О преподавании учебного предмета «Музыка»

О преподавании учебного предмета «Музыка»
в общеобразовательных школах в 2006/2007 учебном году
На основании распоряжения департамента образования от 31.01.2006
№244/01-10 в целях реализации приказа Министерства образования Российской
Федерации от 09.03.2004 № 1312 «Об утверждении федерального базисного
учебного плана и примерных планов для образовательных учреждений
Российской Федерации, реализующих программы общего образования»
предлагается
организовать
образовательных
поэтапный
учреждений,
переход
разработанные
на
на
учебные
основе
планы
федерального
базисного учебного плана 2004 г. и федерального компонента государственного
стандарта
общего
образования.
Переход
всех
общеобразовательных
учреждений области на новый учебный план и федеральный компонент
государственного
стандарта
по
образовательной
области
«Музыка»
планируется осуществлять с 01.09.2006 в 1-х и 5-х классах поэтапно, а в 10-х
классах - по мере готовности учреждений и по решению учредителя.
Основные цели и задачи преподавания предмета «Музыка»
в соответствие с федеральным компонентом государственного
образовательного стандарта
Первая ступень музыкального образования в начальной школе закладывает
основы музыкальной культуры учащихся. Учебный предмет «Музыка» призван
способствовать
способностей;
развитию
музыкальности
эмоциональной,
образной
ребенка,
сферы
его
творческих
учащегося,
чувства
сопричастности к миру музыки. Ознакомление в исполнительской и
слушательской
деятельности
с
образцами
народного
творчества,
произведениями русской и зарубежной музыкальной классики, современного
искусства и целенаправленное педагогическое руководство различными видами
музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыки,
1
приобщаться к духовным ценностям музыкальной культуры. Разнообразные
виды исполнительской музыкальной деятельности (хоровое, ансамблевое и
сольное пение, коллективное инструментальное музицирование, музыкальнопластическая деятельность), опыты импровизации и сочинения музыки
содействуют раскрытию музыкально-творческих способностей учащегося,
дают ему возможность почувствовать себя способным выступить в роли
музыканта.
Изучение музыки в начальной школе реализуют следующие цели:
 формирование основ музыкальной культуры;
 развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального
слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного и ассоциативного
мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных
видах музыкальной деятельности, дикции, певческого голоса и дыхания;
 освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
 овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой
деятельности:
пении,
слушании
музыки,
игре
на
музыкальных
инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;
 воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств:
любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории,
традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоциональноценностного отношения к искусству.
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею
начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе
способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства,
сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в
музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства,
подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков
с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее
творческого
самовыражения.
Изучение
предмета
«Музыка»
призвано
2
формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему
знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкальнотворческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям
русской и зарубежной музыкальной культуры. Особое значение в основной
школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся
к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как
виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание
потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение
следующих целей:
 становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной
культуры;
 развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;
 освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе,
жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном
фольклоре,
классическом
наследии
и
современном
творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии
музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и
жизнью;
 овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том
числе
с
ориентацией
музицировании,
на
нотную
музыкально-пластическом
запись),
инструментальном
движении,
импровизации,
драматизации исполняемых произведений;
 воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого
интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других
народов
мира;
самостоятельном
музыкального
общении
с
вкуса
учащихся;
потребности
высокохудожественной
музыкой
в
и
3
музыкальном
самообразовании;
слушательской
и
исполнительской
культуры учащихся.
Реализация поставленной цели достигается в процессе освоения основных
содержательных линий:
 обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения
учащихся к
музыке и музыкальным занятиям;
 усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
 овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);
 обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и
знаний о музыке в период обучения в основной школе осуществляется в
первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в
жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном
репертуаре
образцов
народной
и
профессиональной
(классической
и
современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения
духовной религиозной музыки (духовная музыка в эпоху средневековья
(знаменный распев); духовная музыка 2 половины XVII-XVIII в.в. (хоровой
концерт, всенощная, литургия); духовная музыка западноевропейской традиции
(григорианский хорал, реквиемы Моцарта В.А., Верди Дж., Бриттена Б.)
рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей
изучаемого
учащимися
музыкального
репертуара
становятся
образцы
современной музыки (в том числе относящиеся к музыкальным направлениям
импрессионизма, экспрессионизма, неофольклоризма, неоклассицизма и т.д.).
Приоритетное значение в ряду знаний о музыке на второй ступени
обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой
деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы
музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими видами
искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчества
композиторов,
исполнителей,
способах
овладения
различными
видами
музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе выделяется группа
4
музыкально-исторических знаний (таких как, стилевые особенности русской
классической музыкальной школы; особенности музыки эпохи Возрождения и
барокко; классицизм и романтизм в западноевропейской музыке; особенности
венской классической школы; творчества композиторов-романтиков и т.д.), а
также знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира
(всемирно
известные
театры
оперы
и
балета;
центры
отечественной
музыкальной культуры и музыкального образования; выдающиеся российские
и зарубежные музыкальные коллективы и исполнители).
Необходимо
предусмотреть
в
программе
освоение
учащимися
музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах
музыкально-творческой
деятельности
и
способствующих
личностному
постижению преобразующей силы музыки. В слушании – это умения и навыки:
 интонационно-образно
воспринимать
музыкальное
произведение
в
единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее
состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
 передавать
особенности
развития
музыкальных
образов
и
их
взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные,
жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к музыке
в слове, в рисунке, в пластике и др.;
 дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани
(звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности; гармонию;
полифонию; фактуру) и ее композиционные функции;
 понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении
художественного замысла композитора;
 сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и
аргументировано оценивать их;
 выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между
прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями
того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями
других видов искусства.
5
В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом,
ансамблевом и сольном пении, игре на музыкальных инструментах, в
пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый план
выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и
исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:
 предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и
того же произведения;
 сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них
предпочтительный вариант;
 оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем
исполнении.
