privet 1.txt

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Детская школа искусств №1»
городского округа ЗАТО город Межгорье Республики Башкортостан
Электронные музыкальные инструменты как
средство современного музыкального
образования в детских
школах искусств
(методические рекомендации)
Заяц Евгения Николаевна,
преподаватель по классу
фортепиано,
клавишный синтезатор
Межгорье
2014 г.
Пояснительная записка
На фоне стремительного роста интереса к цифровым технологиям во всех
сферах современной жизни, необходимость внесения в процесс обучения
музицированию новых интересных форм становится очевидной. Интерактивные
инструменты открывают перед новым поколением детей и подростков возможность
широкого применения в их художественном образовании новейших технологий. В
то же время, содержание и методика обучения музицированию на электронных
инструментах направлены на получение обучающимися знаний, умений и навыков,
которые позволят им свободно играть на инструменте, сочинять, импровизировать,
используя широкие технические и яркие художественные возможности
инструмента в совокупности. А в процессе приобретения художественного опыта
юные музыканты имеют отличную возможность знакомиться с лучшими
произведениями мировой музыкальной культуры, формировать хороший
музыкальный вкус. Обширная область применения электронных инструментов в
детском художественном образовании поднимает обучение на новый уровень,
стимулируют стремительное развитие интеллекта, делают занятия музыкой
востребованными в широких кругах любителей искусства и творчества.
Совместимость электронной музыки с традиционными музыкальными
технологиями создает условия для преемственности музыкальных эпох и стилей, их
взаимопроникновения и синтеза, способствуя развитию творческого потенциала у
детей и укрепляя их интерес к музыкальной культуре в целом.
Данная работа представляет клавишный синтезатор, как средство
современного музыкального образования в детских школах искусств и
предназначена для преподавателей и учеников,
осваивающих электронные
музыкальные инструменты в детских школах искусств. В частности, предмета
«клавишный синтезатор».
Целью данной работы является ознакомление с принципами управления
инструментом, формами практической деятельности в классе клавишного
синтезатора, основными методами обучения.
Задачи работы – продемонстрировать богатые технические и художественные
возможности клавишного синтезатора и область его применения в современном
детском музыкальном творчестве; преодоление скептического отношения к
клавишному синтезатору, как к «самоиграющему» инструменту.
Электронная музыка сегодня получает все большее распространение в
детском художественном образовании, о чем свидетельствуют конкурсы юных
исполнителей, владеющих интерактивными музыкальными инструментами,
привлекающие с каждым годом все большее количество участников. Необходимо
отметить, что развитие электронной музыки не является пока повсеместным и
происходит в основном в крупных городах и центральных регионах. В отдаленных
же регионах преподавание электронной музыки находится на начальном этапе
своего становления. Отчасти это объясняется отсутствием соответствующих опыта
и практики занятий на электронных инструментах у преподавателей музыкальных
2
дисциплин, отчасти отсутствием в школах самих электронных инструментов,
отчасти предвзятым отношением к цифровым инструментам, как к
«самоиграющим», недостойным внимания музыкантов. Однако, не следует
воспринимать данную форму музыкального образования как упрощенную и
«несерьезную», исходя из технической оснащенности интерактивного инструмента.
Напротив, музыкальные произведения, исполняемые или создаваемые с помощью
клавишного синтезатора, способны звучать свежо, неповторимо, оригинально, не
изменяя при этом своей сути и содержания. Важно понимать, что высокий уровень
музыкального развития учеников зависит от грамотного подхода преподавателя к
процессу обучения, составлению репертуарного плана. Что же касается
приобретения опыта и
практики музицирования с помощью клавишного
синтезатора, то они обязательно появятся со временем. На свете нет ничего
невозможного! Стоит только начать. Увлеченность и жажда знания поведут вперед
и преподавателя, и его учеников, а потребность совершенствования собственных
навыков обязательно приведет к желаемым результатам. Начинать изучение
клавишного синтезатора можно с простых доступных моделей, которые на
начальном этапе способны обеспечить объем необходимой информации и область
творческой деятельности. Следующим же этапом в освоении электронной музыки,
безусловно, будут ваши собственные творческие проекты. В современных условиях
детские школы искусств должны будут стать центром поисков прогрессивных
методик и проведения соответствующих экспериментов.
