№1 1. Предмет теории литературы. Место ... литературы в системе наук об искусстве. 2. Эпитет, метафора.
advertisement
№1 1. Предмет теории литературы. Место теории литературы в системе наук об искусстве. 2. Эпитет, метафора. Предмет теории литературы - наиболее общие закономерности литературы и литературного процесса. Этот аспект изучения литературнохудожественного сознания, специфичный для теории литературы, обусловливает ее особое, методологическое значение для литературной науки в целом. Опираясь на опыт истории литературы и литературной критики, накапливая собственный опыт обобщающего освоения литературы многих эпох, теория литературы формирует философские основы литературоведения, уточняет и оттачивает его категориально-терминологический аппарат, отрабатывает принципы анализа и критерии оценки художественных произведений. Определяя уровень развития науки о литературе в целом и способствуя росту ее профессионализма, теория литературы предстает "наукой наук" для всех литературоведческих дисциплин. Будучи направленной к самым общим литературным закономерностям, теория литературы оказывается, соответственно, наиболее строгой и точной среди других литературных наук, вооружая необходимой мерой исследовательской точности и корректности историю литературы и литературную критику в их подходах к произведению, к тем или иным сторонам его содержания и формы, к творчеству писателя, к литературе определенной эпохи, к литературному процессу и т. д. Теория литературы обусловливает, таким образом, совершенствование конкретных методик анализа литературного текста, определяемых историколитературными или литературно-критическими задачами. Теория литературы актуализирует наиболее существенные проблемы литературной науки на каждом этапе ее развития. Сосредоточиваясь на вопросах, принципиальных для художественного сознания литературы эпохи и его научного осмысления, она, тем самым, способствует интенсивному контакту литературоведческой и философской мысли, выявляет и усиливает особый, эстетико-идеологический характер литературной науки. Наконец, активность контактов теории литературы со многими - гуманитарными и естественными - научными дисциплинами (искусствоведением, лингвистикой, эстетикой, философией, историей, социологией, психологией, физиологией, информатикой и др.) позволяет ей не терять связей с движением научной мысли времени, включаясь в актуальную для него проблематику решением своих, специальных вопросов. Овладение теорией литературы требует знания процесса движения эстетической и литературоведческой мысли прошлого и современности. Теоретическая подготовленность литературоведа предполагает освоение и критическую переработку многих, нередко дискутирующих между собой, концепций искусства и трактовок конкретных художественных проблем (позитивистских, формалистических, интуитивистских, структуралистских и т. д.). Литература как наука и ее связь с другими науками. Теория лит-ры теоретическая часть литературоведения, входящая в литературоведение наряду с историей лит-ры и лит-ой критикой, опирающаяся на эти области литературоведения и вместе с тем дающая им принципиальное обоснование. Многообразны связи Л. с др. гуманитарными науками, одни из которых служат его методологической базой (философия, эстетика), другие близки к нему по задачам и предмету исследования (фольклористика, общее искусствознание), третьи общей гуманитарной направленностью (история, психология, социология). Многоплановы связи Л. с языкознанием, основанные не только на общности материала (язык как средство коммуникации и как строительный материал литературы), но и на некотором соприкосновении гносеологических функций слова и образа и некоторой аналогичности их структур. Литературоведение - многоаспектная наука, в состав которой входит множество спец.дисциплин : 1. поэтика-учение о составе и структуре худ.произведений Виды поэтики: -теоретическая- об общих законах строения и функционирования -историческая - изучает произведение, исходя из его историч.эволюции 2. стилистика- теория худ.речи 3. теория композиции изучает функционирование худ.произв. 4. стиховедение - изучает функции стиха 5. эйдология- теория худ.образа 6. литературная критика- связана с оценкой литры(разделяют на профессиональную и дилетантскую) 7. практическая поэтика - связана с искусством интерпритации и оценки лит.произв. Философия связана с (изучает духовный мир) 8. гносеологическая ф-ция (общая)- познание, постижение чел.бытия 9. эстетика- главная ф-ия лит-ры, наука о прекрасном, эстетич.ф-ия связана с переживанием прекрасного, связана с понятием катарсиса, кот. было определено Аристотелем, произ-ие должно потрести 10.лингвистика-наука сравнительного исследования языков; языковедение, языкознание 11.риторика- наука об ораторском искусстве; о функ-ии, создании прозаического текста 12. герменевтика- наука, объясняющая священное писание Важнейшей частью Л. является поэтика - наука о структуре произведений и их комплексов: творчества писателей в целом, литературного направления, литературной эпохи и т. д. Поэтика соотносится с основным отраслями Л.: в плоскости теории литературы она даёт общую поэтику, т. е. науку о структуре любого произведения; в плоскости истории литературы существует историческая поэтика, исследующая развитие целых художественных структур и их отдельных элементов (жанров, сюжетов, стилистических образов и т. д.) Современное Л. представляет собой очень сложную и подвижную систему дисциплин. Различают три главные отрасли Л.: теория литературы, история литературы и литературная критика. Теория литературы исследует общие законы структуры и развития литературы. Предметом истории литературы является прошлое литературы как процесс или как один из моментов этого процесса. Литературную критику интересует относительно единовременное, последнее, "сегодняшнее" состояние литературы; для неё характерна также интерпретация литературы прошлого с точки зрения современных общественных и художественных задач. Принадлежность критики к Л. как к науке не является общепризнанной Методология науки - нука наук, каждая конкретная наука должна иметь базовые методы структурализм(формальный метод) 1 семиотический метод (наука о знаках и знаковых системах) метод герменевтики(толкование, основанное на знание культурного контекста) рецептивный- метод, основанный на восприятии человеком текста интерпретация мифа или символа, положенного в основу произ-ия психоаналитические принципы, сформулировал теорию коллективнобессознательного (архетипы) К. Г. Юнг деконструкция (Жан Береда) Литературоведение – наука о литературе. Зародилась в Древней Греции. Основоположник – Аристотель. 1-ая книжка – «Поэтика», 4 век до н.э. 18 век – литературоведение стало самостоятельной наукой. Литературоведение объединяет 3 литературные дисциплины: o Теорию литературы (изучает специфику, соц. Природу, общественную роль и закономерности развития художественной литературы; o Историю литературы (исследует процесс литературного развития в хронологической последовательности); o Литературную критику (откликается на важнейшие литературные события времени). Вспомогательные науки: o Историография (собирает и отрабатывает достижения в развитии литературных дисциплин); o Текстология (восстанавливает авторство произведений, название, восстанавливает его авторский текст); o Библиография (указатель, путеводитель книг). Литературоведение – это наука, которая изучает специфику литературы, развитие словесного художественного творчества, художественные литературные произведения в единстве его содержания и формы, закономерности литературного процесса. Это одна из ветвей филологии. Профессия филолога появилась, чтобы обработать древние тексты – расшифровать их и адаптировать для чтения. В Эпоху Возрождения появился огромный интерес к античности – к текстам Эпохи Возрождения филологи обращались в качестве помощи. Пример, когда необходима филология: расшифровать исторические реалии и имена в «Евгении Онегине». Необходимость комментария, например, к военной литературе. Литературоведы помогают понять, о чем текст, и зачем он создан. Текст становится произведением, когда у него есть какая-нибудь задача. Сейчас литература рассматривается как приведенная выше система, где все взаимосвязано. Нам интересна чужая оценка. Часто мы начинаем читать текст, уже зная о нем что-то. Автор всегда пишет для читателя. Существует разные типы читателей, о чем говорит Чернышевский. Пример – Маяковский, который через своих современников обращался к потомкам. Литературовед обращен и к личности автора, его мнению, биографии. Ему также интересно читательское мнение. В литературоведении много дисциплин. Они бывают основные и вспомогательные. Основные: теория литературы, история литературы и литературная критика. Литературная критика обращена к современному литературному процессу. Она откликается на новые произведения. Главная задача критики – дать произведению оценку. Возникает тогда, когда четко проступает связь художника и общества. Критиков часто называют квалифицированными читателями. Русская критика начинается с Белинского. Критика манипулирует мнением читателя. Часто она необъективна. Пример: реакции на «Повести Белкина» и травля Бориса Пастернака, когда о нем отзывались плохо те, кто его даже не читал. Теория и история не обращены к злободневности. Ни историку, ни теоретику не важна злободневность, он изучает произведение на фоне всего литературного процесса. Очень часто литературные процессы проявляются ярче во второстепенной литературе. Теоретик выявляет общие закономерности, константы, ядро. Ему не важны нюансы. Историк, наоборот, изучает частности, специфику. «Теория предполагает, а искусство разрушает эти предположения, конечно, чаще всего неосознанно» - Ежи Фарино. Теория формирует модель. Но модель плоха на практике. Лучшие произведения почти всегда разрушают эти модели. Пример: Ревизор, Горе от ума. Несоответствие образцу, поэтому мы рассматриваем их с точки зрения разрушения модели. Существует разное качество литературоведения. Иногда текст научного исследования я сам похож на художественное произведение. Наука должна иметь предмет исследования, методы исследования и терминологический аппарат. Методы исследования: диалектические и структуральные. Структуральные – метод формального анализа (Тынянов, Шкловский, Томашевский, Якобсон), метод структурального анализа (Лотман, Топоров). Диалектические – метод диалектического анализа (Лосев, Бахтин), рецептивная эстетика (Гадамер, Яусс). Также есть мотивная структуральность, сравнительноисторический анализ, фрейдовская теория. Термин хорош, когда он однозначен. В литературоведении термины неоднозначны, неоднозначно и их понимание. 2. ЭПИТЕТОМ (от гр. epitheton - приложение) называется образное определение предмета или действия (Сквозь волнистые туманы пробирается луна, на печальные поляны льет печально свет она. - Пушкин). Большинство эпитетов характеризуют предметы, но есть и такие, которые образно описывают действия. Эпитет фиксирует постоянное (многоумный Одиссей). Гомеровский эпитет - сложное слово. В лирике он считался тяжелым. Архаичным. Исключение – Тютчев (громокипящий, всепоглощающий – концептуальность). У Тютчева эпитет индивидуализируется. Структура эпитета зависит от мировоззрения: бесчарная Цирцея, гробовая Афродита у Баратынского. Парадоксальные эпитеты – эсхатологические мотивы. Отпадение человека, он утрачивает свои главные свойства. Античность – начало разлада, когда разум побеждает дух. Жуковский изображает смиренность перед судьбой, добавочные значения слова. Баллада «Рыбак» разбирается Орестом Сомовым построчно. Художественный эффект рождается потому, что возникает нарушение нормы, но в рамках значения. В художественной литературе ничего не прочитывается буквально. Слово изначально обладает способностью к словотворчеству. МЕТАФОРА (гр. metaphorá - перенос) - это перенос названия с одного предмета на другой на основании их сходства. Однако лингвисты определяют метафору как семантическое явление; вызванное наложением на прямое значение слова добавочного смысла, который у этого слова становится главным в контексте художественного произведения. При этом прямое значение слова служит только основой для ассоциаций автора. Среди других тропов метафора занимает главное место, она позволяет создать емкий образ, основанный на ярких, зачастую неожиданных, смелых ассоциациях. Например: Горит восток зарею новой - слово горит, выступая как метафора, рисует яркие краски неба, озаренного лучами восходящего солнца. Пример: «Горит восток…» Должно быть подобие. «Пчела из кельи восковой, летит за данью полевой» - нигде нет обозначаемых слов. Вид метафоры – олицетворение (антропоморфизм) – перенос свойств живого организма на неживое. Есть застывшие олицетворения. Иногда абстрактное понятие выражает конкретная фраза. Такие олицетворения легко становятся символами – стук топора у Чехова. Метафора может быть выражена двумя существительными, глаголом, прилагательным (тогда это метафорический эпитет). Усилительные эпитеты, которые указывают на признак, содержащийся в определяемом слове №2 (зеркальная гладь, холодное равнодушие, 1. Язык литературного произведения. аспидная темень); к. усилительным эпитетам Художественная речь и её элементы. относятся и тавтологические (горе горькое). 2. Эпическое произведение как понятие. Отличие эпоса от лирики и драмы. Уточнительные эпитеты, называющие Художественная речь и другие формы речевой отличительные признаки предмета (величину, деятельности. форму, цвет и т.д.) (Русский народ создал огромную изустную литературу: мудрые Художественная речь вбирает в себя самые пословицы и хитрые загадки, веселые и разные формы речевой деятельности. На печальные обрядовые песни, торжественные протяжении многих веков язык художественной былины. Выразительная сила таких эпитетов литературы определялся правилами риторики и нередко подкрепляется другими тропами, ораторского искусства. Речь (в том числе и особенно сравнениями [Дивной вязью он (народ.)) письменная) должна была быть убедительной, плел невидимую сеть русского языка: яркого, как производящей впечатление; отсюда характерные радуга, - вслед весеннему ливню, меткого, как речевые приемы - многочисленные повторы, стрелы, задушевного, как песня над колыбелью, «украшательства», эмоционально окрашенные певучего и богатого]. Между усилительными и слова, риторические(!) вопросы и т.п. Авторы уточнительными эпитетами не всегда удается соревновались в красноречии, стилистика провести четкую границу. определялась все более жесткими правилами, а сами литературные произведения часто Контрастные эпитеты, образующие с наполнялись сакральным смыслом (особенно в определяемыми существительными сочетания Средневековье). В результате к XVII веку (эпоха противоположных по смыслу слов - оксюмороны классицизма) литература оказалась доступна и [живой труп; радостная печаль; ненавидящая понятна довольно узкому кругу образованных людей. Поэтому с XVII века вся европейская любовь]. 2 культура эволюционирует от усложненности к простоте. В.Г. Белинский называет риторику «фальшивое идеализирование жизни». В язык литературы проникают элементы разговорной речи. Творчество А.С. Пушкина в этом отношении находится как бы на рубеже двух традиций речевой культуры. Его произведения нередко составляют сплав риторической и разговорной речи (классический пример – вступление к «Станционному смотрителю» написано в ораторском стиле, а сама повесть стилистически довольно проста). Разговорная речь связана, прежде всего, с общением людей в их частной жизни, поэтому она проста и свободна от регламентации. В XIX – XX вв. литература в целом осознается писателями и учеными как своеобразная форма разговора автора с читателем, недаром обращение типа «мой любезный читатель» ассоциируется, прежде всего, именно с этой эпохой. Художественная речь нередко включает в себя также письменные формы внехудожественной речи (например, дневники или мемуары), она легко допускает отклонения от языковой нормы и осуществляет новации в сфере речевой деятельности (вспомним, хотя бы, словотворчество русских футуристов). Сегодня в художественных произведениях можно встретить самые современные формы речевой деятельности – смс-цитаты, отрывки из электронных писем и многое другое. Более того, часто смешиваются разные виды искусства: литература и живопись/архитектура (например, сам текст вписывается в определенную геометрическую фигуру), литература и музыка (к произведению указывается саундтрек – явление, несомненно, заимствованное из культуры живого журнала) и пр. Особенности литературы. языка художественной Язык, естественно, присущ не только литературному творчеству, он охватывает все стороны окружающей действительности, поэтому постараемся определить те специфические особенности языка, которые делают его средством художественного отражения действительности. Функция познания и функция общения – две основные, тесно связанные между собой стороны языка. В процессе исторического развития слово может изменять свое первоначальное значение, причем настолько, что некоторые слова мы начинаем употреблять в значениях, им противоречащих: например, красные чернила (от слова черный, чернеть) или отрезанный ломоть (отламывать), и т.п. Эти примеры говорят о том, что создание слова – это познание явления, язык отражает работу мысли человека, разные аспекты жизни, исторические явления. Подсчитано, что в современном употреблении используется около 90 тысяч слов. Каждое слово имеет свою стилистическую окраску (например: нейтральное, разговорное, просторечное) и историю, а, кроме того, слово приобретает дополнительный смысл от окружающих его слов (к о н т е к с т а). Неудачный в этом смысле пример приводил адмирал Шишков: «Несомый быстрыми конями, рыцарь внезапно низвергся с колесницы и расквасил себе рожу». Фраза смешна, потому что совмещены слова разной эмоциональной окраски. Задача отбора тех или иных речевых средств для произведения достаточно сложна. Обычно этот отбор мотивирован образной системой, лежащей в основе произведения. Речь – одна из важных характеристик персонажей и самого автора. Язык художественной литературы несет в себе огромное эстетическое начало, поэтому автор художественного произведения не просто обобщает языковой опыт, но и в какой-то мере определяет речевую норму, является творцом языка. Последний тип разноречия в работах М.М. Бахтина получил название полифонии. В-третьих, наконец, речевая форма произведения может характеризоваться номилативностью или риторичностью. Номинативность предполагает акцент прежде всего на точности художественного слова при использовании нейтральной лексики, простых синтаксических конструкций, отсутствии тропов и т.д. В номинативности акцентируется прежде всего сам объект изображения, в риторичности — изображающее объект слово. Разговорная речь (лингвисты называют ее «некодифицированной») сопряжена с общением (беседами) людей прежде всего в их частной жизни. Она свободна от регламентации и склонна менять свои формы в зависимости от ситуации. Беседа (разговор) как важнейшая форма человеческой культуры упрочилась и заявила о себе уже в античности. Словесная ткань литературных произведений, как видно, глубинно сопряжена с устной речью и ею активно стимулируется. Художественная речь нередко претворяет также письменные формы внехудожественной речи (многочисленные романы и повести эпистолярного характера, проза в форме дневников и мемуаров). Художественная речь – первый элемент литературы. Это мышление в образах. Материальным носителем образности литературы является слово. Словесно-речевой строй – удилять внимание. Художественный язык = поэтический язык = внешняя форма. Художественная речь – правильнее!!! А. Б. Есин: «Худржественная литература использует 1 из существующих национальных языков, а не создает свой». Принцип организации текста – системноструктурный. 