Бартош Н

1. ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. XX вв.
Лектор: к. филол. н. Бартош Н.Ю.
Факультет: ФФ 36 ч. (1 курс магистр. 1 семестр)
Содержание дисциплины:
Специфика художественной культуры XX века в отличие от
предшествующих периодов истории заключается в ее принципиальном
переходном характере: формируется новое видение мира, новые
подходы к языку и мышлению, а также новое самосознание человека в
мире, его отношение к предметам искусства и реалиям бытия. Этот
процесс характеризуется бурным поиском изобразительных приемов и
экспериментальной попыткой создания нового стиля, который мог бы
соответствовать новому мировоззрению. XX век стал переломным,
также и вследствие мощного скачка научно-технического прогресса.
Предмет изучения данного курса: основные культурологические,
философские литературные и художественные течения XX века. В
рамках данных течений мы обратимся как к «классическим»
(философия, литература, живопись), так и радикально новым, по
сравнению с ними, типам философского и художественного
самовыражения (фотоискусство, кино, телевидение, видео, различные
виды электронных искусств, компьютерное искусство и их
всевозможные взаимосоединения и комбинации, современные научные
теории).
Содержание разделов и тем курса:
I ПЕРИОД. Истоки возникновения культуры XX века.
Основные учения неклассической философии (пессимизм А.
Шопенгауэра, Ф.Ницше). Общий кризис основополагающих ценностей
западной цивилизации. Символизм: Рихарда Вагнера (прослушивание
фрагментов из оперы «Тристан и Изольда»); «Манифест символизма» Жана
Мореаса (1887 г). Поэзия символизма: Маларме, Рембо, Верлен, Валери,
Рильке и др. Живопись: Г. Маро, Пюви де Шаван, Карьер, О. Роден, А. Беклин,
группа «Наби». .Возрождение оперной музыки в символизме.
Постимпрессионизм:
Опыты создания рационального искусства в постимпрессионизме
(Франция, 80-е г. XIX в. – нач. XXв.). Теория «дополнительных цветов» Ж.
Сёра и методика дивизинизма П.Синьяка .Творчество П. Сезанна (1839-1906) ,
В. Ван Гога (1853-1890), П. Гогена (1848-1903).
Арт Нуво («модерн») Культ Красоты в европейском искусстве 1880-90х годов. Утверждение единства стилеобразующих принципов
окружения в Арт Нуво (от архитектуры жилища до деталей костюма);
архитектура как основа синтеза искусств; постройки А. Гауди
(Испания), В. Орта и А. ван де Велде (Бельгия), И. Хофмана, Й. М.
Ольбриха (Австрия), Гектор Гимар(Франция). Художественная
1
реализация Иронии модерна в литературе (О. Уайльд) и живописи
(Тулуз-Лотрек, О. Бердсли и др.).
Особенности русского модерна: связь с религиозной философией
Владимира Соловьева. Развитие идей Соловьева в поэзии (А. Блок, А.
Белый, В. Мережковский и З. Гиппиус) и живописи Борисов-Мусатов,
Врубель, Нестеров, Серов, Бенуа, Сомов, Бакст и др.. Светская и
религиозная архитектура русского модерна: Федор Шехтель, бр.
Васнецовы, В. Мазырин, Н. Поленов, А. Щусев и др.
II ПЕРИОД: 10-ые – 20-ые годы XX века.
Течения авангарда:
Фовизм (1905— 1907): Парижский "Салон независимых" (А. Матисс,
А. Марке, М. Вламинк, А. Дерен и др.). Творчество А. Матисса
«Философия цвета».
Кубизм: "Авиньонские девицы" (1907) П. Пикассо как манифест нового
стиля. Ж. Брак, X. Грис, Г, Аполлинер А. Глез Ф. Леже, Р. Делоне и др.
Фазы истории кубизма: «сезанновская» (1907-09), «аналитическая»
(1910-12) и «синтетическая» (1912-14). Творчество П. Пикассо (18811973).
Футуризм (1910-х—начала 20-х гг.) Роль и значение футуризма в
художественных движениях авангарда. Поэзия, живопись, скульптура и
архитектура футуризма в Италии: (Ф.Т.Маринетти, У. Боччони, К.
Карра, Дж. Балла, Дж. Северини, Л. и др.). Русский футуризм
(Маяковский, Бурлюк, Ларионов и др.). Творчество К. Малевича.
Творчество В. В. Кандинского (1866-1944).
Дадаизм (1916—22 гг.) Опыт интернациональности в творчестве дада: французы
М. Дюшан, Ф. Пикабия, швейцарец Ж. Арп, немцы М. Эрнст, К. Швиттерс и др.