3
Электронные музыкальные инструменты
как средство современного музыкального образования в детских
школах искусств
(методические рекомендации)
Взрывное развитие науки и техники на рубеже XX и XXI веков вызвало
значительный интерес общества к компьютерным технологиям во всех сферах
жизнедеятельности, в том числе в сфере культуры и особенно музыки. Реальность
жизни такова, что сегодня дети нацелены на получение быстрых результатов своей
деятельности, в том числе и творческой. Многие родители хотят видеть своих детей
на сцене уже с первых шагов обучения, накопление же исполнительских навыков и
умений требует огромного труда и большого количества времени. Потребности и
желания родителей и детей сегодня значительно расширяются и дают повод для
размышлений о необходимости создания новых форм музыкального образования.
Такие проблемы и призван решать клавишный синтезатор, так как творческая
деятельность с использованием электронных инструментов обширна, разнообразна
и несет новые возможности самореализации. Например, создание электронных
музыкальных аранжировок, импровизация и элементарное сочинение, игра в
ансамбле, приобретение и использование навыков звукорежиссуры, запись
композиций на многодорожечный секвенсор – все это значительно расширяет,
обогащает и модернизирует
художественное мышление. И не случайно
электронные музыкальные инструменты получают в настоящее время все большее
распространение в педагогической практике, а в современном творчестве все
активнее заявляет о себе новое явление - детская электронная музыка.
Детская электронная музыка – это и то, что дети предпочитают слушать, и то,
что они сами сочиняют и исполняют с помощью новейших инструментов. Двумя
важнейшими принципами детской электронной музыки являются яркая образность
и возрастная доступность, которые возбуждают природное детское любопытство и
дают возможность попробовать все своими руками, ощутив себя дирижером
огромного симфонического оркестра, рок - или поп- звездой, этническим
музыкантом или капельмейстером военного оркестра. Живой интерес детей к
интерактивным музыкальным инструментам показал необходимость и возможность
преподавания предмета «клавишный синтезатор» в детских школах искусств. И это
вовсе не дань новомодным тенденциям, а скорее активный шаг навстречу
современным стремительным потребностям нового поколения детей и подростков.
Целью данной работы является ознакомление с принципами управления
инструментом, формами практической деятельности в классе клавишного
синтезатора и основными методами обучения.
Для преподавателей, начинающих свою деятельность в области
интерактивных музыкальных инструментов, как и для начинающих в любой другой
области, главным вопросом будет вопрос: «С чего начать?».
Возможно, многих беспокоит чувство неловкости перед своими учениками от
несовершенства своих знаний и умений в новой области деятельности. Однако
открывать необычные, яркие художественные возможности нового инструмента
4
вместе с детьми, сочетать собственный педагогический опыт с отличным мнением
молодого поколения не только необыкновенно интересно, но полезно и
продуктивно. Такой подход даст возможность совместного активного участия в
осуществлении всех творческих проектов. Процесс обучения, основанный на
партнерских, доверительных отношениях и протекающий в открытой,
доверительной атмосфере, поможет раскрыть и реализовать свои творческие
способности, как детям, так и преподавателю. В то же время, связанные общими
интересами, целями, задачами, ученики смогут объединиться в коллектив, где
каждый стремиться к общению и диалогу.
Одним из представителей группы электронных музыкальных инструментов
является «интерактивный синтезатор». Речь в нашем случае пойдет не о концертном
или студийном синтезаторе, который для современных залов является уже вполне
традиционным (его назначение - добавлять в музыкальную палитру новые
тембровые краски, не встречающиеся у акустических инструментов). Гораздо более
интересен для нас широко распространяющийся сейчас, так называемый
«интерактивный синтезатор», наделенный функциями автоаккомпанемента, записи
мелодии, создания музыкальных аранжировок.
