Билет №22

Билет №21
1)Художественный образ в музыке.
Если художественный образ — это особая форма отражения и познания окружающей жизни, если
это своеобразный способ воплощения ее индивидуальной неповторимости, то в разных искусствах
общие черты художественного образа проявляются, как уже говорилось, только при помощи
специфических особенностей их языка.
В музыке — совокупными, согласованными средствами всех элементов музыкальной речи, ее
интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями метра, ритма, темпа, лада,
гармонии, динамических оттенков, а также внутренним строением, т. е. композицией каждого
музыкального произведения. Сущность музыкального образа сосредоточена в мелодии и зачастую
может таиться даже в мелодии одноголосной, наигрыше. Музыкальный критик А. Серов говорил, что
в мелодии главная прелесть, главное очарование искусства звуков, без нее все бледно, мертво,
несмотря на самые интересные гармонические сочетания, на все чудеса оркестровки. Стоит
привести и высказывания других музыкантов по этому поводу. По убеждению Н. А. РимскогоКорсакова, «чистая мелодия, шедшая от Моцарта через Шопена и Глинку, жива и поныне должна жить,
без нее судьба музыки — декадентство». «Большие композиторы, — говорил Рахманинов, — всегда и
прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке.
Мелодия —
это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и
вызывает к жизни свое гармоническое оформление. Музыка как живое искусство рождается и живет
в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через
музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании
композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается
музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении. Слушание
музыкального образа,
т.е.
жизненного
содержания, воплощенного в музыкальных
звуках, обусловливает все остальные грани музыкального восприятия.
Восприятие субъективный образ предмета, явления или процесса непосредственно воздействующего на
анализатор или систему анализаторов. Иногда термином восприятия обозначается также система
действий, направленных на ознакомление с предметом, воздействующим на органы чувств, т.е.
чувственно-исследовательская деятельность наблюдения.
Как
образ восприятие есть непосредственное отражение предмета в совокупности его
свойств, в объективной целостности. Это отличает восприятие от ощущения, которое также
является непосредственным чувственным отражением, но лишь отдельных свойств предметов и
явлений воздействующих на анализаторы.
Образ –
субъективный
феномен,
возникающий
в
результате
предметно- практической,
мыслительной
деятельности. Представляет собой целостное отражение действительности, в
котором одновременно
представлены
основные
категории
(пространство, движение, цвет,
форма, фактура и т. д.).
В информационном отношении образ представляет собой необычно емкую форму окружающей
действительности.
2)Традиции народного орнамента.
Орна́мент (ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих
его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие,
текстильные изделия, мебель, книги и т. д. ...
Народный орнамент - это не просто украшение. Как писал критик В.В. Стасов «это связная речь,
последовательная мелодия, имеющая свою основную причину и не назначенная для одних только
глаз, а также и для ума и чувства». Когда-то в глубокой древности в каждом мотиве орнамента
заключался особый смысл. Он выражал представления народа о мире, природе, людях, давал
условное обозначение целым явлениям жизни. Со временем представления менялись, древние
мотивы и образы забывались или обретали новое содержание. Сегодня значения одних узоров утрачены
навсегда, о других можно только догадываться. Слово «красный» означало также «красивый».
Красный цвет нитей в применении к орнаменту дополнял его былой смысл красотой исполнения
узоров на полотне.
В каждом виде текстильного искусства были свои выразительные средства в создании орнаментальных
композиций. Большое значение придавалось сочетанию цветов, древняя народная символика
которых позволяла мастеру подчеркивать идею его произведения. Огромное богатство
символического орнамента создававшегося веками позволяло умелому мастеру при украшении любого
предмета подбирать соответствующий его познанию узор или барельеф, носящий пожелание счастья,
успеха, здоровья, расцвета и т. п.
Особенностью почти всех мастеров нашего народного декоративного орнамента являлась их
многосторонность. Почти каждый из них был резчиком, художником, аппликатором, вышивальщиком и
мастером художественного литья и лепки. Каждый завиток орнамента имеет свой смысл — цвета и
орнаменты — те же буквы, которыми мы выражаем наши мысли, — говорили старые умельцы. В
декоративных орнаментах ..., собранных частично в альбоме можно подметить поразительное сходство
многих орнаментов с дошедшими до нас древними орнаментами в развалинах Кучи и пещерных храмах
Дунхуаня, виденных еще знаменитым танским монахом Сюан-цзаном во время его путешествия в
Индию. Века и тысячи километров отделяют ... от этих прославленных фресок и это сходство
орнаментов и их композиций лишний раз говорит о большой и многовековой преемственности
культурной традиции наших старых мастеров народного декоративного орнамента, искусству которых
должны быть посвящены работы наших искусствоведов.
Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нём запечатлено эстетическое осмысление
деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу или религиозного
содержания. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое
распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем мотивы
утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую
выразительность. Важное значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели
эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщённых мотивов была
одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить
упорядоченность и стройность действительности. Возникновение орнамента уходит своими корнями в
глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент
достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё
господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную
упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль,
последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому
орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени,
народу, стране. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы
отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских
культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с
древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом
определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее
искусство ранголи(альпона)- орнаментальный рисунок - молитва.
По характеру композиции, орнамент может быть ленточным, центрическим, окаймляющим,
геральдическим, заполняющим поверхность или же сочетающим некоторые из этих типов в более
сложных комбинациях. Это связано с обусловленной формой декорируемого предмета.
По используемым в орнаменте мотивам его делят на:
геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато
пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные
специфически орнаментальные мотивы — меандр и т. п.);
растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т. д.);
зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических
животных.
В качестве мотивов используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие,
различные знаки и эмблемы (гербы).
Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях
(например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (т. н. вязь). Нередки сложные
комбинации различных мотивов (геометрических и звериных форм — т. н. тератология,
геометрических и растительных — арабески).
Билет №22
1)Язык и форма музыкального произведения.
Музыкальная форма —
это комплекс взаимодействующих выразительных средств, воплощающих в музыке определённое
идейно-художественное содержание.
Музыкальная форма —
это композиционный план музыкального произведения, его строение. Мельчайшая единица
музыкальной формы — мотив, а её начальный компонент — музыкальная тема. Соотношение тем,
тип их развития создают основу, на которой зиждется композиционный план музыкального
произведения.
Язык музыки является одним из художественных языков, поскольку она располагает специфическими
художественными семиотическими системами объективации, среди которых выделяются простые и
сложные. К последним в науке относят воплощение музыки в нотных знаках, а затем в звуках. В свою
очередь, процесс объективации - есть перевод идей из внутренних, заключенных в сознании общества,
во внешние художественные формы, художественные произведения. В них объективная реальность
предстает в диалектической связи с человеком и обществом. Следует отметить, что в идеях, которые
воплощаются в художественных произведениях, содержатся концентрированный социальноисторический опыт преобразования общества, оценка обществом культурно-исторической ситуации
и результаты познания мира в связях с личностными отношениями людей к нему. Иными словами,
в художественных произведениях содержится синтетический набор гносеологических и
аксиологических моментов. В свою очередь, адекватное восприятие художественного произведения
достижимо лишь благодаря «акту дешифровки», что невозможно без знания того языка, который его
выражает.
Музыкальный язык народа, в отличие от языка разговорного, служит для выражения в музыкальнопоэтической форме его собственных чувств и мыслей, для удовлетворения его духовных
потребностей в рамках норм и исторически сложившихся традиций, выработанных коллективом. В
результате музыкальные напевы становятся символами различных жизненных явлений и чувствований,
и то, что они следуют «сквозь душевный строй ряда поколений» определенного этноса и проходят
столь длительное испытание прочности и несомненности воздействия, превращает их в необычайно
стойкие окристаллизовавшиеся звуковые комплексы. В древних интонациях и их комбинациях
общество, зачастую неосознанно, вследствие одинакового раздражения-восприятия усваивало единые
духовные ценности. Благодаря такого рода естественному отбору, в музыкальных интонациях не
оставалось ничего субъективного, а выкристаллизовывалась объективная картина бытия.
2)Древнерусская иконопись.
Икона (от греческого слова, обозначающего "образ", "изображение").
Возникла до зарождения древнерусской культуры, и получила широкое распространение во всех
православных странах.
Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот
период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой. Что особенно важно и
что явилось для русского церковного искусства сильным внутренним побуждением, это то, что Русь
приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии, эпоху ее
расцвета. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии.
С глубокой древности слово "Икона" употребляется для отдельных изображений, как правило,
написанных на доске. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью
своих красок иконы, написанные на досках (сосновых и липовых, покрытых алебастровым грунтом
левкасом), как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей.
Большое распространение на Руси получила как станковая живопись – икона, так и монументальная –
фреска, мозаика. Первые живописцы, работавшие на Руси, были греки. Первое упоминание о
иконописце относится к 11 веку, это монах Алимпий Киево-Печерской лавры.
