muzykaterapiya-kak-metod

«Музыкотерапия как метод психокоррекции
эмоциональных нарушений у детей дошкольного
возраста»
Среди психологических проблем 21 века особое место заняла проблема
сохранения и восстановления психоэмоциональной сферы детей при живом
общении, развитию которого препятствуют разнообразные нарушения: в
речевой деятельности, эмоциональных, волевых, мыслительных процессах.
В последнее время отмечается резкий рост числа детей с разными
формами нарушений психоэмоциональной сферы. В дошкольные учреждения
приходит всё больше детей с ярко выраженной гиперактивностью,
психосоматическими заболеваниями; дети порой бывают
замкнутыми,
тревожными, застенчивыми.
Анализируя основы психокоррекционной работы с детьми, многие учёные
отмечают, что в дошкольном возрасте одним из наиболее эффективных
методов является музыкотерапия. Музыкальную терапию широко применяют
во многих странах мира для лечения и профилактики широкого спектра
нарушений, включая также и эмоциональную нестабильность. Музыкотерапия
строится на подборе необходимых мелодий и звуков, с помощью которых
можно оказывать положительное воздействие на человеческий организм. Это
способствует общему оздоровлению, улучшению самочувствия, поднятию
настроения, повышению работоспособности. Такой метод дает возможность
применения музыки в качестве средства, обеспечивающего гармонизацию
состояния ребенка: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального
тонуса, коррекцию отклонений в личностном развитии ребенка и его
психоэмоциональном состоянии, а также может за считанные минуты снять
умственную усталость, взбодрить, раскрепостить, повысить настроение,
сконцентрировать внимание. Например, на занятиях с высокой умственной
нагрузкой и малой подвижностью следует использовать танцевальные
композиции в качестве физкультминуток. Использование композиций на
основе быстрой, веселой музыки позволяет поднять настроение детей,
активизировать их внимание.
Сегодня современные ученые выделяют музыкальные произведения,
которые положительно влияют на эмоциональное состояние ребёнка.
Так, например, для уменьшения чувства тревоги и неуверенности рекомендуют
слушать музыку Ф. Шопена: «Мазурки», «Прелюдии», «Экспромты»;
а также «Вальсы» И.Штрауса; «Мелодию» А. Рубинштейна; для уменьшения
раздражительности – «Лунную сонату» Л.Бетховена, «Грезы» Р.Шумана,
музыку А.Вивальди и В.А.Моцарта;
для общего успокоения – «Колыбельные» И. Брамса,
«Аве
Мария»
Ф.Шуберта; «Баркаролла», «Сентиментальный вальс» П. И. Чайковского.
Так, доктор медицинских наук, профессор, практикующий музыкотерапевт
Рушель Блаво в своих музыкальных альбомах «Здоровье твоего ребёнка» и
«Музыка для детей» создал лечебную программу:
 колыбельные - для младшего возраста (от 1 до 3 лет) для развития
интеллектуально-познавательных способностей и сенсорных систем;
 духовный мир - для дошкольного возраста ( от 3 до 7 лет) для подготовки
к школе, улучшения концентрации внимания, усидчивости и развития
адаптационнных способностей к внешним раздражителям.
Изучение литературы по влиянию музыки на эмоциональные состояния детей
и ее качественный анализ, способствовали разработке и реализации проекта:
«Музыкотерапия как метод психокоррекции эмоциональных нарушений у
детей дошкольного возраста».
Разработка психолого-педагогического сопровождения для детей с
нарушениями психоэмоциональной сферы на основе использования
музыкотерапии - составила цель моей работы.
Исходя из сказанного, выдвигается задача для педагогов:
 расширять представления педагогов о коррекционных возможностях
метода музыкотерапии.
По организации работы с детьми ставятся следующие задачи:
 сформировать навык невербального, чувственного контакта с
окружающими;
 способствовать снятию нервно-психического напряжения в музыке в
процессе движения и слушания музыки;
 развить умение распознавать и выражать различные эмоции в мимике и
танце;
 научить понимать чувства, переданные в музыке, различать оттенки
настроения, сопереживать, радоваться, заряжаться положительными
эмоциями;
 прививать навыки расслабления при помощи музыки, способствовать
коррекции психоэмоциональной сферы.
Музыкотерапия ориентирует педагога на сотрудничество с ребенком, на
интеграцию различных видов художественной деятельности. Поэтому её
рекомендуется использовать не только на музыкальныхзанятиях, но и во всех
видах деятельности. Все элементы упражнений по музыкотерапии дают
возможность использовать их не только как средство развития музыкальных и
двигательных способностей детей, но и как игровой тренинг психических
процессов: внимания, памяти, воли, творческого воображения и фантазии, а так
же, как средство расслабления, переключения внимания или повышения
психофизического тонуса, в самых различных формах организации
педагогического процесса в детском саду. Необходимо использовать не только
пассивное слушание музыки, но и музицирование, музыкально-ритмические
движения, пение, музыкальные игры и обязательно элементы театрализации.
Занятия по музыкотерапии строятся по определенной схеме:
1. Разминка. Двигательные и ритмические упражнения.
