Статья - Белоярская школа

Межпредметные связи на уроках литературы.
Евдокимова Алёна Александровна
МОШИ «Белоярская школа-интернат среднего (полного) общего
образования» с.Белоярск.
Как один из ведущих учебных предметов общеобразовательной школы,
литература связана с целым рядом других учебных дисциплин. Вооружая
школьников широкими познаниями мира и человека, литература вступает во
взаимодействие с живописью и музыкой. Установление органических
взаимосвязей литературы с этими учебными предметами не только обогащает и
углубляет литературные знания школьников, но и благотворно сказывается на
усвоении смежных дисциплин.
Стремление к эффективности учебного процесса заставляет меня
преодолевать случайность в установлении межпредметных связей, предпочитая
ей, систематическое использование таких сведений и фактов из других
дисциплин, включение которых в уроки литературы благотворно сказывается
на литературном образовании школьников.
Литература и живопись.
Прекрасной традицией школьного изучения литературы стало широкое
использование на уроках произведений изобразительного искусства, которое
в своём развитии неизбежно отражает те вечные вопросы, которые волновали и
художников слова. Расширяя обще эстетический кругозор школьников,
произведения изобразительного искусства в их сопоставлении с литературными
произведениями, на мой взгляд, служат одним из эффективных средств
постижения специфики литературы как искусства слова. Обращение к знаниям
учащихся, полученным на уроках – беседах по изобразительному искусству, и к
их практическим умениям помогает мне в решении специфических задач, когда
искусствоведческий комментарий, органически соединяясь с комментарием
историко – литературным, ведёт школьников к углублённому пониманию
идейно – художественного своеобразия литературных произведений и
существенных закономерностей развития литературы.
Портрет является одним из жанров живописи, графики и скульптуры.
Слово портрет берёт своё начало от латинского глагола, обозначающего:
«извлекать на поверхность», «выявлять», «обнаруживать». Создавая портрет,
художник кистью и красками «выявляет» существенные индивидуальные черты
человека. Передача внешнего сходства модели – одно из обязательных
требований, предъявляемых этому жанру. В изобразительном искусстве
портрет – всегда диалог художника и его модели. Портретист стремиться
передать на своём холсте не только индивидуальный облик человека, но и его
внутренний мир, его чувства и мысли. Во всяком подлинно художественном
портрете мы с учащимися стремимся отыскать нечто большее, чем только
изображение конкретного лица. В чертах внешнего облика мы пытаемся
угадать все, что скрыто в тайниках души, воспринять портрет как
характеристику, как биографию. При взгляде на портрет писателя мы невольно
задаёмся вопросом, каким он был, как в чертах его облика отразилась высокая
человечность, одухотворённость, незаурядность, талантливость гениальность.
1
Беглого взгляда на портрет писателя совершенно недостаточно. Его нужно
«оживить силою мысли, глубиною созерцания». Несмотря на сюжетную и
композиционную простоту портрета, возможности его зрительного восприятия
поистине неисчерпаемы. По мнению И.Н.Крамского, «Никакая книга, ни
описание, ни что другое не может рассказать так цельно о человеческой
физиономии, как её изображение». В рассмотрении портрета как жанра
изобразительного искусства, хорошо знакомого учащимся, для меня одинаково
важно показать причины обращения художника к портрету писателя, историю
его создания, взаимоотношения художника и писателя, характер изображения
модели на полотне и мастерство живописца, отношение самой модели к
портрету, отзывы о нём современников, судьбу портрета.
Осуществляя меж предметные связи, то есть, используя знания
школьников о жанре портрета, я преследую специфические литературные цели.
Исследуя портреты писателей на широком историко-литературном фоне, я
существенно дополняю тем самым познанное учащимися на уроках
изобразительного искусства, а порой открываю для них новое.
На уроках литературы наряду с портретами писателей и поэтов я
использую произведения живописи, отображающие жизнь посредством линии,
светотени, цвета, пропорции и перспективы.
Картина привлекается мной, прежде всего для того, чтобы решить
задачу углублённого постижения идейно-художественных особенностей
изучаемого литературного произведения. Этого позволяет добиться глубокая
внутренняя связь тематических картин и произведений словесного искусства. В
содержательном отношении сюжетно-событийная картина является наиболее
ёмким жанром. Она рассказывает, повествует. Поэтому сюжетно-событийные
картины называют повествовательными. Таким названием подчёркивается
связь живописи и литературы. Сюжетность, повествовательность живописного
полотна достигаются определённой трактовкой художником места, времени,
обстановки действия, взаимоотношений героев картины, меткостью и
выразительностью деталей.
