(индивидуальная методическая тема: «Связь музыки и

Описание методической системы
(индивидуальная методическая тема: «Связь музыки и литературы как
одно из условий духовного развития обучающихся»).
Слово никогда не может до конца
объяснить всю глубину музыки, но без
слова нельзя приблизиться к этой
тончайшей сфере познания чувств.
В.А.Сухомлинский
Вряд ли кто-нибудь может спросить: нужна ли в жизни музыка? До
такой степени музыка есть искусство популярное. До такой степени музыка
слилась с жизнью. По существу говоря, она несравненно глубже проникает
во все поры жизни, чем нам кажется, - писал А.В.Луначарский.
Вот счастливая мама поёт «Колыбельную» только что родившемуся
малышу. Фольклор материнства и детства является уникальным средством
для передачи народной мудрости на начальном этапе развития малыша. В
воспитании ребёнка «Колыбельные» играют важную роль. Они обогащают
духовный мир, учат уважать прошлое своего народа, помогают понять
традиции, учат любить, помогают усвоить морально-нравственные нормы
поведения в обществе. Славянское название колыбельных песен восходит к
глаголам качать, а создателями и носителями являются матери, бабушки,
няни.
Спи, младенец мой прекрасный.
Баюшки-баю,
Тихо смотрит месяц ясный
В колыбель твою.
Стану сказывать я сказки.
Песенку спою.
Ты ж дремли, закрывши глазки.
Баюшки-баю.
Поэтично, красиво! Здесь и нежность, и тревога, и материнская
любовь. Бескорыстная, святая любовь. Малыш подрос… Массированное
наступление развлекательной музыки вносит смятение. Он находится под
воздействием кино, радио и телевидения, заполняющих сегодня киноэкраны
и мировой эфир преимущественно лёгкой, развлекательной и часто пошлой,
безвкусной, безнравственной музыкой.
Как видим, сегодня особенно актуальной при работе с учащимися
является одна из наиболее важных и сложных проблем школьной
музыкальной педагогики – как сформировать и развить интерес к
музыкальному образованию. Я думаю, что сегодня нет такого учителя,
который не задумывался бы над вопросами: «Как сделать урок интересным,
ярким? Как помочь обучающемуся понять и принять настоящую музыку?»
Мечта каждого учителя видеть своих учеников творческими личностями,
чтобы они познавали
предмет на максимальном для каждого уровне
успешности. В основе современного образования лежит активность и
учителя, и, что не менее важно, ученика. На уроках музыки, я уверена,
каждый педагог стремится во что бы то ни стало «достучаться» до детской
души, заставить задуматься о противоречиях жизни, заглянуть в себя.
Именно этой цели – воспитанию творческой, активной личности, умеющей
учиться, совершенствоваться самостоятельно и подчиняются основные
задачи современного образования.
Такая проблема встала и передо мной, когда я начала работать в
школе. У обучающихся к этому времени уже развилось собственное
отношение к окружающей музыкальной среде. Интерес к тому, что
происходило на уроке, проявляли мало. Поэтому формирование мотивации к
занятиям музыкой, поиск
основополагающими.
новых методик работы стали для меня
Тема самообразования, над которой работаю - «Связь музыки и
литературы как одно из условий духовного развития обучающихся». Работаю
по данной теме первый год. Тему взяла неслучайно. Поставила перед собой
цель: закрепить мысль о нерасторжимой связи музыки со словом через
вокальную, инструментальную музыку.
Работу над индивидуальной методической темой начинаю с выбора
программы по музыке. авторской программы «Музыка» (Программы для
общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., «Искусство»- 8-9
кл./ Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”,
2007 год). Программа «Музыка» для основной школы (в данном издании 5 –
7 классов) имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки
Российской федерации».
Тщательно изучив, ознакомившись с новыми стандартами общего
образования по искусству, пришла к выводу, что это именно то, чего ждала.
