Тема четверти: «Музыкальная драматургия»

Тема четверти: «Музыкальная драматургия»
Тема урока: « Память ».
Эпиграф.
музыка Валерия Колоды.
слова Софьи Василенко.
1 к.
Я живу на земле
За отца и за мать.
За солдат, что навеки
Остались лежать
Под Большой Лепетихой,
Под Каховкой, Орлом.
Под Геническом тихим,
Где мы с детства живём.
Припев:
Нужно жить за троих
И любить за троих,
Только горечь и боль
Не делите на них.
Они горькую чашу
Испили свою.
Они Родину нашу
Отстояли в бою.
1
музыка А. Александрова. слова В. Лебедева-Кумача.
1 к.
Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой тёмною,
С проклятою ордой!
Припев:
Пусть ярость благородная
Вскипает, как волна!
Идёт война народная,
Священная война.
2 к.
Не смеют крылья чёрные
Над Родиной летать,
Поля её просторные
Не смеет враг топтать.
Припев.
3 к.
Дадим отпор душителям
Всех пламенных идей,
Насильникам, грабителям,
Мучителям людей!
Припев.
2
1) Что испытывали наши люди, узнав о внезапном нападении фашистской
германии?
(ШОК, ПОТРЯСЕНИЕ, УЖАС.)
2) Какую команду подаёт командир артиллерийской батареи?
(ПЛИ, ОГОНЬ, ЗАЛП.)
3) Что должен преодолеть солдат, чтобы победить?
(СТРАДАНИЯ, СМЕРТЬ, СТРАХ.)
4) Какая наземная техника помогает русскому солдату?
(ТАНКИ, САМОХОДКИ, «КАТЮШИ».)
5) Какой род войск защищал небо Родины?
(ДЕСАНТ, АЭРОСТАТЫ, АВИАЦИЯ.)
6) Что до сих пор снится фронтовикам?
(КОШМАР, ТРАГЕДИЯ, СЛЁЗЫ.)
7) Какую задачу ставил Гитлер перед своими войсками, вероломно вторгаясь
на территорию нашей страны?
(ЗАХВАТ, ОККУПАЦИЯ, ПОРАБОЩЕНИЕ.)
8) Что чаще всего слышали жители блокадного Ленинграда?
(ВЗРЫВЫ, КАНАНАДУ, ГРОХОТАНИЕ.)
9) Как русский народ называл гитлеровцев?
(НЕЛЮДИ, ЗАХВАТЧИКИ, ИЗВЕРГИ.)
10) Кто главное действующее лицо на войне?
(ПОЛКОВОДЕЦ, ЧЕЛОВЕК, ВОИН.)
3
Слушание
Ш О С Т А К О В И Ч
О Г
Т
А В О К З
З
Е
К О Р
Н И Ш К Р
В Л
Н А К А М У Ы Е
О
Ь
В
Х И Ц А П В Р
И Р
А Ы Г
Я
Ц
И
Я
4
Е
И К
«Смуглянка»
музыка А. Новикова
слова. Я. Шведова.
1. Как-то летом на рассвете
Заглянул в соседний сад,
Там смуглянка – молдаванка
Собирает виноград.
Я краснею, я бледнею,
Захотелось вдруг скакать:
«Станем над рекою
Зорьки летние встречать!»
Припев: Раскудрявый клён зелёный, лист родной,
Я влюблённый и смущенный пред тобой.
Клён зелёный, да клён кудрявый,
Да раскудрявый резной!
2. А смуглянка – молдаванка
Отвечала парню в лад:
«Партизанский молдаванский
Собираем мы отряд.
Нынче рано партизаны
Дом покинули родной .
Ждёт тебя дорога
К партизанам в лес густой»
Припев: Раскудрявый клён зелёный, лист родной,
Здесь у клёна мы расстанемся с тобой. тобой.
Клён зелёный, да клён кудрявый,
Да раскудрявый резной!
3. И смуглянка – молдаванка
По тропинке в лес ушла.
В том обиду я увидел,
Что с собой не позвала.
О смуглянке – молдаванке
Часто думал по ночам.
