penie - Центр детского творчества №5

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Искусство пения в
ансамбле» предназначена для организации образовательного процесса в учреждении
дополнительного образования детей. Программа является модифицированной с авторским
подходом, приведена в соответствие с положением новых нормативных документов в области
обучения, воспитания и развития детей в художественно-эстетическом направлении.
Программа разработана на основе сборника авторских программ «Дополнительное
образование детей». – Выпуск №2, М. Ставрополь, 2004г., М. Ставрополь, 2007г. и на основе
обобщения опыта лучших педагогов вокально-хорового искусства: В.В. Емельянова, В.А.
Шереметьева, Сета Риггса.
Данная программа выполняет обучающую, развивающую, воспитывающую, эстетическую,
диагностическую и коррекционную функции. В данной программе дополнительного
образования детей изучаются стартовые возможности и динамика развития ребенка в
образовательно-воспитательном процессе.
Программа «Искусство пения в ансамбле» имеет художественную направленность, так
как содействует развитию художественно-эстетического вкуса, художественных способностей
и склонностей к музыкальному искусству, творческого подхода, эмоционального восприятия и
образного мышления, подготовке личности к постижению великого мира искусства, формированию стремления к воссозданию чувственного образа воспринимаемого мира.
Новизна программы
Представленный в работе симбиоз методик указанных выше авторов позволяет наиболее
эффективно развить врожденные певческие возможности человека, как по времени постановки
голоса, так и по качеству.
Музыкальное воспитание, обучение и развитие основывается на комплексе более или менее
равноправных, изложенных в соответствующей, последовательной системе видов деятельности,
тесно связанных общим содержанием.
Виды деятельности:
 вокально - техническая работа;
 развитие слуха (мелодического, гармонического, ритмического);
 пение учебно-тренировочного материала; вокально - хоровая работа;
 музыкально-нотная грамота; слушание музыки;
 просветительско - досуговая, концертная деятельность.
Все они по своему служат общей цели: развить музыкальный слух, научить петь, учить
слушать и воспринимать музыку посредством музыки – эстетически воспитывать детей.
Все виды деятельности, заложенные в программе обучения объединяются в один общий
комплекс.
Комплексность отражается и в построении учебной программы и в распределении учебного
материала по темам. В комплексе урока все его элементы тесно связываются между собой, по
возможности сливаются. Обогащение знаний и навыков детей при работе над одним элементом
должно автоматически повлиять на другие.
Актуальность программы
Современный россиянин – это уникальная по своей сущности личность, которая занимает
свое особое личностно-значимое место в обществе и принимает активное участие в решении
задач преобразования. Современная образовательная среда – это условия, в которых ребенок
развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.
Голос – это особое богатство, природный дар. С раннего возраста дети чувствуют
потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период
детства важно реализовывать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки,
приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой
фантазии.
2
Цель программы
Создание условий для объединения детей в ансамбле в процессе обучения искусству пения, а
также формирования музыкальной грамотности и художественно-эстетического вкуса.
Задачи программы
Музыкальное воспитание в ансамбле выполняет много образовательных, воспитательных и
развивающих задач.
Репертуар – самое сильное орудие воспитания в руках педагога. Высокий художественный
вкус, необходимый для оценки красоты музыки и текста, глубины содержания, стройности
формы воспитывается постоянно в результате работы над тщательно подбираемым
репертуаром.
Для успешного решения образовательных задач, необходимо тщательно продумывать
содержания, методы, приёмы каждого занятия; планировать не только разучивание нового
материала, а закрепление, повторение раннее пройденного. А также, для выработки певческого
дыхания – определение дыхательных упражнений; для выработки артикуляционного аппарата –
артикуляционно – гимнастических упражнений; пение учебно-тренировочного материала – для
развития музыкального, ритмического, гармонического слуха; для развития музыкальной
памяти, певческого голоса, расширения певческого диапазона.
Развитие ансамблевых навыков на занятиях проходит в неразрывной связи с овладением
техникой голосообразования, совершенствованием музыкального слуха и приобретением
разнообразных музыкальных знаний. В вокально – технической работе используются методика
и приёмы работы известного педагога и врача В.В. Емельянова. Предложенный им «метод
фонопедического развития голоса» представляет собой строгую научную концепцию.
Последовательно и подробно разработана методика преподавания, как для взрослых, так и для
детей. Овладев «методом» педагог получает путеводную нить в вокальной работе: «Что»,
«Как», «Почему» и «Сколько» нужно делать в воспитании голоса от самого начала до
появления качественных результатов.
В решении развивающих задач главным является культура общения. Пробуждение в детях
человечности и умения проявлять её – это выработка верного тона в разговоре друг с другом, со
знакомыми и не знакомыми людьми. Культура поведения на занятиях, на улице, на сцене, в
поездках. Культура внешнего вида.
Отличительные особенности и причины написания программы
У ансамблевого пения есть особые заслуги в развитии музыкального слуха детей. Во-первых,
даже пение в один голос требует от певцов в ансамбле очень точного подстраивания друг к
другу и тембрами, и высотой звука, что делает музыкальный слух более изощрённым. Вовторых, хороший ансамбль часто поёт без инструментального сопровождения, и в этом случае
гармонические условия звучания голосов в ансамблевом аккорде требует от певцов особо
тонкого интонирования.
Таким образом, пение вообще, и ансамблевое в особенности, является важнейшей основой
для развития музыкально-слуховых представлений, которые обуславливают развитие всех
музыкальных способностей.
Пение в ансамбле имеет одно неоценимое преимущество перед некоторыми другими видами
художественного воспитания и обучения - оно осуществляется коллективно. Сама суть
ансамблевого пения вырабатывает у певца умение видеть, слышать и чувствовать состояние
другого человека и сливаться с ними в едином душевном движении.
Пение в ансамбле развивает у детей привычку к длительному сосредоточению внимания. Не
быть внимательными просто нельзя, не получится стройного пения, не будет ансамбля.
Конечно ансамблевое пение не единственный вид приобщения к высокой духовности через
искусство, но это одна из самых естественных, доступных и любимых многими детьми форм
певческого самовыражения, обладающая как видим и особыми, только ей присущими
достоинствами, а потому и наиболее доступное для эстетически художественного воспитания
детей.
3
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа предусматривает работу
с детьми в возрасте от 9 до 13 лет.
1 год обучения – возраст детей 9-11 лет;
2 год обучения – возраст детей 10-12 лет;
3 год обучения - возраст детей 11-13 лет.
Сроки реализации программы
Программа рассчитана на три года обучения детей.
1 год обучения – 144 часа (2 раза в неделю по 2 часа), возраст детей 9-11 лет;
2 год обучения – 216 часов (3 раза в неделю по 2 часа), возраст детей 10-12 лет;
3 год обучения - 216 часов (2 раза в неделю по 3 часа), возраст детей 11-13 лет.
Количественный состав учащихся в группах:
1 год обучения -12 человек;
2 год обучения -12 человек;
3 год обучения – 10 человек.
Также программа подразумевает индивидуальную работу с детьми первого, второго,
третьего года обучения.
В объединение принимаются дети на добровольной основе. Отбор детей в объединение
осуществляется в соответствии с Уставом ЦДТ №5 г. Ульяновска и СанПиН. При приёме
необходимо предоставить:


Заявление от родителей;
Заключение врача о состоянии здоровья ребенка.
Цели, задачи и ожидаемые результаты по годам обучения
Первый год обучения
Цель: раскрытие многообразия и богатства певческой деятельности в ансамбле.
Задачи:
Образовательные - формирование специальных знаний по предмету;
Развивающие - развитие познавательной и творческой активности интеллектуальных
способностей обучающихся;
Воспитательные - повысить культурный уровень детей.
Ожидаемый результат:
Обучающиеся к концу 1-ого года обучения должны:
-чисто интонировать звуки различной высоты;
-исполнять мелодию мажорной гаммы в поступенном движении вверх и вниз;
-правильно исполнять простейшие вокально-хоровые упражнения на staccato и legato;
- умело пользоваться дыханием.
Второй год обучения
Цель: повторение, закрепление и дальнейшее углубление формирования
приобретенных ранее знаний, умений, навыков; развитие музыкально-творческих
способностей у каждого участника ансамбля.
Задачи:
Образовательные - закрепление сознательного отношения обучающихся к певческой
деятельности, к соблюдению правил пения в ансамбле, правил охраны голоса;
Развивающие - развитие
познавательной
и
творческой
активности
интеллектуальных способностей обучающихся;
Воспитательные - содействие духовному развитию личности; воспитание
эмоциональной чуткости, действенной активности, художественно -эстетического вкуса,
коммуникативности.
4
Ожидаемый результат:
Обучающиеся ансамбля к концу 2-ого года обучения должны:
-знать понятие «диапазон» от ля малой октавы до ми второй октавы;
-крепко и свободно владеть этим диапазоном;
-знать понятие «цепное дыхание», владеть дыханием на длинной фразе;
-четко артикулировать гласные звуки, свободная нижняя челюсть, владеть четкой и ясной
дикцией.
Третий год обучения
Цель: создать крепкий коллектив, обладающий культурой пения, музыкальной
грамотностью и исполнительской яркостью. Повторение, закрепление и дальнейшее
углубление формирования приобретенных ранее знаний, умений, навыков; развитие
музыкально-творческих способностей у каждого участника ансамбля.
Задачи:
Образовательные - закрепление сознательного отношения учащихся к певческой
деятельности, к соблюдению правил пения в ансамбле, правил охраны голоса;
Развивающие - гармоничное развитие музыкального слуха. Чистое интонирование
унисона, многоголосия:


безупречное исполнение произведений, разных по темпу и ритму;
сформированное чувство
строя и ансамбля, свободное фразирование с
хорошим музыкальным вкусом;
 развитие музыкального слуха, чувства метроритма, памяти, мышления.
Воспитательные - воспитание
навыков
певческой
эмоциональности,
выразительности, артистизма.
Ожидаемый результат:
Обучающийся должен:
-уметь петь двухголосные произведения, подголоски в песне;
-уметь транспонировать заданную мелодию в ближайшие тональности 0,5т вверх и вниз;
- четко на слух определять двухголосие и трехголосие и другое.
Принципы программы
 научности,
 доступности,
 последовательности,
 учет возрастных особенностей,
 наглядности,
 связи теории с практикой,
 результативности.
1. Раздельное развитие регистров.
2. Отделение технического тренажа от художественных задач.
3. Достаточный по времени вокально – технический тренаж (25 – 30 минут от урока).
Содержание вокальной работы.
Тренировка:
а) артикуляционного аппарата,
б) всего звучащего диапазона голоса, особенно грудного и фальцетного регистров,
в) акустики ротоглоточной полости,
г) механизм прикрытия,
д) певческого дыхания,
е) певческого вибрато.
5
Система занятий.
Комплексный тренаж:
- артикуляционная гимнастика,
- интонационно – фонетические упражнения,
- доречевые голосовые сигналы,
- вибрато,
- дыхательная мускулатура,
- грудной регистр,
- порог.
Виды тренажа чередуются.
Все эти приёмы используются как в групповых занятиях, так и в индивидуальной работе.
Развитие музыкального слуха.
Звуковысотный или мелодический слух в большей или меньшей степени имеется от природы
у всех здоровых людей. Но певцу, поющему в ансамбле, требуется особый – гармонический
слух, который от природы даётся реже. И чем раньше начато обучение, тем больше успеха
можно ожидать.
На первом году обучения идёт работа над достижением унисона, то – есть слышание звуко –
высотности, умение подстраивать интонацию своего голоса к звучанию других голосов. Во
втором полугодии первого года обучения начинается работа по переходу к двухголосному
пению. Поются упражнения, гаммы в различных вариантах – последовательное, параллельное,
противоположное движение голосов, последовательности Т – S – Д – Т. Канон речевой, канон
певческий. В младшей группе тембры певческих голосов у девочек ещё очень схожи, поэтому
работа над двухголосием проводится без разделения на сопрано и альтов, более того первые и
вторые голоса в разных упражнениях должны меняться партиями, что чрезвычайно полезно
для развития гармонического слуха. Параллельно с введением в обучение двухголосия,
вводится обучение основам нотной грамоты: метроритм, нотная графика.
Слушание и анализ.
Значительное место в учебно–воспитательной работе ансамбля занимает слушание и анализ
музыки. Этот раздел один из увлекательнейших и в то – же время весьма трудных моментов
обучения.
Планы второго и третьего года обучения по разделам совпадают с планом первого года
обучения. Выше становится качество знаний и навыков, увеличиваются, и трудности и объём
материала, особенно по вокально – технической работе и репертуару.
Индивидуальная работа.
Большое место в программе занимает индивидуальная работа. Задача – научить детей
свободному, ненапряжённому звукоизвлечению. Академической манере пения – благородной
мягкости звука. Высокий, светлый, лёгкий, звонкий, индивидуально окрашенный, хорошо
резонирующий звук сопран. И глубокий, мягкий или плотный металлический звук альтов.
Грудной тембр богаче фальцетного, значит нужно соединить достоинства того и другого и
учить детей микствому звуку, за счёт использования в фальцетном регистре грудного
резонирования. При этом необходимо развивать у них одно из ценнейших вокальных качеств
голоса – певческое вибрато, которое является условием образования «тёплого тембра
способного выразить тончайшие душевные движения».
1. Теория - знакомство с общими принципами устройства и работы голосового аппарата и
вокальной терминологией.
2. Вокально – техническая работа – упражнения на сознательное использование регистров
голоса, тренировку певческого дыхания, артикуляции, дикции, на овладение техникой микста и
вибрато, на развитие звуковысотного и вокального слуха.
3. Вокальная работа над репертуаром – сознательное применение теоретических знаний и
практических навыков академического голосообразования при разучивании произведений.
6
В знакомстве с элементарными сведениями по устройству голосового аппарата и некоторыми
вокальными терминами, хорошим помощником является плакат «Устройство и работа
голосовых органов», см. в приложении.
Методы реализации программы
 словесные,
 наглядные,
 практические.
Основные условия реализации программы
1. учебный кабинет с мебелью;
2. музыкальный инструмент (фортепиано);
3. микрофоны со стойками и без:
4. колонки (мониторы) - 2 игг. (для принятия стерео сигнала);
5. СВ-дека. (МО-дека по необходимости);
6. микшерный пульт;
7. усилитель (если эту функцию не берет на себя одно из активных устройств: колонки или
микшерный пульт):
8. видеозаписывающая и видеовоспроизводящая аппаратура:
9. акустическая обработка звука.
Уровни и критерии диагностики знаний, умений, навыков
и уровня воспитанности учащихся
Диагностика проводится 3 раза в год: входящая, текущая, итоговая. Оценка
параметров осуществляется по десятибалльной шкале и делится на 3 уровня: ниже среднего,
средний, высокий.
Модель выпускника. Ожидаемые результаты
Планируемый результат реализации настоящей программы.
Первый год обучения:
- наличие интереса к вокальному искусству, стремление к вокально-творческому
самовыражению (пение соло, ансамблем);
- владение некоторыми основами нотной грамоты;
- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение,
правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять
музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при
исполнении);
- стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно
распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой
голос.
Второй год обучения:
- наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям,
вокально-творческое самовыражение;
- умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой,
пунктирный ритм);
- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (некоторые элементы двухголосия,
фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов – принцип
«веера», усложненные вокальные произведения);
- умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с дублирующим
вокальную партию аккомпанементом, пение акапелла в унисон, правильное распределение
дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;
- усложнение репертуара;
- участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения, правильно
двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.
Третий год обучения:
7
- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двух-трехголосных
произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки;
- умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его
принадлежностью к лирике, драме, эпосу;
- услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство;
- умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и
дыханием в период мутации.
8
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
первого года обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Наименование раздела
Количество часов
Всего
У
Р
Вводное занятие
6
6
Вокально – техническая работа
28
25
Развитие слуха
8
6
Пение учебно-тренировочного материала
8
8
Вокально – хоровая работа
54
46
2
Музыкально – нотная грамота
14
11
1
Слушание музыки
6
6
Просветительско - досуговая работа
20
16
4
124
7
Итого: 144
Индивидуальная работа
36
36
Примечание: У – учебные часы, Р – резервные часы, К –контрольные часы.
9
К
3
2
6
2
13
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
первого года обучения
№
раздела/
занятия
1
1
2
2-72
3
2-72
4
2-72
5
2-72
6
2-72
Срок
Тема раздела/
занятия
Сентябрь
Вводное занятие
Прослушивание.
Техника безопасности.
Правила поведения на занятиях.
Правила гигиены голоса.
Вокально – техническая работа
Дыхательная гимнастика.
Артикуляционный массаж.
Фонетико – интонационные
упражнения.
Устройство и работа голосового
аппарата.
Дыхательный аппарат (правила
певческого дыхания).
Звукообразующий аппарат
(правила звукообразования).
Звукоусиливающий аппарат
регистры голоса:
скрип (штро – бас), грудной,
фальцетный, регистровый порог,
зевок.
Звуковыводящий артикуляционный аппарат (правила
артикуляции),
дикция, буква «Р», скороговорки.
Развитие слуха
Высота звука.
Направление движения мелодии.
Канон речевой, певческий.
Пение учебно – тренировочного
материала
Пение традиционных вокальных
упражнений (комплекс
«Начинающий»).
Попевки, скороговорки – пение.
Вокально – хоровая работа
Выработка унисона – пение
простых одноголосных песен с
сопровождением.
Пение простых одноголосных песен
без музыкального сопровождения.
Переход к двухголосию – простые
одноголосные песни с элементами
двухголосия.
Музыкально – нотная грамота
Элементарные термины и понятия
10
Сентябрьмай
Сентябрьмай
Сентябрьмай
Сентябрьмай
Сентябрьмай
Количество часов
учебные
Р
К Всего
Т
ПР
6
2
2
2
28
2
2
2
1
1
1
1
4
1
3
1
3
1
1
1
3
8
1
1
1
1
2
1
1
8
1
4
1
2
54
1
15
1
2
2
14
2
15
2
14
2
4
1
1
7
2-72
Сентябрьмай
8
2-72
Сентябрьмай
9
1-36
Сентябрьмай
(музыкальный словарь для
начинающих певцов).
Нотная графика
Слушание музыки
Детские ансамбли.
Детские хоры.
Солисты (дети),
слушание и анализ.
Просветительско - досуговая
работа
Концертные выступления.
Посещение показательных
выступлений детских коллективов.
Посещение открытых мероприятий.
Экскурсии.
Итого:
Индивидуальная работа
Работа с солистами, дуэт, трио,
квартет (постановка голоса, работа
над сольными произведениями).
Работа над репертуаром ансамбля
отдельно по партиям (сопрано,
альты).
Работа с менее одарёнными детьми
(постановка голоса, работа над
репертуаром ансамбля).
Работа с фонограммой.
Диагностика.
1
4
1
6
2
2
2
20
20
4
4
2
2
4
4
104
36
7
7
7
7
7
8
Примечание: Т – теоретические часы, ПР – практические часы.
11
13
144
36
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
второго года обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Наименование раздела
Количество часов
Всего
У
Р
Вводное занятие
6
6
Вокально – техническая работа
44
40
2
Развитие слуха
12
9
1
Пение учебно-тренировочного материала
18
14
2
Вокально – хоровая работа
81
70
2
Музыкально – нотная грамота
21
17
1
Слушание и анализ
9
9
Просветительско - досуговая работа
25
19
2
184
10
Итого: 216
Индивидуальная работа
72
72
Примечание: У – учебные часы, Р – резервные часы, К –контрольные часы.
12
К
2
2
2
9
3
4
22
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
второго года обучения
№
раздела/
занятия
1
1-3
2
3-108
Срок
Тема раздела/
занятия
Сентябрь
Вводное занятие
Прослушивание.
Техника безопасности.
Правила поведения на занятиях.
Вокально – техническая работа
Дыхательная гимнастика.
Артикуляционный массаж.
Развитие певческого вибрато.
Тренировка выдыхательной
мускулатуры.
Регистры голоса (грудной,
фальцетный, регистровый порог).
Типы дыхания.
Разогрев голоса в регистре «штро –
бас».
Формирование механизма
прикрытия (нейтральной гласной).
Дикция, скороговорки.
Развитие слуха
Гармония: полутон, тон.
Хроматическая гамма.
Канон.
Пение учебно – тренировочного
материала
Пение традиционных упражнений
(комплекс начинающий – весь,
комплекс развивающий – 4упр.).
Вокально – хоровая работа
Повторение репертуара первого
года обучения.
Двухголосие с музыкальным
сопровождением.
Двухголосие без сопровождения а капелла (народная песня).
Работа под фонограмму.
Музыкально – нотная грамота
Элементарные музыкальные
термины (музыкальный словарь
для среднего возраста).
Темп, метр, ритм.
Мажор, минор.
Таблицы Д. Е. Огороднова для
начального сольфеджирования.
Слушание музыки
Детские ансамбли.
Сентябрьмай
3
3-108
Сентябрьмай
4
3-108
Сентябрьмай
5
3-108
6
3-108
7
3-108
Сентябрьмай
Сентябрьмай
Сентябрьмай
13
Количество часов
учебные
Р
К Всего
Т
ПР
6
2
2
2
44
3
2
2
3
4
4
8
2
4
4
4
4
12
1
4
4
1
2
18
14
2
2
81
10
2
2
26
2
24
2
10
3
21
4
1
8
2
3
1
1
1
9
1
2
8
3-108
9
3-72
Сентябрьмай
Детские хоры.
Солисты (дети).
Просветительско - досуговая
работа
Концертные выступления.
Участие в конкурсах.
Посещение показательных
выступлений детских коллективов.
Посещение открытых мероприятий.
Экскурсии.
Итого:
Индивидуальная работа
Работа с солистами, дуэт, трио.
Работа над репертуаром ансамбля
отдельно по партиям – сопрано,
альты (подгруппы).
Работа с менее одарёнными детьми
(постановка голоса, работа над
партиями репертуара ансамбля).
Работа с фонограммой.
Диагностика.
1
1
2
2
25
4
4
4
14
4
3
170
72
26
14
2
4
10
22
14
16
2
Примечание: Т – теоретические часы, ПР – практические часы.
14
216
72
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
третьего года обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
8
Наименование раздела
Вводное занятие
Повторение репертуара
Детская песня
Народная песня
Композиторы классики
Эстрадная песня
Просветительско - досуговая работа
Индивидуальная работа
Количество часов
Всего
У
Р
6
6
21
21
42
36
3
42
36
3
42
39
42
42
21
21
201
6
Итого: 216
108
108
Примечание: У – учебные часы, Р – резервные часы, К –контрольные часы.
15
К
3
3
3
9
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
третьего года обучения
№
раздела/
занятия
1
1-3
Срок
Тема раздела/
занятия
Сентябрь
Вводное занятие
Прослушивание.
Организационное занятие.
Техника безопасности, охрана
голоса, певческие правила.
Повторение репертуара прошлого
года
Вокально-хоровая работа. Детская
песня – одноголосие с элементами
двухголосия. Вокально-техническая
работа: дыхание, дыхательные
упражнения. Слушание и анализ:
детские хоры.
Детская песня – двухголосие.
Вокально-техническая работа:
дыхание, дыхательные упражнения.
Слушание и анализ: детские хоры.
Народная песня – элементы
двухголосия. Вокальнотехническая работа: дыхание,
дыхательные упражнения для
укрепления дыхательного аппарата.
Слушание и анализ: детские хоры.
Народная песня – двухголосие.
Вокально-техническая работа:
дыхание, дыхательные упражнения
для укрепления дыхательного
аппарата. Слушание и анализ:
детские хоры.
Детская песня советских и
современных композиторов
Вокально-хоровая работа.
Детская песня – начало работы над
элементами трехголосия.
Вокально-техническая работа:
артикуляция и дикция (стр. 8-10
«Основные принципы развития
певческого голоса»).
Слушание и анализ: детские
ансамбли.
Этапы работы над элементами
трехголосия.
ВТР. Артикуляция и дикция.