Икона – образ – видимое изображение невидимого мира или изображение святых. В иконах
заложена огромная духовная и нравственная сила. На иконах изображали Богородицу, Иисуса Христа,
лики святых.
Икона – это не предмет поклонения, это духовная связь, молитвенное состояние, общение с
Богом, Богородицей, Святыми. Иконы писали на деревянных досках. Перед написанием иконы
монахи выдерживали строгий пост, а затем приступали к работе с чистыми помыслами. История
сохранила не так много имён иконописцев. Разные мастера писали разные части икон, главный мастер
был духовным наставником. Это так называемое соборное (вместе) творчество.
До наших дней дошли иконы византийского мастера Феофана Грека, он расписал более сорока
церквей в разных городах страны. Иконописное творчество осваивалось и русскими монахами. История
дала нам имя художника, известного всему миру своим творением «Троица» Андрей Рублев.
Инок Троице-Сергиевой лавры. Он расписывал Благовещенский собор Московского Кремля, Успенский
собор во Владимире, Троицкий храм в Троице-Сергиевой лавре. На иконе «Живоначальная Троица» мы
видим трех ангелов Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух. Это ветхозаветный сюжет явления
Аврааму Триединого Бога.
Все на этой иконе символично: на заднем плане дом – творение рук человеческих, горы – небесный
мир, дерево – мир нерукотворный природный. На столе жертвенная чаша, символизирует крестную
жертву Христа во искупление грехов всего человеческого рода.
Цвета иконы:
красный – царская власть; мученичество;
синий – небесная неземная сфера;
зелёный – жизнь, надежда на духовное пробуждение;
золотой – божественный свет; белый – чистота и безгреховность.
Андрей Рублев похоронен в Спасо-Андронниковом монастыре.
Билет №23
1)Понятие о музыкальных жанрах.
Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения
художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки.
Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика,
тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и
реализуется в процессе исполнения. Музыка делится на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония,
сюита, соната и др.
Музыкальный жанр —
многозначное понятие, характеризующее роды и виды музыкального творчества в связи с их
происхождением, условиями исполнения и восприятием. Понятие музыкального жанра отображает
основную
проблему
музыковедения
и
музыкальной
эстетики —
взаимосвязь
между
внемузыкальными факторами творчества и её сугубо музыкальными характеристиками.
Музыкальный жанр является одним из важнейших средств художественного отождествления.
Понятие музыкального жанра может рассматриваться в более широком и более узком аспекте. В более
широком говорят о оперном, симфоническом, камерном жанре и т. д. В более узком различают жанры
лирической и комической оперы; симфонии и симфониетты; арии, ариозо, каватины и т. п. Ряд
исследователей (в частности В.Цукерман) различают первичные и вторичные музыкальные жанры.
Первичные непосредственно связанны с условиями их бытования, а вторичные жанры формировались в
условиях концертного исполнительства. Е. Назайкниский выделяет три исторических формы
функционирования жанров — синкретическую, эстетическую и виртуальную. В синкретической форме,
которая характеризуется синхронностью творчества и восприятия, музыкальный жанр выступает прежде
всего как канон, который обеспечивает воспроизведение соответствующей определенной традиции
ситуации. В эстетической форме, появившейся с распространением нотной записи, музыка становится
эстетическим феноменом и на первый план выходят семантические функции. В виртуальной форме,
которая благодаря распространению звукозаписи характеризуется возможностью воспринимать музыку
в различных условиях, на первый план выходят структурообразующие функции жанра, что нередко
приводит к путанице терминов музыкального жанра и стиля, особенно в популярной музыке.
Блюз
Блюз (англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально - сольная лирическая песня
афроамериканцев, впоследствии - направление в музыке.
Джаз
Джаз (англ. Jazz) - форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в
результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии
повсеместное распространение.
Инструментальная музыка
Инструментальная музыка - музыка или запись которая, в отличие от песенной,
исполненяется без слов (текстов песен).
Кантри
Кантри (англ. Country, второе название - кантри энд вестерн англ. country and western) наиболее распространённая разновидность американской фолк-музыки белых жителей
(«ковбоев») Юга и Юго-Запада США.
Классическая музыка
Музыка прошлого, выдержавшая
современном обществе.
испытание
временем
и
имеющая
аудиторию
в
Музыка народов мира
Этническая (англ. World music, этника, этно, музыка народов мира, музыка мира) - аналог
английского термина «world music».
Ска
Ска (англ. Ska) - музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг.
Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»),
позволявших танцевать прямо на улице.