1. уровень речевой 2. уровень образный 3. уровень идейный или концептуальный 4. уровень типологический. Язык художественного произведения. Художественная литература – это множество литературных произведений, каждое из которых представляет собой самостоятельное целое. Литературное произведение, существующее как завершенный текст, написанный на том или ином языке (русском, франц.), - результат творчества писателя. Обычно произведение имеет заглавие, в лирических стихотворениях его функции часто выполняет первая строка. Многовековая традиция внешнего оформления текста подчеркивает особую значимость заглавия произведения: при рукописании, и после изобретения книгопечатания. Многообразные произведения: типологические свойства, на основании которых произведение относят к определенному литературному роду (эпос, лирика, драма и др.); жанру (повесть, рассказ, комедия, трагедия, поэма); эстетической категории или модусу художества (возвышенное, романтическое); ритмической организации речи (стих, проза); стилевой доминат (жизнеподобие, условность, сюжетность); литературным направлениям (символизм и акмеизм). Изобразительно-выразительные средства поэтического языка. Языки духовной культуры более монологичны: они служат прежде всего для выявления содержания, все равно, эмоционального или ментального, но воплощенного полно адекватным способом. Их существо - в гибкости выразительных средств, Речевой уровень: словарно-фразеологический; пусть порой за счет их общедоступности: ни o грамматический; жрец, ни поэт, ни ученый никогда не пожертвуют o звуковой; точностью и адекватностью выражения во имя o ритмико-интонационный. легкости восприятия. Язык стал рассматриваться o как выражение, искусство – как коммуникация; Словарно-фразеологический уровень: результатом явилась – грамматикализация I. искусствознания. Позднее экспрессивность, Строительный материал в художественном понятая как особая функция языка, была отделена произвежении, конкретного художественного от его собственно поэтической функции, образа; строится на: появляющейся в рефлективности слова, в его 1. опорных и ключевых словах; обращенности на само себя, или в сосредоточении 2. паранемия (текст, основывающийся на крылатых словах, цитатах, афоризмах, клише.) ; внимания на сообщении ради него самого. окрашенные слова Во-первых,речевая форма произведения может 3. стилистически быть прозаической или стихотворной — это (комбинаторное приращение смысла). В их числе понятно и .не требует комментариев. Во-вторых, стилистические архаизмы; лексика (образноее может отличать монологизм или разноречие. 4. этно-коннотативная Монологизм предполагает единую речевую творческая); манеру для всех героев произведения, 5. аргонизмы (термины, устаревшие перифразы). совпадающую, как правило, с речевой манеройII.Грамматический уровень: повествователя. Разноречие представляет собой 1.порядок слов в предложении; освоение разнока-чественности речевых манер, в 2.симметричность слов в предложении; нем речевой мир становится объектом 3.наличие стилистических фигур; художественного изображения. Монологизм как 4.способы деления предложения, объединения. стилевой принцип связан с авторитарной точкой уровень: зрения на мир, разноречие — с вниманием III.Звуковой к разнообразным вариантам осмысления 1.рифма; действительности, так как в разнокачественности 2.звукоподражание; речевых манер отражается разнокачественность 3.аллитерация; мышления о мире. В разноречии целесообразно 4.ассонанс. выделять две разновидности: одна связана с IV. Ритмико-интонационный уровень: воспроизведением речевых манер разных перЛирическое произведение: сонажей как взаимно изолированных и случай, когда речевые манеры разных героев и 1. размер; повествователя определенным образом 2. рифма (организатор ритма); взаимодействуют, «проникают» друг в друга. 3. расположение разделов; 3 4. клаузула; 5. пауза; 6. метричес… Прозаическое произведение: 1. тональность; 2. длительность пауз между синтагмами; 3. мелодика предложений; 4. расстановка логических и эпифончиских ударений; 5. соотношение синтаксического и ритмического членения речи; 6. наличие риторических фигур; 7. интонационная организованность; 8. гармоническая упорядоченность предложений и всего художественного целого. Художественная речь, ее признаки: 1) приращение смысла (комбинаторное); 2) внутренняя форма слова; (образность слова. Потебня); 3) контекстная характеристика; Более частотное использование. 2. Эпическое произведение как понятие. Отличие эпоса от лирики и драмы. Эпос - повторный принцип изобразительного искусства . В эпическом роде литературы организующим началом произведения является повествование о персонажах,их судьбах, поступках, умонастроениях, о событиях в их жизни, составляющих сюжет. Это – цепь словесных сообщений или, проще говоря, рассказ о происшедшем ранее. Эпос как род литературы включает в себя как короткие рассказы, так и произведения, рассчитанные на длительное слушание или чтение: эпопеи и романы, охватывающие жизнь с необычайной широтой. Св-ва эпоса: 1) изобразительность, т.к. в эпосе с помощью слов может быть изображен любой объект любой степени сложности с высокой степенью детализации.Эта способность позволяет обращаться к детальным портретам, развернутым описаниям пейзажа или интерьера. 2)Сюжетность эпоса, т.е. способность воспроизводить сложные обстоятельства, большое кол-во событий и персонажей, давать множество сюжетных мотивировок. 3) Хронотоп особые пространственные временные отношения. В эпосе пространство и время связаны гораздо теснее, чем в лирике и драме. Эпос стремится к воспроизведению окружающих событий, явлений и предметов, поэтому в максимально достоверной степени изобр. пространство и время. 4) Эпос предполагаетособую речевую организацию.В нем соче5таются все осн.формы речи: косвенная, прямая, несобственная прямая.Для дифференциации речевых форм эпоса вводятся понятия повествователь и рассказчик.5) Повествовательная манера - это особая интонация, с кот. Автор описывает те или иные события.6) Эпическое мировоззрение ( иерархия ценностей). Чем крупнее эпическое произв., тем больше потребность автора объединить его разрозненные части и придать единства. Это единство и явл. эпич.мировоззрением. Эпические жанры: Для героического эпоса характерен спокойный тон повествования. Белинский считал, что автор смотрит глазами своего народа. Роман -самая большая форма эпического жанра. Всякое произведение написано на романском языке, а не на латинском. Роман как жанр появился ещё в античности. В средине века имеют популярность рыцарские романы. Разновидности романов: исторические, приключенческий, детективный, семейно бытовой, военный, интеллектуальный, женский, философский, эротический роман. Для романа как жанра характерен психологизм личности. Повесть – это средний эпический жанр. Иногда даже ученым трудно определить повесть от романа. Рассказ – небольшое повествование в котором обычно описывается одно событие. Новела – разновидность рассказа, неожиданный сюжет, неожиданная развязка. Очерк – относится к эпическому жанру. В русской литературе в середине 17в. физиологический очерк – это различные харак явления описанные с натуры. Драма один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении. Д. сформировалась на основе эволюции театрального искусства: выдвижение на первый план актёров, соединяющих пантомиму с произносимым словом, знаменовало её возникновение как рода литературы. Его специфику слагают: сюжетность, т. е. воспроизведение хода событий; драматическая напряжённость действия и его членение на сценические эпизоды; непрерывность цепи высказываний персонажей; отсутствие (или подчинённость) повествовательного начала. Герои Д. сами говорят за себя, все дано здесь под знаком происходящей между ними борьбыОтсюда и возможность появления в драматургии так наз. закона трех единств (действия, места и времени), схоластического в том виде, в каком его утверждала французская классическая теория Драма, литературное произведение, изображающее событие в действии, воспроизводимое пред зрителями на сцене. Сведения о характере и биографии персонажей мы получаем из отдельных реплик других персонажей или особой манеры говорения каждого героя. В Д.идет единая сюжетная линия.Компоненты сюжета драмы располагаются в строго определенной последовательности: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Действие Д. происх в реальном времени. Своеобразие лирики в том, что в ней выдвигаются на первый план внутренний мир лирического героя, его переживания. Особенности:1способность передавать явления и факты внутр. жизни человека; 2 лирич. сюжет представляет собой переход от одного эмоционального состояния к другому, либо процесс рассуждений; 3 фигура лирич.героя условно-воображаемое лицо от имени кот.передается лирическое переживание.(лирич. Персона, лирическое «я», лирический субъект, лирическое пространство, субъективнообъективная лирика). Лирика отнюдь не замыкается в сфере внутренней жизни людей, их психологии как таковой. Ее неизменно привлекают душевные состояния, знаменующие сосредоточенность человека на внешней реальности. Поэтому лирическая поэзия оказывается художественным освоением состояний не только сознания, но и бытия. Лирика обретает себя главным образом в малой форме. Лирически выражаемые переживания могут принадлежать как самому поэту, так и иным, не похожим на него лицам. Речевая экспрессия в лирическом роде поэзии нередко доводится как бы до максимального предела. №3 1. Содержание и форма произведения. 2. Метафора, сравнение. литературного Форма и содержание - существенные внешние и внутренние стороны, присущие всем явлениям действительности. В литературоведческих понятиях формы и содержания обобщены представления о внешней и внутренней сторонах литературного произведения. Данные литературоведческие понятия опираются на общефилософские категории формы и содержания, которые в литературе проявляются особенным образом. Специфичность соотношений формы и содержания в литературе и искусстве состоит в органическом соответствии, гармонии содержания и формы, хотя ведущим в данной паре понятий является содержание. Произведение, не обладающее такой гармонией, в той или иной мере теряет в своей художественности. Таким образом учение о единстве формы и содержания является основополагающим как для построения теории литературы, определяющей принципы изучения последней, в частности — принципы анализа ее художественной формы, так и для истории литературы и критики. Вместе с тем это учение входит в качестве одного из существеннейших моментов в определение критерия художественности литературы. Единство Ф. и С. является необходимым условием художественности произведения, хотя и недостаточным, так как и при наличии его остается еще основной вопрос — оценка самого содержания с точки зрения полноты, значимости его жизненной правды. В зависимости от ответа на этот вопрос мы и даем оценку художественности уже во всем объеме произведения. Вопрос об обусловленности художественной формы, специфика которой связана и с природой отражаемых явлений, и с качеством мировоззрения и художественного метода писателя, и со своеобразием языка, очень сложен. Форма это переход содержания в форму, а содержание - это осознанная писателем действительность, а объективность художественной формы относительна. Единство и противоположность формы и содержания, «борьба содержания с формой и обратно» могут быть обнаружены в процессе литературного развития, в процессе развития стиля, жанра, творческого роста писателя. Без учета таких факторов, как традиция, влияние, литературная учеба, вне связи с историей языка не может быть до конца раскрыта диалектика формы и содержания в истории литературы и в отдельных ее произведениях. Таким образом, проработав весь материал я могу полностью согласиться с тем, что «Содержание -это переход в форм, а форма – это переход в содержание», – Гегель. А также сказать что, форма и содержание – это два неразрывно связанных явления. Содержание - это совокупность всех составных элементов, свойств, состояний, событий данного предмета их взаимодействий определяющих его характер (тип ). Форма - это способ существования и выражения данного содержания, совокупность устойчивых связей образующих вещь, в рамках которых существуют элементы вещи и их взаимодействие. Одно и тоже содержание может быть в разных формах. Форма активно влияет на содержание, она может ускорить развитие или замедлить его или соответствовать ему. Содержание изменчиво, форма – устойчива Мы постоянно сталкиваемся с параллельными понятиями. Слово «текст» чаще всего используется в лингвистике. Пост-модернисты создают тексты, а не произведения. «Textus» в переводе с латыни значит сплетение, структура, строение, ткань, связь, связное изложение. Текст – система знаков, связанных между собой. Текст существует неизменным, на определенном материальном носителе. Существует наука «текстология», которая изучает первоначальные тексты, оригиналы. Тексты различных веков различны. Но текст все равно подвижен. Текст 4 многомерен, то есть может быть по-разному прочитан разными людьми. Распахнутость текста во внешний мир превращает текст в художественное произведение, а не простую систему знаков. «Произведение и есть тот малый мир, в котором художественная вселенная писателя просматривается в ракурсе конкретного духовного состояния, владеющего художником в этот момент, в этой стадии его судьбы, в этой фазе его движения кистями…<…>… Литературное произведение в его классическом варианте – живой «организм», в котором бьется как бы духовное «сердце» - формируемая и одновременно формирующая мысль художника, вобравшая в себя все силы его души». (Грехнев В.А. «Словесный образ и литературное произведение»). Текст существует сам по себе, он замкнут. В произведении все наоборот – важно, на что откликается автор, что его волнует. Писатель меняется на протяжении жизни. Пример: Василий Аксенов в передаче «Времена». «Гаврилиада» Пушкина. Произведения моментны, так, например, Боккаччо открещивался от «Декамерона». Диалектическое развитие мысли отражено в тексте произведения. Мысль формирует текст. Пример: Толстой с основной идеей. Он обращается к истории. Героини: княжна Марья и Наташа Ротсова, совершенно разные, проходят испытание Анатолем Курагиным. Семьи оказываются тесными для обеих героинь, которые, казалось бы, и не думают о свободе. Но грань ими не переходится. Это формируется как мысль – отсталость патриархального общества. Произведение не только изменяется, но и по-разному воспринимается читателем. Очень важно перечитывание – открываются разные стороны произведения. «Гомер каждому: и юноше, и мужу, и старцу столько дает, сколько кто может взять». Текст и произведение принципиально различны. Форма и содержание – основополагающие понятия, которые содержат обобщенные представления о внутренних и внешних сторонах произведения. Это научная абстракция. Содержание – это то, что сказано. Это высказывание писателя о мире, его эмоционально-мыслительная реакция на те или иные явления действительности. Это система приемов и средств, в которых это восприятие находит свое выражение. Форма – это стиль, это жанр (роман, драма и т.д.), композиция, художественная речь, ритм. Содержание – тема, фабула, конфликт, характеры и обстоятельства, художественные идеи, тенденция (пафос). Сюжет относится и к форме, и к содержанию. Сюжет объединяет эти два понятия. Абсолютное единство. Прием ради приема никогда не используется. Но это единство неодинаково. В конце 19 века – кризис содержания, ищут новые формы. Постмодернисты создают текст, похожий на лабиринт. Текст меняет свою линейную структуру. А до этого времени искали новое содержание. Но новое содержание повлекло за собой новую форму. Вся неисчерпаемость жизни и подсознания отображена в произведении. Единство формы и содержания. Есть литература второго плана. Она – почва. Пример: детство Пушкина. Беллетристика тиражирует мысли гениев для масс. Пример: БестужевМарлинский. Очень часто открытия совершаются литературой второго плана. Массовая литература – не литература, а слово на коммерческой службе. 2. МЕТАФОРА (гр. metaphorá - перенос) - это перенос названия с одного предмета на другой на основании их сходства. Однако лингвисты определяют метафору как семантическое явление; вызванное наложением на прямое значение слова добавочного смысла, который у этого слова становится главным в контексте художественного произведения. При этом прямое значение слова служит только основой для ассоциаций автора. Среди других тропов метафора занимает главное место, она позволяет создать емкий образ, основанный на ярких, зачастую неожиданных, смелых ассоциациях. Например: Горит восток зарею новой - слово горит, выступая как метафора, рисует яркие краски неба, озаренного лучами восходящего солнца. Пример: «Горит восток…» Должно быть подобие. «Пчела из кельи восковой, летит за данью полевой» - нигде нет обозначаемых слов. Вид метафоры – олицетворение (антропоморфизм) – перенос свойств живого организма на неживое. Есть застывшие олицетворения. Иногда абстрактное понятие выражает конкретная фраза. Такие олицетворения легко становятся символами – стук топора у Чехова. Метафора может быть выражена двумя существительными, глаголом, прилагательным (тогда это метафорический эпитет). СРАВНЕНИЕМ называется сопоставление одного предмета с другим с целью художественного описания первого Сравнение - одно из самых распространенных средств изобразительности в металогической речи. Сравнения широко используют поэты Сравнения, которые указывают на несколько общих признаков в сопоставляемых предметах, называются развернутыми. В развернутое сравнение включаются два параллельных образа, в которых автор находит много общего. Художественный образ, используемый для развернутого сравнения, придает описанию особую выразительность Это образное словосочетание или развернутая структура, предполагающая сопоставление двух явлений, понятий или состояний, обладающих общим признаком. Всегда двухчленно, есть словесные указатели: как, будто, словно, точно, специальные конструкции, сравнение через отрицание («Не ветер бушует над бором, не с гор побежали ручьи…» Некрасов), творительный падеж. Сравнение может быть простым и развернутым. Простое: «похож на вечер ясный» зафиксировано переходное состояние, духовное перепутье. Поэма «Демон». Само сравнение наметило судьбу. Развернутое сравнение – стихотворение Н. Заболоцкого «О красоте человеческих лиц». Сначала сравнения со зданиями, домами, а затем нарушение логики – от материального к духовному. Истинная красота – чистый дух, устремленность к миру. Заболоцкий: красота в многообразии. Сравнение помогает понять ход мысли писателя. №4 1. Литература и СМИ. Роль литературоведческих знаний в журналистской деятельности. 2. Анализ драматического произведения как художественного целого. Литературоцентризм — характерное явление русской культуры, имеющее тысячелетнюю историю, которая делится на четыре периода. 1. Древнерусский культ книги (XI — XVII вв.), выросший из почитания священных книг и обожествления письменного слова. Если, вслед за В.И. Далем, считать интеллигенцией "разумную, образованную умственно развитую часть жителей", то древнерусских книжников следует назвать первым поколением русских интеллигентов, а книжность — колыбелью и обителью русской интеллигенции. короче говоря, российский КСИ приобретал формы развитого и полноценного социального института. С точки зрения развития книжных коммуникаций начало XX в. по праву является золотым веком русской книжности, это вершина русского литературоцентризма. 2. Книга — апофеоз разума и просвещения (XVIII — первая половина XIX в). Начинает постепенно складываться книжный рынок: в начале царствования Петра I издавались 12 книг в год, в конце царствования Екатерины II — 360 книг; Петр I положил начало газетному делу, Екатерина II — журналистике. Золотой век дворянской культуры, время существования изысканной, духовно и экономически независимой "республики высшего света" (В.А. Жуковский) дал прекрасные образцы изящной словесности, русской истории и филологии. 4. Советский псевдолитературоцентризм. Идеи коммунистического равенства, мировой революции, марксизм-ленинизм в целом — безусловно книжные идеи, но когда революционеры-книжники захватили власть, оказалось, что взрастивший их литературоцентризм вовсе не нужен. В духовной жизни был утвержден политикоцентризм, т.е. главенство принципа коммунистической партийности. В 1934 г. первый съезд Союза советских писателей провозгласил доктрину социалистического реализма, означавшую включение литературы в идеологический процесс по воспитанию человека коммунистической формации — хомо советикус. Вольнолюбивый литературоцентризм был преобразован в псевдолитературоцентризм; некоторые писатели были репрессированы, а услужливые осыпаны материальными и моральными благами. 3. Становление и расцвет книжного социального института (вторая половина XIX — начало XX в.) Пережив николаевский "цензурный террор" (1848 — 1855), обретя общественное признание и индустриальную полиграфическую базу, русская словесность начала стремительно развиваться качественно и количественно. Общеизвестна роль литературы в подготовке общественного мнения к отмене крепостного права (Д.