Хореография: историко-бытовой танец

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 4»
муниципального образования
города-курорта Анапа
Принята
на заседании педагогического совета
протокол № _______
от «____» ____________ 20___г.
Утверждаю
Директор МБОУ ДОД ДШИ №4
г-к Анапа
____________ А.А.Голодаева
РАБОЧАЯ МОДИФИЦИРОВАННАЯ ПРОГРАММА
по предмету
«Историко-бытовому танцу»
3-7 классы
Составитель:
преподаватель
хореографии
Брагина Н.А.
г-к Анапа 2013г.
Пояснительная записка
Данный курс содержит основы теории и практики изучения танцевальной
культуры XVI – XIX веков, ознакомление с наиболее важными событиями из
жизни данных эпох, с костюмами и украшениями того времени, а также со
стилевыми особенностями танцев, подчеркивая, что источником
возникновения данного вида хореографии является народный танец.
Необходимость знаний, заложенных в программе данного курса, обусловлена
тем, что перед руководителем хореографического коллектива в процессе
работы стоят воспитательные функции, формирующие интерес к занятиям
танцем как потребность воспитания красоты и грациозности фигуры как
условия комфортности общения.
I.Организационно-методический раздел
Цель
- практическое познание исторического развития танца, получение
профессиональных знаний и практических навыков в области историкобытового танца.
Задачи
- ознакомление с историческим развитием танца;
- изучение танцевальной культуры XVI – XIX веков;
- ознакомление с наиболее типичными формами историко-бытового танца,
его элементами и манерой исполнения;
- овладение основными элементами танцев, стилем и манерой исполнения
поклонов и реверансов, а также примерами композиции танцев XVI – XIX
веков;
- совершенствование творческих способностей хореографа в постановках
танцев различных эпох;
- воспитание музыкального слуха на лучших образцах музыки прошлых
веков;
- формирование умения пользования историческим танцем как средством
образной характеристики.
.
Структура
Учебный материал программы состоит из 3 разделов:
- теоретический раздел (лекции) – формирует систему знаний о истории
развития танца, стилевыми особенностями танцев различных эпох;
- практический раздел (практические занятия) – закрепляет и
систематизирует полученные теоретические знания, позволяя применять их
на практике в исполнительской деятельности, определяя характер танцев,
добиваясь непринужденной манеры исполнения, основанной на свободном
подчинении музыкальному ритму;
- контрольный раздел, цель которого - дифференцированное и объективное
выявление знаний и навыков учеников по результатам их учебной и
практической деятельности.
Распределение учебных часов на освоение основных разделов учебной
программы
класс
Всего
часов
3
4
5
6
7
34
68
68
34
34
Количество часов по разделам программы
теория
практические
6
6
6
4
4
28
62
62
30
30
Требования к уровню освоения материала
Ученики должны знать:
- основной понятийный терминологический аппарат по дисциплине;
- историю развития и совершенствования историко-бытовых танцев;
- отличительные особенности танца и быта эпохи традиционной культуры;
- лучшие образцы сценической историко-бытовой хореографии.