2. Основная часть. Восприятие музыки.
3. Музыкальная релаксация.
В связи с тем, что в дошкольном возрасте эмоции играют важную роль в
развитии личности. Поэтому необходимым условием организации
музыкальных занятий с детьми является доброжелательность, создание для
каждого ребёнка ситуации успеха. Это важно не только для музыкального
развития детей, но и для сохранения и поддержки их здоровья. Поэтому,особое
внимание на своих занятиях уделяю развитию эмоциональной сферы, развитию
выразительности движений, преодолению барьеров общения, созданию
возможностей для эмоционального самовыражения. Продолжая работу
оздоровительно-профилактической
направленности
музыкального
сопровождения, использую методику музыкально-рефлекторного пробуждения
детей после дневного сна. Она индивидуальна, и зависит от типа нервной
системы ребёнка. Слушание тихой, нежной, лёгкой музыки, в зависимости от 2
до 8 минут. В таком индивидуальном пробуждении заложен большой
коррекционно-профилактический эффект.
Для детей дошкольного возраста характерна повышенная рассеянность,
утомляемость, они с трудом сосредотачиваются, быстро становятся вялыми и
раздражительными, и мне как педагогу требуется немало выдумки и фантазии,
чтобы вовремя использовать и применить тот или иной наглядный материал,
который бы увлёк ребёнка. Вот почему в процессе занятий я стараюсь
чередовать музыкальный материал с речевыми, двигательными упражнениями,
занимаюсь римтмопластикой, широко использую погружение детей в игры. На
занятиях использую элементы психогимнастики, где дети обучаются азбуке
выражения эмоций – выразительным движениям. Данная технология даёт
возможность облегчить детям процесс восприятия музыки, помогает лучше её
понять. Поэтому важно создать в детском коллективе атмосферу свободного
выражения чувств и мыслей, поощрять желание малыша быть похожим на
других, разбудить его фантазию, попытаться максимально реализовать его
способности. Для того чтобы ребёнок проявлял творчество, необходимо
обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, ведь
чем богаче опыт малыша, тем ярче будут его творческие проявления.
С помощью игровых технологий развиваются творческие способности ребенка.
Например, на занятиях сочиняя музыкальные истории или сказки,
воспитанники получают опыт, который позволит им играть затем в игры,
фантазировать. Цель таких игр - развить коммуникативные навыки у детей,
создать возможность для самовыражения, научить регулировать своё поведение
в коллективе. Например, социо-игра “Говорящий стул”, где дети, слушая
музыкальное произведение, заранее нацелены на составление рассказа о своих
впечатлениях, навеянных музыкой, или должны будут ответить на ряд
вопросов, присаживаясь на “говорящий стул». Дети делятся на малые группы
для выполнения музыкально-ритмических упражнений, после которых
оценивают друг друга и самих себя, честно признаваясь: “У Оли получается
красиво, лучше всех, а у меня ещё так не получается”. Далее в том же составе
слушают музыкальное произведение, например: “Осень” из цикла “Времена
года” А. Вивальди, которое узнают, анализируют в командах, выполняют
творческие задания: одни выкладывают узор из осенних листьев, другие
выбирают музыкальные инструменты, подходящие к характеру музыки и
музицируют, третьи в движении изображают “листопад”. В певческой
деятельности дети в малых группах определяют слог, на который будут
распеваться, исполняют песни по музыкальным фразам или куплетам, по
цепочке, самостоятельно выбирают солистов. В танцевальной – дети делятся на
пары по разрезным открыткам, а в музыкальной игре, когда объединяются все
вместе, водящего выбирают по считалке. Разработанные мною приемы и
варианты деления детей на малые группы позволяют мне рациональным
способом организовать познавательную и практическую деятельность детей на
музыкальных занятиях. Работа в малых группах направлена на обращенность
детей друг к другу, умение общаться и договариваться, на эмоциональный
настрой в группе. Дети не замечают, что идёт обучение, так как они
перемещаются по всему залу, играют с нотками, игрушками, ленточками,
рассматривают картины…. Вся система организации музыкальных занятий
воспринимается ими, как естественное продолжение игровой деятельности.
Она может также быть направлена и на развитие внимания. В дошкольном
возрасте происходит постепенный переход от непроизвольного внимания к
произвольному. Произвольное внимание предполагает умение сосредоточиться
на задании, даже если оно не очень интересно, но этому необходимо учить
детей, снова используя игровые приемы.
К примеру, игровая ситуация на внимание: “Найди свой домик», «Найди свою
матрешку», «Собери цветок» (дети собирают определенного цвета). Или игра
“Найди ошибку”, где взрослый специально допускает ошибку в своих
действиях (к примеру, на березе появляются листочки клена с плодами яблок),
а ребенок должен это заметить. Или при слушании «Колыбельной музыки»
игрушка, пришедшая на занятие, начинает весело плясать и маршировать и,
наоборот, во время веселой – спать.
Игровые технологии во многом способствуют развитию мышления ребенка.
