7_klass_muzikax

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа по предмету «Музыка» для VII классов общеобразовательных учреждений составлена в соответствии со стандартами второго
поколения, примерными программами по музыкальному искусству для основного общего образования Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской. В данной
программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности
педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.
Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекса:
 -. Музыка. 7 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской,– М.: Просвещение, 2012/
 Творческая тетрадь по предмету «Музыка» / Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской,– М.: Просвещение, 2012
 - Музыка. 7 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-методическое пособие / Г.П.Сергеевой, Е.Д.
Критской,– М.: Просвещение, 2009/
 -Музыка. 7 класс. Фонохрестоматия,/ Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской,– М.: Просвещение, 2010/
В соответствии с Базисным учебным планом в VII классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часа (из расчета 1 час в
неделю).
При создании программы авторы учитывали потребности современного российского общества и возрастные особенности школьников. В
программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности
педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.
Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной
культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего
поколения.
Задачи музыкального образования школьников:
-
-
воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса,
нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям,
музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его
форм и жанров;
воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
-
развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и
осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о
музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих
способностей в различных видах музыкальной деятельности.
Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания
школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является
введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре,
своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры,
развивает самосознание ребенка, а также интерес и уважение к культуре других народов мира.
Преемственность содержания программы VII классов с программой «Музыка» для начальной школы выражается в таких аспектах, как:
— освоение учащимися основных закономерностей музыкального искусства — интонационной природы музыки, жанров, стилей, языка
произведений народного творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки;
— включение в контекст урока музыки широкого культурологического пространства, подразумевающего выход за рамки музыки;
— расширение музыкально-слуховых представлений школьников, развитие ассоциативно-образного мышления школьников на основе
совершенствования «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» путем привлечения образов литературы, изобразительного искусства;
— формирование способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на основе усвоения особенностей художественных
образов различных видов искусства на-уроках музыки.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:



метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод эмоциональной драматургии;
метод интонационно-стилевого постижения музыки;



метод художественного контекста;
метод перспективы и ретроспективы;
метод проектов.
В программе используются такие технологии обучения, как проектная и исследовательская деятельность, информационнокоммуникативные, системно - деятельностного и личностно-ориентированного подхода. Основными методическими принципами программы
являются - принцип увлеченности, принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя, принцип «тождества
и контраста»,сходства и различая, принцип интонационности, принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное
образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетических отношений к искусству и жизни.
Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной
музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же
музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.
В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкальноритмические движения; различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и др.), инсценирование
(разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение
элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и
нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки
на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.
Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научнометодических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л.
М. Предтеченской, Л. В. Школяр, Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской и др.) и получили свое реальное воплощение в практике работы учителей
музыки.
Связь уроков музыки с внеурочными и внешкольными формами работы. Программа не только предполагает изучение музыкального искусства
на уроках, входящих в инвариантную часть учебного плана общеобразовательного учреждения, но и создает предпосылки для целенаправленной
работы по художественно-эстетическому воспитанию школьников, подразумевая организацию широкой образовательной среды: выстраивание
системы внеурочных и внешкольных мероприятий, интеграцию основного и дополнительного образования учащихся.
Исследовательские проекты. В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный
проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и
навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими
по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов.
Основные критерии оценки ученического проекта:
• актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы;
• полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность;
• умение делать выводы и обобщения;
• самостоятельность суждений, уровень творчества участников проекта, оригинальность раскрытия темы, решений;
• умение аргументировать собственную точку зрения;
• художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений, слайдов, рисунков; изготовление альбомов, стендов, газет,
фотографий, видеороликов; литературное и сценическое сопровождение защиты проекта).
Результаты освоения программы «Музыка» в VII классе.
В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежит опыт эмоционально-ценностного отношения школьников к
искусству; знание музыки и знания о музыке; опыт музыкально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения,
игры на элементарных детских музыкальных инструментах (в том числе электронных) и др.; способы учебно-познавательной, исследовательской
деятельности; коммуникативные умения, способность к контролю и самоконтролю. Важным показателем успешности достижения планируемых
результатов является участие школьников в различных формах культурно-досуговой деятельности класса, школы, округа, региона.