В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с
сопровождением предусматривается совершенствование навыков певческой
установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового
строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными
свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.). В игре на
музыкальных
инструментах
звуковедения,
артикуляции,
формируются
ансамблевого
навыки
исполнения.
звукоизвлечения,
В
музыкально-
пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков
«перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительнонаглядные,
двигательные
формы,
получающие
свое
воплощение
в
ритмопластической интонации.
В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирование
умений воплощать задуманный учащимся художественный замысел на основе
накопленного интонационно-слухового опыта или на основе предлагаемых
учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических, жанровостилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим процессом
происходит развитие навыков вариантного повторения заданного мотива,
импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка,
6
мелодии в малообъемных ладах на основе предложенных мелодических
оборотов.
В
процессе
драматизации
музыкальных
произведений
совершенствуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических
средств
выразительности,
вокальной
и
поиска
инструментальной
вариантов
музыки,
сценического
создания
на
воплощения
этой
основе
художественного замысла и его воплощения сценическими средствами.
В
старших
классах
коммуникационных
происходит
технологий
для
освоение
создания,
информационно-
аранжировки,
записи
и
воспроизведения музыкальных произведений, для поиска музыкальных
произведений в сети Интернет.
Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт
музыкально-творческой учебной деятельности,
учащимися
в
процессе
инструментальном
инструментах,
в
слушания
исполнении,
в
музыки,
который приобретается
в
вокально-хоровом
музицировании
музыкально-пластической
и
на
электронных
деятельности,
музыкальных
импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими
видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать
информационного
деятельностное
творческой
изложения
освоение
деятельности
материала
искусства.
в
системе
и
на
первый
Накопление
основного
опыта
общего
план
вывести
музыкальномузыкального
образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала
учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной деятельности.
Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и
способы ее создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную
позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в
разнообразной музыкально-творческой деятельности.
Одной из содержательных линий программы является установка на
подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого
невозможно
становление
музыкальной
культуры.
Музыкальное
7
самообразование
представлено
в
программе
в
виде
содержательных
дидактических единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение
изучаемого материала) и в виде требований к уровню подготовки учащихся
(направленных
на
приобретение
ими
знаний,
умений
и
навыков
самостоятельной работы).
В требования к уровню подготовки выпускников оказались включенными
следующие знания и умения:
Знать/понимать:
 Специфику музыки как вида искусства;
 Значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических
видах искусства;
 Возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем
жизни;
 Основные жанры народной и профессиональной музыки;
 Многообразие музыкальных образов и способов их развития;
 Основные формы музыки;
 Характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и
зарубежных композиторов;
 Виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
 Имена выдающихся композиторов и исполнителей – музыкантов.
Уметь:
 Эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
 Узнавать на слух изученные произведения;
 Выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
 Исполнять свою партию в хоре в простейших 2-голосных произведениях,
в том числе с ориентацией на нотную запись;
 Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений
на основе полученных знаний об интонационной природе музыки,
8
музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и
музыкальной драматургии;
 Распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных
произведений инструментальных и вокальных жанров;
 Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной
идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;
 Различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и
оркестра;
 Устанавливать взаимосвязи между различными видами искусства на
уровне общности идей, тем, художественных образов.
Использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни:
 Певческого и инструментального музицирования вне школы;
 Размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;
 Музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке,
слушание музыки в свободное от уроков время, выражения своих личных
музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний
на музыкальных занятиях, эссе, рецензий;
 Определения своего отношения к музыкальным явлениям
действительности.
Таким образом, при анализе федерального компонента государственного
образовательного
стандарта
по
предмету
«Музыка»
мы
наблюдаем
существенные изменения и дополнения по сравнению с образовательным
минимумом содержания образования 1998 года практически на всех уровней
организации учебного процесса: концепции преподавания предмета, целей,
содержания, методов и форм организации:
1. На уровне концептуальных подходов музыка как вид искусства
трактуется в более широком аксиологическом аспекте, как философское
осмысление
действительности
и
смысла
человеческой
жизни
через
9
музыкально-образное преломление мира в произведениях искусства, поэтому
большой акцент сделан на духовно-ценностные ориентиры искусства.
2. На
уровне
целеполагания прослеживается реализация
личностно-
ценностного, развивающего подхода в обучении: приоритетными являются
такие цели как «развитие эмоционально-ценностного отношения к миру,
развитие музыкально-творческих способностей учащихся, формирование
устойчивого интереса к музыкальному искусству, воспитание потребностей к
музыкальному самообразованию».
3. В содержательном плане в образовательном стандарте 2004 года
конкретизирован перечень русских и зарубежных композиторов, с творчеством
которых должны познакомиться учащиеся (русские композиторы: Глинка М.И.,
Мусоргский М.П., Чайковский П.И., Бородин А.П., Римский-Корсаков Н.А.,
Стравинский И.Ф., Рахманинов С.В., Скрябин Н.А., Прокофьев С.С.,
Шостакович Д.Д., Свиридов Г.В., Щедрин Р.К., Шнитке А.Г.; зарубежные
композиторы: Бах И.С., Бетховен Л., Верди Д., Бизе Ж., Шопен Ф., Штраус И.,
Равель М., Дебюсси К., Гершвин Д.). Учащиеся должны знать стилистические
особенности творчества изученных композиторов, их основные произведения,
распознавать на слух и пропевать знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров. Кроме того, значительное место в
образовательном стандарте отводится изучению стилистических характерных
черт русской и западноевропейской музыки, различных исторических эпох,
национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества
выдающихся
композиторов
прошлого
и
современности,
стилевого
многообразия музыки XX века. Раздел «Духовная музыка» широко представлен
образцами как западноевропейской музыки (григорианский хорал, месса,
реквиемы Моцарта В.А., Верди Д., Бриттена Б.), так и русской музыки
(знаменный распев, хоровой концерт, всенощная, литургия). Включен раздел
«Музыкальная жизнь России и других стран», направленный на знакомство с
выдающимися исполнителями и музыкальными коллективами; с известными
10
музыкальными театрами, с центрами отечественной музыкальной культуры и
образования.