Вдруг свою смуглянку
Я в отряде повстречал!
Припев: Раскудрявый клён зелёный, лист родной,
Здесь у клёна мы расстанемся с тобой. тобой.
Клён зелёный, да клён кудрявый,
Да раскудрявый резной!
5
музыка и слова В.Егорова.
1. Над землёй бушуют травы.
Облака плывут как павы.
А одно, вон то, что справа,Это я…
Это я…
Это я И мне не надо славы.
2. Ничего уже не надо
Мне и тем, плывущим рядом.
Нам бы жить - и вся награда,
Нам бы жить,
Нам бы жить,
Нам бы жить А мы плывём по небу.
3. Эта боль не убывает.
Где же ты, вода живая?
Ах, зачем война бывает?
Ах, зачем,
Ах, зачем,
Ах, зачем,
Зачем нас убивают?
4. А дымок над отчей крышей
Всё бледней, бледней и выше.
Мама, мама, ты услышишь
Голос мой,
Голос мой,
Голос мой,
Всё дальше он и тише.
5. Мимо слёз, улыбок мимо
Облака плывут над миром.
Войско их не поредело.
Облака,
Облака,
Облака И нету им предела!
6
(нужное отметить в квадрате)
1. Как Вы считаете, память это…?
а) Лишнее в жизни.
б) Дань традиции.
в) Гордится прошлым, и любить Родину.
2. Появилось ли у вас желание после сегодняшнего урока прослушать
Седьмую «Ленинградскую» симфонию Д.Д.Шостаковича?
а) Фрагменты.
б) Первую часть.
в) Всю до конца.
3. Взволновала ли вас музыка военных лет?
а) Нет.
б) Так себе, есть повеселее.
в) Очень. Хочу больше узнать о ней.
4. После этого урока, как вы будете относиться к ветеранам и участникам Великой
Отечественной войны?
а) Никак.
б) Так же.
в) С уважением и благодарностью.
7
Эпиграф.
музыка Валерия Колоды.
слова Софьи Василенко.
II к.
Где же силы нам взять,
Чтобы сильными быть.
Чтобы, так как они
Нашу землю любить.
Нужно помнить о долге
Пред теми, кто пал.
Кто когда-то на Волге
Сталинград отстоял.
Припев:
Нужно жить за троих
И любить за троих.
Только горечь и боль
Не делите на них.
Они горькую чашу
Испили свою.
Они Родину нашу
Отстояли в бою.
8
музыка Д. Тухманова.
слова В. Харитонова.
Iк
День Победы, как он был от нас далёк,
Как в костре потухшем таял уголёк…
Были вёрсты обгорелые в пыли –
Этот день мы приближали, как могли.
Припев:
Этот День Победы
Порохом пропах,
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы!
День Победы!
День Победы!
II к
Дни и ночи у мартеновских печей
Не смыкала наша Родина очей…
Дни и ночи битву трудную вели –
Этот день мы приближали, как могли.
Припев.
III к
Здравствуй, мама, возвратились мы не все…
Босиком бы пробежаться по росе…
Пол – Европы прошагали, пол – Земли –
Этот день мы приближали, как могли.
Припев.
9
«Священная война» - популярная песня, созданная А. Александровым (на слова В.
Лебедева – Кумача) в июне 1941 года. Впервые была исполнена 27 июня 1941 года
на Белорусском вокзале, с которого уходили на фронт военные эшелоны. Волевая,
мобилизующая сила, грозная, непреклонная мощь мелодии сделали эту песню своеобразной музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны.
Седьмая («Ленинградская») симфония.
Написана в 1941 году. Большая часть сочинена в осаждённом Ленинграде, закончена в тылу, в г. Куйбышеве (г. Самара). Там 5 марта 1942 года состоялась премьера. В
Ленинграде впервые исполнена 9 августа 1942 года в зале Филармонии, дирижировал Карл Ильич Элиасберг. Седьмая симфония документальное произведение о
войне, образно показывающее борьбу добра и зла, о победном торжестве всего высокого и прекрасного, созданного гуманитарной культурой.
