Чарующие звуки. Литер- муз час
advertisement
Муниципальное казенное учреждение культ уры «Межпоселенческая центральная библиотека Кировского района» Отдел обслуживания литературно-музыкальный вечер Пахаленко Жанна Кирилловна г. Новопавловск, 2015 г. 2 (звучит музыка «Вальс цветов») Слайд В один из майских вечеров 1877 года в Москве, на Малой Никитской, ярко светились окна небольшого барского особняка. В гостиной, устланной коврами, обставленной изящной мебелью, хозяйка дома, известная оперная артистка Елизавета Андреевна Лавровская, исполняла посвященный ей романс «Смотри, вон облако». За роялем красного дерева сидел мужчина лет сорока с густой русой бородой, высоким лбом и грустными серыми глазами. Это был автор романса, профессор Московской консерватории Петр Ильич Чайковский. Москвичи полюбили талант композитора, а он, оставаясь наедине в своей скромной холостяцкой квартире, любил предаваться воспоминаниям. Воображение уносило его к далеким, невозвратным годам детства. Слайд Целыми днями по дому разносились детские голоса. На диванах, на креслах, на полу - повсюду были игрушки. Их забывали даже в строгом, деловом кабине Ильи Петровича Чайковского, начальника Воткинского горного завода. Слайд Молоденькой гувернантке Фанни Дюрбах было нелегко приучать детей к порядку. Эта веселая, шумная ватага зачастую без разрешения врывалась в кабинет отца. Но Илья Петрович сердиться на детей не умел, особенно на Петю, общего любимца и «заводилу». Слайд В большой и дружной семье Чайковских было много детей: дочь Лиза от первого брака, Николай на год старше Пети, помоложе Ипполит и сестра Саша. Позже родились еще мальчики – близнецы - Анатолий и Модест, которым впоследствии Петр Ильич заменил рано умершую мать. По вечерам дети часто собирались в уютном уголке гостиной. Усаживались вокруг Фанни и рассказывали интересные истории. Рассказы маленького Пети были не только увлекательны, но и поэтичны как стихи. В нем рано стала пробуждаться тяга к музыке, которую разгадала мать - Александра Андреевна. Она стала часто напевать сыну песни, аккомпанируя себе на фортепиано. Однажды она усадила мальчика к инструменту, немного согнула его хрупкие пальцы и показала, как опускать их на клавиши. Так начались уроки фортепьянной игры. Скоро в дом стала приходить учительница музыки. Его не занимали больше ни развлечения, ни прогулки. Он не отходил от инструмента. Родители растерянно наблюдали его одержимость. Но не запретить же ему играть! Нельзя лишать его этой радости. Петя смутно ощущал в себе какую-то силу, которой не было в окружающих. Для него же теперь сочинение музыки было всего дороже. Слайд Но родители решили отдать его в пансионат Петербургского училища правоведения, которое готовило юристов. Потянулись безрадостные, тоскливые дни... 3 В училище правоведения Чайковский впервые встретился с тупостью, жестокостью, подавлением человеческого достоинства. На всю жизнь он запомнил сцены телесных наказаний. Особенно трудно было вначале. Мальчик, попавший сюда из дружной, ласковой семьи, был поражен, оглушен всем увиденным. Только в музыке он находил в эти годы убежище, только ей поверял свои горести. Музыкальная одаренность юноши не осталась незамеченной и в среде воспитанников училища, они любили слушать его игру на фортепиано. Слайд Весной 1859 Чайковский навсегда покинул стены ненавистного ему училища. Поначалу работа чиновника министерства юстиции не была в тягость. Но иногда Чайковский спрашивал себя: «Сколько же может длиться такое пустое, бесплодное существование? Чем я кончу? Что обещает мне будущее? Об этом страшно подумать». В июне 1864 года ему пришлось пережить тяжелое горе - внезапно от холеры умерла его горячо любимая мама. Большая дружная семья осиротела. От этого удара Чайковский не смог оправится, прошло много лет после несчастья, а рана все еще болела. Он сразу повзрослел. Казалось, ничто его уже не задевает. А музыка? Музыка влекла еще сильнее, но были у него и другие заботы. После смерти жены Илья Петрович как-то сразу одряхлел. Пете пришлось думать о будущем