Н. В. Буров - Санкт-Петербургский Гуманитарный университет

Н. В. Буров,
директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор»,
председатель Общественного совета Санкт-Петербурга, профессор СанктПетербургского государственного университета культуры и искусств,
народный артист России
КУЛЬТУРА ВЫПУСКНИКОВ КАК ВЕДУЩИЙ ПОКАЗАТЕЛЬ
КАЧЕСТВА ОБРАЗОВАТЕЛЬНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ
Проблема
управления
качеством
образования
и
воспитания
в
современном вузе связана: с обеспечением высокого уровня профессионализма
его
профессоров и
технической
базы
преподавателей, созданием развитой
обучения,
разработкой
научно
материальнообоснованных
образовательных стандартов и технологий постижения профессии. Но прежде
всего она определяется уровнем культуры, который формирует вуз у своих
выпускников. Это соответствует первому закону педагогики — закону
наследования и трансляции культуры. Он исходит из широкого понимания
культуры, включающей все, что создано человеком за всю историю его
существования:
— созданную трудом и творчеством людей материальную базу
современной цивилизации;
— объективные компоненты культуры, отраженные в общественном
сознании (язык, мораль, наука, искусство, право, идеология, философия,
религия);
— субъективные компоненты культуры, нашедшие свое воплощение в
направленности личности (мировоззрении, ценностных ориентации, идеалах,
стремлениях),
опыте
(знаниях,
умениях,
навыках,
культурной
и
профессиональной компетенции), развитии интеллекта, воли, эмоциональной
сферы.
Широта
и
многообразие
культуры
охватывают
все
компоненты
современной цивилизации, богатство которой можно освоить, лишь используя
1
столь же богатый и разнообразный арсенал способов и приемов познания.
Жизнь убедительно показала, что нельзя аналогичными методами овладеть
основами научного знания и познать природу музыки или изобразительного
искусства, усвоить законы права или найти истоки бессмертия творчества У.
Шекспира и А. С. Пушкина. Математику, физику или химию можно понять;
поэзию, оперу или живопись — понять мало, их нужно эмоционально принять.
Можно заставить ученика выучить таблицу умножения, но нельзя его обязать
любить И. А. Бродского или С. С. Прокофьева.
У художественной культуры свои законы. Восприятие и усвоение ее
ценностей требуют особого подхода. Технология ее постижения обусловливает
интеграцию объективных возможностей педагогики и культурологии. Это в
свою очередь породило такую область научного знания и социальной практики,
как
педагогическая
культурология.
Педагогика
и
культурология
взаимодействуют и влияют друг на друга, вследствие чего педагогическая
культурология раскрывает методику социально-культурного просвещения и
вовлечения
индивида
в
культурную
деятельность.
Результатом
этого
становится преобразование знаний о культуре в нравственно-эстетические
убеждения, нормы и принципы духовной жизни, умения и навыки креативной
деятельности.
Определяя пути и средства вовлечения человека в мир культуры и
социально-культурного творчества, педагогическая культурология исследует
специфику культуры и в первую очередь такой ее компонент, как
художественная культура.
Воспринимая художественное творчество как форму индивидуальной
креативной эстетической деятельности в сфере литературы и искусства,
которая
интегрирует
преобразовательную
и
ценностно-ориентированную
коммуникативную
деятельность,
познавательною,
педагогическая
культурология концентрирует свое внимание на средствах восприятия
результатов этого творчества, то есть на формировании художественной
культуры населения.
2
Художественная культура личности — это совокупность знаний, умений
и навыков в области литературы и искусства, подкрепленных эмоциональной
способностью принять и интериоризировать отраженные в произведении
нравственно-эстетические ценности.