«Память» - песня написана в 1985 году к 40-летию Великой Победы над фашистской Германией самодеятельными авторами: участником войны Софьей Василенко
и учителем музыки средней школы №2 города Певека Валерием Колода. Впервые
была исполнена в мае 1985 года в городе Иркутске, где стала лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса самодеятельных авторов, посвящённого 40-летию Победы. Самодеятельная песня – памятник всем павшим за нашу Родину.
ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич [12 (25) сентября 1906, Санкт-Петербург — 9 августа 1975, Москва], русский
советский композитор, народный артист СССР (1954), доктор искусствоведения, Герой Социалистического Труда (1966), Ленинская премия (1958), Государственная премия СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственная премия РСФСР (1974),
Международная премия Мира (1954), премия имени Сибелиуса, почетный член академий и доктор университетов многих стран
мира. В 15 симфониях (1925-1971), фортепианном трио (1944), ряде струнных квартетов и других сочинениях современными средствами инструментальной музыки воплощен сложный духовный мир художника-гуманиста 20 века: протест личности против тирании, переживание неотвратимости смерти, просветленная лирика. Опера «Нос» (1928), «Катерина Измайлова» (2-я редакция, 1956),
балет «Золотой век» (1930), «Болт» (1931), оперетта «Москва, Черёмушки» (1959), вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана
Разина» (1964), 10 поэм для хора без сопровождения на стихи русских поэтов (1951), камерные произведения (15 струнных квартетов, фортепианный квинтет, 24 прелюдии и фуги для фортепиано), музыка к спектаклям, кинофильмам. Профессор Ленинградской
(с 1939), Московской (с 1943) консерваторий.
Ранний период творчества Шостакович начал сочинять с 9 лет. В 1919 поступил в Петроградскую консерваторию, где его
педагогами были по классу фортепиано А. Розанова и Л. В. Николаев (окончил в 1923) и по классу композиции М. О. Штейнберг
(окончил в 1925). Ранние произведения Шостаковича — «Фантастические танцы» и другие пьесы для фортепиано, скерцо для оркестра, «Две басни Крылова» для голоса с оркестром и др. отмечены влиянием школы Н. А. Римского-Корсакова. Первым понастоящему оригинальным произведением Шостаковича стала его дипломная работа — симфония №1; после ее премьеры (Ленинград, 1926) критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Уже в этой юношеской партитуре проявилась
склонность Шостаковича к иронии и сарказму, к внезапным, драматически насыщенным контрастам, к широкому использованию
мотивов-символов, часто подвергаемых радикальной образной и смысловой трансформации. В том же 1926 в творчестве Шостаковича обозначился сдвиг от сравнительно традиционного языка симфонии к смелым стилистическим экспериментам, до которых
еще просто не доходили руки официальной идеологии. В произведениях Шостаковича 1926-31 гг. предвосхищаются многие открытия западноевропейского музыкального авангарда 1950-60-х гг. (сонорика, микрополифония, пуантилизм, автоматическое письмо и
др.). В симфониях №2 («Октябрю» с хором, 1927) и №3 («Первомайской» с хором, 1929) крайне радикальный по тому времени
музыкальный язык ставится на службу пропагандистским задачам. Вершина раннего Шостаковича — опера «Нос» (по одноименной повести Н. В. Гоголя), написанная в 1928 и поставленная в Ленинграде в 1930. Среди источников, повлиявших на концепцию
«Носа», выделяются спектакль «Ревизор» в постановке В. Э. Мейерхольда (1926), опера А. Берга «Воццек» (поставленная в Ленинграде в 1927), а также, возможно, искусство сверстников Шостаковича — писателей ленинградской группы ОБЭРИУ, заложивших
основы «литературы абсурда» 20 века. В этот же период Шостаковичем были созданы соната №1 (1926) и цикл «Афоризмы» (1927)
для фортепиано, балеты «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931), а также ряд экстравагантных партитур для театра и кино. В ряду его
ранних произведений особняком стоит романтически утонченный вокальный цикл «Шесть романсов на слова японских поэтов»
10
(1928-32). В 1928 Шостакович работал заведующим музыкальной частью Театра им. Мейерхольда (Москва), в 1930-33 — заведующим музыкальной частью Ленинградского Театра рабочей молодежи. В 1927 он принял участие в 1-м Международном конкурсе
пианистов им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома.
