Народно сценический танец в хореографическом ансамбле

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Директор Центра творческого развития и
гуманитарного
образования
«На
Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Дополнительная общеобразовательная программа
«Народно-сценический танец в хореографическом ансамбле
«Островок»
Авторы-составители:
Воротникова М.А,
Воротников П.В.,
Мальцыева Е.Ю.,
педагоги дополнительного образования
Возраст обучающихся – 15 - 16 лет
Срок реализации программы – 1 год
Санкт-Петербург
2014
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная программа является модифицированной, относится к художественной
направленности.
Актуальность программы
Данная программа объединяет выпускников ансамбля, которые решили связать
свою жизнь с танцем, выбрали хореографию своей будущей профессией. Они являются
основным контингентом коллектива, сохраняющим репертуар, ядром концертного состава
ансамбля. Именно старшие ребята в коллективе помогают в работе с младшими,
передают им танцевальные постановки, являются для них ярким примером увлеченности
хореографией и преданности танцу.
Отличительной особенностью данной программы является
сохранение
традиций коллектива, и, в частности, сохранение «русской программы» – это двенадцать
русских народных танцев, фольклорная классика. Современную молодежь сложно увлечь
фольклором, бытом и традициями русской деревни. Тем не менее, из года в год именно
старшая группа ансамбля сохраняет этот репертуар
Педагогическая целесообразность программы
Педагоги-хореографы пытаются раскрыть перед ребятами уникальную
неповторимость русского народного танца – его жанровый колорит, духовность, характер,
жесты, мимику, значение костюма, музыки, музыкальных инструментов, на которых эта
музыка исполняется. Наши воспитанники понимают, что русский народный танец –
коллективное художественное творчество народа, вобравшее в себя его многовековой
жизненный опыт и знания. Исполнение современными городскими детьми народных
танцев также имеет мощный воспитательный фактор. Драматургия многих русских
народных танцев строится по принципу хореографического спектакля, где юноши и
девушки заигрывают, разыгрывают, соревнуются в ловкости и умении. Исполнение
множества парных элементов зависит от отношения и доверия партнеров друг к другу. На
репетициях крайне важна работа по основам актерского мастерства, техническая и
психологическая; только взаимодействие этих составляющих рождает
законченный,
отработанный танец. Модель взаимоотношений партнеров в танце частично переносится и
в повседневную жизнь: юноши и девушки бережнее и внимательнее относятся друг к
другу. А достижение успехов в танце порождает у воспитанников чувство
эмоционального воодушевления, которое в дальнейшем обеспечивает новый, еще более
высокий уровень успешной деятельности.
Обучение по данной программе направлено на
воспитание танцовщикаисполнителя, ориентированного на продолжение образования в дальнейшем к обучению в
специальных учебных заведениях культуры и искусства среднего и высшего образования.
Цель программы - овладение начальным образованием в области народносценического танца, развитие профессиональных навыков для исполнения народносценического танца различной степени технической сложности.
Задачи программы:
Обучащие:

изучение основ русской народной танцевальной культуры, овладение стилем и
манерой исполнения русского народного танца;

ознакомление обучающихся с танцевальной культурой разных народов с точки
зрения их особенностей, выразительных средств.
Развивающие:

приобщение обучающихся к танцевальной культуре разных народов;

развитие творческой инициативы и способности к самовыражению в танце;

развитие суставно-связочного аппарата, техники и координации движения;

развитие чувства ритма, музыкальности, артистичности ;

формирование у обучающихся потребности посещения театров, концертных залов,
музеев.
Воспитательные:

воспитание исполнительской культуры;

развитие трудолюбия, самодисциплины, организованности, целеустремленности;

формирование эстетического вкуса, культуры партнерского общения;

формирование духовно-нравственных ценностей;

укрепление и сохранение здоровья в процессе обучения;