Процесс постижения художественной культуры строится с учетом
специфики художественного творчества. Она проявляется в том, что в отличие
от науки, которая формирует достоверные, логически аргументированные и
свободные от личных пристрастий знания, художественная культура наглядно
и эмоционально отражает субъективную позицию авторов. В художественном
творчестве, имеющем синкретический характер, проявляют себя свобода автора
в выборе цели и сюжета произведения, его способности и талант, авторский тип
отражения действительности или воображения.
Современная цивилизация интегрировала созданные веками многими
народами творения художественной культуры — от поражающих своим
эстетическим совершенством сокровищ архитектуры, живописи, скульптуры,
дизайна до не теряющих со временем своей актуальности и блеска
произведений мировой литературы и немеркнущих образцов музыкального,
театрального, кинематографического и иных жанров искусства.
Повседневное влияние эстетической среды нельзя недооценивать, однако
для реализации духовного потенциала искусства этого, как свидетельствует
социальная
практика,
явно
недостаточно.
Созидательные
возможности
художественной культуры в полной мере могут проявиться лишь тогда, когда
они будут восприняты, осмыслены и интериоризированы основной массой
населения, а не останутся предметом восхищения небольшой группы
интеллектуалов. В этом сегодня заключается важнейшая задача системы
просвещения, образования и воспитания.
Речь идет не только и не столько о рафинированных интеллигентах,
которые разбираются в тонкостях изобразительного, оперного искусства или
симфонической музыки, читают произведения англоязычных авторов на
английском языке и отлично играют на фортепьяно, сколько о типичной,
3
эстетически
развитой
личности,
которая
выработала
потребность
повседневного чтения; связала свой досуг с музеем, театром, филармонией,
концертным залом; умеет воспринимать и оценивать современное искусство,
формирует интерес к нему у своих детей. Для такого человека норма —
постоянное следование требованиям духовной культуры; умение строить
культуру деловых и межличностных отношений, удовлетворять принятым в
обществе критериям моды в костюме, прическе и других компонентах
внешнего вида, быть в курсе актуальных явлений и процессов культурной
жизни, вносить элементы прекрасного во все сферы жизнедеятельности.
Среди 140 миллионов, живущих в России, так же как и среди жителей
всей Земли, нет людей, которые не хотели бы обладать эстетическими
качествами и владеть основами мировой художественной культуры. Если на
практике далеко не все овладевают ее основами, то это связано с объективными
сложностями усвоения эстетических знаний, умений и навыков. Вхождение в
мир художественной культуры — будь то огромные сокровища мировой
литературы и музыкального искусства, театр, кино, музей, концертный зал,
владение живописью или музыкальным инструментом — это не только радость
и наслаждение, это тяжелый труд, требующий полной отдачи физических и
духовных сил, а главное — активной эстетической позиции человека, его
стремления жить по законам красоты.
Созидательный
процесс
постижения
искусства
и
использования
художественной культуры как средства формирования личности начался в
глубокой древности. Одни овладевали искусством интуитивно, другие
посредством индивидуальных учителей, третьи объединялись в учебные
группы. По мере развития цивилизации совершенствовались содержание и
методика обучения, происходила дифференциация передачи знаний, умений и
навыков в различных жанрах искусства; утверждали себя приобретавшие
широкую известность школы изобразительного, музыкального, театрального,
прикладного искусства. Однако и сегодня нет оснований утверждать, что
методология и методика формирования личности средствами художественной
4
культуры,
безусловно,
сложились
и
целиком
отвечают
современным
требованиям эстетического воспитания широких слоев населения, в первую
очередь детей и молодежи.
Усилия теоретиков отечественной педагогики в течение многих лет были
направлены на разработку примерного содержания воспитания, в рамках
которого раскрывалась методика социализации и инкультурации учащейся
молодежи, в частности, методика художественного просвещения и воспитания
подрастающего поколения средствами искусства. Однако сложность этого
процесса, требующего вариативности и учета конкретной специфики объекта
воздействия (от индивидуальных особенностей, наклонностей, способностей,
дарований индивида до особенностей сложившейся вокруг него микросреды),
не позволила внедрить в широкую практику подготовленные в течение
четверти века рекомендации, они остались лишь декларацией о желаемой
системе развития формирующейся личности.
