3. И.Б. Балашова &quot

И.Б.Балашова. Изучая творчество Георгия Попова.
Творчество Г.И.Попова давно и заслуженно пользуется самой искренней
любовью почитателей его таланта независимо от профессиональной
подготовленности – зрители ли это или искусствоведы. С 1967 года, времени
первой персональной выставки художника, прошло 32 его персональные
выставки. Мне посчастливилось работать на пяти выставках Попова : в 1979,
1985, 1990 годах в качестве экскурсовода, а в 1996 и в 2009 году – куратора.
Постепенно в результате многолетних наблюдений за картинами во время
экскурсий копились свои маленькие открытия, в результате чего зрело
желание поделиться этим с читателями, каковых было бы больше, чем
пришедших на экскурсию. Поэтому работа на выставке Г.И.Попова в 2009
году позволила подвести некоторые предварительные итоги. Они касаются
литературы о художнике, его биографии и самой сущности его искусства.
В настоящее время накоплена довольно большая литература по его
творчеству, всего около пятисот самых разных публикаций. Из этого потока
статей важнейшими по искусствоведческим параметрам представляются
идеи, высказанные в разные годы исследователями современного искусства.
В.В.Воропанов во втором по времени каталоге произведений Г.И.Попова
писал статью, и он первым определил сказочно-мифологическую основу его
творческого метода 1). Мысли этой статьи, ее фразеология не потеряли
своей свежести и сегодня. Затем М.Е.Даен, работая на очередной
персональной выставке Попова 1985 года, выделила хоровое начало его
сюжета деревенских праздников, о чем и писала в статье «Эпическая сила
деревенских праздников» 2). Сама я развила мысли о мифологическифольклорном начале его творчества в ряде статей 3). О.П.Воронова в 1979
году и Н. Шкаровская в 1986 году высказывали сходные мысли. Ольга
Воронова писала:
« Подойдя вплотную к профессиональному искусству, он сумел во многом
сохранить наивность и непосредственность художников «воскресного дня»…
1
Композиция у него, как правило, многоплановая, но эти планы он пишет с
равной силой, благодаря чему его живопись кажется плоскостной» 4).
Наталья Шкаровская в статье «Эпические картины Вселенной» отмечала,
что не включила Г.Попова в число советских художников для
международной энциклопедии наивного искусства, выходившей в
Югославии в 1984 году : «Попов – не наивный художник, хотя представляет
собой определенный эстетический феномен. Можно сказать, что он где-то на
средине от реалистической живописи. Однако, контакт с развитыми формами
«образованного искусства» не разрушил его эстетических стандартов и
эстетических вкусов, которые происходят от народного сознания» 5).
Что касается биографии Г.И.Попова, то с ней все обстоит как нельзя
лучше. В отличие от многих художников, игнорирующих важность точности
сведений, он всю жизнь самым тщательным образом фиксирует подробности
как творческой, так и человеческой своей биографии. Это облегчает работу
современных исследователей, но подлинная ценность авторского материала
раскроется в будущем.
В книге А.В.Кузнецова «Художник Георгий Попов. Жизнь и творчество»
8) первой настоящей монографии о Попове , приведены все необходимые
данные. Автор книги работал в тесном контакте с Поповым, поэтому его
сведениям можно доверять полностью. К сожалению, тираж этой книги всего сто экземпляров, поэтому она не является доступной всем желающим.
Есть и еще один недостаток издания : фактологическая основа, касающаяся
жизни и творчества Г.И.Попова, утонула в массе культурологического
материала. Поэтому мы позволили себя выделить эту основу, пересказав ее
своим языком 6). Кроме того, в результате общения с живописцем мне
удалось выяснить важные факты творческой биографии художника,
утвердиться в своих предположениях, прочертить линию развития его яркого
искусства. Все это позволило провести систематизацию обширного
живописного материала этого художника, необходимую для постижения
2
феномена его творчества, а также проанализировать компоненты
художественной выразительности созданных им полотен.
Георгий Иванович Попов родился 15 сентября 1939 года в селе Красном
Тотемского уезда (района) и получил от родителей необычное для России
имя Жорж; позже, когда ему выписывали аттестат об окончании школы,
записали его как Георгия. Необычное для северных мест имя с самого
рождения оказывало влияние на судьбу будущего художника, делало его не
таким, как все. Хотя он не был тихоней, участвовал во всех ребячьих
забавах, был спортивен. Но повышенное чувство свободы, а также тонкая
впечатлительность выделяли его среди сверстников. Семейные
обстоятельства, к которым мы обратимся чуть позже, повлияли на
становление его характера. Самое главное, что именно тогда, в раннем
детстве, зародилась в нем вечная, неослабевающая любовь к отчему краю.
Многие уже городские свои годы Георгий Иванович с семьей почти каждое
лето выбирается на малую родину. Яркие детские впечатления художник
отразил в рисунке «Детство в Красном» (1973), в этюде «Вид села Красного»
(197…), картинах «Густые сумерки» (1970) и «Село Красное» (1997). А по
сути, все его творчество, самая радостная, оптимистичная его часть родом из
детства. В селе Красном он жил до десяти лет, здесь в Усть-Толшменской
начальной школе закончил три класса. В 1949 году мать Попова попала в
тюрьму, отец еще раньше оставил их, поэтому Георгия и его годовалого
братишку взяла к себе тетка Надежда, жившая в деревне Фоминское, но
Жоржик часто сбегал из школы, и, чтобы прекратить эту вольницу, тетке
пришлось отдать его в детдом.
Так он оказался в Тотьме. Время было очень голодное. Бледные
ребятишки, как только сходил снег, выискивали побеги полевого хвоща
(пистики, как они его называли), озерный лук, клевер и ели. Взрослые пекли
пирожки из полусгнившей картошки (тошнотики). В детдоме, правда,
кормили хорошо. В Тотьме, стоящей на величавой, широкой и глубокой
Сухоне, он научился уверенно плавать и этим умением отличается всю
3
жизнь. От Тотьмы запомнились также походы в кинотеатр «Октябрь». Но что
еще важнее, однажды мальчишки забрались на купол колокольни Успенской
церкви, в которой в ту пору располагался склад. Увидев с такой
головокружительной высоты весь город, Жоржик испытал восторг. Как
считает его биограф А.Кузнецов, от того впечатления и пошла его любовь
изображать и Тотьму, и тотемские деревни в такой дальней перспективе. В
детдоме он провел год, закончив там 4-й класс. Став художником, Георгий
Иванович неоднократно делал Тотьму темой своих пейзажей. В Тотьме
трижды проходили персональные выставки художника в 1977, 1983, 2000
годах.
В 1950 году мать, благодаря стараниям своей сестры, писавшей письма в
Москву в Правительство, была освобождена, семья воссоединилась и
поселилась в деревне Фоминское, где мать получила работу. Работали и дети
- на силосовании, копнильщиками. Эти впечатления потом стали сюжетами
многих картин. В подростковом возрасте Попов с другими ребятами летом
заготавливал ивовое корье. Занимались этим промыслом с вечера и ранним
утром, а всю ночь проводили за разговорами у костра. В 2005 году он
воплотил воспоминания об этом в картине «Заготовка корья». Зимой было
много забав, он ездил на лыжах, катался на коньках. В окрестности
протекают реки Тиксна и Вопра, на которых в пору ледостава и катались
ребята («Предзимье. Рыбу глушат» 1976, 1985 (ВОКГ). В это время возникла
потребность выразить свои чувства в стихах, и он предпринял первые
попытки рифмованных записей.
