музыкально
advertisement
Тема: «ПРИМЕНЕНИЕ АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИХ МЕТОДОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ». Учитель музыки: Тарасова О.В. 1 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………..... ГЛАВА1.АРТ-ТЕРАПИЯ В ИСТОРИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ……………….. 1.1. 1.2. 3 7 Арт-терапия в деятельности образовательных учреждений разных стран мира……………………………………………………………….... 7 Сущность понятия арт-терапии………………………………………… 11 ГЛАВА 2. АРТ-ТЕРАПИЯ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ.................. 14 2.1. Арт-терапевтические свойства музыки………………………………… 14 2.2. Технологии активной музыкотерапии………………………………….. 28 2.3. Арт-терапевтические методы, приемы, средства и их применение на уроках музыки..……………………………………............................. 33 ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….............. 45 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………………… 48 ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………………………. 2 51 ВВЕДЕНИЕ. В проекте «Наша новая школа» сказано: «модернизация и инновационное развитие - единственный путь, который позволит России стать конкурентным обществом в мире 21-го века, обеспечить достойную жизнь всем нашим гражданам. В условиях решения этих стратегических задач важнейшими качествами личности становятся инициативность, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения, умение выбирать профессиональный путь, готовность обучаться в течение всей жизни. Все эти навыки формируются с детства»1. Выпускник школы должен получить систему универсальных знаний, которые помогут ему успешно адаптироваться на рынке труда; обладать высокой креативностью мышления, позволяющей творчески подходить к решению проблем; быть зрелой личностью, способной критически оценивать окружающую действительность и поступающую извне информацию. В реализации этих задач большая значимость отводится предметам художественно-эстетического цикла и уроков музыки в частности. Назрела необходимость усовершенствования и организации педагогического процесса в школе в целях сохранения психологического здоровья школьников. Нынешнее состояние школы не позволяет эффективно решать задачи сохранения психологического здоровья детей и требует новых подходов к этой проблеме. Социальные процессы, происходящие в современном российском обществе в начале нового тысячелетия, ставят перед отечественной педагогикой новые задачи в области образования и воспитания подрастающего поколения, в том числе воспитания средствами искусства. В настоящее время возникает необходимость рассматривать искусство не только как фактор развития и формирования личности, но и как эффективное средство профилактики нарушений и сохранения здоровья учащихся, защиты детской психики от агрессивных воздействий среды. Новые задачи образования 1 и воспитания обусловлены http://mon.gov.ru/press/news/5233/ 3 комплексным характером проблематики картины современного мира, в котором приходится развиваться и формироваться подрастающему поколению. Они включают в себя: обострение социальных процессов, приводящих к повышению психологического напряжения в обществе, последствия научно-технического прогресса, проявляющиеся в экологических проблемах, в частности, загрязнении окружающей среды, техногенных катастрофах, возрастании информационных потоков и многом другом. Все это оказывает существенное влияние на развитие и формирование подрастающего поколения, находя выражение в снижениях показателей физического и психического здоровья детей, приводя к особенностям возрастного развития, как распространенным, типичным для детей определенной возрастной категории, так и сугубо индивидуальным, в том числе, с учетом особенностей влияния наследственных факторов и воспитания. Таким образом, перед системой образования встают задачи расширения сферы психолого-педагогической коррекции учащихся. Эти задачи связаны, в том числе, с усилением инновационных педагогических процессов, направленных на максимальное развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Актуальность исследования заключается в изучении возможностей использования арт-терапевтических методов на уроках музыки, с целью профилактики и самокоррекции, негативных психоэмоциональных состояний у детей. Актуальность проблемы исследования обусловлена противоречиями между реальными потребностями общества в профилактике нарушений психологического здоровья подрастающего поколения, и недостаточно эффективной реализацией воспитательно-обучающего и психологического потенциала искусства в учебно-воспитательном процессе в современных условиях общеобразовательной школы. А также недостаточно использующимся эстетическим потенциалом искусства, содействующим 4 максимальному развитию личности ребенка, формированию его мотивов и ценностей. Цель исследования - Изучить влияние арт-терапевтических методов на психо-эмоциональное состояние обучающихся на уроках музыки. В соответствии с целью исследования определены задачи. Задачи исследования: 1. Проанализировать, изучить использование арт-терапии в образовательных учреждениях разных стран мира. 2. Выявить сущность понятия арт-терапии. 3. Изучить арт-терапевтические свойства музыки. 4. Технологии активной музыкотерапии 5. Выявить педагогические возможности использования арт- терапевтических методов на уроках музыки. Объект исследования. Использование арт-терапевтических методов на уроках музыки. Предмет исследования. Психо-эмоциональное состояние обучающихся. Теоретико-методологической основой исследования послужили теоретические труды, разработки по философии, музыкальной педагогике и психологии. Теоретические основы исследования соответствуют характеру проблемы и включают в себя: концепции и теоретические труды о философско-методологических и психолого-педагогических аспектах искусства как средствах развития, формирования и оздоровления личности крупнейших отечественных и зарубежных философов: Аристотеля, Платона, Сократа, А.Ф. Лосева, H.A. Бердяева, и др.; педагогов и психологов: Я.А. Коменского, Ж.Ж. Руссо, И.Г. Песталоцци, 3. Фрейда, К.Г. Юнга, М. Люшера, Р. Арнхейма, Л.С. Выготского, Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна и др.; педагогов, разработавших концептуальные основы использования арттерапии в школе: Т.И. Баклановой, Н.М. Сокольниковой, Т.С. Комаровой, Л.Д. Лебедевой; специалистов в области 5 клинической психологии, психотерапии, сказкотерапии, музыкотерапии и арт-терапии: В.М. Бехтерева, В. Вундта, Б.Ф. Ломова, С. В. Шушарджана, В.И. Петрушина, А.И. Копытина, В.Г. Ражникова и др. Методы исследования: для решения поставленных задач использовался комплекс взаимосвязанных и взаимодополняющих методов, направленных на изучение возможностей влияния арт-терапевтических методов на развитие процессов - психоэмоциональных состояний. литературы по исследуемой проблеме. 6 Теоретический анализ ГЛАВА 1. АРТ-ТЕРАПИЯ В ИСТОРИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ 1.1. АРТ-ТЕРАПИЯ В ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ РАЗНЫХ СТРАН МИРА Существует немало публикаций, подтверждающих использование арттерапии в образовательных учреждениях разных стран мира, прежде всего, тех стран, где арт-терапия достигла высокого уровня профессионализации. Это относится к таким странам, как США2 и Великобритания 3. Арттерапевтическая деятельность осуществляется в этих странах в основном дипломированными арт-терапевтами, получившими специальную постдипломную подготовку, рассчитанную как минимум на два или три года. Западные педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач, таких, в частности, как развитие у учащихся навыков решения проблем и их способности справляться со стрессом, повышение их межличностной компетентности и совершенствование коммуникативных навыков, а также раскрытие творческого потенциала молодежи и формирование у учащихся здоровых потребностей. Значительное количество американских публикаций, отражают диагностические и развивающие аспекты применения методов арт-терапии в образовании4. При этом нередко используются оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами. Наиболее показательными в этом отношении являются работы арт-терапевата Р. Сильвер, которая исследовала диагностические и развивающие возможности арт-терапевтических методов в образовательных учреждениях, начиная с 1970-х годов. Ею разработаны три графических теста, тесно связанные с процессом арт-терапевтического Ирвуд Ч., Федорко М., Хольцман Э., Монтанари Л., Сильвер Р. Диагностика агрессивности на основе использования теста «Нарисуй историю»//Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. Том 7, №3, С.51-64, 2012, Холт Э. и Кейзер Д. Признаки семейного алкоголизма при выполнении детьми Кинетического рисунка семьи//Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. 2010, Том 7, №2, С.20-34. 3 Уэлсби К. Часть целого: арт-терапия в школе//Арт-терапия. Хрестоматия (под ред. А. И. Копытина А. И.). СПб.: Питер, 2010., Боронска Т. Оборотень и ринг. Изучение бессознательных процессов с помощью метафор//Практикум по арт-терапии (под ред. А. И. Копытина). СПб.: Питер, 2013 4 Ирвуд Ч., Федорко М., Хольцман Э., Монтанари Л., Сильвер Р. Диагностика агрессивности на основе использования теста «Нарисуй историю»//Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. Том 7, №3, С.51-64, 2012., Холт Э. и Кейзер Д. Признаки семейного алкоголизма при выполнении детьми Кинетического рисунка семьи//Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. 2012, Том 7, №2, С.20-34) 2 7 консультирования в школах – Рисуночный тест Сильвер, Тест «Нарисуй историю» и Техника стимульного рисования. Британский арт-терапевт К. Уэлсби5 отмечает, что в условиях реформирования государственной системы образования и возрастающей учебной нагрузки у многих учителей развивается синдром «эмоционального выгорания». Они не в состоянии проводить работу с неблагополучными или отстающими учениками, в связи с чем, школьные арт-терапевты могут взять на себя функцию психологической поддержки таких учеников. Ряд публикаций подтверждает активное внедрение арт-терапии в общеобразовательные школы Израиля, Японии. Специалисты в области отечественной психологии и педагогики искусства: Б.М. Теплов, В.И. Петрушин, В.Н. Кузин, М.Л. Лазарев, Б.Г. Ананьев и другие продолжили традиции Л.С. Выготского, который в поисках путей построения объективной психологии искусства в качестве ее "клеточки" избрал эстетическую реакцию на художественное произведение (М.Г. Ярошевский). В. И. Петрушин, М.Л. Лазарев и др. разработали научнометодические рекомендации для работы с детьми в целях оздоровления детского организма средствами искусства. Освещение проблем художественно-творческой активности в процессе обучения школьников изобразительному искусству осуществлялось в специальных философских работах Е.А. Ануфриева, Г.З. Апросяна, Ю.Ф. Бухалова, Т. С. Лапиной и других. Эти проблемы применительно к школьникам исследовались Л. П. Аристовой, Н. М. Сокольниковой, И. Ф. Харламовым, Т.И. Шамовой. Особое внимание в диссертации уделялось концептуальным подходам к оздоровлению детского организма средствами искусства, освещенным в трудах Т.И. Сокольниковой. Баклановой, Л.Д. В Т.С. Комаровой, последнее время Л.Д. в Лебедевой, арт-терапии Н.М. получило распространение использование музыки для нормализации эмоциональноволевой сферы личности. Уэлсби К. Часть целого: арт-терапия в школе//Арт-терапия. Хрестоматия (под ред. А. И. Копытина А. И.). СПб.: Питер, 2011. 5 8 Отечественный опыт применения арт-терапии в школах, так же отражен в работах М. Ю. Алексеевой6, Е. Р. Кузьминой7, Л. Д. Лебедевой8, А. В. Гришиной9, Л. А. Аметовой10, Е. А. Медведевой, И. Ю. Левченко, Л. Н. Комиссаровой, Т. А. Добровольской11. Л. А. Аметова разработала программу формирования арт- терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арт-терапевт», рассматривая ее как инновационный педагогический прием, направленный на развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Д.И.Воробьевой разработана интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника.12 А. В. Гришиной разработана программа развития творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования. Работы Л. Д. Лебедевой посвящены некоторым вопросам использования арт-терапии в образовании. Л.Д.Лебедева рассматривает подходы к использованию арт-терапии в школе как педагогическую технологию. В ее исследованиях представлен подход традиционного использования изобразительного искусства и продуктов изобразительного творчества в качестве арт-терапевтического фактора, дается изложение технологии арт-терапевтического рисования. Алексеева М. Ю. Практическое применение элементов арт-терапии в работе учителя. Учебнометодическое пособие для учителя иностранного языка. М.: АПК и ПРО, 2012. – 88 с. 7 Кузьмина Е. Р. Нарисуй мне о себе: практическая психология для взрослых и детей. М.: Когелет. 