Альбоме пьес для детей» Г. В. Свиридова

Е.А.Мартынова
преподаватель МКОУ ДОД
«Кшенская ДШИ»
Советского
района п.Кшенский
Народные интонации в «Альбоме пьес для детей» Г. В. Свиридова
Курский край по праву может гордиться именами, которые оставили
яркий след в истории России. Творчество наших земляков, среди которых композитор Георгий Васильевич Свиридов, хорошо известно не только в
России, но и далеко за её пределами. Уроженец нашего Курского края Г. В
Свиридов один из самых известных композиторов XX века.
В его музыке нашли отражение черты характерные тяжелому периоду в
жизни нашей страны во время Великой Отечественной войны. Многие
художественные образы навеяны событиями этого времени. Обличение зла,
насилия, протест против всего, что мешает людям быть счастливыми. Вся
музыка его произведений глубоко национальна, особенно тесно связана с
народной крестьянской песней, образами Родины и народа. Искусство
Свиридова
гениальное и одновременно простое! На мой взгляд это
единственный композитор XX века, неутративший простоты и локоничности,
внутренней гармонии, страстной устремленности к добру и правде и
одновременно ощущение трагизма, происходящего от глубокого понимания
величия и драматизма переживаемой эпохи. Картины отечественной истории и
образы современности, пейзаж родной земли и народный напев, все то, что
заставляет каждого из нас вновь и вновь испытать любовь к Родине и гордость
за нее, одухотворено в музыке Георгия Васильевича Свиридова с высокой
поэтичностью, согрето лирическими переживаниями, глубокой привязанностью
к своему народу, к родным местам. Свиридов - отечественный композитор,
обратившийся к традициям и образам русской земли. Чувство, которое
выражает его музыка, лучше всего определить как облагораживающее и
возвышающее, поющее о самом любимом. С большим трепетом Георгий
Васильевич относился к своей малой родине. Эти чувства находили отражение
и в творчестве. Композитор обладал богатейшим мелодическим даром.
Мелодия - распевная, русская, задушевная. а сочетание гармонической
состовляющей: решительная, торжествующая, диссонирующая, острая и яркая.
Упругий ритм воздействует властно захватывающе, воспринимается как
выражение духа времени, чувствуется динамика и пульс XX века.
Важная особенность творчества Свиридова - это хоровое искусство,
которое опирается на такие истоки, как духовные православные песнопения и
русский фольклор, оно включает национальные элементы русской музыки. В
творческое наследие Георгия Свиридова входят произведения различных
жанров и форм. Яркий и самобытный композитор также талантливо проявил
себя в области фортепианной музыки, сумел найти новые, совершенно
необычные для фортепианной музыки приемы, чтобы передать своеобразную
звучность народной музыки. Все произведения для фортепиано соло были
созданы Г. В. Свиридовым в ранний период творчества. Это две сонаты, две
партиты, несколько циклов миниатюр. «Альбом пьес для детей» композитор
сочинил в 1948 году, когда у него родился сын. Так мир детства появляется и в
творчестве Георгия Васильевича Свиридова.
В раннем детстве все любят музыку, она занимает в жизни ребенка
важное место. И композиторы во все времена сочиняли музыку для горяче
любимого ребенка или посвящали ему. Эта музыка особенная. Композиторы
заботятся о том, чтобы ее сюжет был интересен и доступен для понимания
маленькому существу. А прекрасный мир звуков поясняет, рассказывает,
обучает и вводит ребенка в современный и реальный мир. В музыке
современных композиторов раскрывается перед нами мир детства – особый
мир, близкий нашим детям, в котором живут эмоциональная открытость,
бесхитростность, внутренняя приподнятость, мечтательность и детская
непосредственность.
«Альбом пьес для детей» Г. Свиридова включает семнадцать небольших
произведений, различных по характеру, масштабу, технической трудности.
Композитор долго думал над названиями отдельных пьес, пробовал разные
варианты. В рукописях мы находим неожиданные заглавия пьес: например,
пьеса «Попрыгунья» имела несколько вариантов названий «На цыпочках» и
«Игра в мячик», а «Музыкальный ящик» - «Облака» и «Аквариум». В первом
издании «Альбом для детей» вышел в 1958 году под редакцией Л. И. Ройзмана
и В. А. Натансона. Тематика пьес - события, случающиеся в детской жизни,
игры, природа, эмоционально-психологические состояния, портреты
человеческого характера, сказки, фольклор, отражение современности.
Программные миниатюры расположены по мере возрастания художественнопсихологических и технических трудностей, предназначены для обучающихся
детских музыкальных школ с третьего по седьмой класс.
