Москва, 8 июня 2010 года ПРЕСС

Москва, 8 июня 2010 года
ПРЕСС-РЕЛИЗ
ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ГАРАЖ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
ЛЕТНЯЯ ПРОГРАММА 2010
18 июня 2010 года в 12.00 в Центре современной культуры «Гараж» состоится
пресс-завтрак в честь запуска летней программы «Гаража», включающей в себя
открытие трех больших выставок.
*просьба высылать заявки на аккредитацию не позднее 15 июня.
*AES + F: Пир Трималхиона (19 июня по 29 августа)
Российская премьера грандиозного проекта Татьяны Арзамасовой, Льва
Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Девятиканальная
видеоинсталляция будет установлена в «мельниковской» галерее «Гаража». В
экспозицию войдут масштабные цифровые картины, ранее не показанные ни на
одной выставке мира.
*Карстен Хёллер: Гигантские трехчастные грибы (с 25 мая по 6 октября)
«Грибы» - это пять трехмерных объектов высотой до двух с половиной метров,
каждый из которых представляет увеличенную копию грибов растущих на
территории Евразии. Карстен Хёллер интересуется феноменальными и
психотропными способностями этих сложных организмов. Инсталляция
Хёллера, расположеная в основном холле «Гаража», стала первой выставкой,
предвещающей серию специальных показов отдельных арт-объектов.
*100 лет перформанса: версия №3, Москва, Июнь 2010.
(с 19 июня по 26 сентября)
В «северной» галерее «Гаража» откроется выставка кураторов Клауса
Бизенбаха, директора MoMA PS1, и РоузЛи Голдберг, куратора и директора
Performa. Экспозиция объединит в себе всю историю перформанса - самой
зрелищной техники в области современного искусства.
*Франческо Веццоли (с 19 июня по 26 сентября)
«Южную» галерею «Гаража» займет один из самых талантливых молодых
художников современности, Франческо Веццоли. Его версии трейлеров к
фильму Гора Видала «Калигула», в котором снимались Мерлин Мэнсон, Кортни
Лав и сам великий режиссер – потрясли жюри Венецианского биеннале
несколько лет назад. Работы Веццоли входят в частные коллекции и фонды
многих мировых музеев современного искусства. В «Гараже» он представит
перформанс, который был создан художником для юбилея музея MOCA в ЛосАнджелесе в ноябре 2009.
* подробные пресс-релизы по выставкам вы найдете в конце этого документа
Также в «Гараже» продолжит работу:
Марк Ротко: в неведомый мир (с 21 апреля по 14 августа)
Персональная выставка одного из самых выдающихся классиков современного
искусства. 13 работ самого яркого и значимого периода в биографии художника
расположены в центральной галерее «Гаража».
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Как всегда образовательный отдел Центра современной культуры «Гараж»
подготовил лекционную программу, которая охватит все вышеперечисленные
выставки.
Так, например, AES+F лично расскажут о своей работе. Также пройдут лекции
трех теоретиков из разных областей современной культуры. Нина Сосна
расскажет о том, как художники ищут новые способы и технологии для
презентации своих проектов. Известный российский философ Олег Аронсон
расскажет и проанализирует определение термина «красоты» в современной
культуре. Виктор Мазин раскроет содержание понятия «возвышенного»,
которое занимает значительное место в творчестве AES + F.
В рамках программы «100 лет перформанса» планируется лекция Александры
Обуховой, посвященная истории западного перформанса. Известный арт-критик
Андрей Ковалев даст краткую историю и анализ развития этого жанра в России,
он также готовит к выпуску книгу «100 лет русскому перформансу». Известная
первормансистка, теоретик и психолог Елизавета Морозова будет говорить о
«внутренней кухне» перформанса. Это будет серия мастер-классов, на которые
может записаться любой желающий. В результате состоится «выпускной»
перформанс, который был задуман в ходе этих занятий.
