Основы хореографическрй драматургии

Методические рекомендации по изучению дисциплины
СД.Ф.5 Основы хореографической драматургии
для специальности
071301 – Народное художественное творчество
Пояснительная записка
Предмет «Основы хореографической драматургии» занимает важное место в
вузовской подготовке специалистов народного художественного творчества в области
хореографии. В основе его лежит обучение сложному языку танца как явлению
художественно-образному,
философско-содержательному,
музыкально-пластическому,
многокомпонентному.
Знания и умения, получаемые на предмете «Основы хореографической драматургии»
необходимы студентам для воплощения своих творческих практических замыслов, для
правильного понимания многих тем и разделов таких курсов как: «Мастерство хореографа»,
«Танец и методика его преподавания»,
«Импровизация в хореографии», «Анализ
музыкально-хореографических форм», « Основы актерского мастерства и режиссура в
танце», «Костюм и сценическое оформление танца», «Учебно-творческая
работа в
хореографическом коллективе» и др.
Знания и умения, получаемые студентами на вышеперечисленных дисциплинах
приводятся в систему творческих взглядов и профессиональных навыков, суммируются в
предмете «Основы хореографической драматургии».
Целью учебной дисциплины является формирование у студентов:
 Специфически танцевального видения образов;
 Развитие художественного мышления;
 Творческое осмысление явлений действительности;
 Ассоциативное прочтение философско-содержательных тем;
 Умение реализовать замысел в музыкально-пластических формах;
 Наполнение драматургической направленностью сценографии; сценического костюма,
световой партитуры, реквизита и т.д.
Осознание именно танцевального аспекта образности, синтетичности выразительных средств
танца, единство танца, музыки, костюма и пространства позволяет создавать произведения с
совершенным синтезом компонентов, с органичной взаимосвязью разнородных
выразительных средств.
Среди задач (общих и частных) можно выделить следующие:
1. дифференцированное слушанье музыкальной структуры, звуковой ткани,
ассоциативное восприятие мелодии и темы;
2. создание ряда пластических мотивов изобразительного, выразительного, образного
характера;
3. драматургическое композиционное формообразование на основе идей и сверхзадачи;
4. умение воплощать языком танца литературные первоисточники;
5. умение трансформировать тему (в зависимости от задач) в образный, игровой,
сюжетный, орнаментальный танец;
6. чувствовать динамику драматургии танца, ее темпо-ритм;
7. разбираться в основных компонентах драматургии и их взаимосвязи: фабула, сюжет,
действие, поступок, событие, конфликт, коллизна, тема, идея, сверхзадача, сквозное
действие, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, форма, стиль, жанр и т.д.
В ходе учебных занятий студенты выполняют задания (теоретические и и практические) с
целью наработки навыка и закрепления знаний для осуществления главного задания
выносимого на зачетно-экзаменационную сессию.
В теоретическом плане это:
 конспектирование специальной литературы;


по заданной теме написание реферата, курсовой, контрольной работы;
подбор и изучение фактического материала (музыка, рисунки, видеоматериалы,
литература и т.д.) для подготовки к постановочным работам;
 анализ музыкального материала;
 написание плана-сценария танца;
 создание эскизов сценографии и костюмов и т.д.
В практическом плане- это сочинение этюдов, учебных композиций для отработки
режиссерско-баллетмейстерских приемов, постановка целого хореографического номера.
Практические занятия строятся по следующей схеме:
1. студент получает задание-сочинение к постановке сюжетного номера;
2. студент подбирает музыку к номеру;
3. определяет тему, идею, сверхзадачу номера;
4. придумывает название номера;
5. определяет жанр, форму, стиль;
6. определяет концепцию и логику хореографического решения;
7. пишется сценарный план (программа) номера. Либретто.
8. составляется композиционный план;
9. разрабатывается драматургия;
10. намечается концепция сценографического решения;
11. разрабатывается событийный ряд;
12. выстраивается психология образа и взаимоотношений;
13. создается хореографический текст;
14. ведется постановочная работа;
15. пишется паспорт танца;
16. работа представляется на просмотр.
СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ
РАЗДЕЛ I. ДРАМАТУРГИЯ В ТАНЦЕ.