«Литературность» живописи проявляется не только в её
повествовательности. Живопись усваивает и приёмы, которые типичны для
литературы как вида искусства. Подчёркивая близость живописи к литературе,
искусствоведы
стали
использовать
термины
«метафоричность»,
«иносказательность». Повествовательность, «литературность» живописи, её
способность в одной картине рассказать о многом и служат весомым
основанием для привлечения художественных картин на уроки литературы.
Демонстрация произведений живописи на уроках литературы, по моему
мнению, несовместима с развлекательными, украшательскими функциями.
Тематическая картина помогает учащимся как в углубленном постижении
идейно-художественного своеобразия литературного произведения, так и в
конкретизации сложных теоретико-литературных понятий. Это два основных
аспекта привлечения художественной картины в ходе разбора литературных
произведений. Обязательным условием первого из аспектов является
2
тематическая и сюжетная близость картины изучаемому произведению. Второй
аспект предполагает близость общего строя картины или художественного
приёма, положенного в основу живописного полотна, характеру
изобразительно-выразительных средств, к которым прибегает художник слова.
Этот аспект находит свою реализацию, например, в системе иллюстрирования
«Краткого словаря литературоведческих терминов». Изучая «символизм», я
обращаю внимание учащихся на репродукцию М.Врубеля «Демон», прекрасно
иллюстрирующую это направление в изобразительном искусстве. Выявляя
сходство в воссоздании действительности в литературном произведении и в
произведении живописи, я сосредотачиваю внимание ребят и на тех
специфических художественных средствах, которые свойственны литературе
как словесному искусству и живописи как искусству пластическому.
Сама история русского изобразительного искусства (как и зарубежного)
знает замечательные примеры работы художника с текстом произведения. В
старших классах я учитываю, что русская литература значительно опережала
изобразительное искусство, и поэтому художники обращались к произведениям
знаменитых русских писателей в борьбе за становление народного искусства,
поисках национальной тематики. Первый русский реалист П.А.Федотов черпал
свои сюжеты в произведениях А.Н.Островского («Сватовство майора»),
Н.В.Гоголя («Игроки»), И.А.Крылова («Разборчивая невеста») и т. п.
Соединяя в школьном изучении литературы слово и изображение, я
стараюсь не упускать из вида творчество тех писателей, которые отдали
щедрую дань рисованию. Изучая поэзию М.Ю.Лермонтова, я использую в
качестве иллюстраций рисунки автора. Каждый изобразительный элемент
картины – от второстепенных деталей до главных персонажей – получает
конкретное смысловое значение, иначе говоря, картина является своеобразным
пространственным рассказом. Использование художественных картин на
уроках литературы формирует представления школьников о типических
характерах и явлениях, позволяет подчеркнуть специфику литературы как
искусства слова.
Привычным на моих уроках стало сопоставление стихотворений о
природе с пейзажами художников, когда лирический восторг поэта перед
красотой природы находит отзвук в зримом пейзажном образе художника.
Непременным условием такого сопоставления является не только
эмоциональная общность в отношении к природе поэта и художника, но и
известная близость в манере изображения самой природы. Пейзаж в литературе
и живописи всегда проникнут определённым чувством, но в нём может быть
выражен и большой исторический или философский смысл; наконец, он может
вырастать до обобщающего, синтетического образа Родины. Это многообразие
смысловых оттенков пейзажа и определяет основные аспекты сравнения
изображений природы в литературе и живописи.
Итак, использование живописи на уроках литературы основывается на
глубинном взаимовлиянии литературы и живописи и служит убедительной
3
иллюстрацией органических связей литературы и изобразительного искусства
как учебных предметов.
Понимание эстетической идей живописца, проникновение в мир эмоций
художника всегда обогащают зрителя, делают его представления о мире и
искусстве глубже, богаче, значительнее. Рассматривание и анализ
произведений живописи на уроках литературы и на внеклассных занятиях,
благодаря зримому и поэтому особенно запоминающемуся образу, делают
более доступным для учащихся постижение писательской мысли, его
эстетического идеала, способствуют углубленному пониманию специфики
искусства слова и изобразительного искусства.
Современный учитель, на мой взгляд, должен понимать тягу
современного человека, уставшего от отсутствия настоящей красоты, к
гармонии и совершенству. Ведь и гламур есть не что иное, как искажённое
желание красоты. Только спекулируя на этом, создатели глянцевого рая выдают
красивость и подделку за подлинную красоту. Значит, нам надо научить
отличать подлинное от фальшивого. Это, как мне кажется, едва ли не главная
задача преподавателя гуманитарных дисциплин.
Литература и музыка.
Привлечение музыки на уроках литературы, как мне кажется, является
одним из важных аспектов реализации межпредметных
связей,
способствующих формированию мировоззрения учащихся, их эстетическому
развитию. Прослушивание музыкальных произведений и их сопоставление с
произведениями литературы расширяют знания и умения учащихся,
приобретённые на уроках музыки. На мой взгляд, основная задача этих уроков
– развитие музыкального вкуса учащихся, повышение культуры восприятия
музыки.