4. В опыт музыкальной творческой деятельности оказались включенными
такие новые умения и навыки, как:
 Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструментальных,
вокальных и театрально-музыкальных жанров;
 Выразительное исполнение соло с сопровождением и без сопровождения;
 Пение двухголосных произведений с ориентацией на нотную запись;
 Высказывание собственных суждений о музыкальных произведениях;
 Сравнение исполнительских трактовок;
 Создание композиций на основе знакомых мелодий из вокальных и
инструментальных произведений;
 Создание художественного замысла и воплощение эмоциональнообразного содержания музыки сценическими средствами;
 Использование
информационно-коммуникационных
технологий
для
создания, аранжировки и записи музыкальных произведений.
Резюмируя все вышеизложенное, можно придти к выводу, что в
федеральном компоненте государственного образовательного стандарта 2004
года по предмету «Музыка» по сравнению с образовательным минимумом 1998
года прослеживаются существенные изменения на всех уровнях организации
учебного процесса.
Основой преподавания музыки в школе является деятельностный,
практико-ориентированный подход, поэтому при наличии профессионально
подготовленного специалиста в школе уроки музыки может вести только
специалист – учитель музыки.
11
Особенности преподавания учебного предмета «Музыка» в 1 классе
в общеобразовательных школах в 2006/2007 учебном году
В связи с переходом с 01.09.2006 всех общеобразовательных учреждений
области на новый учебный план и федеральный компонент государственного
образовательного стандарта преподавание учебного предмета «Музыка»
рекомендуется
вести
по
УМК,
соответствующим
государственному
образовательному стандарту 2004 года и включенным в федеральный перечень
учебников, учебно-методических и методических изданий, рекомендованных
(допущенных) Минобразованием России к использованию в образовательном
процессе в образовательных учреждениях на 2006/2007 учебный год. Каждый
учитель имеет право выбора только одной из программ музыкального
образования,
утвержденных
Федеральным
экспертным
советом
Минобразования Российской Федерации. Ведущим принципом преподавания
учебного предмета «Музыка» является соблюдение преемственности на разных
ступенях обучения и преподавание только по одной выбранной программе и
УМК. При выборе программы и УМК следует отдавать предпочтение УМК,
отвечающим
концепции
следующим
музыкального
критериям:
образования;
соответствие
соответствие
УМК
УМК
современной
психолого-
возрастным особенностям детей; содержательная направленность учебника и
целостность тематической структуры; логика изложения материала; реализация
в УМК принципа диалогического общения с учащимися; наличие в УМК
заданий репродуктивного, проблемного, творческого характера; соответствие
иллюстративного
материала
современным
требованиям
к
оформлению
художественно-учебной литературы.
В федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных)
Министерством образования и науки Российской федерации на 2006/07
учебный год, по образовательной области «Музыка» входят следующие
предметные линии:
12
№
Программы и УМК
1. Критская
Е.Д.,
Сергеева
Г.П.,
Шмагина
Т.С.
«Музыка»:
1.Программа
(Программы
общеобразовательных
учреждений. Музыка:
1-4; 5-9 классы. –
Москва: Просвещение,
2005год)
2.Учебники, рабочие
тетради,
нотные
хрестоматии,
фонохрестоматии,
методические
рекомендации.
2. Усачева
В.О.,
Школяр
Л.В.,
Школяр
В.А.
«Музыкальное
искусство»:
1.Программа
1-4
классы (Программнометодические
материалы. Музыка.
Начальная
школа
/Сост.Е.О.Яременко. –
Москва: Дрофа, 2001).
2. Учебники, рабочие
тетради,
нотные
хрестоматии,
методические
рекомендации
по
каждому
году
обучения.
Комплектация
Рекомендации по
на 2006 год
использованию
Учебники, рабочие
тетради, нотные
хрестоматии,
фонохрестоматии,
методические
рекомендации по
каждому году
обучения - 1 , 2, 3, 4, 5,
6 классы.
Планируется
дальнейшее издание
УМК Критской Е.Д.,
Сергеевой Г.П.,
Шмагиной Т.С.
«Музыка» до 9 класса
включительно.
Полностью соответствует
федеральному компоненту
государственного
образовательного
стандарта по предмету
«Музыка».
Имеет наиболее полное
методическое
обеспечение.
Отвечает
всем
современным критериям
выбора программ и УМК.
Учебники, рабочие
тетради, нотные
хрестоматии,
методические
рекомендации - 1, 2, 3,
4 классы.
Планируется
дальнейшее издание
УМК Усачевой В.О.,
Школяр Л.В.
«Музыкальное
искусство» до 9 класса
включительно.
Частично
соответствует
федеральному компоненту
государственного
образовательного
стандарта по предмету
«Музыка»
(следует
дополнить
разделы
«Духовная
музыка»,
«Современное
музыкальное искусство»,
«Характерные
черты
русской
и
западноевропейской
музыки
различных
исторических
эпох,
национальных
школ,
стилевых направлений»).
Преподавание по УМК
Усачевой В.О., Школяр
Л.В.
«Музыкальное
искусство»
значительно
затруднено
из-за
13
3. Алеев В.В., Науменко
Т.И., Кичак Т.Н.
«Музыка»:
1.Программа
(Музыка.1-4 кл., 5-8
классы:
Программы
для
общеобразовательных
учреждений – М.:
Дрофа, 2004 год).
2. Учебники, рабочие
тетради,
нотные
хрестоматии,
фонохрестоматии по
каждому
году
обучения.
4. Ригина
Г.С.
«Музыка»:
1.Программа (Ригина
Г.С.
Музыка:
Обучение. Творческое
развитие. Воспитание:
Программа для 4летней
начальной
школы.
Система
Л.В.Занкова. – Самара:
Изд-во
«Учебная
литература», 2004.)
2.Учебники
и
хрестоматии.
отсутствия программы для
5-9
классов
и
фонохрестоматии.