Ученики должны уметь:
- правильно и грамотно исполнять основные элементы и композиции
историко-бытовых танцев;
- грамотно профессионально ориентироваться
накопленного музыкального материала;
Форма итогового контроля
в
огромном
массиве
Контрольный урок
Тематический план курса «Теория и методика преподавания историкобытового танца»
№
Наименование темы
Количество часов
п/п
всего
лекции
практические
3 класс
Введение
1
1
1. Истоки возникновения и
1
1
развития историкобытового танца
2. Бытовые танцы средних
15
7,5
7,5
веков
3. Танцевальная культура
17
8,5
8,5
XV-XVI веков
34
4 класс
4. Введение
1
1
5. Танцы XV – XVI веков
33,50
16,75
16,75
6. Танцевальная культура
33,50
16,75
16,75
XVII века
68
5 класс
7. Введение
1
1
8. Танцы XVII века
22,30
11,15
11,15
9. Танцевальная культура
22,30
11,15
11,15
XVIII века
10. Танцы XVIII века
22
11
11
68
6 класс
11. Введение
1
1
12. Танцы XVII века
11
5,5
5,5
13. Танцевальная культура
11
5,5
5,5
XVIII века
14. Танцы XVIII века
11
5,5
5,5
34
7 класс
15. Введение
1
1
16. Танцы XVII века
11
5,5
5,5
17. Танцевальная культура
11
5,5
5,5
XVIII века
18. Танцы XVIII века
11
5,5
5,5
34
II. Содержание
Теоретический раздел
Тема 1. Истоки возникновения и развития историко-бытового танца
Основа возникновения придворных танцев – народный танец,
измененный и переработанный согласно требованиям этикета. Народный
танец – источник бальных танцев, откуда черпались движения, фигуры, а
иногда и целые композиции. Летописцы исторических танцев, примеры
фиксации описания танцев. Появление первых учителей танцев для
воспитания юного поколения и привития изящных манер. Влияние одежды
на развитие техники танца. Танец как часть церемониала, зрелищных
представлений. Историко-бытовой танец – связующее звено между народной
пляской и профессиональной сценической хореографией, основа
формирования классического танца. Демократизация общественного
развития - отход от жесткого соблюдения регламента, толчок развитию
танцев славянских народов.
Тема 2. Бытовые танцы средних веков
Появление ряда простейших танцевальных форм. Отношение служителей
культа к прославлению земной жизни, танцу. Танец как часть народных
праздников: календарные, связанные с трудовой деятельностью крестьян и
ремесленников (цеховые праздники – гончаров, сапожников, оружейников и
т.д.), ярмарочные гулянья. Наиболее распространенные танцы средних веков
– бранль прачек, бранль башмачников. Танцевальная техника, манера
исполнения,
музыкальное
сопровождение
раннего
средневековья;
хороводные танцы. Танцевальная культура позднего средневековья,
появление парного танца, усложнение рисунка движений, развитие
пантомимного и игрового элемента. Роль бродячих актеров в
распространении танцев. отличие праздников и танцев простого народа и
феодалов, променадные танцы-шествия.
Тема 3. Танцевальная культура XV – XVI веков
Значение бытового танца в эпоху Возрождения. Карнавальные
празднества во Флоренции, театральные представления (интермедии) с
песнями и танцами итальянских вельмож. Балетные представления Парижа,
роль танца в них. Французская народная культура (национальные напевы,
ритмы, пластика) – движущая сила развития музыки и танца. Возникновение
новых танцевальных форм в Италии, Франции, Англии, Испании,
вырабатывающих манеру исполнения, правила поведения во время балов,
вечеров, празднеств. Роль народной танцевальной культуры. Усложнение
танцевальных движений и фигур танцев. Стиль придворной хореографии,
сопровождение танцев бесконечными поклонами, являющимися частью
придворного этикета. Влияние придворной одежды на манеру исполнения
танцев – сдержанность и подчеркнутость осанки, скованность свободы
движений. Бассдансы (беспрыжковые танцы) – самые популярные танцы.
Появление учителей танцев – преподавателей изящных манер.
Тема 4. Танцы XV – XVI веков
Реверансы и поклоны XVI века. Специфические черты придворного танца
– отход от приемов, свойственных народному танцу. Создание канонической
формы танцев. Манера исполнения, отличающая движения дамы и кавалера.
Происхождение парного танца «Вольта», происхождение названия, его
распространение. Происхождение танца «Павана», характер движений и
манера исполнения. Происхождения танца «Аллеманда», принадлежность к
массовым «низким» танцам, основное построение.
Тема 5. Танцевальная культура XVII века
Усложнение танцевальной техники, обязательность выворотности,
обогащение французской хореографии более сложными и изящными
движениями. Усложнение техники женского танца в связи с изменением
фасона придворной одежды. Характер общения партнеров. Танцевальная
сюита, её составляющие. Взаимосвязь инструментальной музыки и танца.
Создание Парижской академии танца, ее цели и задачи. Роль народного и
бытового танца в развитии балетного театра и сценического танца.