младшей сестры и братьев. Слайд Вскоре до него донеслись слухи, будто в Петербурге откроется первая русская консерватория и возглавит ее знаменитый пианист и композитор Антон Григорьевич Рубинштейн. Медлить было нельзя. И Чайковский принял решение. Близкие знали Петра Ильича как человека мягкого, чуткого. И вдруг он удивил их неожиданной твердостью, объявив родным о своем намерении стать музыкантом. «Ведь это же непростительное легкомыслие, Петя! Из тебя все равно никогда не получится Глинка» - говорил брат Николай. «Глинкой не буду, а Чайковским буду» - ответил будущий композитор. Отец по своей безграничной доброте, не стал противиться решению сына, хотя внутренне с ним не соглашался. В сентябре 1862 года Чайковский был принят на второй курс Петербургской консерватории, в класс Рубинштейна, который стал внимательно приглядываться к Чайковскому. Его покоряла и раздражала независимость и сверхчеловеческая работоспособность этого корректного студента. Между тем и физические, и нервные силы Чайковского были на исходе. Чтобы заработать на жизнь, он бегал по урокам, аккомпанировал певцам. Приходилось и голодать, и мерзнуть в износившейся одежде и обуви. Все лишения Чайковский переносил стойко, а в начале 1866 года композитор покинул Петербург. Младшие братья уже не нуждались в его постоянном участии, тяжело ему было расставаться с родными, друзьями, но он уехал. Слайд В Москве его встретил Николай Рубинштейн, талантливый пианист и дирижер, был организатором музыкального просвещения в Москве так же, как его брат в Петербурге. Рубинштейн познакомил Чайковского с интересными 4 людьми. Это были известные актеры, режиссеры, литераторы, драматурги. До конца жизни Николай Григорьевич Рубинштейн оставался другом Чайковского и пламенным пропагандистом его творчества. Слайд Когда Чайковскому было двадцать шесть лет, никто не предполагал, что он очень скоро станет в один ряд с великими композиторами мира. За свою недолгую творческую жизнь он написал: десять опер, три балета, музыку к двум драматическим спектаклям, шесть симфоний, около ста романсов, множество пьес и это не полный перечень его произведений. Творческая энергия редко покидала Чайковского. «Вдохновение — это гостья, которая не любит посещать ленивых,- говорил он. - Поэтому художник должен работать всегда, изо дня в день». Слайд В 1868 году в Москве впервые была публично исполнена первая симфония «Зимние грезы». Музыка симфонии была навеяна воспоминаниями детства и теми впечатлениями, которые дала Чайковскому Москва. Долгий санный путь через пустынные, заснеженные поля, через молчаливый зимний лес. В затуманенном сознании проносятся образы сновидений, чередой всплывают какие-то милые, ласковые образы. Рассказ о человеческих страданиях, о борьбе светлых идей со злыми силами переплетаются в музыке Чайковского с картинами родной природы. Не потому ли так волнуют и привлекают нас фортепианные пьесы Чайковского из цикла «Времена года». Двенадцать месяцев в году - каждому композитор посвятил пьесу. Трудно определить, какая из пьес больше удалась композитору, какое время было ему по душе. В каждом он открыл что-то незаменимо прекрасное и поэтическое. К наиболее известным пьесам принадлежит «Баркаролла» (июнь). Широко разливается полная грусти мелодия. Слушая ее мерное течение, легко представить себе прогулку на лодке по речной глади, но не в солнечный день, а тихим теплым вечером, напоенным ароматом цветов. Слайд (звучит пьеса «Баркаролла») Слайд Другое сочинение Чайковского, которое было создано в ранний московский период и от которого так же протянулись ниточки ко многим его произведениям - это увертюра - фантазия «Ромео и Джульетта». Чайковский любил Шекспира. Сильные страсти, борьба могучих характеров, стремительность и развитие драмы - все это увлекало его. Но связана музыка этого гениального творения с именем Дезире Арто - певицей итальянской труппы, приехавшей на гастроли в Москву. Дезире была талантливая, умная и некрасивая: полная, красная телом и лицом, запудрена, завешана драгоценностями, но она была