Определенный прогресс в разработке научных основ процесса вовлечения
формирующейся личности в мир художественной культуры был достигнут в
исследованиях и практической деятельности отечественных социальных
педагогов, сумевших раскрыть специфику воспитательного воздействия на
детей, подростков, юношей и девушек в условиях открытой социальной среды,
когда ведущим мотивом их поведения выступает интерес.
Педагогика конца XX — начала XXI века обогатилась рядом
оригинальных исследований ученых Северо-Западного отделения Российской
академии
образования
по
культурологическим
аспектам
обучения
и
воспитания, фундаментальными трудами Института семьи и воспитания,
Института социальной педагогики, Института художественного образования
PAО,
в
которых
раскрывается
методология
и
методика
включения
культурологических аспектов во все сферы образования и воспитания
подрастающих поколений.
Важное значение приобретают конструктивные выводы комплексного
исследования Института художественного образования по теме «Стратегия
5
модернизации художественного образования и эстетического воспитания детей
и молодежи». В рамках этого научного поиска была выявлена взаимосвязь
культурологических, эстетических и психолого-педагогических компонентов в
креативном развитии личности, которую можно представить при помощи
следующих исходных теоретических положений:
— развитие креативности не определяется генетически, а имеет
непосредственную связь с той культурой, в которой воспитывался человек;
— креативность актуализируется только в том случае, если позволяет
окружающая среда, отличающаяся богатствам информации, демократизмом,
большой свободой (существенную роль в развитии креативности играют
культурные и семейные традиции);
—
культурологический
включает:
компонент
требования культуры
художественного
воспитания
к нравственно-эстетическим качествам
индивида, нормативные образцы., отражающие сложившиеся в обществе
эталоны, вовлеченность личности в социокультурное творчество, наличие
мотива соответствия идеалу о человеческом совершенстве;
—
эстетический
компонент
развития
личности
способствует
удовлетворению духовно-эстетических и художественно-творческих интересов
и потребностей индивида, расширению его познавательной деятельности путем
формирования эстетического мотива деятельности;
— психолого-педагогический компонент становления духовно богатой и
креативной
личности
образовательной
особенностей
среды
создается
и
за
раскрытия
счет
создания
благоприятной
индивидуально-психологических
интеллектуально-эмоционального
развития
индивида,
содействующих формированию и реализации его творческих потенций.
Однако, несмотря на конструктивные идеи, разрабатываемые Российской
академией образования, решающую роль в обращении отечественной науки к
проблеме методологии и технологии формирования личности как субъекта
культуры на рубеже III тысячелетия сыграли фундаментальные работы
представителей общегуманитарной, в первую очередь философской и
6
культурологической, мысли.
Нельзя не обратить внимания на интенсивность процесса вовлечения
ученых в разработку культурологических проблем. Если в 1970-е годы можно
было отметить лишь отдельных авторов, монографии и иные фундаментальные
работы которых были посвящены вопросам социализации и инкультурации
индивида, то с середины 1990-х годов их количество значительно увеличилось.
Уровень
этих
публикаций
различен.
Среди
них
немало
трудов,
иллюстрирующих новое осмысление путей и средств вовлечения человека в
мир культуры и социально-культурное творчество. Наиболее точно сущность и
направленность современных концепций воспитания и развития личности
определил президент Академии гуманитарных наук В. Т. Пуляев, отметивший,
что
ведущая
парадигма
современного
гуманитарного
знания
носит
антропоцентристский характер, человек становится центром деятельного
осмысления социальных и экономических процессов на рубеже XX — XXI
века, а исследования личности и закономерностей ее формирования и развития
могут
и
должны
осуществляться
как
комплексная
проблема
на
междисциплинарной основе.