Киноавангард 20-х годов в Европе.
«Возвращение к разуму»1923г. (0:2). Режиссер: Ман Рэй (1890-1976)
«Anemic cinema» 1926 г. (0:5) Режиссер : Марсель Дюшан (1887-1968)
«Механистический балет» (0:15) Режиссер: Фернан Леже (1881-1955)
Модернизм:
Экспрессионизм (1-ая четв. 20 в.) Зарождение течения в культуре
Германии и Австрии. Художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее, О.
Кокошка, Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс. Композиторы А. Шенберг, А.
Берг. Нововенская школа.
Лирический экспрессионизм Парижской школы: Амедео Модильяни,
Марк Шагал, Хаим Сутин и др.
III ПЕРИОД. 30-ые –50-ые гг. Парадоксальное совмещение традиций
«высокого авангарда» и «тоталитарных» культур.
Сюрреализм: Зарождение движения в 1924 году; «манифесты
сюрреализма» (1924, 1935); «понятие игры» и игровое начало в основе
сюрреалистического творчества; влияние книги Хейзинги «Homo
Ludens» (1938) на искусство сюрреалистов.Поэзия сюрреализма: П.
2
Элюар, Л. Арагон, Ж. Превер, Ф. Гарсиа Лорка, Ф. Супо и др. Живопись
сюрреализма; система живописных приемов в творчестве П. Клее, Ж.
Миро, Ф. Кало, В. Ланга и др.: понятие «автоматического письма»,
эстетика коллажа в сюрреализме. Искусство фотомонтажа –
«рейографа» в сюрреализме. Кинематограф сюрреализма:
IV ПЕРИОД. 60-ые –90-е годы ХХ века.
Кризис культуры 50-60 годов, декларация недоверия культу гениев и
шедевров. Процесс глобальной трансформации, смена «культуры»
ПОСТ-культурой как ностальгически-ироническая реакция на
«культуру».
2. ПОСТМОЛЕРНИЗМ. ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ ВТОРОЙ ПОЛ.
ХХ – НАЧ. ХХI вв.
Лектор: к. филол. н. Бартош Н.Ю.
Факультет: ФФ 32 ч. (магистр. 2 семестр)
Содержание дисциплины:
Курс является продолжением курса «ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. ХХ ВЕК».
Содержание разделов и тем курса:
3. Новые парадигмы ПОСТ-культуры. Эстетика нон-классики
4. Структуралистские концепции (Фуко, Ж. Лакан, У. Эко и др.),
5. Проблемы репрезентации образа от модернизма к постмодернизму.
6. Семиотические концепции (А. Греймас, Леви-Стросс, Э.
Бенвенист, Р. Барт, Ю. Кристева). Сосуществование принципа
«знаковых систем» в искусстве второй половины XX века.
7. Абстрактный экспрессионизм нью-йоркской школы (Аарон
Сискинд, Джексон Поллок, БарнетНьюмен).
8. Европейский поп-арт (50-60-е гг.). Художественный язык поп-арта:
реалии и мифологемы общества потребления, технологическая и
урбанистическая символика, новая фигуративность, гипер- и
фотореалистическая фактурность. Коллажный принцип создания
артефакта, введение в произведение «сырой реальности».
9. Нео-дадаизм американского поп-арта (Р.Раушенберг, Рой
Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист Устремленность к
максимальному сближению искусства с жизнью, стирание граней
между ними (банки тушенки «Кэмпбелл» у Э.Уорнхолла).
10. «Новые реалисты»
в литературе и искусстве 1960-х гг.
Моделирование современности в итальянском кинематографе (Роберто
Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, Джузеппе де Сантис)
11. Создание теории оп-арта Исследовательской группой (Б.Мунари, У
Эко, Э. Мари). Выставка «Отзывчивый глаз» (Я Эгем, Н Шёффера, Х-Р
Демарко).
3
12. Концептуализм в искусстве (60-80-е гг.). Манифесты С. Ле Витта и
Дж. Кошута (1969). Концептуализм как феномен культуры,
синтезирующий в себе науку, философию и искусство в его «новом»
понимании (арт-деятельность, артефакт). Идея словесной презентации.
Принципиальная смена установки на восприятие искусства:
возбуждение аналитико-интеллектуалистской деятельности сознания
реципиента, косвенная связь с артефактом.
13. Героический постмодернизм 80-х гг. Новая литература. Умберто
Эко, Милорад Павич, Питер Акройд, Милан Кундера
14. Эстетика виртуальной реальности. Цифровая философия Формы
и направления цифрового изобразительного искусства.
4