Хоровая музыка как средство развития музыкальной

Хоровая музыка как средство развития
музыкальной одаренности учащихся в системе
дополнительного образования
Опыт предоставлен Железновой Л.Б.
Автор опыта: Яковлева Виктория Михайловна, педагог
дополнительного образования ДТДиМ г.Оренбурга
Актуальность
Гуманитаризация современного образования актуализирует обращение не только к
личности ученика, но и к его индивидуальности. В этом контексте особое значение
приобретает определение условий развития музыкальной одаренности ученика. Феномен
музыкальной одаренности рассматривается педагогом как интегральная характеристика
индивида, проявляющаяся в способности понимать и выражать (исполнять) вокальнохоровое произведение. Музыкальная одаренность исполнителя проявляется в нескольких
аспектах:
выражение
эстетической
позиции,
создание
музыкального
образа,
исполнительская вокальная техника.
Главное
Определены особые условия обучения детей с выдающимися музыкальными
способностями в рамках специально разработанных для этого развивающих программ,
которые реализуются в соответствующих хоровых группах.
Новое
Систематизированы и обобщены взгляды ученых на проблему музыкальной
одаренности; уточнено понятие музыкальной одаренности; обоснованы идеи принципов
преемственности, диалога культур, создающие необходимые предпосылки для развития
музыкальной одаренности в совместной музыкально-творческой деятельности педагогов и
учащихся; выявлены структурные компоненты развития музыкальной одаренности.
Разработана система творческих заданий, стимулирующая процесс развития
музыкальной одаренности учащихся на основе обращения к различным видам искусства,
интеграции видов музыкальной деятельности в диалоге культур композитора, педагога,
учащегося.
Педагогические условия, повышающие эффективность развития музыкальной
одаренности в процессе обучения на занятиях хора и вокального ансамбля:
– использование переходной формы дифференциации обучения;
– применение модели обогащения Дж. Рензулли как средства, повышающего
эффективность развития музыкальной одаренности;
– обеспечение индивидуального темпа обучения с опорой на личный музыкальный
опыт учащегося и педагога;
– использование передовых, учитывающих физиологический процесс формирования
и развития детского голоса, методик В.Емельянова «Фонопедический метод развития
голоса» и Г.Стуловой «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»;
– создание педагогических ситуаций сопереживания музыкального образа;
– развитие технических умений как средства самовыражения учащегося.
Доступность
Материалы исследования могут быть использованы в широкой практике
музыкального образования. Опыт работы можно адресовать хормейстерам, работающим с
детскими хоровыми коллективами, независимо от типа хора.
Технология опыта
Технология развития музыкальной одаренности включает опору на жизненный, в том
числе музыкальный, опыт ученика; взаимодействие индивидуальных и групповых форм
занятий; вовлечение ученика в ситуации, требующие от него выражения позиций
слушателя,
критика,
исполнителя,
композитора,
педагога;
обнаружение
смысла
музыкального произведения через обращение к другим языкам искусства (живописи,
хореографии, литературы, театра); участие в концертах, конкурсах, фестивалях.
Отсутствие единого критерия одаренности, взаимосвязь ее внутренних и внешних
факторов, вероятностный характер прогноза достижений и их зависимость от соответствия
условий окружения и обучения особенностям одаренных детей заставляют по-новому
определить цели диагностики одаренности. Важнейшей целью следует признать
определение психологических особенностей одаренных детей и их особых требований к
условиям обучения на каждом возрастном этапе.
Диагностика уровня достижений учащихся в хоровых группах осуществляется в
письменной (контрольная работа по знанию музыкальных выразительных средств и
терминологии, анкеты, опросник, музыкальные викторины) и в устной формах (беседа,
сообщение, ответ).
Основные принципы диагностики
– комплексность (использование разных источников субъективной и объективной
информации);
– системность (анализ показателей во всей сложности и неразрывности их
взаимосвязей);
– учет возрастных особенностей;
– выявление не только реальных способностей и достижений, но и потенциальных,
скрытых возможностей детей;
– использование количественного и качественного анализа данных;
– динамический (лонгитюдный) подход (обеспечение длительных (или повторных)
обследований и преемственности их показателей, психологического сопровождения и
мониторинга авторских и инновационных программ, образовательных технологий,
тренингов, применяемых при работе с одаренными детьми).
Для получения позитивного конечного результата использование эффективно
объединение детей в группы по их уровню музыкальной одаренности, интонированию,
индивидуальным способностям. Они получают возможность учиться в группе сверстников,
близким им по уровню способностей. При таком варианте на этапах диагностики в младшем
хоровом коллективе возможен переход из одной группы в другую.