2011. – 48 с. 8 Лебедева Л. Д. Арт-терапия в педагогике // Педагогика. – 2010. -- №9. – с. 27-34., Лебедева Л. Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. СПб.: Речь, 2013. 9 Гришина А. В. Развитие творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования. Автореферат на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. Волгоград: Волгоградский государственный педагогический университет, 2011. 10 Аметова Л. А. Формирование арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арттерапевт». М.: Московский государственный открытый педагогический университет, 2013а. – 36 с., Аметова Л. А. Педагогическая технология использования арт-терапии в начальной школе. Автореф. дисс. на соиск. уч. степени канд. пед. наук. Москва: Московский государственный открытый педагогический университет, 2013б. 11 Медведева Е. А., Левченко И. Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании. М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 246 с. 12 Воробьева Д. И. Гармония развития. Интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. СПб.: Детство-пресс, 2013 6 9 Применение методов арт-терапии и арт-педагогики в специальном образовании рассматриваются так же в работе Е. А. Медведевой, И. Ю. Левченко, Л. Н. Комиссаровой и Т. А. Добровольской. Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, задержкой психического развития, нарушениями поведения, умственной отсталостью, нарушением опорнодвигательного аппарата). Авторы рассматривают арт-терапию как совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства и позволяющих проявлений путем стимулирования осуществлять художественно-творческих психокоррекцию. Соответственно такому пониманию арт-терапии включаются в нее такие частные ее формы, как изотерапия, библиотерапия, кинезиотерапия, музыкотерапия, психодрама и некоторые другие. Таким образом, в настоящее время можно выделить несколько направлений использования психофизиологическое нарушений), искусства (связанное с психотерапевтическое в коррекционной коррекцией (связанное работе: психосоматических с воздействием на когнитивную и эмоциональную сферы), психологическое (выполняющее катарсистическую, регулятивную, коммуникативную функции), социальнопедагогическое (связанное и с расширением общего активизацией потенциальных развитием эстетических художественно-эстетического возможностей ребенка потребностей, кругозора, в с практической художественной деятельности и творчестве). Реализация этих направлений в работе с детьми с проблемами осуществляется через определенные психокоррекционные, коррекционно-развивающие используются в рамках арт-педагогики и арт-терапии. 10 методики, которые 1.2. СУЩНОСТЬ ПОНЯТИЯ АРТ-ТЕРАПИИ. Широкую известность арт-терапия получила в середине XX века. Термин «АРТ-ТЕРАПИЯ» (art – искусство, art therapy – терапия искусством) означает лечение пластическим изобразительным творчеством с целью выражения человеком своего психо-эмоционального состояния. Впервые этот термин был употреблен Адрианом Хиллом в 1938 году при описании своих туберкулезными занятий больными в применяться ко всем видам изобразительным санаториях. Затем творчеством этот термин терапевтических занятий с стал искусством (музыкотерапия, драма терапия, танце двигательная терапия и т.п.).В качестве особого вида профессиональной деятельности арт-терапия начала развиваться в Великобритании после Второй Мировой войны, причём в тесной связи с психотерапией. В 1960-1980 гг. были созданы профессиональные объединения, которые способствовали государственной регистрации арт-терапии как самостоятельной специальности. В 1969 году была создана Американская арт-терапевтическая ассоциация, объединявшая арт-терапевтов – практиков. Подобные ассоциации возникли впоследствии в Англии (БААТ, Британская Ассоциация арт-терапевтов), Голландии, Японии. 1980 – 1990 гг. ознаменовались изменением культурного климата. Мир столкнулся с проблемами притока иммигрантов, беженцев, с вынужденным существованием расовых и этнических сообществ на одной территории. В таких условиях значительной оказывается помощь арт-терапевтов. В нашей стране последние годы стали временем бурного развития психотерапии и активного освоения её новых форм и моделей. Арт-терапия вызвала большой интерес специалистов и потенциальных клиентов. Впрочем, вплоть до последнего времени в России об этом чрезвычайно интересном и перспективном направлении было известно явно недостаточно, что и стало причиной самых причудливых его толкований. В нашей стране 11 развитием этой профессии занимаются пока в основном врачи-психиатры и психотерапевты – такие, как А.И. Копытин, кандидат медицинских наук, президент Арт-терапевтической ассоциации, руководитель программы базовой подготовки специалистов в области арт-терапии и других направлений терапии творчества. Можно привести примеры различного понимания арт-терапии. Эдит Крамер считала возможным достижение положительных эффектов прежде всего за счет «исцеляющих» возможностей самого процесса художественного творчества, дающего возможность выразить, заново пережить внутренние конфликты и, в конечном счете, разрешить их. Адриан Хилл связывает исцеляющие возможности изобразительной деятельности прежде всего с возможностью отвлечения пациента от «болезненных переживаний». Маргарет Наумбург полагает, что человек в результате художественных занятий преодолевает сомнения в своей способности свободно выражать свои страхи, выступает в соприкосновении со своим бессознательным и «разговаривает» с ним на символическом языке образов. Выражение содержания своего собственного внутреннего мира помогает человеку справиться с проблемой. Существование множества точек зрения на то, что представляет собой арт-терапия, вполне естественно. К тому же арт-терапевтическая изобразительная работа предполагает широкий выбор различных материалов. Наряду с красками, карандашами, восковыми мелками или пастелью, часто используются также журналы, цветная бумага, фольга, текстиль, глина, пластилин и др. Надо иметь бумагу разных форматов, кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, скотч и т.д. «Механизм» терапии прозой или поэзией таков, что позволяет застенчивому человеку в форме стихотворения, рассказа описать свои переживания, спрятавшись за спину своего героя, будто к нему самому это не относится. Большинством отечественных авторов, затрагивающих в своих публикациях тему арт-терапии, она также понимается как система 12 здоровьесберегающих воздействий,13 либо как одна из форм психотерапии, основанная на занятиях клиентов изобразительным творчеством.14 Таким образом дать исчерпывающее определение арт-терапии довольно трудно, потому что оно в определенной мере зависит от теоретических представлений и области практической деятельности специалиста, от характерных для той или иной страны моделей арт-терапии и степени их «зрелости». Согласно международной классификации психотерапия искусством представлена четырьмя видами: арт-терапией (психотерапией посредством изобразительного творчества), драма терапией (психотерапией посредством сценической игры), танцевальный-двигательной терапией (психотерапией посредством движения и танца) и музыкальной терапией (психотерапией посредством звуков и музыки)15. Копытин А. И. Основы арт-терапии. СПб.: Лань, 2010 Копытин А. И. Теория и практика арттерапии. СПб.: Питер, 2012. 13 14 Никольская И. М. Арттерапия – терапия изобразительным искусством // Учебник Детская психиатрия (под ред. Э. Г. Эйдемиллера), СПб.: Питер, 2012. С. 993-999. 15 Карвасарский Б. Д. Психотерапевтическая энциклопедия. СПб.: Питер, 2010, 13 ГЛАВА 2. АРТ-ТЕРАПИЯ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ 2.1. АРТТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА МУЗЫКИ То, что музыка способна изменить физическое и душевное состояние человека, открытие не нашего времени. Это хорошо знали жители Древней Греции, Рима, Древневосточных стран. Знали и владели искусством врачевать человеческие недуги. Например: а) у одного из племен Восточной Африки было принято, чтобы доктор приходил к больному с маленьким колокольчиком, в который он время от времени мелодично звонил. Свой разговор врач начинал напевным тоном и больной в ответ должен был петь так, чтобы возникал своеобразный дуэт б) в Австралии видели в селе аборигенов врача, который использовал при лечении связку свирелей; в) из литературных источников древности мы узнаем из рассказов Плутарха о том, что приступы гнева у Александра Македонского усмиряли игрой на лире; г) в эпоху Возрождения лондонский врач Ричард Брокслесби написал свои рассуждения о древней и современной музыке и применении ее для лечения болезней. Он обращает внимание на то, что врачу необходимо знать, какую роль в жизни больного играла музыка до болезни; д) в 18-19 веках редкая лечебница для нервно - больных обходилась без штатного музыканта. Уже в то время к помощи музыки прибегали не только при психических нервозах, но и при физическом недомогании. Так, французский врач Жозеф Рекалье, зная, что люди с больным желудком нервны сказал одной из пациенток: “Желудок любит ритм, мадам герцогиня, принимайте еду под звуки барабана. А крупнейший ученый Древнего Востока Ам-Хорезми сказал: '' На моей Родине с давних времен принимают для лечения слово, лекарство, нож, а также музыку. Я предпочитаю последнее. 14 Во многих первобытных племенах, чтобы быть принятым взрослыми членами общины, было необходимо не только умение метко стрелять и быстро лазать по деревьям, но более всего ценилось умение играть и сочинять музыку. Опыт лечебного применения музыки имеет многовековую историю. Аристотель считал музыку средством лечения тела и очищения души. Выдающийся врач Авиценна уже тысячу лет тому назад исцелял музыкой нервно больных. Культуру, какой бы страны мы ни взяли, везде можем найти сведения об использовании музыки в нормализации душевного состояния людей. В колыбелях человеческой цивилизации – Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты использовали музыку для врачевания. Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки – древнегреческого философа Пифагора мы находим описание того, каким образом музыка может влиять на эмоциональное состояние человека. Знаменитый оратор Гай Гракх всегда, когда выступал перед народом, держал позади себя раба-музыканта, который звуками флейты давал ему верный тон и ритм речи, умеряя или возбуждая дух красноречия своего господина. Певец Орфей мог своим пением смягчить души не только людей, но даже диких зверей и птиц. Врач Асклепиад звуками музыки усмирял раздоры, а звуками трубы восстанавливал слух глухим. Слушание музыки, исполняемой на цитре, по мнению древних греков и римлян, способствовало процессу пищеварения. Римский врач Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов ядовитых змей. При лечении тарантизма (укуса пауком тарантулом) эффективным средством у итальянцев считались музыка и танец. Больные в «бешеном» темпе танцевали до полного изнеможения танец под названием «Тарантелла», твердо веря, что яд остается в теле до тех пор, пока он весь не «вытанцуется». Демокрит рекомендовал слушать флейту при смертельных 15 инфекциях. Платон предлагал от головной боли лекарство, состоящее из набора трав. Лечение сопровождалось пением магического характера. Считалось, что без пения и музыкального сопровождения лекарство теряло свои лечебные свойства. В античных источниках мы находим множество свидетельств, говорящих о чудесных исцелениях, достигнутых при помощи музыки. Каждого из нас окружает огромное количество звуков. Владеть ими, подчинять их себе - значит использовать дополнительный ресурс, дарованный жизнью. Не секрет, что музыка влияет на психику, физиологию, настроение, волю слушателя. Музыкальное произведение оказывает возбуждающее или успокаивающее воздействие. Оно может вызвать как положительные, так и отрицательные эмоции. В Иудее, Индии, Древней Греции, Китае предпринимались попытки изучения цвета и применения его в диагностике болезней, а также изменения психологических состояний средствами песнопения и молитв. Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела. Особенностью китайской медицины является подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Так, печени соответствует эмоция - гнев. При гиперфункции (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) боязливость, страх, депрессия. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами. 16 По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека. Звуки музыки рассматривались по отношению к телу человека, которые сообщали ему те или иные свойства. Особое место в системе китайской музыкотерапии занимали музыкальные инструменты, посредством которых устанавливалась связь между их звучанием, вибрациями различных органов тела и колебаниями космоса. Музыка, воздействуя таким образом на человека, приводила его в состояние гармонии с природой. Музыкотерапия широко использовалась и в Древней Индии. Она основывалась на идее единства Вселенной и закона ритма, воз-действующих на духовную сущность человека. Выдающийся индийский философ и музыкант Хазрат Инайят Хан, раскрывая механизм взаимодействия ритма и Вселенной, отмечает: «Деревья радостно машут ветвями в ритм с ветром; шум моря, бормотание бриза, свист ветра в скалах, среди холмов и гор, вспышка молнии и удар грома, гармония солнца и луны, движения звезд и планет, цветение растений, падение листа, регулярная смена утра и вечера, дня и ночи - все это открывает для видящего музыку природы. Младенец отзывается на музыку до того, как научится говорить; он двигает своими ручками и ножками в такт и выражает радость и боль в разных тонах»16 Музыковеды полагают, что сначала человек выражал свои мысли и чувства низкими и высокими, короткими или продолжительными звуками. Глубина его тембра говорила о силе и мощи, а высота тона проявляла любовь и мудрость. Человек передавал различные эмоциональные состояния с помощью многообразия музыкальных звуков. Это постепенно превратило музыку в особый язык, с помощью которого выражаются различные человеческие состояния. Индийская философия считает, что даже самый 16 Шушарджан С. В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. - М., 2010. - С. 131. 17 простой язык, слово, речь не могут существовать без музыки, что воздействие музыки зависит не только от мастерства исполнителя. Ее эффект на слушателя определяется и уровнем духовного развития музыканта, по этой причине значение музыки различно для каждого человека. Музыка Индии сохранила до настоящего времени мистицизм тембра и тональности, открытый еще в древности. Особое место в воздействии на человека в индийской музыкотерапии занимает пение. Вокальное искусство более естественно по сравнению с инструментальным, поэтому считается более высоким. «Как бы ни были совершенны струны, они не могут произвести то же впечатление на слушателя, что и голос, который исходит прямо из души, как дыхание, и приносится на поверхность посредством ума и голосовых органов тела»17 В Древней Индии считалось, что в голосе выражает себя душа. Сначала вызывается активность в уме. Ум с помощью мысли проецирует тонкие вибрации в ментальном плане. При этом вибрации в виде дыхания через внутренние органы (область живота, легких, носоглотки) образуют голос. Голос выражает позицию ума, ложную или истинную. Он также обладает силой магнетизма как идеальный природный инструмент. Индийская философия утверждает, что отражение спокойствия души и мира может быть осуществлено с помощью музыки. Ни одно искусство не способно так вдохновлять личность, как музыка. Любой человек, общаясь с искусством, достигает в той или иной области высокой степени возвышенного «поля мысли». Неоценимый вклад в теорию и практику использования искусства в целях оздоровления и гармонизации внутреннего мира человека внесли античные философы Аристотель, Платон, Пифагор, Сократ. До наших дней дошли высказывания этих античных философов о влиянии искусства на организм человека и разнообразные проявления человеческой деятельности. 17 Там же. - С. 63 18 Платон в частности говорил о возможности использования музыкального искусства для оздоровления психики человека: "...Гармонию, пути которой сродни круговращению души, музы даровали каждому рассудительному своему почитателю не для бессмысленного удовольствия - хотя в нем только и видят нынче толк, - но как средство против разлада в круговращении души, долженствующее привести ее к строю и согласованности с самой собой". Аристотель разработал учение о мимесисе — представление о внутреннем мире человека и воздействии на него при помощи искусства. В теории мимесиса было представлено учение о катарсисе - очищении души человека в процессе восприятия произведений искусства. По мнению немецкого ученого и музыканта Атаназиуса Кирхера, «психотерапевтические возможности музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер (musica mundana) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле (musica humana). Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающее воздействие»18 Известно, что в начале XIX века французский врач-психиатр Жан Этьен Доминик Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер. Широкое распространение получили взгляды русских философов H.A. Бердяева, С.Н. Булгакова, Ф.М. Достоевского, А.Ф. Лосева, B.C. Соловьева, Л.Н. Толстого, Е. Трубецкого о роли искусства в развитии, формировании и оздоровлении человека. Подчеркивалась роль красоты для духовного самоисцеления человека. В культуре Древней Руси, Сергий Радонежский воспринимался как "нравственное богатство народа" (В.О. Ключевский). Использование сюжетов и образов древнерусской живописи Андрея Рублева, Дионисия и др., русской духовной музыки Д.С. Бортнянского, А.Т. Гречанинова, М.И. Глинки, B.C. Калинникова, С.В. Рахманинова, П.И. 18 Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. - М., 2011. - С. 10 19 Чайковского и др. имеют большое значение для духовного самоисцеления средствами искусства. Еще в конце прошлого века русский физиолог Тарханов, изучавший роль внешних воздействий на организм человека, в числе прочего заинтересовался и музыкой. Своими оригинальными исследованиями он доказал, что мелодии, доставляющие человеку удовольствие: замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений; способствуют расширению сосудов; нормализуют давление. А раздражающая музыка дает прямо противоположный эффект. Выяснилось также, что музыка, которую слушают с удовольствием, стимулирует выделение пищеварительных соков и повышает аппетит( не зря в ресторанах и кафе играет оркестр). В более поздних открытиях отмечается, что музыка действует избирательно в зависимости не только от характера, но и от инструмента, на котором исполняется: игра на кларнете влияет преимущественно на кровообращение; скрипка и флейта успокаивают; флейта дает самый расслабляющий эффект. Русский врач Мудров относил музыку к числу душевных лекарств, которыми можно врачевать и тело. Он писал: « Сим искусством сообщается больным та твердость духа, которая побеждает телесные боли, тоску, метание и которая самые болезни тогда покоряет воле больного» Великому русскому невропатологу психиатру Бехтереву принадлежит много ценнейших методических советов по использованию музыки в лечебно- профилактических целях. Так он рекомендовал, чтобы вывести человека из того или иного настроения, сначала надо дать ему послушать мелодию, соответствующую его настроению, затем постепенно сменить характер музыки в соответствии с желаемой переменой в настроении. На основании опыта ученый утверждал, что наиболее сильный и яркий эффект дает однородная по своему характеру музыка. Поэтому для лечебных целей не стоит брать объемных произведений. Лучше проводить тщательный, целенаправленный подбор музыкальных отрывков, коротких пьес, романсов, 20 песен. В России интерес к проблеме взаимосвязи музыки и медицины очевиден. По инициативе В. М. Бехтерева в России в 1913 г. был основан комитет по исследованию музыкально-терапевтических эффектов, в который вошли ряд видных врачей и представителей музыкального мира. Специальные исследования С. С. Корсакова, В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. М. Сеченова, И. Р. Тарханова, Г. П. Шипулина и др. выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечно-сосудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную. Важными были выводы о том, что отрицательные эмоции (страх в первую очередь) блокируют функции коры головного мозга, что приводит к потере ориентировки человека в окружающей среде и может стать причиной его смерти. Положительные эмоции от общения с искусством оказывают лечебное воздействие на психосоматические процессы, содействуют психоэмоциональному напряжению человека, мобилизуют его резервные силы, обусловливают его творчество во всех областях искусства, науки и всей жизни в целом. Именно эти выводы отечественных ученых легли в основу научного обоснования использования искусства в коррекционной работе со взрослыми пациентами и детьми. Правильный выбор музыкальной программы— ключевой фактор музыкотерапии. Для того чтобы музыка контактировала с клиентом, она должна соответствовать его эмоциональному состоянию. Ещё в 1916 г. В. М. Бехтерев писал: «Музыкальное произведение, по своему состоянию совпадающее с настроением слушающего, производит сильное впечатление. Произведение, дисгармонирующее с настроением, может не только не нравиться, но даже раздражать». То есть при депрессии показана музыка тихая, спокойная, при возбуждении — громкая, быстрого темпа. Физиологическое воздействие музыки на человека основано на том, что нервная система, а с ней и мускулатура обладают способностью усвоения ритма. Специальные физиологические исследования выявили влияние музыки на различные системы человека. Рядом исследований было показано, 21 что восприятие музыки ускоряет сердечные сокращения. Было обнаружено усиливающее действие музыкальных раздражителей на пульс, дыхание в зависимости от высоты, силы, звука и тембра. Частота дыхательных движений и сердцебиений изменялась в зависимости от темпа, тональности музыкального произведения. Сердечно-сосудистая система заметно реагирует на музыку, доставляющую удовольствие и создающую приятное настроение. В этом случае замедляется пульс, усиливаются сокращения сердца, снижается артериальное давление, расширяются кровеносные сосуды. При раздражающем же характере музыки сердцебиение учащается и становится слабее. Под действием музыки изменяются тонус мышц, моторная активность. Музыка способна эмоциональной устанавливать значимости отдельных общее настроение. элементов Изучение музыки — ритма, тональности — показало их способность вызывать состояние, адекватное характеру раздражителя: депрессивный эффект, возбуждающе и вызывают успокаивают, диссонансы минорные быстрые тональности пульсирующие отрицательные (дисгармоничное обнаруживают ритмы эмоции, действуют мягкие сочетание ритмы звуков) — возбуждают, консонансы (гармоничное сочетание звуков) — успокаивают. Среди музыкальных инструментов можно выделить лидера по воздействию на состояние человека — это орган. Интерес к использованию искусства в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце XX века заметно вырос. Это связано с научно-техническим прогрессом (появлением аудиовизуальных средств, медицинской техники и пр.). В свою очередь, это позволило более глубоко изучать физиологические реакции организма в ответ на воздействие музыки. В то же время этот интерес определяется возможностью применения музыки как лечебно-коррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию 22 состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развития эстетических потребностей. Во второй половине XX века. музыкотерапия выделяется как самостоятельное направление. Оно широко практикуется в странах Европы и США. Этот период характеризуется организацией музыкально- психотерапевтических обществ и центров в Швеции, Австрии, Швейцарии, Германии, России. Создаются первые профессиональные объединения арт-терапевтов (в 1963 г. появились Британская ассоциация арт-терапевтов, Американская арттерапевтическая ассоциация). Целями и задачами деятельности этих объединений было содействие сохранению психического и физического здоровья граждан посредством изобразительного искусства и других видов творчества в качестве психотерапевтического инструмента. В 1970-е гг. Британская ассоциация арт-терапевтов сделала первые шаги по внедрению арт-терапии в государственное здравоохранение. В это же время начинается подготовка специалистов - арт-терапевтов в США и Великобритании. А в 1980 - 1990-е гг. характерным для арт-терапевтической практики является повышение ее роли в образовании, в частности, в специализированных школах. Рассмотрение искусства как фактора психического развития детей, обоснование использования изобразительных приемов в работе с детьми в качестве психотерапевтического и психокоррекционного инструмента дается в работах X. Рид (1943), Е. Крамер (1958, 1971). Одним из наиболее известных современных арттерапевтических центров США является открытая в 1990 г. в университете Нью-Йорка клиника музыкальной терапии Нордофф-Роббинса. Развиваемое в ней направление инструментальной и вокальной терапии основывается на творческом подходе, подчеркивающем роль «живой» музыки как средства коммуникации. Работа с пациентами в данной школе предполагает вовлечение их в процесс сочинения музыки вместе с терапевтом с помощью различных музыкальных инструментов 23 (барабана, бубна, тамбурина, пандейры, маракасов и др.). Кроме этого, в клинике проводится широкий спектр исследований по другим видам арттерапии (в частности, драмтерапии, вокалотерапии и др.). Особое внимание придается изучению воздействия арт-терапевтических методик на детей с различными нарушениями, где делается акцент на интеграцию различных видов арт-терапии художественную и включение деятельность пациента посредством в лечебно-направленную импровизации. Помимо индивидуальной музыкотерапии активно используется групповая форма, где творческий потенциал участников проявляется в совместной драматической импровизации, сочинении музыки, песен, в игре на инструментах. Активное участие в музыкально-терапевтическом сеансе пациента, выражающего свое эмоциональное состояние в разных видах искусства, приводит к разрушению имеющегося у него внутреннего конфликта. В Англии, в Лондоне, в 1975 г. был организован Центр музыкальной терапии, который занимается разработкой музыкально-терапевтических программ для специальных школ и клиник Лондона. В Германии в 1985 г. при медицинском факультете университета Виттен Хердеке был создан Институт музыкальной терапии, где музыкотерапия применяется во многих областях медицины: детской и общей психиатрии, педиатрии, невропатологии, интенсивной терапии и др. Интерес к использованию искусства в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце XX в. заметно вырос. Это связано с научно-техническим прогрессом (появлением аудиовизуальных средств, медицинской техники и пр.). В свою очередь, это позволило более глубоко изучать физиологические реакции организма в ответ на воздействие музыки. В то же время этот интерес определяется возможностью применения музыки как лечебнокоррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развития эстетических потребностей. 