Упражнения для артикуляционного
аппарата (стр. 25, упр. 1-9
«Основные принципы р.п.г.»).
16
2
4
5
6-7
8-9
Октябрь
3
10-13
14-18
Количество часов
учебные
Р
К Всего
Т
ПР
6
3
3
21
3
36
36
36
42
1
11
12
3
19-22
Ноябрь
23
4
24-27
28-32
Декабрь
33-36
37
Январь
5
38-42
43-46
Февраль
47-50
51
6
52-55
Март
Слушание и анализ: детские
ансамбли.
Качество работы над элементами
трехголосия в детской песне.
ВТР. Тренировка выдыхательной
мускулатуры.
Слушание и анализ: детские
ансамбли.
Контрольная работа: сдача партий.
Народная песня
Начало работы – одноголосие с
элементами трехголосия с
сопровождением.
ВТР. Типы дыхания.
Слушание и анализ: народная
песня.
Этапы работы: одноголосие с
элементами трехголосия без
сопровождения.
ВТР. Вокальная маска.
Слушание и анализ: детские
коллективы – народная песня.
Качество работы: трехголосие без
сопровождения.
ВТР. Петь в маску.
Слушание и анализ: народные
детские коллективы.
Контрольная работа.
Композиторы классики
Начало работы: элементы
трехголосия с сопровождением.
ВТР. Гортань. Упражнения для
укрепления горла.
Слушание и анализ: вокальнохоровая работа композиторов
классиков.
Этапы работы: элементы
трехголосия без сопровождения.
ВТР. Регистры голоса.
Слушание и анализ: вокальнохоровая работа композиторов
классиков.
Качество работы: трехголосие с
сопровождением.
ВТР. Нейтральная гласная,
формирование прикрытия.
Вокальный зевок.
Слушание и анализ: зарубежная
музыка.
Контрольная работа.
Эстрадная песня
Начало работы: элементы
17
1
11
3
42
1
11
12
1
3
11
3
42
15
12
12
3
42
12
56-60
Апрель
61-65
7
66-108
Май
8
4
5
6
Сентябрь
7-12
Октябрь
13-18
19-24
Ноябрь
25-30
Декабрь
31-36
37-42
43-48
49-54
Январь
Февраль
55-60
61-66
67-108
Апрель
Март
Май
трехголосия.
ВТР. Метрика, ритмика.
Слушание и анализ: дети солисты.
Этапы работы: гармоническое
трехголосие.
ВТР. Качество дикции,
скороговорки на три голоса.
Слушание и анализ: советская и
современная эстрада.
Качество работы: зарубежная
эстрада.
ВТР. Кантилена.
Слушание и анализ: зарубежная
эстрада.
Просветительско-досуговая
работа
Концертные выступления.
Участие в конкурсах.
Посещение открытых мероприятий.
Экскурсии.
Итого:
Индивидуальная работа
Прослушивание.
Организационное занятие.
Слух – регулятор голоса.
Голосообразование.
Дыхание.
Дыхательные упражнения для
укрепления дыхательного аппарата.
Артикуляция и дикция.
Упражнения для артикуляционного
аппарата.
Качество дикции.
Скороговорки.
Упражнения «Комплекс
совершенствующий».
Вокальная маска.
Петь в маску.
Атака звука.
Резонаторы.
Вокальный зевок.
Гортань.
Упражнения для укрепления горла.
Регистры голоса.
Рекомендации для занятий
вокальными упражнениями.
Этапы работы с голосом.
18
15
15
21
21
6
10
191
108
1,5
1,5
6
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
6
9
216
108
СОДЕРЖАНИЕ И МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Формы занятий
к разделам первого, второго и третьего года обучения по программе
«Искусство пения в ансамбле»
Занятия по предмету «вокальное пение» носят практический характер и проходят в форме
коллективных уроков (ансамбль), солисты, дуэт, трио, сопрано, альты (подгруппы) в форме
индивидуальных уроков.
Организация коллектива начинается с приёма будущих певцов. В школах, на остановках, на
подъездах расклеиваются объявления, где указывается время и место прослушивания всех
желающих поступить в коллектив.
При приёме в ансамбль сначала выявляют состояние здоровья детей. Затем проверяют
внимание, кратковременную музыкальную память, музыкальный слух (мелодический,
ритмический, гармонический), качество звучания голоса (звонкость, мягкость, напевность,
наличие вибрато), качество дыхания, отзывчивость на музыку, диапазон, тип голоса.
Прослушивание заканчивается небольшой проверкой на степень интеллектуального развития.
Для этого спрашивается домашний адрес, телефон, имя отчество родителей, место их работы,
место учёбы детей, увлечения. Ребёнок записывается в тетрадь приёма. Ему сообщается дата и
время организационного занятия.
Во вводном занятии говорится о правилах поведения на занятиях, о правилах гигиены голоса,
певческой позиции, дыхательной гимнастике, артикуляционном массаже. Ведётся разговор о
технике безопасности. Все требования к детям чётко обосновываются.
Первый год обучения
Раздел 1. Вводное занятие
Цель: сформировать готовность к певческой деятельности.
Задачи:
Образовательные - выявить уровни развития музыкальных способностей учащихся,
познакомить детей с техникой безопасности, правилами поведения и гигиены голоса, дать
представление о певческой деятельности.
Развивающие - создание условий для развития мотивации личности к познанию, привитие
интереса к предмету.
Воспитательные - создать условия для общения, взаимодействия и сотрудничества в
коллективе.
Теоретическая часть.
1.
Прослушивание. При приеме детей выявляют состояние здоровья детей, возрастные
изменения голосового аппарата, проверяют внимание, кратковременную музыкальную память,
музыкальный слух (мелодический, гармонический, ритмический), качество звукообразования
(мягкая, твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость, наличие вибрато,
мягкость, напевность, ровность тембра и др.), качество дыхания (характер вдоха и выдоха,
продолжительность выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку.
2.
Правила поведения на уроке:
почему на уроке музыки всегда нужна тишина;
• почему нельзя пересаживаться с места на место;
• почему, чтобы спросить, надо поднять руку и т.д.
Все требования объясняются.
3.
Певческая позиция. Постоянно соблюдаемая правильная певческая позиция-это
культура поведения в классе и на сцене, это серьезная настройка на занятие. С первого урока и
всегда нужно требовать ее неукоснительно.
4.
Правила гигиены голоса.
• «Не кричать». Почему. Короткий рассказ о голосовых складках, об узелках «крикунов»,
19
о сипе голоса.
• «Не пить холодную воду сразу после пения». Разгоряченные работой голосовые связки
от резкого воздействия холода воспаляются.
• «Не есть семечки». Требование категорическое. Из-за семечек голос сипит и т.д.
5.
Техника безопасности.
6.
Понятие
ансамбля.
«Ансамбль»
означает
слитность,
согласованность,
уравновешенность. Каждое слово, каждый звук в песне должны исполняться всеми учащимися
вместе, одновременно, с одинаковой силой. Малейшее невыполнение этого правила хотя бы
одним человеком нарушит ансамбль. Различаем «ансамбль» ритмический, темповой,
динамический, интонационный, тембровый, художественный, исполнительский.
7.
Певческая установка. Одним из важнейших условий воспитания навыков пения в
ансамбле является соблюдение правил певческой установки: прямое, без напряжения,
положение корпуса и головы, расправленные, слегка оттянутые плечи, лёгкий прогиб
позвоночника в области поясницы, свободно опущенные вниз (или лежащие на коленях) руки.
Формы занятий: Конкурс исполнителей «Вдохновение». Игра «Музыкальный калейдоскоп».
Цель: Сформировать готовность к певческой деятельности.
Должен знать, уметь: правила поведения, ТБ, правила гигиены голоса. Уметь слушать
педагога, правильно стоять при пении.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 2. Вокально – техническая работа
Цель: подготовить голосовой аппарат к пению.
Задачи: познакомить детей с основными видами вокально-технической работы, дать
представление о строении голосового аппарата, сформировать понятия: дикция, зевок, вибрато,
развить дыхание, ощущение зевка, атаку звука, артикуляционный аппарат, певческое вибрато.
Теоретическая часть. В начале каждого занятия проводится дыхательная гимнастика. Это
вентиляция воздухоносных путей и лёгких, создание атмосферы свободы, раскрепощённости.
Певческое дыхание требует выработки навыков бесшумного вдоха. Научить экономно
расходовать воздух, распределять его на всю фразу в пении – важная задача в вокальном
воспитании.
Непременным условием правильного певческого дыхания является сохранение при вдохе так
называемой «вдыхательной установки», без резких и больших движений грудной клетки при
вдохе и выдохе. Расширяться при вдохе должны лишь нижние рёбра.
Хорошим помощником
в работе над дыханием являются упражнения дыхательной
гимнастики И.А. Стрельниковой.
Для разогрева и подготовки к дальнейшей работе артикуляционного аппарата, проводится
артикуляционная гимнастика. Подробное описание упражнений в приложении.
У каждого ребёнка в руках зеркальце для визуального контроля. Детям упражнения нравятся и
делают они это с удовольствием.
Для постановки голоса используются на первом году обучения фонетико - интонационные
упражнения, доречевые голосовые сигналы В.В. Емельянова. Смотреть нужно в приложении.
Поскольку для детей особое значение имеет светлый тембр, гласные «А, Э, И» следует
формировать на «улыбке». Этот навык вырабатывается с первых занятий в игровой форме.
Играя, даже немного «дурачась», дети естественно вырабатывают певческий звук,
вырабатывается певческая мимика на лице. Пению на «улыбке» с помощью трёх пальцев
вставленных вертикально в рот, а потом только лицевыми мышцами собираем щёки в
«яблочко» и поём с «яблочками». Противоположное положение «блинчики», когда нижняя
челюсть хорошо опущена и щёки вытягиваются «О, У».
Активное опускание нижней челюсти, вызывает понижение гортани, что создаёт условия для
«зевка». В то же время «зевок» способствует опусканию нижней челюсти.
Практическая часть: конкурс «Певческая гимнастика».
20
Должен знать, уметь: знать устройство голосового аппарата, основные требования к
упражнениям. Уметь правильно выполнять упражнения.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 3. Развитие слуха
Цель: усвоить основные понятия певческой деятельности.
Задачи: дать представление об основных понятиях, сформировать понятия речевого и
певческого канонов.
Теоретическая часть. Мимика может помочь в ощущении звуковысотности, если показать
детям как при повышении звука поднимаются брови, лицо приобретает радостное выражение,
рот открывается всё активнее, а при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Вообще
пение с удивлёнными глазами весьма активизирует и слух, и голос.
Занятия по развитию звуковысотности проводятся в свободной, раскованной атмосфере, в
игровой форме. Чем больше органов воволечено в работу, тем успешнее результат. Движение
рук тоже хороший приём для выработки ощущения звуковысотности. Дети поют упражнения
«с помощью педагога» при этом рисуют высоту звуков в воздухе движением рук вверх вниз.
Важнейшим этапом в развитии гармонического слуха является работа над каноном. Начинать
её можно с первого года обучения. Речевой канон предполагает отработку безошибочного
произнесения текстов песен сначала на два голоса с соблюдением точного метроритма.
Методика овладения каноном и в чтении, и в пении основывается на принципе постепенного
сужения интервального расстояния между голосами. Начинать нужно со вступления второго
голоса на более далёком расстоянии, сближая голоса до секундового соотношения.
Только после того, как дети научились удерживать свой текст в речевом режиме, можно
переходить к пению канонов. Педагогу следует помогать детям не только точным показом
вступления, но и управлять метроритмическим движением каждого голоса.
Практическая часть: конкурс исполнителей «Занимательный канон».
Должен знать, уметь: основные понятия, общее в речевом и певческом канонах. Уметь
удерживать высоту звука, исполнять каноны.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 4. Пение учебно – тренировочного материала
Цель: овладение комплексом вокальных приемов, развитие начальных навыков вокального
исполнительства.
Задачи: выработать вокальные навыки в процессе учебно-тренировочных упражнений.
Теоретическая часть. Выработка вокальных навыков достигается с помощью упражнений,
которые даются в определённой последовательности с постепенным усложнением заданий.
Вокальное пение требует овладения целым комплексом художественно – технических
приёмов. Правильный подбор упражнений помогает выработать каждый певческий навык в
отдельности, а также закрепить комплекс навыков в их совокупности.
Принципы методики в выработке вокальных навыков в процессе упражнений:
1. поддержание у детей интереса, активности, эмоционального тонуса в процессе упражнений,
что достигается разнообразием, как самих упражнений, так и методических приёмов;
2. развитие слуха учащихся (воспитание слухового контроля, умения оценить правильность
выполнения каждого вокально – технического задания)
3. сознательное овладение навыками, т.е. понимание детьми правил и способов выполнения
упражнений:
4. пение упражнений без сопровождения, с использованием гармонической поддержки. что
способствует успешному воспитанию вокального слуха, гармонического слуха и выработке
чистоты интонации.
5. сочетание в процессе вокальных упражнений коллективного пения с индивидуальным
опросом учеников.
В работе ансамбля используются а) традиционные упражнения, не связанные с музыкальным
материалом разучиваемого репертуара, б) упражнения, построенные на разучиваемом
21
репертуаре. Этот вид упражнений представляет отдельные фразы из песен, включающиеся в
себя определённые трудности. Выделяются отрывки из песен и поются на слоги, на отдельные
гласные, различными приёмами, используемыми в зависимости от трудностей той или иной
фразы.
Практическая часть: игра «Ехал Грека через реку» с элементами двухголосия.
Должен знать, уметь: комплекс начинающий (традиционные вокальные упражнения). Уметь
применить тренинг при разучивании и исполнении вокальных произведений.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 5. Вокально – хоровая работа
Цель: способствовать накоплению музыкального опыта.
Задачи: сохранить технику академического голосообразования, дать представление об
одноголосии и многоголосии в пении, помочь выстроить унисон и двухголосие, дать
представление о куплетной форме произведения.
Теоретическая часть.
- Одноголосие.
- Выработка унисона.
- Показ песни в куплетной форме: разбор текста, непонятных слов.
- Разбор произведения по нотам всем ансамблем или по партиям, разучивание по слуху.
- Проработка трудных мест произведения. Для этого вычленяются трудная фраза, такт,
интонация и отрабатываются при помощи пения с названием нот, вокализации на различные
гласные и слоги, губную вибрацию, закрытым ртом. Прорабатывается группами, партиями,
индивидуально.
- Работа над каноном в 2 голоса в квинту, кварту, терцию.
- Двухголосие. Выстраивание.
Вокально – технические требования при разучивании и исполнении произведений:

эмоциональный вдох;
 активная артикуляция;
 ощущение зевка;
 энергичная атака звука;
 прикрытие гласных от «ре2» и выше (нейтральный гласный);
 ощущение опоры дыхания (приподнятая и неподвижная грудная клетка, подтянутый и
подвижный живот);
 связное исполнение мелодической линии, особенно скачков (глиссандо);
 ровное вибрато вне зависимости от высоты, силы и времени звучания;
 сохранение микста на всем диапазоне с преобладанием головного резонирования;
 твердое произношение согласных, утрированное «р».
Достижение чистого унисона, как свидетельство развития гармонического слуха детей,
поскольку включает в себя точное слышание звуковысотности, чувство тембровой слитности и
умение подстраивать интонацию своего голоса к звучанию других голосов, поэтому, при
отсутствии в ансамбле хорошего унисона бесперспективно и вредно для развития слуха
переходить к пению двухголосия.
Работа над каноном важнейший этап в развитии гармонического слуха. Начинать ее можно
уже в начале первого года обучения, строго соблюдая методику: «канон при чтении, канон при
пении».
Практическая часть: конкурс «Певец года».
Должен знать, уметь: основные понятия: унисон, канон, куплетная форма произведения.
Уметь петь каноном в два голоса, удерживая свой голос; выстраивать унисон и двухголосие в
произведении.
Литература: см. общий список литературы.
22
Раздел 6. Музыкально – нотная грамота
Цель: дать элементарные теоретические знания музыкальной грамоты, познакомить с новыми
музыкальными терминами.
Задачи: развить навыки сольфеджирования, познакомить с музыкальной терминологией,
изучить материал на основе расширения слухового опыта одновременно почти во всех
тональностях, с учетом абсолютной высоты звуков, но без названия конкретного знака.
Контрастно сопоставить одноименные лады. Познакомить с тремя видами минора и мажором.
Сформировать музыкально-слуховые представления, связанные с осознанием лада,
тональности, устойчивости звуков, ладогармонических функций и связей в определенном
порядке: изучить тонико-доминантовые тяготения (5-1, 2-1, 7-1, 3-2-1, 6-5-1, 5-3, 4-2-1…). Дать
представление об основных понятиях музыкальных терминов, научить применять их на
практике.
В данный раздел входит знакомство с основными музыкально – выразительными средствами:
мелодией, гармонией, ладом, темпом, ритмом, размером. Элементарные навыки
сольфеджирования.
Теоретическая часть.
- знакомство с клавиатурой
- нотный стан
- название нот
- первоначальные навыки нотного письма
- понятие тон полутон
- знакомство с размерами
- паузы
- знакомство с ритмическими длительностями
- знакомство с музыкальным словарем
Сольфеджирование включает в себя:
- слуховое осознание чистой интонации
- пение упражнений (нотные таблицы для начального сольфеджирования Д.Е.Огороднов)
- пение несложных песен
- пение выученных песен от разных звуков
- подготовка к двухголосному пению: пение упражнений, основанных на изученных попевках в
двухголосном изложении, одноголосных примеров с восприятием подголосков в
аккомпанементе, первоначальное знакомство с двухголосными учебно-технологическими
примерами.
Практическая часть: конкурс «Юный музыкант»- закрепление в процессе работы над
репертуаром и учебно-тренировочном материалом перечисленных выше тем, обучение
учащихся чтению нот. Конкурс «Всезнайка»- закрепление теоретических знаний о
музыкальных терминах (унисон, тембр, вибрато, ансамбль, канон, артикуляция, дикция,
резонатор, фальцет).
Должен знать, уметь: понятия: мажор, минор, устойчивость звуков, ритм, темп, размер,
динамику, формы музыкального произведения. Уметь определять размер, повторять
ритмический рисунок, динамику, уметь дать определения новым музыкальным терминам.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 7. Слушание и анализ
Цель: сформировать культуру восприятия, слушания музыки в процессе работы над
разучиваемыми с группой произведениями.
Задачи: расширить кругозор учащихся, активное ввести их в многообразный, богатый мир
художественных музыкальных образов, сформировать умение грамотно оценивать
музыкальные произведения.
Теоретическая часть. Использование вокально – хорового материала, а также
инструментальных произведений для углубления восприятия музыки, расширению кругозора
23
учащихся, более активного введения их в многообразный, богатый мир художественных,
музыкальных образов. Рассказ об особенностях музыкально – выразительных средств,
формирование умения грамотно оценивать музыкальные произведения. Периодическое
прослушивание музыкальных произведений. Формирование культуры восприятия, слушания
музыки в процессе работы над разучиваемыми с ансамблем произведениями.
Данный раздел проводится в конце урока или проходит как разрядка. Если в начале занятия –
то, как вдохновение и настройку на работу.
Практическая часть: слушаются аудиокассеты с записями:
«Детские ансамбли, хоры», «Дети – солисты», «Академические хоры», «Народное пение»,
«Классическая музыка», «Эстрадная песня».
Должен знать, уметь: новые музыкальные термины, названия прослушанных произведений,
музыкальные инструменты. Уметь угадать по небольшим фрагментам название произведения и
композитора, отличить музыкальные инструменты в звучании.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 8. Просветительско-досуговая работа
Цель: сплотить и воспитать дружный коллектив.
Задачи: приобрести новые знания и впечатления; воспитать чувство коллективизма;
познакомить с новыми друзьями.
Теоретическая часть. Посещение концертов, открытых уроков. Они дают стимул для работы
в своем коллективе. Экскурсии необходимы для расширения кругозора детей. Это лучшее
вознаграждение детям за их действительно большой труд. Такие поездки - непременное
условие долгой творческой жизни коллектива. Вся эта жизнь коллектива невозможна без
специального внимания к эстетике поведения, быта, культуре общения и речи, ибо это необходимые условия существования ансамбля, роста его исполнительской культуры.
Практическая часть. Посещение концертов в ДУЛ Т Т.
Новогодний концерт с чаепитием «Новогодняя сказка». Цель — создать дружную и теплую
атмосферу в коллективе.
Должен знать, уметь: правила поведения в общественных местах. Уметь общаться, быть
коммуникабельным, эмоционально отзывчивым, обладать художественным вкусом.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 9. Индивидуальная работа
Цель: индивидуальный подход к качественному развитию голоса, артикуляционного и
дыхательного аппаратов.
Задачи: добиться осмысленного и выразительного пения в ансамбле.
Теоретическая часть.
В индивидуальную работу входит:
- работа с солистами; с менее одаренными детьми;
- разучивание произведений; работа над партиями сопрано и альтов;
- работа над вокальной подвижностью;
- расширение диапазона, сглаживание регистров;
- работа с фонограммой;
- работа над вибрато;
- работа над дикцией и артикуляцией;
- приближение звука, его полётность и т.д.
Практическая часть.
Конкурс «Певческая гимнастика». Игра «Музыкальная зарядка».
Должен знать, уметь: вокальное произведение и быть готовым к работе над ним. Петь соло
без стеснения и мышечных зажимов с учетом замечаний и требований педагога.
Литература: см. общий список литературы.
24
Второй год обучения
Раздел 1. Вводное занятие
Цель: развитие начальных навыков вокального исполнительства: вокально-технических и
музыкально-художественных.
Задачи:
Образовательные - выявить уровни развития музыкальных способностей учащихся,
познакомить детей с техникой безопасности, Правилами поведения и гигиены голоса, дать
представление о певческой деятельности.
Развивающие - создание условий для развития мотивации личности к познанию, привитие
интереса к предмету.
Воспитательные - создать условия для общения, взаимодействия и сотрудничества в
коллективе.
Теоретическая часть.
•
Прослушивание;
•
Певческая позиция. Гигиена голоса;
•
Техника безопасности;
•
Понятие ансамбля;
•
Певческая установка;
•
Правила поведения на уроке
1.Правила поведения на уроке:
•
почему на уроке музыки всегда нужна тишина;
•
почему нельзя пересаживаться с места на место;
•
почему, чтобы спросить, надо поднять руку и т.д..
Все требования объясняются.
2. Певческая позиция. Постоянно соблюдаемая правильная певческая позиция-это культура
поведения в классе и на сцене, это серьезная настройка на занятие. С первого урока и всегда
нужно требовать ее неукоснительно.
3. Правила гигиены голоса.
•
«Не кричать». Почему. Короткий рассказ о голосовых складках, об узелках «крикунов»,
о сипе голоса.
•
«Не пить холодную воду сразу после пения». Разгоряченные работой голосовые связки
от резкого воздействия холода воспаляются.
•
«Не есть семечки». Требование категорическое.
4.Техника безопасности.
Понятие ансамбля: «Ансамбль» означает слитность, согласованность, уравновешенность.
Каждое слово, каждый звук в песне должны исполняться всеми учащимися вместе,
одновременно, с одинаковой силой. Малейшее невыполнение этого правила хотя бы одним
человеком нарушит ансамбль. Различаем «ансамбль» ритмический, темповой, динамический,
интонационный, тембровый, художественный, исполнительский.
Певческая установка. Одним из важнейших условий воспитания навыков пения в ансамбле
является соблюдение правил певческой установки: прямое, без напряжения, положение корпуса
и головы, расправленные, слегка оттянутые плечи, лёг кий прогиб позвоночника в области
поясницы, свободно опущенные вниз (или лежащие на коленях) руки.
Практическая часть: Конкурс исполнителей «Вдохновение». Игра «Музыкальный
калейдоскоп». Цель - сформировать правильную певческую позицию.
Должен знать, уметь: правила поведения и гигиены голоса, ТБ. Уметь слушать педагога,
правильно стоять при пении.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 2. Вокально-техническая работа
Цель: Повторить, закрепить и в дальнейшем углубить формирование приобретенных знаний,
25
умений, навыков.
Задачи: способствовать развитию певческого дыхания; сформировать правильную певческую
позицию. Развить музыкально - творческие способности у каждого участника ансамбля,
способствовать формированию умений и навыков исполнения упражнений, откорректировать
ошибки.
Теоретическая часть. Фонопедические упражнения В.В. Емельянова «Комплекс
начинающий».
Работа над овладением певческого голоса. Он должен стать мягким напевным, что будет
свидетельствовать о наличии вибрато; ясным, чистым, звонким, т.е. развитие звонкости,
полетности; в меру прикрытым, имеющим индивидуальный тембр, одинаковый на всем
диапазоне. Пение выразительное с хорошей дикцией. Дыхание к этому времени ровное,
спокойное, длинное, экономное, равномерное. Свободное его использование в произведениях
разного содержания и характера. Владение цепным дыханием. Диапазон голоса в зависимости
от возраста, индивидуальных певческих возможностей, а не только от певческого стажа.
Микстовое звучание. Гармоническое развитие музыкального слуха. Чистое интонирование
унисона и 2хголосия.
Вокально-техническая работа:
•
тембровое выравнивание голосов; дыхательная гимнастика; артикуляционный массаж;
•
работа над вокальной подвижностью; развитие певческого вибрато;
•
расширение диапазона голоса; тренировка выдыхательной мускулатуры;
•
придание тембральной окраски голосу; разогрев голоса в регистре «штро-бас»;
•
сглаживание регистров; регистры голоса (грудной, фальцетный, регистровый порог);
•
смягчение переходных нот в голосе; формирование механизма прикрытия ;
•
работа над дикцией и артикуляцией; скороговорки;
•
приближение звука, его полётность и т.д.
Практическая часть. Конкурс «Певческая гимнастика». Показы упражнений. Их
разучивание и впевание. Игра «Самый внимательный» (индивидуальные и групповые
проверки учащихся). Цель - закрепить качество исполнения.
Должен знать, уметь: правила певческой позиции, вдоха и звукоизвлечения. Уметь
сформировать правильную певческую позицию, дыхание и дикцию.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 3. Развитие слуха
Цель - сформировать готовность к певческой деятельности.
Задачи: усвоить основные понятия певческой деятельности, дать представления об этих
понятиях, сформировать понятия певческого канона, гармонии, интервалов, способствовать
развитию гармонического слуха.
Теоретическая часть.
1.
Канон на 2 голоса.
2.
Канон в терцию, кварту, квинту.
3.
Скороговорки (пение).
4.
Полутон, тон, хроматическая гамма, мажор, минор.
5.
Упражнения с выдержанными голосами (один или два голоса остаются на месте, другие
движутся).
6.
Пение а капелла.
Работа над каноном важнейший этап в развитии гармонического слуха. Начинать её можно уже
в начале 1 -го года обучения, строго соблюдая методику:
•
Канон при чтении.
•
Канон при пении.
Канон в чтении предполагает отработку безошибочного произнесения текстов песен или
любых стихотворений сначала на два, а потом и на три голоса с соблюдением точного
метроритма. Для маленьких детей это задание в начале обучения само по себе представляет
26
значительную трудность, поэтому нельзя загружать их мозг одновременно ещё и мелодией.
Методика овладения каноном и в чтении, и в пении основывается на принципе постепенного
сужения интервального расстояния между голосами. Начинать нужно со вступления 2-го голоса
на возможно более далёком расстоянии.
Только после того, как все дети научились удерживать свой текст в чтении без особого
напряжения, можно переходить к пению канонов.
Канон в пении предполагает ту же методику обучения, что и в чтении: начиная с очень
далёкого расстояния, сближать голоса до секундового соотношения. «Ключ обучения» - и в
чтении, и в пении - в том, чтобы не давать мозгу отключаться от другого голоса, который
«мешает», а вырабатывать умение говорить или петь «своё», одновременно ясно воспринимая
«чужое».
Для начала можно попеть «сумасшедший» вариант - одновременное исполнение разных песен
с одинаковым метром, например, «Во поле берёза стояла» и «По малину в сад пойдём» или
«Маленькой ёлочке холодно зимой» и «Мишка с куклой бойко топают» и т.д.. Этот игровой
приём даёт интересный результат: дети поют подчас множество диссонансов, ничуть не
смущаясь трудностями! Только нужно выбирать хорошо знакомые песни.
Но собственно канон в исполнении труднее, поэтому так важна постепенность в его освоении.
Педагогу следует помогать детям не только точным показом вступления, но и - очень важно! управлять метроритмическим движением каждого голоса.
Для подключения зрительного анализатора каноны хорошо петь с помощью указок по
столбице или по изображению клавиатуры фортепиано.
Все эти приёмы работы и упражнения в двухголосии дают очень скорый результат, если
основаны на выстроенном унисоне и на нетерпимости к фальши. Через полтора - два месяца
такой работы можно включать в репертуар двухголосные песни.
В вокальной работе на начальном этапе одной из первых встаёт проблема развития у детей
звуковысотного слуха. Точное ощущение звуковысотности в пении нужно развивать во
взаимосвязи используемого диапазона с соответствующим регистром. При пении в грудном
регистре (разговорном) это может быть диапазон от «ля» малой октавы до «ля1», при пении в
фальцетном регистре - «фа!» - «фа2», «соль2» с соблюдением строгого правила - чем ниже, тем
тише!
Создание условий для быстрого развития звуковысотного слуха заключается:
•
в вокальной работе с детьми по созданию и тренировке «двух голосов» - грудного и
фальцетного регистров;
•
в использовании песен и упражнений, естественно звучащих в границах данного
регистра.
Пение фальцетом (неполное смыкание голосовых связок) требует больших энергетических
затрат, поэтому хороши все приёмы, ведущие к поднятию мышечного и эмоционального
тонуса. На первом месте - активная артикуляция и хорошее (поначалу предельное!) опускание
нижней челюсти.
Активизация дыхания - ещё одно необходимое условие для чистого интонирования (см.
артикуляционный массаж в приложении). Работе слуха должны помогать зрение, мимика,
движения рук и всего тела. Важно как можно раньше вводить пение по нотам или с помощью