Если понятие личности отражает единство индивидуальных особенностей
и социальных функций, то, чтобы стать личностью, человек должен на
практике
проявить
внутренние
свойства,
заложенные
природой
и
сформированные в нем в процессе жизни и воспитания.
Мысль, впервые обоснованная Ф. Ф. Королевым в конце 1920-х годов,
впоследствии стала лейтмотивом отечественной педагогики, вошла в учебные
пособия, предопределила ее методологические принципы. Эта позиция
позволила в начале XXI века внедрить концепцию личности, основанную на
идеях
природо-
и
культуросообразности
и
индивидуально-личностного
развития.
Культура начала XXI века содержит особые информационные структуры,
которые отражают достаточно полную информацию о духовном мире общества
в контексте создания образовательных и воспитательных моделей. Причем
7
эволюция
последних
характеристикам
должна
общей
соответствовать
эволюции
культуры.
основным
фазам
Разносторонний
и
анализ
современных научных представлений о сущности и природе культуры позволил
установить, что глобальные подходы к рассмотрению ее проблем невозможны
без соотнесения культуры с основными тенденциями развития цивилизации.
Если под цивилизацией понимать особый, исторически сложившийся способ
существования крупной социальной общности людей, специфическую форму
ее
самоорганизации
и
регулирования
процессов
коллективной
жизнедеятельности, то культура в этой сложившейся цивилизационной системе
играет роль механизма, выполняющего функции:
— изучения, обобщения и всестороннего анализа исторического опыта
существования общества;
— аккумулирования этого опыта в виде системы ценностных ориентаций;
— осуществления социально-коммуникативных связей;
— регулирования практической жизнедеятельности общества с помощью
основанных на ценностных ориентациях социокультурных норм коллективного
и индивидуального бытия (образа жизни);
— выявления и осмысления ведущих признаков и черт собственной
специфики в виде образов идентичности (то есть субъективных представлений
общества о самом себе, особенностях своей судьбы и исторической «миссии»)
и намеренное их воспроизводство в технологиях и продуктах различных видов
художественно-творческой деятельности.
Современный тип постиндустриальной культуры характеризуется тем,
что его основным жизнеобеспечивающим ресурсом становится человек,
способный к саморазвитию, самоорганизации, инновационной деятельности, а
его творческий потенциал превращается в основную производственную силу.
Решение
проблемы
качества
ресурсов
человека,
его
креативно-
преобразовательной, созидательно-творческой деятельности, материализующей
«огромную энергию человеческой культуры» и способной преобразовать не
только внешний мир, но и свою природу, становится возможным на основе
8
системной интеграции всех интеллектуально-духовных сил страны, в первую
очередь соответствующих социальных институтов просвещения, образования,
воспитания, культуры, науки, досуга. Усиление воздействия базисных
социально-культурных составляющих из других сфер общественной практики
обеспечивает достижение синергетического эффекта креативности общества в
целом и творческой активности каждого человека.
Долгие
годы
проблема
формирования
творческой
личности
рассматривалась как одна из основных задач в области просвещения,
образования и воспитания. Однако в контексте постиндустриальной культуры
креативно-информационной эпохи она становится не просто важной, а
приоритетной, поскольку в рамках данного типа культуры творческая личность
составляет генофонд страны, становится ее национальным достояниям,
является основным резервом мировой цивилизации, несет прогресс и
социальное благополучие.
В художественном творчестве в процессе создания духовных ценностей
средства и методы воздействия объединяются. Художественные методы — это
скорее стиль и художественные течения. Другое дело — художественное
просвещение, в котором используются общекультурные методы с акцентом на
специфике художественной культуры.
Высшая школа видит в учреждениях культуры возможность закрепить,
обогатить и расширить свои образовательные программы; научные учреждения
— средство пропаганды достижений естественно-научных и гуманитарных
знаний; творческие союзы — популяризацию своей культуросозидающей
деятельности; потомки выдающихся ученых, писателей, мастеров искусств,
полководцев, государственных деятелей — фактор сохранения исторической
памяти;
родители
—
открытые
социальные
институты
приобщения
подрастающего поколения к непреходящим ценностям истории и культуры.