добродетельна в обращении с поклонниками. В тридцать лет она была девушкой. «Ах, Моденька! Если бы ты знал, какая певица и актриса Арто!..» Чайковский иначе, как «великолепной особой» ее и не называл. Он не знал, что такое любовь, и не знал, что такое женщина. Десять лет вокруг него были 5 женщины - сперва подруги сестры, потом ученицы, актрисы, светские женщины. Но все они были обыкновенные. Дезире Арто была женщина необыкновенная. Разумеется, и он нравился Дезире. О гениальности Чайковского она, вероятно, не догадывалась, плохо понимала, что такое русская музыка. Но композитор был молод, красив, одарен. Дезире настолько увлеклась им, что даже согласилась стать его женой. Но итальянская труппа ненадолго уехала в Варшаву. Чайковский ждал писем. Их не было. Потом он случайно узнал, что Арто вышла замуж за человека, которым прежде будто бы пренебрегала - это был певец из той же труппы. Теперь Дезире называлась Арто-Падилла. Чайковский долго не мог забыть Дезире Арто. Глубоким, возвышенным чувством проникнута и музыка увертюры фантазии «Ромео и Джульетта», созданной в 1869 году, вскоре после перенесенного удара. Она написана кровью сердца. Незадолго до смерти композитор снова встретился в Париже с Дезире Арто и еще раз возвратился к печальной повести о юноше и девушке из Вероны, написав дуэт Ромео и Джульетта. Это один из самых вдохновенных дуэтов в мировой музыке. В увертюре и дуэте перед нами рождение чуда: страдание, превращается в красоту. Слайд (звучит дуэт «Ромео и Джульетты») Слайд Имя композитора приобретало в Москве все большую известность. Широкая публика любила Чайковского как автора популярных романсов, которые он писал в течение всей своей жизни. В 1870 году появился один из самых выдающихся по силе драматического содержания романс на слова А. Апухтина «Забыть так скоро». В нескольких музыкальных строках изложена трагическая повесть целой жизни. Широкая напевность мелодии в романсах Чайковского всегда насыщена интонациями, свойственными живой человеческой речи. Один из самых известных романсов - «Средь шумного бала» на слова А.К. Толстого - построен на ритме вальса. Его мелодия, тонко передает нежную лирику настроения. Слайд (звучит романс «Средь шумного бала») Слайд В 1875 году Петру Ильичу предложили написать музыку к балету «Лебединое озеро». Возможность испытать свои силы в новом музыкальном жанре привлекли его, тем более что он с детских лет любил балет и танцы. День премьеры балета «Лебединое озеро» в московском Большом театре открыл новую эпоху в развитии русского балета. Балетный спектакль перестал быть только красивым зрелищем, где любовались ловкостью и грацией танцовщиков, не заботясь о качестве музыки. Чайковский своей гениальной музыкой показал, что можно иначе относиться к роли музыки в балете. Слайд Чайковский ощущал неодолимое влечение к оперному жанру, несмотря на постоянную неудовлетворенность своими операми и даже самой любимой - 6 «Кузнецом Вакулой». Работая над большим произведением - Четвертой симфонией, он не переставал подыскивать подходящий сюжет для оперы. Идею написать оперу на сюжет «Евгения Онегина» подала известная певица Е.А. Лавровская. Об этом Петр Ильич пишет брату: «На прошлой неделе я был у Лавровской. Разговор зашел о сюжете для опер... Лизавета Андреевна молчала и добродушно улыбалась, как вдруг сказала: «А что бы взять Евгения Онегина?» Мысль эта показалась мне дикой, и я ничего не ответил. Потом... я вспомнил об Онегине, задумался, потом начал находить мысль Лавровской возможной, потом увлекся и … решился». Пушкин не писал «Онегина» для театра. Можно ли перенести в оперу всю неповторимую музыку стиха и глубину мысли поэта? И Чайковский не оперу писал, а музыку к роману. Только позднее его стали называть лирической оперой. Во всех сценах как будто бы мало событий. Но зато в музыке протекает напряженнейшее действие. В ней находим мы жизнь человеческой души с ее взлетами и падениями. В ней улавливается очарование пушкинского романа в стихах, целый мир тонких откровений, неувядаемых, вечных чувств, переживаний. Слайд