Как мы знаем, что развитие мышления ребенка происходит при овладении
тремя основными формами мышления: наглядно-действенным, наглядно-
образным и логическим. На развитие образного и логического мышления
направлены
многие
дидактические
игры:
«Музыкальная
поляна»,
«Музыкальный домик», «Звенящие колокольчики», «Подбери музыку».
Логическое мышление формируется в процессе обучения ребенка умению
рассуждать, находить причинно-следственные связи, делать умозаключения.
Например, при музыкальном разборе после прослушивания незнакомого
произведения П. И. Чайковского “Вальс снежных хлопьев, на вопрос “К какому
жанру относится музыка?”, не стремлюсь немедленно дать детям правильный
ответ, а создаю условия для разворачивания их собственных размышлений.
“Каков её характер?”, “Что можно делать под эту музыку?”, “А как бы вы
двигались под музыку, передавая друг другу снежинку?”. Дети выясняют, что
это – танец. На вопрос: “Как называется такой танец?” у детей возникают
затруднения, тогда я даю задание: узнать у родителей, у других взрослых, как
называется танец, когда танцующие пары кружатся, двигаются плавно и
воздушно, то есть знания, дети добывают самостоятельно.
Игровые технологии помогают в развитии памяти, которая так же, как и
внимание постепенно становится произвольной. В этом детям помогают игрыдраматизации, музыкальные игры. В условиях музыкальной игры детей можно
побуждать к подражанию отдельным интонациям мелодии, простейшим
словам, к звукоподражанию, обогащать новыми музыкальными впечатлениями,
закреплять уже имеющиеся. Например, после прослушивания пьесы Э. Грига
“Утро” провожу социо-игру “Копилка” на развитие словарного запаса детей.
Приобретаемый детьми уровень владения музыкально-определительным
лексиконом постоянно используется при знакомстве с новыми произведениями,
служит базой для навыка давать не одиночные определения, а целые
терминологические “цепочки», близких по смыслу слов.
Для занятий
музыкотерапией рекомендую музыкально – ритмические композиции из
«Ритмической мозаики», «Три поросёнка», «Цирковые лошадки», «Дети и
природа», «Два барана», «Танцуйте сидя».
В процессе игры большую роль играет эмоциональная отзывчивость на
музыку. Очень важно, чтобы детские эмоции были направлены на музыку, на ее
художественные образы в единстве с игровыми. Игра вызывает радость,
особенно в сочетании с музыкой, которая углубляет эти радостные
переживания. Например: слушают музыку, сидя на ковре, врассыпную, при
повторном слушании играют в социо-игру “Передача сигналов”, стоя в кругу
(в характере музыки по цепочке дети передают сигналы: касаются друг друга
рукой, гладят по спине, делают “реверанс”, поклон головой и др.). А для
выяснения, какие инструменты звучали, идут в “музей музыкальных
инструментов”, который размещён на стенде в другом углу музыкального зала.
Беседуя с детьми о темпах музыки, на занятиях использую такой игровой
приём, как наматывание на кисть левой руки шнура или ленточки. Для детей
становится прочным открытие, что под музыку А. Хачатуряна “Танец с
саблями” ленточку нужно наматывать очень быстро, так как музыка звучит в
стремительном темпе, а под музыку М. Мусоргского “Слеза”, медленно, так она
звучит в медленном темпе, и, наконец, в умеренном темпе ленточка
наматывается под “Венгерский танец” И. Брамса.
Исходя из вышесказанного следует вывод: при помощи музыкотерапии можно
моделировать эмоции; поднять настроение, снизить чувство тревожности; у
неуравновешенных детей сформировать чувства внутреннего покоя, радости,
положительные эмоции; желание общаться друг с другом. Занятия с
использованием музыкотерапии прививают навыки расслабления, развивают
нравственно-коммуникативные
качества,
создают
положительный
эмоциональный фон.
С древнейших времён известно, что музыка обладает целительными
свойствами:
она открывает сердца, особенно детские. Ритм правильно
подобранной музыки может успокаивать, раскрепощать
или, наоборот,
бодрить, снимать тревожность и настраивать на позитивный лад. Многие
учёные признают, что музыка, как вид искусства, оказывает влияние на
взаимосвязь слуховых и мыслительных ощущений, восприятие её
сопровождается теми или иными двигательными реакциями. Она может
стимулировать интеллектуальную деятельность, поддерживать вдохновение,
развивать эстетические качества ребенка.
В последнее время отмечается резкий рост числа детей с разными
формами нарушений психоэмоциональной сферы. В дошкольные учреждения
приходит всё больше детей с ярко выраженной гиперактивностью,
психосоматическими заболеваниями; дети порой бывают
замкнутыми,
тревожными, застенчивыми. Некоторые из детей не могут самостоятельно
справиться с нервно-психическими нагрузками, которые они испытывают. С
этим связаны различные отклонения в их поведении. Я изучила методическую
литературу по музыкотерапии, опробовала на практике её применение, и теперь
имею собственное представление об этом виде музыкальной деятельности.