Также готовятся круглые столы, где примут участие художники и «ветераны»
российского перформанса, такие как Гарик Асса, Георгий Острецов, Герман
Виноградов и многие другие. Наряду с этим готовится видео-программа, куда
войдут архивные материалы собранные разными художниками и теоретиками
современной культуры.
Август будет полностью посвящен встречам с художниками-перформансистами,
в преддверии большого осеннего фестиваля перформансов, который готовит
«Гараж» совместно с Клаусом Бизенбахом.
Подробное расписание в ближайшее время появится на сайте «Гаража»:
http://www.garageccc.com/events/lectures/
ДЕТСКИЙ КЛУБ
В связи с летними каникулами Детский клуб «Гаража» приостановит работу
мастер-классов в будние дни. Но в выходные по-прежнему будут работать
Открытые мастерские. Каждую субботу и воскресенье, с 13.00 до 18.00
преподаватели студии «Лепет» будут учить маленьких гостей рисовать, лепить,
мастерить и видеть мир глазами настоящих художников.
КНИЖНЫЙ МАГАЗИН
Книжный магазин «Гаража» продолжит радовать гостей лучшими книгами по
искусству, дизайну и архитектуре. Также готовятся к выпуску каталоги ко всем
летним выставкам, которые можно будет приобрести только у нас.
КАФЕ
В конце июня во дворе Центра откроется летняя веранда лучшего музейного
кафе города. Новое летнее меню, с легкими салатами и закусками, а также
множеством безалкогольных фруктовых коктейлей будет предоставлено всем
посетителям в ближайшее время.
ДРУЗЬЯ «ГАРАЖА»
Летом 2010 года Центр современной культуры «Гараж» начнет реализацию
клубной программы друзья «Гаража».
Она включает в себя несколько уровней участия: СТУДЕНЧЕСКИЙ,
ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ и СЕМЕЙНЫЙ. Каждый подразумевает набор определенных
привилегий, с разными скидками и бонусами в «Гараже». За подробной
информацией обращайтесь к Дарье Никитченко: dn@garageccc.com
ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ГАРАЖ»
Москва, ул. Образцова 19А
Т. +7 495 6450520
www.garageccc.com
ЧАСЫ РАБОТЫ:
ПН-ЧТ: с 11.00 – 21.00
ПТ-ВС: с 11.00 – 22.00
ПРЕСС-СЛУЖБА
Тел. +7 495 6450510
Моб. +7 985 1884555
e-mail: pr@garageccc.com
ФОТОАРХИВ для прессы расположен по адресу, убедительная просьба
указывать кредитные линии к фотографиям в публикациях:
ftp: //findout1.mtw.ru/
login: pressa&ftpgaragemoscow
password: pressa
ВЫСТАВКА AES+F «ПИР ТРИМАЛХИОНА»
С 19 июня по 29 августа 2010 года
Центр современной культуры «Гараж» представляет мировую премьеру «Пир
Трималхиона», новой серии работ группы AES+F. Куратором проекта выступит
Ольга Свиблова, основатель и директор Московского дома фотографии.
Центральным объектом экспозиции станет девятиканальная видео инсталляция
и серия цифровых картин большого формата.
«Пир Трималхиона» – интерпретация сохранившейся в наиболее полном виде
главы романа «Сатирикон» Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта,
современника Нерона.
Завораживающее видео позволит зрителю погрузиться в пространство
современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием,
где он станет свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство,
чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам
Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу
по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда. Люди,
находящиеся в этом роскошном отеле, делятся на две категории: «господа» и
«слуги». «Господа» – одетые в белые одежды выходцы из «Золотого
миллиарда». Это рождает ассоциации как с современным Эдемом, так и с
колониальной униформой, а местами даже с круизной коллекцией какогонибудь модного Дома. Но, тем не менее, они не обезличены и вы легко
отличите университетского профессора от брокера, а светскую львицу от
интеллектуалки. «Слуги» Трималхиона – молодые и привлекательные
представители разных континентов, сотрудники огромной отельной индустрии:
официанты, горничные, повара, садовники, охранники, массажисты. Сюжет
почти совпадает с реальной картиной мира, но по мере развития действия
персонажи иногда начинают меняться ролями. Распутные удовольствия этого
безоблачного рая подвержены глобальным катастрофам, постоянно
вторгающимся в этот искусственный мир.