Интерактивность является деятельностью с использованием цифровых
инструментов, построенная на основе диалога между пользователем и
программистом, представленным в этом диалоге через созданную им
компьютерную программу. Нужно принять во внимание, что интерактивный
синтезатор - не только музыкальный инструмент в привычном смысле этого
понятия. Какая- то его часть действительно выполняет знакомые функции, то есть
на нем возможно исполнение соло или в ансамбле как, например, на рояле, скрипке
или гитаре. Но другая, не менее важная часть синтезатора - это целый набор
различных технических средств. С их помощью осуществляется управление
функциями, набор которых является своего рода музыкально – специализированным
персональным компьютером. Итак, синтезатор совмещает в себе два различных
аппарата: традиционный музыкальный инструмент, хотя и с большим набором
разнообразных тембров, и специализированный компьютер.
Например, клавишный синтезатор дает возможность использовать ряд
следующих функций:
1. изменение тембров (в том числе режим совмещения тембров DUAL, режим
воспроизведения разных тембров для правой и левой рук SPLIT, набор ударных
инструментов);
2. звуковые эффекты (эффект « гармония», реверберация, эффекты CHORUS
и SUSTAIN);
3. воспроизведение композиций;
4. игра в стиле (воспроизведение из готовых наборов стилей);
5. игра с метрономом;
6. запись собственного исполнения;
7. MIDI- интерфейс( MUSICAL INSTRUMENT DIGITAL INTERFACE –
компьютерный протокол, язык, предназначенный для связи одного музыкального
устройства с другим; цель MIDI – управлять работой музыкального устройства на
расстоянии(по MIDI – кабелю) с другого устройства через MIDI – сообщения
5
(команды).
Как долго бы мы не занимались изучением теории управления клавишным
синтезатором, нет ничего продуктивнее, чем самостоятельное практическое
освоение его панели управления. Большую вспомогательную функцию здесь играет
руководство пользователя, прилагаемое производителем к каждому инструменту.
Ведь покупая, например, предметы техники, мы всегда обращаемся к инструкции по
применению для того, чтобы понять, как работает этот предмет и как правильно его
эксплуатировать для получения желаемых результатов. Если мы хотим понять, как
работает клавишный синтезатор, необходимо ознакомиться с его возможностями,
так как они могут существенно отличаться в зависимости от модели инструмента. В
руководстве пользователя назначение всех кнопок панели управления изложено как
нельзя лучше. Кроме того, руководство пользователя строится поступенно, то есть,
от разъяснения названия и назначения определенной кнопки, до различных
операций, например, записи на многодорожечный секвенсор, что требует уже
определенной подготовки. Можно сказать, что руководство пользователя в данном
случае является первым и своеобразным методическим пособием для изучения
предмета «клавишный синтезатор». Современные дети, как правило, осваивают
интерактивные возможности инструмента легко, и преподавателю не приходится
повторять дважды, где находятся нужные настройки.
Вторым этапом наглядного знакомства с нестандартными и яркими
художественными, а также широкими техническими возможностями клавишного
синтезатора, будут, конечно же, практические занятия.
Создание аранжировок музыкальных произведений занимает главное место в
процессе обучения, так как представляет собой сложную творческую деятельность и
подразумевает широкий творческий поиск, нацеленный на самое удачное решение.
Аранжировка в переводе с французского - гармонизация и инструментовка
мелодии в эстрадной музыке. Аранжировать – значит дословно «приводить в
порядок». Подходы к электронной аранжировке музыкальных произведений
различны в зависимости от их жанровой принадлежности. Музыка массовых жанров
(популярная, эстрадная, джазовая) допускает широкую вариативность подходов к
электронному воплощению. Народную музыку, несущую в себе элемент
спонтанности, импровизационности, можно рассматривать как материал для
разнообразных творческих решений. С аранжировками классических произведений
дело обстоит иначе, так как звучание классического произведения будет неизбежно
отличаться от его оригинального звучания. Музыка академических жанров
(классическая и современная) требует при аранжировке большей строгости.