Среди психологических проблем 21 века особое место заняла проблема
сохранения и восстановления психоэмоциональной сферы детей при живом
общения, развитию которого препятствует, в том числе и застенчивость,
вызывающая разнообразные нарушения психомоторики, речевой деятельности,
эмоциональных, волевых, мыслительных процессов. Эмоции помогают
познавать мир во всем его великолепии, обусловливают яркость и полноту
наших восприятий, а также влияют на скорость и прочность запоминания. Они
стимулируют деятельность нашей фантазии, придают нашей речи
убедительность, яркость и живость. Так как эмоции в жизни детей играют
определяющую роль, эмоциональные нарушения являются одной из наиболее
острых проблем не только для психологов, педагогов, но и для общества в
целом. Нарушения эмоциональной сферы не позволяют стать полноправной
личностью.
Поэтому на современном этапе ставятся цели, которые помогут ребёнку
познать себя и свои возможности:
 - СФОРМИРОВАТЬ НАВЫК НЕВЕРБАЛЬНОГО, ЧУВСТВЕННОГО
КОНТАКТА С ОКРУЖАЮЩИМ;
 - СПОСОБСТВОВАТЬ СНЯТИЮ У ДЕТЕЙ НЕРВНО-ПСИХИЧЕСКОГО
НАПРЯЖЕНИЯ В ПОЦЕССЕ ДВИЖЕНИЯ И СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ;
 - РАЗВИВАТЬ УМЕНИЕ РАСПОЗНАВАТЬ И ВЫРАЖАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ
ЭМОЦИИ В МИМИКЕ И ТАНЦЕ;
 - УЧИТЬ ПОНИМАТЬ ЧУВСТВА, ПЕРЕДАННЫЕ В МУЗЫКЕ,
РАЗЛИЧАТЬ
ОТТЕНКИ
НАСТРОЕНИЯ,
СОПЕРЕЖИВАТЬ,
РАДОВАТЬСЯ, ЗАРЯЖАТЬСЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫМИ ЭМОЦИЯМИ;
 - ПРИВИВАТЬ НАВЫКИ РАССЛАБЛЕНИЯ ПРИ ПОМОЩИ МУЗЫКИ,
СПОСОБСТВУЯ КОРРЕКЦИИ ПСИХОЭМОЦИОНАЛЬНО СФЕРЫ.
Исходя из вышеуказанных целей, выдвигаются задачи становления
психологических условий, способствующие решению данной проблемы.
ЗАДАЧИ:
 расширять и развивать эмоциональную сферу детей, творческое
воображение, умение самостоятельно находить выразительные средства
музыки;
 развивать
нравственно-коммуникативные
качества,
создавать
положительный эмоциональный фон;
 проводить совместную с педагогом-психологом коррекционную работу с
помощью музыкальных игр и с применением наглядного материала;
 на занятиях использовать элементы музыкотерапии, психогимнастики,
римтопластики, элементарного музицирования. - формировать и развить
музыкальные
и
творческие
способности
детей;
В современной психологии существует отдельное направление музыкотерапия. Она представляет собой метод, использующий музыку в
качестве средства коррекции нарушений в эмоциональной сфере, поведении,
при проблемах в общении, страхах, а также при различных психологических
заболеваниях. Музыкотерапия строится на подборе необходимых мелодий и
звуков, с помощью которых можно оказывать положительное воздействие на
человеческий организм. Это способствует общему оздоровлению, улучшению
самочувствия, поднятию настроения, повышению работоспособности. Такой
метод дает возможность применения музыки в качестве средства,
обеспечивающего гармонизацию состояния ребенка: снятие напряжения,
утомления, повышение эмоционального тонуса, коррекцию отклонений в
личностном развитии ребенка и его психоэмоциональном состоянии.
Анализируя основы психокоррекционной работы с детьми, многие авторы
отмечают, что в дошкольном возрасте одним из наиболее эффективных
методов является музыкотерапия. Музыкальную терапию широко применяют
во многих странах мира для лечения и профилактики широкого спектра
нарушений,
включая
также
и
эмоциональную
нестабильность.
О положительном эффекте воздействия музыкотерапии пишут многие
специалисты. В России специальные исследования Л.С. Брусиловского,
В.И. Петрушина,
В.М. Бехтерева,
И.М. Гриневой,
С.В. Шушарджан,
Г.П. Шипулина и многие другие выявили положительное влияние музыки на
различные
системы
организма:
сердечнососудистую,
двигательную,
дыхательную, центральную нервную систему. Российский врач М.Л. Лазарев,
директор московского детского центра восстановительного лечения
подтверждает, что под воздействием специально подобранной классической
музыки дети (даже которые находятся в утробе матери) развиваются
гармонично как в физическом, так и в духовном плане. Он рекомендует
слушать спокойные мелодии Моцарта и Вивальди. А В.М. Бехтерев
подчеркивал очень важную роль колыбельных песен для полноценного
развития детей. Современные ученые и врачи выделили ряд произведений,
положительно влияющих на эмоциональные состояния: для уменьшения
чувства тревоги и неуверенности рекомендуют слушать «Мазурки» и
«Прелюдии» Шопена, «Вальсы» Штрауса, «Мелодию» Рубинштейна,
произведения Шуберта; для уменьшения раздражительности – «Лунную
сонату» Бетховена, «Грезы» Шумана, «Экспромты» и «Прелюдии» Шопена;
для общего успокоения – «Колыбельные» Брамса, «Аве Мария» Шуберта,
«Баркаролла»,
«Сентиментальный
вальс»
Чайковского.