Искусство танца- художественная форма отражения действительности. Связь
хореографического искусства с жизнью. Соотношение литературной, музыкальной и
хореографической драматургии. Основные закономерности сценического построения
танцевального произведения. Выразительные средства танца. Основные этапы создания
хореографического произведения. Замысел танца. Эвристические методы поиска концепции
драматургического построения танца. Драматургия выразительных средств танца.
РАЗДЕЛ
II.
ОСОБЕННОСТИ
МУЗЫКАЛЬНО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ
ДРАМАТУРГИИ.
Музыка как основа хореографического произведения, определяющая его содержание,
образы, драматургию. Связь композиции с музыкой, ее структурой, системой образов,
мелодико-интонационным строем. Закономерности отражения различных музыкальных форм
в хореографических композициях. Основные принципы музыкально-хореографической
драматургии. Мелодическое и ритмическое построение музыкальной фразы, ее
динамических оттенков. Работа над частями музыкального произведения. Методика подбора
музыкального материала к сценарному плану.
РАЗДЕЛ III. ФАБУЛА И СЮЖЕТ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
Сюжетный танец. Литературная основа содержания танца. Либретто. Очерк танца.
Описание танца. Сценарный план композиции танца. Особенности композиционного
решения сюжетных и бессюжетных произведений различных жанров. Событийный ряд
сюжетного танца. Причинно-следственная связь событий. Влияние фабулы на развитие
сюжета. Фабула внутренняя и внешняя. Конфликт и коллизна как завязка танца. Время и
место действия как условная составляющая сюжетных событий.
РАЗДЕЛ VI. ДРАМАТИЧЕСКОЕ ЕЙСТВИЕ В ТАНЦЕ И ЕГО СТРУКТУРА:
СИТУАЦИЯ, КОЛЛИЗНА, АКЦИЯ И РЕАКЦИЯ.
Части танца: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Пролог
и эпилог. Различие между экспозицией и прологом. Финал, кода, окончание танца.
Соотношение частей танца. Принципы их взаимосвязи. Целостность композиции танца.
Ситуация. Действие психическое и физическое. Поступок и оценка. Круги внимания как
источник оценки событий. Формирование события. Предлагаемые обстоятельства и
вымышленная биография персонажа основа органического существования актератанцовщика. Действие. Противодействие. Сквозное действие. Сверхзадача роли и
сверхзадача сюжета. Органичное молчание. Условность «словесного» текста. Внутренний
монолог. Темпо-ритм драматургии.
РАЗДЕЛ V. ТЕМА И ИДЕЯ ХОРЕОГАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
Тема, идея, сверхзадача хореографического произведения. Воплощение темы в
игровых, образных, сюжетных, орнаментальных танцах. Идея как средство выбора и
формирования выразительных средств танца. Выбор жанра драматургии, как выражение
темы через идею танца. Хореографическая, пластическая тема- зерно танцевального образа.
Пластический мотив, лейтмотив, как основа создания образно-значимой лексики.
РАЗДЕЛ IV. КОНФЛИКТ В ТАНЦЕ, КАК СПЕЦИФИЧЕСКОЕ ОТРАЖЕНИЕ
ПРОТИВОРЕЧИЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ.
Бесконфликтное и конфликтное сюжетное действие в хореографических
произведениях. Понятие конфликт и коллизна. Конфликт и коллизна как основа завязки
драматургического построения номера. Внешняя и внутренняя фабула. Формирование
фабулы в предлагаемых обстоятельствах. Противоречие вешней и внутренней фабул. Фабула
как специфического отражение противоречий действительности. Взаимосвязь конфликта и
коллизны. Конфликт и коллизна как источник сюжета, его развития, как основа драматургии
танца.
РАЗДЕЛ VII. СОДЕРЖАНИЕ, ФОРМА, СТИЛЬ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
Признаки художественного произведения, его целостность. Разработка драматургии и
построение композиции в целом. Выбор выразительных средств танца. Стиль и жанр
хореографического произведения. Стилизация. Проблемы авторской интерпретации.
Взаимосвязь темы и жанра танца.
Эвристические приемы композиционного
формообразования. Классические формы различных жанров хореографического искусства.