Частично
отвечает
современным критериям
выбора программ и УМК.
Учебники, рабочие
Частично
соответствует
тетради, нотные
федеральному компоненту
хрестоматии,
государственного
фонохрестоматии образовательного
1,2,3,5,6,7, 8 классы.
стандарта
(следует
Планируется
дополнить
разделы
дальнейшее издание
«Духовная
музыка»,
УМК для 4 класса.
«Современное
музыкальное искусство»,
«Характерные
черты
русской
и
западноевропейской
музыки
различных
исторических
эпох,
национальных
школ,
стилевых направлений»).
Частично
отвечает
современным критериям
выбора программ и УМК:
планирование материала в
начальной школе не всегда
отвечает
целостности
тематической структуры и
логике
изложения
материала.
Учебники и
Частично
соответствует
хрестоматии - 1, 2, 3, 4 федеральному компоненту
классы.
государственного
Дальнейшее издание
образовательного
УМК для 5-9 классов
стандарта.
не планируется.
Не рекомендуется для
использования в связи с
нарушением
принципа
преемственности
программ в начальном и
среднем звене.
14
5. Бакланова
Т.И.
«Музыка»:
1.Программа
только
для
1
класса
(Бакланова
Т.И.
Обучение в 1 классе
по учебнику «Музыка»
Баклановой Т.И. – М.:
Астрель, 2005.).
2.Учебник
и
методические
рекомендации
Учебник и
методические
рекомендации –
только для 1 класса.
Соответствует
федеральному компоненту
государственного
образовательного
стандарта.
Не рекомендуется для
использования в связи с
незаконченностью
предметной линии.
Программа и УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С.
«Музыка»
составлены
в
соответствие
с
основными
положениями
художественно-педагогической концепции Кабалевского Д.Б., поэтому общая
цель музыкального образования – формирование музыкальной культуры как
неотъемлемой части духовной культуры школьников – конкретизируется в
воспитании интереса и любви к музыкальному искусству; в воспитании
художественного вкуса; в развитии активного, прочувствованного восприятия
школьниками лучших образцов музыкальной культуры прошлого и настоящего
и накопления на его основе тезауруса – интонационно-образного словаря,
багажа музыкальных впечатлений, знаний о музыке и т.д. Содержание
программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом
постижении крупных пластов мирового музыкального искусства: фольклора,
духовной
музыки,
произведений
композиторов-классиков,
сочинений
современных композиторов, причем приоритеты отданы русской музыкальной
культуре. Отличительной особенностью данной программы является охват
широкого
культурологического
пространства,
которое
подразумевает
постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст
уроков
музыки
сведений
из
истории,
произведений
литературы
и
изобразительного искусства. Использование ассоциативных связей различных
видов искусств создает условия для формирования в сознании школьников
15
целостной картины мира. Строение УМК отличает четкая тематическая
структура и логика изложения материала. Учебник содержит четкую систему
интересных и разнообразных домашних заданий в виде вопросов, творческих и
проблемных
заданий.
Материал
учебника
соответствует
возрастным
особенностям детей, написан понятным, доступным языком. Наличие четких,
ясных,
кратких
формулировок
и
основных
определений
и
терминов
способствует успешному усвоению материала. Программа и УМК отвечают
всем современным критериям выбора программ и УМК.
В программе и УМК Усачевой В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А.
«Музыкальное искусство», опирающейся на концепцию Кабалевского Д.Б.,
ведущей
позицией
является
принципиальная
установка,
отстаивающая
самоценность музыкального искусства. Решение проблемы преподавания
музыки в школе как искусства авторы видят в обращении к теории учебной
деятельности и в реализации идей развивающего обучения, получивших
обоснование в трудах В.В.Давыдова. Коренное отличие учебной деятельности
от любой другой В.В.Давыдов видит в том, что она опирается, прежде всего, на
теоретическое мышление, позволяющее учащимся проследить происхождение
самого знания. Музыкально-художественная деятельность в данном контексте
рассматривается как воспроизведение самого процесса рождения музыки, в
ходе которого познается сама природа музыкального творчества музыкального
знания, в результате чего музыка предстает перед школьниками как
художественное воспроизведение диалектики жизни. Исходя из этого,
ведущими принципами
программы являются:
возвышение
ребенка до
философско-эстетической сущности искусства при помощи проблематизации
музыкального содержания; проникновение в природу искусства и его
закономерностей; моделирование художественно-творческого процесса. В
методических аспектах освоения программы ее авторы делают акцент на
познании искусства методом восхождения от абстрактного к конкретному.
Решение задачи основано не на формальном выведении понятий, а на самом
процессе размышлений о музыке на научном уровне, на вооружении учащихся
16
исследовательским способом познания. Данный подход позволяет развивать у
учащихся умение анализировать и обобщать учебный материал. Материал
учебника весьма оригинален по сравнению с другими учебниками по музыке:
много проблемных вопросов, заданий, интересных находок, заставляющих
ребенка думать, размышлять, пробовать свои творческие силы. Учебник
красочно
иллюстрирован,
художественное
оформление
разнообразно
и
интересно. Но подбор песенного материала, предлагаемого программой,
оставляет желать лучшего и не всегда интересен для детей.
УМК Алеева.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. «Музыка» также опирается на
концепцию Кабалевского Д.Б. и вначале создавался как учебно-методический
комплект к программе Кабавлевского Д.Б., но в 2004 году авторы создали
собственную программу к этому комплекту.
созданы
учебники,
посвящена
Общая тема, в русле которой
художественному
воздействию
музыки.
Содержание, музыкальный материал, анализ произведений – все нацелено на
общую задачу программы: раскрыть значение музыки как феномена,
обладающего огромной силой воздействия на человека. Учебники по музыке
имеют познавательную направленность. Их цель выработать собственный
взгляд на явления искусства, научить ребенка мыслить, рассуждать. С этой
целью в учебнике разработана серия вопросов для учащихся: вопросы
вступительного характера, назначение которых состоит в том, чтобы ввести
ребенка в мир музыки и настроить на восприятие музыки; вопросы конкретноуточняющего характера, нацеленные на усвоение содержания учебника;
вопросы обобщающе-творческого характера, предполагающие более широкие
обобщения и выход за пределы учебника в область целостного осмысления его
ключевых положений. Нотные хрестоматии содержат целиком музыкальные
произведения, представленные в учебниках, песенный материал в хрестоматиях
представлен очень мало, поэтому требуется добавлять песенный материал.