Регги
Реггей (англ. reggae, другие варианты написания - «регги» и «рэгги»), являясь зачастую
общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году.
Рок
Рок, панк и метал (англ. Rock music) - обобщающее название многих направлений
современной музыки, существующих с середины 1950-х годов.
Панк
Панк, панки, панк-рокеры, пункера (от англ. punk - отбросы) - контр-культура, возникшая в
середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой
является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе.
Фолк
Народная музыка (или фольклорная, англ. folk) - традиционная музыка отдельно взятого
народа или культуры. Она несёт в себе частичку самобытности народа, отражает его
ментальность.
Хип-хоп
Хип-хоп (англ. Hip-hop) - молодёжная субкультура, появившаяся в США в конце 1970-х в
среде афроамериканцев.
Шансон
Шансон (фр. Chanson - "песня") - французские эстрадные песни конца XIX-XX вв.,
исполненные в стилистике кабаре.
Поп-музыка
Поп-музыка - это широкий термин (жанр),
использованием электронного оборудования.
обозначающий
музыку,
созданную
с
2)Пекинская народная опера.
Пекинская опера
" Пекинская Опера" это слияние всех жанров театрального искусства(оперы, балета, пантомимы,
трагедии и комедии).За счет богатства репертуара, мастерства актеров и сценических эффектов
она нашла ключик к сердцу зрителей и вызвала их интерес и восхищение.
А ведь театр "Пекинской Оперы" это не только место для удобного размещения зрителей, но и чайная.
В пьесах прекрасно сочетается творчество писателей-драматургов династий Юань и Мин (1279-1644) и
элементы циркового искусства. Основными особенностями традиционного театра являются свобода и
расслабление .Для того чтобы соответствовать этим требованиям артисту необходимо знать основы
национального актерского мастерства ,это "четыре умения" и "четыре приема".
Первые четыре - это пение, декламирование, перевоплощение и жестикуляция; вторые четыре "игра руками", "игра глазами", "игра туловищем" и "шаги". Пение занимает очень важное место в
"Пекинской Опере. Артисту сначала нужно влезть в чужую кожу, перенять характер и язык персонажа,
затем мастер и внешне должен стать похожим на него, слышать и чувствовать как он, стать ему родным
человеком. Очень большую роль в исполнении партии играет дыхание, во время пения используют
"смену дыхания", "тайное дыхание", "передышку" и другие приемы.
После своего образования "Пекинская Опера" стала богатым собранием певческого мастерства
.Необычное использование голоса, тембр, дыхание и другие аспекты используются для достижения
наибольшего сценического эффекта. Декламирование в "Пекинской Опере" это монолог и диалог.
Театральная культура на протяжении истории развивалась основываясь на совокупности требований
высокого сценического искусства и обрела яркие, чисто Китайские особенности. Это необычный стиль
и три вида декламирования различного назначения - монологи на древнем и современном языках и
рифмованные диалоги. Перевоплощение -одна из форм проявления "Гун-фу". Оно сопровождается
пением, декламированием и жестикуляцией. Актерское мастерство так же имеет различные формы.
"Высокое мастерство" показывает сильные, волевые характеры; "приближенное к жизни" - слабые,
несовершенные. Еще есть мастерство "рифмованного стиля" - исполнение относительно строгих,
подтянутых движений в сочетании с ритмичной музыкой, и мастерство "прозаического стиля" исполнение свободных движений под "расхлябанную" музыку. В "рифмованном стиле" наиболее
важным элементом является танец. Мастерство танца тоже можно разделить на два вида. Первый вид
это песня и танец .Артисты одновременно песней и танцем создают перед нами картины и декорации.
Второй вид это чисто танец. Артисты используют только танцевальные движения для передачи
настроения и создания целостной картины происходящего. На протяжении всей истории развития
театра в Китае инсценировались народные танцы.Жестикуляция -это элементы акробатики
используемые во время представления. В "Пекинской Опере" есть такие персонажи которых можно
представить только применяя акробатическое искусство. Все сцены жестокой войны в спектаклях
составлены из акробатических трюков, есть даже специальные "военные пьесы". В каждой части
представления артист применяет особые способы игры: "игру руками", "игру глазами", "игру телом" и
"шаги".
Это
и
есть
"четыре
умения"
о
которых
уже
говорилось
выше.
. На этих восьми китах - "четырех способах игры" и "четырех видах мастерства" стоит " Пекинская
Опера". Хотя это, конечно, не все. Ведь фундамент пирамиды искусства "Пекинской Оперы" заложен
глубоко в культуре Китая.