Либретто. Очерк танца. Описание танца. Экспозиция- тема танца. Завязка- идея танца.
Развитие действия- стиль, жанр танца. Кульминация- сверхзадача танца. Развязка- авторское
прочтение идеи танца.
РАЗДЕЛ VIII. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ В ТАНЦЕ И ЕГО РАЗРАБОТКА В
РАЗНЫЕ ЭПОХИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ВЫДАЮЩИХСЯ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ И
ЗАРУБЕЖНЫХ ХОРЕОГРАФОВ.
Художественный образ в танце. Природа изобразительного, выразительного и
образного. Музыкальные выразительные средства и их влияние на развитие
хореографического образа. Образы человека в хореографическом искусстве. Образы природы
в хореографическом искусстве. Образы предметов в хореографическом искусстве. Образы
события в хореографическом искусстве. Образы символы в хореографическом искусстве.
Образы человеческих чувств в хореографическом искусстве. Танцевальное движение как
средство выражения мысли, чувства и настроения в танце. Действенный танец и пантомима.
Сценическое воплощение образов персонажей. Вымышленная автобиография и внутренняя
фабула. Деятельность выдающихся балетмейстеров прошлого и современности- разные
подходы к выразительной природе танца, различные мировоззрения и мироощущения.
Музыкальная образность.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ
ДИСЦИПЛИНЫ
ТЕМАТИКА И ПЛАНЫ АУДИТРНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Практические занятия.
Тема 1. Фабула и сюжет танцевального произведения.
Вопросы для обсуждения:
1. Литературная основа содержания танца;
2. Особенности композиционного решения сюжетных и бессюжетных произведений
различных жанров;
3. Этапы работы над содержанием хореографического произведения.
Учебно-практические задания:
1. Сочинить либретто танца;
2. Написать очерк танца;
3. Составить описание танца;
4. Составить сценарный план композиции танца;
5. Выявить концепцию замысла и идею танца.
Самостоятельная работа:
1. Составить событийный ряд сюжета;
2. Выявить причинно-следственную связь событий;
3. Определить внутреннюю и внешнюю фабулы и их влияние на развитие сюжета;
4. Сформулировать конфликт и коллизию как завязку танца;
5. Определить время и место действия как условную составляющую сюжетных
событий.
Форма итогового контроля:
1. Предоставить литературные источники;
2. Выполнить задания в письменном виде;
3. Устно защитить концепцию замысла и идею танца.
Тема 2. Драматические действия в танце и его структура.
Вопросы для обсуждения:
1. Драматургия как содержание замысла и сверхзадачи постановщика;
2. Целостность композиции танца;
3. Взаимосвязь частей танца, их соотношение и различие.
Учебно-практические задания:
1. Определить экспозицию танца;
2. Выявить завязку танца;
3. Разработать развитие действия танца;
4. Сформулировать кульминацию танца;
5. Определить развязку танца.
Самостоятельная работа:
1. Сочинить пролог и эпилог танца;
2. Выявить поступки, формирующие основные события танца;
3. Сочинить внутренний монолог персонажей;
4. Сочинить предлагаемые обстоятельства;
5. Сочинить вымышленную биографию персонажа;
6. Определить сквозное действие сюжета;
7. Выявить сверхзадачу роли и сюжета.
Формы итогового контроля:
1. Выполнить задания в письменном виде;
2. Сочинить и показать пластический этюд на оправдание предлагаемых обстоятельств;
3. Устно защитить общую драматургию сюжета.
Тема 3. Тема и идея хореографического произведения.
Вопросы для обсуждения:
1. Сверхзадача, как проявление авторской концепции;
2. Степень условности выбранной темы;
3. Идея танца - выбор жанра выразительных средств;
4. Основы создания образно-значимой лексики;
Учебно-практические задания:
1. Связать тему, идею и сверхзадачу замысла;
2. Определить символику, сравнения, аллегории, ассоциации, используемые в
выразительных средствах танца;
3. Сформулировать жанр хореографического произведения;
4. Определить жанр хореографического текста и его связь с одной из школ танца.
Самостоятельная работа:
 Сочинить пластическую тему хореографического образа;
 Найти танцевальные лейтмотивы;
 Выявить внутренний монолог через хореографическую лексику;
 Определить значимость различных форм информационных потоков для передачи
содержания;
 Сочинит танцевальные этюды как выражение психологического состояния персонажа
в завязке, кульминации и развязке.