сохранение и совершенствование традиций русского народного танца.
Условия реализации программы
Возраст детей, участвующих в реализации программы
Программа рассчитана на детей 15-16 лет с предварительной подготовкой. До
освоения данной программы дети шесть лет занимаются в хореографическом ансамбле
«Островок». По данной программе обучаются дети, имеющие желание продолжать
обучение в ансамбле «Островок» и не имеющие медицинских противопоказаний для
занятий по хореографии.
Сроки реализации программы
Программа рассчитана на один год.
Формы организации деятельности и режим занятий
Занятия по народно-сценическому танцу проводятся в форме группового занятия
(в среднем по 10-12 человек). Учебные группы девочек обучаются отдельно от учебных
групп мальчиков. Для совместных занятий проводятся сводные репетиции (в больших и
малых группах).
По форме проведения -это обучающее занятие, но могут быть использованы
такие формы проведения занятия как:

занятие-репетиция;

занятие-концерт.
Ожидаемые результаты:
К концу обучения обучающиеся должны:
знать:

терминологию народно-сценического танца;

образно-народные названия движений русского народного танца;

метроритмические раскладки исполнения движений;

особенности стиля и характера русских народных танцев.
владеть:

постановкой корпуса, рук, ног, головы;

координацией движения в танцевальных комбинациях;

хореографической памятью;

техникой движения;

развитой силой и выносливостью;

танцевальной манерой и пластикой русского народного танца.
уметь:

передавать в движении сложные ритмические рисунки русских танцев;

исполнять технически сложные движения народно-сценического танца:
вращения, дроби (для девочек), различные виды присядок, «хлопушек» (для
мальчиков);

работать в ансамбле.
Формы подведения итогов реализации ОП
Формами подведения итогов являются:

открытые и итоговые занятия;

выступления на концертах;