Конечно, не обязательно слушать только классику, можно выбирать и
другие стили. Но, как показывает опыт психологов, работающих с
музыкотерапией, «именно классическая музыка влияет «базово», глубоко и
надолго, существенно ускоряя процесс лечения», а значит, гораздо лучше
помогает добиться необходимого эффекта и при обычном «домашнем»
применении. В своей работе я также применяю лечебную музыку доктора
медицинских наук, профессора, практикующего музыкотерапевта Рушеля
Блаво. В своих музыкальных альбомах «Здоровье твоего ребёнка» и «Музыка
для детей» он создал лечебную программу:
 колыбельные - для младшего возраста (от 1 до 3 лет) для развития
интеллектуально-познавательных способностей и сенсорных систем;
 духовный мир - для дошкольного возраста ( от 3 до 7 лет) для
подготовки к школе, улучшения концентрации внимания, усидчивости и
развития адаптационнных способностей к внешним раздражителям.
Таким образом, изучение литературы по влиянию музыки на эмоциональные
состояния детей и ее качественный анализ, способствовали разработке и
реализации
проекта
«Музыкотерапия
как
метод
психокоррекции
эмоциональных нарушений у детей дошкольного возраста».
Именно в младшем возрасте, когда детская психика очень гибка и
пластична, психологическая составляющая работы музыкального руководителя
наиболее эффективна. На музыкальных занятиях ребенок получает
возможность проиграть и прожить разнообразные роли, приобрести новый
психологический опыт, научиться выстраивать гармоничные отношения с
взрослыми и сверстниками. В дошкольном возрасте эмоции играют едва ли не
самую важную роль в развитии личности. Поэтому необходимым условием
организации музыкальных занятий с детьми считаю атмосферу
доброжелательности, создание для каждого ребёнка ситуации успеха. Это
важно не только для музыкального развития детей, но и для сохранения и
поддержки их здоровья. Особое внимание на своих занятиях уделяю
воспитанию эмоций, развитию выразительности движений, преодолению
барьеров
общения,
созданию
возможностей
для
эмоционального
самовыражения. С самых ранних лет ребёнок стремится к творчеству. Поэтому
важно создать в детском коллективе атмосферу свободного выражения чувств и
мыслей, поощрять желание малыша быть похожим на других, разбудить его
фантазию, попытаться максимально реализовать его способности. Для того
чтобы ребёнок проявлял творчество, необходимо обогатить его жизненный
опыт яркими художественными впечатлениями, сформировать необходимые
представления, умения, навыки. Ведь чем богаче опыт малыша, тем ярче будут
его творческие проявления. Стремление к творчеству возрастает, если у
ребёнка что-то хорошо получается. Но очень часто бывает, что дети волнуются,
испытывают чувство страха, неуверенности в себе. Почему так бывает: одни
дети бойкие и активные, а другие робкие и застенчивые? Как помочь
застенчивому малышу стать общительнее и раскованней? Застенчивость и
тревожность мешает в полном объёме человеку жить и взаимодействовать с
людьми. Дети, имеющие такие проблемы, очень болезненно реагируют на
какие-либо изменения в их жизни, испытывают страх перед чужими людьми и
новой обстановкой. Замкнутый ребёнок чаще всего не знает, что надо делать и
не хочет общаться, у него нет потребности в окружающих людях.
А застенчивый малыш знает, что надо делать, хочет этого, но не может
применить свои знания. Застенчивость — это особенность, характерная для
многих, как детей, так и взрослых. Застенчивость, стеснительность может быть
временной, но бывает, что застенчивость становится чертой характера,
постоянным качеством человека. Она - наиболее распространенная причина
проблем в общении. Застенчивость препятствует встречам с новыми людьми,
она удерживает человека от выражения своего мнения, отстаивания своих прав;
застенчивость сопровождает чувство одиночества, тревоги, депрессии.
Глубинные причины застенчивости следует искать в раннем детстве.
Ощущение себя в возрасте до пяти лет является базой для формирования
внутреннего мира взрослого человека. Застенчивость прежде всего связана с
низкой самооценкой, которая проявляется в том, что малыш оценивает свои
возможности и способности ниже, чем они есть на самом деле. Психологи
часто трактуют застенчивость, как "склонность к уединению и скрытность по
причине неуверенности в себе", "неловкость в присутствии других людей".
Свои страдания застенчивые дети переживают
молча, не делясь с
окружающими, тем не менее, весь их внешний облик говорит: "Я - застенчив".