Перечень притязаний к учреждениям культуры можно продолжать, но, по сути,
все они ориентированы на сверхзадачу художественной культуры, связанную с
необходимостью вовлечь в духовный мир человечества широкую аудиторию,
9
приобщить
каждого
зрителя,
слушателя,
посетителя
к
национальным
культурным традициям и актуальным задачам современности, научить
соизмерять свою жизнь с достижениями отцов, реализовывать функции
креативного субъекта в дальнейшем развитии отечественной культуры.
Принципиальная особенность культуры состоит в том, что в ней
параллельно происходят два диалектически взаимосвязанных процесса:
создание духовных и материальных ценностей и передача накопленного
национально-культурного богатства от одного поколения к другому. При этом
сложность механизма обеспечения культурной преемственности в первую
очередь предопределяется тем, что подрастающее поколение за считанные годы
должно усвоить и воспринять как эстафету дальнейшего развития совокупность
всего, что человечество создавало тысячелетиями за весь период становления
современной цивилизации.
Успешное восприятие духовного наследия своего народа и мирового
сообщества диктует необходимость последовательной подготовки молодежи к
усвоению истории цивилизации, прежде всего истории своего общества и своей
страны. В некоторых музеях предлагается в ходе одной обзорной экскурсии
узнать обо всей истории человечества — от каменного века до цивилизации
XXI столетия. Если посетитель до этого не получил определенного образования
и не овладел необходимой информацией, воспринять содержание такой
экскурсии ему будет сложно, практически невозможно. С подобной проблемой
сталкивается, в частности, литература. В 1980-х годах на пике интереса к
роману «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова многие осознали, что до этого
гениального произведения следовало бы ознакомиться с Библией, без которой
невозможно понять поведение героев.
Талантливому юноше, не имеющему жизненного опыта, трудно в театре
осмыслить трагедию шекспировского короля Лира, равно как и воспринять
пятую или шестую симфонию П. И. Чайковского. Художественная культура
воссоздает человечество в филогенезе, то есть в пространстве всей истории
цивилизации, а индивиду приходится ее осваивать в онтогенезе за одну жизнь.
10
Это ставит перед наукой и практикой сложнейшую задачу — разработать такие
методики, которые помогли бы формирующейся личности относительно
безболезненно
проникнуть
в
глубину
человеческой
истории,
понять
закономерности ее развития, извлечь из нее необходимые уроки.
Педагогический механизм усвоения культуры опирается на спонтанный
процесс жизнедеятельности людей, которые создают средства производства и
средства потребления, возводят сооружения, облагораживают свой быт,
решают проблемы экологии и здравоохранения, проявляют свои творческие
способности в науке, искусстве, рациональной организации досуга. Это
открытая
книга,
пример
для
подражания,
естественно
перенимаемый
формирующимися поколениями. Вместе с тем в обществе сложилась система
социальных институтов: от семьи и школы до средств массовой информации,
учреждений
искусств,
рационального
досуга,
культурно-просветительной
физкультуры
и
спорта,
деятельности,
которые призваны
на
профессиональной основе, с учетом достижений науки и социальной практики
вовлекать новые поколения в мир культуры, обеспечивать сложный и
многогранный
процесс
гоминизации,
социализации,
инкультурации
и
индивидуализации формирующейся личности, стимулировать саморазвитие ее
творческих потенций, помочь ей утвердить себя в реальных конструктивных
действиях.
Наиболее сложным и менее разработанным в культурологии, психологии
и педагогике является процесс инкультурации, или вовлечения, индивида в мир
культуры. Эта сложность связана со спецификой восприятия разных ценностей
художественной культуры.