От «Леди Макбет Мценского уезда» к симфонии №5 В 1932 Шостакович завершил работу над партитурой своей второй
оперы — «Леди Макбет Мценского уезда». Сюжет одноименной повести Н. С. Лескова переосмыслен Шостаковичем как драма
незаурядной женской натуры в условиях несправедливого общественного устройства. Сам автор назвал свою оперу «трагедиейсатирой». В ее музыкальном языке гротеск в духе «Носа» сочетается с элементами русского романса и протяжной песни. В 1934
опера была поставлена в Ленинграде и Москве, шла под названием «Катерина Измайлова»; затем последовал ряд премьер в театрах
Северной Америки и Европы. Поначалу советская критика почти единодушно оценила новую оперу Шостаковича как замечательную победу советского музыкального театра. Среди произведений, написанных в течение 1932-35, выделяются 24 прелюдии для
фортепиано, концерт №1 для фортепиано с оркестром, соната для виолончели и фортепиано, а также музыка к фильму «Встречный» со знаменитой «Песней о встречном» (в 1945 ее мелодия на короткое время стала гимном ООН). В 1935-36 Шостакович работал над монументальной симфонией №4, в которой особенно ощутимо воздействие симфонизма Малера, одного из его самых любимых композиторов (наряду с Бахом, Бетховеном и Мусоргским). Между тем над Шостаковичем сгущались тучи. В январе 1936
спектакль «Катерина Измайлова» посетил Сталин. Опера шокировала диктатора, чей вкус был воспитан на популярной классике и
примитивных псевдофольклорных поделках; его реакция нашла свое выражение в редакционной статье «Сумбур вместо музыки»,
опубликованной в «Правде» и на долгие годы определившей пути развития советской музыки. Спустя несколько дней «Правда»
напечатала еще одну редакционную статью на музыкальную тему — «Балетная фальшь»; на этот раз уничтожающей критике был
подвергнут балет Шостаковича «Светлый ручей» (1935). После статей «Правды» большинство произведений Шостаковича, написанных до 1936, практически исчезло из культурного обихода страны. Композитор был вынужден отменить назначенную на осень
1936 премьеру симфонии №4 (впервые она была исполнена в 1961). «Катерина Измайлова» была «реабилитирована» на родине
только в 1962. Сочинения 1920-х годов (за исключением симфонии №1 и некоторых миниатюр) не исполнялись в СССР вплоть до
середины 1960-х годов, а «Нос» был возобновлен только в 1974. Осенью 1937 в Ленинграде состоялась премьера симфонии №5,
которую исполнил оркестр под управлением Е. А. Мравинского. В советской печати это произведение, написанное относительно
традиционным музыкальным языком, было благосклонно охарактеризовано как «творческий ответ художника на справедливую
критику». С позиций сегодняшнего дня его точнее было бы оценить как глубоко трагический документ эпохи сталинского террора,
потрясающий в своей эмоциональной достоверности.
От 1937 к 1953 Годы между 1937 и 1941 выдались для Шостаковича сравнительно безоблачными, что сказалось на эмоциональном строе партитур этого периода (струнный квартет №1, симфония №6, квинтет для фортепиано и струнных). На фашистское нашествие Шостакович откликнулся симфонией №7 (1941), посвященной городу Ленинграду и получившей всемирное признание как символ борьбы с фашизмом. Трагические переживания, связанные с войной, и надежды на послевоенное обновление
отразились в наиболее значительных произведениях 1942-44 годов: сонате для фортепиано №2, симфонии №8, фортепианном трио,
струнном квартете №2; как обобщающее размышление о прошедшей войне воспринимается монументальный струнный квартет
№3 (1946). С другой стороны, в симфонии №9 (лето-осень 1945) преобладает настроение своего рода «черного юмора». Симфония
вызвала неудовольствие официальной критики, ожидавшей от композитора более оптимистического отклика на окончание войны.