Застенчивость во внешнем поведении проявляется в скованности и неловкости
движений, в замкнутой сосредоточенности лица ребенка. Мир фантазий у
застенчивого малыша очень богат, и именно с помощью творчества можно
помочь ребёнку стать уверенным в себе и общительнее. Если малыш замкнут,
то ему нужно быть одним из многих, выполнять указания ведущего. Это
помогает раскрепоститься, снимает страх общения. Музыка способствует
раскрепощению слишком замкнутых детей, а у расторможенных, напротив,
формирует способность к концентрации.
Моя совместная коррекционная работа с психологом построена на
применении наглядного материала. Это даёт возможность облегчить детям
процесс восприятия музыки, помогает лучше её понять. Для таких маленьких
воспитанников характерна повышенная рассеянность, утомляемость, они с
трудом сосредотачиваются, быстро становятся вялыми и раздражительными, и
мне как педагогу требуется немало выдумки и фантазии, чтобы вовремя
использовать и применить тот или иной наглядный материал, который бы
увлёк ребёнка. Вот почему в процессе занятий я стараюсь чередовать
музыкальный материал с речевыми, двигательными упражнениями, занимаюсь
римтмопластикой, широко использую погружение детей в игры. На занятиях
использую элементы психогимнастики, где дети обучаются азбуке выражения
эмоций – выразительным движениям.
Музыка является средством обогащения сюжетов детских игр, так как
она эмоциональна, образна, подвижна и тем самым привлекательна для детей;
она содержит в себе множество идей, мыслей, образов, побуждает к
фантазированию и игре, развивает воображение, творческое мышление, а это
необходимо для развития сюжетов игр. И музыка, и игра – образное
представление действительности, поэтому музыкальный образ легко
перевоплощается в игровой. И в этом немаловажная роль принадлежит
музыкальным играм. Они развлекают и воспитывают детей, развивают их
фантазию, учат сопереживать происходящему, создают соответствующий
эмоциональный настрой, раскрепощают ребёнка, повышают его уверенность в
себе. На музыкальных занятиях я использую социо-игры, социо-игровые
задания и упражнения:
дети исследуют проблемные ситуации,
раскрепощаются в движениях под музыку, пение, делают “открытия”,
преодолевают трудности. В ходе этих игр и осуществляется личностноориентированное взаимодействие взрослого с ребёнком и детей между собой,
их общение в парах, в группах. Поэтому социо-игровой стиль общения
предполагает работу – игру детей в малых группах от 2-х до 6-ти человек, т.е. в
микрогруппах. Я не ставлю перед собой цели воспитания музыкантов, а
раскрываю внутренний мир ребёнка как личности. Для этого создаю на
занятиях музыкой условия игрового взаимодействия в социо-играх, где дети
могут общаться как в микрогруппе, так и между микрогруппами.
Используя игровые технологии на музыкальных занятиях, я стараюсь создать
доброжелательную, радостную обстановку, эмоциональную поддержку,
поощряю любую выдумку и фантазию ребенка. Только в этом случае игра
будет полезна для развития ребенка и создания положительной атмосферы
сотрудничества с взрослым. Приведу примеры.
Игровые технологии, направленные на развитие восприятия.
Ранний этап музыкального развития ребенка оставляет особый отпечаток на
сознании воспринимаемой музыки. Большую роль играет эмоциональная
отзывчивость на музыку в процессе игры. Очень важно, чтобы детские эмоции
были направлены на музыку, на ее художественные образы в единстве с
игровыми. Игра вызывает радость, особенно в сочетании с музыкой, которая
углубляет эти радостные переживания. В условиях музыкальной игры детей
можно побуждать к подражанию отдельным интонациям мелодии, простейшим
словам, к звукоподражанию, обогащать новыми музыкальными впечатлениями,
закреплять уже имеющиеся.
Игровые технологии могут быть направлены и на развитие внимания.
В дошкольном возрасте происходит постепенный переход от
непроизвольного внимания к произвольному. Произвольное внимание
предполагает умение сосредоточиться на задании, даже если оно не очень
интересно, но этому необходимо учить детей, снова используя игровые
приемы.
К примеру, игровая ситуация на внимание: “Найди свой домик», «Найди свою
матрешку», «Собери цветок» (дети собирают определенного цвета). Или игра
“Найди ошибку”, где взрослый специально допускает ошибку в своих
действиях (к примеру, на березе появляются листочки клена с плодами яблок),
а ребенок должен это заметить. Или при слушании «Колыбельной музыки»
игрушка, пришедшая на занятие, начинает весело плясать и маршировать и,
наоборот, во время веселой – спать.
Игровые технологии помогают в развитии памяти, которая так же, как и
внимание постепенно становится произвольной. В этом детям помогают игры
драматизации, музыкальные игры.
Игровые технологии способствуют развитию мышления ребенка.
Как мы знаем, что развитие мышления ребенка происходит при овладении
тремя основными формами мышления: наглядно-действенным, нагляднообразным и логическим. На развитие образного и логического мышления
направлены
многие
дидактические
игры:
«Музыкальная
поляна»,
«Музыкальный домик», «Звенящие колокольчики», «Подбери музыку».
Логическое мышление формируется в процессе обучения ребенка умению
рассуждать, находить причинно-следственные связи, делать умозаключения.
С
помощью
игровых
технологий
развиваются
и
творческие
способности ребенка.
