Рабочая программа 9 МУЗЫКА 2015 - 16

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Лицей им. Г.Ф.Атякшева»
«Рассмотрено»
на заседании научно-методического
совета
протокол № _______
от «__»________2015г.
«Согласовано»
заместитель директора
Утверждено приказом
директора Лицея
_______________________________
( роспись курирующего заместителя
директора)
«___» __________2015г.
Рабочая программа учебного предмета
«МУЗЫКА»
(наименование учебного предмета)
Базовый, основное общее, IX класс
(уровень образования)
18 часов
(количество часов, отводимых на реализацию программы)
Буторина Ольга Владимировна, учитель музыки
(Ф.И.О. учителя, составившего рабочую программу)
Югорск, 2015 г.
от «___»______2015г. №_____- О
Оглавление
Паспорт рабочей программы …………………………………………………………………4 стр.
Пояснительная записка………………………………………………………………………..4 стр.
Общая характеристика учебного предмета ……………………………………………..…..5 стр.
Описание места учебного предмета в учебном плане…………………………………….11 стр.
Обязательный минимум содержания
учебного предмета «Музыка»……………………………………………………………….11 стр.
Тематическое планирование с определением основных видов учебной
деятельности………………………………………………………………………………..…14 стр.
Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения
образовательного процесса……………………………………………………………….….18 стр.
Требования к уровню подготовки обучающихся (выпускников)………………………....19 стр.
Реализация воспитательной компоненты………………………………………………...…20 стр.
3
Паспорт рабочей программы
Название программы
Авторы. Название
учебника, УМК, год издания
Кол-во часов
Формы организации
учебного процесса
Виды организации
учебной деятельности
Виды контроля:
Формы (приемы) контроля
Рабочая программа по музыке 9 класс
Сергеева, Г. П. Предметная линия – Музыка. Искусство. 8-9
классы (Текст): учебник для общеобразовательных учреждений/Г. П. Сергеева,
И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская. - М.: Просвещение, 2012.
Музыка. Фонохрестоматия музыки и литературы. 9 класс
(звукозапись)/сост. Г. П. Сергеева, Е.Д. Критская. –
М.: Просвещение, 2012. - (1 CD МРЗ).
18
Количество часов в неделю –0,5.
групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Экскурсия, путешествие, выставка.
- вводный, текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный, устный.
самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка
учебных, учебно-творческих и творческих работ, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Пояснительная записка
Программа по предмету «Музыка» для IX
федеральным
класса разработана в соответствии
компонентом государственного образовательного стандарта
с
основного общего
образования (или среднего (полного) общего образования), утвержденным приказом приказ
Минобразования России от 05.03.2004 N 1089 (ред. от 31.01.2012) «Об утверждении федерального
компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и
среднего (полного) общего образования».
Программа составлена в соответствии с федеральным перечнем учебников, рекомендованных
Министерством
образования
и
науки
Российской
Федерации
к
использованию
в
образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, утвержденных приказом
Минобрнауки РФ от 31 марта 2014 . № 253; в соответствии с примерной программой
«Музыка» Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной. – М.: Просвещение, 2011. В
основе программы - художественно-педагогическая концепция Д. Б. Кабалевского.
В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности
современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении
содержания и новые технологии общего музыкального образования.
4
В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции
искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие психических
перегрузок учащихся.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части
духовной культуры.
Задачи:

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом
наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии
музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись),
инструментальном
музицировании,
музыкально-пластическом
движении,
импровизации,
драматизации исполняемых произведений;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и
музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;
потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном
самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Общая характеристика учебного предмета
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном,
жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства
(фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения
современных композиторов и их взаимодействии с произведениями других видов искусства.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и
направления:
- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену,
осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру,
запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных
народов
мира,
классическим
и
современным
музыкальным
наследием;
эмоционально-
5
ценностного,
заинтересованного
отношения
к
искусству,
стремления
к
музыкальному
самообразованию;
- развитие общей музыкальности и эмоциональности эмпатии и восприимчивости,
интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных
способностей;
- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его
выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с
различными видами искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах
музыкально-творческой
музицировании
и
деятельности
(слушании
музыкально-пластическом
музыки
движении,
и
пении,
инструментальном
импровизации,
драматизации
музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно
коммуникационных технологий).
- Методологическим основанием данной программы служат современные научные
исследования, в которых отражаете: идея познания школьниками художественной картины мира и
себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является
введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального
искусства, произведения которого рассматриваются постоянных связях и отношениях с
произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре своему
народу и настроенности на восприятие иных культу («Я и другой») обеспечивает осознание
ценностей культур народов России и мира, развитие самосознания ребенка.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств,
которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственноэстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир
человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах
каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и
методически
целесообразного
литературного
и
изобразительного
рядов.
В
программе
рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной,
инструментальной
и
инструментально-симфонической
музыки.
Музыкальный
образ
рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках.
В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы
взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов
народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается
русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции,
6
современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся
национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине
мира. Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального
материала на учебные темы и уроки: «Данная программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование
художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в
зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи,
особенностей и уровня музыкального развития
учащихся каждого конкретного класса будут
способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной
программе — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности»
Основные содержательные линии:

обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным
занятиям;

усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;

овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);

обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Основные методические принципы построения программы
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное
восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям
музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс
художественно-образного музицирования.
Принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя
ориентирует
учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой.
Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о
том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда
должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее
исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления
интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения
музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной
культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания своих жизненных впечатлений.
Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития
музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с духовным.
Музыкальное
произведение
открывается
перед
ребенком
как
процесс
становления
7
художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные,
зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной
музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного
содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка,
творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами
(известными и безымянными), исполнителями, слушателями прошлого и настоящего заключается
в поиске ответов на вечные вопросы: что есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость
музыкального классического наследия для современного подростка? Каковы его духовнонравственные приоритеты как человека XXI в.?
Все принципы ориентированы на социализацию учащихся и формирование их личностноценностного отношения к музыкальному искусству.
Методы реализации программы
Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной
педагогики, которые нашли отражение в научно-методологических исследованиях в области
музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л. В. Горюновой, А. А.
Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и получили свое реальное воплощение в
практике работы учителей музыки.
Метод
художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает
организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание
произведения осваивается на разных уровнях:
а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей
эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя;
б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, ее направленности на формирование
личностных установок учащихся;
в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального
образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим
ценностям.
Действие этого метода предполагает активное использование в учебно-воспитательном процессе
таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др. Учитель при этом
выступает как мудрый посредник между музыкой и детьми.
Метод
интонационно-стилевого
постижения
музыки
предполагает
наличие
в
деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению
интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как искусства
временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в намеренном соединении на
8
уроке произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей, опирается на
проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на развитие
способности учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воплощения композиторами и
исполнителями вечных тем искусства и связи, отношения между отдельными художественными
явлениями.
Этому могут способствовать приемы интонационно-образного анализа музыки, которая
слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование музыки,
ориентация на нотную запись, импровизации — сочинение интонаций, мелодий в определенном
жанре и стиле.
Метод эмоциональной драматургии урока используется при разработке учителем музыки
сценария урока. Драматургия урока (последовательность учебных задач, содержание и объем
звучащей музыки, кульминация урока, «последействие», эмоциональный тонус) определяется в
зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, от конкретных
художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или
иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны
разработки сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например,
трехчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно не
утратить его сугубо музыкальную направленность.
Метод концентричности организации музыкального материала рассматривается в
программе с двух точек зрения. Во-первых, с точки зрения действия этого метода в организации
всего музыкального материала: на разных отрезках учебных циклов (четверть, год, блоки
начальной и основной школы) повторяются одни и те же произведения с разными задачами. Вовторых, проявление метода концентричности на конкретном уроке, когда изучение нового
произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы. Образно говоря, это
повторение можно сравнить с движением по восходящей концентрической спирали, каждый виток
которой выявляет новые свойства уже знакомого детям сочинения.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в
обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения. «Разведывая»
возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в процессе урока
обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которые ранее не
фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационнообразным
аналогиям,
«перекидывание»
содержательно-смысловых
арок
от
знакомого
музыкального материала к новому расширяет музыкальный словарь учащихся, пополняет запас их
жизненно-музыкальных впечатлений.
9
Метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен
на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности.
Их сочетание дает возможность не только усилить эмоциональное воздействие музыки на
слушателей-школьников, но и совершенствовать навыки коллективного, ансамблевого, сольного
исполнения музыки, что способствует более глубокому и эмоционально окрашенному освоению
содержания музыкального искусства.
Метод
художественного
контекста
(выхода
за
пределы
музыки)
обеспечивает
целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению содержания
учебно-методического комплекта «Музыка» для VI классов. Изучение конкретных музыкальных
произведений в связи с художественными творениями других видов искусства (литературы,
изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать
содержание музыки, особенности ее языка.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства
интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые, стилистические,
языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие
виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте
человечества, помогают осознавать, вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая,
этическая проблематика концентрируется вокруг художественно-педагогической идеи —
содержательного стержня урока музыки.
Виды организации учебной деятельности.
Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное
общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого
распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же
музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения
музыки.
В сферу деятельности учащихся входят:

хоровое, ансамблевое и сольное пение;

пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;

различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и
др.);

инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера,
фольклорных образцов музыкального искусства;

освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи;

размышления о музыке (личностная оценка музыкальных произведений);
10

художественные импровизации (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных
произведений);

конкурс, викторина;

самостоятельная индивидуальная и коллективная исследовательская (проектная) деятельности.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как
искусства
интонируемого
смысла»
(Б.
В.
Асафьев)
ее
сюжетно-образные,
жанровые,
стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в
котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном
опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственноэстетическая, этическая проблематика концентрируются вокруг художественно-педагогической
идеи - содержательного стержня урока музыки.
Описание места учебного предмета в учебном плане
В соответствии учебным планом на учебный предмет «Музыка» отводится в IXклассах18 час
(из расчета 0,5 час в неделю). Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с
жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального
восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной
деятельности.
Обязательный минимум содержания учебного предмета
Основное содержание образования в примерной программе представлено следующими
содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная
драматургия»,
«Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые
содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в
начальной школе.
Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая.
Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла.
Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерноинструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления,
национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных
композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке.
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных
и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.
11
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное
искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки
как вида искусства.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка.
Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и
развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник
непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и
трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства
содержания и формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на
примере произведений русской v зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—
XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и
русская музыка XVII—XVIII вв. зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные
Основное содержание образования в примерной программе представлено следующими
содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная
драматургия»,
«Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые
содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в
начальной школе.
Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая.
Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла.
Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерноинструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления,
национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных
композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке.
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных
и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное
искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки
как вида искусства.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка.
Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и
развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.
12
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник
непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и
трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства
содержания и формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на
примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—
XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианские хорал), западноевропейская и
русская музыка XVII—XVIII вв. зарубежная и русская музыкальная культура XIX в.
13
Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности по учебному предмету «Музыка» 9 класс
№
Тема урока
Дата
План
1.
Искусство как осмысление жизни
Урок изучения и первичного
закрепления знаний (урок-беседа
2.
Человек в музыке: персонаж,
лирический герой.
Расширение
и
углубление
знаний
3.
Драматические
образы
в
музыке.Сообщение и усвоение
новых знаний (урок-беседа
4.
«Нет повести печальнее на
свете…»
.
Практические виды занятий,
в том числе лабораторные
работы, уроки с
Требования к знаниям, умениям, навыкам обучающихся
использованием ИКТ ,
развития речи и т.д.
Образ человека в мировой музыкальной культуре. 9ч.
Философия. Сознание.
Понимать роль музыки в жизни человека.
Миропонимание.
Знать понятия: классика, классическая музыка, классика
Фрагменты ХТК И.С. Баха
жанра, стиль, интерпретация, обработка, разновидности
стиля.
Уметь:
- аргументированно рассуждать о роли музыки в жизни
человека;
- проявлять навыки вокально-хоровой работы
Кантата. Опера. Кантата Знать понятия: опера, виды опер, этапы сценического
«Александр
Невский», действия, либретто, составляющие оперы (ария, песня,
опера
«Князь
Игорь» каватина, речитатив, дуэт, трио, ансамбль, действие,
(фрагменты)
картина, сцена).
Уметь:
- приводить примеры оперных жанров;- определять роль
оркестра в опере
Симфония.
Сюита.
Иметь представление:
Эгмонт. Л. Бетховен.
- об особенностях музыкального языка, музыкальной
Кармен-сюита.
Р.
драматургии;
Щедрин.
- о крупнейших музыкальных центрах мирового значения
Знать:
- драматургию развития оперы;
- то, что музыкальные образы могут стать воплощением
каких-либо исторических событий.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и сравнительный
анализ музыки
Факт
Увертюра. Контраст.
«Ромео и Джульетта» П.
Уметь:
- эмоционально-образно воспринимать и
Виды контроля
Интонационнообразный анализ.
Устный опрос.
Звуковой тест.
Интонационнообразный анализ.
Хоровое пение.
Интонационнообразный анализ.
Устный опрос.
Беседа.
Творческое
14
Повторение
и
полученных знаний
5.
обобщение
«В поисках счастья»
Комбинированный урок.
Урок – музыкальный театр
Чайковский
Симфоническая сюита.
Э. Григ «Пер Гюнт».
«Шехеразада» Н.
Римского-Корсакова.
6.
Повесть о русском человеке.
Повторение
и
обобщение
полученных
знаний.
Музыкальный ринг
Симфония-действо.
Перезвоны. В. Гаврилин.
7.
На краю вечности.
Урок изучения и первичного
закрепления
знаний
(урокбеседа)
Реквием.
Месса.
Реквием.
М.
Моцарт.
Высокая месса си-минор. И.
Бах.
8.
Образ человека в мировой
музыкальной культуре.
Философия музыки.
Сообщение и усвоение новых
знаний (урок-беседа)
Фрагменты произведений,
изучаемых в теме.
9.
Композиторы
–
новаторы
своего
времени.
Сергей
Рахманинов.
Повторение
и
обобщение
полученных
знаний.
Музыкальный ринг
«Колокольная»
Рахманинова,
произведений.
музыка
фрагменты
охарактеризовыватьмузыкальные произведения;
- проявлять навыки вокально-хоровой работы.
Иметь представление об особенностях музыкального
языка, музыкальной драматургии
Знать особенности претворения вечных тем искусства и
жизни в произведениях разных жанров.
Уметь выявлять особенности взаимодействия музыки с
различными видами искусств.
задание.
Знать:
- характерные черты и образы в творчестве композиторов;
- многообразие музыкальных образов и способов их
развития.
- уметь выразительно исполнять соло (с музыкальным
сопровождением и без)
Понимать роль музыки в жизни человека.
Знать понятия: классика, классическая музыка, классика
жанра, стиль, интерпретация, обработка, разновидности
стиля.
Уметь:
- аргументированно рассуждать о роли музыки в жизни
человека;
- проявлять навыки вокально-хоровой работы
Совершенствовать представление о триединстве
музыкальной деятельности.
Знать драматургию развития балета.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и сравнительный
анализ музыки;
- определять тембры музыкальных инструментов;
Самостоятельная
работа. Звуковой
тест.
Уметь:
- приводить примеры музыкальных произведений, в
которых отражена героическая тема;
- рассуждать на поставленные проблемные вопросы;
- проводить сравнительный анализ музыкальных и
художественных произведений;