Предметные результаты отражают
- сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части общей духовной культуры
-потребность общения с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития
-развитие общих музыкальных способностей9музыкальногослуха, памяти),образного и ассоциативного мышления
-воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации
-сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
музицирование, музыкально-пластические движения и др.)
- Самостоятельное овладение информационно-коммуникационными технологиями
-сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.


Учащиеся научатся:
исполнять
народные
и
современные
песни,
знакомые
мелодии
изученных
классических
произведений; -
выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении



-понимать специфику и особенности музыкального языка
-раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм и жанров
-применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска
информации в образовательном пространстве сети Интернет
 -владеть специальной терминологией, знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, крупнейшие музыкальные
центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи)
 -осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том
числе связанных с исполнением (музыкальные гостиные), проявлять инициативу в организации и проведении концертов, спектаклей,
выставок, конкурсов, фестивалей.
Личностные результаты
 отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного
предмета «Музыка»
 -чувство гордости за свою Родину, народ историю России, знание культуры своего народа, своего края.
 - целостный, социально-ориентированный взгляд на мир в его единстве и многообразии культур и религий.
 - ответственное отношение к учению, способность к саморазвитию и самообразованию
 - коммуникативная компетентность в общении с и сотрудничестве со сверстниками и старшими в учебно-исследовательской,
творческой деятельности
 - участие в общественной и культурной жизни школы и класса.
Учащиеся научатся:
• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и идеалах шедевров
музыкального искусства прошлого и современности;
• использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования (пение, пластическое интонирование,
импровизация, игра на инструментах);
• решать творческие задачи, участвовать в исследовательских проектах, художественных событиях школы;
• проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-творческой деятельности, в музыкально-эстетической жизни
класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).








Метопредметные результаты
характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической
деятельности учащихся
-умение самостоятельно ставить учебные задачи на основе познавательных мотивов и интересов
-умение самостоятельно планировать пути достижения целей
-умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать выполнение учебной задачи
-владение основами самооценки, самоконтроля, осуществление осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности
-умение определять понятия, обобщать ,размышлять, рассуждать и делать выводы.
-умение взаимодействовать и работать в группе
-стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Учащиеся научатся:
• наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оценивать их; выявлять особенности взаимодействия музыки с другими
видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.); раскрывать образный строй художественных произведений;
находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;
• передавать свои впечатления в устной и письменной форме; развивать навыки исследовательской художественно-эстетической
деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов).
Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 7 класс предпочтительными формами организации
учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:





- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- творческая работа
- путешествие
Основные виды контроля при организации контроля работы:
 - вводный
 - текущий
 - итоговый
 - индивидуальный
 - письменный
Формы контроля:



- наблюдение
- самостоятельная работа
- тест
Содержание рабочей программы предмета Музыка»
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении школьниками основных пластов
мирового музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений композиторов-классиков (золотой фонд),
современной академической и популярной музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через
интонации, темы и образы русской музыкальной культуры —«от родного порога», по выражению народного художника России Б.М.
Неменского, в мир культуры других народов. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих
духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства
разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей,
предполагает изучение основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования
музыки как истоков творчества композиторов-классиков.
Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся
осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью,
разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе
проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия
музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных
результатов.
Структуру программы.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Особенности драматургии сценической музыки» и
драматургии камерной и симфонической музыки»
Учебный план по музыке для 7 класса
Учебно-тематический план по музыке для 7 класса
№
п/п
Наименование разделов
и тем
Всего
часов
Примечание
Контрольные и
диагностические
материалы
I.
II.
Тема №1. «Особенности
драматургии
сценической музыки»
17 ч.
Тема №2. «Особенности
драматургии камерной
и
симфонической
музыки»
18 ч.
Итого
35 ч.
2 ч.
Обобщающие
уроки
2 ч.
Защита
исследовательских
проектов
4 ч.
Экскур
сии
«Особенности
№
урока
Тема урока
Кол-во
часов
I полугодие
17 час.
«Особенности драматургии сценической музыки»
1.
Классика и современность
1 ч.
2.
В музыкальном театре. Опера.
2 ч.
Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба
человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.
3.
Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря.
Портрет половчан. Плач Ярославны.
2 ч.
4.
В музыкальном театре. Балет.
2 ч.
Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с
половцами. Плач Ярославны. Молитва.
5.
Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.
1 ч.
6.
В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс».
Первая американская национальная опера. Развитие традиций
оперного спектакля.
2 ч.
7.
Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен.
Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение
оперы Бизе. Образ Кармен. Образы Хозе. Образы «масок» и
Тореодора.
3 ч.
8.
Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания
к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России.
Образы Вечерни и Утрени.
1 ч.
9.
Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы. Главные
связи.
1 ч.
10.
Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта».
«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы
«Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».
2 ч.
II полугодие
18 час.
«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
1.
Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления
музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.
2 ч.
2.
Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.
2 ч.
3.
Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Сюита в старинном духе А. Шнитке.
2 ч.
4.
Соната. Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2
С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта.
2 ч.
5.
Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр»)
Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №1
(«Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена.
Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония №1
В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 П.И. Чайковского.
Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича.
5 ч.
6.
Симфоническая
картина.
«Празднества»
К.Дебюсси.
Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром
А. Хачатуряна. Рапсодия в стиле блюз Д. Гершвина.
3 ч.
7.
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Пусть музыка звучит.
2 ч.
8.
Исследовательский проект
За учебный год:
Вне сетки
часов
35ч.
Особенности драматургии сценической музыки
(16 ч)
Классика и современность.
В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин».
Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. «Судьба
человеческая — судьба народная». «Родина моя! Русская
земля».
Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя
Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.
В музыкальном
театре. Балет. Балет «Ярославна».
Вступление. «Стон Русской земли». «Первая битва с
половцами». «Плач Ярославны». «Молитва».
Героическая тема в русской музыке. Галерея героических
образов. В
музыкальном
театре. «Мой
нароа—
авкрвиавиви—»-«Порги
и
Бесс».
Первая
американская ваинивнвш :ctrr<="" span="">
Раскрываются следующие содержательные линии: Стиль
как
отражение
эпохи,