Фортепианный
стиль
Г.В.Свиридова
отличается
живописноколористическими звукоизобразительными приемами, картинностью. Главное
достоинство пьес - это сочетание яркой образности, самобытности стиля
художника с доступностью детскому пониманию применяемых средств
музыкальной выразительности и технических приемов. Стремясь, как и в
вокальной музыке, к правдивой передаче человеческих характеров и
переживаний, Г. Свиридов вводил и в инструментальную область
выразительные интонации русской народной песни. Композитор
в
большинстве пьес для детей использует народно - сказочные элементы и
распевность народных мелодий.
Открывается альбом пьесой «Колыбельная песенка». Колыбельная звучит
в спокойном темпе, медленно, тихо, напевается как бы вполголоса. Мелодия
основана на остинатном повторении одной и той же четырехтактовой фразы,
она строго диатонична (C-dur) и очень близка старинным русским народным
песням. Сопровождение меняется, придаёт музыке красочность и разнообразие
звучания (подголоски, аккорды, смена регистра). Повторения мелодии
успокаивают, придают музыке некоторую монотонность. Мелодичные секундокварто-квинтовые созвучия, переходящие в унисон звучат как ласковое
заклинание. Убаюкивающий ритм и скользящие аккорды выражают мечту о
светлом будующем.
Cледующая пьеса - «Ласковая просьба». Композитор достаточно ясно
рисует характер действия. Название музыкальной зарисовки раскрывается в
самой музыке. Пьесы с подобным названием очень важны для стимулирования
воображения обучающихся, и для познания на примере собственной
исполнительской практики специфических особенностей музыки как вида
искусства, принципиально отличающих ее , скажем , от литературы или
живописи. Произведение написано в форме периода. Композитор использует в
создании музыкального образа переменный лад, трепетную хроматизацию,
постепенно возвышающуюся мелодию. Мелодия напевная, теплая,
мечтательная. Мягкий, ровный звук в аккомпанименте передает просящую,
настойчивую, ласковую интонацию. Работа над звучанием мелодии
непосредствено связана с ощущением гибкой мелодической линии,
фразировкой, что требует от исполнителя пластичности руки, чуткости
прикосновения пальцев. В интанационной структуре мелодии очень важно
понимание ее динамической устремленности к верхнему звуку. Здесь главное
услышать мелодическую линию, фразу, единое дыхание мелодии, добиваться
певучести легато. Педаль здесь имеет большое значение, так как пианист
находит тембр и колорит звучания, создает гармонический фон мелодии, но не
следует ею злоупотреблять.
Пьеса «Перед сном» написана в жанре колыбельной. Когда наступает
вечер, стихает вьюга, становиться тихо и спокойно, тогда мама начинает петь
песенку для своего маленького непослушного малыша. В светлой музыке с
интонациями народной песни можно услышать сказочный образ Дремы. Чтобы
успокоить ребенка музыка погружает нас в размеренный ритм укачивающих
движений. Пьеса написана в простой трехчастной форме. Первая часть
вдохновенная, прозрачная, светлая. Звучит тихо, нежно в высоком и среднем
регистре. Мелодия поступенно нисходящая, опевающая основные ступени.
Близость к народной музыке подчеркивается и ладовой переменностью, и
многоголосной фактурой. Как будто голоса оплетая орнаментом неподвижные
звуки средней партии непрерывно двигаются навстречу друг другу и сходятся в
радостном звучании мажерного аккорда. Средняя часть - динамически
развернута, музыка драматизируется за счет октавных возгласов на sf и
октавных движений нижних голосов на фоне затихающей мелодии. Прямая
педаль, снятая на 2-й четверти, прерывает звучание баса, создает
непрерывность мелодической линии. Трудность исполнения текста в правой
реке заключается в распределении ощущения в пальцах, ведущих мелодию и
подголосок. Необходимо точное выучивание аппликатурных моделей.
Разнообразие возможностей воплощения в звуках образов русской
природы раскрывается Г. Свиридовым в пьесе «Зима». В исполнении этого
произведения необходимо очень тонкое владение фразировкой, дыханием
фразы. Изумительная по своей таинственности и сказочности мелодия
изображает зимнюю, русскую природу. Таинственное возникновение звука в
начале - как робкая песнь в ночи, но глубина эмоциональной насыщенности
требует полного, глубокого звучания. Здесь особенно важно произнесение
каждого звука в общем звучании фразы, что зависит от глубины погружения
пальца, включения массы всей руки, интуитивной гибкости в ведении фразы.