Важным условием каждой учебно-развивающей группы является небольшая
численность детей – не более 12 человек. Это позволяет осуществить индивидуальный
подход и работать с детьми в оптимальном для каждого ребенка режиме. При таком подходе
ученики в большей степени личностно вовлекаются в образовательный процесс.
Используя в работе одни и те же приемы, но с определенными дополнениями и
специально подобранным репертуаром (с технической точки зрения он рассчитан на
постепенное усвоение вокально-хоровых навыков и умений), давая возможность свободного
передвижения из группы со скромными интонационными возможностями в более
«подвинутую» группу, что является определенным стимулом повышения творческой
активности детей, приходим к успешному решению вокально-технических и воспитательных
задач.
Особенно это важно в младшем возрасте, где закладываются основы гуманного
отношения к развитию ребенка. Если дети способны по своим природным данным освоить
более быстрыми темпами более сложную программу, то мы даём им эту возможность.
Для формирования личности ребенка, воспитания его чувств и вкусов, репертуар
поющих детей подобран на высокохудожественном уровне, куда входят разножанровые
произведения русских и зарубежных композиторов-классиков, современных композиторов и
фольклор разных народов.
У детей со скромными интонационными возможностями процесс вокальнотехнической работы идет медленнее, здесь приходится больше делать ставку на
индивидуальный контакт, подбирая упражнения, в который участвует вся группа вместе и,
обязательно каждый индивидуально. Например, упражнения в форме «Эхо», где звучат
имена каждого ребенка, или упражнения в форме «вопрос-ответ». Они заставляют ребенка
контролировать задание на протяжении всего упражнения, следить не только за общим
звучанием, мысленно его пропевая, но и осознавая работу своих мышц. Здесь начинает
работать принцип методики Г.Стуловой «о коллективном характере обучения и учете
индивидуальных способностей ребенка».
Прекрасный результат дает использование «Фонопедического метода развития
голоса» В.Емельянова его координационно-тренировочный этап, тем более, что его
освоение происходит через игру, особенно в младшем хоре. Важно найти образные
сравнения, которые оказывают сильное эмоциональное воздействие на сознание ребенка. В
результате дети с удовольствием повторяют их неоднократно, учась управлять своими
эмоциями и правильно их выражать.
В дальнейшем используются принципы методики по обучению детей пению
Г.Стуловой «Развитие детского голоса в процессе обучения пению». Особенно, «принцип
сознательности и творческой активности учащихся». Этому способствует песенный материал
В.Кирюшина, специально разработанный для детей младшего возраста, поэтому
традиционно начинается работа с первоклассниками с его песен.
Песни В.Кирюшина помогают освоить чисто технические задачи: постепенное
расширение диапазона, освоение различных штрихов исполнения, различных нюансов в
различных темпах. Одновременно решается проблема чистоты интонирования (поэтому этот
репертуар берется для обеих групп поющих детей), развития гармонического слуха. И все
это достигается через образно-эмоциональную работу с песней.
В процессе работы ясно прослеживаются принципы «единства художественного и
технического развития» и «посильной трудности». Целесообразно брать эти песни для
разучивания на одном занятии, чтобы научить детей анализировать, а так же чтобы не
допустить утомляемости. Кроме целенаправленной вокально-хоровой работы песни, данные
в сборнике, позволяют работать над постепенным усложнением образного восприятия.
Для младшего хора подбираются 3-4 произведения – общие для двух групп с целью
объединения детей на отчетном концерте. Уже с первого класса закладываем умение петь
полифонию в виде игры «догонялки». Пока это только упражнения, но здесь уже
присутствует дух соревнования. Дети стараются сосредоточиться, и удержать свою партию,
мысленно прослеживая движение мелодии по ступеням, а также помогая себе, движением
руки.
Обычно дети играют в эту игру с интересом, переносят ее на игрушки и очень скоро
добиваются хороших результатов, что вдохновляет их на познание нового.
С годами выстраивается система и последовательность работы с хором: начиная с
физической подготовки организма к пению, переход на упражнения с дыханием, затем
ФМРГ, 1-4 этапы (последние два выборочно), после переход к вокально-технической
работе. Через примарные звуки в фальцетном режиме, расширяя интервалику и диапазон,
усложняя задания, гармонию с включением динамики, стараясь не выдерживать одно и то
же задание более чем на движение по восходящей, обратное движение – другое задание.
Обязательно включаются вокальные упражнения по сглаживанию регистров, при этом
ставится задача динамики, активизации дыхания, фразировки.