Именно эта программа по предмету «Музыка» составлена в соответствии с
основными идеями музыкально-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского
и требованиями Федерального компонента государственного стандарта
основного общего образования по искусству. В данной программе нашли
отражение
изменившиеся
социокультурные
условия
деятельности
современных образовательных учреждений, потребности в модернизации
содержания музыкального образования, новые педагогические технологии.
Основой развития эстетических, музыкальных вкусов и интересов
учащихся стало использование на уроках интересного, познавательного
дидактического материала. Он направлен на «песенную душу» ребенка. Я
провожу не развлекательные занятия, не сухое «вдалбливание» песенного
материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов, а те уроки,
которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, раздумий,
эстетических переживаний.
Значительная часть урока отводится хоровому исполнению.
Одним из основных моментов в своей работе считаю вокал. Уроки,
особенно в младших классах, начинаю с вокальных приветствий. Благодаря
этому приёму, дети плавно переходят ото всех предметов, которые были в
расписании, в мой урок.
Наиболее эффективным средством
обучения вокальным навыкам
являются творческие задания, приёмы импровизации. Использую элементы
хорового сольфеджио, прививаю правильную певческую установку, работаю
над особенностями вокального дыхания, формируя тембр голоса и т.д.
Организую целенаправленную работу по развитию креативных
способностей обучающихся, воспитанию у них устойчивого познавательного
интереса к музыке. Для этого практикую систему творческих работ (минисочинения, иллюстрации к песне и т.д.). На уроке в 3 классе при изучении
темы «Древнейшая песнь материнства» детям было предложено задание
нарисовать портрет своей мамы, с которым учащееся успешно справились.
На основе музыкальных занятий происходит интенсивное развитие
музыкальных
способностей.
Каждое
занятие–это
собрание
детей,
интересующихся музыкой, пением. Здесь воспитывается детская инициатива,
взаимопомощь, способность к самоуправлению.
«Для того, чтобы любить музыку, надо, прежде всего, слушать» утверждал Д.Д.Шостакович. И это действительно так. Но настоящей
классической музыки обучающиеся сегодня не слышат на ТВ, и в домашней
фонотеке не у всех есть такие записи. Остаётся одна надежда – на школу с её
занятиями и мероприятиями, которые всё ещё способны противостоять
легкомысленному обращению с музыкой.
Инновационный подход к обучению позволяет так организовать
учебный процесс, что обучающемуся урок и в радость, и приносит
значительную
пользу.
Обучение
–
это
целенаправленный
процесс
взаимодействия учителя и учащихся, в результате которого последние
усваивают социальный опыт, накопленный обществом. Иными словами,
обучение – процесс передачи молодому поколению социального опыта в
объёме, достаточном для дальнейшего сохранения и развития общества.
Передаваемый опыт воплощается в содержании образования – в программах
и учебниках.
Успешной реализации методической темы способствует широкое
использование
современных
образовательных
технологий:
технологии
развивающего обучения, проблемное обучение, развитие критического
мышления, создание ситуации успеха на уроке.
Одним из важнейших условий решения этой задачи является
организация обучения на основе дифференциации как по характеру
индивидуальных психолого-педагогических особенностей обучаемых, так и
по способу организации познавательной деятельности обучающихся.
Контингент учащихся классов, в которых я работаю, отличается
различным уровнем общеобразовательной подготовки. Первые работы в
начале учебного года позволяют мне выделить три уровня развития
музыкальной компетенции обучающихся: низкий, средний и повышенный.
Необходимость одновременно работать с обучающимися, различными
по подготовке, сформированности умений и навыков, умению учиться,
ставят учителя в сложные условия. Очевидно, что в таких условиях
необходимо
учитывать
индивидуально-психологические
особенности
учащихся и строить процесс обучения таким образом, чтобы обеспечить
усвоение изучаемого материала, формирование прочных знаний и навыков
для всех обучающихся, не тормозя при этом рост сильных школьников и
поднимая средних и слабых до уровня сильных.
Музыкальное искусство открывается перед обучающимися как
процесс
становления
художественного
художественного
воплощения
образа
через
(литературные,
разные
формы
музыкальные,
изобразительные).