нот, но не сразу с нотного стана, а в начале, с помощью лесенки или болгарской «столбцы» или
по руке, когда педагог и сами дети показывают на пальцах левой руки, как на нотном стане, все
ноты.
Очень эффективно пение по плакату с изображением фортепианной клавиатуры. При
использовании этих вспомогательных средств песня играется на инструменте, указка движется
по рисунку, дети поют либо нотами, либо со словами, включая слух и зрение. При этом быстро
усваиваются понятия «высоко - низко», «выше - ниже», а заодно происходит знакомство с
названиями звуков и их высотным соотношением. Мимика может помочь в ощущении
звуковысотности, если показать детям, как при повышении звука сокращаются мышцы лба,
поднимаются брови, лицо приобретает радостное выражение, рот открывается всё активнее, а
27
при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Пение с «удивлёнными глазами»
активизирует слух и голос. Движения рук - очень действенный приём для выработки ощущения
звуковысотности. И во время пения и при прослушивании новой или знакомой музыки дети
рисуют высоту звуков в воздухе движениями руки вверх или вниз. Движения всего тела тоже
играют свою роль, если при пении высоких звуков как бы вытягиваться, «становиться тоньше»,
подниматься на носочки, а при пении низких звуков «толстеть», опускаться на стул. Но самым
эффективным средством развития звуковысотного слуха является пение акапелла. При работе
над развитием слуха очень важно:
•
тембровое выравнивание голосов;
•
работа над вокальной подвижностью;
•
расширение диапазона голоса;
•
придание тембральной окраски голосу;
•
сглаживание регистров;
•
смягчение переходных нот в голосе;
•
работа над дикцией и артикуляцией;
•
приближение звука, его полётность и т.д.
Практическая часть. Конкурс исполнителей «Кукушечка». Игра «Самый внимательный».
Цель - добиться четкой дикции в исполнении скороговорок.
Должен знать, уметь: основные понятия о канонах, интервалах, мажоре, миноре, гамме.
Уметь исполнять 2-хголосный канон, выдерживать высоту звука в пении, а капелла, выполнять
упражнения с выдержанными голосами.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 4. Пение учебно – тренировочного материала
Цель: овладение комплексом вокальных приемов, развитие начальных навыков вокального
исполнительства.
Задачи: выработать вокальные навыки в процессе учебно-тренировочных упражнений.
Выработка вокальных навыков достигается с помощью упражнений, которые даются в
определённой последовательности с постепенным усложнением заданий.
Вокальное пение требует овладения целым комплексом художественно – технических
приёмов. Правильный подбор упражнений помогает выработать каждый певческий навык в
отдельности, а также закрепить комплекс навыков в их совокупности.
Принципы методики в выработке вокальных навыков в процессе упражнений:
1. поддержание у детей интереса, активности, эмоционального тонуса в процессе
упражнений, что достигается разнообразием как самих упражнений, так и методических
приёмов;
2. развитие слуха учащихся (воспитание слухового контроля, умения оценить
правильность выполнения каждого вокально – технического задания)
3. сознательное овладение навыками, т.е. понимание детьми правил и способов
выполнения упражнений:
4. пение упражнений без сопровождения, с использованием гармонической поддержки.
что способствует успешному воспитанию вокального слуха, гармонического слуха и выработке
чистоты интонации.
5. сочетание в процессе вокальных упражнений коллективного пения с индивидуальным
опросом учеников.
В работе ансамбля используются а) традиционные упражнения, не связанные с музыкальным
материалом разучиваемого репертуара, б) упражнения, построенные на разучиваемом
репертуаре. Этот вид упражнений представляет отдельные фразы из песен, включающиеся в
себя определённые трудности. Выделяются отрывки из песен и поются на слоги, на отдельные
гласные, различными приёмами, используемыми в зависимости от трудностей той или иной
фразы.
Практическая часть: игра «Ехал Грека через реку» с элементами двухголосия.
28
Должен знать, уметь: комплекс начинающий (традиционные вокальные упражнения). Уметь
применить тренинг при разучивании и исполнении вокальных произведений.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 5. Вокально-хоровая работа
Цель: раскрыть сущность художественного образа (музыкального и поэтического).
Задачи: разучить произведения с сопровождением и без него, раздельно по партиям и со всей
группой, по слуху и по нотам: взаимосвязанно работать над технической стороной и
художественным образом, помочь выстроить двухголосие с сопровождением и без него.
Теоретическая часть. Разучивание песни начинается с её показа. В начале читается текст
очень выразительно и проникновенно, чтобы зачаровать своих слушательниц. Затем
проигрывается произведение на инструменте. Необходимо так передать художественный образ,
чтобы оставить неизгладимый след в памяти учеников. Педагог должен сам очень любить
музыку. Только при этом условии он сможет внушить эту любовь своим ученикам,
заинтересовать их и вызвать к жизни их эстетические чувства. Далее идёт разучивание по
фразам:
•
педагог играет мелодию, а дети отхлопывают ритм;
•
педагог играет мелодию, а дети пропревают мелодию на губнойвибрации,на различные
слоги;
•
одна группа детей пропевает мелодию, а вторая
отхлопывает ритм. Затем
группы
меняются, пение со словами с поддержкой инструмента, пение со словами
без
поддержки
инструмента, доведение до уровня исполнения концертного варианта, работа над
исполнительскими трудностями и т.д.
Вокально-хоровая работа:
•
повторение репертуара первого года обучения;
•
работа над вокальной подвижностью;
•
двухголосие с музыкальным сопровождением;
•
придание тембральной окраски голосу;
•
двухголосие без сопровождения-а капелла (народная песня);
•
смягчение переходных нот в голосе;
•
работа над дикцией и артикуляцией;
•
приближение звука, его полётность; работа под фонограмму и т.д.
Практическая часть. Конкурс «Песенка года». Показ-исполнение или показ произведения в
записи. Игра - соревнование «Лучший дуэт», «Лучшее трио», «Лучший квартет». Цель —
закрепить правильность исполнения произведения в микрогруппах.
Должен знать, уметь: понятия одноголосия и многоголосия. Уметь выстраивать
двухголосие с сопровождением и без него, чисто интонировать, чувствовать ритм и обладать
хорошей музыкальной памятью.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 6. Музыкально - нотная грамота
Цель: дать элементарные знания музыкальной грамоты.
Задачи: развить навыки сольфеджирования, познакомить с новой терминологией.
Теоретическая часть.
•
Нотную схему, по которой дети учатся сольфеджированию, мы взяли из статьи
В.А.Чернушенко «Племя одержимых». Гамма, разрешение, опевание, скачки по диатонике,
основные аккорды;
•
Таблицы Огороднова;
•
Ритмические схемы, ритмические диктанты;
•
Одноголосное сольфеджио для ДМТТТ (до мажор, соль мажор, фамажор);
•
Слуховые диктанты.
В данный раздел входит повторение основных музыкально-выразительных средств: мелодией,
гармонией, ладом, темпом, ритмом; в дальнейшем - переменный размер, пунктир, агогика,
29
рефрен, ауфтакт, элементарные навыки сольфеджирования и т.д.
Сольфеджирование включает в себя:
•
слуховое осознание чистой интонации;
•
пение несложных песен с сопровождением и подбор выученных песен от разных звуков;
•
ритмические группы: четверть, четвертная пауза, восьмая, восьмая пауза, половинная,
целая, затакт и т.д.
•
подготовка к двухголосному пению: пение упражнений, основанных на изученных
полевках в двухголосном изложении, одноголосных примеров с восприятием подголосков в
аккомпанементе, первоначальное знакомство с двухголосными учебнотехнологическими
примерами.
Изучение и повторение теоретического материала включает в себя:
•
работа с клавиатурой;
•
название звуков;
•
нотный стан, скрипичный и басовый ключи;
•
первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце,
правописание штилей, обозначение размера и т.д.);
•
понятие тон, полутон; понятие об устойчивости и неустойчивости звуков;
•
знакомство с ритмическими длительностями; знакомство с размерами: 2/4; 3/4; 4/4.
Паузы: половинные, четвертные, восьмые;
•
понятие о затакте, фразе, куплете, динамических оттенках.
Ритмическое воспитание.
Работа над воспитанием метроритмического чувства в сольмизационных примерах,
включающих следующие ритмические группы: четверть; четверть, слигованная через тактовую
черту с четвертью, четвертная пауза; половинная с точкой; пауза, равная полутакту; восьмые,
чередующиеся с восьмой паузой на слабом времени доли; четверть, слигованная с двумя
восьмыми; четверть с точкой и восьмая; две восьмые, слигованные с четвертью; восьмая и
четверть с точкой; две восьмые, слигованные с двумя восьмыми. Первоначальная работа над
ритмическим аккомпанементом с включением вышеприведённых ритмических соотношений.
Практическая часть. Слуховой диктант. Игра «Музыкальный грамотей».
Цель — закрепить знание нотной грамоты.
Должен знать, уметь: основные понятия: гамма, разрешение, скачки; основные аккорды.
Уметь показать основные размеры 2-4, 3-4; выполнять упражнения из таблицы; петь гаммы.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 7. Слушание музыки
Цель: сформировать культуру восприятия, слушания музыки в процессе работы над
разучиваемыми с группой произведениями.
Задачи: расширить кругозор учащихся, активное ввести их в многообразный, богатый мир
художественных музыкальных образов, сформировать умение грамотно оценивать
музыкальные произведения.
Теоретическая часть.
•
П. И. Чайковский «Времена года»;
•
Д. Б. Кабалевский «Беседы о музыке»;
•
Солисты и хоры;
•
Инструменты симфонического оркестра;
•
Оркестр народных инструментов;
•
Художественное чтение.
Использование руководителем вокально-хорового материала, а так же инструментальных
произведений для углубления восприятия музыки. Рассказы об особенностях музыкальновыразительных средств.
Практическая часть. Периодические прослушивания (небольшими дозами) музыкальных
произведений. Игра «Угадай мелодию». Цель — повторить названия произведений.
30
Должен знать, уметь: новые музыкальные термины, названия прослушанных произведений,
музыкальные инструменты. Уметь угадать по небольшим фрагментам название произведения и
композитора, отличить музыкальные инструменты в звучании.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 8. Просветительско-досуговая работа
Цель: сплотить и воспитать дружный коллектив.
Задачи: приобрести новые знания и впечатления; воспитать чувство коллективизма;
познакомить с новыми друзьями.
Теоретическая часть. Посещение концертов, открытых уроков. Они дают стимул для работы
в своем коллективе. Экскурсии необходимы для расширения кругозора детей. Это лучшее
вознаграждение детям за их действительно большой труд. Такие поездки - непременное
условие долгой творческой жизни коллектива. Вся эта жизнь коллектива невозможна без
специального внимания к эстетике поведения, быта, культуре общения и речи, ибо это необходимые условия существования ансамбля, роста его исполнительской культуры.
Практическая часть. Посещение концертов в ДМШ.
Новогодний концерт с чаепитием «Новогодняя сказка». Цель — создать дружную и теплую
атмосферу в коллективе.
Должен знать, уметь: правила поведения в общественных местах. Уметь общаться, быть
коммуникабельным, эмоционально отзывчивым, обладать художественным вкусом.
Литература: см. общий список литературы.
Третий год обучения
Раздел 1. Вводное занятие
Цель: развитие приобретенных навыков вокального исполнительства: вокально-технических
и музыкально-художественных.
Задачи:
Образовательные - выявить уровни развития музыкальных способностей учащихся,
познакомить детей с техникой безопасности, Правилами поведения и гигиены голоса, дать
представление о певческой деятельности.
Развивающие - создание условий для развития мотивации личности к познанию, привитие
интереса к предмету.
Воспитательные - создать условия для общения, взаимодействия и сотрудничества в
коллективе.
Теоретическая часть.
•
Прослушивание;
•
Певческая позиция. Гигиена голоса;
•
Техника безопасности;
•
Понятие ансамбля;
•
Певческая установка;
Правила поведения на уроке.
1.
Правила поведения на уроке:
•
почему на уроке музыки всегда нужна тишина;
•
почему нельзя пересаживаться с места на место;
•
почему, чтобы спросить, надо поднять руку и т.д.
Все требования объясняются.
2.
Певческая позиция. Постоянно соблюдаемая правильная певческая позиция-это
культура поведения в классе и на сцене, это серьезная настройка на занятие. С первого урока и
всегда нужно требовать ее неукоснительно.
3.
Правила гигиены голоса.
•
«Не кричать». Почему. Короткий рассказ о голосовых складках, об узелках «крикунов»,
31
о сипе голоса.
•
«Не пить холодную воду сразу после пения». Разгоряченные работой голосовые связки
от резкого воздействия холода воспаляются.
•
«Не есть семечки». Требование категорическое.
4.
Техника безопасности.
Понятие ансамбля: «Ансамбль» означает слитность, согласованность, уравновешенность.
Каждое слово, каждый звук в песне должны исполняться всеми учащимися вместе,
одновременно, с одинаковой силой. Малейшее невыполнение этого правила хотя бы одним
человеком нарушит ансамбль. Различаем «ансамбль» ритмический, темповой, динамический,
интонационный, тембровый, художественный, исполнительский.
Певческая установка. Одним из важнейших условий воспитания навыков пения в ансамбле
является соблюдение правил певческой установки: прямое, без напряжения, положение корпуса
и головы, расправленные, слегка оттянутые плечи, лёг кий прогиб позвоночника в области
поясницы, свободно опущенные вниз (или лежащие на коленях) руки.
Практическая часть: конкурс исполнителей «Вдохновение». Игра «Музыкальный
калейдоскоп». Цель - сформировать правильную певческую позицию.
Должен знать, уметь: правила поведения и гигиены голоса, ТБ. Уметь слушать педагога,
правильно стоять при пении.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 2. Повторение репертуара
Цель:
восстановить репертуар второго года обучения, способствовать развитию
музыкального опыта.
Задачи: продолжать разучивать произведения с сопровождением и без него, раздельно по
партиям и со всей группой, по слуху и нотам: взаимосвязанно работать над технической
стороной и художественным образом, помочь выстроить чистое двухголосие с сопровождением
и без него
Теоретическая часть.
В данный раздел входят:
- Одноголосие с элементами двухголосия, повторение репертуара второго года обучения;
- Двухголосие с сопровождением (выстраивание двухголосия, работа над качеством звука);
- Двухголосие без сопровождения (выстраивание двухголосия, работа над качеством звука);
- Вокально-хоровая работа (детская песня-одноголосие с элементами двухголосия, детская
песня-двухголосие, народная песня с элементами двухголосия, народная песня-двухголосие;
- Вокально-техническая работа (дыхание, дыхательные упражнения, дыхательные упражнения
для укрепления дыхательного аппарата);
- Слушание и анализ (миниконцерты, конкурсы солистов).
Миниконцерты помогают добиться раскованности и владения собой перед аудиторией,
сформировать
коллективное
самосознание,
способствовать
развитию
внимания,воли,эмоций,чувств,нравственных качеств; откорректировать ошибки, допущенные
при выступлении.
Конкурс солистов - очень важный конкурс. Пусть в нем примут участие всего 2-3 человека, но
их выступление – это утверждение певческого искусства, проявление творческой личности.
Обычно дети исполняют песни репертуара ансамбля.
Практическая часть: конкурс «Колокольчик мой хрустальный». Игра-концерт «Лейся
песня».
Цель – закрепить пройденный репертуар.
Должен знать, уметь: понятия одноголосия и многоголосия. Уметь выстраивать двухголосие
с сопровождением и без него; умело пользоваться дыхательным аппаратом; раскованно
держаться на сцене.
Литература: см. общий список литературы.
32