Программа и УМК частично отвечают современным критериям выбора
программ и УМК: планирование материала в начальной школе не всегда
17
отвечает целостности тематической структуры и логике изложения материала,
не всегда понятна критерии отбора некоторых музыкальных произведений.
Программа Д.Б.Кабалевского «Музыка» была переиздана в 2004 году
(Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-8 классы. Под рук.
Д.Б.Кабалевского. М.: «Просвещение», 2005 - 2006 г.г.) и получила гриф
Минобразования
Российской
Федерации
на
5
лет,
издание
учебно-
методического комплекта к этой программе не планируется. Программа
претерпела
несущественные
изменения
и
соответствует
федеральному
компоненту государственного образовательного стандарта лишь частично, в
связи с этим представляется целесообразным переход в 1 классе с 01.09.2006 на
одну из выше рекомендованных современных программ музыкального
образования.
Из сравнительного анализа выше перечисленных программ можно сделать
вывод о том, что наиболее приемлемой для преподавания учебного предмета
«Музыка» в начальной школе с 01.09.2006 является программа Критской Е.Д.,
Сергеевой
Г.П., Шмагиной
Т.С. «Музыка», так как
она полностью
соответствует федеральному компоненту государственного образовательного
стандарта по предмету «Музыка», имеет наиболее полное методическое
обеспечение, отвечает всем современным критериям выбора программ и УМК.
На основании сравнительного анализа
Цель уроков музыки в 1 классе – формирование фундамента музыкальной
культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Целевая
установка программы достигается путем введения ребенка в многообразный
мир музыкальной культуры через интонации, темы, музыкальные сочинения,
доступные его восприятию. Главное – пробудить в первоклассниках интерес к
музыке, к музыкальным занятиям, обобщить и систематизировать уже
имеющийся у них жизненно-музыкальный опыт, дать первичные представления
о различных явлениях жизни, внутреннем мире человека, которые находят свое
выражение в ярких музыкальных и художественных образах.
18
Задачи уроков музыки в 1 классе:
 развитие
эмоционально-осознанного
отношения
к
музыкальным
произведениям, понимание их жизненного и духовно-нравственного
содержания;
 освоение музыкальных жанров – простых (песня, танец, марш) и более
сложных (опера, балет, симфония, музыка из кинофильмов);
 изучение особенностей музыкального языка;
 формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной
деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих
способностей детей.
Освоение содержания программы реализуется с помощью использования
следующих методов:
 Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 Метод эмоциональной драматургии;
 Метод ретроспективы и перспективы;
 Метод создания «композиций»;
 Метод игры;
 Метод художественного контекста.
Освоение музыкального языка первоклассниками происходит в игровой
форме. Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются
детьми
в
процессе
восприятия
музыки
разнообразных
и
видов
размышлениях
о
музыкальной
деятельности:
ней,
пластическом
пении,
интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном
музицировании,
разного
рода
импровизаций
(речевых,
вокальных,
ритмических, пластических, художественных), “разыгрывания” и драматизации
произведений программного характера, выполнения творческих заданий в
учебнике-тетради.
Для выполнения задачи снятия статического напряжения 1-классников в
соответствие с дополнениями к письму Министерства России от 25.09.2001 №
2021/11-13 «Об организации обучения в 1 классе 4-летней начальной школы»
19
предлагается в сентябре-октябре использовать на четвертых уроках не классноурочную форму, а нетрадиционные формы организации учебного процесса, а
именно: урок-театрализация; урок-экскурсия, урок-импровизация, урок-ролевая
игра (в классном журнале указывается форма проведения урока, если урок
проводится не в классно-урочной форме).
Особенности преподавания учебного предмета «Музыка» в 5 классе
в общеобразовательных школах в 2006/2007 учебном году
В 5 классе для соблюдения принципа программной преемственности
рекомендуется
продолжить
обучение
по
программе
Д.Б.Кабалевского
«Музыка», но внести соответствующие коррективы в рабочую программу в
связи с поэтапным переходом всех общеобразовательных учреждений области
на новый учебный план и федеральный компонент государственного стандарта
2004 года. Для соблюдения принципа преемственности в 5 классе полный
переход на программы и УМК других авторов возможен только в том случае,
если учащиеся начальной школы уже обучились по новым программам.
Использование учебников по программе Д.Б.Кабалевского не предполагается,
так как они к этой программе не разработаны, но возможно частичное
использование
вспомогательной
литературы
и
учебно-методических
комплектов других авторов (Сергеева Г.П., Критская Е.Д., Шмагина Т.С.
«Музыка» 5 класс; Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. «Музыка» 5 класс),
так как в этих программах в 5 классе также изучаются темы «Музыка и
литература», «Музыка и изобразительное искусство».
Целью уроков музыки в 5 классе является установление внутренних
взаимосвязей музыки с литературой и музыки с изобразительным искусством.
Содержание
программы
базируется
на
нравственно-эстетическом,
интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных
«пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой
20
фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их
взаимодействия с произведениями других видов искусства.
В
связи
с
поэтапным
переходом
с
01.09.2006
года
всех
общеобразовательных учреждений на новый учебный план и федеральный
компонент государственного стандарта 2004 года в рабочую программу
учебного курса «Музыка» в 5 классе следует добавить следующие
содержательные аспекты и темы:
 специфика средств художественной выразительности каждого из видов
искусств;
 роль музыки в изображении исторических событий, картин природы,
разнообразных характеров, портретов людей и музыкантов;
 музыка в театре, в кино, на телевидении;
 жанровые признаки духовной музыки (на примере духовной музыки Баха
И.С. и Бортнянского Д.);
 стилистические особенности музыкального языка Глинки М.И., Бородина
А.П., Рахманинова С.В., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В., Моцарта В,
Бетховена Л., Грига Э., Дебюсси К.