Тема 6. Танцы XVII века
Наиболее популярные танцы XVII столетия – гавот, менуэт. Менуэт –
танец королей и король танцев, его роль в развитии сценического танца,
источник возникновения, названия. Изящество и грация – манера исполнения
менуэта. Темп исполнения менуэта в XVII веке, схема движения танцующих.
Место менуэта в России при Петре I. Происхождение танца «Гавот», история
развития.
Тема 7. Танцевальная культура XVIII века
XVIII век – продолжение процесса совершенствования и развития ранее
существовавших бытовых танцев (менуэт, гавот). Характерные особенности
танцев первой половины XVIII века. Бытовой танец в эпоху Просвещения,
появление новых форм танца. Создание трудов по теории хореографии, их
историческое значение, разработка системы записи танца. Влияние покроя
одежды, замысловатости причесок у дам на характер поклонов и реверансов.
Значение контрданса на общественных балах и семейных вечерах. Танец в
эпоху французской буржуазной революции, замена танцев со сложным
этикетом на танцевальные формы, доступные и близкие широким
общественным кругам. Влияние на стиль бальной хореографии искусства
рококо.
Тема 8. Танцы XVIII века
Ведущее место гавота, скорого менуэта, контрданса на придворных
балах. Характерные особенности исполнения «Скорого менуэта»: ускорение
темпа, введение ряда сложных движений, высоко поднятые руки в различных
позах. Отличие «Гавота» XVIII века от народного первоисточника.
Определяющее значение стиля рококо на исполнительскую манеру гавота,
усложнение танцевального языка. Контрданс, его родина. Жизнерадостность
и непосредственность сельского танца, сдержанность и чинность салонного
контрданса. Распространение контрданса в европейских странах.
Собирательное название танца. Группа контрдансов: экосез, лансье,
французская кадриль, гросфатер, тампет, матредур.
Тема 9. Методика построения урока историко-бытового танца
Определение цели и задачи урока в соответствии с программой и
конкретной группой воспитанников. Первая часть урока – упражнения на
общую физическую подготовку и эмоциональный настрой (экзерсис). Вторая
часть урока – повторение пройденного материала. Третья часть урока изучение нового материала. Заключительная часть урока – исполнение
законченной танцевальной формы, различие этой части урока в младших,
средних и старших классах. Анализ преподавателем проведенного урока,
фиксация данных анализа. Умение проецировать методику преподавания на
конкретного индивидуума или группу учащихся, видеть весь класс и каждого
воспитанника. Импровизация как часть методики преподавания.
Соразмерность частей урока в зависимости от цели и задач урока.
Тема 10. Танцевальная культура XIX века
XIX век – век массовых бальных танцев, ритмических, живых и
естественных. XIX век – эпоха вальса, определяющего структуру и характер
бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, отсутствие сложных
фигур, простота движений и поз. Значение балов и маскарадов, их
церемониальность и порядок. Организация специальных танцевальных
классов с учителями-профессионалами, обучающими танцу, манерам,
этикету. Танцевальная культура России. Связь бальной хореографии с
народным танцем и сценическим танцевальным искусством.
Тема 11. Танцы XIX века
Ведущее
Характерные
контрдансом.
место среди
место полонеза, вальса, кадрили на придворных балах.
особенности французской кадрили, лансье, их родство с
Экосез – его происхождение, характер исполнения. Вальс, его
новых танцевальных форм, важная страница в истории и
развитии танцевального искусства, отказ от многих приемов и правил,
порожденных французской бытовой хореографией. История происхождения
вальса. Отношение церкви и представителей власти к вальсу. Роль музыки в
распространении вальса, новых общественных порядков в становлении и
развитии его. Вклад славянских стран в бальную хореографию: полонез,
мазурка, краковяк, полька. Изменения ,происходящие в технике бытовых и
бальных танцев: движения рук, поклоны.
Практический раздел
Тема 1. Бытовые танцы средних веков
Содержание занятий – ознакомление с основными видами шагов: простой
бранль, двойной бранль, двойной бранль с репризой, веселый бранль.
Изучение манеры исполнения простейших композиций бранлей.