Например, на занятиях сочиняя музыкальные истории или сказки,
воспитанники получают опыт, который позволит им играть затем в игры,
фантазировать. Цель таких игр - развить коммуникативные навыки у детей,
создать возможность для самовыражения, научить регулировать своё поведение
в коллективе.
Главный принцип, которым я руководствуюсь в своей работе – «внимание к
каждому ребёнку»: учёт его возрастных, речевых, индивидуальных
музыкальных особенностей и потребностей.
Есть ещё ряд принципов социо-игровых подходов к педагогике, которых я
придерживаюсь на музыкальных занятиях: «музыкальный руководитель –
равноправный партнёр». Он умеет интересно играть, организует игры,
выдумывает их. Первостепенное значение для живого проведения игровых
заданий-упражнений имеет то, что я отказываюсь от роли “разъяснителя”,
“судьи”, а выступаю, как “советчик”, “режиссер”. Я изменила и свою позицию
по отношению к детям: мы сотрудничаем, я с детьми на равных, убрала
стремление демонстрировать своё умение быть во всём правильной и
правдивой, поборола лидерство и страх ошибки, сняла с себя судейскую роль, а
это делает детей более ответственными и самостоятельными. Обратилась к
личному опыту и воображению детей, предоставляя им возможность
использовать на занятии ранее накопленные знания, умения и навыки;
наполнила игру содержанием наибольшего, развивающего детей эффекта,
ориентируясь на возрастной уровень развития психики детей.
На основе социо-игр Е.Е. Шулешко, Е.П. Ершовой, В.М. Букатова
я
разработала их новые варианты по формированию у дошкольников
эмоционального восприятия музыки, которые помогают детям в развитии
способности слушать целенаправленно, исследовать музыку, давать ей
эстетическую оценку. Например, социо-игра “Говорящий стул”, где дети,
слушая музыкальное произведение, заранее нацелены на составление рассказа о
своих впечатлениях, навеянных музыкой, или должны будут ответить на ряд
вопросов, присаживаясь на “говорящий стул». Дети делятся на малые группы
для выполнения музыкально-ритмических упражнений, после которых
оценивают друг друга и самих себя, честно признаваясь: “У Оли получается
красиво, лучше всех, а у меня ещё так не получается”. Далее в том же составе
слушают музыкальное произведение, например: “Осень” из цикла “Времена
года” А. Вивальди, которое узнают, анализируют в командах, выполняют
творческие задания: одни выкладывают узор из осенних листьев, другие
выбирают музыкальные инструменты, подходящие к характеру музыки и
музицируют, третьи в движении изображают “листопад”. В певческой
деятельности дети в малых группах определяют слог, на который будут
распеваться, исполняют песни по музыкальным фразам или куплетам, по
цепочке, самостоятельно выбирают солистов. В танцевальной – дети делятся на
пары по разрезным открыткам, а в музыкальной игре, когда объединяются все
вместе, водящего выбирают по считалке. Разработанные мною приемы и
варианты деления детей на малые группы позволяют мне рациональным
способом организовать познавательную и практическую деятельность детей на
музыкальных занятиях. Работа в малых группах направлена на обращенность
детей друг к другу, умение общаться и договариваться, на эмоциональный
настрой в группе, уровень сформированности произвольности поведения. В
таких малых группах таятся корни успеха учебного процесса, поскольку
взаимоотношения между детьми являются неформальными. Дети не замечают,
что идёт обучение, так как они перемещаются по всему залу, играют с нотками,
игрушками, ленточками, рассматривают картины…. Вся система организации
музыкальных занятий воспринимается ими, как естественное продолжение
игровой деятельности.
Принцип - «преодоление трудностей». У детей не вызывает интереса то, что
легко и просто: то, что трудно – интересно. На занятиях музыкой я даю
возможность детям увидеть трудность и каждому самостоятельно справиться с
ней, не делая никаких наставлений. Например, при музыкальном разборе после
прослушивания незнакомого произведения П. И. Чайковского “Вальс снежных
хлопьев, на вопрос “К какому жанру относится музыка?”, не стремлюсь
немедленно дать детям правильный ответ, а создаю условия для
разворачивания их собственных размышлений. “Каков её характер?”, “Что
можно делать под эту музыку?”, “А как бы вы двигались под музыку, передавая
друг другу снежинку?”. Дети выясняют, что это – танец. На вопрос: “Как
называется такой танец?” у детей возникают затруднения, тогда я даю задание:
узнать у родителей, у других взрослых, как называется танец, когда танцующие
пары кружатся, двигаются плавно и воздушно, то есть знания, дети добывают
самостоятельно. Смена обстановки, когда дети могут общаться в разных
уголках музыкального зала. Например: слушают музыку, сидя на ковре,
врассыпную, при повторном слушании играют в социо-игру “Передача
сигналов”, стоя в кругу (в характере музыки по цепочке дети передают
сигналы: касаются друг друга рукой, гладят по спине, делают “реверанс”,
поклон головой и др.). А для выяснения, какие инструменты звучали, идут в
“музей музыкальных инструментов”, который размещён на стенде в другом
углу музыкального зала.