национального
характера,
индивидуальности композитора: Россия — Запад. Жанровое
разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историкоэпические, драматические, лирические, комические и др.).
Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным
искусством в сценических жанрах. Особенности построения
музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра,
ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент,
сольные и массовые танцы (классический и характерный),
па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др.
Определять роль музыки в жизни человека.
Совершенствовать представление о триединстве
музыкальной
деятельности
(композитор
—
исполнитель — слушатель).
Эмоциональнообразно воспринимать иоценивать музыкальные
произведения
различных
жанров
и
стилей
классической
и
современной
музыки. Обосновывать свои
предпочтения
в
ситуации выбора.
Выявлять особенности претворения вечных тем
искусства и жизни в произведениях разных жанров и
стилей.
Выявлять (распознавать) особенности музыкального
языка,
музыкальной
драматургии,
средства
музыкальной выразительности.
Называть имена выдающихся отечественных и
зарубежных
композиторов
и
исполнителей,узнавать наиболее
значимые
их
произведения и интерпретации.
Исполнять народные и современные песни, знакомые
мелодии изученных классических произведений.
Анализировать и обобщать многообразие
связей
музыки, литературы и изобразительного искусства.
Творчески интерпретировать содержание
Приемы симфонического развития образов.
Обобщение материала I четверти.
Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ
Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен-сюита».
Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе.
Образы «масок» и Тореадора.
Сюжеты и образы духовной музыки. «Высокая месса».
«От страдания к радости». «Всенощное бдение».
Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и
«Утрени».
Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». Вечные темы.
Главные образы.
Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и
Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого
симфонического оркестра. «Гоголь-сюита» из музыки к
спектаклю «Ревизская сказка». Образ
Раскрываются
следующие
содержательные
линии:Сравнительные
интерпретации
музыкальных
сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри
искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские
коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль
музыки в кино и на телевидении.
Обобщение материала II четверти.
Музыкальный материал Кармен. Опера (фрагменты). Ж.
Бизе.
Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Бизе — Р.
Щедрин.Высокая месса си минор (фрагменты). И.-С.
Бах. Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов. Иисус
Христос — суперзвезда. Рок-опера (фрагменты). Э.-Л.
Уэббер.
Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по
мотивам произведений Н. Гоголя. А. Шнитке.
Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского. Дом,
музыкальных произведений, используя приемы
пластического
интонирования,
музыкальноритмического движения, импровизации.
Использовать различные формы индивидуального,
группового и коллективного музицирования.
Решать творческие задачи.
Участвовать в исследовательских проектах.
Выявлять особенности взаимодействия музыки с
другими видами искусства.
Анализировать художественно-образное содержание,
музыкальный
язык
произведений
мирового
музыкального искусства.
Осуществлять поиск
музыкально-образовательной
информации в справочной литературе и Интернете в
рамках изучаемой темы.
Самостоятельно исследовать творческие биографии
композиторов,
исполнителей,
исполнительских
коллективов.
Собирать коллекции классических произведений.
Проявлять творческую инициативу в подготовке и
проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в
классе, школе и т.п.
Применять информационно-коммуникационные
технологии для музыкального самообразования.
Заниматься музыкально-просветительской
деятельностью
с
младшими
школьниками,
сверстниками, родителями, жителями микрорайона.
Использовать различные
формы
музицирования и творческих заданий в процессе
освоения содержания музыкальных произведении
где наше детство остается. Ю. Чичков, слова М.
Пляцковского.Дорога добра. Из телевизионного фильма
«Приключения маленького Мука». М. Минков, слова Ю.
Энтина. Небо
в
глазах. С.
Смирнов,
слова
В.
Смирнова. Рассвет-чародей. В. Шаинский, слова М.
Пляцковского. Только так. Слова и музыка Г. Васильева и
А. Иващенко. Синие сугробы. Слова и музыка А.
Якушевой.Ночная дорога. С. Никитин, слова Ю.
Визбора. Исполнение желаний. Слова и музыка А.
Дольского. Тишь.ы «Гоголь-сюиты». «Музыканты —
извечные маги».
Слова и музыка
А.
Загота. Наполним музыкой сердца. Слова имузыка Ю.
Визбора. Спасибо,
музыка. Из
кинофильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д.
Иванова. Песенка на память -М. Минков, слова П.
Синявского.
Образцы музыкального фольклора разных регионов
мира(аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.)
Особенности
драматургии