выступления на фестивалях и конкурсах (районного,
регионального, всероссийского, международного уровней).
областного,
Учебно-тематический план
N
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Наименование тем
Вводное занятие
Экзерсис у станка
Экзерсис на середине зала
Растяжки
Прыжки
Танцевальные комбинации на основе
движений русского народного танца
Постановка и работа над народносценическим танцем
Работа над репертуаром
Сводные репетиции
Выступления, концерты
Итоговое занятие
Всего
Всего
2
48
45
15
15
19
теория
1
2
2
1
2
4
практика
1
46
43
14
13
15
72
2
70
55
30
20
3
324
1
1
1
1
18
54
29
19
2
306
Содержание
Вводное занятие
Теория – ознакомление детей с целями и задачами учебного года; беседа об охране
труда
Практика – легкая разминка под музыкальное сопровождение.
1. Экзерсис у станка
На
данной
ступени
закрепляется
азбука
классического
танца,
совершенствуются сложные координационные навыки.
Формируются способности к анализу собственной техники исполнения и
художественного, выразительного осмысления движений. Осуществляется дальнейшее
развитие у детей устойчивых интересов к самостоятельной работе по пополнению
личного багажа знаний в области хореографии.
Основными задачами обучения являются:
 выработка навыков правильности и чистоты исполнения;
 закрепление устойчивости;
 развитие координации, выразительности поз;
 дальнейшее воспитание силы и выносливости.
Теория – объяснение элементов экзерсиса у станка (более сложные формы),
повторение и закрепление пройденного материала:
 Battements tendus pour batterie.
 Demi-rond et rond de jambe на 45° en dehorse et en dedans на полупальцах и на demiplie.
 Battements fondues.
 Battements frappes et battements doubles frappes.
 Pas tombe.
 Battements relevés lents et battements développes во всех позах на
 полупальцах.
 Demi-rond de jambe et grand round de jambe développe en dehors et en dedans на всей
стопе.
 3-е port de bras с ногой, вытянутой на носок назад, на plie (с растяжкой) без
перехода с опорной ноги и с переходом.
 Поворот на двух ногах в V позиции на полупальцах с переменой ног (с вытянутых
ног и demi-plie).
 Полуповороты на одной ноге en dehors et en dedans:
 Préparation к pirouette sur le cou-de-pied en dehors et en dedans с V позиции.
 Pirouette с V позиции en dedans.
Практика – повторение пройденного материала с его последующим усложнением.
Проучивание новых движений: battements tendus pour batterie, pas tombe, demi-rond de
jambe et grand round de jambe développe en dehors et en dedans, полуповороты в V
позиции со сменой ноги, на одной ноге en dehors et en dedans, pirouette с V позиции en
dedans . Исполнение ряда движений на полупальцах.
2. Экзерсис на середине зала
Вывод экзерсиса на полупальцах на середине зала, увеличивается нагрузка в adagio и
усложняется его построение; начинается изучение pirouettes и заносок.
Теория – объяснение элементов экзерсиса у станка (более сложные формы),
повторение и закрепление пройденного материала:
 Demi-rond et rond de jambe на 45° en dehors et en dedans на всей стопе, позднее – на
полупальцах (по усмотрению педагога).
 Battements fondues.
 Battements frappes et battements doubles frappes.
 Petits battements sur le cou-de-pied на полупальцах.
 Pas coupe на пальцах.
 Pas tombe с продвижением, работающая нога в положении sur le cou-de-pied в пол и
на 45°.
 Demi-rond de jambe devellope en dehors et en dedans en fase на всей стопе.
 Grand rond de jambe devellope en dehorse et en dedans en fase (по усмотрению
педагога).
 3-е Port de bras.
 Pas de bouree de cote носком в пол и на 45°.
 Pas de bouree ballote на effasee et croisée носком в пол и на 45°.
 Préparation к piroutte en dehors et en dedans с V, IV, 2, позиции с окончанием в V и
IV (1 оборот).
Практика – усложнение пройденного материала, работа над устойчивостьюисполнение ряда движений
полупальцах, усложнение комбинаций-развитие
координации и выносливости. Ввод движений, проученных у станка, на
середину(demi-rond et rond de jambe на 45° en dehors et en dedans, demi-rond de jambe
devellope en dehors et en dedans en fase, piroutte), освоение новых pas, исполняющихся
только на середине(pas de bouree de cote носком в пол и на 45°, pas de bouree ballote на