На своих уроках есть возможность включить все психические
процессы: восприятие, мышление, память, внимание и, в том числе,
музыкальные способности: тембровый слух, чувство ритма, музыкальное
мышление и т.д.
Проблему лучшего постижения обучающимися основных «пластов»
музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, «золотой
фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) в их
взаимодействии с произведениями других видов искусства решаю через
содержание уроков, строя их на нравственно-эстетическом, интонационнообразном, жанрово-стилевом уровне. Широко используя такие методические
принципы, как увлечённость, триединство деятельности композитораисполнителя-слушателя, композитора-поэта-исполнителя, интонационность,
диалог культур, принцип сходства и различия. Широко использую методы
художественной педагогики: художественное, нравственно-эстетическое
познание
музыки;
интонационно-стилевое
постижение
музыки;
эмоциональная драматургия; концентричность музыкального материала;
забегание вперёд и возвращение к пройденному; создание «композиций»;
художественного контекста.
Задача, которую ставлю перед собой, - закрепить мысль о
нерасторжимой связи музыки и слова – решается, на мой взгляд, успешно:
учащиеся стали эмоциональнее, стараются уловить музыку произведения.
Использую
методы
художественной
педагогики:
нравственно-
эстетическое познание музыки, создание «композиции», забегание вперёд и
возвращение к пройденному и др.
Интегрированные и комбинированные занятия, показ слайдов и
презентаций–это всегда эмоциональные, запоминающиеся мероприятия.
Союз музыки и слова вызывает высокий эмоциональный отклик у учащихся.
Очень важно включать различные виды движений под музыку,
особенно в начальной школе. Эта дидактически важная часть процесса
музыкального воспитания позволяет достаточно эффективно влиять на
развитие
музыкальных
способностей
метро-ритмического
чувства.
Различные творческие задания позволяют активно влиять на личность
ребёнка, давая выход детскому стремлению к самовыражению. Достаточно
уделяю внимания заданиям, связанным с метро-ритмом: вид ходьбы,
связанные с передачей метрической пульсации, элементы танцевальных
движений: притопы, шаг польки, хороводный шаг, переменный и т.д.
ритмические
движения
длятся
3-5
минут,
выполняя
важную
роль
двигательной разрядки.
Убедилась, что именно применение современных технологий дают
высокую результативность, способствуют личному развитию обучающихся,
меняют самооценку, воспитывают самостоятельность в процессе обучения.
На уроках прослеживаем историю развития определённой группы, узнаём о
развитии рока, джаза, поп-музыки в России и за рубежом, прослушиваем
запись или просматриваем видеоклип. Применяя новые информационные
технологии на уроках музыки
Развлекательную лёгкую музыку я не «прячу» от ребят, напротив,
знакомлю с ней в самых лучших записях, в исполнении музыкантов. На этих
образцах я хочу так сформировать их музыкальный вкус, воспитать в них
такую музыкальную культуру, которая поможет им отличать хорошее от
плохого в «лёгкой» музыке так же, как и в музыке «серьёзной».
Широко использую в своей работе компьютерные, музыкальные программы,
которые не только позволяют слушать музыку, просматривать фрагменты
произведений видеозаписи, но и дают доступ к большому блоку
информации, связанной с миром искусства: живопись, музыка, литература,
народные промыслы. Так на уроке в 7 классе тема «Опера Ж.Бизе «Кармен»
были представлены отрывки из оперы. А также презентация на тему «Опера
«Кармен» история создания». В 8 классе тема «Истоки и современность
джазовой музыки» были показаны фрагменты из концертов изветным
исполнителей.
С удовольствием обучающиеся присутствуют на таком уроке, хорошая
организация, заинтересованность. Выразительно и ярко проходят уроки по
теме «Природа в музыке». Практикую задания – определить, дать название
произведению. Это заставляет учащихся сосредоточиться, осознать самое
главное, показать суть музыкального образа. Ответы учащихся дают полное
представление о степени развития их музыкального восприятия. В своей
работе использую несколько программ для работы с музыкой на компьютере:
программы для пения караоке, музыкальные проигрыватели, музыкальные
энциклопедии.