Работа с произведением начинается с настройки на его тональность. Важный
принцип работы с партиями – создание условий для постоянной работы всех партий. Это
интонирование партии вслух или беззвучное ее пропевание с активной артикуляцией
практикуется для самостоятельного слухового контроля пропевание части фразы без звука,
а потом включение в общее звучание, также пропевание партии всем хором, анализ
звучащей мелодии всем коллективом.
Когда в деле обучения хоровой группы принимают активное и систематическое
участие все ее члены, появляется коллективное обучение. Главное в коллективном способе
организации обучения, предложенном В.К. Дьяченко, не то, что много людей обучается
вместе, а то, что «все обучают каждого, и каждый обучает всех». В структуру коллективного
способа организации обучения входит и индивидуальная работа ученика с учителем, и
работа в группе сверстников, но самым главным является – взаимное обучение. В этом
случае группа становится самообучающейся.
Выделим следующие особенности коллективной формы организации учебной работы:
 В каждый момент работы половина учащихся поет, половина слушает.
 Каждый участник занятия попеременно является то учеником, то учителем.
 Ближайшая цель каждого ученика – учить других всему тому, что знаешь сам.
 Деятельность каждого ученика является общественно полезной, так как он не
только учится дирижировать, но и постоянно, систематически обучает других.
 Основной принцип работы – все по очереди учат каждого и каждый – всех.
Коллектив обучает каждого своего члена под руководством педагога.
 Каждое изучаемое произведение ученик может излагать другим детям, работая с
каждым по очереди до полного прочного овладения им.
Важная особенность обучения – единство коллективных и индивидуальных
интересов: чем больше я обучаю других, тем больше и лучше я знаю сам.
Эта форма организации позволяет постоянно каждому из учащихся брать на себя
заботу о других, помогая освоить ту или иную тему. Благодаря этому существенно меняются
отношения в борьбе за первенство в группе. Это позволяет каждому ребенку продвигаться
со своей собственной скоростью, быстрее или медленнее, чем все остальные.
В значительной мере возрастает значение индивидуального подхода к каждому из
хористов, изучения его интересов, стремлений, специфических черт характера (замкнутость
или, наоборот, активная коммуникабельность).
Лучше узнать участников хора помогает проводимая в нем ансамблевая работа.
Выбрав солистов (одаренных детей), мы продолжаем с ними работу в вокальных ансамблях.
Теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных приемов работы
с хором. Индивидуальная работа с участниками ансамбля носит многоплановый характер. В
межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе
взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу.
Для работы с вокальным ансамблем большое значение имеет правильно подобранный
репертуар. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания
ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по вокально-техническому и
исполнительскому уровню. В репертуар включаем произведения разнообразные по форме,
жанру, содержанию. При выборе произведения учитываем возрастные особенности детского
голоса: основные правила охраны детского голоса; органичность и естественность пения.
В
репертуаре
ансамблей
звучат
сложные
многоголосные
произведения.
Индивидуальные занятия помогают активизировать интерес учащихся к хоровым занятиям,
способствуют
проявлению
их
способностей,
отвечая
стремлению
подростка
самоутвердиться, проявить себя не только в общей массе, но и индивидуально.
Педагогический процесс рассматривается как взаимодействие трех культур: культуры
композитора, явленной в хоровом произведении, исполнительской культуры учащихся,
профессиональной культуры педагога. В диалоге трех культур развивается музыкальная
одаренность, рождается «вторичный» музыкальный текст, исполненный учащимися.
Главным условием развития одаренности должно стать развитие творческого
воображения и эстетической позиции исполнителя.
Модель развития музыкальной одаренности можно представить следующим образом.
Диалогизм в процессе обучения находит свое воплощение в различных формах:
 диалог между учеником и педагогом на занятии;
 диалог между учеником и произведением, а, следовательно, и композитором, –
автором исполняемого произведения – в процессе занятий;
 диалог между школьниками, выступающими в роли исполнителей хоровых
произведений и учащимися – слушателями на концертах, фестивалях, конкурсах;
 макродиалог между культурами, когда учащиеся исполняют произведения
различных композиторов, значит, в программе сочетаются различные культурные эпохи.
Для решения проблемы развития одаренности в системе дополнительного
образования необходимо, кроме реализации условий преемственности и диалогичности
обучения, создавать развивающую среду, которая проявляется в совокупности всех
составляющих целостного педагогического процесса и способствует проявлению и развитию
одаренности.