effasee et croisée носком в пол и на 45°).
3. Растяжки
Теория – объяснение техники растяжки с закреплением силовым движением releve lent.
Практика – растяжки у станка и на полу, ее закрепление силовым движение releve
lent.
4. Прыжки
Теория – объяснение техники исполнения больших прыжков, правила исполнения
заносок, повторение пройденного материала:
 Temps sauté no V позиции с продвижением вперед, в сторону, назад.
 Petit et grand changements de pieds с продвижением вперед, в сторону и en tournant
по 1/8 и 1/4 оборота, позже - по 1/2 оборота.
 Pas échappe на 2 и IV позицию по 1/4 и 1/2 оборота.
 Pas assemble с продвижением en fase и в позах.
 Pettit pas jetés с продвижением во всех направлениях, en fase и в маленьких позах с
ногой в положении sur le cou-de-pied и на 45°.
 Pas de chat (с ногами, согнутыми вперед).
 Temps levé с ногой в положении sur le cou-de-pied.
 Sissone ouverte par développe на 45° во всех направлениях, позже – в маленьких
позах.
 Sissone ouverte на 45° во всех направлениях и в позах.
 Sissone tombée en fase и в позах.
 Temps lie sauté.
 Pas ballone в сторону, вперед, назад и в позах на месте и с продвижением.
 Pas échappe battu.
 Royale.
Практика – повторение пройденного материала, разучивание больших прыжков, ввод
заносок.
5. Танцевальные комбинации на основе движений русского народного танца
Русский танцевальный фольклор принято условно делить на несколько стилевых
зон, каждая из которых имеет свои костюмы, манеру исполнения хороводов, плясок и
даже отдельных движений. В задачи обучения входит знакомство с самыми яркими и
основными отличительными чертами русского народного танца.
Основными задачами обучения являются:
6. знакомство с основными позициями и положениями рук и ног;
7. знакомство с положением головы и корпуса во время исполнения простейших
элементов;
8. освоение простейших элементов на середине зала;
9. развитие навыков координации в исполнении.
Теория – объяснение положений и позиций рук и ног в народном танце, особенности
исполения поклонов, шагов, притопов, дробей, положений рук в групповых танцах.
I. Позиции ног
1. Пять прямых позиций ног
2. Пять свободных позиций ног
3. Две закрытые позиции ног
Во всех перечисленных позициях тяжесть корпуса распределена равномерно на обе ноги,
ноги в коленях вытянуты.
II. Положения ног
Основные положения ног в русском танце соответствуют прямым, свободным и
закрытым позициям ног народно-сценического танца.
1. Пять прямых положений ног
2. Пять свободных положений ног
3. Два закрытых положения ног
III. Позиции и положения рук
1.Семь позиций рук (I, II и III позиции рук аналогичны I, II и III
позициям рук классического танца).
2. Подготовительное и два основных положения рук (а также различные
комбинации из разных позиций и положений рук).
IV. Подготовка к началу движения (preparation)
Подготовка к началу движения заключается в движении руки, которое выполняется
на музыкальное вступление, идущее в темпе данного музыкального сопровождения.
V. Положения рук в групповых танцах.
В русских танцах исполнители держатся за руки или за платочек, образуя
разнообразные рисунки-построения. Руки при построении таких фигур могут быть
подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д. Фигуры могут образовываться
одними девушками или юношами или юношами и девушками вместе:
1. «Круг»
2. «Цепочка»
3. «Звездочка»
4. «Корзиночка»
5. «Карусель»
VI. Движения рук.
1. Переводы рук в различные основные положения:
 открывание и закрывание одной руки в сторону;
 открывание и закрывание обеих рук в сторону;
 поочередное открывание и закрывание рук.
Перечисленные упражнения для рук в русском танце не делятся на женские и
мужские, потому что эти элементы встречаются и в мужских и в женских танцевальных
партиях.
2. Обращение с платочком (женское)
3. Наиболее характерные положения рук с платочком у девушек.
4. Наиболее характерные положения рук у юношей.
VII.Поклоны
1. Простой поклон на месте.
2. Поклон с продвижением вперед.
3. Поклон с продвижением вперед с рукой.
VIII.Притопы
1. Одинарные (женские и мужские).
 одинарный притоп с полуприседанием;
 одинарный притоп с подскоком.