В. Григорович, И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов), в становлении и развертывании нигилизма, народничества, толстовства, эмансипации женщин, мифологизации русской этико-политической интеллигенции, героизации образов самоотверженных боевиков подпольной России. В это время складывается характерная для критического реализма тенденция учительства, проповедничества, обличительства. Книжный социальный институт (КСИ) — это совокупность учреждений и профессиональных кадров, обеспечивающих удовлетворение коммуникационных потребностей общества в целом и отдельных его членов путем предоставления книжной продукции. В КСИ объединяются следующие социальные группы: а) авторы — профессиональные литераторы, в том числе — журналисты, и непрофессиональные писатели, эпизодически выступающие на страницах изданий; б) книгоиздатели, обеспечивающие редакционную подготовку и тиражирование произведений печати, включая редакции журналов, газет, сборников; в) книготорговцы, стимулирующие и удовлетворяющие по возможности платежеспособный спрос публики; г) библиотекари и библиографы, обеспечивающие регистрацию, хранение, общественное использование литературы. Это группы практиков книжного дела, деятельность которых определяется количественными показателями КСИ. Так, в 1913 г. выпуск книг в Российской Империи составил 34 тыс. названий, а в 1814 г. — только 234 названия (возрос в 145 раз); газет и журналов издавалось соответственно 2 028 и 33 (увеличение в 61,5 раза). Издательская динамика XIX в. свидетельствует о бурном росте значимости литературы в России. В дореволюционной России, помимо практического сектора КСИ, получил развитие научный сектор — литературоведение, филология, литературная критика. Стал формироваться сектор профессионального образования (библиотечные курсы, школа книгопродавческого дела, проекты специальных школ), появилась профессиональная периодика, профессиональные общественные организации; 5 В отличие от литературоцентризма, книжный социальный институт, взращенный деятелями "серебряного века", был взят советской властью на вооружение и не только сохранен, но и увеличен до колоссальных размеров. В составе советского КСИ появился новый сектор — сектор управления, располагавший цензурой, идеологическими отделами, финансовыми и материально-техническими средствами, а также (немаловажно!) репрессивными санкциями. КСИ стал четко управляемой централизованной иерархической структурой, в которую легко вписывались Союз советских писателей, научные центры, высшие и средние специальные учебные заведения, добровольные общества любителей книги. Не будем приводить статистические данные, характеризующие динамику развития советского КСИ. Они общеизвестны. Причем оказывается, что наиболее высокие показатели по выпуску книг, их ассортименту и тиражам, количеству библиотек и книжных магазинов, числу профессионалов книжного дела и учебных заведений приходятся на 1970-е гг. — эпоху застойного "развитого социализма". СССР был проистине сверхдержавой, а советский народ слыл самым читающим в мире. Эту его репутацию поддерживал постоянно растущий спрос, вызывающий книжный дефицит, неведомый в других странах. Скупались все виды литературы: справочная, научная, художественная, детская, даже общественнополитическая, включая классиков марксизмаленинизма. Советский псевдолитературоцентризм — это такой период в истории русской культуры, когда любовь и уважение к книге, жажда чтения и познания приобретали извращенные формы погони за дефицитной литературой. Ни о каком плюрализме мнений, свежести и смелости писательской мысли, свойственных подлинному литературоцентризму, не было и речи. Цензура и репрессивные органы были постоянно начеку. Запрещенный и извращенный русский литературоцентризм возродился, вышел на общественную арену в незабвенную эпоху гласности и перестройки. Цензурные путы ослабели, железный занавес раздвинулся, и вот уже в 1988—1990 гг. миллионные тиражи журналов "Огонек" и "Новый мир", многомиллионные тиражи газет "Аргументы и факты" и "Московские новости" кажутся читателям недостаточными. Появляется "возвращенная литература", популярные публицисты не покладают своих красноречивых перьев, и происходит чудо: народ пробуждается! Литература стала тем рычагом, опираясь на который демократы-реформаторы смогли опрокинуть колосс КПСС и СССР. Можно сказать, что 1990 г. когда был принят закон "О средствах массовой информации", упразднивший цензуру, стал вехой, означающей конец псевдолитературоцентризма. 1990-е гг. — время крушения советской книжной сверхдержавы. Колоссальный книжный социальный институт оказался в глубоком кризисе Стало быть, в наши дни пробудившийся в период гласности традиционный русский литературоцентризм не востребован массами образованной публики. Он выглядит неконкурентоспособным рядом с "безбумажной" коммуникацией: Интернет предлагает своим пользователям достаточно широкий выбор деловой, научной, технической и прочей нужной информации, а невзыскательному художественному вкусу вполне достаточно телесериалов и видеокассет Очевидно, что наше время — переходный период от документальной "бумажной" коммуникации к электронной "безбумажной" коммуникации. "Информатизированный" социум, т.е. информационное, постиндустриальное общество должно кардинально отличаться от "литературоцентрического" индустриального общества. Похороны литературы и музеефикация книжности могут состояться в постиндустриальной, а никак не в индустриальной цивилизации. Сегодняшняя Россия — страна далеко не постиндустриальная. Поэтому хоронить русскую литературу преждевременно, хотя налицо печальные признаки ее увядания. 2. Анализ драматического произведения как художественного целого. 1.Время создания произведения, история замысла, краткая характеристика эпохи. 2.Связь пьесы с каким-либо литературным направлением или культурной эпохой (античностью, Возрождением, классицизмом, Просвещением, сентиментализмом, романтизмом, критическим реализмом, символизмом и т.д.). Как проявились в произведении черты этого направления?1 3.Вид и жанр драматургического произведения: трагедия, комедия (нравов, характеров, положений, плаща и шпаги; сатирическая, бытовая, лирическая, буффонада и т.д.), драма (социальная, бытовая, философская и т.д.), водевиль, фарс и пр. Значение этих терминов уточните по справочной литературе. 4.Специфика организации действия драмы: разделенность на действия, сцены, акты, явления и т.д. Авторские оригинальные компоненты драмы (например, "сны" вместо актов или действий в драме М.Булгакова "Бег"). 5.Афиша пьесы (действующие лица). Особенности имен (например, "говорящие" имена). Главные, второстепенные и внесценические персонажи. 6.Особенности драматургического конфликта: трагический, комический, драматический; социальный, бытовой, философский и т.д. 7.Особенности драматургического действия: внешнее - внутреннее; "на сцене" - "за сценой", динамическое (активно развивается) - статическое и т.д. 8.Особенности композиции пьесы. Наличие и специфика основных элементов: экспозиции, нарастания эмоционального напряжения, конфликта и его разрешения, нового возрастания эмоционального напряжения, кульминаций и т.д. Как связаны между собой все "острые точки" (особо эмоциональные сцены) произведения? Какова композиция отдельных компонентов пьесы (актов, действий, явлений)? Здесь нужно назвать конкретные эпизоды, являющиеся этими "острыми очками" действия. 9.Специфика создания диалога в пьесе. Особенности звучания темы каждого персонажа в диалогах и монологах. (Краткий анализ диалогической композиции одного эпизода по вашему выбору). 10. Тематика пьесы. Ведущие темы. Ключевые эпизоды (сцены, явления), помогающие раскрыть тематику произведения. 11. Проблематика произведения. Ведущие проблемы и ключевые эпизоды (сцены, явления), в которых проблемы особенно остро заявлены. Авторское видение решения поставленных проблем. 12. Специфика авторских ремарок, поясняющих: действия персонажей (игру актеров); обстановку на сцене, костюмы и декорации; настроение и идею сцены или явления. Специфика авторской позиции, выраженной посредством ремарок. 13. Смысл названия пьесы. №5 1. Художественный образ. Виды образности. 2. Роды и жанры литературы. Худ.образ – есть конкретно – чувственная форма воспроизведения преображения действительности. Категория эстетики, характеризующая рез-т осмысления атвором (художником) какого-либо явл-я, процесса свойственными тому или иному виду иск-ва способами, объективированными в форме пр-ния как целого или его отд. фрагментов. С точки зрения теории познания понятие - тоже образ. Однако есть разница м\ду худ. образом и понятием: Понятие выделяет в предмете общие, существенные черты, оно не индивидуально. Худ. образ же воспроизводит предмет в его целостности, образ индивидуален. Существуют чувственно – образное и понятийно – логическое формы освоения мира. Различают образные представления как феномен сознания и собственные образы как чувственная воплощенность представлений (зрительная и слуховая). Св-ва худ. образа. 1) Типичность. Несет в себе обобщение. Даже если образ эскизен, недоговорен – он несет в себе целостность. Собств. имена героев становятся нариц. из-за обобщающего смысла худ. образа. Творческая типизация – отбор определенных сторон жизненных явл-й и их подчеркивания, гиперболизации в худ. изображении. Гоголь «Нос», С-Щ. Два варианта описывания: а) писатель может описывать, создавая иллюзию правдоподобности б) вторичная условность – нарочитое разрушение правдоподобия, гротеск и фантастика. 2) Экспрессивность (выразительность): Изображение обычно превосходит рассуждение 6 по силе эмоцион. оценки возд-я. Идейноэмоцион. оценка автора -> деление героев на полжит, отрицат, противорег. (условно). Формы выражения авт. оценки: а) явные (Пушкин – Татьяна). б) неявные (Пушкин – Онегин). Оценку помогают выразить тропы, ст. фигуры. Созд-е собств. предметного мира. 3) Самодостаточность, образ жив сам по себе. Будучи воплощением общего, существенного в индивидуальном, худ. образ может порождать различные толк-я, интерпретации. Многозначность худ. образа. Образность иск-ва создает объективные предпосылки для споров о смысле пр-ния, для его различных интерпретаций, иногда полемичных авторских концепций. Авторы часто не желают определять идею своих произвй -> споры. Тургенев «О и д». Внутренние образы – медведь, окно. Внутренняя форма слова – приращение смысла. Образ – внушаемое автором в умы читателей. Для образа надо владеть ключом, литературным кодом. Образ – облик, вид, способ (средство) с помощью которого литература осуществляет свою миссию (см. предыдущую лекцию). В составе психологии и филологии образы – конкретные представления, т. е. отражение человеческим сознанием единичных предметов, фактов, событий, в их чувственно воспринимаемом обличии. Они [образы] противопостоят абстрактным понятиям, которые фиксируют общие постоянные свойства реальности, игнорируют индивидуальные черты. ИТОГ: существуют чувственно-образная и политийно-логическая форма освоения действительности. Различают: 1.образные представления, как феномен сознания; 2.собственно «образы», как чувственная воплощенность представлений. Различают образы: 1.научно-иллюстративные; 2.фактографические; 3.информационно-журналистские, которые информируют о действительно имевших место фактах; 4.художественные, создаются при активном участии воображения: они не просто воспроизводят единичные факты, но сгущают, концентрируют существенные для автора стороны жизни, во имя ее оценочного осмысления. Воображение художника не только психологический стимул его творчества, но и некая давность. В воображении есть вымышленная предметность, не имеющая полного соответствия в реальности. В современной науке присутствует понятие знаковости. Знак – материальный предмет, выступающий, как представитель, заместитель другого предмета, свойства. Определение художественного образа – их более 70! Одна из точек зрения: Художественный образ – конкретночувственная форма воспроизведения и преобразования действительности. По характеру обобщенности художественные образы разделяют на: o индивидуальные (самобытностью, неповторимостью. Встречаются у романтиков и писателей-фантастов); o характерные (является обобщающим. В нем содержатся общие черты характеров и нравов, присущие тому времени); o типические (высшая ступень образа характерного. Это наиболее вероятное, образцовое для определенной эпохи. Изображение типичных образов было одной из главных целей, достижений целей реалистической литературы. Порой в художественном образе могут быть запечатлены социально-исторические предметы эпохи, так и общие человеческие черты характера человека – вечные образы); o образы-мотивы (выходят за рамки индивидуальных образов героев), (это устойчиво повторяющаяся в творчестве писателя тема, выраженная с помощью разных аспектов, с помощью варьирования); o топасы (место, местность, общее место), (обозначают общие и типичные образы, создаваемые в литературе целой эпохи, нации, а не в творчестве отдельного писателя); o архетипы (начало, образ) (начало 19 века, немецкие романтики. Юнга – понимал АРХЕТИП, как общий человеческий образ, бессознательно передающийся из поколения в поколение. Чаще всего мифологические образы. Общечеловеческие символы: огонь, небо, дом, дорога, сад и т. д.). 1 ступень. Детали от однословных подробностей до развернутых описаний (интерьер, пейзаж, внешность и т д.). Они статичны и фрагментарны. 2 ступень. Фабульный строй: события, поступки, настроения, стремления человека. Это динамизм и эволюция. 3 ступень. Субъектный строй: характеры, персонажи, образ автора, рассказчика, хор. 4 ступень. Образ мира. Природа – Человек – Общество Пейзаж портрет семья Интерьер система среда Экстерьер персонажей народ Вещи образ автора мир Животные автор-рассказчик Детали Обобщенно-смысловые: мотив, топос, архетип. Мотив – это слово или комплекс слов, которые повторяются (в творчестве писателя, группы писателей или эпохе). Топос – обозначение места, повторяется в пределах культуры или нации (Питер. Лес, степь). Архетип (По К. Г. Юнгу) – древнейший мифологический символ, порожденный архаическим коллективным сознанием. Пример: образ блудного сына, Каин и Авель, Агасфер, Фауст. Внутренняя структура образа: Структура образа: 1.звучащая, ритмическая поверхность речи; 1) внутренняя форма слова. Пример: чернила. 2.художественная речь (последовательность слов 2) сравнение: А=Б и их отношений); 3) со и противопоставление: А не равно или равно 3.сюжет – цель движения людей, вещей; Б. 4.фабула – система основных целей; Образно все – и слово, и люди, и действие. 5.взаимодействующие образы; 6.художественная идея; концепция автора; - Малые формы образности. постижение жизненного смысла образа. С точки зрения многих исследователей образно только то, что создано с помощью слова. Художественный образ - это популярный Возможности и особенности слова – тема термин, который используется в разных науках. дискуссий, так возникает футуризм. Слово в Самое распространенное определение – это художественном произведении ведет себя не так, субъективное отражение объективного мира. как в обычной речи – слово начинает Художественный образ имеет сверхзадачу – это реализовывать эстетическую функцию помимо всегда некая мысль, воплощенная в номинативной (назывной) и коммуникативной. художественную форму. Это не просто описание. Цель обычной речи – общение, дискурс, передача Пример: Буратино. Образ всегда конкретен, информации. Эстетическая функция другая, она изобразителен. Но эта конкретность всегда не просто передает информацию, а создает выражает что-то общее, какую-то мысль. Образ определенный настрой, передает духовную пластичен, эмоционален, он выражает состояние информацию, некий сверхсмысл, идею. Само героя, все в нем находится в единстве. Что в слово проявляет себя по-другому. Важен реальности может быть антитезой, в образе контекст, сочетаемость, ритмическое начало сходится. Пример: рисование сердца у (особенно в стихах). Бунин: «знаки препинания – влюбленных в ответ на абстрактное чувство. нотные знаки». Ритм и смысл совмещены. Слово в Потебня: «Если нам дан поэтический образ, то мы художественном произведении не имеет спрашиваем себя каков круг идей, наблюдений, определенного значения как в повседневной речи. мыслей, замечаний, восприятий, из которых Пример: хрустальная ваза и хрустальная пора у возник этот образ? Он мог возникнуть из Тютчева. Слово выступает не в своем значении. непосредственных наблюдений, он мог Одинаковый поток ассоциаций с автором. возникнуть из предания, то есть при помощи Хрустальная пора – описание звуков осенью. других образов». Абстрактные, философские идеи Слово в художественном контексте рождает изображаются через предметные реалии, чаще индивидуальные ассоциации. Если совпадает всего из природы. Пример: стихотворение авторское и твое – все запоминается, нет – нет. Веневитинова «Ветка». Наблюдение природы – Любой художественный троп – отклонение от источник художественных образов. У Тургенева правил. Ю. Тынянов «Смысл стихового слова». есть множество прототипов: Рудин – Бакунин, «Слово – хамелеон, в котором каждый раз Базаров – Добролюбов. Но образ, даже если он возникают не только разные оттенки, но и разные списан с натуры, не буквален, он всегда краски». Эмоциональная окраска слова. Слово – автономен, самодостаточен, он живет своей абстракция, комплекс значений индивидуален. собственной жизнью. Все приемы изменения основного значения слова - Классификация образов. – тропы. В слове есть не только прямое, но и Есть условные и жизнеподобные образы. переносное значение. Определение, обычно Жизнеподобные – это реальность, зеркально даваемое в учебниках, не совсем полное. подобная жизни. Условные – это нарушения, Томашевский «Поэтика речи». Пример: название деформация, в них есть два плана – изображаемое повести Шмелева «Человек из ресторана». и подразумеваемое. Жизнеподобные – характер и Сначала человек значит официант, причем тип, условные – символ, аллегория, гротеск. используется слово, как его обычно называет Предметная классификация. клиент. Затем действие развивается, герой размышляет, что элита общества порочна. У него есть свои искушения: деньги, которые он 7 возвращает. Официант не может жить с грехом, главное слово становится «человек» как венец природы, духовное существо. Метафора у Пушкина «Горит восток зарею новой» - и начало нового дня и появление на востоке нового мощного государства. 