Знакомство с хоровым произведением осуществляем, начиная со словесной
установки, которая стимулирует работу воображения, ассоциативное мышление,
активизирует музыкальный слух. Также возможно прослушивание записи или исполнение
педагогом. Важным является создание условий рождения собственного первого
впечатления, понимания музыкального текста. Анализ впечатлений помогает выявить
возникшие чувства через словесные высказывания.
Необходимо, чтобы учащиеся рассматривали хоровую партитуру в качестве послания
времени, послания композитора. При подготовке к прослушиванию педагог вместе с
учениками создает атмосферу эпохи. Традиционно использование сообщения об
историческом времени, особенностях музыкального стиля эпохи и композитора. Было
выявлено, что больший эффект в рождении собственного «прочтения» музыкального текста,
достигается через погружение в культурную эпоху и собственные вопросы учащихся.
Среди условий формирования восприятия музыки, создания музыкального образа
выделяются такие, как: привлечение внимания к исполнению произведения (сопоставление
разного исполнения одного произведения).
Для развития музыкальной лексики исполнителя, способности сопереживания музыки
через слово и, наоборот, в опытно-экспериментальной работе использовались следующие
задания: расскажите о своих эмоциях после прослушивания хорового произведения;
опишите настроение, которое вызвала музыка; изобразите состояние человека, которое
представлено в музыке; подберите стихи, близкие по духу произведения.
Обращение к музыкальному произведению как тексту культуры по иному
высвечивает проблему хоровой исполнительской техники и ее роли в развитии музыкальной
одаренности учащихся.
Проявление музыкальной одаренности учащихся никогда не совпадает с тем, что уже
делалось; оно не может быть прямым следствием усвоения и повторения того, что сделал
педагог. Смещение акцента на техническую сторону исполнения подавляет то глубинное,
индивидуальное, что есть в одаренном ребенке. В этой связи возникает парадоксальная
ситуация: с одной стороны, педагог исходит из уникальности, своеобычности одаренного
ребенка, с другой, – развитие одаренности осуществляется через овладение
нормированной, сложившейся в исполнительской культуре техникой.
Для преодоления этого противоречия в ходе опытно-экспериментальной работы
использовались следующие приемы: обнаружение ассоциаций между миром музыки и
внешним миром, совместное обсуждение содержания, музыкального образа и уточнение
технических тонкостей разучивания и исполнения произведения.
Проявление
музыкальной
одаренности
(эстетическая
позиция,
создание
музыкального образа, воплощение образа специальными умениями) может в реальной
образовательной практике происходить одновременно и на разных уровнях: низком
(условно, репродуктивном), среднем (условно, репродуктивно-продуктивном), высоком
(условно, творческом).
На первом этапе – направление внимания учащихся на восприятие музыки, открытие
смысла в произведении.
На втором этапе – углубление, конкретизация представления о музыкальном образе.
Проникновение в настроение музыки и принятие музыкальных настроений в «себя»,
переживание эмоций.
На третьем этапе «слушания» хорового произведения рождался обогащенный
музыкальный образ. Проникая в образно-эмоциональное состояние музыки, ученики
откликались на развитие настроений, сложность ритма произведения. Данные этапы
отражают становление музыкальной одаренности учащихся, процесс погружения в музыку,
сопереживание музыкальному образу.
При подборе репертуара выбираются, прежде всего, те произведения, которые дают
работу чувствам и мыслям ребенка. Поэтому необходимо постепенное усложнение
музыкальных образов, чувств. В этом проявляется "принцип перспективности". Высокий
уровень трудности, но в пределах возможности детей, быстрый темп освоения учебного
материала, но без спешки.
Для низкого уровня проявления составляющих музыкальной одаренности характерно
отсутствие самостоятельности. Эмоциональные реакции выражены недостаточно полно. Во
всех видах музыкальной деятельности такие ученики проявляют интерес только к
несложным заданиям, отсутствие музыкального образа произведения, эстетической
позиции.
Средний уровень выражения музыкальной одаренности отличается большей
самостоятельностью ученика в применении имеющегося музыкального опыта. Ученик
проявляет интерес к хорошему исполнению, активизируется интерес к новым музыкальным
произведениям.
Высокий уровень характеризуется целенаправленностью, стремлением к яркому
выражению своего отношения к музыкальному тексту. Эмоциональные реакции ярко
выражены во всех видах восприятия. Ученик самостоятельно задает вопросы, направленные
на понимание музыкального текста, ассоциирует свои переживания с его содержанием.