Интерес к литературе, звучащему слову проявился у Георгия раньше
потребности в рисовании. Он сам рассказывает следующее : «В детские годы
интерес к рисованию и живописи проявлялся как и у большинства детей, но
каких-то особенных способностей в школе за мной не замечалось. Были в
школе одноклассники, которые рисовали гораздо лучше меня». В начальных
классах школы Попов познакомился с поэзией Ивана Никитина, позже
открыл для себя Есенина, Маяковского. Среди прозаиков его необычайно
4
привлекали образы Джека Лондона. Книги позволяли открывать каждый
день что-то новое, расширяли горизонты сознания.
Как думает Георгий Иванович, именно тогда он впервые встретился с
Николаем Рубцовым в селе Красное . Уже взрослым он трижды встречался с
Рубцовым в Вологде. В их судьбе прослеживается ряд схожих обстоятельств.
Оба родились и раннее детство провели на берегах речки Толшмы, хлебнули
военного голодного детства, побывали в детдоме. Объединяла любовь и
занятие поэзией. В 2000-е годы Попов начал писать «рубцовский» цикл
картин «Сборщик брусники Н.Рубцов» (2005), «Сборщик брусники»(2008) ,
«И буду жить в своем народе» (2006), где показан поэт.
Взрослая жизнь началась для Георгия в 1957 году, когда семья
перебралась в Заполярье, в Мурманскую область, где он поступил в
строительное училище в городе Мончегорске учиться на арматурщика.
Получив эту специальность, стал работать в арматурном цехе завода
железобетонных изделий на Малой Сопче. В картине «Арматурщики
Заполярья» (1985) он показал свое тогдашнее занятие, которое оплачивалось
хорошо, обеспечивая безбедную жизнь. Мать к тому времени уже вернулась
в родную деревню и жила у родственников, сын ежемесячно посылал ей
деньги от своей зарплаты, на них она купила избу в деревне Фоминское.
Именно в ней Попов писал свою знаменитую «Щедрую землю» и другие
известные полотна. Картину 1996 года он так и назвал «Наш дом в
Фоминском». Но хоть все было и хорошо в Заполярье, но как-то он поймал
себя на мысли, что вот так пресно, обыденно и пройдет вся жизнь до пенсии.
Такая перспектива не показалась увлекательной романтическому и, втайне
даже от себя, честолюбивому юноше. В 1957 году в Мончегорске он побывал
на первой в своей жизни передвижной выставке художников-маринистов в
Доме техники. Но она не произвела впечатления, вероятно, уровень работ
был невысок.
Целый год, с конца лета 1962 года до лета 1963 года, он провел в
Фоминском, готовился к армии, но на призывном пункте у него
5
обнаружилось повышенное давление, и ему дали отсрочку, а потом больше
уже не призывали.
В январе 1963 года Георгий познакомился с местной девушкой, которая
уже жила в Ленинграде и отдыхала в отпуске у родителей. Она пригласила
его в город на Неве. Поэтому летом того же года он приехал в Ленинград и
устроился по своей рабочей специальности на строящемся Невском
химическом комбинате. В свободное время ходил по музеям, выставкам. В
это время в Русском музее была организована выставка Николая Рериха,
необычайно понравившаяся Георгию, а в Эрмитаже – большая, на четыре
зала, экспозиция американского пейзажиста Рокуэлла Кента. Ходил на эти
выставки дважды. Романтическая взволнованность видения обоих
художников увлекла Попова. Кроме того, после Заполярья с его суровой и в
то же время фантастической красотой картины Кента казались родными. А
его судьба, схожая с жизнью любимого Поповым писателя Джека Лондона,
потрясла и вызвала в дотоле дремавшей душе ответное мощное движение. С
того времени и поныне Р.Кент - любимый, особо почитаемый художник и
человек для Г.И.Попова, образец для подражания. Попов знает о нем
буквально все, говорит о нем с большим волнением. Для Попова Кент в
искусстве такая же абсолютная величина, как Рубенс, пусть они и
совершенно различны как художники. Взволнованный впечатлениями от
этого американского художника Попов дал себе клятву : «Стану художником
!» Произошло это в зале скульптур Огюста Родена в Эрмитаже, которого он
ставит так же очень высоко. И сегодня, в 2010 году, Георгий Иванович
помнит во всех подробностях события сорокасемилетней давности : и тот
небольшой зал, где по углам и в центре стояли скульптуры, вид из окна на
Дворцовую площадь и себя, сидящего на алой бархатной банкетке. Как же
он приступил к осуществлению своей клятвы? Купил краски и кисти и,
стянув с общежитского стола клеенку, написал натюрморт с овощами и
арбузом! Комендант общежития заставила его заплатить пять рублей за
порчу государственного имущества. Чуть позже он купил альбом с
6
репродукциями работ Р.Кента и стал их копировать. Узнав о наборе в
рисовальные классы Института им. И.Е.Репина, пошел сдавать экзамены. Но
с горечью убедился, что принимают туда не по способностям, а по блату.
Это так поразило наивного юношу, что оставило неизгладимый след в душе
на всю жизнь.
Осенью того же года Георгий вернулся в деревню. Но дома не сиделось :
молодые силы бродили в нем, и он поехал, куда глаза глядят, вернее, на
сколько хватило денег на билет. Хватило до Красноярска. Но там дела не
нашел, устроился на работу в селе Казачинске, а жилье – в деревне
Добровольное. Эта поездка выглядит бесполезной, но он проверил себя в
трудной обстановке, так как оказался в Сибири без денег: его обворовали в
поезде. И в результате Георгий смог понять, как хорошо на родине, в своей
деревне…
Осенью 1964 года он вновь приехал в Ленинград и жил там до зимы 1965
года. Этот второй ленинградский период и стал началом его творчества.
Устроившись на заводе железобетонных изделий № 18 Треста «101 ГЛС» и
поселившись в общежитии на Малой Охте, он с жаром приступил к своим
начальным живописным опытам. Предметов для первого натюрморта в
общежитии у него было всего два - стакан да яблоко, но, поставив зеркало да
еще и его осколок, он добился того, что каждый предмет умножился в
несколько раз («Натюрморт с зеркалом»). В этом, а также в «Натюрморте с
вином» и «Натюрморте с сыром», он ставил задачу передачи фактурности
предметов и очень в этом преуспел. Удача окрылила новичка живописи, и он
с жаром продолжил свою работу. Но позже он так фактурно уже больше не
писал, так как это не стало входить в его задачи.
Подолгу блуждая по Русскому музею, Георгий понимал, что до уровня
Шишкина, Венецианова, Репина ему никогда не подняться. В Эрмитаже
аналогичная ситуация возникала с Рубенсом. Но, однажды увидев там этюд
Ренато Гуттузо, очень популярного в те годы в СССР итальянского
художника-коммуниста, почувствовал, что, наверное, сможет так же
7
написать. Вероятно, родной мотив «обыкновенной корзины с обыкновенной
картошкой», да и сама более понятная манера письма, в которой было видно,
как это делается, вселили в него надежду.
Но Георгий понимал, что надо этому учиться. Начал ходить в изостудию
Дворца культуры Выборгского района : посещений оказалось всего пятьшесть. Убедился, что ничего эти студии дать ему не смогут, и учиться
придется самостоятельно. Повод к такому выводу возник совершенно
неожиданно. Рядом с ним рисовал один пожилой рабочий, который
изображал свой родной, известный до последнего закутка цех. Попову это
показалось странным, зачем за этим ходить в студию, можно ведь и дома
писать столь знакомый мотив. Художников-педагогов в студии не было,
никто ими не руководил, не учил, не советовал. И ему невольно подумалось :
«А я - то зачем сюда хожу!». Вернуться к художественным занятиям в
общежитии позволили
приемлемые бытовые условия. Оно располагалось в здании сталинского
времени, где была огромная светлая комната, в которой он никому не мешал
своими постановками на столе и живописными принадлежностями. В
результате творческая работа продвигалась очень даже неплохо, но вот на
заводе было иначе – хромала дисциплина, он часто опаздывал. Пришлось
уволиться и уехать домой.