Форма итогового контроля:
1. Показать пластические этюды, осмысленные в соответствии с построенной
драматургией танца;
2. Устно защитить жанр хореографического произведения.
Тема 4. Конфликт в танце как специфическое отражение противоречий
действительности.
Вопросы для обсуждения:
1. Взаимосвязь внутренней фабулы и коллизии;
2. Взаимосвязь внешней фабулы и конфликта;
3. Конфликт и коллизия как основа завязки номера;
4. Психологическая сюжетность бесконфликтного номера;
5. Актерская интерпретация замысла автора.
Учебно-практические задания:
1. Сочинить событие, лежащее в основе завязки номера;
2. Обосновать поступки персонажа исходя из внутренней фабулы;
3. Психология поступка, как основа будущего события;
4. Выявит взаимосвязь предлагаемых обстоятельств и внешней фабулы сюжета.
Самостоятельная работа:
 Сочинить этюд на единство кинетического, контактного, телосложенческого,
психологического информационных потоков;
 Найти сценографические решения атмосферы номера.
Форма итогового контроля:
 Показать пластические этюды;
 Устно защитить концепцию завязки номера.
Тема 5. Содержание, форма, стиль танцевального произведения.
Вопросы для обсуждения:
 Проблемы авторской интерпретации;
 Приемы композиционного формообразования;
 Взаимосвязь драматургии и построения композиции танца;
 Стиль и стилизация и их взаимоотношение со школой танца;
 Форма танца как содержательное выразительное средство.
Учебно-практические задания:
1. Проанализировать структуру музыкального произведения;
2. Изложить содержание в различных формах;
3. Выявить взаимосвязь музыкальной драматургии и композиции танца;
4. Выстроить событийный ряд сюжета танца;
5. Создать рисунки танца.
Самостоятельная работа:
1. Приступить к постановке танца на выбранный музыкальный материал;
2. Написать паспорт танца.
Форма итогового контроля:
1. Выполнить задание в письменном виде;
2. Отрепетировать практическую постановку танца, подготовить оформление и показать
на экзамене.
Рекомендуемая литература:
Армашевская К., Вайонен Н. Балетмейстер Вайонен. - М., 1971.
Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. - М.. 1971.
Ванслов В.В Статьи о балете. - Л., 1980.
Голейзовский К. Образы русской хореографии. - М., 1964.
громов Ю.И., Розанова О.И., Рубахина Н.А. Хореографический коллектив в клубе.- Л.,
1981.
6. Добровольская Г.Н. Балетмейстер Леонид Якобсон. - Л., 1968.
7. Добровольская Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. - Л., 1975.
8. Ермолаев Алексей: Сб.статей. - М., 1974.
9. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера. - М., 1954.
10. Захаров Р.В. Записки балетмейстеров. - М., 1976.
11. Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. - М., 1983.
12. Карп П.М. О балете. - М., 1967.
13. Карп П.М. Балет и драма. - Л., 1980.
14. Красовская В.М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. Л.-М., 1958.
15. Красовская В.М. Русский балетный театр второй половины XIX века. - Л.-М., 1963.
16. Красовская В.М. Русский балетный театр начала ХХ века. - Т.1.Хореографы. - Л..
1971.
17. Красовская В.М. Вахтанг Чабукиани. - 2-е изд.- Л.-М., 1960.
18. Красовская В.М. Статьи о балете. - Л., 1967.
19. Красовская В.М. Западно-европейский балетный театр. От истоков до середины XVIII
века. - Л., 1979.
20. Красовская В.М. Западно-европейский балетный театр. Эпоха Новерра. - Л., 1981.
21. Красовская В.М. Западно-европейский балетный театр. Преромантизм. - Л., 1983.
1.
2.
3.
4.
5.
22. Красовская В.М. Западно-европейский балетный театр. Романтизм. - М., 1996.
23. Лопухов Ф.В. Шестьдесят лет в балете. - М., 1966.
24. Лопухов Ф.В. Хореографические откровенности. - М., 1972.