2. Тройной притоп.
IX.Шаги
1. Простой шаг:
 с продвижением вперед;
 с продвижением назад.
2. Переменный шаг:
 с продвижением вперед;
 с продвижением назад.
3. Простой шаг с притопом:
 с продвижением вперед;
 с продвижением назад.
4. Переменный шаг с притопом:
 с продвижением вперед;
 с продвижением назад.
5. Переменный шаг с каблука.
6. Шаг с переступанием.
7. Боковой шаг на всей стопе и на полупальцах.
X.Дроби.
Дроби состоят из удара всей стопой – притопа и ударов полупальцами подушечкой
стопы и каблука. Удары могут быть одинарные и двойные. На основе этих ударов
создаются различные ритмические композиции – дроби. Все удары и выстукивания в
дробях должны быть резкими, четкими, ритмичными и легкими.
1. Дробная дорожка.
2. Дробь с подскоком.
3. «Мелкая разговорная дробь», «в три ножки», «дробь хромого», тройные
поочередные выстукивания.
XI. Основные движения русского народного танца.
1. «Гармошка».
Это движение выполняется плавно. Ноги в коленях вытянуты, но в ряде случаев,
если этого требует характер танца «гармошка» может выполняться и с присогнутыми
коленями в момент соединения носков. Гармошкой можно двигаться вправо или влево, а
также по кругу.
2. «Ковырялочка»:
 с двойным притопом;
 с тройным притопом.
При выполнении этого движения необходимо следить за тем, чтобы каблук открытой
в сторону ноги приходился на то место, где был носок или полупальцы.
3. «Веревочка».
При исполнении «веревочки» руки могут находиться в различных положениях,
характерных для русского танца.
4. «Маятник».
5. «Моталочка».
6. «Елочка».
7. «Ключ».
8. Припадание в сторону:
 по III-ей свободной позиции без подъема на полупальцы;
 по III-ей свободной позиции с подъемом на полупальцы;
 вперед и назад по I-ой прямой позиции.
9. Боковые перескоки с ноги на ногу.
10. Бег на месте, и с продвижением вперед и назад через полупальцы на всю стопу
выполняется сильно поднимая колени вперед или активно сгибая ноги от колена
назад.
11. Подскоки.
Одно из самых распространенных движений. Подскоки на месте и с подвижением
вперед, назад и вокруг себя выполняются на небольшом приседании. Ноги сильно
сгибаются в коленях вперед, носки стоп вытянуты. Корпус должен быть ровным. Колени
не расходятся широко и направлены вперед. Нога скользит по ноге.
12. «Молоточки».
13. «Хлопки и хлопушки».
Хлопушки – часть русского мужского танца. Они состоят из ударов по рукам, ногам,
корпусу. Удар делается ладонью по голенищу, бедру или подошве. При выполнении
хлопушек как удар, так и хлопок должны быть сильными и четкими, а ладонь – крепкой и
напряженной.
Виды:
1. Одинарные хлопки и удары – фиксирующие:
 хлопки (удары ладонями кистей рук);
 удары по бедру;
 удары по голенищу перед собой.
2. Одинарные хлопки и удары – скользящие:
 хлопки в ладоши;
 хлопок и удар по бедру;
 удары по бедру к себе и от себя;
 два удара по бедру;
 удар по голенищу сапога.
3. Двойные хлопки и удары.
4. Строенные хлопки и удары.
14. Присядки.
Это мужское движение. Работающая нога в присядке может открываться в пол или
на воздух. Виды полной присядки:
 «гусиный шаг»
 «мяч»
 «ползунок»
 «закладки»
15. Полуприсядки:
 с открыванием на ребро каблука;
 с открыванием ноги на воздух;
 разножка – в стороны, на ребро каблука
 разножка – вперед-назад.
Полуприсядки и присядки могут исполняться на месте и с продвижением вперед или
в сторону, с поворотами. Они могут сочетаться и выполняться вместе с другими
элементами – «ковырялочкой», «хлопушками», прыжками и рядом других элементов.
Практика – проучивание положений и позиций рук и ног, preparation, основных
движений: поклонов, шагов, притопов, дробей, положений рук в групповых танцах.
10. Постановка и работа над народно-сценическим танцем
Теория – ознакомление детей с темами народных танцев, их классификацией и
особенностями исполнения
Практика – разучивание новых номеров, отработка технического исполнения, работа
над артистизмом.
11. Работа над репертуаром
Теория – разбор особенностей новых танцев, беседа о роли актерского мастерства и
артистизма в танцевальном искусстве.
Практика – повторение имеющегося репертуара, постановка новых танцев.
Оттачивание техники всех танцев, работа над нюансами, актерским мастерством,