Живя в деревне Фоминское у матери, Попов смог полностью отдаться
поэзии и живописи. С этюдником ходил на реки Вопру и Тиксну, дома писал
натюрморты и стихи. В январе 1966 года в Тотемской районной газете
«Ленинское знамя» были опубликованы его стихи, а в феврале он стал
победителем литературного конкурса, получив вторую премию. В этом же
году начинающий художник женился. Его жена Галина была родом из
деревни Макарово, что на небольшом расстоянии от села Красного, «нужно
только пройти по тропинке приречным пойменным лугом, да пройти по
шаткому навесному мосточку речку Толшму».
8
Зимой 1965 и 1966 годов по два месяца Попов устраивался на работу в
совхоз «Погореловский» на доставку сена с полей и дальних лесных покосов.
«Работа тяжелая, зато красота вокруг была необыкновенная!»- рассказывал
художник журналистке Людмиле Славолюбовой. Яркость этих впечатлений
оказалась так сильна, что оказывает свое воздействие на художника до сих
пор. А сюжет перевозки сена зимой стал одним из самых распространенных
в творчестве художника. Именно в них он стремится передать удивительный
свет солнечного зимнего дня («Зимняя сказка» 1992). Но кроме перевозки
сена они подвозили населению дрова, комбикорма для скота, вырубали
просеку для газопровода, тянувшегося из республики Коми. Как семейный
человек, Георгий особенно нуждался в постоянном заработке. Так он стал
заведовать библиотекой в родном селе Красное, находившейся в бывшей
Благовещенской церкви на высоком берегу Сухоны.
1967 год стал богатым для Георгия на события творческого характера,
сыгравши важную роль в его художественном самоопределении. Чувствуя в
себе неисчерпаемый запас сил, молодой художник решил строить себе
настоящую мастерскую. Выбрал место по сердцу : на угоре, неподалеку от
родника. Заготавливая необходимые материалы, работая в лесу физически,
художник был поистине счастлив, ощущая свою полную гармонию с миром.
Но эта трудовая идиллия продолжалась недолго. Когда на пригорок привезли
сруб из оставленной людьми соседней деревни Тетеревихи, вмешалась
местная власть (сельсовет), запретив ему исполнить задуманное, мотивируя
это тем, что на этом месте находится чей-то сенокос, а также потому что в
генеральном плане застройки деревни Фоминское не предусмотрено никакой
мастерской художника. Сруб под мастерскую долго, пока не сгнил, высился
над родником как укор бездарным, недальновидным и завистливым людям.
Сегодня возили бы туда туристов, сделав мастерскую Попова филиалом
Тотемского музейного объединения.
В 1967 году Георгий организовал свою первую персональную выставку.
Разместилась она в избе, служившей для распределения работ («нарядов» )
9
бригадиром для всей деревни (поэтому и называлась она «нарядная»). По
сути, она выполняла в данном случае и роль клуба. 25 картин в самодельных
рамах разместились на стенах избы, среди них были первые ленинградские
натюрморты и пейзажи, этюды, выполненные в Фоминском. Работала
выставка больше месяца, посмотреть картины приходили жители из соседних
деревень Маныловицы, Горбенцева, Тетеревихи, Косновицы. Жители
Фоминского каждый день любовались на картины, получая очередной
«наряд».
В том же году в Тотьме Попов участвовал в выставке народного
творчества к 50-летию Октября в краеведческом музее, показав 40 картин; 9
работ с нее попали на областную выставку в Вологду, 5 – на всероссийскую
выставку самодеятельных художников, а 2 – на всесоюзную.
Но все еще его не покидало желание получить профессиональное
художественное образование. В августе он поехал в Ярославль поступать в
художественное училище. Но, посмотрев выставку выпускников, не
впечатлился их успехами, решив, что и здесь ему учиться нечему.
В 1968 году, окрыленный своим успехом на выставках, Попов отважился
показать свои работы вологодским профессиональным художникам. Хотя
было лето, но шли проливные дожди, местные реки вышли из берегов, и он
на лодке, завернув картины в брезент, перевозил их до реки Сухоны, а уж там
пересел на пароход, который и доставил его в Вологду. В Союзе художников
его поддержали Джанна Тутунджан, Владимир Корбаков и Николай
Бурмагин.
С 1968 по 1983 год Георгий Иванович с семьей жил в Чагоде; жене
предоставили место учительницы в школе, сам он неожиданно для себя
получил должность ответственного секретаря редакции районной газеты
«Искра». А дело было так. За год до этого он побывал в Вологде в картинной
галерее на юбилейной выставке вологодских художников и написал об этом в
своей первой публикации «Заметки с выставки» в тотемской газете
«Ленинское знамя», выделив имена В.Н.Корбакова, Е.А.Соколова,
10
Б.П.Шваркова, Д.Т.Тутунджан. Эта статья была замечена В.Т.Невзоровым,
курировавшим
то время местную печать в обкоме КПСС, он обратил на нее внимание
В.Н.Корбакова. Заметка никому не известного автора произвела такое
впечатление на обоих, что они и определили Попова в чагодощенскую газету
на столь ответственный пост. Свои статьи он иллюстрировал своими же
рисунками. Как пишет А.Кузнецов этот край мало затронул душу живописца
и почти не нашел отражения в его творчестве (всего несколько рисунков и
две картины). Но именно в Чагоде произошло очень важное в творческом
плане событие. Здесь Георгий начал использовать в технологии написания
картин живописные лессировки, позволившие ему найти вторую
кардинальную линию своего творчества. В 1973 году в клубе
Чагодощенского стеклозавода состоялась его персональная выставка.
Все эти годы Попов буквально разрывался между тремя точками в
Вологодской области : семья жила в Чагоде, он чаще всего был в Тотемском
районе, где шла его художественная работа, Вологда же манила своими
возможностями для творческого общения.
В 1972 году состоялась первая персональная выставка художника в
Вологде на Государственном подшипниковом заводе, а в 1973 году уже в
областной картинной галерее. Был издан первый каталог. На выставке в
галерее были показаны 62 картины и 17 рисунков. Особой популярностью у
зрителей пользовалась картина «Девятая», на тему праздника, популярного в
деревнях Погореловского уезда – девятая пятница после Пасхи. В
экспозиции была представлена и картина «Сенокос» (1972), одна из первых
получившая всесоюзную известность. В печати появились отзывы на
выставку. Статьи И.Шайтанова и Л.Щетнева в газете «Вологодский
комсомолец» и О.Байдина в газете «Красный Север».
В 1976 году в деревне Фоминское Попов написал свою самую известную
картину «Щедрая земля» в том самом доме, который купила мать на его
«заполярные» деньги. Это полотно стало визитной карточкой живописца. В
11
нем он выразил свое представление о счастье на родной земле, спел гимн
северной природе, щедрой для тех, кто трудится на ней, не покладая рук. В
это самое время к художнику зашел участковый милиционер по фамилии
Рогозин по поводу жалобы односельчан на его «тунеядство». Показательный
факт - милиционер вспомнил, что несколько лет назад подобным же образом
он обращался в селе Никола к Н. Рубцову.