Девятиканальная видео работа была ранее показана на 53-й Венецианской
биеннале в составе выставки «Безусловная Любовь». Цифровые картины,
выставленные в «Гараже» – будут показаны публике впервые.
АЕС+Ф – группа, состоит из четырех художников: Татьяны Арзамасовой, Льва
Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Они работают в смешаной
технике: фотография, видео, скульптура и др. Группа получила известность
благодаря искусной спекуляции классических приемов, которые используются
в коммерческой и модной индустрии, и сумела продемонстрировать их сквозь
призму истории искусств и необычные сюжеты повествования.
АЕС + Ф: БИОГРАФИИ
Татьяна Арзамасова
Родилась в Москве в 1955 году, окончила Московский архитектурный институт
(МАРХИ) – Государственную академию в 1978 году. Живет и работает в Москве.
Занималась концептуальной архитектурой. Обладатель гран-при совместного
конкурса OISTT и UNESCO «Театр будущего». Участвовала в выставках
концептуальной архитектуры в Лондоне, Париже, Венеции.
Лев Евзович
Родился в Москве в 1958 году, окончил Московский архитектурный институт
(МАРХИ) – Государственную академию в 1982 году. Живет и работает в Москве.
Занимался концептуальной архитектурой. Обладатель приза конкурса OISTT
«Театр на гастролях» в Стокгольме. Участвовал в выставках концептуальной
архитектуры в Милане, Франкфурте-на-Майне, Париже. Работал художникомпостановщиком и режиссером в анимационном кино, а также художникомпостановщиком художественного фильма «Закат».
Евгений Святский
Родился в Москве в 1957 году, окончил Московский полиграфический институт
(факультет книжной графики) в 1980 году. Живет и работает в Москве и НьюЙорке. Участвовал в международных конкурсах плаката, выставках книжной
иллюстрации, графики и плаката. Работал креативным директором в нескольких
издательствах Москвы.
Художники объединились в группу АЕС в 1987 году. Фотограф Владимир
Фридкес присоединился к группе в 1995 году, и группа стала называться АЕС+Ф.
Владимир Фридкес
Родился в Москве в 1956 году. Работал в области модной фотографии.
Публиковался в журналах: VOGUE, Harper’s Bazaar, ELLE, Marie Claire,
Cosmopolitan, Sunday Times Style и других.
Участвовал в выставках: Московская фотобиеннале (1996, 1998, 2002), «Мода и
стиль в фотографии» (1997, 1999, 2001), «Арт Москва» (2001) и др.
КУРАТОР: БИОГРАФИЯ
Ольга Свиблова
Родилась в Москве. Куратор, художественный критик, директор и основатель
Московского Дома фотографии. Доктор наук Московского Государственного
Университета (МГУ). Ольга Свиблова была куратором многочисленных выставок
современного искусства и фотографии как в России, так и за рубежом. В 1988
году получила приз парижской критики на фестивале в Каннах, за фильм
«Черный квадрат» о русском андерграундном искусстве. Была куратором
Русского павильона на 52-й и 53-й Венецианской Биеннале современного
искусства.
* при поддержке компании EPSON
КАРСТЕН ХЁЛЛЕР: ГИГАНТСКИЕ ТРЕХЧАСТНЫЕ ГРИБЫ
с 25 мая по 6 октября 2010 года
Центр современной культуры «Гараж» представляет выставку немецкого
художника Карстена Хёллера «Гигантские трехчастные грибы». Эта инсталляция
начинает серию отдельных показов арт-объектов, которые будут выставлены в
холле «Гаража».