выносливостью.
12. Сводные репетиции
Теория – объяснение особенностей и форм работы над репертуаром.
Практика – работа над репертуаром: оттачивание мастерства, синхронного
исполнения, артистизма, выносливости. Подготовка к выступлениям на концертах,
смотрах, фестивалях, конкурсах.
13. Выступления, концерты
Теория – беседа о подготовке к концертным выступлениям (подготовка сценического
костюма, эмоциональный и психологический настрой).
Практика – подготовка и реализация выступлений и концертов.
14. Итоговое занятие
Теория – подведение итогов учебного года: успеваемости детей, их развитие,
формирование
желания
продолжать
самостоятельно
пополнять
багаж
хореографических знаний
Практика – проведение последнего урока с целью повторения нового материала.
Работа над танцевальным репертуаром
1. Дуэтный танец.
2. Поддержки в дуэтном танце.
3. Народно-сценический танец.
4. Дальнейшее изучение элементов современного танца, танца-модерн,
хип-хоп.
5. Основы пантомимы и актерского мастерства.
Репертуар
1. Калинка (народный танец)
2. Русский танец с бубнами (народный танец)
3. «Варенька» казачья плясовая (народный танец)
4. Еврейский танец (народный танец)
5. «Перепляс» (народный танец)
6. «Украинский танец с кушаками» (народный танец)
7. «Утки» (эстрадный танец)
8. «Старая школа» (эстрадный танец)
9. «Танцевальный батальон» (эстрадный танец)
10. «Танго» (эстрадный танец)
11. «Свинг» (эстрадный танец)
12. «Дивертисмент» (эстрадный танец)
13. «Ручеек» (народный танец)
14. «Твист» (эстрадный танец)
15. «Коляда» (эстрадный танец)
-
Результат
выработка у детей устойчивых интересов к самостоятельной хореографической
работе и по пополнению личного багажа знаний в области хореографии;
освоение дуэтного танца с поддержками;
исполнение сольных партий в номере;
исполнение сольного номера;
-
выразительное,
пластичное,
техничное,
профессиональное
исполнение
танцевальных движений;
выработка ответственности за работу партнера и коллектива в целом;
ощущение сопричастности к созидательному творчеству, ориентация на дальнейшее
использование приобретенных знаний, умений, навыков в последующей
профессиональной деятельности и жизни.
Методическое обеспечение программы
Принципы работы педагогического коллектива
Педагоги коллектива – Воротникова М.А. (хореография, постановочная работа),
Воротников П.В. (хореография, постановочная работа), Мальцева Екатерина Юрьевна
(хореография, постановочная работа), Маркова Татьяна Викторовна (хореография,
постановочная работа), Богач О.В. (педагог-организатор), Хилинская Ирина Геннадьевна
(концертмейстер). Почти все педагоги имеют высшую квалификационную категорию. В
этом педагогическом коллективе дружно работают единомышленники; можно выделить
несколько основных принципов работы:
установление личного эмоционального контакта с каждым ребенком;
уважение самоценности личности ребенка, обращение к его достоинству;
оптимистичность педагогов в отношении развития творческих возможностей
каждого ребенка;
регулирование оптимальной нагрузки и равномерный темп работы;
постепенное усложнение и повышение требований к ребенку в ходе занятий;
выразительный показ движений при соблюдении принципа целостности
действенного показа (музыка-движение);
художественный подбор и профессиональное исполнение музыки;
стремление к развитию у детей непроизвольных эмоционально-двигательных
реакций на музыку разного характера, активного творческого поиска в передаче
музыкальных образов;
ознакомление с самобытностью национальных танцев, связанных с жизненным
укладом народов, с их красочными костюмами, музыкально-ритмическим складом
мелодий;
формирование у детей эмоциональной отзывчивости, сопереживания, поддержки во
взаимоотношениях со сверстниками – во время занятий и вне стен Школы Искусств;
опора на традиции коллектива;
стимулирование самовоспитания, трудолюбия и дисциплины и помощь в их
организации.
Танец – это совокупность выразительных и организованных движений, подчиненных
общему ритму, воплощенному в завершенную художественную форму. Каждое
хореографическое произведение требует от участников ансамбля эмоциональности,
творческой активности, мобилизации всех его физических и духовных сил.