«Ориентация на индивидуальные открытия»: детей надо делать соучастниками
игры или задумки. Беседуя с детьми о темпах музыки, на занятиях использую
такой игровой приём, как наматывание на кисть левой руки шнура или
ленточки. Для детей становится прочным открытие, что под музыку А.
Хачатуряна “Танец с саблями” ленточку нужно наматывать очень быстро, так
как музыка звучит в стремительном темпе, а под музыку М. Мусоргского
“Слеза”, медленно, так она звучит в медленном темпе, и, наконец, в умеренном
темпе ленточка наматывается под “Венгерский танец” И. Брамса.
«Движение или активность» - этот принцип реализую во всех видах
музыкальной деятельности, даже в пении. Исполняя ту или иную песню,
добиваюсь от детей жестикуляции рук, например: на слова “Паровоз, паровоз –
новенький блестящий…..” – дети изображают руками, согнутыми в локтях,
движение вагонов паровоза.
Изложенные выше принципы и игровые приёмы, используемые мной на
музыкальных занятиях, дают возможность ребёнку раскрыться и выполнить
три основных цели, возникающие перед ним.
Первая цель – удовольствие от игры – “Хочу”.
Вторая цель – выполнение правила игры – “Надо”.
Третья цель – творческое выполнение игровой задачи – “Могу”, т. е.
складывается основной механизм игры “Хочу! Надо! Могу!”, влияющий на
эмоциональную сферу личности ребёнка и процесс формирования у него
функций самоконтроля и саморегуляции, развивает творческую активность,
музыкальную память, устойчивое внимание, мышление и умение слышать и
понимать музыку.
В системе музыкального развития детей большое внимание я уделяю
музыкально-образовательной деятельности, которая включает в себя: знания
общего характера и специальные знания, связанные с различными видами
музыкальной деятельности. Один – два раза в месяц провожу блок занятий
познавательной направленности для детей старшего дошкольного возраста по
обучению нотной грамотой через социо-игровые подходы к педагогике. Я
определила тематическое построение музыкальных занятий по нотной грамоте
и составила примерные сценарии их проведения, что способствует усвоению
детьми специальных знаний, удовлетворяет потребность детей в
эмоциональном самовыражении и позволяет мне ненавязчиво, и в доступной
форме, реализовывать поставленные задачи. Для этого изготовила
демонстрационный и раздаточный материал: разноцветные ноты с разным
выражением лица и отличительными признаками; магнитная доска с нотным
станом и скрипичный ключ; “три кита” в картинках – песня, танец, марш;
музыкальные инструменты в картинках; Синьор Мажор и Синьор Минор –
клоуны в картинках; разрезные картинки, открытки; попевки в картинках;
индивидуальные доски для графической работы. Поэтому я разработала
перспективно-тематические планы с учётом возрастных особенностей детей, их
реальных возможностей, в которые включила такие виды деятельности:
восприятие музыки;
пение и песенное творчество;
музыка, движение и танец;
музыкально-игровое творчество;
элементарное музицирование;
элементарная музыкальная грамотность;
формы организации музыкальной деятельности.
Большое значение я придаю развитию музыкально-сенсорным способностям
детей 3-5 лет. Для этого на музыкальных занятиях даю ряд упражнений на
развитие высокой речевой интонации, чтобы подготовить голосовой аппарат
детей к высокому звучанию. Показываю большого петушка и спрашиваю: “Как
кричит петушок?”. Дети подражают крику петушка на низких интонациях. “А
как кричит этот петушок?” (показываю маленького). Малыши воспроизводят
высокое звучание. При работе с детьми старшего дошкольного возраста,
которых отличает более богатый жизненный и музыкальный опыт, я уделяю
внимание на словесное оформление впечатления о музыкальном произведении.
Лексическая ограниченность речи дошкольников – явление закономерное.
Только два процента словарного запаса детей этого возраста составляют имена
прилагательные, поэтому я провожу специальную работу по обогащению их
речи разнообразными художественными эпитетами. Например, после
прослушивания пьесы Э. Грига “Утро” провожу социо-игру “Копилка” на
развитие словарного запаса детей. Приобретаемый детьми уровень владения
музыкально-определительным лексиконом постоянно используется при
знакомстве с новыми произведениями, служит базой для навыка давать не
одиночные определения, а целые терминологические “цепочки, близких по
смыслу слов.
Чтобы обогатить чувственно-эмоциональный опыт детей и закрепить его
в памяти, по эмоциональному восприятию музыки я в своей работе
использую интегративный подход к музыке, изобразительному искусству,
художественному слову, ритмике. Для более эффективной работы в этом
направлении в группах совместно с воспитателями мы создали интегративную
музыкально-игровую среду, наполнили её оборудованием: музыкальный
центр, диски с качественной записью музыкальных произведений (согласно
возрасту), иллюстрированные и образные картинки, куклы, элементы игровых
костюмов и игровые атрибуты, соответствующие содержанию музыки,
помогающие детям понять музыкальный образ, поиграть в него.