2. Роды и жанры литературы. Роды литературы Признаки родового членения Эпос (слово, речь, рассказ) Познавате льная направлен ность Объект (преобладает объективное начало) Предмет изображен ия Мир как объективная данность и жизнь человека в ее органичной связи с ним, представлен ная как судьба События Содержате льная доминанта Форма словесног о выражени я (тип речевой организац ии) Функция слова Драма (действие как проблема) Объект + субъект (синтез субъектив ного и объективн ого начал) Человек в конфликте с объективн ой ходом жизни Лирика (музыкаль ный) Действие Переживан ия, мысли, настроение Монолог Повествован ие Диалог (полилог) Изображает окружающи й мир Воспроизв одит процесс речевого общения Субъект (преоблада ет субъектив ное начало) Внутренни й мир человека «Царство субъектив ности» Выражает состояние говорящег о Жанр – это индивидуальное бытие художественного творчества. Он образуется в результате преломление того или иного или тех или иных типов художественного содержания в литературном роде или в межродовом образовании. Тем самым складывается единство жанрового содержания и жанровой формы Жанры – лит. виды, на которые делятся три рода литры. Жанр дает представление о прозведени и определяется через комплекс признаков, постоянно меняющихся. Например, один из признаков трагедии – «ужасающий» финал. Он часто отсутствует в р класс традиции. Можно выделить переменчивые и устойчивые признаки (внутренне страдание героя). Последние помогают узнать жанр в ист. разв. В 18в идет на убыль традиционализм и подражание жанровым образцам. Эпические жанры Эпические литературные жанры восходят к эпическим фольклорным жанрам, ближайшим образом к сказкам. Древнейшим литературным эпическим жанром является эпическая песня. По форме это устный стихотворный повествовательный жанр с однотипными персонажами – героями, богатырями – повторяющимися приемами повествования: героические песни Древней Греции ,ирландские саги, эпические песни скандинавской Эдды, русские былины. В эпопее главное – художественное освоение жизни и судьбы исторически сложившейся и складывающейся общности людей в моменты их критического состояния, требующие от их представителей героических деяний. Наряду с романом в эпической литературе нового времени широкое распространение получили повесть и рассказ. Простейшее различие между ними, а также между ними и романом, проводится по их объему. Особую разновидность эпического жанра представляет собой новелла. От обычного рассказа она отличается тем, что сущность характера иди ситуации раскрывается здесь не через ее внешнее проявление, а внезапно, неожиданно, в виде резкого противопоставления сущности явлению, истинного содержания характера персонажа его обыденному состоянию и поведению. Жанры драматургии Возникновение жанров драматургии вполне определенно засвидетельствовано исторически. Как уже сформировавшийся жанр драматургии явилась древнегреческая трагедия – пример прочного единства жанрового содержания и жанровой формы как результата творческого преломления трагизма в родовых особенностях драмы. Древнегреческая комедия заимствовала у трагедии ее жанровую структуру, придав ей свое, комическое содержание. В результате претерпела изменение и жанровая структура. В комедии Возрождения, которая вышла в начале этой эпохи на первый план в драматургии, высмеивается какое – то недоразумение и заблуждение все несоответствующее истинной, естественной родовой сущности человека. В комедиях Шекспира весело торжествует исконно родовая природа человек над чуждыми ей пороками. Шекспир разрушил античную непроходимую грань между трагедией и комедией. В его комедиях и трагедиях один и тот же конфликт – между доброй природой человека и враждебными ей силами зла. Существенным для драматургии Шекспира является и включение элементов комического в трагедию и трагического в комедию. В XVIII веке утвердился, а в XIX – XX веках получил широкое распространение еще один жанр драматургии – просто драма, то есть пьеса с преимущественно драматическим типом художественного содержания. В XIX – XX веках преобладает драма с острым конфликтом между самоценными личностными характером персонала и социальными условиями его жизни, их этологической природой («Дядя Ваня» Чехова, «Живой труп» Л. Толстого). Жанры лирики В лирике особо четко различаются два типа жанров: один представляет собой жесткое единство жанрового содержания и жанровой формы, другой – довольно свободное сочетание художественного содержания и формы. Жанры первого типа сложились в ранние эпохи художественного развития. Это такие лирические жанры, как элегия, ямб, эпиникий в древнегреческой лирике; канцона, пастораль, Альба – в средневековье; сонет в лирике Возрождения. В лирике веков преобладают жанры со свободным единством формы и содержания. Чаще всего просто лирические стихотворения или лирические песни с очень разными художественным содержанием. Общая суть лирического содержания состоит в художественно – творческом освоении внутреннего мира человека от сложнейших размышлений, до тончайших переливов чувств. Поэтому по своему содержанию лирические жанры вбирают в себя в собственно – лирическом преломлении, самые разные типы художественного содержания со всем многообразием их внутренних разновидностей. - Эпос как род литературы. «Эпос» в переводе с греческого – «слово, речь, рассказ». Эпос – один из самых древних родов, связан с формированием национального самосознания. В 17-18 веке много мистификаций. Удачная – песни Оссиана, Шотландия, попытка поднять национальное самосознание. Они повлияли на развитие европейской литературы. Эпос – изначальная форма – героическая поэма. Возникает при разломе патриархального общества. В русской литературе – былины, складывающиеся в циклы. Эпос воспроизводит жизнь не как личную, а как объективную данность – извне. Цель любого эпоса – рассказать о событии. Содержательная доминанта – событие. Ранее – войны, позднее – частное событие, факты внутренней жизни. Познавательная направленность эпоса – объективное начало. Рассказ о событиях без оценки. «Повесть временных лет» - о всех кровавых событиях рассказывается бесстрастно и обыденно. Эпическая дистанция. Предмет изображения в эпосе – мир как объективная данность. Жизни человека в ее органической связи с миром, судьба – также предмет изображения. Рассказ Бунина. Шолохов «Судьба человека». Важно понимание судьбы через призму культуры. Формы словесного выражения в эпосе (тип речевой организации) – повествование. Функции слова – слово изображает предметный мир. Повествование – это способ/тип высказывания. Описание в эпосе. Речь героев, персонажей. Повествование – речь образа автора. Речь героев – полилоги, монологи, диалоги. В романтических произведениях обязательна исповедь главного героя. Внутренние монологи – это прямое включение слов героев. Непрямые формы – косвенная речь, несобственная прямая речь. Не вычленяется из речи автора. Важная роль системы отражений в романе. Герой может наделяться качеством, которое не нравится автору. Пример: Сильвио. Любимые герои Пушкина многословны. Очень часто нам неясно, как автор относится к герою. Авторское повествование: А) Рассказчик 1) Персонаж имеет свою судьбу. «Капитанская дочка», «Повести Белкина». 2) Условный рассказчик, в речевом плане безлик. Очень часто – мы. Речевая маска. 3) Сказ. Речевой колорит – говорит социум. Б) Автор. 1) Объективный. «История государства российского» Карамзин, «Война и мир». 2) Субъективный – направленность к читателю, обращение. Сказ – особая речевая манера, воспроизводит речь человека, как бы литературно не обработанную. Лесков «Левша». Описания и списки. Важны для эпоса. Эпос, пожалуй, самый популярный род. - Драма как род литературы. Слияние субъективного и объективного. Событие показано как формирующееся, а не готовое. В эпосе автор дает много комментариев и деталей, в драме этого нет. Субъективное – происходящее дается через восприятие действующих лиц. Многие эпохи в развитии театра пытались разрушить преграду между публикой и актерами. Идея «театр в театре» - романтизм, бурно развивалось в начале 20 века. «Принцесса Турандот» - актеры спрашивают у зрителей. Этот же принцип у Гоголя в «Ревизоре». Стремление разрушить условность. Драма выходит из обрядов. Драматический текст в значительной степени лишен авторского присутствия. Показана речевая деятельность героев, актуальны монолог и диалог. Авторское присутствие: название (Островский любил пословицы), эпиграф (Гоголь «Ревизор» - тема зеркала), жанр (комедии Чехова – особенность восприятия), список действующих лиц (часто определяется традициями), говорящие имя, комментарии, ремарки – описание места действия. Характеристика речи героев, действий, внутреннего действия в драме. «Борис Годунов» Пушкин, «Маскарад» Лермонтова. Чехов – иное. 8 Ранний театр – упражнения в монологах. Диалог чаще был вспомогательным средством для связи между монологами. Это меняет Грибоедов – диалог глухих, комический диалог. Чехов – тоже. Горький: «А ниточки-то гнилые». Томас Манн: «Драма –искусство силуэта». Герцен: «Сцена всегда современна зрителю. Она всегда отражает ту сторону жизни, которую хочет видеть партер». Всегда видны отголоски современности. - Лирика как род литературы. Познавательная направленность лирики. Предмет изображения в лирике – внутренний мир человека. Содержательная доминанта: переживания (какого-то чувства, мысли, настроения). Форма словесного выражения (тип речевой организации) – монолог. Функции слова – выражает состояние говорящего. Эмоциональная сфера человеческих эмоций, внутренний мир, путь воздействия – суггестивность (внушение). В эпосе и драме пытаются выявить общие закономерности, в лирике – единичные состояния человеческого сознания. Эмоционально окрашенное размышление – иногда внешняя безэмоциональность. Это лирическая медитация. Лермонтов «И скучно, и грустно…» Волевые импульсы, ораторские интонации в лирике декабристов. Впечатления – тоже может быть предметом лирического текста. Нерациональные ощущения и устремления. Неповторимость, хотя и есть элемент обобщения для передачи своих мыслей современникам. Созвучие с эпохой, возрастом, эмоциональными переживаниями. Как род литературы лирика важна всегда. Очень важен конец 18 – начало 19 века – период разрушения представления о лирике, разрушение жанрового мышления в лирике, новое мышление – стилевое. Связано с Гете. В 70-е годы 18 века Гете создает новую особенность лирического произведения, которая порывала с традициями. Была строгая иерархия жанров: четко распределено какие формы лирики когда использовались. Стихотворные формы очень разветвленные. Ода – идеализация вышестоящего лица, поэтому определенная форма. Десятистишье, торжественное вступление, описательная часть, часть о процветании страны. Гете разрушает связь между темой и формой. Его стихотворения начинаются как слепок с мгновенного переживания – изображение. Могли включаться и природные явления, но только не условные. Процесс стилевой индивидуализации. В 19 веке часто невозможно определить жанр. С каждым поэтом связан определенный круг эмоций, особое отношение к миру. Жуковский, Маяковский, Гумилев. В основе лежат переживания. Лирический сюжет – это развитие и оттенки авторской эмоции. Часто говорят, что лирика бессюжетна, но это не так. Поэт отстаивает право писать в легком, малом жанре. Малые жанры возвели в абсолют. Подражания другим жанрам, игра ритмами. Иногда из-за жизненной подоплеки появляются циклы стихотворений. Лирический герой – это понятие вводит Ю. Тынянов и Л.Я. Гинзбург «О лирике». Есть синонимы «лирическое сознание», «лирический субъект» и «лирическое я». Чаще всего такое определение – это образ поэта в лирике, художественный двойник поэта, вырастающий из текста лирических композиций. Это носитель переживания, выраженность в лирике. Термин возник из-за того, что нельзя поставить знак равенства между поэтом и носителем сознания. Этот зазор появляется в начале 20 века в лирике Батюшкова. Могут быть разные носители, поэтому два вида лирики: автопсихологическая и ролевая. Пример: Блок «Я Гамлет…» и Пастернак «Гул затих…». Образ один, но лирика разная. Блок играет в спектакле, это переживание межличностных отношений – автопсихологическая лирика. У Пастернака – ролевая, даже входит в цикл Юрия Живаго. Большая часть в стихотворной форме. Установка на неуклюжий стих – Некрасов. - Деление литературы на роды и виды. Понятие литературного жанра. Эпос, лирика и драма. Сократ (в изложении Платона): поэт может говорить от своего лица, преимущественно дифирамб. Поэт может строить произведение в виде обмена репликами, к которым могут примешиваться и слова автора. Поэт может соединять свои слова со словами чужими, которые принадлежат другим действующим лицам. «Поэтика» Аристотеля. Искусство есть подражание природе. «Подражать одному и тому же можно разными способами». 1) Рассказывая о событии, как о чем-то отдельном от себя, как это делает Гомер. 2) Рассказывать так, что подражающее остается самим собой, но изменять свое лицо – лирика. 3) Писатель представляет всех действующих лиц как действующих и деятельных. Наука онтология. В разные эпохи человеку нужны разные литературные роды. Свобода и необходимость. Важна психология. Экспрессивность, апелляция. Драма – это то, что развивается на наших глазах. Лирика – удивительный сплав времени. Одно время роман хотели объявить отдельным родом. Много переходных явлений. Межродовые и внеродовые произведения. Межродовые – признаки разных родов. «Евгений Онегин», «Мертвые души», «Фауст». Внеродовые: очерк, эссе и литература потока сознания. Диалектика души. «Анна Каренина». Джойс «Улисс». Виды – это не совсем жанры. Вид – конкретное историческое воплощение рода. Жанр – это группа произведений, обладающих комплексом устойчивых признаков. Важно: тематика, тема – жанровый объект. Художественное время – определенное. Особая композиция. Носитель речи. Элегия – разное понимание. Повесть. Какие-то жанры универсальны: комедия, трагедия, ода. А какие-то локальны – челобитная, хождения. Есть мертвые жанры – сонет. Канонические и неканонические – устоявшиеся и неоформившиеся. №6 1. Модель творческой индивидуальности писателя. Определение типа воображения и типа творчества писателя. 2. Метонимия. Синекдоха и её виды. Биографический автор не равен автору действительному. Духовная личность – едина. Творения рождаются из глубин этой личности. Текст должен осуществляться в целостном контексте. Ответственность автора – главное. Концепция смерти автора. Структура творческой индивидуальности В отношении к писателю, индивидуальность – «это, по М. Б. личность писателя в ее психологических особенностях, ее творческая Хравченко, социальновидение и художественное претворение мира, это личность художника слова, в ее отношении к эстетическим запросам общества, в ее внутренней обращенности к читательской аудитории; к тем, ради кого создается литература. Творческая индивидуальность имеет многоуровневую структуру. Личность – персонифицированная деятельность. Структура Доминантные черты творческой индивидуал ьности 1) М Эстетическая доминанта ироощущен (чувство прекрасного, ие трагического, комического, безобразного и т. д.) Т Тип художественного воображения (пластический и расплывчатый) 3) Т ип художестве нного мышления Воссоздание действительности или пересоздание действительности 4) М ировоззрени е Гносеологическая, установка. 5) Э стетический идеал Социальный, просветительский и антропологический принципы. 6) Т ип творчества (результат творчества) Воссоздание, пересоздание. 2) алант ценностная Мироощущение – это эмоциональная реакция автора на то, с чем он сталкивается в жизни. Это эмоционально-чувственное восприятие жизни. Мировоззрение – это активность осознания и систематизации знаний и оценок жизненных явлений. В момент творчества мировоззрение находит свою реализацию в формировании эстетического идеала. Оно гибкое и подвижное. Играет более активную роль. Типы творческих процессов можно определить по тем элементам структуры, которые в большей мере выражают функции творческой индивидуальности (фантазировать, мыслить, творить): тип худ. воображения, тип творчества. Типология художественного воображения Реальное Аффективное (пластическое) (расплывчатое) 1) Характе 1) Характер р ассоциаций ассоциаций (звуковые, (зрительные, двигательные, двигательные, расплывчатые, неясные) четкие, пластичныеточные) 2.Связь 2) Связь ассоциаций – ассоциаций – субъективная, объективная, неожиданная. подчиняется Субъективная логика логике предмета. чувств. 3. Законом 3) Закономерность ерность развития развития ассоциаций. ассоциаций 4. Принцип 4) Принцип противоречия, конечности, «самодвижение» «заданность». 9 Выделяются 3 элемента в структуре воображения: o Характер ассоциаций; o Связь ассоциаций; o Закономерность развития ассоциаций. Поэтическая ассоциация – это отдаленная связь составляющих ее элементов. Чем отдаленнее, неожиданнее связь, тем ярче, действеннее поэтическая ассоциация. В тех случаях, когда эту связь нельзя восстановить, поэтическая ассоциация выступает, как алогизм. Творческая индивидуальность, персонифицированная деятельность. как Определение типа воображения героя (не писателя!) повести Н. В. Гоголя «Вий» В тексте всегда есть художественный фокус текста. Художественным фокусом является сравнение (знак многоточия). Он рождает ассоциации с чем-то кровавым. В свете этого фокуса обратная связь сильнее подчеркивает контраст гармоничности и резкости красоты. 2-я часть портретной характеристики связанна с 1-й логикой чувств. Настроением героя. Вновь повторяется активная деталь («рубины уст ее, казалось, прижимали…»). Яркая внешняя красота превращалась. Заранее определяется настроение героя. Принцип заданности – логика субъективная, ассоциации связи. Анализ текста позволяет сделать вывод о том. Что это аффективное воображение. Мистическое воображение – отличается от аффективного, только по 1-му признакухарактеру ассоциаций: наряду с двигательными и звуковыми, оно использует и зрительные, пластические образы, но с определенной целью. В нашем тексте – весьма конкретную пластическую форму, оно обретает таинственный символический смысл. Структурная организация творческой индивидуальности: мироощущение, талант, тип художественного мышления, мировоззрение, эстетический идеал, тип творчества (художественный метод). Доминантные черты структурных элементов творческой индивидуальности: эстетическая доминанта (чувство прекрасного, трагического, комического). Тип художественного воображения (пластическое, расплывчатое). Воссоздание, пересоздание действительности как определители типа творчества. Познавательная, ценностная установка художника слова. Социальный, антропологический, просветительский принцип. Характеристика личности писателя как "персонифицированной деятельности", а его мировоззрения как активности осознания и систематизации знаний и оценок жизненных явлений, реализующихся в момент творчества в эстетическом идеале писателя. Характеристика художественного метода как идейно-эстетической общности, свойственной ряду писателей и непосредственно выражающейся в их творчестве, как определяющего содержание и форму в искусстве, как получающего воплощение в строе произведения, в принципе построения образа, сюжета, композиции, языке. Метод как понимание и воспроизведение художником действительности в соответствии с особенностями его художественного мышления и эстетического идеала. Соотношение между методами и направлениями. Автор в произведении не тождественен автору реальному. Но духовная личность едина. Творение рождается из глубины этой личности. Как говорил Бахтин: «Автор должен обладать художественной добротой», которая потом воплощается в творческой индивидуальности. Различают типы авторской эмоциональности (сплав обобщений и эмоций) - героика - сентиментализм - трагизм - романтика - ирония - смех - идиллия - комическое Структура творческой индивидуальности. В отношениик писателю тв. Индивидуальность это (по Храпченко) Это личность писателя в ее важнейших психол. Особенностях, е видение и худ. Претворение мира ,это личность худ. Слова в ее отношении к эстетическим запросам об – ва, в ее внутренней обращенности к чит. Аудит. , к тем, ради кого создается литература. Тв. Индивид. Имеет сложную и многоуровневую структуру. Исх. Моментом для понимания структуры тв – кой инд. Является представление о личности, как о персонифицированной деятельности. Признаки Художественное воображение Реальное (пластическое) 1. Характер ассоциаций (зрительные, двигательные, четкие, пластичные) 2. Связь ассоциаций (объективная, логика предмета) 3. Закономерность развития ассоциаций 4. Принцип противоречия, самодвижение образов Аффективное (расплывчатое) 1. Характер ассоциаций (звуковые, двигательные, расплывчатые, неясные) 2. Связь ассоциаций (субъективная, логика чувств) 3. Закономерность развития ассоциаций 4. Принцип конечности заданности 2. МЕТОНИМИЕЙ (от гр. metonomadzo переименовывать) называется перенос названия с одного предмета на другой на основании их смежности. Например: Фарфор и бронза на столе - названия материалов использованы для обозначения сделанных из них предметов. Метонимию часто рассматривают как разновидность метафоры, однако между ними есть существенные различия: для метафорического переноса названия сопоставляемые предметы должны быть обязательно похожи, а при метонимии такого сходства нет; метафору легко переделать в сравнение, метонимия этого не допускает. При метонимии предметы, объединяемые названием, каким-то образом связаны. Возможны самые различные ассоциации по смежности: название места употребляется для обозначения людей, которые там находятся (Ликует буйный Рим...); название сосуда используется в значении содержимого (...Шипенье пенистых бокалов...); имя автора заменяет название его произведений (Траурный Шопен громыхал у заката) и т.д. К более сложным случаям метонимии относятся такие, когда одно название получают действие и его результат (Времен минувших небылицы, в часы досугов золотых, под шепот старины болтливой, рукою верной я писал, примите ж вы мой труд игривый... ); название орудия действия переносится на само действие (...Их селы и нивы за буйный набег обрек он мечам и пожарам...); состояние человека характеризуется через внешнее проявление этого состояния (...