24 Так, во Франции и Голландии музыкотерапия широко используется и в практике психотерапии, и в хирургии. При этом музыка подбирается с учетом ее физиологического воздействия на организм, особенностей человека, его заболевания. В Голландии музыка используется и при лечении сердечно-сосудистых заболеваний. Определенная классическая музыка оказывает позитивное влияние на сердечно-сосудистую систему человека, помогает справиться с одиночеством, улучшает самочувствие человека. В США музыкотерапия получила признание после второй мировой войны, когда она успешно применялась при лечении эмоциональных расстройств у ветеранов. Дальнейшее развитие музыкотерапии отмечалось после демонстрации ее эффективности в работе с детьми и престарелыми людьми. В США в 1950 г. создана Национальная ассоциация музыкальной терапии. Одним из наиболее известных современных арттерапевтических центров США является открытая в 1990 г. в университете Нью-Йорка клиника музыкальной терапии Нордофф-Роббинса. Развиваемое в ней направление инструментальной и вокальной терапии основывается на творческом подходе, подчеркивающем роль «живой» музыки как средства коммуникации. Работа с пациентами в данной школе предполагает вовлечение их в процесс сочинения музыки вместе с терапевтом с помощью различных музыкальных инструментов (барабана, бубна, тамбурина, маракасов и др.). Кроме этого, в клинике проводится широкий спектр исследований по другим видам арт-терапии (в частности, драмтерапии, вокалотерапии и др.). Особое внимание придается изучению воздействия арттерапевтических методик на детей с различными нарушениями, где делается акцент на интеграцию различных видов арт-терапии и включение пациента в посредством активно лечебно-направленную импровизации. используется участников проявляется Помимо групповая в художественную индивидуальной форма, совместной 25 где деятельность музыкотерапии творческий драматической потенциал импровизации, сочинении музыки, песен, в игре на инструментах. Активное участие в музыкально-терапевтическом сеансе пациента, выражающего свое эмоциональное состояние в разных видах искусства, приводит к разрушению имеющегося у него внутреннего конфликта. В России во второй половине XX в. арт-терапия разрабатывается и используется в лечебных и коррекционных целях, как в различных направлениях медицины, так и в психологии, в частности, в специальной психологии. Это получило отражение в книге В. С. Шушарджана (1998), так же такой опыт работы представлен в работах Е. И. Бурно (1989), Г. В. Бурковского, Р. Б. Хайкина (1982), О. А. Карабановой (1997) и др. Обзор направлений арттерапии содержится в работах Л. С. Брусиловского, В. Е. Рожнова, 3. Матейновой, С. Машуры, В. И. Петрушина. Эффективность использования разных видов арт-терапии в коррекции и лечении подтверждается широким спектром работ по музыкотерапии (Л. С. Брусиловский, В. И. Петрушин, И. М. Гринева и др.), вокалотерапии (С. В. Шушарджан), изотерапии (А. И. Захаров, Р. Б. Хайкин, М. Е. Бурно и др.), библиотерапии (В. В. Мурашевский, А. М. Миллер, Е. Ю. Pay, К). Б. Некрасова и др.). В России музыкотерапия стала официальным методом здравоохранения с 8 апреля 2003 года! Отечественная школа использования искусства в лечении и коррекции в последние годы достигла огромных успехов и показывает, что разные средства искусства, особенно музыка, оказывают лечебное и коррекционное воздействие, как на физиологические процессы организма, так и на психоэмоциональное состояние человека. В Москве в 1997 г. создана Международная академия интегративной музыкотерапии (МАИМ), где лучшие достижения современной клинической и традиционной (народной) медицины, компьютерной технологии и искусства были объединены в систему под названием интегративная медицина. Целью данного направления является профилактика, коррекция и поддержание здоровья человека. Одной из задач академии является 26 подготовка специалистов нового поколения - музыкотерапевтов, синтезирующих знания и навыки музыканта и врача, использующих немедикаментозное воздействие на человека с целью восстановления нарушенных функций его организма. Огромный вклад в создание отечественного научного центра по музыкотерапии в стенах МАИМ внес ее ректор - С. В. Шушарджан, доктор медицинских наук, профессор, действительный член Международной академии энергоинформационных наук, президент Международной ассоциации традиционной музыки, профессиональный оперный певец. Представители отечественной школы музыкотерапии принимали активное участие в третьем Международном конгрессе по Интегративной медицине в Италии в 1999 г., где рассматривались перспективы объединения традиционных и альтернативных систем коррекции и восстановления здоровья человека. В мае 2000 г. в Москве на базе МАИМ был организован Первый Международный Конгресс «Музыкотерапия и Восстановительная медицина в XXI веке». На большом форуме, где присутствовали специалисты в этой области из Великобритании, Италии, Румынии, России и стран ближнего зарубежья, обсуждались различные вопросы использования музыкотерапии в восстановительной медицине. Среди различных арттерапевтических школ и направлений, использующих музыкотерапию в лечебной и коррекционной практике, особо следует выделить исследования по изучению влияния этого вида искусства на детей с проблемами в развитии. Начало ХХI века ознаменовалось вспышкой интереса к вопросам музыкотерапии, результатом чего стало создание Центра музыкотерапии в Вене, Общества музыкальной терапии и лечебной музыки в Англии и специального класса музыкотерапии в г. Санкт-Петербурге. В данных учреждениях применение музыкальной терапии направлено на широкий круг не только нервно-психических заболеваний, но и соматических. Научно доказано, что звучание той или иной ноты изменяет цвет и форму клеток 27 крови, сосудистую, дыхательную, мышечную, нервную, эндокринную, кардиоваскулярную системы. Особенно восприимчивы к музыке дети. Существующие звуковые раздражители (гармоничные, хаотические, неслышимые) не всегда оказывающие благоприятное воздействие на детский организм. Поэтому необходимо учить ребенка перерабатывать звуковую информацию. Восприятие музыки детьми зависит от возрастных и индивидуальных особенностей. В случае несоответствия возможностей ребенка возрастным особенностям музыкального развития следует рассматривать музыку как средство терапии для детей, имеющих отклонения в развитии. Практические исследования психолога Д. Левиной, проведённые в санаторно-лесной школе № 9 г. Москвы, показали, что проведение сеансов музыкотерапии, их успех во многом зависит от правильного подбора музыкально материала. Из составленных ею одиннадцати программ, были отобраны наиболее удачные: Бетховен – “ К Элизе”, “Лунная соната”, Грибоедов – “Вальс”, Моцарт – “Симфония № 40”. Это не единственный опыт. В специальном классе музыкальной терапии г. Санкт-Петербурга также проводятся серии занятий. После этих занятий дети, до этого совершенно не интересовавшиеся окружающим миром, начинают петь песни и рассказывать сказки, у многих улучшается координация движений, становится уверенной походка. Специалисты следовали изопринципу, “по-гомеопатически”, гласящему: “Подобная эмоция лечится подобной музыкой”, используя светомузыку и метод арт-терапии. В последнее время все острее становится интерес со стороны представителей разных профессий к деятельности людей, занимающихся исследованиями и практикой на стыке музыки и психологии. Наблюдается рост интереса психотерапевтов к использованию музыки в своей практике. Таким образом, проанализировав исследования в данной области отечественных и зарубежных философов, педагогов и психологов, можно сделать вывод, что взаимоотношение человека и искусства насчитывает 28 много веков, музыка способна изменять физическое и душевное состояние человека. В процессе культурно-исторического развития общества менялись эстетические взгляды, круг изучаемых проблем, цели и задачи искусства. Подобные процессы требуют теоретического осмысления и интеграции накопленного опыта в области научной психологии, так как в теоретическом плане данная область пока полно не представлена. 2.2. ТЕХНОЛОГИИ АКТИВНОЙ МУЗЫКОТЕРАПИИ В повседневной жизни школьников, богатой сегодня разного рода трудностями и стрессами, музыкальная терапия может служить хорошим средством профилактики, помогая школьникам жить, учиться и быть счастливыми. Современные ученые обосновали влияние музыки на состояние человека. Они, исходя из накопленного опыта, разработали приемы и методы, направленные на расширение и обогащение спектра доступных ребенку переживаний и формирование у него такого мировоззрения, которое помогает ему быть здоровым и счастливым. Поскольку именно неправильный образ мыслей вызывает расстройство эмоциональной сферы, то успех музыкальной терапии, обращающейся к этой сфере, во многом определяется тем, насколько полно удается сформировать у человека навыки оптимистического мировоззрения. Если рассматривать музыкальную терапию, как возможность воздействия на физическую, эмоциональную и интеллектуальную сферы организма, то, поскольку музыка является языком невербальной коммуникации, наибольший эффект ожидается от влияния на чувства и настроения ребенка, и ослабление негативных переживаний в процессе их разрядки под воздействием музыки. Успокаивая эмоциональное состояние и наполняя его новыми радостными переживаниями, музыкотерапия помогает, таким образом, ребенку. Но это не означает, что при этом не происходит влияния на физическую и интеллектуальную 29 сферы организма. Музыкальное сопровождение дыхательных и двигательных упражнений дает им особый жизнеутверждающий ритм. Проникновенное слово, сказанное на фоне прекрасной музыки, изменяет взгляд на жизнь гораздо эффективнее, чем это может быть достигнуто в процессе обычного общения. Самые элементарные рекомендации в области музыкотерапии сводятся, в сущности, к достаточно простым советам, суть которых в том, что для успокоения необходимо дать прослушать тихую и спокойную музыку, а для того, чтобы активизировать его, - веселую и громкую. Однако разработаны и специальные музыкальные формулы, позволяющие добиться более широкого спектра конкретных результатов. Музыкальная терапия сегодня – это весьма обширное поле различных методов и технологий, использующих музыку, пение, отдельные звуки и звукосочетания с лечебной или восстановительной целью. Оздоровительная музыкотерапия используется для активизации резервных возможностей, снятия нервного перенапряжения и утомления, борьбы с монотонностью, для повышения работоспособности, социальной адаптации, развития психических и интеллектуальных способностей, общего оздоровления. Практически все методы музыкотерапии, могут использоваться в работе, как с больными, так и со здоровыми детьми. В зависимости от степени участия учащихся в процессе музыкотерапии различают пассивные (рецептивные) и активные методы музыкотерапии. Рецептивная музыкотерапия отличается тем, что учащийся получает музыкально-терапевтический сеанс, участвуя в нем пассивно т.