Раздел 3. Детская песня
Цель: продолжать знакомство детей с творчеством советских и современных композиторов –
песенников, способствовать развитию музыкального опыта в данном направлении; познакомить
с новыми музыкальными терминами.
Задачи: разучить вокальное произведение с сопровождением и без него, раздельно по партиям
и со всей группой, по слуху и по нотам: работать над технической стороной и художественным
образом,; помочь выстроить одноголосие с элементами двухголосия и трехголосия, не
забывая о чистом унисоне с сопровождением и без него; дать представление о новых
музыкальных терминах, помочь применить их на практике.
Теоретическая часть.
В данный раздел входят:
- Вокально-хоровая работа (детская песня-одноголосие с элементами трехголосия);
- Этапы работы над элементами трехголосия;
- Выстраивание трехголосия;
-Вокально-техническая работа (работа над качеством трехголосия в детской песне, артикуляция
и дикция, тренировка выдыхательной мускулатуры);
- Слушание и анализ (детские ансамбли и хоры);
- Музыкальный словарь (см. Приложение).
Вокально-хоровая работа включает в себя:
- Показ песни: разбор текста, непонятных слов.
- Разбор произведения по нотам всем ансамблем или по партиям, разучивание по слуху.
- Проработка трудных мест произведения. Для этого вычленяются трудная фраза, такт,
интонация и отрабатываются при помощи пения с названием нот, вокализации на различные
гласные и слоги, губную вибрацию, закрытым ртом. Прорабатывается группами, партиями,
индивидуально.
Вокально – технические требования при разучивании и исполнении произведений:
эмоциональный вдох;
активная артикуляция;
ощущение зевка;
энергичная атака звука;
прикрытие гласных от «ре2» и выше (нейтральный гласный);
ощущение опоры дыхания (приподнятая и неподвижная грудная клетка, подтянутый и
подвижный живот);
связное исполнение мелодической линии, особенно скачков (глиссандо);
ровное вибрато вне зависимости от высоты, силы и времени звучания;
сохранение микста на всем диапазоне с преобладанием головного резонирования;
твердое произношение согласных, утрированное «р».
Когда двухголосные упражнения начинают получаться чисто и стабильно, делим каждую
партию еще на два голоса. Вот несколько приемов выстраивания трехголосия:
1.Первые и вторые голоса держат свой звук на цепном дыхании, другие голоса поют
упражнение;
2.Третий голос переходит на голос какой-нибудь партии, сливаясь в унисон, затем
возвращаются в свой звук аккорда;
3.Тренировка на консонансах;
4.Тренировка на диссонансах;
5.При разучивании трехголосной партитуры группа пропевает (по нотам) голос каждой партии,
затем сводятся в разных вариантах два голоса, и, наконец, вся партитура разучивается
полностью.
Слушание и анализ проводится с целью сформировать культуру восприятия, слушания музыки
в процессе работы над разучиваемыми с группой детскими песнями таких композиторов, как
Я. Дубравин, Г. Гладков, Л. Марченко, М. Дунаевский, Д. Тухманов и др.
33
Практическая часть: конкурс «Старые и новые песни о главном», игра «Лучшее трио»;
периодическое прослушивание детских песен популярных детских хоров («Вдохновение») и
ансамблей («Кукушечка», «Класс») и др.,игра «Угадайка».
Должен знать, уметь: жанр «Детская песня», творчество советских и современных
композиторов-песенников; понятие многоголосия. Уметь слышать и удерживать трехголосие в
произведениях с сопровождением и без него; обладать хорошей музыкальной памятью.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 4. Народная песня
Цель: раскрытие многообразия и богатства певческой деятельности в яркой, доступной для
детей форме народной песни; развитие музыкально-творческих способностей у каждого
участника ансамбля и дальнейшее углубление формирования приобретенных ранее знаний.
Задачи: учить детей петь естественным голосом, без напряжения, выразительно, передавая
характер народной песни; раскрыть содержание песни каждому ребенку, научить его
радоваться, получать эстетическое наслаждение от своего пения, а так же радовать и других
своим исполнением.
Теоретическая часть.
Народная песня возникла в глубокой древности. Дошедшие до нас образцы народных песен
изумляют своей яркостью, образностью, неповторимым национальным калоритом и по сути
являются отражением истории того или иного народа, условий его жизни. Дети с большим
вдохновением разучивают, а затем исполняют народные песни с сопровождением и а капелла.
В данный раздел входят:
- Вокально-хоровая работа (одноголосие с элементами трехголосия с сопровождением и без
сопровождения);
- Вокально-техническая работа (вокальная маска, петь в маску, типы дыхания);
- Фонопедические упражнения;
- Комплекс начинающий, развивающий, усовершенствующий;
- Слушание и анализ (народные детские коллективы).
В начале каждого занятия проводится дыхательная гимнастика. Это вентиляция
воздухоносных путей и лёгких, создание атмосферы свободы, раскрепощённости. Певческое
дыхание требует выработки навыков бесшумного вдоха. Научить экономно расходовать воздух,
распределять его на всю фразу в пении – важная задача в вокальном воспитании.
Непременным условием правильного певческого дыхания является сохранение при вдохе так
называемой «вдыхательной установки», без резких и больших движений грудной клетки при
вдохе и выдохе. Расширяться при вдохе должны лишь нижние рёбра.
Хорошим помощником
в работе над дыханием являются упражнения дыхательной
гимнастики И.А. Стрельниковой.
Для разогрева и подготовки к дальнейшей работе артикуляционного аппарата, проводится
артикуляционная гимнастика. Подробное описание упражнений в приложении.
У каждого ребёнка в руках зеркальце для визуального контроля. Детям упражнения нравятся и
делают они это с удовольствием.
Для постановки голоса используются на первом году обучения фонетико - интонационные
упражнения, доречевые голосовые сигналы В.В. Емельянова. Смотреть нужно в приложении.
Поскольку для детей особое значение имеет светлый тембр, гласные «А, Э, И» следует
формировать на «улыбке». Этот навык вырабатывается с первых занятий в игровой форме.
Играя, даже немного «дурачась», дети естественно вырабатывают певческий звук,
вырабатывается певческая мимика на лице. Пению на «улыбке» с помощью трёх пальцев
вставленных вертикально в рот, а потом только лицевыми мышцами собираем щёки в
«яблочко» и поём с «яблочками». Противоположное положение «блинчики», когда нижняя
челюсть хорошо опущена и щёки вытягиваются «О, У».
Активное опускание нижней челюсти, вызывает понижение гортани, что создаёт условия для
«зевка». В то же время «зевок» способствует опусканию нижней челюсти.
34
Активизация голосового и артикуляционного аппарата в речевом режиме, осознание грудных
вибрационных ощущений и выработка навыка произвольного управления лицевой
мускулатурой. Активизация голосового аппарата во 2-ом регистре, т.е. выработка звучного
«медиума» и головного регистра.
Провокация колебаний диафрагмы через механические колебания передней стенки
живота.
Координация работы выдыхаемой мускулатуры в работе голосового аппарата, повышение
интенсивности звучания «медиума» и голосового регистра. Сохранение активизированного
воздуха на гласных за счет инерции работы выдыхателен.
Комплекс начинающий: умеренный темп, упражнение поется 3-4 раза по 1,2 вверх и вниз,
начинать на середине певческого диапазона, все звуки в равной силе; звук яркий, звонкий,
округлый, мягкий; атака без подъезда.
Комплекс развивающий: петь на середине диапазона по полутонам вверх и вниз; четко
произносить согласную активными губами; петь легато без толчков в единой позиции; хороший
выдох на «х», затем вдох носом.
При выполнении упражнения «петь в маску» обращаем внимание на следующие моменты:
1.Представляем себе, как вода течет из крана. Также и звук должен «течь» непрерывно и
связно. Повторяем на одном дыхании «ме ме ме ме ме». Убеждаемся, что все звуки перетекают
один в другой и направлены в лицевую маску.
2.Удлиняем «жужжание» сонорного «м» на выбранной ноте прежде, чем перейти на открытый
гласный: «ммммммее». Используем «жужжание» для правильной постановки звука, прежде чем
приступим к его воспроизведению.
Это упражнение полезно по нескольким причинам:
- помогает фиксировать ощущения на маске;
-помогает разрабатывать мышечную память всего голосового аппарата, так на нем особенно
удобно отрабатывать ощущения свободной гортани и работы резонаторов;
-на высоких нотах оно заставляет усиленно работать мышцы живота, тем самым позволяя
почувствовать вокальную опору.
Слушание и анализ проводятся с целью сформировать культуру восприятия, слушания музыки
в процессе работы над разучиваемыми с группой народными песнями. Возможность просмотра
видеозаписей концертов народных исполнителей позволяет точнее передавать особенности
национального калорита при разучивании и исполнении народных песен.
Практическая часть:
конкурс «Белая береза». Показы упражнений «Гимнастика
музыкального слуха», их разучивание и впевание.
Должен знать, уметь: жанр «Народная песня», популярных исполнителей народных песен;
цели упражнений «Петь в маску», фонопедических комплексов. Уметь правильно выполнять
эти упражнения на опоре и дыхании.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 5. Композиторы классики
Цель: знакомство детей с новыми видами певческой деятельности – академическими
вокальными произведениями классических композиторов; развитие музыкально-творческих
способностей у каждого участника ансамбля.
Задачи: дать представления об основных понятиях, научить исполнять классические
произведения для детского академического вокала на два и три голоса, соблюдать в процессе
пения певческую установку; слушать весь ансамбль, сливаясь с общим звучанием по
звуковысотности, не выделяясь по силе, сохраняя индивидуальную красоту своего тембра.
Теоретическая часть.
В данный раздел входят:
- Вокально-хоровая работа (элементы трехголосия с сопровождением и без сопровождения);
- Вокально-техническая работа (гортань, упражнения для укрепления горла; регистры голоса;
слух; гармония; нейтральная гласная, формирование прикрытия);
35
-Слушание и анализ (вокально-хоровая работа композиторов – классиков).
В вокальной работе на начальном этапе одной из первых встаёт проблема развития у детей
звуковысотного слуха. Точное ощущение звуковысотности в пении нужно развивать во
взаимосвязи используемого диапазона с соответствующим регистром. При пении в грудном
регистре (разговорном) это может быть диапазон от «ля» малой октавы до «ля», при пении
вфальцетном регистре - «фа» - «фа», «соль» с соблюдением строгого правила — чем ниже, тем
тише!
Создание условий для быстрого развития звуковысотного слуха заключается:
•
в вокальной работе с детьми по созданию и тренировке «двух голосов» - грудного и
фальцетного регистров;
•
в использовании песен и упражнений, естественно звучащих в границах данного
регистра.
Пение фальцетом (неполное смыкание голосовых связок) требует больших энергетических
затрат, поэтому хороши все приёмы, ведущие к поднятию мышечного и эмоционального
тонуса. На первом месте - активная артикуляция и хорошее (поначалу предельное!) опускание
нижней челюсти.
Активизация дыхания - ещё одно необходимое условие для чистого интонирования (см.
артикуляционный массаж в приложении). Работе слуха должны помогать зрение, мимика,
движения рук и всего тела. Важно как можно раньше вводить пение по нотам или с помощью
нот, но не сразу с нотного стана, а в начале с помощью лесенки или по руке^когда педагог и
сами дети показывают на пальцах левой руки, как на нотном стане, все ноты. Очень
эффективно пение по плакату с изображением фортепианной клавиатуры.
При использовании этих вспомогательных средств песня играется на инструменте, указка
движется по рисунку, дети поют либо нотами, либо со словами, включая слух и зрение. При
этом быстро усваиваются понятия «высоко - низко», «выше - ниже», а заодно происходит
