Статью участника - документ MS Office Word

Проблемы восприятия, интерпретации и исполнения
музыкального произведения в классе фортепиано
Терентьева М.А.,
преподаватель МОУ ДОД «Детская школа искусств»
(г. Нижняя Салда)
Понятия «исполнение» и «интерпретация» не идентичны друг другу.
Исполнение – более общий случай, представляющий любое воплощение нотного текста в живом звучании перед слушателями; интерпретация – частный
случай, когда музыкант, желая сохранить произведение мастера в общественном сознании, преподносит его, выражая своё отношение к его смыслу.
Текст музыкального произведения и его исполнительская интерпретация
представляют собой две дополняющие друг друга составляющие музыки –
интеллектуальную и эмоциональную. Перевод нотного текста в звучащую
реальность – результат сложных аналитических процедур, он неизбежно связан с многовариантностью индивидуальных исполнительских трактовок. Современные слушатели и исполнители музыки оказались в ситуации принципиальной множественности прочтений одного и того же сочинения.
Анализ собственного опыта работы позволил обозначить наиболее
важные и дополняющие друг друга процессы, лежащие в основе создания
собственной интерпретации музыкального произведения и направленные на познание художественного образа, интонаций, мотивов, фраз, их взаимовлияния и трансформации в процессе развития музыкального материала в
контексте изучения стилевых особенностей произведения, творческого
наследия композитора. Сложился определённый алгоритм осмысленной работы над музыкальным произведением, как ученика, так и педагога.
 Мобильность музыки как вида искусства дает её произведениям тот
неисчерпаемый запас жизненных сил, которые позволяют наилучшим
из них переходить из века в век, не теряя своей актуальности и
жизненности. Произведение преобразует свой облик в каждой новой
эпохе, а то и как бы рождается заново. Умение «начать жить заново»
позволяет музыкальным произведениям естественно включаться в
живую интонационную жизнь другого времени.
 Требуют своего осмысления виды музыкального текста, знаковые
формы музыки, нотная запись. Следует отметить два основных вида
музыкального текста: графический и акустический. Нотный текст –
лишь наиболее полная техника системы мнемонических знаков,
позволяющих исполнителям воспроизвести собственно музыкальное
произведение. Акустическая фиксация (аудио-, видеозапись) штампует
произведение в одной-единственной интерпретации, не приноравливая
его к особенностям слушательского восприятия. Главной проблемой в
данном процессе для исполнителя-ученика является, с одной стороны,
придерживание исполнительских ремарок нотного текста, вопросов
разнообразных исполнительских редакций (здесь вся ответственность
находится в профессиональных руках педагога), а с другой стороны –
процесс разгадывания в нотном тексте деталей живой, звучащей
интонации.
 Рассматривая вариативность «прочтения» музыкального произведения,
часто
возникает
дилемма
«стильностью»,
между
–
выбор
между
«традицией»
«стилизацией»
и
и
«современной
восприимчивостью», так как порой современное истолкование текста и
художественного образа произведения может весьма далеко увести от
понимания его сущность в эпоху создания или от представлений
самого композитора.
 Весьма существенно прояснить, что же именно и по каким причинам
композитор считает необходимым нанести на нотную бумагу, а что –
представить «устной передаче» или догадкам исполнителя. Надо
заметить, что элементы музыкального языка исторически меняются
вместе с эволюцией музыкального языка. Если в стилях барокко,
классицизма, романтизма (XVII-XIX века) форма поддерживалась
тематизмом и гармонией, то в 50-60-е годы (XX в.) она (форма) стала
опираться на артикуляцию, штрихи, тембры, что стало детально
фиксироваться в нотах и многочисленных редакциях шедевров
мировой классики.
 Возникает вопрос о специфике и о внутренней структуре системы
исполнительски-интерпретационного
содержания
музыкального
произведения, представленной ниже (по В.Н. Холоповой):
o исполнительское содержание музыки в целом;
o содержание исполнительских идей музыкальной эпохи;
o традиции национальной исполнительской школы;
o исполнительское выявление музыкального жанра;
o исполнительское выявление музыкальной формы;
o специфика индивидуального исполнительского стиля;
o индивидуальность
исполнительского
замысла
конкретного
произведения;
o исполнительская интерпретация в слушательском восприятии;
o «магнетизм»
воздействия
исполнителя
(психологическая
ценность);
o новизна (эвристичность), оригинальность;
o сила, значимость (эстетические ценности).
 Процесс осмысленно-выразительной интерпретации музыкального
произведения непосредственно связан с фортепианно-исполнительским
интонированием, осуществляемым на основе целостного подхода к
выбору и определению художественных средств и приёмов исполнения
в
конкретных
стилевых,
образных,
жанровых,
фактурно-
стилистических контекстах. В данном процессе важно обозначить
правильные ориентиры для анализа интонационного пианистического
комплекса, которые в полном объёме представлены в учебном пособии
А.В. Малиновской «Класс основного музыкального инструмента.
Искусство фортепианного интонирования».
 Интонационный первоимпульс часто представляет собой некую
абстракцию на чувственном уровне познания, абстракцию начала
начал, от которой аналитико-синтезирующая мысль начинает своё
восхождение к постижению целостности музыкального процесса во
всей его полноте и конкретности. Художественное, творческое
познание
музыкального
произведения
исполнителя
начинает
«работать» на процесс интерпретации и интонирования. Истинная
исполнительская интерпретация заключается в логичной, прозрачной,
прямой и обратной связи между желаемым образом и технологией,
механизмами его временного и звукового развёртывания.
Подготовленность учащихся отделения музыкального искусства к созданию собственных интерпретаций изучаемых произведений во многом зависит от уровня развития их художественно-образного мышления, на которое влияют общий уровень интеллектуального и музыкального развития,
эмоциональной сферы и ассоциативного компонента мышления, владение
комплексом средств исполнительской выразительности, технической оснащённостью, навыков вербальной коммуникации.
По словам А.О. Рубинштейна, «воспроизведение – это творение. Обладающий этой способностью… даже в произведении великого композитора…
найдёт эффекты, на которые, тот или иной забыл указать, или о которых не
думал».