Освоение содержания программы должно реализоваться с помощью
использования
следующих
художественного,
методов
музыкального
нравственно-эстетического
интонационно-стилевого
постижения
образования:
познания
музыки;
метод
музыки;
метод
метод
моделирования
художественно-творческого процесса; метод эмоциональной драматургии;
метод ретроспективы и перспективы; метод создания «композиций»; метод
игры; метод художественного контекста.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, должны быть
весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с
высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности
учащихся
должны
входить:
хоровое,
ансамблевое
и
сольное
пение;
пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного
рода
импровизации
(ритмические,
вокальные,
пластические
и
т.д.),
21
инсценирование
(разыгрывание
песен),
сюжетов
музыкальных
пьес
программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства.
Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит
отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность
высказываний,
личностная
оценка
художественных импровизациях
музыкальных
произведений),
(сочинение стихов, рисунки
в
на темы
полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной
и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.
Особенности организации художественно-эстетического профиля в школе
В «Концепции модернизации российского образования на период до
2010 года» (распоряжение Правительства Российской Федерации от
29.12.01 г. № 1756-р) определена образовательная политика России
переходного периода. Она ориентирована на индивидуализацию обучения
и создание необходимых условий для социализации обучающихся. На
основе положений данной концепции старшая школа ориенти рована на
отработку гибкой системы профилей и кооперацию с учреждениями
начального, среднего и высшего профессионального образования. Среди
возможных профилей, обозначенных Федеральным базисным учебным
планом,
предусмотрен
реализации
художественно-эстетический
художественно-эстетического
профиль.
профиля
Для
предлагается
следующий примерный учебный план, который включает в себя учебные
курсы
трех
типов:
базовые
общеобразовательные,
профильные
общеобразовательные, элективные:
Учебные предметы
Число учебных часов в неделю
10 класс
11 класс
I.Базовые общеобразовательные предметы
Русский язык
1
1
Литература
3
3
22
Иностранный язык
3
3
Математика
4
4
История
2
2
Обществоведение
(Включая экономику
право)
Естествознание
2
2
3
3
2
2
и
Физическая культура
II.Профильные общеобразовательные предметы
художественная
3
3
Мировая
культура
Профильные
курсы
6
искусства
(выбираются
образовательным
учреждением
в
зависимости
от
направления подготовки)
III.Элективные курсы
Курсы,
предлагаемые
5
школой, учебные практики,
проекты,
исследовательская
деятельность
IV.Региональный компонент
По усмотрению региона
2
Развитие
художественно-эстетического
6
5
2
профиля
возможно,
прежде всего, в тех школах, которые занимаются искусством с детьми
по углубленным программам с раннего возраста. Это касается, в первую
очередь
музыкального
искусства,
хореографии,
изобразительного
искусства, разнообразных исполнительских специальностей:
 Музыка -
музыкальный фольклор, музыкально-инструментальное
исполнительство,
хоровое
пение,
сольное
пение,
электронные
графика,
скульптура,
инструменты и т.д.;
 Изобразительное
искусство
-
живопись,
декоративно-прикладное искусство, художественное оформление
23
книг,
журналов,
рекламы,
сайта,
одежды,
жилища
и
пр.,
компьютерная графика и т.д.;
 Хореография - классический танец, бальный танец, народный танец,
современный танец и пр.
Организация профильной подготовки старшеклассников возможна
в 2 вариантах на основе кооперации общеобразовательной школы с
разными учебными заведениями среднего и высшего образования:
 первый
вариант
кооперация
-
между
общеобразовательной
школой с углубленным изучением музыкального искусства и
музыкально-педагогическим
вузом
(на
основе
договорных
отношений);
 второй вариант - кооперация трех учебных заведений: учреждения
дополнительного
художественного
образования
детей,
общеобразовательной школы (профильные классы), учреждения
среднего специального педагогического образования (колледж) подготовка
ведется
дополнительного
выпускникам
специальности
образования»
с
образования
дополнительной
«Педагогика
(повышенный
присваивается
дополнительного
деятельности
по
квалификация
в
уровень),
педагога
музыкальной
квалификацией,
области
например,
организатора детского вокально-хорового объединения.
При
выборе
эстетического
первого
профиля
варианта
может
включать
учебный план художественноследующие
дисциплины
по
профильным общеобразовательным предметам и элективным курсам:
Учебные
предметы
Количество учебных часов в неделю
10 класс
11 класс
1
2
3
4
1
2
3
4
четв. четв. четв. четв. четв. четв.
четв. четв.
Профильные общеобразовательные предметы (9+9)
3
3
3
3
3
3
3
Мировая
художественная
культура
3
24
Иностранный язык
1
1
1
1
Отечественная
история
Русский язык
культура речи
Философия
1
1
1
1
и 1
1
1
1
Математика
и 1
информатика
Концепция
современного
естествознания
Общая психология.
Экспериментальная
психология
Введение
в
педагогическую
профессию
Возрастная
анатомия,
физиология
и
гигиена
Основы
медицинских
знаний
Народное
1
музыкальное
творчество
Сольфеджио
1
Музыкальный
1
инструмент
Хороведение
и
хоровая
аранжировка
Хоровой класс и 2
практическая
работа с хором
Хоровое
1
дирижирование
Сольное пение
1
Музыкальный
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Элективные курсы (5+5)
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Региональный компонент (2+2)
1
1
1
1
1
25
инструмент
Элективные курсы 1
по специализации
1
1
1
1
1
1
1
В представленном учебном плане все 13 дисциплин профильных учебных
курсов, а также 5 дисциплин элективных курсов школы являются предметами,
которые
реализуются
на
первом
курсе
музыкально-педагогического
факультета вуза и их содержание обеспечивается вузовскими программами.
Такая
организация
профильной
подготовки
предполагает
по
данным
дисциплинам те формы контроля, которые установлены учебным планом вуза.