Лукерья, по которой я сам втайне вздыхал...). Интерес представляет метонимия определений. Например, у Пушкина сочетание «перекрахмаленный нахал» характеризует одного из светских гостей. Безусловно, по смыслу определение перекрахмаленный может быть отнесено лишь к существительным, называющим какие-то детали туалета модного щеголя, но в образной речи такой перенос названия возможен. В художественной литературе встречаются примеры подобной метонимии (Потом приходил коротковатый старичок в изумленных очках. - Бунин). Источники метонимического сближения понятий неисчерпаемы, что дает большой простор творческому использованию этого тропа [Трактиров нет. В избе холодной высокопарный, но голодный для виду прейскурант висит... (Пушкин); И бредет гармонь куда-то, только слышится едва... (Твардовский)]. СИНЕКДОХА (гр. synecdochē соподразумевание, соотнесение). Разновидность метонимии, количественная метонимия. Этот троп состоит в замене множественного числа единственным, в употреблении названия части вместо целого, частного вместо общего и наоборот. Можно выделить несколько разновидностей синекдохи. Чаще всего используется синекдоха, состоящая в употреблении формы единственного числа вместо множественного, что придает существительным собирательное значение. (С берез неслышен, невесом слетает желтый лист). Название части предмета может заменять слово, обозначающее весь предмет (Поэт, задумчивый мечтатель, убит приятельской рукой! - Пушкин). Наименование отвлеченного понятия нередко употребляется вместо названия конкретного (Свободная мысль и научная дерзость ломали свои крылья о невежество и косность политического строя). Синекдоха используется в различных функциональных стилях. Например, в разговорной речи распространены синекдохи, получившие общеязыковой характер (умного человека называют голова, талантливого мастера золотые руки и т.д.). В книжных стилях, в особенности в публицистическом, часто встречаются синекдохи: 302 миллиона долларов «утонуло» в Тихом океане, когда раскаленные обломки межпланетной станции «Марс-96» на огромной скорости вонзились в воду. №7 1 .Сюжет и композиция. Пространство и время в литературе. 2. Лирическое отступление. Вводные эпизоды. Художественное обращение. Сюжет и композиция текста Сюжет – динамическая сторона формы литературного произведения. Конфликт – художественное противоречие. Сюжет – одна из характеристик художественного мира текста, но не только он перечень примет, по которым довольно точно можно описать худ. мир произведения довольно широк – пространственновременные координаты – хронотоп, образный 10 строй, динамика развития действия, речевые характеристики и другие. Художественный мир – субъективная модель объективной действительности. Худ. мир каждого произведения уникален. Он есть сложно-опосредованное отображение темперамента, мировоззрения автора. Худ. мир – отображение всех граней творческой индивидуальности. Специфику литературной изобразительности составляет движение. А наиболее адекватной формой выражения является глагол. Действие, как развертывающееся во времени и пространстве событие или лирическое переживание, вот, что составляет основу поэтического мира. Это действие может быть более или менее динамичным, развернутым, физическим, интеллектуальным или опосредованным, НО его наличие обязательно. Конфликт, как основная движущая сила текста. Худ. мир во всей его полноте (с пространственными временными параметрами, народонаселением, стихийной природой и общими явлениями, высказыванием и переживанием персонажа, авторским сознанием) существует не как беспорядоченное нагромождение…., а как стройный целесообразный космос, в котором организуется стержень. Таким универсальным стержнем принято считать КОЛЛИЗИЮ или КОНФЛИКТ. Конфликт – противоборство противоречия либо между характерами, либо между характерами и обстоятельствами, либо внутри характера, лежащее в основе действия. Именно конфликт составляет ядро темы. Если мы имеем дело с малой эпической формой, то действие развивается на основе одного единственно конфликта. В произведениях большого объема увеличивается число конфликтов. СЮЖЕТ =/ФАБУЛА (не равны) Элементы сюжета: Конфликт – интегрирующий стержень, вокруг которого все крутится. Сюжет менее всего напоминает сплошную, непрерывную линию, соединяющую начало и конец событийного ряда. Сюжеты распадаются на разнообразные элементы: o Основные (канонические); o Факультативные (группируются в строго определенном порядке). К каноническим элементам относятся: o Экспозиция; o Кульминация; o Развитие действия; o Перипетии; o Развязка. К факультативным относятся: o Заглавие; o Эпиграф; o Отступление; o Концовка; o Финал; o Пролог; o Эпилог. Экспозиция (лат. – изложение, объяснение) – описание событий, предшествующих завязке. Основные функции: o Знакомство читателя с действием; o Ориентация в пространстве; o Представление действующих лиц; o Изображение ситуации до конфликта. Субъектная организация текста Завязка – событие или группа событий, Бахтин рассмотрел впервые эту тему. непосредственно ведущих к конфликтной Любой текст – это система. В эту систему ситуации. Она может вырастать из экспозиции. вовлечено нечто, которое будто не поддается систематизации: сознание человека, личности Развитие действия – вся система автора. последовательного развертывания той части Сознание автора в произведение получает некую событийного плана от завязки до развязки, форму, а форму уже можно потрогать, описать. которая руководит конфликтом. Может быть Иначе говоря, Бахтин дает нам представление о спокойным или неожиданными поворотами единстве пространственных и временных (перипетиями). отношений в тексте. Дает осмысление своего и чужого слова, их равноправие, представление о Момент наивысшего напряжения конфликта «бесконечном и завершимом диалоге, в котором имеет решающее значение для его разрешения. ни один смысл не умирает, сближаются понятия После чего развитие действия поворачивается к форма и содержания, через осмысление понятия развязке. мировоззрения. Сближаются понятия текст и В «Преступлении и наказании» кульминация – контекст, и утверждает целостность человеческой Порфирий приходит в гости! Разговор! Так сам культуры в пространстве и времени земного сказал Достоевский. бытия. Число кульминационных моментов может быть Корман Б. О. 60-70-е гг. 20 века развил идеи. Он большим. Это зависит от сюжетных линий. установил теоретическое единство между терминами и понятиями, как: автор, субъект, Развязка – событие, разрешающее конфликт. объект, точка рения, чужое слово и другие. Рассказывает вкупе с финалом драм. или эпич. Автор – субъект (носитель) сознания, выражением Произведения. Чаще всего финал и развязка которого является все произведение или его совпадают. В случае открытого финала развязка совокупность. может и отступить. Корман разграничивает автора и повествователя, как одну из субъектных форм эпоса. Далее он Важность заключительного финального аккорда разрабатывает систему построения текста. Точнее осознают все писатели. разделяет понятия: точка зрения, субъект, объект. «Сила, художественная, удара приходится на Определив автора, Корман вводит понятие – конец»! субъективной организации, как системы субъектно-объектных отношений, опосредующих Развязка, как правило, сополагается с завязкой, автора. вторит ей неким параллелизмом, завершая некий Сложность заключается не в выделении композиционный круг. повествователя и рассказчика, а в ПОНИМАНИИ ЕДИНСТВА МЕЖДУ СОЗНАНИЯМИ. И Факультативные элементы сюжета (не самые истолкования единства, как итогового авторского главные): сознания. 1) Заглавие (только в художественном); Возможно понимание в «ненаходимости» автора с Чаще всего в заглавии кодируется основной одновременной находимостью его в каждом конфликт (Отцы и дети, Толстый и тонкий) малом отрезке произведения. Заглавие не выходит из светлого поля нашего Следовательно, помимо осознания важности сознания. концепированного автора, требовался и появился 2) Эпиграф (от греч. – надпись) – может стоять и синтезирующий взгляд на произведение и вначале произведения, или частями произведения. систему, в которой все взаимообусловлено и Эпиграф аккомпанирует идейному замыслу находит выражение прежде всего на формальном автора и соотносится с главным конфликтом языке. произведения. Субъективная организация – это соотнесенность Эпиграф устанавливает гипертекстуальные всех объектов повествования (теми, кому отношения. приписан текст) с субъектами речи и субъектами Образуется аура родственных произведений. сознания (то есть теми, чье сознание выражено в 3) Отступление – элемент с отрицательным тексте), это соотношение кругозоров сознаний, знаком. Бывают лирические, публицистические и выраженных в тексте. т. д. используются для замедления, торможения Субъектр речи – голос, тот кто говорит, кому развития действия, переключение от одной формально преписан текст. Тот, чье сознание сюжетной линии к другой. выражено. 4) Внутренние монологи – играют сходную роль, Точка зрения – авторская позиция, с которой не так как обращены к самому себе, в сторону; только ведется повествование, но и рассуждение персонажей, автора. конструируется или комментируется 5) Вставные номера – играют сходную роль (в определенное художественное целое. Евгении Онегине – песни девушек); При этом важно учитывать 3 плана точки 6) Вставные повести – (о капитане Копейкине) зрения: роль их – дополнительный экран, который o Фразеологический; расширяет панораму художественного мира o Пространственно-временной; произведения; o Идеологический. 7) Финал. Как правило, совпадает с развязкой. Завершает произведение. Или заменяет развязку. План фразеологический: Тексты с открытыми финалами обходятся без Как праило, способствует определению характера развязки. носителя высказывания (я, ты, он, мы или их 8) Пролог, эпилог (от греч. – перед и после отсутствия) сказанного). Они не имеют прямого отношения к действию. Отделяются либо промежутком Идеологический план: времени, графическими средствами обособления. Важно выяснение соотношения каждой точки Иногда могут вклиниваться в основной текст. зрения и с художественным миром, в котором она занимает определенное место и с др. точки Эпос и драма – сюжетные; а лирические зрения. произведения обходятся без сюжета. Пространственно-временной план: 11 (см. анализ Собачьего сердца) Необходимо выделять дистантнцю и контактную 9по степени удаленности), внешнюю и внутреннюю. Характеризую субъектную организацию, мы неизбежно приходим к проблеме автора и героя. Рассматривая разные аспекты, мы приходим к многозначности автора. Используя понятие «автор» мы подразумеваем биографического автора, автора, как субъекта деятельности творческого процесса, автора в его художественном воплощении (образ автора). Когда речь идет об образе автора, мы говорим о формах авторского присутствия в тексте. В эпических (прозаических) текстах формой словесного выражения автора служит повествование. Повествование – это последовательность речевых фрагментов текста, содержащих разнообразные сообщения. Субъектом повествования является повествователь. Повествователь – косвенная форма присутствия автора внутри произведения, осуществляющая посредническую функцию между вымышленным миром и рецепиентным. Речевые зоны – районы действия голоса. Речевая зона героя – это совокупность фрагментов его прямой речи, различных форм косвенной передачи речи, попавших в авторскую зону осколков фраз, характерных словечек, эмоциональных оценок, свойственных герою. Важны характеристики: o Мотив – повторяющиеся элементы текста, имеющие семантическую нагрузку. o Хронотоп – единсво пространства и времени в художественном произведении; o Анахрония – нарушение прямой последовательности событий; o Ретроспекция – сдвиг событий в прошлое; o Проспекция – взгляд в будущее событий; o Перипетия – внезапный резкий сдвиг в судьбе персонажа; o Пейзаж – описание внешнего, по отношению к человеку мира; o Портрет – изображение внешности героя (фигура, поза, одежда, черты лица, мимика, жесты); Различают собственно-портретное описание, портрет сравнение, портрет-впечатление. - Композиция литературного произведения. Это соотношение и расположение частей, элементов в составе произведения. Архитектония. Композиция Архитектония. сюжета, сцен, Соотношение целого и частей. эпизодов. Соотношение элементов сюжета: ретардация, инверсия и т.д. Композиция Композиция образного строя. стиховых и речевых Соотношение уровней. строя и построения Смена способов образов. художественного изображения. Гусев «Искусство прозы»: композиция обратного времени («Легкое дыхание» Бунина). Композиция прямого времени. Ретроспективная («Улисс» Джойс, «Мастер и Маргарита» Булгаков) – разные эпохи становятся самостоятельными объектами изображения. Нагнетание явлений – часто в лирических текстах – Лермонтов. Композиционный контраст («Война и мир») – антитеза. Сюжетно-композиционная инверсия («Онегин», «Мертвые души»). Принцип параллелизма – в лирике, «Гроза» Островского. Композиционное кольцо – «Ревизор». Композиция образного строя. Персонаж находится во взаимодействии. Есть главные, второстепенные, внесценические, реальные и исторические персонажи. Екатерина – Пугачев связаны вместе через акт милосердия. Композиция. Это состав и определенное положение частей элементов и образов произведений во временной последовательности. Несет содержательную и смысловую нагрузку. Внешняя композиция – деление произведение на книги, тома / носит вспомогательный характер и служит для чтения. Более содержательный характер элементы: предисловия, эпиграфы, прологи, / они помогают раскрыть главную мысль произведения или обозначить основную проблему произведения. Внутренняя – включает в себя различные типы описаний (портреты, пейзажи, интерьер), несюжетные элементы, ставные эпизоды, всевозможные отступления, различные формы речи героев и точки зрения. Основная задача композиции – порядочность изображения художественного мира. Эта порядочность достигается с помощью рода композиционных приемов – повтор- один из самых простых и действительных, он позволяет легко закруглить произведение, особенно кольцевая композиция, когда устанавливается перекличка между началом и концом произведения несет особый художественный смысл. Композиция мотивов: 1. мотивы (в музыке), 2. противопоставление (объединение повтора, противопоставление дают зеркальными композициями), 3. детали, монтаж. 4. умолчание, 5. точка зрения – позиция с которой рассказываются истории или с которых воспринимают события героев или повествование. Типы точек зрения: идецно-целостная, языковая, прстанственно-временная, психологическая, внешняя и внутренняя. Типы композиций: проста и сложная. Сюжет и фабула. Категории материала и приема (материала и формы) в концепции В.Б.Шкловского и современное их понимание. Автоматизация и отстранение. Соотношение понятий "сюжет" и "фабула" в структуре художественного мира. Значение разграничения этих понятий для интерпретации произведения. Стадии в развитии сюжета. Композиция произведения как его построение, как организация его образной системы в соответствии с концепцией автора. Подчиненность композиции авторскому замыслу. Отражение в композиции напряженности конфликта. Искусство композиции, композиционный центр. Критерий художественности - соответствие формы концепции. Художественное пространство и время. Впервые «пространство и время», со смыслом художественного произведения связал Аристотель. Потом представления об этих категориях выполнялись: Лихачевым, Бахтиным. Благодаря их работами, «пространство и время», утвердилось в качестве основопологания литературоведческих категорий. В любом худ. произведении, неизбежно отражено реальное время и пространство. В следствии чего, в произведении складывается целая система пространственно-временных отношений. Анализ «пространство и время», можно стать источником изучения, мировоззрения автора, его эстетических отношений в действительности, его художественного мира, художественных принципов и его творчества. В науке выделяют три типа «пространство и время»: реальные, концептуальные, перцептуальные. .Художественное время и пространство (хронотоп). Оно объективно существует, но и субъективно переживается по – разному людьми. Мы воспринимаем мир иначе чем древние греки. Художественное время и художественное пространство, это характер художественного образа, которые обеспечивает целостное восприятие художественной действительности и организует композиционное произведение. Художественное пространство представляет собой модель мира данного автора на языке его пространства представлений. В романе Достоевского этим является лестница. У символистов зеркало, в лирике Пастернака окна. Характерные особенности художественного времени и пространства. Является их дискретностью. Литература не воспринимает весь поток времени, а лишь определенные существенные моменты. Дискретность пространства обычно не описывается подробно, а обозначается с помощью отдельных деталей. В лирике пространство может быть иносказательным. Для лирики характерно наложение разных временных планов настоящем, прошедшем, будущем и тд. Художественное время и пространство символично. Основные пространственные символы: дом (образ замкнутого пространства), простор (образ открытого пространства), порог, окно, дверь ( граница). В современной литературе : вокзал, аэропорт (места решающих встреч). Художественное пространство может быть: точечным, объемным. Художественное пространство романо Достоевского – это сценическая площадка. Время в его романах движется очень быстро а у Чехова время остановилось. Известный физиолог Ух Томский объединяет два греческих слова: хронос – время, топос – место. В понятии хронотоп – пространственно временной комплекс и считал, что этот комплекс воспроизводится нами, как единое целое. Эти идеи оказали огромное влияние на М. Бахтина, который в работ “Формы времени и хронотопа” в романе исследует хронотоп в романах разных эпох начиная с античности, он показал, что хронотопы разных авторов и разных эпох отличаются друг от друга. Иногда автор нарушает временную последовательность “ например Капитанская дочка”. Характерные черты хронотопа в литературе 20 века: 1. Абстрактное пространство вместо конкретного имеющее символ, значение. 2. Неопределенно место и время действия. 3. Память персонажа как внутренние пространство развернутых событий. Структура пространства строится на оппозиции: верх-низ, небо-земля, земля- подземное царство, север- юг, лево- право и др. Структура времени: день-ночь, весна осень, свет-мрак и др. 2. Лирическое отступление – высказывание автором чувств и мыслей в связи с изображаемым в произведении. Эти отступления позволяют читателям глубже взглянуть на произведение. Отступления замедляют развитие действия но лирические отступления естественно входят в произведение, проникнуты тем же чувством, что и художественные образы. Вводные эпизоды – рассказы или новеллы, имеющие косвенное отношение к основному сюжету или совсем к нему не относится Художественное обращение – слово или словосочетание, используемые для называния лиц или предметов, к которым конкретно обращена речь. Может быть употреблено самостоятельно или в составе предложения. 12 №8 1. Автор - повествователь - персонаж . 2. Основные характеристики лирического стихотворного текста. Речевое поведение автора.Образы повествователя, рассказчика, лирич героя. Индивидуальный стиль автора. Повествователь — это особый художественный образ, точно так же придуманный писателем, как и все остальные образы. Как всякий образ, он представляет собой некоторую художественную условность, принадлежность вторичной, художественной реальности. Именно поэтому и недопустимо отождествление повествователя с автором даже в тех случаях, когда они очень близки: автор — реальный живой человек, а повествователь — созданный им образ. Образ повествователя — особый образ в структуре произведения. Основное, а зачастую и единственное средство создания этого образа — присущая ему речевая манера, за которой просматривается определенный характер, способ мышления, мировоззрение и т.п. Особой формой повествования является так называемая несобственно-прямая речь. Это повествование от лица нейтрального, как правило, повествователя, но выдержанное полностью или отчасти в речевой манере героя, не являясь в то же время его прямой речью. Писатели новейшего времени особенно часто прибегают к этой форме повествования, желая воссоздать внутренний мир героя, его внутреннюю речь, через которую просматривается определенная манера мышления. Разделяют персонифицированных и неперсонифицированных повествователей. В первом случае повествователь — одно из действующих лиц произведения, часто он имеет все или некоторые атрибуты литературного персонажа: имя, возраст, наружность; так или иначе участвует в действии. Во втором случае повествователь есть фигура максимально условная, он представляет собой субъект повествования и внеположен изображенному в произведении миру. Если повествователь персонифицирован, то он может быть либо главным героем произведения, либо второстепенным. Зачастую под речевой характеристикой персонажа подразумевают содержание его высказываний, то есть то, что персонаж говорит, какие мысли и суждения высказывает. На деле же речевая характеристика персонажа — это нечто совсем другое. ». Речевая характеристика персонажа и создается именно этим «как» — манерой речи, ее стилистической окрашенностью, характером лексики, построением интонационносинтаксических конструкций и т.