Музыкальная драматургия

Материал по теме
«Музыкальная драматургия»
предполагает
смысловое чтение; понимание и адекватную оценку языка средств массовой
информации.
Итак, основные способы развития музыки – повтор, вариантность.
ЗАДАНИЕ №1 ОТ УЧИТЕЛЯ:
* Вспомните русские народные песни разных жанров: колыбельную,
хороводную, протяжную лирическую. Сравните мелодии этих песен.
Как они развиваются? Меняется ли интонация при повторении
мелодии, если да, то как?
* Сравните особенности построения народных мелодий и орнамент.
Что их объединяет?
* Послушайте любое инструментально-симфоническое произведение,
понаблюдайте за развитием музыки и постарайтесь понять его
смысл.
2. Образы симфонической музыки, часто не связанные с каким-либо сюжетом или
программой, раскрывают перед слушателями многообразие жизненных явлений,
переживаний не только одного человека, но и целых поколений. Сложен
внутренний мир человека.
Богатейшие возможности симфонического оркестра: разнообразие тембров и
звуковых красок, способность соединить самые разные по характеру мелодии,
темы, музыкальные образы в едином гармоническом звучании - позволяют
симфонической музыке рассказать о сложном и интересном внутреннем мире
человека, о его сомнениях и переживаниях, передать смену настроений – от грусти
к радости, от сомнений к уверенности.
Понять инструментальную, симфоническую музыку, где нет ни слов, как в песне
или романсе, ни декораций, костюмов и действующих лиц, как в опере, помогает
знание законов принципов, приёмов МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ.
Основной ПРИНЦИП РАЗВИТИЯ, построения музыкальной формы – СХОДСТВО
(тождество) И РАЗЛИЧИЕ (контраст). Ярким приёмом симфонического развития
становится контраст: контраст – сопоставление (одно плановый) или контраст –
столкновение (конфликт, разноплановый) музыкальных тем-образов.
ЗАДАНИЕ №2 ОТ УЧИТЕЛЯ:
* В чём проявляется действие принципа сходства и различия,
принципа контраста в музыке и в других видах искусства: в поэзии, в
живописи, в архитектуре, в дизайне? Можно ли наблюдать действие
этого принципа в жизни, в окружающем мире, в поступках людей?
* Послушай фрагменты известных тебе симфонических произведений,
вспомни имена их создателей. Какие образы созданы их творцами:
эпические, лирические, драматические? Как они взаимодействуют?
УВЕРТЮРА (с франц. – открытие)– оркестровая пьеса, исполняемая перед
театральным представлением и вводящая в круг идей и настроений предстоящего
зрелища. Обычно увертюры пишутся в сонатной форме.
КАМЕРНАЯ МУЗЫКА (итал.camera - комната) – инструментальная или вокальная
музыка, предназначенная для исполнения в небольшом помещении не большим
составом исполнителей. Первоначально, в XVI в., так называли светскую музыку,
противопоставляя её церковной. В настоящее время камерная музыка
противопоставляется симфонической, хоровой и театральной музыке,
рассчитанной на большой состав исполнителей. Например, дуэты, трио, квартеты,
произведения для различных инструментов, романсы, сонаты и т.п.
Соната ( от итал. sonare – играть на каком-либо муз. инструменте) - произведение для одного
или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла. Встречаются
сонаты в виде неполного цикла и даже одночастные, сохраняющие наиболее
характерную часть цикла, написанную в сонатной форме.
Сонатный цикл – многочастная музыкальная форма (циклическая), в которой I часть
обычно написана в сонатной форме.
Сонатная форма (сонатное allegro) – музыкальная форма, основанная на
сопоставлении и развития двух тем, обычно контрастных. Представляет обширные
возможности для воплощения драматизма в музыке. Применяется
преимущественно в инструментальных произведениях.
Сонатная форма (сонатное allegro) состоит из 3 разделов:
1) ЭКСПОЗИЦИЯ (лат. expositio - показ) – завязка действия. В ней излагаются:
главная партия и примыкающая к ней связующая партия, побочная партия и
заключительная партия. Чаще всего главная партия носит динамический,
решительный характер, ей противостоит более созерцательная лирическая
побочная партия;
2)РАЗРАБОТКА – драматический центр сонатной формы: сопоставление,
столкновение и широкое развития тем, изложенных в экспозиции (главным
образом путём их мотивной разработки – видоизменённого повторения мотивов);
3) РЕПРИЗА (франц. reprise- возобновление) – развязка действия, нсколько
видоизменённое повторение экспозиции с изложением обеих основных партий в
главной тональности.
Иногда перед экспозицией бывает ВСТУПЛЕНИЕ, после репризы – КОДА
(ЗАКЛЮЧЕНИЕ), дополнительный, завершающий раздел, построенный на одной
или обеих темах.
Сонатная форма характерна для первых, быстрых частей сонатного цикла,
почему и называется сонатным allegro (быстро). Реже встречается в медленных
частях и финалах сонатных циклов; применяется также в одночастных
произведениях – увертюрах, симфонических поэмах.
После долгого развития сонатная форма сложилась во второй половине
XVIIIв., главным образом, в произведениях классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен).
Симфония (с греч. symphonia – созвучие) – произведение для оркестра,
написанное в форме сонатного цикла. Встречаются симфонии в виде
расширенного цикла (до 6-7 частей) и в виде неполного, вплоть до одночастных.
Термином «симфония» иногда обозначались вступительные части сюит, а
также оркестровые вступления к операм.
Широкой известностью пользуются многие симфонии:
* Йозефа Гайдна - свыше 100 симфоний;
* В.А. Моцарта – около 50;
* Л. Бетховена – 9;
* Ф. Шуберта – 9;
* Ф. Мендельсона – 5;
* П.И. Чайковского – 6;
* А.П. Бородина - 2;
* С.С. Прокофьева - 7;
* Д.Д. Шостаковича – 15 и других.
Типичное СТРОЕНИЕ СОНАТНО - СИМФОНИЧЕСКОГО ЦИКЛА – 4 части:
I) сонатное allegro – драматический центр цикла;
2) медленная часть – лирико-созерцательная часть;
3) скерцо (до Бетховена – менуэт), носящее характер интермедии - музыки,
находящейся между двумя частями (с лат. - находящаяся посредине);
4) финал - оживлённый или торжественный итог.
Отдельные части объединяются общим замыслом (напр., через борьбу,
сложные раздумья и драму чувств – к победе); иногда они построены на
одинаковых или сходных музыкальных темах.
Форма сонатного цикла определилась во второй половине XVIIIв. в
произведениях классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен). В дальнейшем менялся
порядок частей, опускались некоторые части или добавлялись сверх
традиционных четырёх. И до нашего времени форма сонатного цикла находится
в развитии.
Из «Краткого музыкального словаря для учащихся»
Ю. Булучевского, В. Фомина.
(Ленинград «Музыка», 1988)