Отличительные черты русского танца
Движения русского танца отражают основные черты национального характера
русского народа.
Самой простой формой русских танцев являются хороводы – неотъемлемая
составная часть всех весенних и летних больших праздников. Хороводы – как медленные,
так и быстрые – строятся на простых танцевальных движениях – русский переменный
шаг, простой шаг, припадания и т.д. Композиции хороводов – разнообразны и
напоминают причудливые узоры русских кружев, они исполняются не только в кругу, но
и в линиях, змейках, цепочках. Среди русских народных танцев большим успехом
пользуются кадрили, в которых причудливы рисунки построения отдельных фигур:
прямые линии, круги, зигзаги, воротца, звездочки. Наряду с танцами, имеющими
законченную форму, широко распространены переплясы, в которых между танцующими
возникает своеобразное соревнование в виртуозности движений, в силе, ловкости,
выносливости, изобретательности, задорности исполнения («Ярмарка», «У печи»,
«Лапти», хоровод «Престольный», Русский танец с бубнами, «Калинка» и др.)
В русском танце большое место занимает дробь. Красота исполнения дроби не в
силе удара об пол, а наоборот – в легкости. При исполнении дроби удары и выстукивания
каблуком или носком должны быть четкими, ритмичными, короткими и не очень
сильными. Промежуточной кульминацией в постановке танца может стать исполнение
дроби с продвижением вперед: маленькими мелкими шагами танцующий двигается по
кругу, а положение рук все время меняется – их неожиданно раскрывают в стороны,
закладывают за спину, кладут на талию. Неоспоримый факт - чем проще ритмический
рисунок, тем интереснее танец. Дробь может исполняться в любом темпе – быстром,
среднем и медленном.
Танцам девочек свойственны плавность, спокойствие, строгость и скромность
движений, благородная сдержанность, сознание собственного достоинства, грация,
душевность – все те достоинства и качества характера, которые издавна почитались на
Руси (танец «Колыбельная»).
Танцы мальчиков существенно отличаются от танцев девочек. Мальчики танцуют с
таким же благородством и достоинством, но их движения более резкие, задорные, в них
просматривается «удаль молодецкая»; подскоки сменяются присядками, простая дробь
переходит в сложную. Среди многих элементов танца мальчиков особенно выделяются
«хлопушки» – удары ладонью по ноге выше колена, по голенищу или по подошве сапога,
иногда по плечу. Хлопушки исполняются четко, чеканно и почти всегда сочетаются с
притопами, подскоками, дробями, присядками и другими движениями. Интересны и
разнообразны по своему характеру всевозможные присядки, которые мальчики
исполняют почти во всех русских танцах: присядка на каблуки, присядка с ковырялочкой,
присядка с хлопушками; с продвижением вперед, поворотами на месте и по кругу.
Исполнение русских народных танцев требует большой самоотдачи – физической и
душевной. Сочетание хорошей физической формы, правильного дыхания, выносливости,
стремительности движений, выдерживание заданного ритма и темпа – с одной стороны, и
содержательность, наполненность заданного образа, сохранение сюжетной линии и
определенного настроения – с другой. Все это, вместе с проникновенной (или заводной и
задорной) русской музыкой, яркими костюмами, создает необыкновенный колорит, синтез
умений, которые всегда восхищают, долго держат кульминационно-эмоциональный
настрой – для самих участников ансамбля и для зрителей.
Использование предметов в танцевальных постановках
Одной из составных частей балетной режиссуры является предметная режиссура,
т.е. работа танцевальной постановки с предметом или предметами. Самой важной частью
этой работы является то, чтобы предмет, выбранный для работы, был действительно
необходим.
Яркий пример использования предмета в профессиональном коллективе - это
хоровод с платками ансамбля «Березка», постановка Н.Надеждиной. В момент
исполнения танца цвет платка меняется 4 раза. В этом заключается основная находка
постановщика.
В нашем детском танцевальном коллективе педагоги учат ребенка обладать
пластикой корпуса и рук, силой и легкостью ног для того, чтобы он мог использовать все