«Гигантские трехчастные грибы» – это пять трехмерных объектов, разного
масштаба от 1 до 2,5 метров высотой. Это копии увеличенных в тысячи раз
грибов, произрастающих на евразийской территории в естественных условиях.
Половина каждого из «грибов» состоит из подвида галлюциногенного и
ядовитого мухомора (Amanita Muscaria), другая часть из двух случайно
выбранных грибов в соответствующем масштабе. Помимо «Гигантских
трехчастных грибов» художник создал целый ряд работ, посвященных
мухоморам: серия «Грибной чемодан» (1996-2008 гг.), «Комната с
перевернутыми грибами» (2000), которая последний раз была показана в музее
современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) в 2005 году. В этих работах
копии мухоморов Хёллера, как правило, в гиперболизированных гигантских
интерпретациях, свисают с потолка или вращаются вокруг собственной оси. У
художника также есть фотографические серии о мухоморах: Mushroom print
(2003 г.) и Soma Series (2008 г.).
Хёллер интересуется грибами с точки зрения их феноменальных психотропных
способностей. Увлеченность художника этими удивительными организмами
обусловлена тем влиянием, которое они оказывали на человечество через
шаманство задолго до появления господствующих сегодня религий. Это влияние
до сих пор прослеживается в фольклорном искусстве разных стран мира.
«Мухомор это символ, который потерял свой первоначальный смысл и поэтому
стал еще более серьезным предвестником того, что где-то и когда-то может
зародиться абсолютно новая культура», – как объясняет Бальдо Хаузер.
«Гигантские трехчастные грибы» также раскрывают другую, постоянно
исследуемую художником тему: «двойственность» и «раздвоение». Здесь он
использует то простые способы деления, то сложные математические формулы,
для того чтобы разделить пространства и объекты. Так, например, совместно с
Фондом Прада, он открыл the Double club в Лондоне (2008-2009 гг.), ставший
популярным баром, клубом и рестораном одновременно. Здесь интерьер и
кухня поделены на две части: «западную» и «конголезскую».
В начале этого года в Роттердаме, в музее Boijimans Van Beuningen, «Гигантские
трехчастные грибы» были показаны публике впервые.
КАРСТЕН ХЁЛЛЕР: БИОГРАФИЯ
Карстен Хёллер родился в Брюсселе в 1961 году, в немецкой семье. Творчество
Хёллера фокусируется на личном восприятии, которое часто требует
непосредственного участия самого зрителя. Его цель - добиться от зрителя
определенной реакции.
Работы Хёллера показываются по всему миру вот уже более двадцати лет.
Ключевыми выставками стали: в Фонде Прада, Милан (2000 г.), в Институте
современного искусства в Бостоне ICA (2003 г.), в Музее современного искусства
в Марселе (2004 г.), в Музее современного искусства в Массачусетсе MASS
MOCA (2006 г.) и в Кунстхаусе города Брегенц, Австрия (2008 г.). В 2006 году
художник создал гигантскую инсталляцию Полигон в Турбинном зале галереи
Тейт Модерн в Лондоне и представлял Швецию с Мириам Бекстрём на 51-й
Венецианской биеннале.
100 ЛЕТ ПЕРФОРМАНСА ПРИ УЧАСТИИ ФРАНЧЕСКО ВЕЦЦОЛИ
с 19 июня по 26 сентября
Центр современной культуры «Гараж» представляет выставку «100 лет
перформанса». Кураторами выступят Клаус Бизенбах, директор P.S.1 и куратор
MoMA, и РоузЛи Гольдберг, директор и куратор Перформы (Performa). В эту
выставку также войдет специальный перформанс Франческо Веццоли. Выставка
завершится в сентябре большим фестивалем перформансов.