п. Персонаж худ произв. Сознание и самосознание персонажа. Формы психологизма. Персонаж и писатель. В литературных произведениях неизменно присутствуют и, как правило, попадают в центр внимания читателей образы людей, а в отдельных случаях – их подобий: очеловеченных животных, растений и вещей. Существуют разные формы присутствия человека в литературных произведениях. Это повествователь-рассказчик, лирический герой и персонаж, способный явить человека с предельной полнотой и широтой. Персонаж имеет как бы двоякую природу. Он, во-первых, является субъектом изображаемого действия, стимулом развертывания событий, составляющих сюжет. Наряду с литературными героями как человеческими индивидуальностями, порой весьма значимыми оказываются групповые, коллективные персонажи. Персонажи характеризуются с помощью совершаемых ими поступков, а также форм поведения и общения, черт наружности и близкого окружения, мыслей, чувств, намерений. Литературные персонажи могут представать не только «носителями» ценностных ориентаций, но и воплощениями безусловно отрицательных черт либо средоточием попранной, подавленной, несостоявшейся человечности. Отношение автора к герою может быть по преимуществу либо отчужденным, либо родственным, но не нейтральным. В литературных произведениях так или иначе наличествует дистанция между персонажем и автором. Она имеет место даже в автобиографическом жанре, где писатель с некоторого временного расстояния осмысливает собственный жизненный опыт. Персонаж, о котором в предыдущих двух параграфах говорилось как о целостности, обладает определенной структурой, в которой различимы внутреннее и внешнее. Его изображение слагается из ряда компонентов, выявляющих как внутренний мир человека, так и его внешний облик. Внутренний мир человека, включающий в себя его намерения, мысли, осознаваемые чувства, а также сферу бессознательного, запечатлевается в произведениях по-разному. На ранних стадиях словесного искусства он дается более опосредовано, нежели открыто. Интерес к сложности внутреннего мира человека, к переплетению различных умонастроений и импульсов, к смене душевных состояний упрочился на протяжении последних трехчетырех столетий. Яркое свидетельство тому – трагедии У. Шекспира «Гамлет» и «Король Лир». Подобного рода худ освоение человеческого сознания принято обозн термином психологизм. Это индивидуализир воспроизв переживаний в их взаимосвязи, динамике и неповторимости. Психологизм активизировался во 2пол XVIII в.Сущ внешний П, внутренний и синтетический. Проблема автора в литературном произведении. Способы выражения авторской позиции. Автор: а) творец худ. Произведения как реальное лицо с определенной судьбой, биографией, комплексом индивидуальных черт. Б) образ автора, локализованный в художественном тексте, т.е. изображение писателем самого себя. В) художник-творец, присутствующий в его творении как целом, здесь автор определенным образом подает и освещает, осмысливает, оценивает реальность, проявляя себя в качестве субъекта художественной деятельности. Субъектная организация произведения. 1. Персонаж - литературный герой действующее лицо. Может быть и годом чистого вымысла писателя («Гулливер»). Он может быть результатом реально существенного ч.. Он может быть итогом обработки и достраивающим уже известных литературных героев (толпа, народ). Автор неизменно выражает свое отношение: к позиции, установкам, ценностной ориентации своего героя. Образ персонажа пристают как воплощение описательной концепции. Отношение автора к герою: отчужденное, родственное, не нейтральное. Персонаж обладает определенной структурой, в которой различают: внешние (портрет, имя собственника, социальная роль) и внутренние (психологизм). 2. . Портрет – изображение в художественном произведении всей внешности ч.(лицо, телосложение, одежда, мимика и т.д.) всякий портрет характерологичен (по внешним чертам, мы можем судить о характере ч.). внешность ч. может многое сказать о нем – о его возрасте, национальности, социальном положении, вкусах, привычках, даже о свойствах темперамента и характера. Формы портрета: он может быть полным или изображаемый отдельную деталь. Он может быть дан в произведении целостно или рассредоточено существуют портреты сравнения (у Чехова «женщина сравнивается со змеей» ). Портреты: впечатления психологический (он выражает то или иное психологическое состояние, которое персонажи испытывают в данный момент). 3. Психологизм. Это освоение и изображение средствами художественной литературы внутреннего мира героя (мысли, переживания, желания и т.д.). изображение отличается подробностью и глубиной. Формы психологического изображения: прямая(внутренний мир посредством внутренней речи образов памяти), косвенная (внешние симптомы чувств, автор не вторгается в психику), суммарно-обобщенная (это те процесс, которые протекают во внутреннем мире ч. ). Приемы психологизма: 1. психологический анализ и самоанализ (когда сложное душевное состояние раскладывается на составляющие и тем самым становиться ясным для читателя.) – Достоевский «Преступление и наказание». 2. внутренний монолог (непосредственная фиксация мысли героя). 3. поток сознания (одна из форм внутреннего монолога, характерный для литры ХХ века. . Автор как творец художественного мира. Формы его присутствия в произведении. Фигура повествователя. Понятие о сказе. Соотношение автора и персонажа. Структурирование художественного мира при помощи субъектной организации повествования Автор – субъект сознания, выражением которого является все произведение или их совокупность. Автор и повествователь разграничиваются как одна из форм эпоса. Система построения текста строится на таких понятиях, как точка зрения, лирический герой, рассказчик, субъект, объект. Определив автора, вводится такое понятие как субъектная организация как системы субъеткно – объектных отношений, опосредующих автора. Сложность заключается не в выделении повествователя и рассказчика, а в понимании единства между сознаниями. Это единство есть итоговое авторское сознание. Итак, автор присутствует как субъект сознания, а субъект речи – это тот, кто говорит – повествователь или персонаж. У каждого субъекта речи есть свои речевые зона – районы действия голоса. 2. Основные характеристики лирического стихотворного текста. Уровень внешней формы. Речевой уровень. Речевой уровень складывается из словарно – фразеологического, грамматического, звукового и ритмико – интонационного уровней. СЛОВАРНО – ФРАЗЕОЛОГИЧЕСКИЙ УРОВЕНЬ строится на: - опорных словах; - паремии (клише, иносказание); стилистически окрашенных словах (комбинаторное приращение смысла); - стилистических архаизмах; - этноконнатативной лексике (связана с культурой); - арготеизмах (термины, устаревшие перифразы, индивидуально – авторские словообразования). ГРАММАТИЧЕСКИЙ УРОВЕНЬ. прядок расположения слов в предложении; симметричной построение; наличие стилистических фигур; способы объединения предложений и членение их – синтагма; 13 ЗВУКОВОЙ УРОВЕНЬ рифма; звукоподражание; аллитерация; ассонанс; Ритмико – интонационный уровень. СТИХОТВОРНЫЙ ТЕКСТ рифма как организатор ритма; размер; клаузулы; паузы; метрическое своеобразие Стих в поэтической структуре находится на уровне, начиная с которого семантическая независимость отдельных элементов делается ощутимой. Стих – не только ритмикоинтонационное, но и смысловое единство. В результате связанность слов стиха значительно выше, чем в такой же точно по размеру синтаксической единице вне стиховой культуры. Поэтому большую роль играет композиция №9 1. Направления (течения) как способы и формы исторического развития художественной литературы. 2. Антитеза. Усиление. Понятие о литературном процессе. Литературный процесс является частью этого всеобщего движения мира, а конкретной составной частью художественного человечества, важнейшей категорией помогает понять художественный процесс, исторических этапов (худ. направление, худ. взаимодействие) внутренняя движущаяся сила – внутреннее противоречие. Существует и внешнее движение силы – социальная действительность, она действует на внутренних ситуациях искусства, тормозя одни тенденции и подталкивает другие. Писателям в конце 20 века, в России запретили писать как им хочется. Возникает новое направление искусства, происходящее в первую очередь на основе художественных традиций, изменяющихся под воздействием новых исторических реалий, под влиянием науки, философии, религии и др. материальных или духовных факторов. Литературные течения. Распадается на более дробные подразделения, которые называются течениями. Течение – ассоциации писателей, группирующих не только по эстетическим, но и по политическим взглядам. Пример: романтизм в России имел неспокойное течение (элегический, меланхолический. Психологический), школы, группировки. Их образование прилегает на основе общественных эстетических устремлений, или вокруг авторитарных лидеров. Сентиментализм. Это психологический настрой восприятия текста, помогающее раскрыть внутреннее состояние героев, подготавливает читателя к изменениям в их жизни. Характерной чертой условного описания внешности является перечисление эмоций. Портрет дается на фоне природы, в литературе сентиментализма – это цветущий луг или поле (повесть Львова «источник»). Романтизм. Это явление исторического порядка. Влияние его было очень широким, он подчинил себе все области художественной жизни, философию, науки исторические и филологические, многие отрасли естествознания, даже медицину. Время распространения романтизма – от последних лет ХVIII ВЕКА ДО СЕРЕДИНЫ XIX ВЕКА. Романтизм далеко не совпадает с личными историями самих романтиков, которые приходили романтизм, а затем уходили из него, бессильные изменить его общий ход. Романтики твердили о своей любви к чудесам и волшебству. Реализм. Это художественное течение, имеющее целью возможно ближе передавать действительность, стремящееся к максимуму правдоподобия. Реалистическими – мы объявляем те произведения, которые представляются нам близко передающими действительность, правдоподобными. Классики, сентименталисты, отчасти романтики, даже реалисты XIX века, в значительной степени модернисты и, наконец, футуристы, экспрессионисты ит.п. не раз настойчиво провозглашали верность действительности, максимум правдоподобия, словом реализм – основным лозунгом своей художественной программы. Но вот далее он часто заходит в тупик: он не может объяснить, каков механизм влияния этой художественной фразы или словосочетания на него. Это естественно для неопытного читателя, тем более, что иногда решающее значение может иметь ритмика, музыка контекста по-новому звучать знакомую мысль. И так как ученик не может объяснить истинной причины обаяния художественного произведения (или его эпизода), он переключается в своем суждении из плана худо-жественно-эмоциональной оценки в план бытовых или социо-логических оценок. Так он сужает сферу воздействия худо-жественного произведения: вместо ответа об идейно-художественном единстве произведения он говорит только о важности темы как единственном критерии художественности. При этом ученик обычно сужает и самый вопрос или ухо-дит в сторону от него. Сформулирован вопрос в форме про-стого вопросительного обычно и отве-чает 2.АНТИТЕЗА (от греч. antithesis — предложения--ученик противоречие, противоположение) — резко простым предложением, стараясь повторить даже выраженное противопоставление понятий или строй предложения-вопроса. Он не видит многообразия причинно-следственных связей, явлений. скрытых в одном неразвернутом во-просе, не Ты и убогая, умеет, как правило, довериться художественному Ты и обильная, тексту как главному источнику для суждения. Ты и могучая, Ты и бессильная... Чтобы избежать подобных результатов, надо дать (Н. Некрасов) А. усиливает эмоциональную окраску речи и уча-щимся руководство к действию, т. е. сделать подчеркивает высказываемую с ее помощью конкретный ли-тературный анализ обучающим. мысль. Иногда по принципу А. построено все Особенно строго этот прин-цип должен соблюдаться в V--VI классах, где изучаются произведение («Сон и смерть» А. Фета). классические произведения русской литературы XIX века, сложные по проблематике, Усиление воспринимаемые зачастую внеисторически. №10 1 .Эпизод как микроструктура анализа Учителю необходимо строго продумать принципы отбора эпизодов художественного произведения прозаического художественного текста. 2.Риторический вопрос. Риторическое для обучающего анализа и конкретные задачи обобщение. Риторическое восклицание. Пафос. каждого из видов работ. Эпи-зод, на котором организуется обучающий анализ, должен быть Анализ эпизода--составная и органическая часть небольшим, внутренне законченным, единым анализа литературного произведения. Методика (цельным) по своему настроению, художественно знает несколько видов работ по анализу эпизода ярким. Главным аргу-ментом в решении художественного произведения. Это и предложенной задачи должен быть для учащихся комментированное чте-ние, и выявление идейного текст. На это надо специально обратить их внимасодержания, и рассмотрение ком-позиции, ние в начале работы обучающего характера. характеров персонажей, и пересказы разных типов Первый раз учитель должен проанализировать и т. п. какой-либо эпизод сам, поставив себя в Нам бы хотелось остановиться на вопросе о положение только читателя (не наставника), процессе ана-лиза эпизода. Как показало который вслух делится с друзьями впечатлеисследование, учащиеся больше всего ниями о прочитанном. Очень важно создать в затрудняются в определении последовательности классе такую обстановку, чтобы учащиеся этапов анализа, в выборе тех действий, которые чувствовали раскованность, при-лив сил и нужно произ-вести, чтобы убедительно ответить желания работать. Это потребует оперативности на вопрос. К этому добав-ляется неумение от учителя. Он должен успеть ответить на многие разгадать секреты художественной изобра- недоуме-ния, успеть на ходу уловить мысль зительности. Учитель не всегда представляет себе ученика, подсказать на-правление поиска. Чтобы трудность вопросов типа «как» и «почему». при этом энергия его и класса не распылялась, Ученик не представляет себе объема такого надо постоянно иметь в виду главные магист-рали вопроса, его глубины, не знает, с чего начать обучающего литературного анализа. Их можно ответ. Он не понимает, какую роль играет сформу-лировать так: определение своих читательских впечатлений в осознании художественных осо-бенностей 1) раскрывать последовательный ход работы, прочитанного. Не понимает, что впечатления эти логику ана-лиза; слагаются благодаря воздействию 2) давать представление об идейнохудожественных средств автора на читателя. художественном значе-нии анализируемого Следовательно, не придаст значения и другому эпизода; важному обстоятельству--вычленению, отбору тех конкретных художественных фраз контекста, 3) приводить учащихся к пониманию силы которые повлияли па читательские впечатления, образного слова, его воздействия на читателя. помогли им оформиться. Правда, зачастую ученик выделяет их в контексте не как обозначенные При этом знакомство со своеобразием разных термином приемы автора, а как фразу или произведений от класса к классу должно словосочетание, особенно его поразившие. В этом углубляться по принципу концентризма, с тем, случае он дей-ствует верно, хотя интуитивно. чтобы представления учащихся постоянно обогащались, а умения 14 анализировать художественный текст становилось все более прочными. Анализ сюжетного эпизода при изучении прозаического произведения--сложный вид работы. Здесь учащимся при-ходится иметь дело и с анализом пейзажа или фона дейст-вия, и с анализом портретов персонажей, настроений, пове-дения героя, и с анализом композиции (динамика сцены, эпизода). Здесь значителен удельный вес творческих видов работ: зарисовка по тексту, развертывание речевой характеристики в психологическую и т. п. Все это непременно должно найти отражение в характере обучающего задания учителя. Оно будет включать ряд творческих работминиатюр, требую-щих деятельности воссоздающего воображения, будет ориентировать учащихся на анализ авторских изобразительных средств как главных посылок для обобщающего литератур-ного суждения. Так, на уроках чтения повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» для всего класса можно предложить обучающее задание, которое начато будет устно, а закончено письменно (дома): описать сцену «Совет равных». Комментарий учителя к нему может быть таким: 1) Прочитайте сцену совета равных в 8 главе. Зачем со-бралась рада? Что было решено на ней? 2) Используя цитаты, опишите общий вид картины со-вета: как вы представляете себе место, где идет рада; как стоят казаки, что окружает их; каковы краски этой картины. Обратите внимание на детали, которые могут помочь «уви-деть» картину: «Еще солнце не дошло до середины неба, как все запорожцы собрались в круги», «все до единого стояли они в шапках», «далеко чернели и червонели черные червоно-верхие бараньи их шапки». 3) Какие чувства переполняют кошевого и Тараса, когда они произносят речь на раде? Как слушают их казаки? Обра-тите внимание на слова: «Так говорил атаман и, когда кончил речь, все еще потрясал посеребрившеюся в казацких делах головою», «Много напомнил им Тарас знакомого и лучшего, что бывает на сердце у человека, умудренного горем, трудом, удалью и всяким невзгодьем жизни». Подумайте, какие чув-ства и мысли Тараса так взволновали и его самого, и ка-заков. 4) Какими сравнениями Тарас Бульба подчеркивает свя-тость чувства товарищества? Как по-иному можно опреде-лить товарищество запорожцев? Предлагая классу подобную творческую работу, учитель прежде всего приводит учащихся к пониманию идейного и композиционного значения данного эпизода в повести Н. В. Гоголя. А затем на основе четких социологических представлений предлагает учащимся творческую работу, на-значение которой -- путем собственных размышлений и опытов, путем анализа психологического и образного содержа-ния эпизода, так оказать, изнутри подтвердить сформулиро-ванный вначале общий вывод. При выполнении этого зада-ния учитель увидит глубину понимания выразительности речи автора. Гоголь рассказывает о раде, очень скупо при этом рисуя видимые, предметные детали. Словесную картину, дан-ную через речи героев, учащиеся должны дополнить описа-нием, нарисовав на основе анализа деталей-ориентиров ее общий вид и конкретных участников в состоянии крайнего подъема чувств (чувства патриотизма при анализе какого-то конкретного законченного прежде всего). отрывка. Проделав такую работу при активном руководстве учи-теля, ученик на конкретных примерах понимает, что можно «увидеть» в художественном произведении, в каждом, казалось бы, незаметном слове автора. Умение почувствовать и определить авторские настроения и «почерк» его в отдельных эпизодах, на наш взгляд, играет решающую роль и при от-вете на более значимые вопросы--о своеобразии произведе-ния в целом. 2.Риторический вопрос. Риторическое обобщение. Риторическое восклицание - особые синтаксические обороты речевых обращений к тому или иному адресату, имеющие вопросительную или восклицательную интонации, которые передают особое эмоционально – экспрессивное состояние автора, действующего лица литературного произведения. Пафос – страсть, душевное переживание.идейно – эмоциональное настроенность худ произведения или всего творчества в общеупотребит смысле Читательское мышление, особенно у неопытных приподнятое, восторженное состояние человеч. читателей, конкретно: в ответ на вопрос, чем духа. понравилась или не понра-вилась книга, ученик обычно вспоминает о тех или иных сце-нах, №11 эпизодах, «случаях» из жизни героев и именно на 1. Наука и искусство: сходство и различие. них ориентируется, отвечая на такой вопрос. 2. Тема. Идея. Пафос. Значит, необходимо, чтобы эти сцены, эпизоды он умел оценить не только с точки зрения, хорошо Обычно термин «познание» ассоциируется у нас с или плохо поступал в них герой, отвечает ли он наукой, какими-то теоретическими понятиями. своим поведением общепринятым нормам и Следует отметить, что литература и наука тесно личным прин-ципам нашего читателя-учащегося. связаны между собой. Нужна большая глубина и подвижность, когда бы В чем же различие между научным и ученик, сохраняя свои непосредст-венные художественным мышлениями? Исследователь впечатления, понимал, как, т. е. при помощи А.