Аранжировка должна звучать убедительно, выбранные средства и приемы должны
быть оправданы, а само произведение – узнаваемо. Для ряда классических тем
заложенные в синтезаторе стили не подходят, и в этом случае целесообразно
полностью сохранить оригинальную фактуру произведения. Для этого
рекомендуется воспользоваться функцией разделения клавиатуры SPLIT, которая
дает возможность выбрать для каждой из частей необходимый тембр и максимально
приблизить звучание произведения к характерной для него эпохи.
Аранжировка музыкального произведения осуществляется поэтапно. Каждое
из действий делится на ряд операций, связанных с принципом разделения сложной
6
задачи на простые составляющие: анализ текста оригинала (жанр, форма, метро –
ритмические особенности, характер); составление проекта аранжировки (жанрово –
стилистическая направленность, линия драматургического развития, построение
формы, гармонизация, общие очертания фактуры); отбор звуковых средств (поиск
подходящего режима игры, нужного паттерна, тембрового решения, оптимального
варианта звучания); проверка и корректировка результата. Аранжировки могут быть
традиционными, с тембром и стилем, полностью соответствующим жанру и
характеру произведения.
7
Или нетрадиционными, когда музыкальный материал представлен в неожиданном и
оригинальном исполнении.
Опыт работы над аранжировкой и игровые навыки становятся ключом для
выполнения учащимися других творческих заданий, связанных с подбором по
слуху, элементарным сочинением, игрой в ансамбле, импровизацией.
Импровизация
является очень увлекательным и интересным видом
творчества для детей. Работа над импровизацией позволяет не только проявить
свободу фантазии, но и развивает логическое мышление. Ведь импровизация сочинение, произнесение или изображение чего - либо без подготовки, авторская
фантазия музыканта на тему какой – либо определенной мелодии. Интерес
импровизации для слушателя заключается в ее сиюминутности и неповторимости.
Однако, для того, чтобы приобрести навыки свободной импровизации, необходимо
изучить определенные приемы, наработанные многими поколениями музыкантов.
Конечной целью занятий по предмету «импровизация», несомненно, является
самостоятельное создание импровизаций на определенные темы, однако, это не
значит, что начальные наработки в области импровизации не найдут практического
применения. Даже очень простые элементы импровизации могут служить
украшением музыкальных произведений из детского учебного репертуара.
8
Не менее увлекательной формой деятельности в классе клавишного
синтезатора является игра в ансамбле. Клавишный синтезатор может участвовать
как в ансамбле с акустическими инструментами, так и с электронными. Одним из
распространенных вариантов совместного музицирования является ансамбль
клавишных синтезаторов, участники которого, наряду с традиционными методами
игры в ансамбле, имеют возможности применения навыков создания аранжировок,
звукорежиссуры, приемов импровизации.
Содержание образования в детской школе искусств определяется
образовательными программами и рабочими учебными планами, которые
разрабатываются, принимаются и реализуются школой самостоятельно. Новое
поколение образовательных программ ориентировано на создание наиболее
благоприятных условий для организации процесса обучения с учетом
индивидуальных особенностей каждого ребенка. Преподавание учебной
дисциплины «клавишный синтезатор» проводится в форме индивидуальных и
ансамблевых занятий под руководством преподавателя. Методика обучения
предмету «клавишный синтезатор» направлена на приобщение широкого круга
детей и подростков к музицированию на электронных цифровых инструментах в
самых разнообразных формах проявления творческой деятельности, формирование
музыкального мышления и хорошего вкуса обучающихся, а также развитие их
музыкальных способностей и интересов.
Целью образовательного процесса по предмету «клавишный синтезатор»
является приобретение обучающимися таких знаний, умений и навыков, которые
позволят им:
- свободно владеть инструментом,
- создавать самостоятельно электронные музыкальные аранжировки,
9
- ориентироваться в многообразии мировой музыкальной культуры, следуя ее
лучшим образцам.