е., находясь в определенном удобном для себя статичном положении, получает тот или иной сеанс музыкального воздействия. Современная рецептивная музыкотерапия, с техническим обеспечением в виде лазерных CD или DVD дисков, компьютерных программ, при желании, легко осваивается психологами, педагогами, даже не имеющими специального музыкального 30 образования. Для этого предусмотрены учебные курсы последипломной подготовки. В активной музыкотерапии принимается непосредственное участие процессе: ребенок поет упражнения, играет на доступных музыкальных инструментах, выполняет другие задания. К активным методам относятся те, в которых активное участие принимает сам ученик. В их числе: вокалотерапия; музыкально – педагогическая реабилитация; метод Нордофф - Роббинс; аналитическая музыкотерапия и психотерапия. Методы музыкально-педагогической реабилитации и вокалотерапии разработаны в нашей стране. Они отличаются оригинальностью, индивидуальным подходом, многогранностью восстановительных свойств и высокой эффективностью. Последние три метода в основном используются на Западе и в России практически не применяются, но, тем не менее, будут также кратко представлены. Вокалотерапия – этот метод базируется на оздоровительных свойствах классического пения и включает в себя упражнения по акустической стимуляции жизненно важных органов и упражнения, повышающие адаптационные и интеллектуально-эстетические способности человека. В данном методе сочетается использование внутренних (вокалотреннинг) и внешних (рецептивная музыкотерапия) акустических сигналов сложной ангармонической природы частотой от 16 Гц до 20000 Гц. Музыкально-педагогическая реабилитация – это направление в музыкальной терапии, использующее для лечебно-восстановительной цели музыкально-педагогический процесс, который может осуществляться в виде обучения детей пению, игре на музыкальных инструментах, движению под музыку (ритмика, танцы, игры), прослушивания музыки, музыкальнодидактических игр. 31 Музыкально-педагогическая реабилитация преимущественно и наиболее успешно проводится с детьми, отстающими в развитии, с нарушениями слуха и речи. Метод Нордофф - Роббинс создан и достаточно широко используется более 40 лет. В данном методе делается акцент на уникальность роли «живой» музыки как средства коммуникации. При этом музыкальный терапевт должен иметь навыки спонтанного лечебного музицирования и импровизации. Существуют разновидности метода для детей, подростков и взрослых. Пациенты всех уровней вовлекаются в процесс совместного с терапевтом создания музыки с помощью музыкальных инструментов, удобных для работы в условиях клиники. Это стимулирует межличностную коммуникацию и взаимодействие между терапевтом и пациентом. Аналитическая специалистов в музыкотерапия этой области и видит психотерапия. возможность Один из исследования бессознательного посредством психоанализа "звукового самовыражения" пациента, происходящего в процессе совместного музицирования. Здесь используется психоанализ, который ведется на основе теоретических концепций. При этом в рамках музыкотерапии обязательно должна проводиться психологическая коррекция - метод комплексного психологического воздействия на цели, мотивы и структуру поведения пациента, а также развитие его некоторых психических функций: памяти, внимания, мышления. Основной задачей психологической коррекции является обучение и тренинг, освоение новых навыков поведения, общения, запоминания. Онтопсихологическая музыкотерапия по А.Менегетти. Автором ОМТ является Антонио Менегетти, который считает, что бессознательное представляет собой реальность не только психическую, но и телесную. При этом в организме человека изначально заложен определенный порядок, внутренняя гармония. Этот внутренний порядок наделен особой музыкой и движением. 32 Технические средства, использующиеся при проведении ОМТ, отличаются простотой. Как правило, ОМТ проводится с использованием ударных инструментов и чаще всего это двойной комплект "Конга". Музыкотерапевт выполняет функции "посредника". При этом нет никаких правил, которые следовало бы неукоснительно выполнять. С каждым моментом рождается новая музыка, кажущаяся спонтанной, но на деле согласующаяся с гармонией, которая отражает взаимодействие плоти, эмоций, состояние души, привязанности, сексуальность, способность двигаться и т.д. Таким образом, практически все методы музыкотерапии, могут использоваться в работе, как с больными, так и со здоровыми детьми. В зависимости от степени участия учащихся в процессе музыкотерапии различают пассивные (рецептивные) и активные методы музыкотерапии. Цель состоит в том, чтобы у участников была максимальная возможность проявиться наилучшим образом и с большей любовью к себе посредством музыкального посыла, на который реагирует организм. 2.3. АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ, СРЕДСТВА, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ НА УРОКАХ МУЗЫКИ Сам факт вовлечения ребенка в активную художественную деятельность значительно ценнее, чем ее результаты, поскольку именно в процессе деятельности проявляется и формируется психика. Уже доказано, чем больше внимания отводится музыке, тем успешнее проявляют себя дети и в других сферах своей жизни. Грамотный и чуткий педагог посредством музыки подчеркнет достижения школьника, укрепит его веру в собственные возможности. Пассивная форма музыкотерпии – слушание музыки. Слушание музыки является основой развития слушательских навыков, целостного, обобщенного восприятия, произвольного слухового внимания и памяти. 33 Осуществляясь во внутреннем плане, восприятие обуславливает взаимосвязь психических процессов (мышления, воображения, памяти) и внешних действий музыканта-исполнителя. Восприятие музыки путем слушания является одним из самых абстрактных способов мышления, требующих особой психической сосредоточенности, умение держать внимание и эмоциональное напряжение. Восприятие музыки – сложный процесс, наполненный глубокими переживаниями. В нем переплетаются сенсорные ощущения, предыдущий опыт, яркие ассоциации следование за развитием музыкальных образов, осмысление их и ответные реакции на них. Слушая музыкальное произведение, дети интересуются его содержанием. У них рождаются вопросы, связанные с желанием узнать, о чем рассказывает музыка. Вырисовываются отдельные проявления музыкальной памяти. Через слушание музыку мы учим детей душевной и духовной сосредоточенности, способности прочувствовать и вдуматься, побыть некоторое время наедине с самим с собой, со своим внутренним миром. Слушание музыки развивает у ребенка умение четко дифференцировать окружающий его мир, делает его более наблюдательным и чувствительным. Исследования показали, что человеческий мозг использует большое количество участков для слушания музыки. Левая часть мозга обычно обрабатывает ритм и высоту звука, а правая - тембр и мелодию. Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, то есть требует внимания, наблюдательности, сообразительности В процессе слушания музыки развивается эмоциональный слух способность человека к адекватному восприятию эмоционального состояния другого человека по его голосу. Эмоциональный слух - важнейшая перцептивная часть системы невербальной коммуникации человека. Эмоции представляют собой простые, непосредственные реакции. Однако некоторые из них могут приобретать длительный характер, влияющий на различные функции организма. Такие эмоциональные реакции принято называть эмоциональными состояниями. Сравнительно слабые по интенсивности 34 состояния называются настроениями. Можно говорить о положительных и отрицательных видах настроения, но оценивать однозначно их не следует. По мнению В.Г.Ражникова19, уместно называть один полюс спектра настроений теплым, это настроения: - веселое - оптимистичное -счастливое - уверенное -спокойное - полное надежд А другой полюс – холодным или тяжелым, это настроения: - грустное - пессимистическое - печальное - неуверенное - мрачное - безнадежное и др. Так, результаты, полученные с помощью компьютерных программ (В.Р. Женило) показывают, что при нейтральной интонации и умеренной радости обертоны носят гармоничный характер, а при выражении гнева или страха специфичный для каждой эмоции дисгармоничный характер за счет смещения обертонов от своего гармонического положения в сторону повышения и понижения. В музыке смещения такого рода обертонов реализуются в музыкальных категориях мажор и минор. Позитивные настроения активизируют ум, волю, делают человека активным, энергичным. Негативные настроения, наоборот, сковывают ум и волю, делают человека вялым, пассивным. Настроения легко передаются другим людям, так как обладают заряжающим действием. Культура настроения заключается в том, чтобы уметь нивелировать плохое настроение, уметь пробуждать в себе оптимизм и быть жизнерадостным. Создав у себя положительный настрой, нужно окружающих. Использование 19 уметь заряжать эти настроением матрицы кодирования эмоциональных Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: ЦАПИ 2010. - 141 с., нот., ил. 35 состояний через музыку, разработанную В.И. Петрушиным20 позволяет моделировать и изменять эмоции у агрессивных детей. Матрица кодирования эмоциональных состояний через музыку Исходя из этой матрицы, можно получить следующие настроения, выражаемые различной по характеру музыкой: медленный темп + минорная окраска = настроения задумчивые, печальные, унылые, скорбные, трагичные; медленный темп + мажорная окраска = характер произведений созерцательный, спокойный, уравновешенный; быстрый темп + минорная окраска = характер напряженно- драматический, взволнованный, страстный, протестующий, мятежный, наступательно-волевой; быстрый темп + мажорная окраска = музыка радостная, жизнеутверждающая, веселая, ликующая. Таким образом, определяется комплекс музыкальных произведений, соответствующих сходному эмоциональному состоянию детей 20 Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. – М.: Гуманит. издат. центр ВЛАДОС, 2011. – 384 с. 36 Музыкальные произведения, отражающие сходное эмоциональное состояние. основные параметры музыки Медленная основное настроение Лирическая, мягкая, созерцательная, элегическая, напевная, задумчивая, нежная А. Бородин – ноктюрн из струнного квартета; Ф. Шопен – ноктюрны фамажор, ре-бемоль мажор, крайние части; Ф. Шуберт – “Аве Мария”; К. Сен-Санс – “Лебедь”; С. Рахманинов – концерт № 2, начало II ч. Печаль Сумрачная, тоскливая, трагическая, печальная, унылая, скорбная П. Чайковский – начало Пятой симфонии, финал Шестой симфонии; Э. Григ – “Смерть Озе”, “Жалоба Ингрид из сюиты “Пергюнт”; Ф. Шопен – Прелюдия доминор; Марш из сонаты си-бемоль минор, Этюд до-диез минор; К. Глюк – “Мелодия”. Гнев Драматическая, взволнованная, тревожная, беспокойная, гневная, злая, отчаянная Ф. Шопен – Этюды № 12, 23, 24; Скерцо № 1; прелюдии № 16, 24; А. Скрябин – Этюд № 6, соч. 8; П. Чайковский – Увертюра “Буря”; Р. Шуман – “Порыв”; Л. Бетховен – финалы сонат: 14, 23. Радость Праздничная, Д. Шостакович – ликующая, бодрая, “Праздничная увертюра”; веселая, радостная Ф. Лист – финалы венгерских рапсодий № 6, 10, 11, 12; В. Моцарт – “Маленькая ночная серенада”(I и IVч.); Л. Бетховен – финалы симфоний № 5. 6, 9. Минорная Быстрая Минорная Быстрая Мажорная названия произведений Спокойствие Мажорная Медленная литературные определения 37 Помимо обычного прослушивания музыки (пассивная музыкотерапии) на уроках музыки возможно использовать форма и множество активных приемов, заданий и упражнений, используемых в коррекционной и лечебной педагогике. Каждый прием необходимо подбирать, исходя из этапа урока и в соответствии с музыкальным произведением. Например, на уроке можно использовать метод ароматерапии, т.е. каждому этапу урока подбирается соответствующий характеру и эмоциям аромат, который соотносится с музыкальным сопровождением, характером игр и упражнений, и применяется в совокупности с ними. Так, например, для снятия напряжения, можно использовать аромат зеленого яблока, который тонизирует и освежает организм, восстанавливает силы и улучшает настроение. Аромат полевых цветов расслабляет детей, снимает напряжение и раздражительность. Аромат лимона поднимает настроение, заряжает положительными эмоциями21. Для успокоения и уменьшения злобности и раздражительности так же можно использовать метод фитотерапии, т.е. ароматы отваров лечебных трав, таких как эвкалипт, мята, боярышник22.По моему мнению, применение арт-терапевтических методов заинтересует детей. С использование арт-терапевтических методов они смогут коллективно создавать свои творческие продукты, которые будут выражать детские чувства, эмоции и переживания. На уроках детям необходимо предоставлять возможность рисовать общие картины, клеить аппликации, лепить скульптуры из глины и пластилина, строить сооружения, что будет способствовать эмоциональному и моторному самовыражению, актуализации положительных эмоций, развитию творческого воображения и сближению детей. Психологи утверждают, что воздействие музыки на общефункциональную деятельность ребенка вызывает в нем двигательные 21 Кузнецова М.