«100 лет перформанса» (версия №3, Москва, июнь 2010) исследует историю
искусства перформанса за прошедшие сто лет, с помощью большого архива
видео, аудио и фотоматериалов. Выставка представит зрелищную ретроспективу самых значимых работ в области перформанса, начиная с Манифеста
Футуристов в 1909 году вплоть до современных художников. Сюда войдут такие
имена как Яёи Кусама и Йоко Оно Flower Orgy (1965 г.), Франсис Алюс When
Faith Moves Mountains (2002 г.), Мэтью Барни Drawing Restraint (2005 г.).
Франческо Веццоли представит в «южной» галерее «Гаража» проект
документирующий свой иконический перформанс с участием Леди Гага и
танцоров Большого театра, впервые показанный в 2009 году. Веццоли создал
его будучи под впечатлением от «Бала» Жоржа Баланчина (1935 г.), созданного
в сотрудничестве с Джорджо де Кирико для «Русских сезонов». Веццоли также
привлек своих самых ярких и талантливых современников для создания своей
версии баланчинского бала. Рояль был создан Дэмиеном Херстом, а костюмы
для артистов были сделаны Миуччей Прадой.
«100 лет перформанса» (версия №3, Москва, июнь 2010) стала возможной
благодаря ежегодному выставочному фонду Центра современного искусства
P.S. 1, MoMA, и поддержке Джулии Стошек (Julia Stoschek). Центр современного
искусства P.S.1 – филиал музея современного искусства Нью-Йорка, MoMA, при
участии Перформа (Performa, New York).
*технологический партнер выставки, компания Samsung
БИОГРАФИИ: КУРАТОРЫ
КЛАУС БИЗЕНБАХ, директор Центра современного искусства P.S.1, филиала
Музея современного искусства Нью-Йорка, MoMA. В 2006 возглавил вновь
созданный медиа отдел MoMA, который к 2009 году был расширен до отдела
Медиа и Перформанса. Будучи главным куратором отдела, Бизенбах предложил
ряд инновационных идей, среди которых: новые выставки, постоянные
семинары для художников и кураторов, приобретения значимых работ в
области медиа и перформанса для постоянной коллекции музея; представление
в музее в 2010 большой ретроспективы работ художницы Марины Абрамович,
Из недавних международных выставок, организованных Бизенбахом, можно
выделить: Performance 1: Tehching Hsieh (2009); Pipilotti Rist: Pour Your Body Out
(7354 кв. метров) (2008); Take your time: Olafur Eliasson (2008, совместно с
Роксаной Маркочи, куратором отдела фотографии), Doug Aitken: sleepwalkers
(2007, совместно с Creative Time), Regarding Terror: The Red Army Faction
Exhibition (Берлин и Грац, 2005); The Shanghai Biennale (2002); Венецианское
Биеннале (1995); Hybrid Workspace at Documenta X (Кассель, 1997); 37 Rooms
(Берлин, 1992).
В 1991 году Бизенбах основал в Берлине Институт современного искусства
KUNST-WERKE BERLIN («арт-фабрика»), а в 1996 году – Биеннале в Берлине. Он и
по сей день является директором-учредителем обоих учреждений.
РОУЗЛИ ГОЛЬДБЕРГ: историк искусства, критик, куратор, положившая начало
изучению перформанса своей оригинальной книгой Performance Art: From
Futurism to the Present, изданной в 1979 году. Дипломированный специалист
Института Искусства Куртальд (Лондонский университет), ранее была
директором Колледжа Королевской галереи искусств в Лондоне и куратором
The Kitchen в Нью-Йорке. В 1990 году в рамках известной выставки «Высоко и
Низко: Современное искусство и Массовая культура» в Музее Современного
искусства, Нью-Йорк, (MoMA), Гольдберг организовывала «Шесть Вечеров
Перформанса». Розали также написала книгу Performance: Live Art Since 1960 and
Laurie Anderson и является частым автором статей на Artforum и в других
журналах.