25. Львов-Анохин Б.А. Балетные спектакли последних лет. - М., 1972.
26. Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи: Сб.статей. - Вып.4.- Л., 1983.
27. Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балетах. - Л.-М., 1965.
28. Слонимский Ю.И. «Тщетная предосторожность». - Л., 1961.
29. Слонимский Ю.И. Драматургия балетного тетра XIX века. Очерки. Либретто.
Сценарии. - М., 1977.
30. Советский балетный театр. 1917.-1967: СБ.- М., 1976.
31. Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. Тенденции развития. - М.,
1979.
32. Ткаченко Т. Народный танец. - 2-е изд. - М., 1976.
33. Уральская В.И., Соколовский Ю. Народная хореография. - М., 1972.
34. Уральская В.И. Рождение танца. - М., 1982.
35. Устинова .И. Русский народный танец. - М., 1976.
36. Фокин М.М. Против течения. Воспоминание балетмейстера. Сценарии и замыслы
балетов: Статьи. Интервью. Письма. - 2-е изд.- Л., 1981.
37. Фокин М.М. Умирающий лебедь. - Л., 1961.
38. Хореографический коллектив в клубе: Учебное пособие. - Л., 1981.
39. Чистякова В.В. В мире танца. - М., 1964.
40. Чистяков В.В. Ролан Пети. - Л., 1977.
Примерный перечень вопросов к экзамену
5 СЕМЕСТР
1. Практическое задание:
 Подобрать музыкальный материал по теме «Детский игровой танец»;
 Сделать анализ музыкально-драматургической структуры музыкального
сопровождения;
 Определить жанр, тему, идею, сверхзадачу танца;
 Разработать драматургию танца;
 Найти пространственное решение;
 Сочинить хореографический текст;
 Самостоятельно выучить танец со студентами курса;
 Записать танец;
 Представить танец на экзамен.
2. Теоретические вопросы (темы рефератов):
 Основной закон драматургии;
 Экспликация, либретто, очерк танца;
 Экспозиция- тема танца;
 Завязка- идея танца;
 Развитие действия- стиль, жанр танца;
 Кульминация- сверхзадача танца;
 Развязка- авторское прочтение идеи;
 Пролог;
 Эпилог, финал, кода и др. варианты концовки номера;
 Ступени развития танца;
 Композиционная целостность;







Драматургия и рисунок танца;
Хореографический текст и музыкальная форма;
Событийный ряд;
Конфликт и коллизна;
Внешняя и внутренняя фабулы;
Формы танца;
Особенности сочинения танцев для детей.
1. Практическое задание:
 Подобрать музыкальный материал по теме «Образный танец»;
 Сделать анализ музыкально-драматургической структуры музыкального
сопровождения;
 Определить жанр, тему, идею, сверхзадачу танца;
 Разработать драматургию танца;
 Найти пространственное решение;
 Сочинить хореографический текст;
 Самостоятельно выучить танец со студентами курса;
 Записать танец;
 Представить танец на экзамен.
2. Теоретические вопросы (темы рефератов):
 Художественный образ в танце;
 Хореографический образ и его связь с музыкальной драматургией;
 Образ и его характерные черты;
 Музыкальные выразительные средства и их влияние на развитие хореографического
образа;
 Природа изобразительного, выразительного и образного в танце;
 Образы человека в хореографическом искусстве;
 Образы животных в хореографическом искусстве;
 Образы природы в хореографическом искусстве;
 Образы предметов в хореографическом искусстве;
 Образы-события в хореографическом искусстве;
 Образы-символы в хореографическом искусстве;
 Фантастические образы в танце;
 Образы человеческих чувств;
 Литературная основа сюжетных танцев;
 Конфликт и коллизна как источник сюжета;
 Проблемы стилизации;
 Законы драматургии в образном танце.
Словарь терминов (глоссарий)
1. Драматургия [греч. dramaturgia] - причинно - следственная связь, выстраивание
логического изложения танца. Это законченность. Все выразительные средства подчиняются
закономерностям драматургии...
2. Жанр (франц. genre - род, тип, манера) - вид произведения какого-либо искусства,
отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками...