Основной задачей обучения музицированию на цифровых музыкальных
инструментах является развивающее обучение детей и подростков, единство
обучения, воспитания и развития.
Задачи обучения включают в себя изучение художественных возможностей
наличного цифрового инструментария, получение базовых знаний по музыкальной
теории, освоение исполнительской техники, совершенствование умений и навыков
практической музыкально- творческой деятельности.
Не менее важными задачами для достижения позитивных результатов в
образовательном процессе является задачи развития у учеников художественного
мышления, творческих способностей, представлений о музыкальной культуре, как
одном из прекраснейших явлений в жизни каждого человека.
Все большее значение приобретают сегодня задачи воспитания в каждом
ученике культуры общения, уважения к окружающим, чувства собственного
достоинства, веры в собственные силы и успех.
Изучение
художественных
возможностей
электронных
цифровых
инструментов построено по принципу «от простого к сложному» и подразумевает
ознакомление со звуковым материалом инструмента (набором тембров и шумов,
звуковыми эффектами),
освоение различных приемов управления фактурой
музыкального звучания (режимы обычной и разделенной клавиатуры,
использование автоаккомпанемента), знакомство с интерактивными фактурными
заготовками – паттернами, освоение художественных возможностей с помощью
секвенсора, МИДИ - устройств. Самым сложным процессом обучения является
практическое освоение электронного музицирования. Оно предполагает
совершенствование творческой деятельности по нескольким направлениям:
- электронная аранжировка и исполнение музыки,
- чтение с листа,
- игра в ансамбле, подбор по слуху,
- запись на многодорожечный секвенсор,
- импровизация и элементарное сочинение.
Среди методов, направленных на стимулирование музыкально- творческой
деятельности обучающихся, можно выделить как методы внутреннего содержания
творческой деятельности, так и методы внешнего воздействия на творческий
процесс. Методы внутреннего содержания творческой деятельности включают в
себя подбор увлекательных творческих заданий, яркую образность музыкального
материала, полноту и насыщенность звучания, доступность исполняемой музыки.
Методы внешнего воздействия подразумевают разнообразие форм деятельности на
уроке, использование эвристических приемов, создание на занятиях благоприятного
психологического климата, внимательное и бережное отношение к творчеству
ученика, индивидуальный подход.
Минимально необходимое техническое оборудование для проведения занятий
по предмету «клавишный синтезатор» и «ансамбль клавишных синтезаторов»
включает в себя клавишный синтезатор, усилитель звука, электронно – акустическое
оборудование, микшерский пульт.
10
Информационным
источником,
поддерживающим
реализацию
образовательного процесса по предмету «клавишный синтезатор» является
интернет, благодаря которому мы имеем уникальную возможность знакомиться с
актуальными специализированными статьями, последними методическими
разработками ведущих специалистов в области электронных музыкальных
инструментов, новинками музыкальных изданий. Также, большое значение в
получении необходимой информации, помимо интернета, имеют курсы повышения
квалификации.
Психологическим
обеспечением
успешной
реализации
образовательного процесса по предмету «клавишный синтезатор» является
следование принципам психологической комфортности, минимакса, креативности,
которые позволяют создать на занятиях благоприятную атмосферу доверия,
доброжелательности, свободы творческой деятельности, нацеленной на успех.
Критерии и механизмы оценивания результатов успеваемости обучающихся в
детской школе искусств существенно отличаются от общеобразовательных, так как
не имеют стандартов. В течение всего учебного года творческие достижения
учеников неоднократно оцениваются, но параллельно с традиционной зачетно –
экзаменационной системой существуют и другие формы оценивания результатов.