В 2001 Гольдберг создала «Логику Птиц», полнометражное произведение,
созданное художницей иранского происхождения Ширин Нешат в
сотрудничестве с певцом Сассэном Деихимом. РоузЛи Гольдберг читала лекции
в Архитектурной Ассоциации в Лондоне, в Калифорнийском Институте Искусств,
в Йельском университете, в Колумбии, в Принстоне и в Tate Модерн, а также
преподавала в Нью-йоркском университете с 1987. Недавно удостоилась звания
Кавалера Ордена Искусства и Письма Французской Республики.
В 2004 Гольдберг основала некоммерческую мультидисциплинарную
организацию искусств Performa, призванную исследовать значительную роли
живого представления в истории искусства двадцатого века и поддержать
новые направления перформанса в двадцать первом веке. В 2005 году Performa
устроила впервые в Нью-Йорке биеннале Performa 05, прошедшее с большим
успехом. Тот же успех повторился на биеннале Performa 07 в 2007 и Performa 09
в 2009. Более подробную информацию можно найти на сайте:
www.performa-arts.org.
ПАРТНЕРЫ «ГАРАЖА»
Компания МТС – инновационный партнер Центра современной культуры
«Гараж» с апреля 2010 года. МТС поддерживает все арт-проекты «Гаража». На
прошедшей 15 мая 2010 года Ночи Музеев МТС представила интерактивную
виедоинсталляцию, управление которой осуществляли посетители «Гаража»
при помощи своих персональных мобильных телефонов. В ближайшее время
МТС откроет в «Гараже» специальную Online зону с бесплатным доступом в
Интернет, а также создаст ряд интерактивных мобильных сервисов. Сегодня
МТС является крупнейшим телекоммуникационным оператором в России и
странах СНГ. Вместе со своими дочерними предприятиями компания
обслуживает более 100 миллионов абонентов в России, Армении, Беларуси,
Украине, Узбекистане, Туркменистане.
SAMSUNG ELECTRONICS. На протяжении 20 лет Samsung Electronics, мировой
технологический лидер в области полупроводников, телекоммуникационного
оборудования и цифровых мультимедийных технологий, работает в России.
Всестороннее участие в культурной и спортивной жизни страны - важная часть
корпоративной философии компании. Samsung Electronics активно
поддерживает выставки современного искусства. Компания является старейшим
официальным спонсором Государственного Академического Большого театра и
партнером Государственного Эрмитажа. Совместно с Музеем-усадьбой Л.Н.
Толстого, Samsung Electronics является соучредителем ежегодной литературной
премии «Ясная Поляна». Samsung Electronics — Всемирный олимпийский
партнер.
EPSON. Японская корпорация Epson – мировой лидер в области создания
инновационных продуктов для получения изображения. Наша миссия – делать
жизнь пользователей во всем мире ярче и насыщеннее, предлагая им
компактные, надежные, дружественные по отношению к окружающей среде
устройства. Самые передовые технологии реализованы в таких продуктах Epson
как принтеры, 3LCD проекторы для дома и бизнеса, электронные и ЖК
компоненты.
Радиостанция «Маяк» - главная информационная радиостанция России (входит
в холдинг ВГТРК). В круглосуточном эфире с 1964 года. «Маяк»- кардинально
изменил свой формат вещания в 2007 году. «Маяк» сегодня - единственная
радиостанция страны в формате talk, ориентированная на
активную, образованную и верящую в свои силы аудиторию. В прямом эфире:
звёзды-ведущие, самые горячие новости, музыка, авторитетные гости и
постоянная связь со слушателем (он-лайн форумы и блоги на
www.radiomayak.ru, телефон, система голосования, СМС-портал). Ежедневная
аудитория «Маяка» - только в Москве около миллиона человек (по данным TNS
Gallup Media). Сигнал «Маяка» ретранслируется в 1300 городах России на второй
кнопке радиотрансляционной сети, в FM, ДВ, СВ, УКВ диапазонах, и on-line на
сайте www.radiomayak.ru