В 1979 году состоялась вторая персональная выставка живописца в
Вологодской областной картинной галерее. Были показаны 64 картины и 25
рисунков. Это был подлинный триумф. Все эти успехи позволили Попову
уже как профессионалу вступить в Союз художников СССР, его членский
билет был подписан в 1981 году. Рекомендации для вступления давали ему
Д. Тутунджан, Г.Бурмагина, А.Пантелеев. После этого в 1983 году Георгию
дали
трехкомнатную квартиру в Вологде, за него хлопотали В.Белов, В.Невзоров,
П.Колесников, А.Пантелеев. Квартира находилась на улице Псковской, на 9
этаже: те места еще не были застроены, и вся Вологда была перед
художником как на ладони. Но получения творческой мастерской Попову
ждать пришлось аж до 1989 года; сначала она располагалась в Доме
художника на улице М.Ульяновой, а позже он перебрался на Советский
проспект, 62, в мансарду, в бывшую мастерскую Г.Осиева. Но в 1990-е годы
он отказался от мастерской из-за большой арендной платы. С того времени
маленькая квадратная комнатка в квартире на улице Пугачева, куда
переехали Поповы в 1990-е годы, стала его постоянной мастерской.
В 1985 году состоялась персональная выставка художника в ВОКГ. Статьи
писали искусствоведы галереи Е.Коновалова и Л.Соснина. В 1990 году на
открытие своей выставки Г.И. Попов не пришел, что стало традицией и
касается всех без исключения выставок. С 1994 года свои персональные
выставки Г.И.Попов стал проводить в Вологодском музее-заповеднике,
вначале в филиале на Советском проспекте, в 1998 и 1999 годах – в ЮгоЗападной башне, а в 2005 году - в галерее на Маяковского.
12
Познакомившись с биографией художника, рассмотрим его живопись с
позиций жанровой классификации. Это представляется необходимым, не
только для искусствоведов, но и любителей изобразительного искусства, так
как позволяет четко определить важные идейно-смысловые и образнопоэтические задачи этого только на первый взгляд понятного и простого
мастера.
Можно сказать, что все основные жанры присутствуют в творчестве
Георгия Попова. Начинал он с натюрморта, и именно этому жанру суждено
было стать визитной карточкой живописца. За более чем сорок лет
творческой работы им написано сто пятьдесят натюрмортов, они
подразделяются на те, что он пишет летом - летние с дарами природы
(«Цветы и ягоды» 1976
( ВОКГ), «Щедрая земля» 1976 (ВОКГ); «Грибы и ягоды» 1980 (ВГИАХМЗ);
«Большой летний натюрморт» 1994 (ВГИАХМЗ); «Рокуэл Кент в
Гренландии, я – в Слободе» 2003; «Большой летний натюрморт» 2000 и
многие другие , они самые известные.
Зимние натюрморты составлены либо из предметов крестьянского быта
(«Натюрморт с трепалом» 2002; «Самовар Золотова и чайник Кузнецова»
1994(ВОКГ) предметов, горящих об увлечениях художника («Игра в рэндзю»
1992), а так же «завтраки», представляющие вид подлинных завтраков
(«Натюрморт «Рыбник» 1996). Есть у Попова сказочные или
сюрреалистические, как называет их художник, натюрморты, соединяющие
пейзаж с натюрмортом или наоборот – натюрморт с пейзажем («Дары осени»
1970 (Собрание В.В. Коротаева), «Наш дом в деревне. Натюрморт» 1994
(ВОКГ), «Рыбалка на Ихалице или Большая сорога» 2004 (Собрание
Ю.П.Малоземова).
Все натюрморты Попова, как он сам говорит, «поставлены самой
жизнью», в них всегда присутствует определенная идея. Ему непонятно, как
это художники создают натюрморты по принципу цветовых пятен, цветовой
13
гармонии, не предполагая никакой иной мысли. Такие работы Г.И.Попов
называет «ложными натюрмортами».
Первые натюрморты, выполненные в 1965 году носили чисто
постановочный характер и складывались из того, что было у художника под
рукой в общежитии : зеркало, шарф, сыр, чайник и тому подобные
предметы…. Перебравшись из Питера домой, в деревню он начинает писать
натюрморты с дарами природы, ставшие позже визитной карточкой мастера.
К своим классическими натюрмортам он подошел через ныне подзабытое
зрителями и критиками полотно «Дары осени» (1970). Натюрморт в картине
вписан в ландшафт, отчего дары осени стали равноправными элементами
пейзажа. Сам автор называет его сюрреалистическим, объясняя это
следующим образом : «Морковь – как бревна-топляки, капуста – стог,
берестяной кузовок с ягодами – мельница, огурцы – полосатые поросята,
картошка – камни у реки». Своеобразный сюрреализм этого изображения
заключается в том, что натюрморт трактован пейзажно, а элементы пейзажа
вплетаются в натюрморт, являясь даже меньше по масштабу, например, два
тонких деревца, и кусты слева. Отголосок этой идеи просматривается и в
двух знаменитых натюрмортах 1976 года «Цветы и ягоды» и «Щедрая
земля». Сам же образ этих композиций иной. Натюрморт в них заполняет
собой почти все поле холста, а элементы пейзажа лишь небольшую полосу
третьего плана. В картинах Попов создает обобщенный, сказочный образ
скатерти-самобранки, на которой будто по волшебству собраны дары лета и
осени, поспевающие в разные месяцы года. «Щедрая земля» писалась все
лето и осень с натуры, поэтому вся постановка стояла в материнской избе в
Фоминском; лишь поспевала новая ягода, как он насыпал ее то в туес, то в
миску или в кринку и писал. Позднее с точностью до наоборот Попов
воплотил идею картины «Дары природы» в полотне «Наш дом в деревне.
Натюрморт» (1994). Здесь деревянных двухэтажный дом вписан как
игрушечный в натюрморт из цветов и ягод.
14
Чисто внешним сходством с «Дарами осени» обладает и натюрморт
«Добро пожаловать в деревню» (1977). Художественно-содержательное
решение полотна принципиально иное. Натюрморт резко отделен от пейзажа
архитектурой террасы с резьбой, на которой и расположено изобильное
крестьянское угощение. Прямым указанием на встречу гостей является
пышный пирог и крынка с молоком на полотенце на первом плане.
У Георгия Ивановича есть и натюрморты, расположенные в домашних
условиях. Чтобы усложнить их пространство он стал показывать полочку на
втором плане («Большой летний натюрморт» 1994 (ВГИАХМЗ), иногда
добавляя сверху веточку рябины, что придало многоуровневость их
структуре и разнообразие образу («Большой летний натюрморт 2000 года»
2000)
Вторым жанром по времени обращения и роли в творчестве, а также
количеству созданных работ, стала бытовая картина. В ранние годы
творчества Попов решал ее по типу доминирующей над всем первоплановой
фигуры в стилистике древнерусской иконы. Первые фигурные композиции,
составившие «Северный цикл» ( «На Севере», «У колодца (Вечер. Встреча)»,
«Полуденный отдых» – 1968; «Пахарь», «Сенокос (Жажда)», «Стропила
ставим» - 1969 ), носили еще поисковый характер. Затем он отказался от
такого строя, чувствуя, что не достигает в нем необходимой пластической
гармонии…
В результате напряженной работы Георгий Иванович довольно скоро
разрабатывает особый тип бытовой сцены, в которой небольшие фигурки
органично вплетаются в ткань пейзажа, формируя цельное зрелище. Так
появились разного рода сцены своеобразного жанра – деревенских
праздников «Деревенский праздник «Девятая» 1973 (Суздальский музей и
др.); сюжеты – сенокоса ( «Сенокос» 1972), уборки сена зимой
(«Первопуток» 1982 (ВОКГ), «Зимняя сказка» 1997, «Тишина» 2000, «Обоз в
Солигалич» 2002 (ВГИАХМЗ), «День» 2008), копки картофеля («Сентябрь.