Образовательные программы профильного обучения реализуются силами как
школьных преподавателей при наличии у них необходимой квалификации,
так и преподавателями вуза. Таким образом, на основе договорных
отношений с вузом возможно осуществлять прием выпускников по договору
на второй курс очного отделения музыкально-педагогического факультета
вуза, так как в рамках профильных и элективных курсов 10-11 классов
обучающиеся
Необходимо
изучают
отметить,
программы
что
дисциплин
непрерывная
первого
профессиональная
курса
вуза.
подготовка
обеспечивается специальными сквозными учебными планами и сопряженными
программами, в которых учитывается преемственность содержания дисциплин
всех его образовательных компонентов.
Для реализации представленного учебного плана по художественноэстетическому профилю разработаны примерные программы по предмету
«Музыка» (X —XI классы) /Эксперимент: новое содержание общего
образования: Примерные программы среднего (полного) общего образования:
«Искусство». — М.: Просвещение, 2002/
Для проведения специализированных курсов по музыке разрабатываются
рабочие программы учителей на основе примерных программ. Эти программы
должны включать в себя следующее содержание:
26
Название
предмета или
курса
Рекомендуемые УМК и
авторские программы
Содержание примерной
программы
Профильные общеобразовательные предметы
Народное
Руднева
А.
Русское
музыкальное
народное
музыкальное
творчество (34 творчество. – М.,1994
ч.)
Фраенова
Е.
Русское
народное
музыкальное
творчество. – М., 2000
Щуров
В.
Стилевые
основы русской народной
музыки. М.,1998
Попова Т. Основы русской
народной
музыки.
–
М.,1977
Сольфеджио.
Агажанов
А.
Курс
10 класс (34 сольфеджио, вып. 1,2. М.,
час.)
1974, 1973.
Драгомиров П. Учебник
сольфеджио. М.,1991.
Кириллова В, Попов В.
Сольфеджио,
часть1.
М.,1986.
Алексеев
Б.
Гармоническое
сольфеджио. М., 1966.
Ладухин Н. 1000 примеров
музыкального диктанта.
Народное
музыкальное
творчество как сфера духовной
культуры народа. Музыкальный
фольклор как часть народной
художественной
культуры.
Общие
черты
и
отличия
профессионального
музыкального
искусства
и
народного
музыкального
творчества.
Становление
жанровой системы русского
музыкального
фольклора.
Характеристика
календарного
цикла в русском музыкальном
фольклоре. Основные жанры
народного
песенного
и
инструментального творчества.
Значение основных средств
выразительности
в
русской
народной песне. Использование
народных песен в творчестве
русских
композиторов.
Музыкальный
фольклор
в
контексте
современной
музыкальной
культуры
общества.
Изучение теоретических основ
музыки как путь постижения
художественного
смысла.
Содержательный
анализ
музыкальных
произведений.
Элементарная теория музыки.
Средства
музыкальной
выразительности:
мелодия,
различные типы мелодических
движений; интервалы в пределах
октавы; лад (тональности до 3
знаков); гармония (основные и
побочные
трезвучия
с
27
М., 1986.
Лопатина И. Сборник
диктантов. М.,1987.
Русяева И. Одноголосные
диктанты.
Выпуск
2.
М.,1984
Сольфеджио.
Агажанов
А.
Курс
11 класс (34 сольфеджио, вып. 1,2. М.,
час.)
1974, 1973.
Драгомиров П. Учебник
сольфеджио. М.,1991.
Кириллова В, Попов В.
Сольфеджио, часть 1.
М.,1986.
Алексеев
Б.
Гармоническое
сольфеджио. М., 1966.
Ладухин Н. 1000 примеров
музыкального диктанта.
М., 1986.
Лопатина И. Сборник
диктантов. М..1987.
Русяева И. Одноголосные
диктанты.
Выпуск
2.
М.,1984
обращениями); ритм; регистр,
динамика,
штрихи.
Анализ
простейших музыкальных форм
(период, 2-частная, 3-частная,
рондо,
вариации).
Навыки
сольфеджирования
нотных
примеров с анализом средств
музыкальной выразительности.
Запись
простейших
мелодических построений по
памяти. Элементы дирижерской
техники.
Импровизация
небольших
мелодических
построений.
Музыкальная темперация и лад.
Музыкальный
склад:
полифонический и гомофонногармонический. Лады народной
музыки. Основы классической
гармонии.
Элементарное
2голосие. Анализ музыкальных
форм:
сложная
3-частная,
сонатная,
циклические.
Сольфеджирование
1-2голосных
произведений
с
аккомпанементом;
гармонический анализ. Запись
простейших
мелодических
построений
по
памяти.
Применение
навыков
дирижирования.
Опыты
сочинения
музыки
и
импровизация.
Элективные курсы
Музыкальный
Репертуар для обучения Освоение технических навыков
инструмент. 10 игре на музыкальных (гаммы,
этюды,
аккорды,
класс (68 час.)
инструментах
двойные ноты, арпеджио и др.).
(фортепиано,
баян, Овладение основами разработки
аккордеон,
гитара, исполнительского
плана
клавишные синтезаторы и (интерпретации) музыкального
др.) по выбору педагога
произведения.
Исполнение
полифонической
музыки.
Понятие звукового плана –
мелодия и аккомпанемент, фон,
28
Музыкальный
Репертуар для обучения
инструмент. 11 игре на музыкальных
класс (68 час.)
инструментах
(фортепиано,
баян,
аккордеон,
гитара,
клавишные синтезаторы и
др.) по выбору педагога.
Хоровой класс
и практическая
работа с хором.
10 класс (68
час.)
Репертуар (в репертуаре
должны
быть
представлены
произведения русской и
зарубежной
классики,
образцы народной музыки
и обработки, современная
авторская
песня)
по
выбору педагога.
Хоровой класс
и практическая
работа с хором.
Хороведение и
хоровая
аранжировка
11 класс (68
Расширение репертуара (в
репертуаре должны быть
представлены
произведения русской и
зарубежной
классики,
образцы народной музыки
и обработки, современная
звуковая перспектива и пр.