В это время в жизни Чайковского произошло чрезвычайное событие, надолго оставившее тяжелый след в его душе. Одиночество, неустроенность, трудность холостяцкого существования давно уже томили его. И судьба словно подслушала. Однажды Чайковский получил письмо от незнакомой девушки Антонины Ивановны Милюковой. Она просила его о свидании и признавалась в любви к нему. С присущей Чайковскому деликатностью, он не оставил письма без ответа и просил девушку бороться со своим чувством, писал о присущих ему недостатках. Вскоре пришло второе письмо. И Петр Ильич навестил настойчивую девушку. Ему показалось, что она может стать ему другом на всю жизнь, и он женился на ней. Но уже первые дни принесли серьезные разочарования. Вместо друга-помощника Чайковский встретил недалекую, ограниченную мещанку, не проявляющую никакого интереса к его творчеству. Он понял, что живя рядом с ней, не сможет творить. Неудачная женитьба и связанные с нею волнения совершенно расстроили его здоровье. Он не мог оставаться в Москве, не мог работать, избегал людей. Решено было без промедления отправить его за границу — в Швейцарию. Нужны были средства, чтобы лечиться. В это трудное время нашелся друг, который взяв на себя все материальные заботы, помог композитору восстановить здоровье и возродиться для творчества. Слайд Другом этим оказалась Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова крупного железнодорожного деятеля. Обладательница огромного состояния. Умная, энергичная, Надежда Филаретовна при жизни мужа много помогала ему в делах. Она фанатично любила музыку и находилась под большим впечатлением от меценатской деятельности Людвига Второго по отношению к Вагнеру. «Музыка, музыка - я или умру под ее звуки, или с ума сойду», - говорила фон Мекк, чувствуя музыку, как если бы была великой артисткой. И вот в один из дней ей нанес визит Николай Рубинштейн и просил оказать помощь начинающему композитору Чайковскому, а вскоре Петру 7 Ильичу поступил заказ от фон Мекк на переложение нескольких фортепианных пьес. После выполнения заказа Чайковский получил письмо с благодарностью и замечательными словами: «... Говорить Вам, в какой восторг меня приводят Ваши сочинения, я считаю неуместным...». Завязалась переписка, в ходе которой два незаурядных человека приняли решение не знакомиться лично, чтобы не ограничивать свободу друг друга, и скрывать свою дружбу от других, опасаясь пересудов. Надежда Филаретовна назначила композитору ежегодное содержание в шесть тысяч рублей - по тем временам это были огромные деньги. Петр Ильич получил возможность заниматься творчеством. Целых тринадцать лет длилась эта переписка — волнующая история платонической и самой нежной любви двух одиноких душ, которым не суждено было встретиться в жизни. Роль этой выдающейся женщины в жизни композитора была огромна. Она заплатила за свободу Чайковского, спасла его от рутины преподавания, избавила от последствий безумной и катастрофической женитьбы, подарила ему комфорт и обеспеченность на годы. В течение многих лет быть доверенным лицом одного из первых композиторов России и нигде не упомянуть об этом - такова была фон Мекк. Отказалась она и от посвящения себе Четвертой симфонии Чайковского, попросив ограничится словами: «Дорогому другу». Петр Ильич писал ей: «Вы тот человек, которого я люблю всеми силами своей души, потому что я не встречал в жизни еще ни одной души, которая бы так, как Ваша, была мне близка, родственна, которая чутко отзывалась на всякую мою мысль, всякое биение моего сердца». Переписка оборвалась внезапно. Чайковский получил послание, в котором его покровительница сообщала о том, что она разорилась и вынуждена прекратить выплаты. Письмо заканчивалось фразой: «Вспоминайте меня иногда». Петр Ильич был оскорблен в своих чувствах. В ответном письме он просил, несмотря на прекращение денежных дел, продолжать дружеские отношения. На это письмо Надежда Филаретовна не ответила. В сентябре 1893 года композитор преодолев гордыню, пришел к дочери тяжело больной фон Мекк и попросил передать, что он сожалеет обо всем и горько страдает от потери друга. На что она ответила: «...