3. Завязка - одна из начальных стадий в развитии сюжета поэтического произведения. В
завязке создаются ("завязываются") те конфликты, которые будут углубляться в процессе
дальнейшего развития действия. Внутри завязки всегда есть фабула.
4. Замысел - появление в голове автора философской, музыкальной, идеи или образов
реализуемых в дальнейшем всеми выразительными средствами хореографического
искусства.
у Творческий процесс, активный поиск ответов в поиске нового.
Моральная и эстетическая позиция «художника», скрепленная обратной связью в жизни и ее
все проникающих вопросов почему?, на которые ради творчества, добра надо найти ответ и
поделиться им...
5. Идея - лат. понятие о вещи; умопонятие, представленье, воображенье предмета;
умственное изображенье. Мысль, выдумка, изобретенье, вымысел; намеренье, замысел.
Основная мысль произведения, определяющая его содержание и образный строй,
выраженный в соответствующей форме...
6. Имитация - создание чего - либо нового похожего, но не соответствующего...
7. Коллизия [латин. Collisio] - столкновение противоположных сил, стремлений, интересов в
области человеческих отношений...
8. Композиция - соотношение друг с другом разных выразительных средств, которое
используется при постановке танца. Построение художественного произведения
обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его
восприятие. Важнейший организующий элемент художественной формы, придающий
произведению единство и целостность, соподчиняющий его компоненты друг другу и
целому...
9. Конфликт [лат. conflictus- столкновение] - столкновение противоположно направленных
целей, интересов, позиций, мнений или взглядов оппонентов или субъектов взаимодействия.
10. Концепция (лат.Сопсерйо - ведущая мысль) - умственное построение, система воззрения
о каком-либо предмете, основополагающая идея теории...
11. Кульминация (от лат. culmen, род. падеж culminis - вершина), точка, период наивысшего
подъёма, предельного напряжения в развитии чего-либо...
12. Либретто - краткое поэтическое описание содержания или сжатого литературного
содержания...
13. Музыка [греч. musika] - искусство, в котором переживания, настроения, идеи
выражаются в сочетаниях ритмически-организованных звуков и тонов.
14. Образ -субъективная картина мира или его фрагментов, включающая самого субъекта,
других людей, пространственное окружение и временную последовательность событий...
15. Окончание - завершение, конец чего-нибудь. Заключительная часть литературного
произведения...
16. Описание. - последовательное описание частей, фигур, эпизодов и т.д.
17. Основа - перевес выразительных средств. Соотношение частей танца и выразительных
средств к друг другу...
18. Очерк - последовательное описание смыслового содержания танца...
19. Подражание - Имитация - научение, происходящее в результате буквального
копирования поведения объекта, являющегося образцом для подражания...
20.Развязка - одна из основных композиционных единиц драматического произведения. По
определению Аристотеля, развязка начинается с момента свершения "переворота в судьбе
героя" и заканчивается победой...
21. Тема (предмет описания) [от греч. thema, буквально - то, что положено (в основу)] предмет описания, изображения, исследования, выступления, дискуссии. Объект
художественного изображения, круг жизненных явлений...
22.Сверхзадача - термин, введённый К. С. Станиславским в его творческую систему: главная
идейная задача, цель, ради которой создаются пьеса, актёрский образ, спектакль...
23.Стилизация - придание произведению искусства характерных черт какого-нибудь
определенного стиля, подражание с целью воспроизведения форм какого-нибудь стиля...
24. Сценография - декорационное искусство - искусство создания зрительного образа
спектакля посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники.
Декорационное искусство способствует раскрытию содержания...
25. Сюжет [фр. sujet] - совокупность действий, событий, в которых раскрывается основное
содержание художественного произведения. Последовательное, логическое изложение
смысла.
26. Фабула - фактическая сторона повествования, те события, случаи, действия, состояния в
их причинно-хронологической последовательности, которые компонуются и оформляются
автором в сюжете...
27. Формообразование - категория художественно - творческой деятельности, обозначающая
процесс созидания форм в соответствии с ценностными установками замысла автора...
28. Экспозиция - ввод зрителя с произведением(место, время, коллективом, исполнителем, с
музыкальным материалом). В экспозиции должны декларировать тему. Раскрыть
предполагаемые обстоятельства. Фабулу в экспозиции показать нельзя.