Общее
и
различное
в
исполнении разных форм: сюит,
вариаций, сонатного аллегро и
др. Электронное музицирование
(клавишные синтезаторы, студия
компьютерной музыки): работа
над фактурой, инструментовкой,
параметрами звучания музыки.
Самостоятельная
разработка
исполнительского
плана.
Сравнение
различных
интерпретаций
музыкальных
произведений.
Совершенствование
навыков
игры
на
инструменте.
Электронное
музицирование.
Игра в ансамбле. Импровизация
и
элементарное
сочинение,
аккомпанирование
хору
и
солистам. Создание фонограмм
для музыкального оформления
праздников, спектаклей.
Ансамблевое и хоровое пение.
Освоение основных вокальнохоровых навыков в процессе
разучивания
музыкальных
произведений разных стилей и
жанров. Работа над фразировкой
и
певческим
дыханием,
достижение кантилены в пении.
Дикция
и
артикуляция.
Разнообразие
вокальновыразительных средств передачи
музыкального образа. Вокальнохоровая
деятельность
(от
разучивания до концертного
выступления).
Ансамблевое и хоровое пение.
Навыки
аранжировки
одноголосных произведений для
хорового исполнения. Различные
интерпретации
музыкального
образа в рамках поиска единства
содержания и формы. Вокально29
час.)
авторская
песня)
выбору педагога.
по хоровая
деятельность
(от
разучивания до концертного
выступления).
Хоровое
Воробьева
С.С. Дирижирование как процесс
дирижирование Программа
элективного управления
коллективным
10-11 классы курса для профильного исполнением. Функциональные
(68 час.)
обучения
«Основы группы движений. Элементы
хорового дирижирования» единичного дирижерского жеста
/Челышева
Т.В., и их соотношения. Освоение
Ламыкина
Л.В. дирижерской
сетки.
Виды
Профильное обучение в ауфтакта. Элементы техники
школе.
Художественно- дирижирования. Изучение и
эстетический
профиль освоение различных приемов
/Сост. Челышева Т.В. – показа штрихов, динамических и
М.: АПКиПРО,2004.
агогических деталей. Работа с
Андреева Л.М. Методика хоровой партитурой. Анализ
преподавания
хорового музыкального произведения.
дирижирования. – М.,
1969.
Багриновский
М.
Дирижерская техника рук.
– М., 1947.
Безбородова
Л.А.
Дирижирование. – М.,
1990.
Маталаев
Л.Н.Основы
дирижерской техники. –
М., 1986.
Ольхов
К.А.Теоретические основы
дирижерской техники. –
Л., 1984. и др.
Сольное пение Мячина И.П. Программа Пение как физиологический
элективного курса для процесс.
Работа
профильного
обучения артикуляционного
аппарата,
«Постановка голоса» / дыхание в пении, дикция.
Челышева Т.В., Ламыкина Классификация
голосов,
Л.В.
Профильное диапазоны, тембры. Развитие
обучение
в
школе. вокально-технических навыков
Художественнопевца. Гигиена голоса. Манеры
эстетический
профиль формирования
звучания
/Сост. Челышева Т.В. – (классическая,
народная,
М.: АПКиПРО,2004.
эстрадная) Работа над песенным
Дмитриев
Л.
Основы репертуаром (народные песни,
вокальной методики. – М., романсы и арии русских и
30
1968.
зарубежных композиторов).
Назаренко И. искусство
пения. – М., 1966 и т.д.
Репертуар (в репертуаре
должны
быть
представлены
произведения русской и
зарубежной
классики,
образцы
народной
музыки)
по
выбору
педагога.
Список дополнительных учебных пособий
Рекомендуемые
учебные пособия
Краткая аннотация
Серия книг «Стили,
композиторы, эпохи»
(изд-во «РООМЭИ»):
«Классицизм»,
«Романтизм», «Русская
музыка конца XIX начала
XX
века»,
«Возрождение
и
Барокко»,
«Западноевропейская
музыка XIX века»,
«Русская
музыка
второй половины XIX
века», «Русская музыка
до середины XX века»,
«Популярные
музыкальные жанры».
Мировая
художественная
культура:
Мультимедийное
учебное пособие. –
М.:ПросвещениеМЕДИА, 2004.
В этих книгах рассматривается музыкальная культура
различных эпох, отражены интересные события из
жизни известных композиторов. К каждой книге
прилагается аудиокассета с записью музыкальных
произведений композиторов, представленных в данном
пособии.
Данная
серия
рекомендована
Министерством
культуры РФ может быть использована для обучения по
художественно-эстетическому
профилю
в
общеобразовательной школе.
Издательством
также
выпущена
аудиоэнциклопедия классической музыки, серия
аудиокассет и компакт-дисков с записью музыкальных
произведений великих композиторов в исполнении
известных исполнителей мира.
Данный материал является пособием нового поколения,
предназначен для учащихся общеобразовательных школ
и школ с углубленным изучением гуманитарных наук.
Органично
сочетающийся
текстовый
материал,
изобразительный ряд и музыкальное оформление
помогают погрузиться в атмосферу русской и
европейской художественной культуры от древности до
второй половины XX века
Шедевры
мировой Диски этой серии: «Портрет», «Пейзаж», «5555 шедевров
культуры на СD-ROM. мировой живописи», «5000 шедевров рисунка», «5000
–
М.:Просвещение шедевров гравюры», «История искусств. Классические
МЕДИА, 2004.
труды», «Античность: литература и искусство» и др. 31
включают
крупнейшие
в
мире
собрания
произведений искусства, составляющие золотой фонд
мировой художественной культуры.
Мировая
художественная
культура.
М.:
Видеостудия КВАРТ.
www.cvart@m9com.ru
Материал представлен в виде серии видеофильмов об
искусстве:
« Что такое искусство», «Русское искусство ХVШ-ХIХ
вв.», «Искусство русского авангарда», «Искусство XX
века» и др.
Автор-составитель: методист по музыке ЯИРО
Томчук С.А.
32