передай ему, что мои чувства к нему никогда не менялись, что он навсегда останется моим лучшим и любимым другом». Умерли фон Мекк и Чайковский с небольшой разницей во времени. Оказывается, бывает на свете любовь, которая существует только на бумаге, в письмах, составивших три увесистых тома. Слайд После неудавшейся женитьбы Чайковский долго жил за границей, путешествуя по Европе, останавливаясь в местах, где находил наилучшие условия для творчества. С наступлением весны композитор приезжал в Россию, но не в Москву, а на Украину, в Каменку, где жила его сестра Александра Ильинична Давыдова. Здесь его окружала атмосфера тепла, признания, участия. Семья Давыдовых заменила ему собственную. Всю свою нерастраченную нежность Чайковский перенес на семерых племянников. Он любил их нежно и беспокойно, вникая во все мелочи их жизни. Много музыкальных 8 произведений было навеяно его любовью к детям. Время шло. Дети подрастали, превращались в юношей, девушек. Вместе с ними композитор переживал тревоги их молодости. И музыка романсов «Средь шумного бала», «Скажи, о чем в тени ветвей» снова и снова передавала пробуждение души, трепет первого чувства. А фортепианные пьесы «Ната вальс», «Сентиментальный вальс» - это музыкальные портреты обитателей Каменки. Слайд (звучит пьеса «Сентиментальный вальс») Слайд Даже в последние годы жизни привлекали Чайковского образы детских сказок, и он создал неувядающую прекрасную музыку балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Чайковский писал фон Мекк о балете «Спящая красавица»: «Мне кажется, что музыка этого балета будет одним из лучших моих произведений. Сюжет так поэтичен, так благодарен для музыки, что я сочинением его был очень увлечен и писал с той теплотой и охотой, которые всегда обуславливают достоинства произведения». Балет был создан по либретто И. Всеволожского и М. Петипа. У колыбели принцессы Авроры собираются добрые и злые феи, предрешающие судьбу маленькой девочки. Угрюмо и злобно звучит музыка страшной феи Карабос. Старуха предсказывает новорожденной раннюю смерть от укола обыкновенного веретена. Но вот появляется добрая фея Сирени, и тогда Карабос отступает. Эта волшебница обещает принцессе встречу с человеком, любовь и мужество которого вернут ей жизнь и счастье. Трудно себе представить зрелище более праздничное, музыку более солнечную и жизнерадостную. Слайд (фрагмент балета «Спящая красавица») Слайд Шли годы. Музыку Чайковского знали уже не только в России. Он дирижировал своими концертами почти во всех странах Европы и Америки. В концертах его встречали нескончаемыми овациями. Бывало, что восторженные поклонники усаживали композитора в кресло и на вызовы публики выносили на сцену. Все эти почести безмерно утомляли Чайковского. Наступил момент, когда он почувствовал, что больше не может скитаться вдали от родины. И вот он снял дом на окраине Клина, небольшого подмосковного городка, и впервые в жизни ощутил, что полно и безоговорочно счастлив. В Клин стали часто наведываться гости. Чайковского очень любили, искали с ним общения. Он радовался приезду друзей, но долго не мог приучить их являться лишь в часы досуга. А тут ему заказали оперу по повести Пушкина «Пиковая дама». Для выполнения этой работы Чайковский решил уехать в Италию и поселиться на время близ Флоренции, где никто не мог его найти. Трудно вообразить, как такое сложное и совершенное произведение можно было написать в течение сорока четырех дней. Никто Чайковского не торопил. Он сам не мог передохнуть, пока не завершил этого сочинения. Петр Ильич жил, окруженный действующими лицами сюжета, на который писал музыку. Переживал и чувствовал все, что должны были испытывать герои его созданий: на иных он, 9 случалось, негодовал, других любил, а иногда смешивал свою личную жизнь с жизнью созданных им героев. «Писал я оперу с самозабвением и наслаждением...- признавался он брату.