Н., Шищенко В.М., Петричук С.В. Ароматерапия в системе оздоровления дошкольников. Методическое пособие. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 64 с. – (Дошкольное воспитание и развитие). 22 Поваляева М.А. Справочник логопеда. – Ростов-на-Дону: “Феникс”, 2011. – 448 с 38 реакции. При этом подчеркивается особая роль движений как непосредственной реакции на музыку в процессе формирования активного музыкального восприятия. Главным обоснованием этого является моторная природа восприятия вообще и музыкального ритма, в частности. Восприятие музыки ребенком не возможно без звукового опыта, без активной деятельной основы. Все это дает исполнение музыки – пение, сольфеджирование, ритмическое воспитание, музицирование. Исполнение музыки развивает точную реакцию детей, координацию мышления и движений, красоту повседневной речи. Музыкально-двигательное восприятие буквально означает «пластическое моделирование». Метод пластического моделирования. Моделирование - особый знаково-символический вид идеализации, позволяющий человеку уже на уровне действия (двигательное моделирование) и образа (наглядное моделирование), выделить существенные для решения задачи характеристики объекта и установить связи между ними, что направлено на исследование самого объекта. С помощью модели человек вычленяет и удерживает структуру объекта, совершает оперирования с ним, а также преобразует представление об объекте в соответствии с собственным замыслом. Пластическое моделирование - такой вид движения человека под музыку, который направлен на изучение (исследование) музыки. Жест, движение, пластика обладают особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и движения приобретают соответствующий характер. Движения под музыку способствуют формированию личности ребенка, его познавательной, волевой и эмоциональной сфер. Познавательные способности развиваются благодаря разнообразной тематике музыкальных игр, хороводов, ознакомлению с художественными движениями. Однако познавательные процессы во время движения под музыку активизируются в 39 том случае, если ребенок может сосредоточиться на особенностях музыкальных средств выразительности. Ребенок, следя за развитием художественного образа, внимательно слушает. Чем сложнее и объемнее музыкальное произведение, чем больше движений при этом используется, тем интенсивнее развивается слуховое внимание. Оно в свою очередь способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на слуховой и двигательный анализаторы. Кроме того, дети, используя характерные для той или иной музыки движения, передают не только облик и характер персонажей, но и отношение к ним. Так рождается творческое воображение. Музыкально-ритмические движения можно рассматривать как волевые проявления, так как ребенок действует, сознательно выполняя поставленные перед ним задачи. Необходимость действовать под музыку развивает волевые качества. Игры, танцы требуют своевременной реакции на внешний раздражитель, своевременного переключения с одного движения на другое. Музыкально-ритмические движения заставляют детей переживать чувства, выраженные в музыкальном произведении. Ощущая красоту своих движений, ребенок эмоционально обогащается. Движение является неотъемлемой частью элементарного музицирования, так как представляет собой одно из наиболее естественных проявлений потребности самовыражения детей, независимо от их возраста. Дети с удовольствием сопровождают слышимую музыку различными телодвижениями, “проживая” в пластических образах, прежде всего её ритмическую, а позже и её интонационную сущность. Метод драматической психоэлевации.23 подразумевает участие детей в психокоррекционных театральных этюдах и постановке лечебно- педагогических спектаклей-игр, не только успокаивающих, но и обучающих и развивающих. А также инсценировках стихотворениий и маленьких поучительных рассказов. 23 Медведева И.Я. Улыбка судьбы. Роли и характеры / Медведева И.Я., Шишова Т.Л.; художник Б.Л. Аким. – М.: “ЛИНКА-ПРЕСС”, 2012. – 240 с. 40 Методы хромотерапии и цветотерапии включают в себя использование различных атрибутов определенного лечебного цвета. Например, в танцевальных композициях, в психомышечных этюдах и, просто, в музыкально-ритмических движениях детям предлагается использовать шелковые шарфики, ленточки, косынки зеленого, синего, красного и желтого цветов, т.к. данные цветовые решения способствуют созданию хорошего, благодушного настроения, успокаивают, дают заряд положительной энергии и благотворно влияют на организм в целом. При рисовании музыки также возможно использование этих цветов. Метод литотерапии подразумевает использование минералов необычной формы и цвета. Дети могут с большим удовольствием и интересом рассматривать разноцветные камушки и сравнивать их с музыкой и своим настроением. Наибольший отклик у детей вызывает применение элементов сказкотерапии, психогимнастики и игротерапии. Под определенный характер музыки дети попадают в сказку, изображают героев любимых сказок и сами сочиняют собственные сказки. На занятиях музыкотерапией используются психогимнастические этюды и упражнения. Применение которых способствуют не только расслаблению детей и снятию психоэмоционального напряжения, но и учат управлять своим настроением, эмоциями, выражать свое эмоциональное состояние, усваивать нормы и правила поведения. Также у детей формируются и развиваются различные психические функции (внимание, память, моторика)24. Метод игротерапии предполагает использование как контактных, объединяющих игр, так и познавательные игры, игры на развитие основных психических функций, и, само собой, терапевтические игры. Все эти игры способствуют мышечной релаксации, 24 снятию физической агрессии, Чистякова М.И. Психогимнастика / Под ред. М.И. Буянова. – 2-е изд. – М.: Гуманит. издат. центр ВЛАДОС, 2013. – 160 с.: ил., нот. 41 психологической разгрузке, снятию упрямства и негативизма, а также развивают эмоциональную и познавательную сферы. Метод вокалотерапии. Дети исполняют песни, воспитывающие доброту, чувство товарищества, направленные на зарядку положительными эмоциями и психологическую разгрузку, веру в собственные силы, вызовет желание и энергию к дальнейшей работе. Вокальное воспитание оказывает влияние не только на эмоционально-эстетический строй личности ребенка, но и на его умственное развитие. Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. А речь, как известно, является материальной основой мышления. Кроме того, воспитание музыкального ладового чувства связано с образованием в коре головного мозга человека сложной системы нервных связей, с развитием способности его нервной системы к тончайшему регулированию процессов возбуждения и торможения, других внутренних процессов, протекающих в организме. А эта способность нервной системы лежит в основе всякой деятельности, в основе поведения человека. Процесс обучению пению требует от ребенка большой активности и умственного напряжения. Он учится сравнивать свое пение с пением других, сопоставлять различный характер музыкальных фраз, предложений, оценивать качество исполнения песни. Пение – сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, взаимодействие певческой интонации и слухового, мышечного ощущения. Коллективное пение способствует решению воспитательных задач. Чередование различных музыкальных заданий, видов деятельности требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Исполняя песню, ребенок должен вовремя начать и закончить ее; в танцах уметь выполнять движения, подчиняясь музыке. Все это совершенствует тормозные процессы, воспитывает волю. Музицирование обладает большим потенциалом эмоционального, психологического и социального воздействия, способствует формированию 42 таких личностных качеств, как гибкость, экспрессивность, спонтанность (способность к импровизации), толерантность, прививает навыки невербального общения, взаимодействия и сотрудничества. Прием музицирования на детских шумовых и русских народных музыкальных инструментах. Дети озвучивают при помощи музыкальных инструментов стихотворения, не только аккомпанируют тем или иным музыкальным пьесам, но и импровизируют свои мини-пьесы, в которых отображают свой внутренний мир, чувства и переживания, оживляют музыку своим исполнением. Представляется целесообразным, после проведения исследования, поделиться некоторыми рекомендациями по использованию музыкальной терапии как в совместной деятельности педагогов и родителей с детьми, так и отдельно для взрослых. В сущности, данные рекомендации сводятся к достаточно простым советам: 1. На успешность проведения занятий положительно влияют позитивная личность педагога, владение им способами музыкального выражения – игрой на музыкальных инструментах и умение петь, а также включение в профилактический и коррекционный процесс фактора групповой динамики, взаимного психоэмоционального положительного заражения, сопереживания и сочувствия между участниками образовательного процесса. 2. Перед принятием сеанса музыкотерапии детей обязательно нужно настроить. Они должны расслабиться – это поможет им «открыть двери бессознательного» и принять в полной мере действие музыки. При этом неважно, какое действие оказывает музыка – успокаивающее, симулирующее или поднимающее настроение. 3. Силу или громкость музыки нужно осторожно регулировать. Малую громкость следует выбирать не только для успокаивающей, но также и для стимулирующей музыки. Большая громкость утомляет и потрясает нервную систему. 43 4. После прослушивания лечебной музыки нужно отдохнуть некоторое время. Это благоприятствует ее полному, не нарушающему душевное равновесие, действию на бессознательное. 5. Известно, что бессознательное наиболее активно во время сна, при этом оно также восприимчиво и к внешним импульсам. Поэтому, особенно рекомендуется для агрессивных, беспокойных, гиперактивных детей использовать терапевтическую музыку во время сна. 6. Желательно использовать инструментальную классическую и специальную лечебную музыку, но не вокальную и не самую популярную, т.к. они несут ненужную смысловую нагрузку. Выбор музыкальных произведений должен быть хорошо продуман. Он гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Казалось бы, очевидно использование успокаивающей, стимулирующей или жизнерадостной музыки. Однако все не так просто. Жизнерадостная музыка может действовать на нервы человеку, отягощенному горем. На человека в состоянии возбуждения и смятения вряд ли окажет глубокое впечатление торжественное адажио, от него он станет еще более беспокойным. С другой стороны, когда пребывающий в унынии человек слышит грустную музыку, это может поднять его настроение. 7. В рамках сеанса музыкальной терапии можно и нужно использовать различные активные приемы, упражнения и методы, такие как двигательные упражнения и танцы, ритмические и дыхательные упражнения, драматизации спектаклей-игр, активизацию зрительных образов и представлений, музицирование, игротерапию, вокалотерапию, арт-терапию, ароматерапию, цветотерапию, сказкотерапию и другие методы. Таким образом терапия искусством по своей природе радикальна. Она связана с раскрытием внутренних сил человека и позволяет многое: развивать в себе спонтанность и совершенствовать внимание, память, мышление (когнитивные навыки); 44 научиться общаться на экзотическом уровне (используя изобразительные, двигательные, звуковые средства); самовыражаться, доставляя удовольствие себе и другим; развивать ценные социальные навыки (в групповой работе); повышать самооценку, что ведет к укреплению личной идентичности; развивать навыки принятия решений; расслабиться, выплеснуть негативные мысли и чувства; реализовать свою способность к творчеству. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Таким образом, как показывает анализ психолого-педагогической литературы и диссертационных исследований, такому важному аспекту проблемы, как использования арт-терапевтических методов на уроках музыки, уделялось недостаточно внимания. Возникает противоречие между фундаментальными теоретическими исследованиями и реальной практикой образования. Отсутствие педагогических технологий и методик использования арттерапевтических методов с целью активизации процессов самопознания, саморазвития, самотерапии средствами искусства, как профилактики и самокоррекции неблагоприятных психоэмоциональных состояний, существенно затрудняет практическое использование арттерапевтического потенциала искусства в школе. Музыка отражает страницы истории, знакомясь с музыкальными произведениями, ребенок получает ответы на многие интересующие его вопросы. То есть музыка несет информативный характер, что существенно повышает знания детей об окружающем мире. Музыка волнует слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Кроме того, музыка объединяет детей в единые переживания, становится средством общения между ними. Музыка также является одним из критериев социальной адаптации. 