Тема 2. Танцевальная культура XV – XVI веков
Содержание занятий – изучение поклонов и реверансов XV – XVI веков,
отличительных особенностей мужского и женского поклонов, положений
рук, корпуса, головы, характерных для танцев XV – XVI веков. Основные
виды шагов. Манера и стиль их исполнения. Учебная композиция «Поклон
XVI века».
Тема 3. Танцы XV – XVI веков
Содержание занятий – изучение композиций и манеры исполнения танцев
XV – XVI веков: крестьянский бранль, бальный (салонный) бранль, простой
бранль, вольта, павана; практическое ознакомление со стилевыми
особенностями исполнения танцев XV –XVI веков.
Тема 4. Танцевальная культура XVII века
Содержание занятий – изучение положений рук в танцах XVII века,
положения рук дамы, положение рук кавалера, положение рук в паре.
Поклоны и реверансы XVII века, основные движения танцев XVII века и
манера их исполнения, стилевые особенности. Учебная композиция «Поклон
XVII века».
Тема 5. Танцы XVII века
Содержание занятий – ознакомление с основными шагами менуэта: pas menu,
pas grave, balance-menuet, pas de burree, позировки. Учебные композиции
«Медленный менуэт», «Романеска».
Тема 6. Танцевальная культура XVIII века
Содержание занятий – ознакомление с реверансами и поклонами XVIII века,
положениями рук дамы, положениями рук кавалера, особенностями
положения корпуса, положением в паре. Учебная композиция «Поклон XVIII
века».
Тема 7. Танцы XVIII века
Содержание занятий – изучение методики исполнения движений танцев
XVIII века (контрданс), основных движений гавота и скорого менуэта.
Освоение стилем и манерой исполнения. Учебные композиции «Скорый
менуэт», «Гавот».
Тема 8. Методика построения урока историко-бытового танца
Содержание занятия – планирование урока историко-бытового танца,
демонстрация знаний о продолжительности и соотношении различных
частей урока, организации учащихся перед началом урока, по проведению
урока историко-бытового танца, умению анализировать, проведенный урок.
Тема 9. Танцевальная культура XIX века
Содержание занятий – ознакомление с положениями рук дамы, кавалера, в
паре в танцах XIX века. Поклоны и реверансы дамы и кавалера, приглашение
на танец. Изучение элементов танцев: все формы chasse, pas balance, вальс в
три pas, вальс в два pas, элементы польки, элементы полонеза. Учебные
композиции: «Французская кадриль», «Лансье», «Экосез», вальс втроем
«Алеман», вальс I и II половины XIX века, «Полонез», «Полька».
Библиографический список
1. Васильева, Е. Танец / Е. Васильева – Москва., 1968.
2. Васильева-Рожденственская, М. В. Историко-бытовой танец / М. В.
Васильева-Рождественская – Москва.: Искусство, 1993.
3. Лотман, Ю. М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского
дворянства (XVIII – XIX вв.) – 2-е изд., доп. – Санкт-Петербург.:
Искусство,1999.
4. Комиссаржевский, Ф. Ф. История костюма / Ф.Ф. Комиссаржевский –
Минск: Современная литература, 2000.
5. Пасютинская, В. М. Волшебный мир танца / В. М. Пасютинская –
Москва., Искусство, 1985.
6. Есаулов, И. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера / И. Есаулов
– Ижевск: Изд-ий дом «Удмурдский университет», 2000.
7. Захаров, Р. Сочинение танца / Р.Захаров – Москва.: Просвещение, 1977.
8. Марченко, Н. Приметы милой старины: Нрав и быт пушкинской эпохи
/ Н. Марченко – Москва.: Изоргаф: ЭКСМО-Пресс, 2001.
9. Музыка в театрализованном представлении: программа для студентоврежиссеров факультета культуроведения / сост. В. М. Лезон, Л. В.
Зотова. – Москва.: Изд-во МГУК,1998.
10.Рославлева, Н. Английский балет. Государственное музыкальное
издательство / Н. Рославлева – Москва., 1989
11.Театр / авт. Текста М. Елькина, Э. Ялымова. – Москва.: РОМА-Пресс
гранд, 2002.