А. Потебня, например, искал различия между каких художественных средств, добился писатель этими двумя видами мышления «во внутреннем нашего восторга или негодования, чем поразил он строе языка как исторически складывающейся нашу мысль. системы». Мышление научное отличается от мышления художественного тем, что мышление Какого количества обучающих аналитических художественное – это мышление образами. А работ до-статочно, чтобы считать, что учащиеся мышление научное – мышление понятиями. самостоятельно справ-ляются с тем обычным, Мышление научное, его еще можно назвать обманчиво легким, на первый взгляд, вопросом логическим, построено на шаблонах. Такой типа «почему» и «как», о котором шла речь выше? мышление очень точно и построено на открытии Ответ на это может быть сугубо индивидуальным новых проблем и фактов. Тогда как в каждом отдельном случае. И путь к такому художественное мышление требует более ответу постепенный: от развернутого глубокого анализа действий, потому что оно учительского руководства к более общему и, построено не на точном и рациональном познании наконец, к обычному свернутому вопросу. мира, а на подсознательном и чувственном Сделать руковод-ство более общим -- значит уровнях. опустить советы, рекомендации к тем Таким образом, искусство в нашей жизни играет аналитическим операциям, с которыми учащиеся очень большую, просто огромную роль. уже имели возможность познакомиться, которые Искусство обеспечивает историческое развитие ими освоены. На-пример, не делать за них отбора народа и является своеобразным синтезом, изобразительных средств автора в эпизоде, собирая в себе все достижения человека. Без требовать обоснованности в оценке своих искусства нет истории нации, а значит нет и самой впечатлений, сознательного пользования нации. литературоведче-скими терминами. Наряду с этим В искусстве, как и в науке, самая животворящая учитель может предлагать обучающее традиция - вечные поиски, эксперименты, тяга к руководство уже не каждый раз, но в процессе анализу и синтезу. Наука учит по новому, гораздо знакомства класса с новым видом работы по тоньше смотреть не только на строение вещества литературному анализу. но и на само искусство. И, наконец, самое главное: средства, назначения науки и искусства При анализе аллегорического эпизода важно различны, но связь между ними есть. Как две привести учащихся к пониманию сложности параллели они координируются друг с другом и аллегорического плана повествования, его устремляются к будущему, как бы дополняя друг двуплановости и необходимости строго друга, помогая совершенствовать метод придерживаться законов первого и второго художественный и научный. По меткому (собственно алле-горического) плана выражению атомная физика, новая математика, художественного изображения.' кибернетика, космогония, информатика и интернет нуждается в большей смелости фантазии В анализе эпизодов с массовым героем и и мечте. Искусству же нужны знания, глубокая значительным историческим событием в центре, мысль. помимо вопросов, обычных для сюжетной сцены, можно, вероятно, привлекать внимание учащихся Искусство - это грандиозное здание, отдельное же к вопросам соотношения правды факта и правды произведение - здание микроскопическое, но тоже художественной, к вопросам типизации, чтобы, завершенное. В науке же ни одно исследование не кончая VIII класс, учащиеся имели верные завершено оно имеет смысл и ценность в ряду теоретико-литературные понятия, как того предшественников и последователей. Если науку требует программа, понимали своеобразие уподобить грандиозному зданию, то отдельные художественной литературы как вида искусства. исследования - это кирпич в его стене. Поэтому искусство веками накапливает ценности, Чтобы проверить, насколько сознательно владеют отсеивает слабое, но хранит великое, и оно сотни уча-щиеся умениями анализа литературного и тысячи лет волнует слушателей и зрителей. У эпизода, можно предложить классу письменную науки путь более прямой: мысли каждого работу с заданиями подробно описать все исследователя, добытые им факты - это кусочек последовательные действия, которые необходимы пройденного пути. Нет дороги без этого метра 15 асфальта, но он пройден, дорога идет дальше, отсюда так мал срок жизни научного произведения, что-то около 30-50 лет. Такова судьба книг и работ гениальных физиков Ньютона, Максвелла, и даже совсем близкого к нам Эйнштейна. И знакомится с работами гениев ученые советуют по изложениям современников, так как время обтесывает гениальное открытие, придает ему новую форму, даже меняет черты. В этом надо искать источник психологических различий научного и художественного творчества. 2. Тема – предмет описания, изображения исследования разговора ит.д. в искусстве – объект худ. ихображеня, круг жизненных явлений, отражаемых писателем, художником, или композитором и скрепленных воедино авторским замыслом. Идея – содержательно – смысловая целостность худ. произведения как продукта эмоционального переживания и освоения жизни автором. Пафос- страсть, душевное переживание. идейно – эмоциональное настроенность худ произведения или всего творчества в общеупотребит смысле - приподнятое, восторженное состояние человеч. духа. №12 1. Место литературы в ряду других искусств. 2. Элементы сюжета. 1. Теория литературы – теоретическое осмысление литературы. Аристотель – родоначальник теории литературы. Задачи6 категория поэтики, её изучение. Крика обращается к современности, к текущей журнальной и книжной продукции. Критика осваивает жанры: o Эссе; o Рецензии; o Обзоры; o Литературный портрет; o Статьи. Критика не только информирует читателя, но и ставит проблемы этики, экономики, политики. Теория литературы связана с другими науками: o Философией; o Этикой; o Филологией; o Социологией; o Культурологией. Литература, как вид искусства. Определяется формами, способами самовыражения. + поставочная режиссура. Виды искусства характеризуются и иначе: как обладающая либо поэтичностью, живописью, музыкальностью и т.д. Материальный носитель – слово. Письменное воплощение слова – буква. ВНУШЕНИЕ словом! Что это за тайна такая – слово? Термин литература появился недавно. До середины 18 века называлось «поэтика». В 19 веке – «Изящная словесность». Худ. литература сегодня – вымышленное изображение, записанное особым языком, подразумевающее присутствие художественной образности. Гюстав Лансон, 20 век, предположил , что из огромного количества печатных текстов можно приобщить к художественной литературе только те, которые могут стимулировать эмоции и эстетические чувства. Дуализм: 1) написанное, зафиксированное словом. опосредованная через представление о предметах. - заглавие – не всегда относится к системе 2) слово – духовная субстанция. Литература самый универсальный вид искусства. событий. Но чаще всего в заглавии В ней есть: музыкальность, кинемотографичность. координируется основной конфликт. 2. силобическое стихосложение. - эпиграф – может стоять в начале, сразу после Литература с позиции коммуникации: 5 элементов. Все они взаимосвязаны. Силобическая система стихосложений. заглавия и перед отдельными главами. Стихосложение в основе которого лежит счет Аккомпанирует идейному замыслу писателя, слогов. соотносится с главным конфликтом. В силлабическом стихе преобладают - отступление – может быть лирическим рифмованные стихотворения. Рифмой именуется ,публицистическим, филологическим, совпадение двух слогов, начиная с ударной. историческим. Используется в качстве средства Рифмы делятся на а) мужские, т.е. оканчкиваютя замедления, тормодения развития действия, на ударный слог б) женские, ударение на на переключения от одной сюжетной линии на втором от конца слоге в) дактилические, т.е другую. Здесь реализуется авторское право ударение на 3 от конца слоге, в) комментировать и вмешиваться. 1.Традиции – круг предшественников, на которые гипердактилические, т.е ударение далее 3-го - Вставные повести – рассказы или новеллы, автор опирается. слога. имеющие косвенное отношение к основному сознательно избираемое В отличие от античного стихосложения не требует сюжету или совсем к нему не относится. художником влияние культуры, следование чтения резко отличного от прозы. Есть лишь - внутренние монологи – играют сходную роль с жанровым формам. повышенно-отчетливое чтение. отступлением, обращены к самому себе, к 2.Читатель – имеет свое лицо, конципированный К пению нисколько не приближается. Стихи читателю или в сторону. Рассуждение автора или конгениальный автору, способный понять пишутся не на музыкальную мелодию. или персонажа. текст и сделать его в своем восприятии Искусства делятся на односоставные - финал – как правило, совпадает с развязкой, художественным произведением. О таком (архитектура, скульптура, музыка, живопись, но есть случаи, когда финал существует реципиенте мечтают авторы. литра) и синтетические (театр, кино, танец). в 19- отдельно от развязки. Произведение с открытым 3.Реальность – те события, в русле которых 20 в очень важно изобразить речь. Поток финалом обходится без развязки. писатель живет и зеркалом которых сознания. Литра изобр. процесс, действие, - пролог и эпилог – изображаются события, вдохновляется или костенеет. динамику, апеллирует к воображению. Она которые произошли ДО или ПОСЛЕ событий ненаглядна – требует перевода. основного действия. Пролог обособляется от Литература, как все виды искусств. До н. 18в приоритет принадлежал живописи, тк экспозиции, а эпилог – от конца. Творчество – инициативная, одухотворенная глаза расположены к сердцу ближе, чем уши. деятельность людей и их групп во имя сохранения Скульптура не кричит, не одета, Вергилий же №13 и упрочения имеющихся ценностей. кричит, одет, обвивает шею и тело. В скульптуре 1. Предмет и содержание художественной важно выбрать плодотворный момент, такой, литературы как искусства слова. Искусство называют художественным который оставляет свободное поле для 2. Архитектоника. Группировка образов. творчеством. воображения. Предмет живописи – тела с их 3 аспекта художественного творчества: видимыми св-вами. Предмет поэзии – действие. 1. Литература - фундаментальная наука. 1. Эстетический; Телесная красота – предмет живописи, а не I.Общее свойство художественной литературы 2. познавательный; поэзии. и ее предмет 3. миросозерцательный (авторская Лессинга критикует Чердер: привлекает Форма вымысла и форма собственного слова. субъективность). неразнообразный жанровый материал, «Нет такой области знаний, с которой не недостаточно историчен, не сравнивает литру с соприкасался бы литературный критик» Эстетический аспект чувственно музыкой. Поэзия – музыка души. Как и музыка, Литература относится к изобразительным воспринимаемое, то есть зрением и слухом. Это воспринимается во времени. искусствам. особый род эмоционально оценивающего Гегель: в античности приоритет отдавали Литература очеловечивает, гуманитаризирует. восприятия, направленный на целостность пластике, материи => скульптуре Предмет литературы: человек и человеческая предмета. жизнь. Эстетика – учение, противостоящее логическому, 2.Элементы сюжета Литература – вид искусства. то есть наука о прекрасном и его освоение. – сюжет распадается на разнообразные элементы По способу существования, онтологический Эстетические эмоции – субъективная грань (основные и факультативные), которые принцип, литература относится к временным эстетического, не контролируемая разумом. Эти группируются в строго определенном порядке для искусствам, образы которых обладают эмоции связаны с оценкой. оптимального выражения идейно – тематического временной протяженностью. содержания. Лессинг отмечал: «В центре словесного Чернышевский: «Прекрасно то существо, в Основные элементы: произведения – действия, то есть процессы, котором видим мы жизнь такую, какова должна - экспозиция – прежшествует завязке, ее функции: протекающие во времени, ибо речь обладает она быть по нашим понятиям». первое знакомство, оринтация во времени и временной протяженностью» пространстве, представление действующих лиц, От формы бытия искусств напрямую зависит Эстетические эмоции необходимы человеку изображение ситуации до конфликта. характер их восприятия (рецепции). культуры. - завязка – событие (группа событий), ведущее к II.Литература относится к изобразительным Искусство – игра. конфликтной ситуации. Может присутствовать искусствам. явно, обособлено, может сливаться с экспозицией. Семиотический принцип. Хэйзинга: «Человеческая культура возникла из - развитие – система последовательного Искусство – знаковая система. игры. Искусство – это танец пера» развертывания той части событийного плана, кот. В эстетике с 18 века выделяются 2 типа знаков: Барт: «главное удовольствие от текста». Контролируется конфликтом. Может быть объективные (определенное, естественное) и Литература – это познание и творчество. В спокойным или бурным ,с неожиданными необъективные (неопределенное, отличие от музыки, живописи, скульптуры, танца, поворотами. искусственное). которые обладают непосредственным чувством, - перипетии – неожиданные повороты в судьбе Объективные – воспроизведение жизни в формой, которая создается из камня, движения главных героев, в событийном плане формах самой жизни. (Чернышевский) Говорить тела, звука стуны. Литература создает свою форму произведения. о предметности. из слов, которая постигается только в процессе кульминационный момент – момент Субъективность – эстетическое восприятие, понимания, а не в процессе восприятия. наивысшего напряжения конфликтной ситуации отличающееся от того, что мы видим и слышим Главный предмет искусство – это человеческая имеет решающее значение для его разрешения, в действительности. жизнь. Гоголь говорил, что “предметом после чего развитие действия поворачивается к литературы” является сознание человека. развязке. III.Литература относится к простым Литература имеет насколько функций: 1. - развязка – событие, решающее конфликт. односоставным искусствам. Однако она тесно Познавательная функция, 2.Комуникативная Рассматривается вкупе с финалом. Развязка как связанна со сложными, синтетическими функция, 3.Воспитательная функция, правило сочетается с завязкой. Вторит ей науками. 4.Самовыражение функции, 5. Эстетическая образным праллелизмом. Завершая функция (чувственное наслаждение). Искусство композиционный круг. IV.Литература относится к связанно с игрой; поэт писав что то превращается Факультативные элементы: монофункциональным видам искусства. в своего героя. Литература не непосредственна, а Функции литературы: 16 №14 1. Лирика как род литературы, как особый способ мышления и осмысления жизни. 2. Бессоюзие. Многосоюзие. Умолчание. суггестивную ("внушающую" Л., очаровывающую "пленительной неясностью" - "Певица" Фета, "Зимняя ночь" Б. Пастернака Образно-выразительные возможности, необходимые для творческого претворения и типизации внутренней жизни, Л. открывает в самой природе слова - в фонетическом облике и звуковой сочетаемости слов, во внутренней форме слова, в синонимии языка, в синтаксическиинтонационной организации речи. Здесь лирик находит ту "неожиданность выразительности слов", которая заменяет собой всякий способ описания событий (Н. Асеев). Мотив, 1) медицин., побуждение, довод, основание к действию.-2) В искусстве, то существенное в художествен. произведении, что определяет характер производимого им впечатления.-3) Музык., такие части мелодии, которые при повторении узнаются по своей характерности и потому способны стать материалом для построения более или менее сложной муз. формы. Порочность понятия М. - за пределами фольклора, особенно популяризованного формалистами в их полемике с культурно-исторической школой - в механистической концепции художественного метода как техники комбинирования некоторого количества качественно неизменных элементов; эта концепция предполагает отрыв техники (приемов) художественного мастерства от его содержания, т. е. в конечном счетз отрыв формы от содержания. Поэтому в конкретноисторическом анализе лит-ого произведения понятие М. как понятие формалистическое подлежит существеннейшей критике Лирика (от греч. lýга - музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого исполнялись стихи, песни и т.д.), один из трёх родов художеств. литературы (наряду с эпосом и драмой), в пределах которого мироотношение автора (или персонажа) раскрывается как непосредственное выражение, излияние его чувств, мыслей, впечатлений, настроений, желаний и пр. В лирическом образе через крупицу живого чувства (мысли, переживания) поэта выражает себя всё извечное бытие, глубинные социальнополитические и духовно-исторические конфликты, напряжённые философские и гражданские искания. В лирической композиции обычно главенствует созерцающее, воспринимающее, мыслящее "я", хотя в определенных типах Л., например в пейзажной, философской, "я" иногда только подразумевается, не присутствуя композиционно. в таких случаях обычно говорят о "субъективной", "личной" Л. Однако субъективность и личностная подлинность лирического чувства не означают здесь буквального совпадения с биографическим опытом автора. Лирик, типизируя (или "объективируя") свои жизненные переживания, "отодвигает их от себя как объект" (Фет), творчески домысливает и преображает их, благодаря чему факт личной биографии перерастает в произведение искусства, а "самовыражение" поэта - в выражение дум и чаяний его современников. Своеобразие проблемы образа автора в Л. акцентируется принятым в советской критике понятием "лирический герой". Термин "лирический герой" (впервые введённый Ю. Тыняновым применительно к лирике Блока) указывает как раз на то, что между реальной биографической личностью поэта-лирика и её отражением в искусстве может существовать некое единство, близость, но не тождество В 19-20 вв. намечается также членение на медитативную Л. (эмоциональная рефлексия, взволнованное раздумье о "вечных темах": "И скушно, и грустно" Лермонтова, "Осенний вечер" Тютчева, "Не жалею, не зову, не плачу" Есенина) и Особенности лирики как литературного рода. Жанры лирики. Это музыкальный инструмент. Аристотель писал, «В лирике автор остается самим собой, не изменяя своего лица.» Белинский считал «Это род, где поэт является на первом месте, и мы все принимаем и воспринимаем через душу поэта.» своеобразие лирике видно в идейном содержании, композиции. Она отличается особенностью построенного образа. В ней происходит сила авторского «я», и объект начала. Этот объект связывается с тем, что автор выражает себя и собственные переживания и выражает общечеловеческие чувства. Главный образ в любом стихотворении - это лирический герой. Лирический герой отделен от быта поэта, от случайности, его повседневных забот. В лирике существует особое отношение и слово: точное, любящее, простая душа, многозначное, гибкое, неслучайное и звучное. Деление лирики проблема непростая. Существуют различные принципы деления – тематический (пейзажная лирика). Жанры лирики: элегия, стансы, идиллия, послание, ода, мадригал, эпиграмма, эпитафия. В лирике на первом плане состояния чел сознания: эмоц. окрашенные размышления, волевые импульсы, впечатления, внерац ощущения и устремления. Событийный ряд обозначается скудно. Переживания – плод творческого достраивания и худ преобразования того, что испытано челом. Худ освоение состояний не только сознания, но и бытия (философские, пейзажные, гражданские ст-я). Лирика тяготеет гл обр к малым формам (кроме лир поэм) – как можно короеч и как можно полнее. Бывает описательная, повествовательная л. В подавляющем большинстве случаев стихотворная форма. Носитель: по Тынянову – лир. герой – переживания в л. Ролевая лирика (Черная шаль Пушкина). Виды л. устанавливаются в завис от сод-я: гражданская, пейз, филос, любовная и т.д. Послание, эпиграмма, эклога (жизнь в деревне), эпитафия, элегия – еще из античности. Персонажная и бесперсонажная. Наиболее субъективный жанр. 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) Эстетическая; Познавательно-оценочная; Языкотворческая; Воспитательная; Коммуникативная; Знаковый характер литературы; Моделирующая/ преобразовательная. М. Маклоэн: «Книги не имеют будущности, письменность обречена. Она слишком интеллектуальна для эпохи телевидения». Воздействовать не только на разум, но и на чувства. Литература сохраняет свое лидерство, так как она обладает познавательно-коммуникативными свойствами. Литература поможет нам высказывать себя в общении. Литература – особая реальность. Герои живут по своим законам, независимо от автора. «Литература – лабиринт сцеплений», - Л. Н. Толстой. Нельзя потакать маргиналу. Возвышать реципиента, чтобы у него появилась потребность в приобщении к искусству. 2.Архитектоника – внешняя форма строения произведения и его частей. 