многообразие движений человеческого тела, воссоздать средствами танца свой духовный
мир. Педагоги проявляют определенную гибкость в подходе к каждой конкретной группе
детей, когда готовят для них концертный номер.
Во многих танцах разных народов используются ударные инструменты: ложки,
трещотки, кастаньеты, тамбурины и т.д. Они создают яркий, ритмический рисунок,
восхищающий зрителя. По этому же принципу поставлен «Русский танец с бубнами».
Наложение ритма бубнов на мужские «хлопушки» и женские «дробушки» или
использование их в перекличке дают богатую полифонию ритмов.
Безграничное использование предметов в хореографии украшает и обогащает
номера. Очень многое уже придумано, но творческая мысль безгранична и дает силы для
следующих оригинальных и ярких решений. Хореография – это знаковое искусство,
искусство образов, символов, метафор. Поэтому
важно научиться именно
метафорическому использованию предметов. Это обогащает фантазию не только
балетмейстера, но и зрителей, и самое важное – детей, для которых мы все работаем.
Техническое оснащение занятий – занятия проводятся в двух специально
оборудованных танцевальных классах (станки, зеркальная стена, деревянный пол,
кондиционеры) с раздевалками. В каждом классе имеется фортепиано, используются
магнитофоны с подобранными записями фонограмм. В период сводных репетиций
используется большой концертный зал, в котором дети могут почувствовать пространство
сцены и направленность зрительного зала.
В постановочной работе важное место занимает костюм. Он не только украшает
танец, помогает раскрыть его содержание, но также играет познавательную роль. Костюм
для народного танца сохраняет детали национальной одежды – ее покрой, орнамент,
вышивку, украшения и в то же время он должен быть детским, а также легким, удобным и
красивым. В активе ансамбля 734 костюма и около 40 единиц постоянного реквизита
(обручи, мячи, ведерки, платочки, шарфы, венки, ленты, веера и др.).
Особое внимание уделяется головным уборам и прическам – дети аккуратно
причесаны, лоб открытый.
Девочки надевают туфли на небольшом каблуке, ботиночки или легкие сапожки;
мальчики – туфли или сапожки.
Список использованной литературы для педагога
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
А.Ваганова, “Основы классического танца”, “Искусство”, Л., 1963;
А.Ваганова, «Статьи, воспоминания, материалы», “Искусство”, М., 1968;
Н.Стуколкина «Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца», М., 1982;
Т.Ткаченко, «Народный танец», “Искусство”, М., 1987;
В.Уральская «Природа танца», М., 1988;
В.Уральская, Ю.Соколовский, «Народная хореография”, “Искусство», М., 1983;
Н. Базарова, В. Мэй, «Азбука классического танца», Л., 1983;
Е.Луцкая, «Жизнь в танце», “Искусство”, М., 1988;
М.Годик, А.Брамидзе, Т.Киселева, «Стретчинг», М., Советский спорт, 1991;
А.Петерсон, «Единство и взаимодействие физического и эстетического
воспитания», автореферат, Рига, 1991;
Т.Ротерс,
«Музыкально-ритмическое
воспитание
и
художественная
гимнастика», М., Просвещение, 1992;
А.Довгаль, «Уроки хореографии в школе», СПб, 1999;
Р.В. Панкевич, «Музыкально-эстетическое образование в социокультурном
развитии личности», Екатеринбург, 2001;
Т.В. Пуртова, «Учите детей танцевать: Учеб. пособие для студ. учреждений
сред. проф. образования», М., Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003;
Д.Кирнарская, «Музыкальные способности», М., 2004;
16. Р. Зарипов, А. Валяева, « От замысла к сюжету», Новосибирск, 2009
Список использованной литературы для учащихся
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Л. Школьников, «Рассказы о танцах», М., 1966;
Л. Школьников, «О танцах в шутку и всерьёз», М., 1975;
Т. Васильева, «Секрет танца», СПб., 1977;
Ж.-Ж. Новерр, «Письма о танце», СПБ, «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
2007;
К. Блазис, «Танцы вообще», СПб, «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008;
Н. Зозулина, «Театр Леонида Якобсона. Статьи, воспоминания, материалы»,
СПб, «Лики России», 2010
Список электронных и цифровых ресурсов
1. http://www.erlib.com/Лев_Выготский/Психология_искусства/0/
2. http://www.dance.club.com/
3. http://www.balet.ru
4. http://www.spb-ostrovok.narod.ru