45 Факт вовлечения ребенка в активную художественную деятельность значительно ценнее, чем ее результаты, поскольку именно в процессе деятельности проявляется и формируется психика. Уже доказано, чем больше внимания отводится музыке, тем успешнее проявляют себя дети и в других сферах своей жизни. Грамотный и чуткий педагог посредством музыки подчеркнет достижения школьника, укрепит его веру в собственные силы, вызовет желание и энергию к дальнейшей работе. Музыка – неумирающие, волнующие душу ребенка произведения, раскрывающие ему всевозможные жизненные грани – любовь и ненависть, добро и зло, правду и фальшь, честь и предательство. Музыка, слово, движение развивают духовные силы, создают основу для развития личности, основу, без которой человечество придет к духовно-нравственной опустошенности. Музыка в сообществе всех искусств занимает почетное место, так как всесторонне и комплексно воздействует на человека. Даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Воздействие музыки на человека происходит на трех уровнях – вибрационном, эмоциональном и духовном. Правильно подобранная музыка положительно влияет на человека. Например, мать убаюкивает своего малыша колыбельной песней, вызывая у него охранительное торможение, с которым по силе лечебного воздействия не сравним сон, индуцируемый приемом снотворного. Методисты ЛФК проводят занятия под музыкальное сопровождение, позволяющее усилить лечебно-тренировочный эффект процедуры. Акушеры применяют музыку на определенных этапах родовспоможения. На первом плане арт-терапии – вера в творческую основу человека. Но задача её не сделать всех людей художниками или актерами, а возбудить у индивида активность, направленную на реализацию его предельных творческих возможностей с целью решения проблемы. 46 Каждый взрослый. Так же как и ребенок в своей жизни обязательно испытывает напряженность, неудачи и стрессы. Арт-терапия, музыкотерапия вовсе не служит тому, чтобы сделать жизнь человека беззаботной, но если ребенок, школьник постоянно испытываете страх, что не сможете написать контрольную работу, ответить у доски, конфликты в коллективе стали для него обычным делом – применение арт-терапевтических методов, музыкотерапии сможет оказать положительное влияние. Музыкотерапия уместна в случаях, когда трудности и проблемы возникают изнутри личности, являются производными характера, когда что-то блокирует человека перед лицом реальной повседневной жизни. Кроме того, арттерапия показана людям, страдающим от депрессии, страхов, тревоги, бессонницы, невротических расстройств, людям, переживающим тяжелое горе, стресс. Истинными целями музыкотерапии являются: помочь человеку снять эмоциональный стресс, расширить его возможности выбора, его поведенческие стратегии и главное – восстановить его возможность справляться с проблемами самостоятельно. Музыка – это средство общения, терапия и именно она помогает детям счастливыми! 47 почувствовать себя здоровыми и БИБЛИОГРАФИЯ 1. Алексеева М. Ю. Практическое применение элементов арт-терапии в работе учителя. Учебно-методическое пособие для учителя иностранного языка. М.: АПК и ПРО, 2013. – 88 с. 2. Аметова Л. А. Формирование арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арт-терапевт». М.: Московский государственный открытый педагогический университет, 2013а. – 36 с. 3. Аметова Л. А. Педагогическая технология использования арт-терапии в начальной школе. Автореф. дисс. на соиск. уч. степени канд. пед. наук. Москва: Московский государственный открытый педагогический университет, 2012б. 4. Воробьева Д. И. Гармония развития. Интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. СПб.: Детство-пресс, 2012. 5. Гришина А. В. Развитие творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования. Автореферат на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. Волгоград: Волгоградский государственный педагогический университет, 2013. 6. Ирвуд Ч., Федорко М., Хольцман Э., Монтанари Л., Сильвер Р. Диагностика агрессивности на основе использования теста «Нарисуй историю»//Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. Том 7, №3, С.51-64, 2010. 7. Карвасарский Б. Д. Психотерапевтическая энциклопедия. СПб.: Питер, 2000. 8. Копытин А. И. Основы арт-терапии. СПб.: Лань,2011. 9. Копытин А. И. Теория и практика арт-терапии. СПб.: Питер, 2012. 10.Копытин А. И. Арт-терапия в общеобразовательной школе. Методическое пособие. СПб.: Академия Постдипломного педагогического образования, 2012. 48 11..Кузнецова М.Н., Шищенко В.М., Петричук С.В. Ароматерапия в системе оздоровления дошкольников. Методическое пособие. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 64 с. – (Дошкольное воспитание и развитие) 12.Кузьмина Е. Р. Нарисуй мне о себе: практическая психология для взрослых и детей. М.: Когелет. 2010. – 48 с. 13.Лебедева Л. Д. Арт-терапия в педагогике // Педагогика. – 2010. -- №9. – с. 2734. 14.Лебедева Л. Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. СПб.: Речь, 2013. 15.Медведева Е. А., Левченко И. Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании. М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 246 с. 16.Медведева И.Я. Улыбка судьбы. Роли и характеры / Медведева И.Я., Шишова Т.Л.; художник Б.Л. Аким. – М.: “ЛИНКА-ПРЕСС”, 2012. – 240 с. 17.Никольская И. М. Арттерапия – терапия изобразительным искусством // Учебник Детская психиатрия (под ред. Э. Г. Эйдемиллера), СПб.: Питер, 2010. С. 993-999. 18.Педагогическая технология использования арттерапии в начальной школе. Автореф. дисс. на соиск. уч. степени канд. пед. наук. Москва: Московский государственный открытый педагогический университет, 2011б. 19.Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. - М., 2013. - С. 1 20.Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. – М.: Гуманит. издат. центр ВЛАДОС, 2010. – 384 с. 21.Поваляева М.А. Справочник логопеда. – Ростов-на-Дону: “Феникс”, 2012. – 448 с 22.Ражников В.Г. Практика эстетической антропологии. Новая профессия: Детский арт-психолог. 1-ый урок. Начало метода. – М,: 2012. – 168с. 23.Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: ЦАПИ 2013. - 141 с., нот., ил. 49 24.Тарасова К.В., Рубан Т.Г. Дети слушают музыку: Методические рекомендации к занятиям с дошкольниками по слушанию музыки. – М.: Мозаика-Синтез. 2010ю – 128 с. 25.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.: Педагогика, 1985. 26.Уэлсби К. Часть целого: арт-терапия в школе//Арт-терапия. Хрестоматия (под ред. А. И. Копытина А. И.). СПб.: Питер, 2011. 27.Хайкин Р. Б. Художественное творчество глазами врача. М.: Наука, 1992. 28.Холт Э. и Кейзер Д. Признаки семейного алкоголизма при выполнении детьми Кинетического рисунка семьи//Исцеляющее искусство: журнал арттерапии. 2012, Том 7, №2, С.20-34. 29.Чистякова М.И. Психогимнастика / Под ред. М.И. Буянова. – 2-е изд. – М.: Гуманит. издат. центр ВЛАДОС, 2013. – 160 с.: ил., нот. 30.Шайгородский Ю.Ж. Точка отсчета. Омск, 1992. 31.Шушарджан С. В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. - М., 2012. - С. 131. 50 ПРИЛОЖЕНИЯ Приложение №1 СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ. Ученые, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению: некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом. Подобрать пакеты программ классической музыки можно самостоятельно. А при желании можно использовать: 1. Для уменьшения раздражительности, разочарования и повышения чувства принадлежности к природе, частью которой являешься. Бах Кантата №2, Бетховен "Лунная соната", Прокофьев Соната ре, Франк Симфония ре минор. 2. Для уменьшения чувства тревоги, неуверенности. Шопен Мазурка и прелюдии, Штраус "Вальсы", Рубинштейн "Мелодии". 3. Для общего успокоения, умиротворения и согласия с жизнью в том виде, какова она есть. Бетховен Шестая симфония, 2-я часть, Брамс "Колыбельная", Шуберт "Аве Мария", Шуберт Анданте из квартета, Шопен Ноктюрн соль минор, Дебюсси "Свет луны". 4. Для уменьшения злобливости, зависти к успехам других людей. Бах Итальянский концерт, Гайдн Симфония, Сибелиус "Финляндия". 51 5. Для снятия эмоциональных симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми. Бах Концерт ре минор для скрипки, Барток Соната для фортепиано, Брукнер Месса Ми минор, Бах Кантата № 21. Барток Квартет № 5. 6. Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным перенапряжением. Бетховен "Фиделио", Моцарт "Дон Жуан", Лист "Венгерская рапсодия №1 ", Хачатурян сюита "Маскарад", Гершвин "Американец в Париже". 7. Для поднятия общего жизненного тонуса: улучшения самочувствия, повышения активности, улучшения настроения. Бах, Прелюдия и фуга минор, Бетховен увертюра "Эгмонт", Чайковский Шестая симфония, 3-я часть, Шопен Прелюдия, Ор. 28, № 1, Лист "Венгерская рапсодия № 2". Пакет программ классической музыки для регуляции психоэмоционального состояния. 1. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности. Шопен "Мазурка, "Прелюдии", Штраус "Вальсы", Рубинштейн "Мелодии". 2. Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы. Бах "Контата 2", Бетховен "Лунная соната", "Симфония ля-минор". 3.Для. общего успокоения, удовлетворения. Бетховен "Симфония 6", часть 2, Брамс "Колыбельная", Шуберт "Аве Мария", Шопен "Ноктюрн соль-минор", Дебюсси "Свет луны". 52 4. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми. Бах "Концерт ре-минор" для скрипки, "Кантата 21", Барток "Соната для фортепиано, Квартет 5, Брукнер "Месса ля-минор". 5.Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением. Моцарт "Дон Жуан", Лист "Венгерская рапсодия" 1,Хачатурян "Сюита Маскарад". 6. Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения. Чайковский "Шестая симфония", 3 часть. Бетховен "Увертюра Эгмонт", Шопен "Прелюдия 1, опус 28",Лист "Венгерская рапсодия" 2. 7. Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей. Бах "Итальянский концерт", Гайдн "Симфония". РЕКОМЕНДАЦИИ МУЗЫКОТЕРАПЕВТОВ 1. От неврозов и раздражительности избавляет бодрящая музыка Чайковского, Пахмутовой, Таривердиева. 2. Помогает снять стресс, сконцентрироваться, идеально подходит для уединенных занятий и медитации романтическая, создающая ощущение свободного пространства, музыка Шуберта, Шумана, Чайковского, Листа. 3. Для профилактики утомляемости необходимо слушать «Утро» Грига, «Рассвет над Москвой-рекой» (фрагмент из оперы «Хованщина») Мусоргского, романс «Вечерний звон», мотив песни «Русское поле», «Времена года» Чайковского. 53 4. Поднимают настроение, избавляют от депрессий, разряжают накал чувств – джаз, блюз, диксиленд, соул, калипсо и регги, берущие свое начало от темпераментной африканской музыки. 5. Творческий импульс стимулируют «Марш» из кинофильма «Цирк» Дунаевского, «Болеро» Равеля, «Танец с саблями» Хачатуряна. 6. Полное расслабление вы сможете получить от «Вальса» Шостаковича из кинофильма «Овод», оркестра Пурселя, произведения «Мужчина и женщина» Лея, романса из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» Свиридова. 7. Нормализует сон и работу мозга сюита «Пер Гюнт» Грига. 8. Развитию умственных способностей у детей способствует музыка Моцарта. 9. В качестве лекарства от мигрени японские врачи предлагают «Весеннюю песню» Мендельсона, «Юмореску» Дворжака, а также изрядную дозу Джорджа Гершвина («Американец в Париже»). 10. Головную боль также снимает прослушивание знаменитого полонеза Огинского. 11. Кровяное давление и сердечную деятельность нормализует «Свадебный марш» Мендельсона. 12. От гастрита излечивает «Соната №7» Бетховена. 13. Язва желудка исчезает при прослушивании «Вальса цветов» Штрауса. 14. От алкоголизма и курения в совокупности и гипнозом и иглоукалыванием излечивают «Аве Мария» Шуберта, «Лунная соната» Бетховена, «Лебедь» Сен-Санса, «Метель» Свиридова (см. Таблица № 2) 54 МУЗЫКАЛЬНО - РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ. В соответствии с рекомендациями исследователей и ученых для улучшения психо-эмоционального моделирования упражнения, были которые состояния детей подобраны больше всего методом такие пластического музыкально-ритмические способствуют снятию стресса, проявлению чувств, настроения. К таким произведениям относятся: песняигра «Шар», ритмика с тренировкой дыхания «Волшебник», ритмическая игра «Поезд», песня-игра «Колпак», белорусская народная песня «Савка и Гришка», русская народная песня «А я по лугу», русская народная песня «Вдоль по улице метелица метет» «Дождь и радуга», «Лучший друг». (см. Таблица №4). ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫЕ УПРАЖЖНЕНИ (РАСПЕВКИ). Вокально-хоровые упражнения подобраны возможностей детского голоса, с целью с учетом особенностей и воспитания доброты, чувство товарищества. Все вокально-хоровые упражнения направлены на заряд положительными эмоциями и психологическую разгрузку, веру в собственные силы, вызывая желание и энергию к дальнейшей работе (см. Таблица №3). ИГРЫ, ДРАМАТИЗАЦИИ. Русские народные сказки, инсценировки которые использованы на уроках музыки, великолепно сочетаются с аналогичным музыкальным фольклором. Разыгрывая по ролям драматическую основу, дети охотно включаются и в исполнение песен, потешек, хороводов, музыкальных игр. Это позволяет способствовать 55 мышечной релаксации, снятию физической агрессии, психологической разгрузке, снятию упрямства и негативизма, эмоциональную и познавательную сферы. (см. Таблица №4). 56 а также развивают ПОЯСНИТЕЛЬНЫЕ ТАБЛИЦЫ Пассивная форма музыкотерапии (таблица №1) Произведения для слушания Влияние С. Рахманинов Концерт №2, От неврозов и раздражительности начало 2 части. Для общего успокоения, умиротворения Ф.Шуберт «Аве Мария» и согласия с жизнью в том виде, какова она есть. Ф. Шопен "Ноктюрн сольДля общего успокоения, удовлетворения. минор Для поднятия общего жизненного тонуса: улучшения самочувствия, Л.В. Бетховен «Лунная соната» повышения активности, улучшения настроения. Уменьшения чувства тревоги и Ф. Шопен «Мазурка» неуверенности. Для уменьшения головной боли, В.А. Моцарт «Маленькая связанной с эмоциональным ночная серенада» напряжением. Нормализует работу мозга. «Утро» Э.Григ Для поднятия общего жизненного Ф.Лист «Венгерские тонуса: улучшения самочувствия, рапсодии» повышения активности, улучшения настроения. Для поднятия общего жизненного П.И.Чайковский Финала 5-ой тонуса, улучшение самочувствия, симфонии. активности, настроения. 57 Вокалотерапия (таблица №2) Распевки «От топота копыт пыль по полю летит». «Ми-и-и-я, ми-и-и-я!» «Я пою, хорошо пою!» «Зелены луга, зелены, лены луга!» Распевка «Колокольчик» Тренировка дыхания «Веники» Упражнение «Погреем ладошки» Распевка "Ромашка» Распевка «Фантазия» Влияние Вызывает желание и энергию к дальнейшей работе. Заряд положительных эмоций. Заряд положительных эмоций, вера в себя. Пение на улыбке, вызывает чувства радости, веселья. Воспитывает чувства доброты. Вызывает желание и энергию к дальнейшей работе. Заряд положительных эмоций, вера в себя. Воспитывает чувства товарищества. Воспитывает чувства доброты. Метод пластического моделирования (таблица №3) Музыкально-ритмические движения Песня-игра «Шар» М. Давыдова, И. Агапова. Ритмика с тренировкой дыхания «Волшебник» Ритмическая игра «Поезд» Песня-игра «Колпак» М.Давыдова Бел.н.п. «Савка и Гришка» Р.н.п. «А я по лугу» Влияние Вызывает чувства радости, хорошего настроения. веселья, Заряд положительных эмоций. Коллективизм. Вызывает чувства радости, веселья, хорошего настроения. Чувства доброты, товарищества. Вызывает желание и энергию к дальнейшей работе. Русская народная песня «Вдоль Воспитывает чувства доброты. по улице метелица метет» Заряд положительных эмоций, вера «Дождь и радуга» М. Давыдова себя. «Лучший друг» М. Давыдова Заряд положительных эмоций 58 в Метод игротерапии (таблица №4) Игры, драматизация. Влияние Способствует мышечной Театрализованная забава «Бочка» релаксации. Русская народная песня «Теремок» Развивают эмоциональную сферу. Русская народная песня «Как Способствует мышечной вставала я ранёшенько» релаксации. «Пастушка» Снимает упрямство и негативизм. Способствует мышечной «Музыка для Буратино» релаксации. Р.н.п. «Как на тоненький ледок» Снимает упрямство и негативизм. Вызывают чувства доброты по Игра «Зеркало» отношению друг другу. Французская песня «Как- то раз Снимает физическую агрессию. весной гуляли» Способствует психологической Сказка-инсценировка «Гусята» разгрузке. 59 Приложение №2 Изученная литература, методические рекомендации натолкнула на мысль о том, что необходимо разработать систему применения арт-терапевтических методов для улучшения психо-эмоционального состояния школьников. В соответствии со школьной программой учебного предмета музыки были распределены изучаемые произведения, распевки, музыкально ритмические движения, игры, драматизации по темам (см. таблица №1). 60 - ПРИМЕРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРИМЕНЯЕМЫЕ НА УРОКАХ МУЗЫКИ ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ АРТТЕРАПЕВТИЧЕСКИХМЕТОДОВ. (Таблица №5) Сентябрь С. Рахманинов Концерт №3, начало 2 части. «От топота копыт пыль по полю летит». Октябрь Ф.Шуберт «Аве Мария» «Ми-и-и-я, мии-и-я!» Ноябрь Ф. Шопен "Ноктюрн сольминор Ф.Лист «Венгерские рапсодии» «Я пою, хорошо пою!» Музыкальноритмические движения Песня-игра «Шар» М. Давыдова, И. Агапова. Ритмика с тренировкой дыхания «Волшебник» Ритмическая игра «Поезд» «Зелены луга, зелены, лены луга!» Песня-игра «Колпак» М. Давыдова Французская народная песня «Пастушка» Дата Декабрь Произведения для слушания Распевки Игры, драматизация. Театрализованная забава «Бочка» Русская народная песня «Теремок» «Как вставала я ранёшенько» Январь Л.В. Бетховен Распевка «Лунная соната» «Колокольчик» Бел.н.п. «Савка и Гришка» «Музыка для Буратино» Февраль В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» Тренировка дыхания «Веники» «Как на тоненький ледок» Март «Утро» Э.Григ. Апрель Дж. Гершвин «Американец в Париже» Упражнение «Погреем ладошки» Распевка "Ромашка» Русская народная песня «Вдоль по улице метелица метет» . «А я по лугу» Русская народная песня «Дождь и радуга» М. Давыдова Май П.И.Чайковский Финала 5-ой симфонии. Распевка «Фантазия» «Лучший друг» М. Давыдова Игра «Зеркало» Французская песня «Как- то раз весной гуляли» Сказкаинсценировка «Гусята» Приложение №3 61 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО СОСТОЯНИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ. ЦВЕТОПИСЬ (А.Н. ЛУТОШКИН) Методика исследования Для диагностики эмоционального состояния обучающихся была использована методика эмоционально-цветовой аналогии Лутошкина А.Н. цветопись. Цветопись применяется для изучения динамических особенностей личностных и групповых эмоциональных состояний, психологического климата коллектива, самочувствия личности в коллективе. Надежность «работы» цветосимволов в реальных условиях изучения групп проводится несколькими способами. Например, путем сравнения словесного описания индивидуальных состояний и общей психологической атмосферы коллектива с соответствующим цветовым обозначением. В этих целях используется интервьюирование членов коллектива в одних случаях до, и в других – после цветотестирования. Но цветопись не дает возможность передать все многообразие оттенков настроения человека – для этого любой предлагаемый набор цветов явно недостаточен. Однако тот или иной цвет все же отражает зону преобладающего настроения. В этом отношении диагностика коллективных эмоциональных явлений (психологической атмосферы, психологического климата в коллективе) с помощью цветосимволов осуществляется точнее. Основной методический инструмент проведения исследований – это матрица настроений, которая показывает настроение ребёнка через выбранные цвета. Шкала цветового диапазона. Красный, оранжевый - зона бодрого, мажорного настроения. Желтый - зона приятного, благодушного настроения. Зеленый – зона спокойного, уравновешенного тона. 62 Фиолетовый, синий – зона неудовлетворенности, тревожности. Черный – зона пессимизма, уныния, упадка. Исследователь-педагог фиксирует определенное испытуемым настроение в таблице с помощью цветных карандашей или фломастеров. Чтобы сравнить настроение участников исследования подготавливаю таблицу настроений. Методика проведения: на магнитной доске изображена «Матрица настроений» с именами детей. Дети получают инструкцию о том, что означает каждый цвет. Учащиеся ставили тот цвет, который соответствует их настроению в общем на уроках музыки. Образец матрицы Фамилия имя ребёнка Моё настроение сегодня Саша К. К восторженное Юля П. О радостное, тёплое Катя С. Ж светлое, приятное Кирилл М. З спокойное, уравновешенное Настя К. С грустное, неудовлетворённое Ирина А. Ф тревожное, напряжённое Арина Г. Ч упадок, уныние Используя матрицу можно определять, оставило ли какое-либо мероприятие след в переживаниях того или иного ученика, существует ли единство в переживаниях коллектива в значимой ситуации. Анализ данных таблицы настроения можно проводить и ежедневно, и в конце каждой недели, и в конце каждого месяца. Ежедневный анализ данных таблицы соотносится с реальными жизненными событиями испытуемого. Такой анализ помогает исследователю-учителю разобраться в причинах переживания ребенка и по - возможности помочь ему, а также является 63 хорошим средством эмоционального самоконтроля ребенка. При этом важно установить степень адекватности эмоционального реагирования ребенка в зависимости от событий его жизни. Итак, подведем итог. Оценивая настроение и состояние коллектива, причины колебания настроения каждого учащегося, мы сможем сделать первый шаг к управлению своими чувствами и начнем глубже познавать существующие взаимоотношения в коллективе. 64 Приложение №4 РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ Для анализа был выбран один класс 3а, в котором 30 человек. Задача исследования — определение эмоциональных состояний обучающихся на уроках музыки, выражаемой при помощи цвета. Составлялась матрица настроений, которая давала возможность «увидеть» картину настроений. На уроках использовались способы отслеживания настроения ребят, но для анализа результатов были выбраны три точки исследования: сентябрь 2013 года (входная диагностика), май 2014 года (промежуточное исследование), декабрь 2014 года (итоговая диагностика). Составлялись таблицы с указанием цветописи. По методике используется семь цветов, но для анализа объединили цвета с положительной окраской (красный, жёлтый, оранжевый), выделили нейтральный – зелёный цвет, и объединили цвета (чёрный, синий, фиолетовый) характеризующиеся как негативное настроение. Анализируя цветоматрицу, обращалось внимание, как эмоционально откликаются ученики на ту или иную ситуацию, или применение учителем метода. Общая оценка эмоционального состояния соответствует преобладающему настроению за весь период времени исследования. Такая оценка предусматривает возможность отклонений от нормы в переживаниях, эмоциональном состоянии ребенка. Проведённая методика позволила получить следующие результаты. Анализируя протокол исследования в сентябре 2013 года, можно отметить, что у преобладающего числа детей (10 человек, что составляет 42 %) на уроке музыки преобладает положительно окрашенное, мажорное настроение. Это оранжевые и жёлтые цвета. Следует отметить, что дети на 65 данном этапе не выбирают красный цвет, который характеризуется автором как « восторженный». Что может объясняться тем, что учитель музыки находится на начальном этапе деятельности. Дети в свою очередь «присматриваются», адаптируются к учителю и его методам работы. 8 человек (33%) выбирают нейтральный цвет, который в цветописи автора представлен как зелёный. 6 (25%) человек из класса чувствуют себя тревожно, неудовлетворённо, что объясняется выбором негативно окрашенных цветов (фиолетовое, синее). В целом из цветовой матрицы видно, что у преобладающего большинства детей настроение можно охарактеризовать как позитивное (см. Таблица №6. 66 Таблица №6 СВОДНЫЙ ПРОТОКОЛ ИССЛЕДОВАНИЙ НАСТРОЕНИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ 3А КЛАССА НА УРОКАХ МУЗЫКИ. Сентябрь 2013г. № п\п Фамилия имя школьника Выбранный цвет 1. А. Анастасия желтый 2. Б. Виктория желтый 3. Г. Даниил оранжевый 4. Г. Юлия зелёный 5. Г. Наталья синий 6. Г.Анна зелёный 7. Д. Владислав жёлтый 8. И.Татьяна оранжевый 9. К. Анастасия оранжевый 10. К. Екатерина зелёный 11. М. Кирилл зелёный 12. М. Данил зелёный 13. М. Анастасия фиолетовый 14. М. Анастасия жёлтый 15. С. Екатерина синий 16. У. Юлия зелёный 17. Ф.Данил фиолетовый 18. Х.Глеб синий 19. Х. Дарья жёлтый 20. Ш. Руслан жёлтый 21. Ш. Алексей зелёный 22. Ш.Юлия фиолетовый 23. Ш. Ксюша зелёный 24. Я. Андрей жёлтый 67 25. К.Саша жёлтый 26. Ю.Максим. оранжевый 27. П.Илья оранжевый 28. Ш.Николай зелёный 29. Ш.Дарья зелёный 30. Щ.Наталья фиолетовый Итого: положительно окрашенное настроение: 13 человек Нейтральное настроение: 10 Отрицательно окрашенное настроение: 7 Таблица №9 Сравнительная таблица по результатам исследования настроений обучающихся. Настроения обучающихся Позитивно окрашенные цвета: (красный оранжевый жёлтый) Нейтрально окрашенные цвета: (зелёный) Отрицательно окрашенные цвета: (синий фиолетовый, чёрный) Сентябрь 2013 –2014уч.г. 13 человек 43 % 10 человек 33 % 7 человек 24 % 68 Май 2013 2014уч.г. Декабрь 2014 – 2015уч.г. Исследование эмоционального состояния школьников на уроках музыки. (сентябрь 2013г.) положительно окрашенное настроение нейтральное настроение отрицательно окрашенное настроение 69