- Модя, или я ужасно, непростительно ошибаюсь, или «Пиковая Дама» в самом деле шедевр». Закончив оперу, он в тот же день уехал из Флоренции, сказав друзьям: «Я больше не могу ни часа оставаться в этом городе, где умер мой Герман». Успех у публики определился с самого начала оперы и к концу возрастал. Вызовам и аплодисментам не было конца. Взволнованный, счастливый, вновь и вновь выходил на авансцену композитор, окруженный артистами. «Пиковая дама» - является вершиной оперного творчества Чайковского. Исключительно горячий прием последней оперы великого композитора еще более упрочил его славу и признание. Став всемирно знаменитым, Чайковский держался по-прежнему просто. Ему нравилось собирать в Клину знакомых, устраивать далекие прогулки. Но иногда Петра Ильича охватывала безотчетная тоска, желание полного одиночество и тишины. Чтобы «собрать душу», он шел к своему рабочему столу и чувствовал, что все суетное, мелкое отодвигается. Оставалось самое важное - «то, что просилось из души», чтобы перелиться в музыку. Слайд Так рождалась и последняя, Шестая симфония Чайковского, его лебединая песня. Среди крупнейших произведений композитора нет другого сочинения, которое столь же непосредственно и неразрывно было связано с Клинским домом. Самая волнующая по замыслу и самая глубокая по содержанию, она является самой искренней из всех «музыкальных исповедей» композитора. «В симфонию эту я вложил, без преувеличения, всю мою душу», - писал Чайковский. Он мог бы сказать: «Всю мою жизнь»... В дневниках композитора сохранилось упоминание, что он собирался дать ей название «Жизнь». Эта симфония предельно лирична. Это почти «автобиография». О чем же говорит его музыка? О том, что нет ничего прекрасней и благословенней дара жизни, только однажды обретаемого нами... Человеческое сознание никогда не примирится с мыслью о неизбежности угасания, с жестокостью безвременной гибели, порою настигающей людей. О могуществе творческих сил, таящихся в людях, а в финале - прощание с тем, что уходит из жизни вместе с последним дыханием. Шестая симфония, названная Патетической, является потрясающе глубоким, проникновенным и трагическим сочинением Чайковского. Музыка не поддается словесному описанию, ее нужно слушать. Слайд (звучит фрагмент Патетической симфонии) Слайд Шестая симфония была исполнена в последнем концерте, которым дирижировал Петр Ильич, спустя несколько дней его не стало. Печальная весть облетела столицу, а затем и всю Россию. Теперь почувствовалось, как дорог был стране этот неожиданно ушедший из жизни человек. Газеты писали: «Еще вчера, даже поздно вечером никто не хотел верить, что его не стало... Он был близким, родным каждой семье, всему 10 Петербургу, всей России. Все надеялись!» Чуда не произошло, Чайковский умер во время холерной эпидемии, выпив стакан сырой воды оказавшимся роковым. В день погребения на улицы вышли огромные толпы народа. Никогда, еще со времен похорон Тургенева и Достоевского, столица не видела такого поистине всенародного траура. Так начался его путь - в Бессмертие. Слайд На одном из старейших Петербургских кладбищ, за оградой на высоком цоколе из красного финского гранита есть могильный холм и надгробный памятник - бронзовый бюст композитора, а у подножия памятника растут ландыши. Их привезли сюда в свое время из Клинского сада, и с тех пор каждую весну здесь, в тенистом углу некрополя, расцветают любимые цветы Чайковского. Когда-то Петр Ильич говорил: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличилось число людей, находящих в ней утешение и поддержку». В этом желании композитора - бессмертие великого Мастера Музыки. 11 Список использованной литературы: 1. 2. 3. 4. 5. Владыкина – Бачинская, Н.М. П.И. Чайковский /Н.М. ВладыкинаБачинская.- М.: Сов. Россия, 1961.- 160с. Кунин, И.Ф. Петр Ильич Чайковский: к 125-летию со дня рождения /И.Ф. Кунин.- М.: Изд-во «Знание», 1965.- 32с. Россихина, В.П. Рассказы о русских композиторах /В.П. Россихина.- М.: Дет. лит., 1971.- 256с. Смирнова, Э. Русская музыкальная литература /Э. Смирнова.- М.: Музыка, 1989.- 128с. Холодовский, В. Дом в Клину /В. Холодовский.- М.: Моск. рабочий, 1960.344с.