знакомство с названиями звуков и их высотным соотношением. Мимика может помочь в
ощущении звуковысотности, если показать детям, как при повышении звука сокращаются
мышцы лба, поднимаются брови, лицо приобретает радостное выражение, рот открывается всё
активнее, а при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Пение с «удивлёнными глазами»
активизирует слух и голос. Движения рук - очень действенный приём для выработки ощущения
звуковысотности. И во время пения и при прослушивании новой или знакомой музыки дети
рисуют высоту звуков в воздухе движениями руки вверх или вниз. Движения всего тела тоже
играют свою роль, если при пении высоких звуков как бы вытягиваться, «становиться тоньше»,
подниматься на носочки, а при пении низких звуков «толстеть», опускаться на стул. Но самым
эффективным средством развития звуковысотного слуха является пение а капелла.
Для певца, который желает петь классическую музыку, необходимо смешивать вокальные
регистры (низкий, средний и высокий). Эти этапы являются самыми сложными аспектами
вокальной техники.
Упражнение, позволяющее наилучшим образом смешивать регистры, делая это незаметно для
слушателей: постепенно открывайте гортань, как будто вам хочется зевнуть, при этом не
теряйте головных резонаторов, ощущая, что вы поете в лицевую маску. На этом этапе гласные
больше не будут чистыми, но голос будет работать правильно. Продолжая занятия, вы
натренируете мышцы, научитесь
плавно переходить из регистра в регистр, при этом
расположение звука будет оставаться « передним». Гласные же постепенно вернут свою
чистоту, а мышцы примут нужные позиции, которые помогут петь свободно и чисто, без
очевидного и заметного «перелома» между регистрами.
Использование вокально – хорового материала, а также инструментальных произведений для
углубления восприятия музыки, расширению кругозора учащихся, более активного введения их
в многообразный, богатый мир художественных, музыкальных образов. Рассказ об
особенностях музыкально – выразительных средств, формирование умения грамотно оценивать
музыкальные произведения. Периодическое прослушивание музыкальных произведений.
36
Формирование культуры восприятия, слушания музыки в процессе работы над разучиваемыми
с ансамблем произведениями.
Слушание и анализ проводится в конце урока или проходит как разрядка. Если в начале
занятия – то, как вдохновение и настройку на работу. Слушаются аудиокассеты с записями:
«Детские ансамбли, хоры», «Академические хоры», «Классическая музыка».
Практическая часть: конкурс «Вверх и вниз», игра «Самый аккуратный исполнитель». Цель
– добиться правильного интонирования хроматической гаммы, плавного перехода из регистра в
регистр, точного выполнения упражнений на два и три голоса с выдержанными одним или
двумя звуками, а так же канона на два и три голоса в терцию, секунду. Организация
собеседований по поводу разучиваемого произведения или какого-либо выдающегося события
в музыкальной жизни, музыкальных вечеров, коллективных посещений концертов,
музыкальных спектаклей и фильмов.
Должен знать, уметь: жанр «классическая музыка», «академическое пение», знаменитых
композиторов – классиков, выдающихся оперных певцов; новые музыкальные термины и
названия музыкальных произведений, музыкальные инструменты. Уметь угадать по
небольшому отрывку название произведения и композитора.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 6. Эстрадное пение
Цель: раскрытие многообразия и богатство певческой деятельности в яркой, доступной для
детей форме эстрадной песни; развитие музыкально-творческих способностей у каждого
участника ансамбля.
Задачи: работа над овладением певческого голоса (выразительного, с хорошей дикцией,
ровным дыханием), свободное его использование в произведениях эстрадного характера,
владение цепным дыханием, развитие музыкального слуха, чувства метроритма, памяти;
безупречное исполнение произведений, разных по темпу и ритму.
Теоретическая часть.
В данный раздел входят:
-Вокально-хоровая работа (элементы трехголосия, гармоническое трехголосие);
-Вокально-техническая работа (метрика, ритмика; качество дикции, скороговорки на три
голоса; кантилена);
-Слушание и анализ (советская, российская и зарубежная эстрада).
Выработка вокальных навыков достигается с помощью упражнений, которые даются в
определённой последовательности с постепенным усложнением заданий.
Эстрадное вокальное пение требует овладения целым комплексом художественно –
технических приёмов. Правильный подбор упражнений помогает выработать каждый
певческий навык в отдельности, а также закрепить комплекс навыков в их совокупности.
Принципы методики в выработке вокальных навыков в процессе упражнений:
1. поддержание у детей интереса, активности, эмоционального тонуса в процессе
упражнений, что достигается разнообразием как самих упражнений, так и методических
приёмов;
2. развитие слуха учащихся (воспитание слухового контроля, умения оценить
правильность выполнения каждого вокально – технического задания)
3. сознательное овладение навыками, т.е. понимание детьми правил и способов
выполнения упражнений:
4. пение упражнений без сопровождения, с использованием гармонической поддержки.
что способствует успешному воспитанию вокального слуха, гармонического слуха и выработке
чистоты интонации.
5. сочетание в процессе вокальных упражнений коллективного пения с индивидуальным
опросом учеников.
6. умение пользоваться цепным дыханием;
7. умение петь двух-трехголосные произведения, подголоски в песне;
37
8. умение пользоваться динамическими оттенками;
9.умение свободно двигаться, держать темп и т.д.
Основные методы, используемые на занятиях эстрадного вокала:
1 .метод демонстрации объяснение и показ профессионального вокального звучания,
использование наглядных пособий, личный пример;
2.
метод упражнений - систематическое использование «распевочного» материала для
развития голосового аппарата. Комплекс упражнений составляется индивидуально для каждого
воспитанника, исходя из имеющихся вокальных недостатков;
3.
фонетический метод
специальный метод вокального обучения, выраженный в
воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата:
4.
концентрический метод начинать вокальную работу целесообразнее с наиболее
простых способов звукообразования (с натуральных регистров, не допуская напряжения в
голосе, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка);
5.
метод анализа - все выступления в процессе обучения необходимо фиксировать видео
или аудиоаппаратурой, при просмотре (прослушивании) тщательно анализировать ошибки и
подчеркивать лучшие моменты выступлений.
На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения. Одним из
обязательных условий гармоничного развития обучающихся является формирование у каждого
ученика установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни. Для этого на уроках
применяются дыхательная и артикуляционная гимнастики, элементы самомассажа, а так же
беседы об охране голоса.
Практическая часть: Игра - концерт «Каждый хочет стать звездой». Цель – закрепить
пройденный репертуар, создать теплую и дружную атмосферу в коллективе.
Должен знать, уметь: жанр «Эстрадная песня», разбираться в советской, российской и
зарубежной эстраде. Уметь повторять на память длинные музыкальные фразы, уверенно
держаться на сцене, профессионально работать под фонограмму, свободно двигаться в
ритмически отработанных движениях, уверенно чувствовать себя перед микрофоном.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 7. Просветительско-досуговая работа
Цель: сплотить и воспитать дружный коллектив.
Задачи: приобрести новые знания и впечатления; воспитать чувство коллективизма;
познакомить с новыми друзьями.
Теоретическая часть. Посещение концертов, открытых уроков. Они дают стимул для работы
в своем коллективе. Экскурсии необходимы для расширения кругозора детей. Это лучшее
вознаграждение детям за их действительно большой труд. Такие поездки - непременное
условие долгой творческой жизни коллектива. Вся эта жизнь коллектива невозможна без
специального внимания к эстетике поведения, быта, культуре общения и речи, ибо это необходимые условия существования ансамбля, роста его исполнительской культуры.
Практическая часть. Посещение концертов в ДМШ.
Новогодний концерт с чаепитием «Новогодняя сказка». Цель — создать дружную и теплую
атмосферу в коллективе.
Должен знать, уметь: правила поведения в общественных местах. Уметь общаться, быть
коммуникабельным, эмоционально отзывчивым, обладать художественным вкусом.
Литература: см. общий список литературы.
Раздел 8. Индивидуальная работа
Цель: индивидуальный подход к качественному развитию голоса, артикуляционного и
дыхательного аппаратов.
Задачи: добиться осмысленного и выразительного пения в ансамбле.
Теоретическая часть.
38
В индивидуальную работу входит:
- работа с солистами; с менее одаренными детьми;
- разучивание произведений; работа над партиями сопрано и альтов;
- работа над вокальной подвижностью;
- расширение диапазона, сглаживание регистров;
- работа с фонограммой;
- работа над вибрато;
- придание тембровой окраски голосу;
- работа над дикцией и артикуляцией;
- приближение звука, его полётность и т.д.
Практическая часть.
Конкурс «Певческая гимнастика». Игра «Музыкальная зарядка».
Должен знать, уметь: вокальное произведение и быть готовым к работе над ним. Петь соло
без стеснения и мышечных зажимов с учетом замечаний и требований педагога.
Литература: см. общий список литературы.
Критерии диагностики освоения программы
«Искусство пения в ансамбле»
Диагностика
Входящая
Текущая
Итоговая
Уровень знаний
Низкий
Средний
(1-5 баллов)
(6-8 баллов)
Учащиеся не имеют Учащиеся
имеют
элементарного
элементарные
навыка исполнения
навыки исполнения,
не
владеют
специальной
терминологией
Учащиеся
слабо Учащиеся
разбираются
в разбираются
в
содержании
содержании
изучаемого
изучаемого
материала
материала
Высокий
(9-10 баллов)
Учащиеся слабо
владеют
специальной
терминологией,
имеют элементарные
навыки исполнения
Учащиеся свободно
ориентируются
в
содержании раздела,
владеют
специальной
терминологией,
отличаются
ярко
выраженной
индивидуальностью
Учащиеся
слабо Учащиеся освоили Учащиеся свободно
освоили содержание содержание
всех ориентируются
в
некоторых разделов разделов
содержании
всех
программы, владеют программы, владеют разделов
специальной
специальной
программы, владеют
терминологией
терминологией
специальной
терминологией,
способны
самостоятельно
осуществить
диагностику
проблемы
и
предложить для ее
решения варианты
39
Проверка теоретических знаний
1.
Для чего нужен дирижёр? (чтобы петь вместе, дружно).
2.
Как переводится слово «Ансамбль»? (французское слово «вместе).
3.
Что значит петь в ансамбле? (петь вместе, слитно, не выделяться).
4.
Что такое «унисон»? (слияние многих звуков или голосов в один).
5.
Какой может быть унисон в ансамбле? (чистый, фальшивый, слитный, пёстрый).
6.
Из каких движений состоит дирижёрский жест в начале и в конце пения?
(внимание , вдох - с остановкой рук, вступление, снятие).
7.
Как педагог показывает тихое пение, громкое пение? (тихое-маленькими жестами,
громкое - большими).
8.
Что такое «легато» и «стаккато»? (связно, отрывисто).
9.
Как педагог показывает пение «легато», и «стаккато»? («легато» - плавными жестами,
«стаккато» - отрывистыми).
10.
Что такое «цепное дыхание» (взятие дыхания не одновременно всеми поющими, а «по
цепочке»).
11.
Что такое «канон»? (когда одна и та же фраза поётся в разных голосах не одновременно,
а с отставанием одного голоса от другого).
12.
Что такое «тембр»? (окраска звука).
13.
Каким может быть тембр? (звонким, глухим, серебристым, матовым, грубым, нежным,
сиплым, чистым и т д.).
14.
Что такое «вибрато»? (волнистое звучание, когда звук струится).
Устройство и работа голосовых органов
1.

