Н.В. Троегубова Творческая деятельность преподавателей

Троегубова Надежда Викторовна,
преподаватель предметно-цикловой комиссии
«Дизайн».
ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ОТДЕЛЕНИЯ
«ДИЗАЙН»
В Сахалинском колледже искусств на отделении «Дизайн» преподают
замечательные художники, о творчестве которых хочется рассказать: Дё Сон Ен, Олег
Николаевич Папузин, Надежда Викторовна Троегубова, Юлия Александровна Югай.
Дё Сон Ен родился в г. Южно-Сахалинске в 1960 г. С 1976 по 1980 г. учился в
Иркутском художественном училище. С 1984 по 1990 учился в Дальневосточном
педагогическом институте искусств (ДВПИИ), в мастерской профессора Н.П. Жоголева. С
1992 г. он работает преподавателем отделения «Дизайн» Сахалинского колледжа
искусств. С 1994 – член «Союза Художников России» и ассоциации изобразительных
искусств ЮНЕСКО.
Художник Дё Сон Ен – самобытное явление в сахалинском искусстве. Его полотна
притягательны своеобразием тем и сюжетов, глубоким символизмом. Дё создает
произведения, в которых понятия мгновение и вечности существуют в полной гармонии.
Изучая историю Сахалина, испытывая постоянное тяготение к природе, живописец
стремится дать художественную концепцию «самобытного сахалинского пейзажа»,
способствующего духовному единению человека и природы. Путь к духовному
обновлению современного человека художник видит в возвращении к природе. Ясные,
очишенные от суровых контрастов, пронизанные светом пейзажи Дё Сон Ена – это
отражение жизненной позиции художника, его философия.
При всем многоообразии тем и сюжетов, к которым обращается художник, он
никогда не прекращал активного поиска изобразительных средств и новых ходов в
развитии сюжетного жанрового портрета. Его произведения, выполненные в
безукоризненно строгих формах традиционного пейзажа, портрета или жанровой
картины, давно стали узнаваемы. Пейзажи и картины Дё Сон Ена можно разглядывать
долго, удивляясь точности выверенных контрастов цветов, теней. В целом творчество Дё
имеет положительную динамику, потому что направлено на развитие, а еще на сохранение
накопленного профессионального и духовного опыта, на приобщение к достижениям
российской культуры, на упрочение культурных связей по Тихоокеанскому региону.
Темы, которые художник затрагивает в своем сегоднешнем творчестве, весьма
разнообразны, как разнообразны и стили их воплощения: от реализма до новаторских
приемов в искусстве для достижения большей убедительности и эмоциональности
создоваемого им.
Папузин Олег Николаевич родился в 1956 г. в г. Невельск. Он закончил
Астраханское художественное училище. С 1979 по 1985 г. учился в ДВПИИ, в мастерской
профессора К.И. Шебеко. С 1998 г. – член «Союза Художников России» и ассоциации
изобразительных искусств ЮНЕСКО. С 1998 г. – преподаватель отделения «Дизайн»
Сахалинского колледжа искусств.
В произведениях живописца Олега Папузина природа Сахалина предстает в ином
облике. Доминантой его сюжетов является пространство, как правило, пронизанное
солнечным светом и воздухом. Что бы ни писал художник – прозрачные морские волны,
позолоченную ранней осенью траву, сумерки, в которых растворилась парковая аллея – на
всем лежат объёмные мазки краски, наполненные тем физическим ощущением света,
которое О.Н. Папузин умеет выражать в превосходной степени. В целом, интерес к
эксперименту, к созданию изобразительных средств, с помощью которых можно было бы
не только передавать форму предметов, но и их материальную сущность, является
характерной чертой многих сахалинских художников, особенно мастеров пейзажного
жанра. Выросший на Сахалине у самого берега Татарского пролива (г. Невельск), он, как
никто другой, чувствует и понимает живую мощь и красоту водной стихии. Порой
кажется, что палитра замешана на энергетике океана и цвете морских волн. О.Н. Папузин
– человек удивительного темперамента. Для сахалинского художника пейзаж больше, чем
простая ветвь искусства. Пейзаж в изобразительной культуре Сахалина – это целая
философия, это исключительно личный способ проникновения художника в тайны
мироздания. И, вероятно, поэтому каждая наиболее впечатляющая страница биографии
сахалинского искусства связана с взлетом и расцветом пейзажного жанра.