Воздействуя на чувства, музыка создаёт на уроке благоприятную
эмоциональную атмосферу для восприятия и углубленного понимания
литературных произведений. В отличие от литературы, музыка не может
передать конкретных представлений и понятий. Зато она способна глубоко и
непосредственно передать переживания человека. Не случайно композитор
А.Н.Серов называл музыку языком души, жизнью души, выраженной в звуках.
Образная суть музыки состоит в интонировании: она отражает
внутренний мир человека, его переживания способом, сходным с интонацией
человеческой речи. Но если в речи интонация является сопутствующим
элементом, то в музыке, отделяясь от речи, интонация приобретает
самостоятельность,
становится
основным
средством
выражения,
эмоциональным подобием жизненного переживания. Интонационная сущность
музыки неизбежно обогащается и приёмами звуковой изобразительности
внешнего мира, когда музыкальный образ передаёт звуки природы и
человеческой жизни. При изучении рассказа В.П.Астафьева «Васюткино озеро»
мной была использована музыка Вивальди «Времена года».
Повышенная эмоциональность музыки, её способность глубоко и
взволнованно выразить жизнь души, её сходство с интонациями человеческой
4
речи роднят литературу и музыку как виды искусства и создают предпосылки
для использования мной музыкальных произведений на уроках литературы.
Нередко источником вдохновения для композитора выступает литературное
произведение. Музыка и литературный текст, соединяясь в песне, романсе,
опере, образуют новое художественное единство, которое начинает жить по
своим законам.
Закономерная взаимосвязь литературы и музыки постигается учащимися
на уроках анализа литературных произведений, либо запечатлевших музыку в
словесном материале, либо послуживших основой для создания романсов и
песен. Уроки изучения обзорных тем я стараюсь оживить прослушиванием
музыки. Включение звукозаписей, на мой взгляд, не только «перебивает»
характерный для этих уроков «сплошной» рассказ, но и заражает учащихся
общим настроением. Наконец, я использую музыку на уроках изучения
биографии писателя. Многих художников слова отличает тонкое восприятие
музыки, способность судить о ней профессионально. Проникновенное, чуткое
понимание музыки находит отзыв в их литературных произведениях, в
гармоничности и выразительности художественного языка. На уроках изучения
жизни и творчества писателя я делаю акцент на музыкальной одарённости
М.Ю.Лермонтова, виртуозно игравшего на скрипке. Широкий музыкальный
кругозор Л.Н.Толстого и Ф.М.Достоевского так же не оставляют
равнодушными учащихся. Изучая биографию А.С. Грибоедова, с особым
вниманием останавливаюсь на проникновенном музыкальном творчестве.
Тесная взаимосвязь литературы и музыки демонстрируется учащимся
при изучении целого ряда монографических тем историко-литературного курса
старших классов. Особенно наглядно демонстрирует связь литературы и
музыки вторая половина 19 века. Музыка этого времени занимает значительное
место в духовной жизни России и в системе искусств. Если в литературе первой
половины 19 века образ человека искусства запечатлелся в лице художника, то
во второй половине столетия он находит воплощение в фигуре музыканта.
Работая над изучением рассказа А.И.Куприна «Гранатовый браслет»,
я предоставила ребятам возможность прослушать 2 сонату Бетховена, что
позволило наиболее полно раскрыть смысл произведения. Не менее важен
текстуальный анализ тех фрагментов произведения, которые проникновенно
запечатлели музыку и отношение к ней литературных героев. Сопоставление
словесных изображений музыки с прослушиванием музыкальных записей, как
мне кажется, усиливает эмоциональную сторону анализа литературного
произведения, конкретизирует представления школьников о действующих
лицах, оживляет эмоциональность воспроизведения и проясняет особенности
авторской позиции.
Основой привлечения музыки на уроках литературы является
взаимосвязь искусств. «Писатель должен помнить о живописце, архитекторе,
музыканте… неразлучимы в России живопись, музыка, проза, поэзия… Вместе
они образуют единый мощный поток, который несёт на себе драгоценную
5
ношу национальной культуры»,- писал А.Блок, подчёркивая взаимовлияние
искусств, «синтетичность» культуры.
Известная развитость музыкального восприятия учащихся позволяет
мне при включении в урок музыки решать задачи углубленного восприятия
литературного произведения, будет ли это музыка, изображённая в словесных
художественных образах, или музыка, вступившая в тесное соединение с
литературным текстом и образовавшая качественно новое художественное
единство.
Изучение литературы в школе, предусматривающее широкие
межпредметные связи, не только способствует совершенствованию знаний и
умений учащихся, но и ведёт их к более глубокому пониманию
закономерностей развития искусства и общества, формирует интеллектуальный
и нравственный мир школьников.
6