Необходимо найти нужное движение, т. к. замедленный темп приведет к
статичности, а в подвижном исчезнет глубина звука. Строгое октавное
проведение темы, затем неторопливое движение сходящихся и расходящихся
диссонирующих голосов и аккордов. Глубокие басы, возникающие будто из
недр фортепиано и высоко звучащая дублирующая мелодия создает ощущение
бескрайнего пространства. Спящая, тихая зимняя природа закуталась в
снежные сугробы, мороз крепчает, усиливается ветер и мелодия непрерывно
развивается (диссанирующее, острое, колючее усиливающиеся звучание) от рр
до sf. Длительный подход к кульминации звучит на едином дыхании с
постепенным нагнетанием звучности. Затем угасание (октавы опускаются все
ниже и ниже) и возвращение мелодии к ррр. В пьесе большую роль играют
динамические оттенки, нюансы и педализация.
Звучание русских народных песен композитор использует в пьесе
«Звонили звоны». Программность этой пьесы помогает создать звуковой образ,
колорит звучания. Мы словно слышим, как к одному колоколу присоединяется
звон новых и новых колоколов. Громкий, яркий, тревожный звон оповещает
народ о нападении врага. По составу нотного текста можно предположить, что
это хоровая партитура. Сначала звучит средний голос, затем мелодия на октаву
выше повторяется у сопрано, возвращается и поется в терцию с нижним
голосом. Написано произведение в форме повторяющегося 8 тактового
периода. Пьеса начинается распевно, но потом звучит все более громко,
напряженно, тревожно. Повторяющиеся ноты, короткие мотивы с
интонационным устремлением к длинной ноте, звучат декламационно
подчеркнуто и призывно. Большая звуковая насыщенность аккордов и
секундовые сочетания вносят напряженность и драматизируют музыку.
Повторяющиеся аккорды не должны звучать как фон. Настойчивость, ровность
и ясность каждого аккорда вносят динамичность и движение в звучание
музыки, поэтому их исполнение не должно превращаться в подобие
аккомпанемента. Чтобы аккордовый состав звучал полно, а тема была не
разорвана, берется запаздывающая педаль. Мужественный характер народной
песни подчеркивается постоянным ярким динамическим f и ff.
В «музыкальном портрете» «Парень с гармошкой» композитор помогает
развитию ассоциативного мышления маленьких исполнителей. Здесь детская
фантазия может нарисовать деревенский праздник. Русские люди издавна
собирались на гулянья - пели, плясали, играли на народных инструментах.
Мелодия и аккомпанемент подражают звучанию гармошки. Г. В. Свиридов
использует лидийский лад, форму рондо, повторяющийся мотив, похожий на
народную мелодию, аккордовое изложение. Пьеса исполняется ярко, смело,
уверенно, активно. Мелодия звучит ясно, четко, с подчёркнутыми акцентами.
Она лаконичная, незатейливая, простая. Исполнение не должно быть
тяжеловесным. Чтобы избежать этого, партия левой руки играется легко,
аккуратно, четко, мелодия в правой руке - цельными фразами. Штрихи,
акценты, динамическое прохождение темы то на р, то f создают легкий
характер. Темп - достаточно быстрый, постоянно ровный. Прямая педаль на
сильную долю подчеркивает вступление повторяющейся мелодии. Окончание
пьесы похоже на то, как сжимаются и разжимаются меха гармошки.
Заключительные аккорды звучат с удалью, лихостью, озорством.
Пьесы Свиридова принадлежат к числу именно тех немногих сочинений,
которые, будучи доступными для детского восприятия и исполнения, в
состоянии учить главному — исполнительскому творчеству, неразлучному с
освоением современного музыкального языка, современных средств
художественной выразительности. Знакомство детей с народной песней и
музыкальным фольклором родного края развивает интерес и внимание к
окружающему миру, народному слову и народным обычаям, воспитывает
художественный вкус и любовь к Родине, обогащаются знания. Наследие
выдающегося русского композитора с мировым именем Г. В. Свиридова
бесценно в формировании нравственных, духовных и эстетических идеалов
современного человека. Георгию Васильевичу принадлежат такие слова:
«Музыка предназначена для духовного совершенствования человека. И в этом
– ее основная миссия». Мы надеемся, что сегодня, учащиеся музыкальных
школ, встретившись с музыкой Г.В. Свиридова, задумаются о необходимости
сохранения русского поэтического и музыкального языка, бесценных сокровищ
старинного искусства.
Литература:
1. Акопян Л.О. Музыкальный мир Георгия Свиридова. М., 1990.
2. Васильева Л.В. Статья “Воспитание у школьников любви к Отечеству на
примере изучения музыкального наследия Г. В. Свиридова. Общероссийский
проект “Школа цифрового века”
3. Рыданова О. П. Слушаем музыку, методическое пособие. М: Просвящение,
2009.
4. Сергеенко А. Б. Записные книжки Георгия Свиридова. М., 2000.
5.Сохор А. Георгий Свиридов. М., 1972. 2-е изд.