Троегубова Надежда Викторовна родилась в 1958 г. в г. Кемерово. В 1978 г. она
закончила Кемеровское художественное училище. С 1979 по 1985 г. – учеба в ДВПИИ, в
мастерской профессора К.И. Шебеко. С 1998 г. – член «Союза Художников России» и
ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. С 1997 г. – преподаватель отделения
«Дизайн» Сахалинского колледжа искусств.
Постоянное стремление к более тонкой передаче свето-воздушной среды, к
созданию целостного колористического звучания картины, выразительность живописной
формы, свободное движение кисти – характерные манеры Надежды Троегубовой.
Многие работы Н. Троегубовой отличает интерес к характерной выразительности,
даже некой «портретности», присущей тому или иному пейзажу. Поэтичность темы и
великолепное техническое исполнение делают её работу «Туман на протоке» особенно
запоминающейся. Тонкая почти лисировочная живопись, пронизанная светом,
наполненная сложной цветовой гаммой, придает картине сходство с акварелью, тем
самым еще более усиливая её эмоциональное воздействие на зрителей.
Пейзажи Н. Троегубовой отличает легкий и плавный мазок, гармоничная, богатая
оттенками политра, прирожденное чутье рисовальщика и мастера композиции. Она
заявляет о себе как тонкий и лиричный пейзажист, владеющий собственным языком
рассказа о природе и одновременно, ясный, сочный реализм техники её живописи
свидетельствует о крепких нитях преемственности творчества Н. Троегубовой с
пейзажным мастерством художников русской реалистической школы.
Наверное, будет вполне справедливо сказать, что жанр пейзажа всегда был
«определяющим» для сахалинского искусства. Традиции классического пейзажа и сегодня
доминируют в живописи многих мастеров. Фантастические в своей сезонной красоте
сопки, бухты и скалы влекут к себе людей с этюдниками.
Югай Юлия Александровна родилась в г. Южно-Сахалинск. Закончила
отделение «Дизайн» Сахалинского колледжа искусств. С 1999 по 2005г. – учеба в
Красноярском художественном институте, отделение «Живопись». С 2006 г. –
преподаватель отделения «Дизайн» Сахалинского колледжа искусств.
Юлия Югай является одним из ведущих дизайнеров Сахалинской области. Она
занимается разработками дизайн-проектов жилых помещений, офисов, магазинов, кафе.
По её проекту сделан актовый зал Сахалинского колледжа искусств. Жаль, что не всё
смогли воплотить, но, тем не менее, зал преобразился. Мастерство художника-живописца
Юлия Югай реализует не только в живописных произведениях, но и в интерьерных
настенных росписях. Много лет молодой художник Ю. Югай участвует в творческой
жизни народной студии художников «Спектр» Участник всех молодежных выставок,
начиная с 2006 года.
Каждый из художников уже достаточно громко заявил о своем творческом
феномене, у каждого из них свой пройденный путь, свои зрители и свое credo в искусстве.
Но, быть может, более важным следует считать то, что художники пришли в искусство
сегоднешнего времени не только со своей системой сложившихся ценностей, но с
настойчивым стремлением понять это время и самовоплотиться в нем. Поэтому в
творчестве именно этих авторов можно увидеть перспективы дальнейшего развития
искусства Сахалина, его обогащение живой энергией наших дней. Художники – педагоги
Сахалинского колледжа искусств формируют в студентах отделения «Дизайн» не только
профессиональные, но и духовно-нравственные основы. Творческий коллектив отделения
«Дизайн» – участники областных, региональных, всероссийских и международных
выставок, участники и победители многих конкурсов. Своим творчеством они
вдохновляют студентов, которые принимают участие в молодежных выставках и
конкурсах. Произведения наших преподавателей находятся в Сахалинском областном
художественном музее, в частных коллекциях России и за рубежом.
Конечно же, творческая энергия художников заряжает зрителей положительными
эмоциями, дает им интеллектуальную и духовную пищу. Но самым важным в
современном искусстве сахалинцев следует считать то, что сегодня художники не только
творчески осмысливают традиции отечественного искусства, но и стремятся к
определению нового, адекватного художественного языка, призванного соответствовать
характеру нового времени начала XXI столетия, чтобы быть способными на равный
диалог с ним. В искусстве всех наших живописцев есть всё – лиризм природных
пейзажей, созерцание человеческой натуры, красота и философия предметов в
натюрморте, игра цвета линии и формы.
2013 г.