- называть полные имена композиторов, в творчестве
Интонационнообразный анализ.
Беседа.
Устный опрос.
Звуковой тест.
Компьютерный
тест. Устный
опрос.
Звуковой тест.
Устный опрос.
15
которых отразилась героическая тема.
Уметь выразительно исполнять соло (с сопровождением и
без сопровождения)
Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее, будущее - 8 ч.
10.
Композиторы – новаторы своего
времени. Модест Мусоргский.
«Картинки
Мусоргский.
с
выставки»
М.
Урок изучения
и первичного
закрепления знаний (урок-беседа)
Знать:
- Крупнейшие музыкальные центры мирового
значения;
- имена выдающихся отечественных и зарубежных
композиторов.
Уметь выразительно исполнять соло (с
сопровождением и без сопровождения).
Знать:
- то, что музыкальные образы могут стать
воплощением каких-либо жизненных событий
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- называть полное имя композитора
Знать:
- понятие транскрипция.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- выявлять средства музыкальной выразительности.
Знать понятия: Стилизация. Модернизация
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ. Выявление средств
музыкальной выразительности.
11.
Композиторы – новаторы своего
времени. Игорь Стравинский
Расширение и углубление знаний
Фрагменты балетов И. Стравинского
12.
Композиторы – новаторы своего
времени. Дмитрий Шостакович.
Повторение
и
обобщение
полученных знаний
Фрагменты симфоний, опер Дм.
Шостаковича.
13.
Композиторы – новаторы своего
времени. А. Шнитке.
Сюита для скрипки и фортепиано. А.
Шнитке.
14.
Композиторы – новаторы своего
времени. А. Караманов.
Урок изучения
и первичного
закрепления знаний (урок-беседа)
Ave, Maria А. Караманов, фрагменты 3, 4
симфоний
Знать драматургию развития рок-оперы.
Уметь:
- проводить интонационно-образный анализ музыки;
- определять тембры музыкальных инструментов;
- выявлять средства музыкальной выразительности;
15.
Композиторы – новаторы своего
времени. В. Гаврилин
«Перезвоны», вокальные произведения В.
Гаврилина..
Уметь:
- выявлять особенности взаимодействия музыки с
Сольное и
ансамблевое
вокальное
музицирование.
Творческое
задание. Устный
опрос.
Беседа. Звуковой
тест.
Устный опрос.
Задание
творческого
характера. Иллюстрации на
заданную тему.
Сольное и
ансамблевое
вокальное
музицирование.
Творческое
задание. Устный
опрос.
Компьютерный
тест. Устный
опрос.
Интонационнообразный анализ.
16
16.
«Новаторство в том, чтобы в
новых условиях защищать
вечное». Обобщение.
Комбинированный урок.
Урок – музыкальный театр
Фрагменты прослушанных
музыкальных произведений
17.
Урок-диалог искусств
Живопись, музыка, архитектура –
образцы мировой культуры
18.
Обобщающий урок - концерт
Повторение
и
обобщение
полученных знаний. Музыкальный
ринг
Выступления учащихся
различными видами искусств;
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- называть полное имя композиторов-новаторов
Работа с
портфолио.
Знать:
- то, что музыкальные образы могут стать
воплощением каких-либо жизненных событий.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- использовать различные формы индивидуального,
группового и коллективного музицирования;
- выполнять творческие задания
- Знать крупнейшие центры культурного наследия
мирового значения;
- Уметь называть имена выдающихся отечественных
и зарубежных композиторов, архитекторов,
художников;
- Владеть навыками импровизации, выполнять
творческие задания
Музыкальная
викторина.
Интонационнообразный анализ.
Представление творческих работ.
Защита проектов.
Творческое
задание. Устный
опрос.
Самостоятельная
работа. Звуковой
тест.
17
Описание учебно-методического и материально-технического
обеспечение образовательного процесса
Сергеева, Г. П. Предметная линия – Музыка. Искусство. 8-9 классы (текст): учебник
для общеобразовательных учреждений /Г. П. Сегеева, И.Э. Кашекова, Е. Д. Критская. - М.:
Просвещение, 2012.
Музыка. Фонохрестоматия музыкального и литературного материала. 8 класс
(звукозапись) / сост. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 2012. - (1 CD МРЗ).
Информационно-коммуникативные средства
1. Критская, Е. Д. Музыка. 8-9 классы (Электронный ресурс): методическое пособие /
Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина.
Можно использовать видеофильмы с записью фрагментов оперных и балетных
спектаклей.
2. Наглядные пособия:

Портреты композиторов.

Альбомы с демонстрационным материалом.

Фотографии и репродукции картин художников и крупнейших центров мировой
музыкальной культуры.
3. Интернет-ресурсы.
Единая коллекция Цифровых Образовательных Ресурсов. – Режим доступа:
http://school-collection.edu.ru
4. Технические средства обучения.

Музыкальные инструменты.

Электронные музыкальные инструменты (синтезаторы).

Магнитная доска.

Персональный компьютер.

Мультимедийный проектор.

Экспозиционный экран.

DVD-проигрыватель.
5. Учебно-практическое оборудование.

Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для
крепления таблиц и карт.

Штатив для карт и таблиц.

Шкаф для хранения карт.
18

Ящики для хранения таблиц.
7. Специализированная учебная мебель.
Компьютерный стол.
СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
1. Печатные пособия
• Комплект портретов композиторов.
• Демонстрационный материал «Музыкальные инструменты: комплект пособий для дошкольных учреждений и начальной школы» (Харьков:Ранок, 2007).
2. Информационно-коммуникационные средства
•
Антология русской симфонической музыки (8 CD).
•
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия (8 CD).
•
Большая энциклопедия России: Искусство России (1 CD).
•
Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки от Кирилла и Мефодия» (1 CD).
3. Интернет-ресурсы
Википедия. Свободная энциклопедия. - Режим доступа
:http://ru.wikipedia.org/wikiКлассическая музыка. - Режим доступа
:http://classic.chubrik.ruМузыкальный энциклопедический словарь. - Режим доступа
:http://www.music-dic.ruМузыкальный словарь. - Режим доступа
:http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music
4. Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран
проекционный, принтер, интерактивная доска, DVD, музыкальный центр.
5. Учебно-практическое оборудование: музыкальный инструмент; аудиторная доска с
магнитной
поверхностью
и
набором
приспособлений
для
крепления
демонстрационного материала.
Требования к уровню подготовки обучающихся
(выпускников)
Требования к уровню подготовки обучающихся по итогам 9 класса
Обучающиеся научатся:
- наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое
отношение к искусству;
- понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных
искусств, различать их особенности;
19
- выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении,
участвовать в различных формах музицирования;
- раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров
и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке;
-
понимать
специфику
и
особенности
музыкального
языка,
творчески
интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной
деятельности;
- осуществлять исследовательскую
направленности,
участвуя
в
творческих
деятельность художественно-эстетической
проектах,
в
том
числе
связанных
с
музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов,
театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;
- разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной
культуры,
владеть
специальной
терминологией,
называть
имена
выдающихся
отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового
значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
-
определять
стилевое
своеобразие
классической,
народной,
религиозной,
современной музыки, разных эпох;
- применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта
творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве
сети Интернет.
Реализация воспитательной компоненты
Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития
человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С.
Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и
музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в
отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального
образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде
обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.
Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных
интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное
включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и
стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных
композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей
20
степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы
школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и
эстетических представлений об окружающем мире.
Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована
на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой
деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным
традициям.
Решение
ключевых
задач
личностного
и
познавательного,
социального
и
коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной
учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественнопедагогическом процессе.
21