Сбор картофеля» 1979 (ВОКГ), катания на коньках («Предзимье. Рыбу
15
глушат» 1976, 1985 (ВОКГ), гуляния ряженых («Лунная ночь. Ряженые»
1983 (ВОКГ), «Кулеши (Ряженые)» 2008, весенней подготовки земли к
посевам («Весенние хлопоты» 1979 (ВОКГ), занятий крестьян в деревне
зимой («Радостный день» 1998, «Жизнь на земле» 2007, «Советская деревня»
2009), сбора ягод –клюквы («Баба на болоте» 2008, ), брусники –
Н.М.Рубцов. Собиратель брусники» 2005(ВОКГ), банные сцены («Триптих
«В деревенской бане»- «Материнство» 1993, «В деревенской бане»1995,
«Молодуха в бане» 1999 ; «Сестры- 3 часть триптиха «Деревня» 2007), сбора
корья ( «Заготовка корья» 2006), гости за столом ( «Хабура» -1 часть
триптиха «Деревня» 2008), любовные сцены («Под черемухой» 2009, «Под
рябиной» 2009).
Одним из самых значительных сюжетов бытового жанра у Попова стал
поджанр деревенского праздника, который уже ранее был известен,
например, у Б.Кустодиева. Но Попов показывает необычный праздник, мало
известный, но очень распространенный в деревнях Погореловского уезда
Тотемского района – «Девятая», соответствующая девятой пятнице после
Пасхи. Известный вологодский поэт С.Викулов описал такой же праздник в
своей родной деревне Емельяновской Белозерского района, называя его
«девятая пятница» 16)
Проникнувшись особой любовью к этому сюжету, Г.И.Попов на
протяжении все творчества, варьируя тему праздника в заданных границах,
достигает различного образно-эмоционального звучания. В 1973 году у
Попова появилась первая картина на тему этого необычного праздника
(Владимиро-Суздальский музей-заповедник), она имела очень большой успех
на персональной выставке художника в 1973 году в Вологде. Картина
несколько отличается от всех последующих полотен на тему этого
праздника. Храм в ней располагался слева и дан в большем масштабе. Но еще
существеннее было то, что он представлял собой подлинный вид церкви
Погореловского сельсовета советского времени, когда там располагалась
средняя школа, в которой учился Георгий. Художник прекрасно запомнил
16
вид храма - без крестов, без некоторых архитектурных деталей,
существовавших до революции. Особенностями картины являются и тонкие
изгороди, отделяющие фигуры первого плана от второго, двухэтажные дома,
словно обрамляющие сцену, а не избы, как будет впоследствии. Пейзаж на
дальнем плане также был иным – четкие планы образовывались вьющейся
рекой. Во всех картинах после этой он, узнав из книги С.Викулова о таком
же празднике в Белозерском районе, стал изображать обобщенный вид
православного храма, тем самым, заявляя о всеобщности этого
полуязыческого-полухристианского праздника на Русском Севере.
С 1974 года автор стал показывать «Девятую», которая прошла в день
начала войны. В картинах разного времени художник находил новые
способы передать контраст войны и мира. В полотне 1974 года (ВГИАХМЗ)
он предстал в образе начинающейся грозы: на фоне светлого мирного неба
поднимается могучая темно-синяя грозовая туча – «перевал грозы». Очень
большая по размеру композиция (130х135) «Девятая. 22.6.41» 1983 года
(Москва, Частное собрание) делится на сцену народного праздника и военной
баталии, несущей смерть и разрушение, кроме того, композиция построена
таким образом, что из прямо из праздничного круга парни уходят в бой, а
мирная часть жизни поглощается страшной тенью. В триптихе «Война и
мир» (1995-96) сам праздник показан традиционно в центральной части, а
тема войны выражена в боковых частях.
Стремясь создавать не повторения, а каждый раз новые образы
любимого зрелища, автор незначительными деталями достигает желаемого.
Сравнивая композиции разных лет, замечаешь их мельчайшие отличия. Они
касаются архитектурного убранства храма - характера закомар, вида главок;
расположения изб на дальнем плане, различной группировки фигурок. В
одной из этих картин показано 390 человек, 16 гармонистов, и все в
мельчайших подробностях. В картине 1975 года (Музей истории
Чагодощенского стеклозавода…) живописец убрал стену избы на первом
плане и показал, как идет праздник в избе. Картина «Тиксенская Девятая»
17
(2007) максимально приближена к действительности. Сам круг и гуляние
занимают весь первый и второй план, деревня и церковь на третьем. Так
выглядит ландшафт «луга» по отношению к деревне Погост. Благодаря
знакомству со старым фотографиям автор смог показать, как выглядела их
Погореловская церковь ( Спасо-Преображенская) до революции. Этот храм
он показал и в картине того же года «Спас на Тиксне».
Художник согласен с моим мнением, что самым распространенным в его
бытовой живописи сюжетом стала сцена стогования. Неслучайно картина
«Сенокос» (1972)одной из первых получила всесоюзную известность. Сюжет
был навеян конкретным случаем из жизни Попова, захватывающе
рассказанном в книге А.Кузнецова 19). Поэтому он так часто в течение всей
жизни обращается к нему. Названия картин различны : «Сенокос» (1972),
«Сенокос в сентябре» 1981 (ВОКГ), «Скирдуют солому» 1984 (ВГИАХМЗ) и
это не случайно, так как в одном случае показан сенокос и сцена стогования,
в другом уже осень и крестьяне убирают в скирды солому, в другом случае
стог метают в лесу («Летняя страда» 1978). Такое распространение этого
сюжета неслучайно. Ведь стогование – это апогей, итог долгого тяжелого
крестьянского труда, для этого и косят с самого раннего утра до позднего
вечера – как восходит солнце и как зайдет совсем. Интересно рассматривать
эти композиции : в них то, как в самом первом «Сенокосе» (1972),
представлен вид на землю с высоты птичьего полета, отчего виден и высокий
стог и бескрайние поля и леса до самого горизонта, то камерный мотив в лесу
(«Летняя страда» 1978), то в осеннюю пору под грядой перистых облаков
(«Скирдуют солому» 1984). Самой последней на сегодняшний момент стало
полотно «Стог Васи Путилова» (2009), это название было подсказано
сюжетом картины Р.Кента «Стог Дэни Уорда».
Третьим по количеству и качеству созданных картин бытового жанра
представляется сюжет зимней перевозки сена. Одним из самых первых
полотен этого цикла стал пейзаж с ярко-розовыми снегами, голубыми
тенями и сочно-зеленым стогом сена на оранжевом тракторе «За сеном» 1970
18
года (ТМО). В тот ранний период, как говорит художник, было создано пять
вариантов этого сюжета. Один из них, не такой яркий по колориту, но тоже
очень красивый («За сеном» 1974), экспонировался на зональной выставке
«Советский Север» 1974 года в Вологде, затем побывал за границей и осел в
Доме народного творчества имени Н.К.Крупской в Москве (ныне Музей
наивного искусства), а уже в 1990-х и 2000-х годах повторялся в целой серии
зимних пейзажей («Зимняя сказка» 1992, «Тишина» 2000).