Выступления хоровых коллективов и вокальных ансамблей записываются на
видеокамеру, имеются студийные записи, создается специальная фонотека, по которой
можно в дальнейшем судить о творческом росте коллективов.
Хорошей традицией является обсуждение каждого выступления с подробным
разбором успехов и недостатков. Оценка успехов детей проводится дифференцированно,
больше поощряются старание, добросовестность, упорство и активность ребенка в работе,
его продвижение, а не «талант», который, кстати, без перечисленных качеств – бесплоден.
Разбор всегда проходит в доброжелательном, дружеском тоне, тогда никто в коллективе не
обижается, а, наоборот, у всех растет желание стать лучше, петь лучше.
Результативность
Хоровые коллективы и вокальные ансамбли ежегодно занимают призовые места на
фестивалях и конкурсах вокально-хоровой музыки.
Знания и умения уже проявившихся сильных сторон учащихся позволяют определять
перспективу дальнейшего стимулирования способностей. Учет проявившихся способностей
ребенка необходим не только для их развития, но и для того, чтобы направить его
дарование в соответствующее русло.
АНКЕТА УЧАЩЕГОСЯ
по предмету хоровое пение
1.Заполните, пожалуйста, таблицу (перечислите художественные произведения
других видов искусства, созвучные по настроению, эмоциональной окраске данному
хоровому произведению)
Хоровое произведение
Репродукция
Стихотворение
2.Перечислите, пожалуйста, средства музыкальной
выразительности, используемые композитором в данном произведении.
_____________________________________________________________
3.Какие эмоции Вы испытываете, слушая данное музыкальное произведение?
Перечислите:
– радость (торжество, веселье и т.д.)______________________________
– грусть (печаль, тоска и т.д.)____________________________________
– не испытываете выше названных эмоций (в этом случае назовите свои)_______
4.Какие переживания у Вас вызывает образ "героя» (нужное подчеркнуть):
сочувствие, сострадание, сорадование.
5.Выберите из ниже перечисленных эпитетов те, которые наиболее точно, по Вашему
мнению, характеризуют "героя" (нужное подчеркнуть): "грустный", "добрый", "печальный",
"веселый", "злой", "бедный", "хороший", "несчастный", "счастливый", "ласковый",
"жестокий", "жалкий", "робкий", "коварный", "усталый", "измученный".
6. Как влияет на Вас радостная, веселая музыка? Способны ли Вы радоваться вместе
с "героем"? __________________________________________________________
7. Как влияет на Вас грустная, печальная музыка? Заставляет ли Вас страдать горе,
несчастье "героя"? __________________________________________________________
8. Способны ли Вы ощутить себя на месте "героя" и пережить его состояние? ____
9. Определите Ваше отношение к поступкам "героя". Считаете ли Вы его
положительным или это "герой" отрицательного плана? _________________________
10. Помогает ли Вам в осмыслении драматургического замысла композитора
иллюстрационный материал (живопись, литература)? Приведите, пожалуйста, свои
примеры. ________________________________________________________________
Критерии певческого развития одаренных и талантливых учащихся (младший хор)
Параметры
Неудовлетвор.
результат
Удовлетвор.
результат
Хороший
результат
1.Музыкальный слух
2.Дыхание
3.Звукообразование
4.Дикция
5.Строй, ансамбль
6. Эмоциональность
7.Дирижерский жест
1. Музыкальный слух. Чистое интонирование.
2. Дыхание. Пение фраз на одном дыхании, брать дыхание соответственно
характеру произведения. Совершенствование навыка "цепного" дыхания.
3. Звукообразование. Формирование гласных в их чередовании, навыка
смешанного голосообразования.
4. Дикция. Свобода артикуляционного аппарата, активизация работы губ, языка.
З. Строй, ансамбль. Достижение гармонического ансамбля. Ритмическая
устойчивость в темпах.
6. Эмоциональность. Выразительное исполнение хоровых произведений.
7. Дирижерский жест.
Критериальная оценка сформированности творческих способностей одаренных учащихся
(старший хор)
Параметры
1.Высокий исполнительский
уровень
2. Художественно-образное
мышление
3. Способность анализировать
хоровое произведение
4.Эмоциональное исполнение
З.Сценическая уверенность
6.Стремление к самовыражению
7.Увлеченность искусством
Неудовлетвор.
результат
Удовлетвор.
результат
Хороший
результат
Модель развития музыкальной одаренности
Хоровая
партитура как
текст культуры
Исполнительская
культура
учащегося
Дидактическая
культура
педагога
эстетическая
позиция
«вторичный»
текст
творческое
воображение
специальные
знания, умения