С этого момента тучи над Шостаковичем начали сгущаться вновь. В феврале 1948 было опубликовано Постановление ЦК ВКП(б)
об опере В. И. Мурадели «Великая дружба», в котором музыка крупнейших советских композиторов — в том числе Прокофьева,
Шостаковича, Хачатуряна — объявлялась «формалистической» и «чуждой советскому народу». Новая волна нападок на Шостаковича в прессе значительно превзошла ту, что поднялась в 1936. Вынужденный подчиниться диктату, Шостакович, «осознав ошибки», выступил с ораторией «Песнь о лесах» (1949), кантатой «Над Родиной нашей солнце сияет» (1952), музыкой к ряду фильмов
исторического и военно-патриотического содержания и др., что отчасти облегчило его положение. Параллельно сочинялись произведения более высокого художественного достоинства — концерт №1 для скрипки с оркестром, вокальный цикл «Из еврейской
народной поэзии» (оба 1948), струнные квартеты №4 и №5 (1949, 1952), цикл «24 прелюдии и фуги» для фортепиано (1951); за
исключением последнего, все они были исполнены только после смерти Сталина.
Последнее двадцатилетие Эпоха «оттепели» в советской музыке символически открылась Симфонией № 10 Шостаковича
(1953) — глубоко интимной исповедью художника, отстоявшего свое «я» в отчаянном, почти безнадежном противостоянии сталинизму. Вслед за ней в творчестве Шостаковича наступил кризис, продлившийся несколько лет. Даже лучшие его произведения
середины 1950-х годов — «Праздничная увертюра» для оркестра (1954), музыка к фильму «Овод» со знаменитым «Романсом»
(1955), струнный квартет №6 (1956) — написаны в облегченном стиле. Творчество Шостаковича последнего двадцатилетия его
жизни неоднородно и неоднозначно. И хотя несколько конъюнктурный характер носят созданная в 1957 симфония № 11 «1905
год» (Ленинская премия, 1958), симфония № 12 «1917 год», посвященная памяти Ленина (1961), симфоническая поэма «Октябрь»
(1967), цикл хоровых баллад «Верность» (1970), все же и в этих произведениях Шостаковичу удавалось оставаться Шостаковичем.
А в произведениях на стихи Е. А. Евтушенко — симфонии №13 для баса и мужского хора с оркестром (1962) и вокальносимфонической поэме «Казнь Степана Разина» (1964) — проступали явные черты свободомыслия. Но истинный масштаб позднего
Шостаковича проявляется прежде всего в удивительной серии автобиографических партитур, каждая из которых представляет собой опыт прощания с прожитой, исчерпавшей себя жизнью. Эту серию скорбных «автоэпитафий» составляют cтрунный квартет
№8 (1960), симфония №14 для сопрано, баса и камерного оркестра на стихи Аполлинера, Рильке, Кюхельбекера и других поэтов
(1969), симфония №15 (1971), струнный квартет №15 (1974), сюита на слова Микеланджело для баса и фортепиано или оркестра
(1974-75), соната для альта и фортепиано (1975, последнее сочинение Шостаковича). Во всех названных произведениях широко
используются мотивы-символы, в функции которых порой выступают цитаты из более ранних партитур самого композитора или из
музыки других авторов. Отчаяние, протест, трагическая отрешенность определяют эмоциональный климат струнных квартетов №7
(1960) и №№ 9-14 (1964-73), сонаты для скрипки и фортепиано (1968), вокальных циклов на стихи А. А. Блока (1967) и М. И. Цветаевой (1973), концертов для виолончели с оркестром (1959, 1966), концерта №2 для скрипки с оркестром (1967). Тогда же был
написан ряд произведений юмористического характера («Сатиры» на стихи Саши Черного, 1960, 5 романсов на слова из журнала
«Крокодил», 1965, «4 стихотворения капитана Лебядкина» на слова из романа «Бесы» Ф. М. Достоевского, 1974).
11