Еще в начале 1980-х годов у Попова появился мотив по удивительной
искренности и художественности стоящий наравне с сюжетами стогования и
заготовки сена зимой, он рассказывает о занятиях крестьян зимой и в самом
начале весны, когда еще повсюду снег. Первая из этих картин была создана
еще в 1982 году («Вот и весна»), другие - уже в 1990-х годах и продолжают
создаваться художником по сей день («Радостный день» 1998, «Жизнь на
земле» 2007, «Советская деревня» 2009). В 2000-е годы Георгием
разрабатывались новые сюжеты – сбор брусники и клюквы («Н.Рубцов.
Сборщик брусники» 2005 (ВОКГ), «Баба на болоте» 2008), сбор корья
(«Заготовка корья» 2006).
В 1990-е годы живописец вспомнил свои первые опыты конца 1960-х
годов по работе над фигурными композициями. Целые группы автор
выделил из «хоровых» полотен и, увеличив в масштабе, сделал героями
новых полотен – деревенская молодежь на гулянии («Частушки» 1999),
ряженые («Кулеши» 2008). Эта тенденция успешно продолжает свое
развитие. На персональной выставке 2009 года в картинной галерее был
представлен полиптих «Жизнь, или Бесконечность», в котором
действующие лица даны в увеличенном масштабе, а сегодня, уже в 2010
году, автор продолжает этот цикл и пишет успешно фигуры в еще большем
масштабе.
Пейзаж, как самостоятельный отдельный жанр, редко встречается у
Попова, это либо этюды («Первый снег» 1967(ВОКГ) в реалистической
традиционной манере, либо декоративные, орнаментально решенные мотивы
19
( «Цветет калужница» 1968). Многие ранние пейзажи были созданы возле
реки Вопры и сенокосов на ее берегах («Ранний снег» 1967, 1978, 1981
(ВОКГ); «Первый снег» 1981, «Первопуток» 1982 (ВОКГ), «По первопутку»
1987, «Снегопад» 1998). Обычно же пейзажи активно заполняются
стаффажными фигурками, выполняющими сюжетную роль. Но даже чистые
пейзажи без людей сохраняют ощущение присутствия человека, его труда
(«Ранний снег» 1981(ВОКГ), «Приют пастухов» 1997 (ВОКГ). Полотна, в
которых человек и природа выступают на равных – это сцены стогования,
одни из самых популярных в его творчестве. Иногда мотив чистого пейзаж
(«Бор Соколик» 2004) позднее дополняется жанровым мотивом («Баба на
болоте» 2008).
Хотя у живописца встречаются и так называемые «чистые пейзажи», но и
они имеют не только сюжетную завязку, но и нравственную,
патриотическую, проблематику, очень существенную для понимания сути
искусства этого мастера. Они подразделяются на несколько сюжетных групп:
брошенная деревня («Вечерние стога. Тетеревиха» 1973 (ВОКГ), «Тихая моя
родина» 1981(ТМО), «Вот моя деревня…»1987 (ВОКГ), приют пастухов
(«Приют пастухов» 1993 (ВГИАХМЗ), 1997 (ВОКГ)), пейзажи с радугой
«Подарок художнику» 1997, «К мысу Горн» 2007), речные пейзажи с
пароходом («Село Красное» 1997, «Тотьма» 1997, «Ночь»-4 часть цикла
«Ода Сухоне» 2005, «День Сухоны» - 2 часть цикла «Ода Сухоне» 2006).
Начиная с 2000-х годов, появляются архитектурные пейзажи с видами на
храмы родных мест, выполняемые, вероятно, по фото («Спас на Тиксне»
2007).Современный же городской пейзаж имеет у Попова сугубо негативный
характер («Монстр» 1990, «Концлагерь ХХ1 века» 2009).
Портретом живописец начал заниматься еще в конце 1960-х годов
(«Автопортрет» 1969, «Десятиклассница» 1969, «Портрет Тани Богдановой»
1970, «Портрет Тани Кустовой» 1970). Второе обращение к этому жанру
произошло в 1990-е годы («Автопортрет» 1995, «Девушка с одуванчиками»
1996). Задачей художника всегда было приблизиться к внутренней сущности
20
человека, а не просто запечатлеть его внешние черты. Поэтому автопортрет
он показывает в окружении своих излюбленных мотивов, а в портрете
«Девушка с одуванчиками» образ добродушной девушки сравнивает с этими
золотистыми, согревающими цветами. В новом цикле «Жизнь, или
Бесконечность» 2009-2010 годов автор в ряде картин уже в рамках жанровой
крупнофигурной сцены создает подлинные портреты («Под крышей дома
своего» 2010).
Свое небольшое, но важное место в жанровом репертуаре Попова
занимают исторические и сказочно-мифологические сцены («На поле
Куликовом» 1980 (ВГИАХМЗ), «Змей Горыныч» 1982, «Страна Поповия»
1998, «Кентавр» 1994, «Овиннушко. У камелька». Цикл «Времена года».
Ноябрь. 2003). Сказочность, идеализированность, радостная приподнятость
образа, на этом не заканчивается. В трактовке всех оптимистически
звучащих произведений Г.И.Попова, а таковых в его творчестве
большинство, всегда есть место сказочности. Это и скатерть-самобранка
натюрмортов 1976 года «Щедрая земля» и «Цветы и ягоды», это и
восприятие праздника «Девятая», в котором гуляющие по лугу крестьяне
воспринимаются как полевые цветы, и чудо-дерево, уходящее своей
вершиной в облака в полотне «Весенние хлопоты» 1979 года, можно найти
множество и других примеров.
С 1995 года у Г.И.Попова появилась тенденция к объединению своих
живописных полотен в циклы. Все началось с триптиха «Война и мир»
(1995) (ВГИАХМЗ), затем продолжилось в триптихе «В деревенской баньке»
(1993-1999). Самыми яркими примерами и большими по количеству
произведений (12 картин в цикле) стала серия «Времена года» : каждому
месяцу соответствует одна картина. Это не обязательно состояние природы,
это может быть, например, День победы ( «Май») или день рождения автора
(«Сентябрь»). Надо отметить, что Попов считает 9 мая своим вторым днем
рождения. Кроме столь обширных, полифонически звучащих циклов, есть у
Георгия и более компактные, состоящие из четырех-пяти картин, например,
21
«Ода Сухоне» (2005) или «Зима» (2008), «Деревня» (2008). Название самого
последнего на сегодняшний день полиптиха символично «Жизнь, или
Бесконечность», Также большую смысловую нагрузку несут в себе тексты,
введенные либо в саму изобразительную структуру полотна, либо
записанные на обороте. Названия каждой картины при кажущейся
элементарности, обладая типовой формулировкой : «Под черемухой» 2009,
«Под рябиной» 2009, «Под крышей дома своего» 2010, «Под яблоней» 2010.
«Под луной» 2010 – несут глубокий подтекст. В этом цикле рассказывается о
зарождении любви (две первые композиции), ее плодах –ожидание рождения
ребенка («Под крышей дома своего»), причем в картине на деревенском
коврике выткана фраза из песни : « Зачем ты в наш колхоз приехал ?», а на
обороте приведены строки песни «Сладка ягода» : «Сладку ягодку рвали
вместе, горьку ягоду - я одна». В картине «Под яблоней» показана молодая
мать, лежащая с крошечной дочерью под раскидистой яблоней. Завершает
цикл и одновременно открывает новую любовь, а значит и новый круговорот
жизни, полотно «Под луной», в нем показана уже выросшая дочь на
свидании. Живописец и раньше писал картины на темы любви, но здесь,
особенно в трех последних частях, он достигает большой образнохудожественной выразительности. Включение фольклорных песенных
образов обогатило сущность цикла, вывело автора на новый уровень
творческого развития. В этом цикле он кроме того обратился к
нехарактерному для него прежде формату холста - квадратному, это
объясняется обращением к работе над крупнофигурными композициями.
