Кириллова Зинаида Николаевна, преподаватель дополнительного фортепиано и концертмейстерства ГБОУ СПО «Тверской педагогический колледж»

Кириллова Зинаида Николаевна,
преподаватель дополнительного фортепиано
и концертмейстерства
ГБОУ СПО «Тверской педагогический колледж»
ПЛАН-КОНСПЕКТ
УРОКОВ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
(ФОРТЕПИАНО)»
Преподавать дисциплины «Дополнительный музыкальный инструмент
(фортепиано)» имеет дело с учащимися музыкального отделения колледжа самой
разной степени подготовки и одаренности. Он должен развивать исполнительские
навыки, успевая все за время занятий. Педагог должен уметь корректно подойти к
каждому обучающемуся, учитывая его личностные особенности, максимально
разумно использовать ограниченное время урока, чтобы успеть проверить
выполнение домашнего задания, успевать оказывать нужную помощь в течение
самого урока.
В работе даны план-конспекты уроков по дисциплине «Дополнительный
музыкальный инструмент (фортепиано)». Уроки проводятся с учетом специфики
преподаваемого предмета, основой которых являются практические действия
обучаемых. Цели и задачи уроков направлены на выработку у учащихся
определенных умений и навыков, предусмотренных учебной программой.
1.
У каждого искусства есть свои выразительные средства. Музыка
обладает своим особенным языком, языком звуков. Музыка – это искусство,
воспроизводящее окружающую нас действительность в звуковых образах. Как и
другие виды искусства, она с большой художественной силой передает то, чем
живут люди. Это могущественное средство общения людей. В музыке можно
передавать переходы от одного настроения или душевного состояния к другому,
тончайшие оттенки чувств. У музыки тоже есть свои выразительные средства.
Урок по теме: «Звук – как одно из основных выразительных средств, с
помощью которого раскрывается художественный образ произведения» имеет цель
научить теоретически обосновывать содержание музыкального произведения с
характеристикой музыкальных образов и практическим их звуковым воплощением,
а также ориентировать студента на оркестровое восприятие и осмысление
музыкального материала на основе проведения аналогий со звучанием различных
инструментов симфонического оркестра.
Тема: «Звук – как одно из основных выразительных средств, с помощью
которого раскрывается художественный образ произведения».
Материал: Ф. Кулау – Сонатина «A-dur»
соч. 60 № 2 I часть (экспозиция)
Цель: Научить теоретически обосновывать содержание музыкального
произведения с характеристикой музыкальных образов и практическим их
звуковым воплощением. Ориентировать студента на оркестровое восприятие и
осмысление музыкального материала на основе проведения аналогий со звучанием
различных инструментов симфонического оркестра.
Задачи:

развить способность формировать и изменять психоэмоциональный
настрой в зависимости от музыкального образа, а отсюда и принцип
звукоизвлечения;

в работе над конкретным эпизодом вслушиваться в «исполняемое»;

в процессе работы добиваться от студента выполнения поставленных
перед ним задач.
Ход урока:
На уроке проводится детальная работа над звукоизвлечением в зависимости
от образного содержания отдельных фрагментов сонатины.
1. Само содержание сонатины зиждется на контрасте главной и побочной
партии, их варьирования и взаимопроникновения.
Учащемуся предлагается охарактеризовать главную партию, её образ и как
следствие окраску звука («Поступь великана»).
В оркестре обычно такую фактуру изложения – нижний регистр, половинные,
форте – исполняют медные духовые. Главная партия исполняется тяжело, без
резких движений, полным звуком, всей рукой, по мере развития квартовый ход
(зерно главной партии) смягчается, регистр меняется на средний (подключаются
деревянные духовые) динамическое затухание на пьяно.
Надо отметить, что урок проводится в виде дискуссии показа
преподавателем, а затем учащийся добивается воплощения, задуманного путём
повтора и отработки разобранного материала.
Сама главная партия состоит из двух контрастных элементов – это квартовые
ходы («Поступь великана») и движение лёгкими аккордами. В оркестре обычно
исполняется струнными короткими штрихами почти пиццикато на пьяно, которая
заканчивается контрастным голосом актов обеих рук. Для более лёгкого движения
аккорда студентке было предложено от кисти цепким собранным звуком,
максимально сократив перенос руки.
2
В работе над побочной партией необходимо отметить два важных аспекта:
многоплановость фактуры изложения; эмоциональный настрой, связанный с
передачей лирического образа (проникновенность звучания в верхнем регистре,
пропевание всех мелких длительностей максимально легато).
В оркестре обычно такие эпизоды поручаются соло скрипки, а партия
струнных создают ему гармонический фон.
На фортепиано учащийся должен добиваться проникновенного звучания
путём «вытягивания звука», когда кончик пальца буквально «прорастает» через
клавишу, а кисть и предплечье плавно движутся от звука к звуку при постоянном
ощущении веса руки.
После неоднократной работы с учащимся над звучанием побочной партии
цель, он должен почувствовать те ощущения и настрой, когда звук «запоет».
Левая рука – сопровождение. Глубокий бас и ровные по звуку терции
требуют отдельной проработки для выравнивания звука. Исполнение побочной
партии обеими руками осложнено разноплановыми задачами левой и правой рук.
Отрабатывание (поиск) соотношения звучания ведётся (многократное
повторение) сначала на первом мотиве (одиннадцатый такт) с обстановкой на
длинной ноте, затем присоединяется ещё один мотив и так до конца.
Подведение итогов.
II. Урок по теме: «Музыкально-слуховые способности и их развитие в
процессе обучения игре на фортепиано» направлен на развитие музыкальнослухового восприятия на начальном этапе изучения музыкальных произведений.
Обучение игре на фортепиано, прежде всего, является обучением музыке.
Основной задачей педагога является развитие музыкального слуха у учащегося на
протяжении всех лет обучения.
Тема: «Музыкально-слуховые способности и их развитие в процессе
обучения игре на фортепиано»
Материал: К.Ф.Э. Бах – Сонатина «Каролина»
В.Купречив – «Осенний эскиз»
Цель: Развитие музыкально-слухового восприятия на начальном этапе
изучения музыкальных произведений.
Задачи:

добиться грамотного прочтения учащейся музыкального материала,
осмысление сонатной формы;

элементарный анализ художественных средств и структуры
произведений;

контроль музыкально-слухового восприятия изучаемого материала.
3
Ход урока:
На уроке проводилась работа по разбору произведения К.Ф.Э. Баха –
Сонатина «Каролина».
В процессе ознакомления раскрываются жанровые особенности клавирной
музыки. Учащаяся определяет характер основных компонентов музыкальной ткани
– особенности мелодии, сопровождения, смысл исполнительских указаний в тексте,
касающихся артикуляции, динамики, темпа.
Цель разбора – слышание звуковой взаимосвязи различных слоёв
музыкальной ткани.
Учащийся работает над выразительным исполнением штрихов legato
мелодической линии главной партии (двойными нотами), используя собственную
аппликатуру. Отдельно отрабатываются репетиции в аккомпанементе.
Следующее произведение «Осенний эскиз» В.Купревича отмечается
прозрачностью фактуры, которая требует внимательного «дослушивания»
выдержанных звуков в партии аккомпанемента и тщательного «пропевания»
каждой фразы в мелодии.
Для ясного осознания характера темы, учащемуся предлагается заменить
гармоническую фигурацию аккордовыми комплексами, поиграть её как бы в
обновлённой фактуре. Форма произведения – простая двухчастная с небольшой –
(4 такта), кодой.
Подведение итогов.
III. Тема урока «Преодоление наиболее характерных трудностей в развитии
техники исполнения на начальном этапе обучения» направлена на усвоение
усвоить технических приемов при переходе с legato на staccato. Точность в
исполнении штрихов необходимо воспитывать с первых этапов обучения.
Успешность работы во многом зависит от внимательного вслушивания в звучание
каждого вида штриха.
Тема: «Преодоление наиболее характерных трудностей в развитии
техники исполнения на начальном этапе обучения».
Материал: И. Кригер «Менуэт» a-moll
А. Гедике «Пьеса» a-moll
Цель: Добиться максимальной гибкости и плавности движения рук между
лигами певучести звучания и осмысленности голосования в «Менуэте». Усвоить
технические приёмы при переходе с legato на staccato («Пьеса»).
Задачи:

научить составлять упражнения на материале произведений путём
вычленения сложных трудноисполнимых фрагментов;
4

в работе над упражнениями направлять внимание студентки на
«вслушивание» исполняемого материал;.

в процессе формирования навыков добиваться от студентки выполнения
поставленных перед ней задач.
Ход урока:
На уроке проводится работа над формированием упражнений на основе
материалов, отрабатываются смены штрихов, осмысливается логика развития
музыкального материала.
1. Упражнения на переход от одной фразы к другой (снятие правой руки на
фоне движения legato влево и наоборот).
2. Если было проиграно с трудом, без соблюдения лиг, с нарушением
аппликатуры, жёстко, с зажатой кистью, то учащемуся предлагается после
проигрывания первого предложения сыграть первую фразу с остановкой на первой
доле второго такта, со стремлением небольшим усилием звука, где левая рука
плавно переносится на бас ноты ре.
3. При выполнении упражнений делается упор на осмысление их
исполнения, без которого результат будет минимальным или его не будет вообще.
4. Соединение проработанных фрагментов во фразы и предложения.
Подведение итогов.
Заключение: Урок – это педагогическое произведение, и поэтому он должен
отличаться целостностью, внутренней взаимосвязанностью частей, единой логикой
развертывания деятельности учителя и учащихся. Это и обеспечивает управление
познавательной деятельностью учащихся. [3]
Для гармоничного музыкального развития студентов, а также развития
интереса важны все стороны музыкальности, и, следовательно, педагог должен
построить обучение так, чтобы предельно развить все их возможности. Важно
воспитать в студентах музыкального отделения живое отношение к художественноэмоциональному содержанию музыкального произведения, а также к его форме, к
мелодической линии, особенностям ритма, переменам гармонии и выразительности
музыкальной речи.
5
Литература:
1. Алексеев, А.А. Методика обучения игре на фортепиано / А.А. Алексеев. –
М., 1978.
2. Беркман, Т.Л. Индивидуальное обучение музыке / А.А. Беркман. – М.:
Просвещение, 1964.
3. Дидактика средней школы / Под ред. М.Н. Скаткина. 2-е изд. – М., 1982.
4. Сизова, А.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе / А.С. Сизова. – М., 1997.
5. Фортепиано. Хрестоматия: пед. репертуар ДМШ и муз. колледжа / Сост.
В.Мирошниченко, Т.Бражникова. – СПб: Композитор, 2012.
6. Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище /
А.П. Щапов. – К., 2001.
6