симфонической музыки (18 ч)
камерной
и
Музыкальная драматургия — развитие музыки. Два
направления музыкальной культуры. Духовная музыка.
Светская музыка.
Камерная
инструментальная
музыка. Этюд.
Транскрипция.
Циклические
формы
инструментальной
музыки. «Кончерто гроссо» А. Шнитке. «Сюита в
старинном стиле» А. Шнитке. Соната. Соната № 8
(«Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С. Прокофьева.
Соната № 11 В.-А. Моцарта.
Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло
литавр» Й. Гайдна. Симфония № 40 В.-А. Моцарта.
Симфония № 1 «Классическая» С. Прокофьева. Симфония
№ 5 Л. Бетховена. Симфония № 8 («Неоконченная») Ф.
Шуберта. Симфония № 1 В. Калинникова. Картинная
галерея. Симфония № 5 П. Чайковского. Симфония № 7
(«Ленинградская») Д. Шостаковича.
Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси.
Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с
оркестром А. Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Дж.
Гершвина.
Музыка народов мира.
Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Исследовательский проект (вне сетки часов). Пусть
музыка звучит!
Раскрываются
следующие
содержательные
линии: Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатносимфонический цикл как формы воплощения и осмысления
жизненных явлений и противоречий. Сопоставление
драматургии крупных музыкальных форм с особенностями
развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.
Стилизация
как
вид
творческого
воплощения
художественного замысла: поэтизация искусства прошлого,
воспроизведение национального или исторического
колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в современных
обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство
исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские
коллективы.
Темы исследовательских проектов: «Жизнь дает для песни
образы и звуки...». Музыкальная культура родного края.
Классика на мобильных телефонах. Музыкальный театр:
прошлое и настоящее. Камерная музыка: стили, жанры,
исполнители. Музыка народов мира: красота и гармония.
Обобщение материала III и IV четвертей.
Учебно-методический комплекс:
1. Программа. Музыка. 5-7 классы. Искусство 8-9 классы. Сборник рабочих программ. Предметная линия Г.П. Сергеевой,
Е.Д. Критской.2-е издание. М., Просвещение, 2013 год
2. Учебник: Музыка 7 класс. Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. М., Просвещение, 2012г.
3. 3 Методическое пособие. 7 класс Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. М., Просвещение, 2012г.
4. 4. Рабочая тетрадь. 7 класс. Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. М., Просвещение, 2012г.
5. Музыка. Хрестоматия музыкального материала.7 класс.
6. Музыка. Фонохрестоматии. 7 класс. (ауди, МР3)
MULTIMEDIA – поддержка предмета
1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD
ROM)
3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
2. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»
3. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»
4.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164
5.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
6..Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
Дополнительная
литература и технические средства:
Учебное оборудование для реализации программы включает в себя технические средства обучения (музыкальный центр с возможностью
использования аудиодисков, CD, аудиокассет), музыкальный инструмент фортепиано, видеоаппаратуру, наглядные пособия – видео
материалы, презентации Microsoft Power Point.
1. М.С.Осеннева, Л.А.Безбородова. «Методика воспитания школьников» . «Академа». М. 2001г.
2. И.В.Груздова, Е.К.Лютова, Е.В.Никитина. «Навстречу музыке». «Феникс» Ростов-на-Дону. 2011г.
3.
4.
5.
6.
7.
Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.
Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.
«Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.
Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.
Воспитание музыкой. – М.: Просвещение, 2006.
8. 10. Ю. Никитин. Музыка. Весёлый урок. « Русич». Смоленск. 2000 г.
9. 11. Программно – методические материалы. Музыка . Начальная школа. – М.: Дрофа 2001г.
10. А.И. Тихонова. «Возрождение и барокко». «РОСМЭН». М. 2003г.
11. Н.И. Енукидзе. «Русская музыка». «РОСМЭН». М. 2002г.
12. Д.К. Кирнарская. «Классицизм». «РОСМЭН». М. 2002г.
13. Ю.Б. Алиев. «Настольная книга школьного учителя-музыканта». «Владос». М. 2000г.
14. А.Н. Зимина. «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста». «Владос». М. 2000г.
15. И.А. Агапова, М.А. Давыдова. «30 музыкальных занятий». «Аквариум. ГИППВ». М. 2002г.
16. З.Н. Бугаева. «Уроки музыки в школе и дома». Издательство АСТ. М. 2002г.
17. А.А. Гозенпуд. «Оперный словарь». «Композитор Санкт-Петербург». 2005г.
18. О.В. Узорова, Е.А. Нефедова. «Сценки-минутки на школьном уроке». АСТ. М. 2003г.
19. Ю.А. Ивановский. «Занимательная музыка». «Феникс». Ростов-на-Дону. 2002г.
20. С.С. Белоусова. «Романтизм». «РОСМЭН». М. 2002г.
21. Н.Л. Луганский. «Рассказы скрипичного ключа». «Янтарный сказ». Калининград. 2005г.