Воспринимая устную речь, человек в первую очередь ориентируется на
новизну информации, а слушая музыку, он ищет в ней знакомые мелодии и с
первого раза, как правило, отвергает даже превосходное звучание. Только
гениальная мелодичность Моцарта позволила почти сразу принять его музыку.
Оперу «Война и мир» Прокофьева музыканты начали воспринимать лишь
после многократного исполнения. Жемчужина мировой музыкальной культуры
11
— первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского — вначале была
отвергнута друзьями из «Могучей кучки», с которыми закон восприятия
музыки сыграл злую шутку. Зато после нескольких исполнений концерта и
Балакирев, и Кюи, и Мусоргский активнее других пропагандировали его как
выдающееся явление культуры.
В живописи зрители легко воспринимают полотна «Бурлаки на Волге»
Репина или «Боярыня Морозову» Сурикова, сюжеты которых известны еще со
школьных учебников, и лишь после многократного просмотра, дополненного
комментарием экскурсовода, начинают принимать живопись Малевича и
Кандинского.
Все это говорит о необходимости разработки и реализации методик
восприятия искусства, которые должны строиться с учетом специфики
различных жанров и психологии их дифференциального восприятия.
Если социализация определяется требованиями общества к гражданину,
отраженными в Конституции РФ и других директивных документах, то
инкультурация
исходит
только
из
реально
проявляемых
индивидом
наклонностей, способностей, дарований и интересов. У социализации одно
содержание для всех, кто входит в социальную жизнь, у инкультурации — их
столько, сколько людей постигает ценности культуры.
Содержание инкультурации, ее объект и предмет — это совокупность
ценностей культуры в их единстве и многообразии. В центре инкультурации —
постижение художественной культуры, мировой и отечественной литературы,
культуры всех жанров искусства, культуры самоутверждения и самовыражения
художественными средствами.
Но культура является неотъемлемой частью социализации, ибо в
требования любого социума входит общее представление о художественной
культуре.
Следовательно,
перед
культурологией
и
педагогикой
стоит
сложнейшая задача — определить тот минимум, который должна включать
культура социализации, и выходящие за рамки этого минимума культурные
явления и процессы, которые должны стать предметом инкультурации. Если
12
согласиться с формулой
«сколько людей — столько и
содержаний
инкультурации», то встает вопрос о масштабах форм вовлечения человека в
мир культуры.
Формы инкультурации — это утвердившаяся система определенных
средств и методов вовлечения людей в процесс усвоения знаний о культуре и
формирования умений и навыков их использования в практике духовной жизни
и различных видах социально-культурного творчества.
Чтение,
музицирование,
изобразительное
творчество,
просмотр
телепередач и большинство других видов культурной деятельности носят
индивидуальный
характер,
а
это
означает,
что
ведущими
формами
инкультурации, безусловно, являются индивидуальные. Нельзя недооценивать
и значимости форм массового общения с искусством, когда срабатывают
методики внушения и заражения. Без форм массового погружения в мир
искусства не было бы театра или филармонии. Жизнь постоянно подтверждает
эффективность групповых форм инкультурации, которые составляют основу
работы коллективов самодеятельного творчества, клубных объединений по
интересам, школ искусств или музеев.
Педагогическая культурология и такое направление художественного
просвещения и художественного воспитания, как арт-педагогика, в области
научного знания и социальной практики делают лишь первые шаги. Многие
вопросы еще необходимо исследовать и апробировать, многие требуют
дальнейшего теоретического осмысления. Однако уже сегодня педагогическая
культурология включает обоснованную систему методов и форм развития
личности
средствами
искусства;
раскрывает
созидающий
потенциал
художественной культуры и условия его реализации; определяет роль и место
высшей школы и иных социальных институтов в пропаганде искусства и
вовлечении людей в различные формы художественного творчества. Есть все
основания верить, что в ближайшее время она внесет существенный вклад в
решение проблем развития художественной культуры и эстетического
воспитания средствами искусства, которые ставит жизнь.
13