В достижении своей непростой цели, а именно создания целой
живописной Вселенной, Георгий Попов на протяжении своего пути
целенаправленно использовал то одни, то другие художественновыразительные средства. Надо учитывать, что не получив специального
профессионального образования, молодой художник, с одной стороны,
находился в более тяжелом положении, чем его собратья, но с другой,
приходя самостоятельно к профессиональным открытиям, он, можно сказать,
22
выстрадав их, гармоничнее их использовал, добиваясь поразительных
результатов.
В арсенале особых художественно-выразительных средств Г.И.Попова
приоритетное место занимает колористическое решение произведения. В
начальный период творчества живописец отдавал предпочтение ярким,
контрастным цветовым сочетаниям, что выражало его мироощущение на том
этапе жизни и творчества. У многих зрителей до сих пор сохранилось такое
ощущение, возникшее на основе ранних картин художника. Яркая гамма
особенно подходила для натюрмортов, но и в пейзажах художник
использовал ее. Это относится к тотемским зимним пейзажам («Зима.
Тотьма» 1969 (ТМО) и одному из самых первых полотен на тему «заготовки
сена зимой» («За сеном» 1970 (ТМО).
Работая в Чагоде над весенними пейзажами, живописец почувствовал, что
открытый чистый цвет, особенно желтый, буквально вылезает из холста, рвет
его. Тогда он начал использовать, как он их называет, «обобщающие
лессировки». Этот прием прописывания живописной поверхности,
выполненной корпусными непрозрачными красками, кроющими
лессировочными существует и в профессиональном искусстве. Попов
самостоятельно пришел к необходимости этого приема. Благодаря этому все
полотно обобщается в цвете, становится цельным, сгармонированным,
имеющим единый цветовой тон.
По всему холсту художник проходится кистью чаще всего охрой золотистой ,
либо охрой светлой, в тенях использует краску волконскоит. Проследить эту
перемену в его живописной технике, а вместе с ней и изменении
художественного образа картины нагляднее всего можно на примере
сюжетов праздника «Девятая». Два самых первых полотна на эту тему 1973
года (Суздальский музей) и 1974 (ВГИАХМЗ) написаны без лессировок, все
последующие с лессировками. Разница налицо. Ранние полотна яркие,
контрастные, очень звучные. Все другие подчинены одному доминирующему
тону. Так полотно из собрания ВОКГ (1980)будто пропитано золотисто23
теплым сиянием солнца, а картина «Тиксенская Девятая» (2007) более
спокойная по умеренному колориту будто пасмурного дня. Не удивительно,
что именно в пейзажах живописец, прежде всего, перешел на новую
технологию письма, ведь особенности световоздушной среды, особенности
атмосферы, то более влажной, то более сухой влияют на восприятие
человеком окраски объектов в природе, что было открыто уже давно. Дольше
всего Попов не писал лессировками в натюрмортах, так как они не требовали
согласно эстетике Попова того периода цвето-тонального обобщения, лишь в
тенях он использовал новую технологию.
Выделяется среди в целом золотистых и охристых по колориту, жанровых
сцен и летне-осенних пейзажей Попова периода зрелости небольшая, но
очень привлекательная группа зимних пейзажей в глубокой синей с
прозрачными зеленоватыми тенями цветовой гамме. Я знаю всего два таких
пейзажа, это привлекательная, не менее чем «Щедрая земля», картина
«Лунная ночь. Ряженые» 1983 года (ВОКГ) и небольшой пейзаж 2008 года
«Ночь. С легким паром!» (4 часть полиптиха «Зима»). Так показать снег, не
просто пышный, как огромная перина, накрывшая землю, а буквально
дышащий, живой, в который хочется и можно забраться с головой, мог
только человек детство проведший в деревне и любящий живую материю
природы неизьяснимо. Кроме этой картины в последнее время усиливается
интерес живописца к созданию пейзажей в синей гамме, что расширяет
арсенал его возможностей («К мысу Горн» 2007, «Луна» - Центральная часть
цикла «Деревня» 2007, «Вечер»-3 часть цикла «Зима» 2008 и др.).
Неотделимо с цветом в живописи Попова существует свет, причем
имеющий какую-то сказочную или мистическую сущность. В ранних ярких
холстах, прежде всего в натюрмортах с ягодами, предметы были будто
омыты в волшебной хрустальной воде, от этого они имели какой-то прямо
стереоскопический вид. В картинах с использованием лессировок появилось
мягкое, всепроникающее свечение, позволяющее автору передать счастье
мирной, простой жизни на земле. В известном жанровом полотне
24
«Субботний вечер» (1987) по чувству безмятежной идилличности живописец
приблизился к нидерландским мастерам ХУ1 века. Внутреннее свечение все
усиливается в живописи художника с конца 1990-х годов до нынешнего
времени, видно, что ему еще есть, что сказать в этом направлении. Особенно
проявляется это начало в сериях картин на сюжет заготовки сена зимой («За
соломой» 1997, «Зимняя сказка» 1997, «Тишина» 2000, «День» 2008) и
зимних занятий крестьян в деревне («Радостный день» 1998, «Жизнь на
земле» 2007, «Советская деревня» 2009). Поражает еще и то, что эти
впечатления хранятся в его художественной памяти с юности. Множество
раз показав сцену вывоза сена из заснеженного леса, автор, всего лишь
немного меняя точку зрения на лесной массив и цвето-освещение, получает
каждый раз по-новому звучащие полотна. Загадочное утреннее освещение
сквозь дымку густого тумана создало парящий над землей бор, ласково
прозванный собирателями клюквы «Соколик» («Бор Соколик» 2004).
Ночные и вечерние пейзажи и сцены в доме живописец любит
романтизировать с помощью эффекта освещения : в лесу от костра –
«Заготовка корья» (2006), на ночной реке – от плывущего парохода «Ночь»- 4
часть цикла «Ода Сухоне» (2005), настольной лампы в доме («Хабура» - 1
часть цикла «деревня» (2008).
В полотне 2005 года «Мир - входящему, миг - входящему», имеющем
философски-обобщающий смысл, показаны самые любимые мотивы Георгия
Ивановича – сцены стогования, пляски под гармонь, скачущий мальчишка на
коне без седла, влюбленные. Апофеоз счастья труда на земле - ослепительная
радуга, поднимающаяся на фоне ярко-синего густого неба, в жизни
человека – рождение младенца. Именно освещение выполняет в этом
символическом произведении главенствующую роль. Жизнь человека
быстротечна, тем более – счастье. Так и радуга, осветив мистическим
неземным своим присутствием землю, гаснет.
Композиция – основа любого художественного произведения, у Г.И.Попова она не просто важна, а обладает строго регламентированной жесткой
25
структурой. И это неслучайно. Свои яркие, незабываемые воспоминания
детства и юности он не просто умеет нести по жизни, но и создавать на их
основе незабываемые картины именно благодаря этой способности
рационально выстраивать и хранить свои впечатления.
В самой знаменитой картине художника «Щедрая земля» (1976) все это
северное богатство из ягод, овощей и грибов не разлетается в разные
стороны, как могло бы получиться, а стоит в берестяных туесках, медных
тазах, корзинах, крынках и прочей крестьянской утвари как вкопанное.