Среди них конкурсы на лучшее исполнение музыкальных произведений, сольные
концерты учеников, концерты учеников класса, концерты первоклассников,
прослушивания с рекомендациями (в выпускных классах), учет активной
концертной деятельности. Во всех случаях оценка творческих успехов каждого
ученика должна иметь тонкий, индивидуальный подход как необходимую
составляющую, так как на первом плане всегда находится личность ребенка с его
характером, темпераментом, способностями, возможностями, складом мышления,
восприятием окружающего мира, которые индивидуальны и неповторимы.
Центральной составляющей репертуара, на основе которого решаются
учебные задачи, является классическая и народная музыка, а также лучшие образцы
современной музыки академических и массовых жанров.
Главными критериями подбора произведений являются охват наиболее
значимых для развития музыкальной культуры жанров и направлений, яркость
музыкального материала, а также его соответствие уровню развития музыкального
мышления обучающихся различных возрастных групп.
В настоящее время информационные источники предоставляют выбор
музыкального материала для электронных цифровых инструментов, однако его
можно расширить самостоятельно без особого труда. Дело в том, что
образовательные
программы
по
предмету
«клавишный
синтезатор»
предусматривают как пятилетний, так и семилетний сроки обучения. Возраст же
детей, начинающих обучение, может быть от семи лет по семилетней и до десяти
лет по пятилетней программе. Следовательно, на начальном этапе обучения
существуют две различные возрастные группы, репертуар для каждой из которых
будет существенно отличаться. Одной из главных задач преподавателя на этом
этапе является подбор репертуара, соответствующего возрасту, способностям,
возможностям уровню развития музыкального мышления каждого ученика. В
подобной ситуации преподаватель должен иметь тщательно продуманные варианты
музыкальных произведений для их возможного включения в репертуарный план
11
того или иного ребенка. Эта проблема решаема и более того, решать ее можно
весьма увлекательным способом. Каждый преподаватель может без особых
сложностей репертуар для начинающих учеников разрабатывать индивидуально.
Для этого достаточно выбрать любое понравившееся произведение, провести его
гармонизацию и создать аранжировку. Проявив при этом фантазию, реализовав свои
творческие идеи, можно получить музыкальный материал, который будет
соответствовать уровню музыкальной подготовки учеников и необходимым
требованиям обучающей программы. Кроме того, интересный и одновременно
доступный музыкальный материал с восторгом будет встречен детьми. Таким
образом, дополнить и расширить репертуар можно самостоятельно. В данной работе
представлены возможные варианты самостоятельного создания аранжировок
музыкальных произведений различных жанров для начинающих.
В образовательном процессе в классе клавишного синтезатора возможно
применение совершено новых методов, форм и способов обучения, благодаря
широким художественно – техническим возможностям инструмента. Все виды
деятельности взаимосвязаны между собой, что позволяет при решении творческих
задач использовать одновременно навыки аранжировки, импровизации, игры в
ансамбле, звукорежиссуры. Кроме того, в учебном процессе ученики имеют
возможность знакомиться с голосами инструментов, которые им неизвестны и
недоступны, изучать их особенности и находить оригинальные звуковые решения. А
наличие в инструменте разнообразных стилей позволяет исполнять музыку самых
различных жанров и формировать, таким образом, свое представление о мировой
музыкальной культуре. Универсальность и интерактивность
клавишного
синтезатора позволяет говорить о нем, как об инструменте нового поколения. Это не
конкурент и не преемник
акустических музыкальных инструментов, а
самостоятельный
современный
электронный
музыкальный
инструмент,
обладающий индивидуальностью и заслуживающий достойного места в системе
музыкального образования в детской школе искусств.
На наш взгляд, занятия в классе «клавишного синтезатора», несомненно,
будут способствовать успешной реализации задач современного музыкального
образования и дополнительного образования в целом. Не стоит бояться
нововведений! Гораздо интереснее им следовать и открывать для себя и своих
учеников удивительные горизонты познания! Ведь чем больше мы, преподаватели,
вдохновим и поведем за собой своих воспитанников, тем больше творчески
грамотных, целеустремленных детей мы вырастим, и каждый их, пусть даже
маленький, успех будет нам педагогической наградой и точкой отсчета для новых
высот.
12