Из каких органов состоит дыхательный аппарат? (трахея, бронхи, лёгкие, диафрагма).

Как нужно правильно брать дыхание? (через нос или через нос и рот одновременно, без
резких и больших движений грудной клетки при вдохе и выдохе, расширяться должны при
вдохе лишь нижние рёбра (поясок при вдохе становится теснее).

Как удерживать дыхание во время пения? (следить за поднятой грудной клеткой).
2.

Что такое резонаторы? (усилители звука).

Какие резонаторы есть у певца? (головной и грудной).

Что относится к головному резонатору? (пространство рта, горла и носа, и вся лицевая
часть черепа).

Что нужно делать, чтобы голос звучал в головном резонаторе? (хорошо открывать рот и
горло, как бы зевать при пении).

Что относится к грудному резонатору? (трахея, бронхи).

Как использовать грудной резонатор? (петь так, как будто бы рот находится в груди).

Что означает слово «микст»? (смешанный).

Как петь «микстом»? (как будто бы «взрослым фальцетом», что бы головной голос
отзвучивал в груди).
3.

Как называется звуковыводящий аппарат и что в него входит? (артикуляционный:
нижняя челюсть, язык, губы, щёки).

Как открывать и удерживать нижнюю челюсть? (открывать за ушами, удерживать низко
опущенной - как на «А»).
Практические задания

Показать дирижерские жесты: внимание, дыхание, вступление, снятие. Тихо, громко.
Лигато, стаккато.

Спеть один куплет песни из репертуара.

Спеть упражнение.

Спеть гамму.
40

Спеть канон на два голоса.

Показать на упражнении и в песне: как правильно брать и удерживать дыхание во время
пения (с задержкой вдоха).

Спеть упражнение Глинки «как хорошо» на два голоса (с педагогом или с одним из
учащихся).

Спеть куплет песни из репертуара - на два голоса.
Учебно - наглядные пособия
Плакаты: «музыкальный словарь»; «устройство и работа голосовых органов»; нотная схема
(таблица В.А.Чернушенко), ритмические схемы; упражнения (см. в приложения)
Техническое оснащение
Пианино, магнитофон, аудиокассеты, зеркало, аудиоплеер, аудиодиски.
41
ПРИЛОЖЕНИЕ
Устройство и работа голосовых органов
Дыхательный аппарат: трахея, бронхи, диафрагма.
Правила певческого дыхания:
1. Выдохнуть воздух.
2. Закрыть рот и вдохнуть через нос (плечи не поднимать).
3. Задержать дыхание.
4. Во время пения удерживать расширенное состояние грудной клетки.
Звукообразующий аппарат: гортань, голосовые складки.
Правила звукообразования:
1. Вслушаться в нужный звук.
2. Приготовить положение рта «А, О, У, Э, И».
3. Упруго, но мягко послать выдох в связки.
4. Каждую частичку воздуха превращать в звук. (Э.Карузо).
Звукоусиливающий аппарат: грудной резонатор (трахея, бронхи);
головной резонатор (глотка, полости рта, носа, головы).
Правила пользования резонаторами:
Петь головным звуком, слегка опирая его на грудь.
Звуковыводящий (артикуляционный аппарат): нижняя челюсть, рот - губы, щёки, язык.
Правила артикуляции:
1. Ртом резко очерчивать гласные «А, Э, И, О,У» - как в немом кино.
2. Очень свободно (низко) опускать челюсть на гласных «О, У».
3. Стараться петь на улыбке «А, Э, И».
Во время пения:
1. Чтобы голос хорошо звучал, нужно вызвать в себе радостное приподнятое настроение!
2. «Все звуки надо брать сверху, кончиком дыхания, а воздушный столб крепко опирать на
диафрагму». (М.Э.Донец - Тейссер).
Скороговорки
1. Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка была бела тупа губа.
2. Ехал грека через реку, видит грека в реке рак, сунул грека руку в реку, рак за руку грека цап.
3. Перепел с перепелом в паре пел, перепел перепела перепел.
4. Во дворе трава, на траве дрова; раз дрова, два дрова, три дрова.
5. Лавировали, лавировали да не вылавировали.
6. На мели мы лениво ловили налима.
7. Дым столбом кипит, дымится пароход.
8. Хохлатые хохотушки хохотом хохотали; ха - ха - ха - ха - ха!
9. Шли сорок мышей, несли сорок грошей, две мыши поплоше несли по два гроша.
10. Клара у Карла украла кораллы, а Карл у Клары украл кларнет.
Музыкальный словарь для начинающих певцов
Унисон - слияние многих звуков в один
Тембр - окраска звука
Вибрато - волнистое звучание
Ансамбль - дружно, вместе
Канон - вступление по очереди
Артикуляция - активная работа рта в речи и в пении
Дикция - чёткое произношение
Резонатор - усилитель звука (грудной и головной)
42
Фальцет - головной голос
Микст - смешанный голос (головное и грудное резонирование одновременно)
Легато - плавно, связно
Нон легато - отдельно
Стакатто – отрывисто
Музыкальный словарь для среднего и старшего возраста
Метр - чередование сильных и слабых долей.
Ритм - чередование разных длительностей.
Темп - скорость чередования долей.
Лад - это система звуков, которая объединяется центральным звуком или созвучием.
Тональность - высота лада.
Гамма - поступенное восходящее или нисходящее движение звуков лада.
Мелодия - одноголосная последовательность звуков организованная в ладовом и
метроритмическом отношении.
Хроматическая гамма - последовательность звуков по полутонам.
Полутон - ближайщее расстояние между звуками.
Интонация - качество исполнения музыкальных звуков.
Аккорд - одновременное сочетание трёх и более звуков.
Ансамбль - единство темпа, ритма, характера звучания.
Артикуляционная гимнастика
1. Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка. Повторите четыре раза. (Далее каждое
задание выполняется 4 раза).
2. Покусайте язык попеременно правыми и левыми коренными зубами, как бы жуя его.
3. Сделайте языком круговое движение между губами и зубами. То же в противоположном
направлении.
4. Упритесь языком в верхнюю губу, в нижнюю губу, в правую щёку, в левую щёку (пытаясь
как бы проткнуть их насквозь).
5. Покусайте нижнюю губу, верхнюю губу, втяните щёки и закусите коренными зубами их
внутреннюю поверхность.
6. Выверните наружу нижнюю губу, обнаружив дёсны и придав лицу обиженное выражение.
7. Выверните наружу верхнюю губу, обнаружив дёсны и придав лицу подобие улыбки.
8. Чередуйте 6 - ое и 7 - ое движения в ускоряющемся темпе.
9. Поставьте указательные пальцы горизонтально под глазами и попытайтесь приподнять
пальцы, мышцами лица, контролируя, таким образом, активность мышц.
10. Одновременно поднимите мышцы под глазами и наморщите нос.
11. Сделайте нижней челюстью круговое движение вперёд - вниз.
12. Соедините движение нижней челюсти вперёд - вниз с выворачиванием нижней губы с
обнажением дёсен.
13. Соедините движение челюсти вперёд - вниз с выворачиванием нижней и верхней губы с
обнажением дёсен, приподниманием мышц под глазами и наморщиванием носа. Глаза широко
открыты, брови подняты. В этом положении сделайте четыре резких движения языком вперёд назад при неподвижной челюсти и губах. При этом не надо задерживать дыхание, дышать
спокойно и бесшумно.
Исполнение упражнений необходимо контролировать в зеркале.
Доречевые голосовые сигналы
Цель:
- разогрев и разработка всего звукового диапазона голоса;
- активизация дыхания;
- осознание регистрового порога;
- подъём эмоционального тонуса.
Приёмы:
1.- рот открыт предельно, челюсть неподвижна;
43
- подышать бесшумно на руки - шип горлом и носом одновременно (злая кошка);
- чередование: вдох - «шип» - вдох - «А» (грудной регистр), звук через нос и рот
одновременно.
2. «Волна»: скрип - «А» (грудной регистр), начало тихое, волнообразно усиливать звук
(3наката волны), язык расслаблен на нижней губе.
3. «Вой»: «У» (фальцет, завывая по-волчьи).
4. «Крик чайки»: визг на «А» (рот «злая кошка», звук через рот и нос, активный толчок
дыханием).
Фонетико - интонационные упражнения
Цель:
- активизация дыхания
- предельное опускание нижней челюсти
- твёрдое произношение согласных звуков
- осознание и речевая разработка грудного и фальцетного регистров
- выработка речевого унисона.
Приёмы:
Согласные «Ш, Ж; С,З; Т,Д; П,Б; В,Ф - произносить по четыре раза звуки «Ш,Ж» и т.д., а не
слоги «ШЕ, ЖЕ»:
- глаза удивлённо испуганные;
- толчок дыханием, сильно, коротко;
- рот открывать резко и предельно (пальцы обеих рук имитируют работу рта «открыть закрыть»).
Гласные «У, О, А, Э, Ы» - произносить по четыре раза каждую гласную гудящим звуком:
- пальцами мягко продавить щёки сверху вниз (на зубы);
- челюсть опущена и неподвижна.
Речевой унисон:
Вариант «Страшная сказка» - «У - УО - УОА - УОАЭ - УОАЭЫ - УОАЭЫИ»
- произносить слитно и тихо;
- звук грудной, без атаки, гудящий;
- челюсть низка и неподвижна, губы не напряжены;
- глаза выражают образ «страшно».
Вопросы и ответы: «У - О? У - О!» «О - А? О - А!» «А - Э? А - Э!» «Э - Ы? Э - Ы!»
«Ы - И? Ы - И!»
- исполнять скользящим звуком (глиссандо);
- при движении «вопрос» начинать, возможно, ниже и тише грудным звуком, усиливая
скользить голосом вверх до срыва грудного звукообразования в фальцет (проявление «порога»)
и далее фальцетом завершить вопрос. Все движения голоса снизу вверх осуществляются на
второй гласной - «у - О? о - А?» и т.д.;
При движении голоса вниз (ответ) начинать выше и звонче, головным (фальцетным) звуком,
ослабляя, скользить голосом вниз до срыва фальцета в грудной голос, завершить интонацию
ответа. Движение голоса сверху вниз до появления «порога» осуществляется на первой гласной
- «У - о! О - а!» и т.д.;
- рот открыт максимально, пальцы продавливают щёки, щёки мягкие.
44
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., 2000.
2.
Вендрова Т. Е., Пигарева И. В. Воспитание музыкой. – М.,1991.
3.
Емельянов В. В. Развитие голоса. – М., 1995.
4.
Кочеткова С. И. Некоторые аспекты вокально - хоровой системы В.В. Емельянова и её
практическое применение. – М., 1996.
5.
Малышева Н. М. О пении (из опыта работы с певцами). – М., 1988.
6.
Огороднов Д. Е. Воспитание певца в самодеятельном хоре. – 1980.
7.
Оськина С. Е., Парнес Д. Г. Музыкальный слух. – М., 2001.
8.
Сборники песен.
9.
Сет Риггс. Как стать звездой. Аудиошкола для вокалистов.
10. Соколова О. П. Двухголосное пение в младшем хоре.
11. Попов В. С. Методика музыкального воспитания. – 1990.
12. Халабуздарь П. В., Попов В. С. Теория и методика музыкального воспитания. – М., 2000.
13. Чустова Л. И. Гимнастика музыкального слуха. – М., 2006.
14. Шереметьев В. А. Пение и воспитание детей в хоре. – 1998.
15. Юдовина-Гальперина Т. Б. Музыка и вся жизнь. – 2005.
1.
2.
3.
Рекомендуемый список литературы для учащихся:
Егоров А. Н. Гигиена голоса и его физиологические основы. – 1970.
Маркуорт Л. Самоучитель по пению. – 2007.
Сборники песен для детей.
1.
2.
3.
Источники информации в интернете:
Сайт: www.melodyforever.ru.
Сайт: www.notarhiv.ru.
Сайт: www.piano-notes.net.
45