Строго продуманная геометрической система организует композицию не
только по спирали, но и благодаря разработанной автором теории «три на
три», при которой каждое цветовое пятно должно иметь два отклика в
холсте. Когда смотришь полотно «Сентябрь. Сбор картофеля» 197…
(ВОКГ), имеющее симметричную, четко прочерченную благодаря
перспективе уходящих в глубину холста грядок структуру и переводишь
взгляд на «Щедрую землю», то ощущаешь и в ней такие же, будто стальные
композиционные связи. Именно они позволили живописцу создать
гармонический лад полотна, состоящего из широких насыщенных
контрастных цветовых пятен, что бывает под силу только профессионалам
высочайшего класса, работавших в стилистике декоративной живописи,
таких как великие А.Матисс, П.Гоген, Н.Рерих.
Относительно манеры письма, работы кистью, того что мы называем
почерком художника, то она с одной стороны очень точно выражает
характер натуры Попова, склонного к тщательнейшей проработке деталей,
скрупулезной точности как общего, так и частного, но одновременно как
будто противоречит его великолепному природному, вероятно,
передавшемуся от талантливых деревенских предков чувству декоративного.
Об особом, уходящем корнями в глубь многовековых народных традиций
крестьянского искусства мышлении Попова писала М.Даен 20), а
А.Кузнецов не случайно привел сведения о мастерах резьбы по дереву,
живших на родине Г.И.Попо-ва, о которых в детстве слышал будущий
26
художник. Таким был до революции мастер резьбы по дереву из
Погореловской волости, изготовлявший прялки – Николай Васильевич Кучин
из деревни Жилино, другого из деревни Якуниха звали Ф.И. Чернавский.
Одного из них называли Караболик. Народный художник Влас Дятлев из
деревни Маныловица, соседней с Фоминским, имел прозвище Медок или
Жареный. Он расписывал интерьеры изб: стены , подпечья, крестьянскую
мебель 21) Работа очень тонкой кистью на мелкозернистых холстах с белым
грунтом, когда краска наносится тончайшим слоем в три прописки позволяет
уделять особенное внимание деталям , но меня всегда поражала способность
при такой технике письма сохранять чувство большого декоративного
целого, не растворяясь во второстепенностях. Вероятно, это шло и от
предков- иконописцев. Сегодня художник делает подмалевок темперой, а
уже затем прорабатывает холст маслом. Я убедилась в этом, увидев уже
готовую картину «Под крышей дома своего», и в подмалевке «Под яблоней»
и «Под луной» из цикла «Жизнь, или Бесконечность» 2009-2010 годов.
Всегда интересно узнать или самому найти, как тот или иной художник
пришел к своему знаменитому сюжету или художественному решению. Так и
я, листая каталог 1980 года, вдруг натолкнулась на репродукцию картины
«Праздник. Пиво пьем» (1972), которая не запомнилась мне по выставке
художника 1979 года в Вологде. Но, теперь пытаясь проникнуть в тайну
возникновения его сюжетов и художественных замыслов, я будто впервые
увидела ее. Побеседовав с Георгием Ивановичем, я утвердилась в своем
предположении. Оказалось, что забытая картина оказала влияние на
сложение пластической идеи картин на сюжет деревенского праздника
«Девятая», хотя не была связана с этим народным праздником, а напротив
передавала жизнь города. Замысел этот возник в Москве, когда художник
жил около недели в одной из гостиниц в районе «Черемушек», ожидая
записи на телевидении. В выходные дни перед его взором разворачивалась
сцена, характерная для всех провинциальных городов страны, а также
пригородной Москвы. Так пила пиво вся Россия. Отрицательно относясь к
27
подобному времяпровождению, он намеренно придал иронический оттенок
произведению. Люди как заведенные марионетки с большими кружками
пива в обеих руках движутся от киоска, торгующего вожделенным
напитком по большому зеленому полю, другие уже прилегли на травку,
отдыхают, вдали виден милицейский воронок, увозящий по необходимости
нежелающих того. Из-за него картину как-то даже сняли с одной из
выставок. Из окна гостиницы Попов видел за просторным полем высокие,
шестнадцатиэтажные дома, но в картине снизил их до двухэтажных, так как
создавал образ провинциального современного города. Но сам вид сверху на
поле, ставшее местом времяпровождения людей, обобщенный православный
храм слева на дальнем плане положили начало пластическому замыслу одной
из самых распространенных в творчестве Г.И.Попова, а главное
единственной в своем роде, как по сюжету, так и по трактовке темы
народного гуляния композиции «Деревенский праздник «Девятая».
О картинах Г.И.Попова я могу рассуждать до бесконечности, так как все
время появляются новые мысли, вопросы, которые хочется задать
художнику, развить ту или иную идею, проследив ее в творчестве мастера.
Причина этого проста – необычный талант художника, во многом
феноменальный. А еще его постоянное развитие. Раньше мы все радовались
и сегодня продолжаем любить его летнюю «Щедрую землю», а сегодня не
меньше волнуют меня его заснеженные, освещенные зимним солнцем
пейзажи, его самые новые сюжетные полотна из цикла «Жизнь, или
Бесконечность», в которых - новые смысловые открытия и творческие
горизонты художника.
Ирина Балашова, зам. директора по научной работе ВОКГ
28
Примечания.
1. Попов Георгий. Живопись. Рисунок. Каталог выставки / Сост.
Н.К.Воздвиженский, авт. вст. ст. В.В.Воропанов. Вологда, 1980. С.5-8.
2. Попов Георгий. Живопись. Рисунок. Каталог /сост. и авт. вст. ст. М.Е.Даен.
Вологда, 1985. – С.5-11
3. Даен М.Е. «Эпическая сила деревенских праздников» // «Декоративное
искусство» № 11 за 1980 год.
4. 1)Балашова И.Б. Скатерть самобранка –Георгия Попова //Вологодская
молодежь». 1992. 4 июня. 2) Феномен живописца-мечтателя // Русский Север.
1996. 3 сентября. 3) Выставка Георгия Попова // Вологодская неделя. 1996. 5
сентября. 4) Щедрая земля. Этюды о вологодских художниках. Вологда, издво «Евстолий», 2000.- С.5-10. 5) Георгий Попов: самобытный живописец //
Красный Север. 2009. 19 ноября. 6) Георгий Иванович Попов. Буклет.
«Издательский Дом Вологжанин». 2009.
5. Воронова О.П. Художники Вологды. Л.: Художник РСФСР. 1979.- С.129.
6. Шкаровская Н. Эпические картины Вселенной // « Soviet laif». 1986. С. 155.
8. Кузнецов А.В. Художник Георгий Попов. Жизнь и творчество. 2007
(Вологда, Лицензия ИД № 02513 ).
9. Там же. С. 16.
10. Там же. С. 20.
11. Там же. С. 10.
12. Славолюбова Л. Земные сны // Красный Север. 1984. 17 июля.
13. Кузнецов А.В. Художник Георгий Попов. Жизнь и творчество. Ук. соч.
С. 107.
14. Там же. С. 105.
15. Там же. С. 114.
16. Викулов С. Избранное. М.: Советская Россия. 1972. С.6
17. Кузнецов А.В. Художник Георгий Попов. Жизнь и творчество. Ук. соч. С.
55-59.
18. Там же. С.56.
29
19. Там же. С. 118.
20. Попов Георгий. Живопись. Рисунок. Каталог /сост. и авт. вст. ст.
М.Е.Даен. Ук. соч. – С.11
21. Кузнецов А.В. Художник Георгий Попов. Жизнь и творчество. Ук. соч. С.
98-99.
30