17 - Лирика как род литературы. Познавательная направленность лирики. Предмет изображения в лирике – внутренний мир человека. Содержательная доминанта: переживания (какого-то чувства, мысли, настроения). Форма словесного выражения (тип речевой организации) – монолог. Функции слова – выражает состояние говорящего. Эмоциональная сфера человеческих эмоций, внутренний мир, путь воздействия – суггестивность (внушение). В эпосе и драме пытаются выявить общие закономерности, в лирике – единичные состояния человеческого сознания. Эмоционально окрашенное размышление – иногда внешняя безэмоциональность. Это лирическая медитация. Лермонтов «И скучно, и грустно…» Волевые импульсы, ораторские интонации в лирике декабристов. Впечатления – тоже может быть предметом лирического текста. Нерациональные ощущения и устремления. Неповторимость, хотя и есть элемент обобщения для передачи своих мыслей современникам. Созвучие с эпохой, возрастом, эмоциональными переживаниями. Как род литературы лирика важна всегда. Очень важен конец 18 – начало 19 века – период разрушения представления о лирике, разрушение жанрового мышления в лирике, новое мышление – стилевое. Связано с Гете. В 70-е годы 18 века Гете создает новую особенность лирического произведения, которая порывала с традициями. Была строгая иерархия жанров: четко распределено какие формы лирики когда использовались. Стихотворные формы очень разветвленные. Ода – идеализация вышестоящего лица, поэтому определенная форма. Десятистишье, торжественное вступление, описательная часть, часть о процветании страны. Гете разрушает связь между темой и формой. Его стихотворения начинаются как слепок с мгновенного переживания – изображение. Могли включаться и природные явления, но только не условные. Процесс стилевой индивидуализации. В 19 веке часто невозможно определить жанр. С каждым поэтом связан определенный круг эмоций, особое отношение к миру. Жуковский, Маяковский, Гумилев. В основе лежат переживания. Лирический сюжет – это развитие и оттенки авторской эмоции. Часто говорят, что лирика бессюжетна, но это не так. Поэт отстаивает право писать в легком, малом жанре. Малые жанры возвели в абсолют. Подражания другим жанрам, игра ритмами. Иногда из-за жизненной подоплеки появляются циклы стихотворений. Лирический герой – это понятие вводит Ю. Тынянов и Л.Я. Гинзбург «О лирике». Есть синонимы «лирическое сознание», «лирический субъект» и «лирическое я». Чаще всего такое определение – это образ поэта в лирике, художественный двойник поэта, вырастающий из текста лирических композиций. Это носитель переживания, выраженность в лирике. Термин возник из-за того, что нельзя поставить знак равенства между поэтом и носителем сознания. Этот зазор появляется в начале 20 века в лирике Батюшкова. Могут быть разные носители, поэтому два вида лирики: автопсихологическая и ролевая. Пример: Блок «Я Гамлет…» и Пастернак «Гул затих…». Образ один, но лирика разная. Блок играет в спектакле, это переживание межличностных отношений – автопсихологическая лирика. У Пастернака – ролевая, даже входит в цикл Юрия Живаго. явления, обозначаемые как массовая литература, Большая часть в стихотворной форме. Установка настолько "разнокачественны", что предполагают на неуклюжий стих – Некрасов. "еще одно вертикальное измерение, выстраивание еще одной ценностной пирамиды" Поэтому некоторые разновидности массовой литературы 2. Бессоюзие – построение предложения, при совсем необязательно являются котором однородные члены или части сложног "псевдоискусством", потребители которого - люди предложения связываются без помощи союзов. с низким культурным уровнем и неразвитым эстетическим вкусом. Многосоюзие – такое построение предложения, когда все или почти все однородные члены Если сравнивать черты беллетристики и массовой литературы, то становится ясно, что речь идет связаны между собой одним и тем же союзом. примерно об одном и том же - о литературе "среднего" качества, предназначенной для Умолчание – недоговоренность слов, фраз, "массового" чтения, функции, которой мыслей, замещаемая в тексте многоточиями. заключаются, прежде всего, в развлекательности. Думается, что неправомерно привечать "беллетристику" и отвергать "массовую №15 так как они практически 1 .Литература беллетристика - литературу", тождественны друг другу и их признаки паралитература. Мы останавливаемся на 2.Символ художественный. Характер совпадают. использовании единого термина "массовая художественный. литература", имея в виду не низкое качество В истории литературы существует несколько произведений, а ориентируясь на ее массовый и подходов к изучению литературного процесса, развлекательный характер. одним из которых является оценка произведения по его идейно-художественной ценности. В свете Термин "массовая литература", в первую очередь, ценностный "низ" литературной ценностного подхода принято различать означает литературный "верх" и "низ" и рассматривать иерархии. Он выступает в качестве оценочной художественные произведения "по вертикали". Ее категории, возникшей в результате размежевания составляет три слоя: классика, беллетристика и художественной литературы по ее эстетическому и предполагает рассмотрение массовая литература. Беллетристика и массовая качеству литература - это явления близкие, часто с трудом художественных произведений "по вертикали". разграничиваемые. Некоторые исследователи Эта вертикаль возникла не сразу. Ее появлению усиление внимания к вообще не выделяют массовую литературу, считая способствовало весь объем "легкой" литературы беллетристикой. потребностям публики, осмысление ее не только как читателя, но и как заказчика. Высокая литература, классическая литература достойна уважительного внимания и верна своему главному культурно – художественному 2.Символ художественный – один из видов слов, которые получают в призванию. Некий пик этой литературы тропов, составляет классика – та часть литературы, художественном тексте кроме своих основных которая интересна и авторитетна для ряда значений еще и новые. Символ образует свои поколений. Эти произведения значительны, переносные значения. масштабны и имеют непреходящую значимость. Характер художественный – образ человека в Это литература первого ряда. художественном тексте, обрисованный в В беллетристику входит круг произведений, не совокупности индивидуальных и типических черт обладающих художественной масштабностью и ярко выраженной оригинальностью, но в них №16 Художественная литература как обсуждаются проблемы своей страны и эпохи, 1. отвечающие духовным и интеллектуальным универсальная форма общественного сознания, запросам общества. Беллетристика имеет как универсальный вид искусства. определенный творческий потенциал. Она может 2. Инверсия. Стык. Параллелизм. быть развлекательной и серьезной, содержательно насыщенной, но всегда стремится отозваться на 1. Существует два типа познания литературно-общественные проблемы своего действительности: научное и художественное. времени и поэтому может содержать в себе Научное – достоверная картина, объективное идейно-тематическую оригинальность. существование, выявление законов управления Беллетристика значима не только как часть миром, формулируются понятия. Картина мира словесности, но и для понимания истории часто меняется, например, восприятие Земли на общественной и культурной жизни прошлых эпох. трех слонах. Наука претендует на объективность, Итак, один из основных элементов поэтики точность, правильность. Нам не важна личность беллетристики - это злободневные вопросы. ученого или исследователя. Художественное Также к ее признакам принято относить наличие восприятие всегда сугубо личное, например, литературных шаблонов, яркую сюжетность, Пушкин и Тютчев воспринимали мир совершенно занимательность, напряженную интригу и по-разному. Она всегда индивидуально и атмосферу тайны, опору на вымышленных героев, исключительно, никогда не претендует на фактографический уклон, излишнюю окончательность. Поначалу искусства не детализацию, явную авторскую оценку. существовало, оно возникает, когда никто не видел результатов от обрядов. Сначала оно Массовая литература, как правило, оценивается синкретично. Древние выделили пять видов достаточно низко, хотя границы между искусств, в основе классификации лежит беллетристикой и массовой литературой весьма материальный носитель. Музыка – искусство условны, а внутри каждого из рядов есть своя звуков, живопись – красок, скульптура – камень, иерархия, то есть среди всей массы "чтива" тоже архитектура – пластические формы, литература – есть свои достижения. Но эта "компактная масса", слово. занимающая нижний ярус литературной Однако, уже Лесин в статье «Лаокоон, или О вертикали, не так уж однородна - как по границах живописи» выдал первую научную художественным особенностям, так и по степени классификацию: деление на пространственные и популярности среди читателей, а литературные временные искусства. Иногда мы постигаем 18 художественный образ сразу и целиком, иногда детально. Живопись, архитектура, скульптура – сразу, литература – по частям. В литературе все постепенно. Существует еще классификация Гегеля. Он говорил о взаимодействии соотношения содержания и формы. Пример: скульптура Ники, церкви – стремление ввысь. Также он говорил о диалектическом развитии. Он выделил первый этап: символическое искусство (искусство Древнего Востока) – форма находится над содержанием. Затем: классическое искусство, содержание и форма в гармонии. Наконец, романтическое искусство – Средние века и время самого Гегеля, дух тяготеет над материей. Развиваются музыка, живопись и литература. Кто-то вычленяет экспрессивное и изобразительное искусство. Экспрессивное выражает эмоции, передает настроение. Изобразительное – воплощает идею. Экспрессивное искусство – это музыка, архитектура, абстрактная живопись, лирика. Изобразительное – живопись, скульптура, драма и эпос. Возникают сложные искусства: театр, кино – они представляют собой симбиоз, синкретическое искусство. Много споров о наиважнейшем виде искусства. До 19 века вся художественная литература называлась поэтическим искусством. В начале 19 века появляется термин «изящная словесность». Поэтом в это время назывались только те, кто писал огромные эпические произведения. Публицистический и художественный текст очень отличаются. Пример: Толстой «После бала» и «Николай Палкин». Задача публициста: исследовать общественно значимые явления современной ему жизни. В художественной литературе исследуются нравственные, этические и эстетические проблемы жизни. В художественном произведении всегда совершается нравственный переворот. В литературе создается иная реальность, отражающая действительность. Литература всегда обращена к человеку. Искусство как форма общественного сознания. Возникновение сознания оформилось на поздних этапах исторического развития последнего, ибо искусство не есть изначально существующая способность человеческого сознания отражать мир в конкретно-чувственной форме, оно есть исторически, на базе этой способности сложившаяся определившаяся разновидность общественного сознания. Образная форма отражения действительности (конкретночувственное, индивидуализированное воспроизведение реальных явлений и процессов), несмотря на то, что она, конечно, свойственна искусству, не является тем существенным специфическим признаком искусства, по которому мы можем отличить его от других форм общественного сознания; она является формальным началом искусства. Подобная точка зрения на искусство приводит, таким образом, к отрицанию относительной самостоятельности искусства как формы общественного сознания, к растворению его в других формах сознания и вульгарному отождествлению с ними по содержанию. Художественная литература как искусство слова. Основные функции художественной литературы. Изображение в литературе идет с помощью слов. Образ возник на основе переносного значения. В том случае, значение приобретает его, попадая в контекст другого образа. Искусство слова самое сложное, требующее от ч. внутреннюю культуру, филологических знаний, опыта. Искусства слова – искусство преодоления слова. Приобретает особую легкость от того, какие сочетания входят в слова. В скульптуре косность камня, так в литературе преодолевается обычное словарное значение слова. Художественной литературе подвластно все: портрет, пейзажи. Словом, переделывается человеческое чувство. Слово вызывает в эмоциональной памяти ч., самые различные связи, включающие художественное воображение, которое переводит словесный образ, в образ слуховой, зрительный и осязательный. Автор создает свое произведение. В этой жизни произведения выполняют функции: познавательная, оценочная, воспитательная, эстетическая, самовыражение. 3. Связи литературы (как вида искусства) с другими формами общественного сознания. Синкретизм содержания худ литры, ее полифункциональность. Воздействие на тв-во писателей философских концепций, а так же научных знаний (привести примеры) Связь с формами общественного сознания: в литре отражаются воспитательные, философские, правовые, политические проблемы. Литра отражает жизнь в ее синкретизме, целом (разные типы обобщены в литре). Полифункциональность: литра доставляет удовольствие, учит, отражает жизнь и тд. Пример влияния научных знаний на тв-во: медицина у Чехова и О-в Сахалин. Ис-во и общ. сознание. Основные формы и уровни общественного сознания. Нетеоретический уровень как осн. источник «миросозерцания» художника. Иск-во как форма эстетич. сознания. Эстетическое и художественное. Структура общ. сознания: 1) по горизонтали (формы): философия (не наука), политика, право, этика (все три отн-я м\ду субъектами), эстетика, религия, наука (все три – отн-я м\ду субъектами и объектами). 2) по вертикали: сознание делится на: теоретич. (рациональное систематизация знаний) и обыденное (жизненно-практ., нетеорет., но уместное. Есть у всех). <<< может быть конфликт (раск-в). Источник «миросозерц-я» худ-ка – обыденное, нетеоретическое, органика и живость. Даже если автор вкладывает в пр-ние теорет. основу, обыденное все равно просвечивает. Эстетическое – особый род отн-й чел-ка к действительности. «катарсис» - очищение аффектов. Художественное – род чел-ой деят-ти, предполагающей достижение совершенства своих изделий, их эстетич. целостности. Эст-ое явл. дух. истоком худ-ого. 2. ИНВЕРСИЯ – нарушение принято согласно норм литературного языка порядка слов в предложении, фразе с целью достижения эмоционально – выразительного интонационно – ритмического звучания речи. «Печаль моя светла…» – А.С. Пушкин КОМПОЗИЦИОННЫЙ СТЫК повторяющиеся концовки предыдущего предложения в начале следующего ПАРАЛЛЕЛИЗМ- одинаковое синтаксическое посторенние рядом идущих фраз №17 1. Соотношение сюжета и фабулы в литературном произведении. 2.Ассонанс. Аллитерация. Звукоподражание. Сюжет и фабула. Сюжет – (предмет), последовательность событий лежащих в основе повествования. Фабула – (басни), последовательность событий которые их расположил автор. В сюжете, на причинные взаимодействия событий сюжет показывает действия во всей полноте. Теория сюжета, разработана, ею занимались ученые: В.Я. Пропс, А.Н. Веселовский, Томашевский. Наиболее важные аспекты теории сюжета: 1. сюжет – системное единство событий и описаний. 2. общественный сюжет художественного произведения – составной, в нем вычленяют макро и микро сюжеты (сюжетные линии отдельных персонажей, ставные сюжеты, развития взаимоотношений героев: любовь, дружба.). Выделяют: внешний и внутренний (внутренняя борьба героев). 3. лежит в основе сюжетного конфликта. Конфликт пронизывает всю структуру сюжета и противоборствующую силу. Основные конфликты: природные (герои вступают в борьбу) – «Мцыри» , социальные (один ч. бросает вызов другому ч. ), внутренние (ч. не согласнее сам собой), провиденциальный (ч. противостоит законам судьбы или божеству). Конфликт определяет главные стадии развития сюжета: зарождение конфликта – завязка. Далее развитие. Потом кульминация, наивысшее обострение. И разрешение конфликта. Словом «сюжет» обозначается цепь событий, воссозданная в литературном произведении, т.е. жизнь персонажей в ее пространственновременных изменениях, в сменяющих друг друга положениях и обстоятельствах. Изображаемые писателями события составляют основу предметного мира произведения. Сюжет является организующим началом жанров драматических, эпических и лиро-эпических. События, составляющие сюжет, по-разному соотносятся с фактами реальности, предшествующей появлению произведения. Компоненты сюжета: мотив,( связанные мотивы, свободные мотивы, повторяющиеся или леймотивы), экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. В эпич и лирич этикомпоненты могут располагаться в любой последоват-ти, а в драматич - они следуют строго по очереди.При всем многообразии сюжетов, их разновидности можно отнести к 2-м осн типам: хроникальный, т.е.события следуют одно за другим; и концентрические, т.е. события связаны не хронотопной связью, а причинно-следственной ассоциативной, т.е. всякое предыдущ.событие явл причиной последующего.Фабула - совокуп событий в их взаимной внутренней связи. Фабулы в различных произведениях могут быть весьма схожими между собой, сюжет же всегда неповторимо индивидуален.Сюжет всегда оказываетя богаче фабулы,потому что фабула представляет только фактическую информацию, а сюжет реализует подтекстную. Фабула заостряет внимание только на внешних событиях жизни героя. Сюжет помимо внешних событий включает в себя психологическое состояние героя, его мысли, подсознательные импульсы, т.е. любые мельчайшие изменения в самом герое и окруж обстановке.Компоненты сюжета можно считать худ событиями или мотивом.Конфликт - это противоречие интересов. Сущ внешние конфликты, кот.основываются на противоречии интересов между отд личностью и др человеком или обществом (любовный конфликт, семейнобытовой, социально-общественный, философский).Другая разновдность - внутренние конфликты, т.е. противоречие интересов в рамках одного человеческого сознания. (противоречие интересов между душой и разумом, между врожденными приобретенными св-ми чел-ка, между сознат и бессознат пр-ем в человеке. Частный конфликт - противореч, возникающее и разращающ в отдельном эпизоде произв-я. 19 Сюжет – от слова «предмет». Возникает во Франции. Часто сюжет является аллюзией. Слово «сюжет» означает «заимствованная из прошлого история, подлежащая обработке драматурга». Фабула – сказание, миф, басня, более древнее понятие. Несовпадение сюжета и фабулы. Пример: «Борис Годунов» Пушкина, Карамзина и историков. Поспелов: «Сюжет – последовательность событий и действий, заключенная в произведении событийная цепь. Фабула – схема сюжета, выпрямленный сюжет». Веселовский: «Сюжет – это художественно построенное распределение событий». «Фабула – совокупность событий в их взаимной внутренней связи». Томашевский: «Сюжет – действие произведения в его полноте, реальная цепь изображенных движений. Простая единица сюжета – любое движение. Фабула – схема действия, система основных событий, которая может быть пересказана. Простейшая единица фабулы – мотив или событие, а основные элементы – завязка, развитие действия, кульминация, развязка». Трехтомник по теории литературы: «Сюжет – система установок, при помощи которых должно производится действие. Канва, скелет. Фабула – самый процесс действия, узор, ткань, одевающая кости скелета». Сюжет – система событий в их художественной логике. Фабула – в жизненной логике. Сюжет – динамическая сторона произведения. Элементы в динамике. Типы сюжетов: Белецкий – автобиографический сюжет (Толстой «Детство. Отрочество. Юность»). Середина 19 века. Внеличные сюжеты – выбраны из сферы, лежащей за пределами личного опыта автора. Чужие сюжеты – сознательная ориентация на другое произведение. Постмодернизм. Однолинейные (концентрические) сюжеты – центростремительные. Хроникальные сюжеты. Многолинейные сюжеты (центробежные) – несколько сюжетных линий с самостоятельным развитием. Элементы сюжета: экспозиция – начальная часть произведения, выполняющая информативную функцию. Конфликт еще не намечен, подготовка к нему. Завязка – момент, когда возникает или обнаруживается конфликт. Развитие действия – это ряд эпизодов, в которых герои стремятся разрешить конфликт, но тот приобретает все большую напряженность. Кульминация – момент наивысшего напряжения, когда конфликт максимально развит и становится ясно, что противоречия существовать в прежнем виде не могут и требуют немедленного разрешения. Развязка – когда конфликт исчерпывается: 1) конфликт разрешается; 2) конфликт принципиально неразрешим. Внесюжетные элементы – пролог, эпилог, отступления. Событие – жизненный факт. 20 век – предмет изображения человеческое сознание, сам словесный поток может стать сюжетом. Лирический сюжет – разные этапы в развитии лирического переживания. 2.Ассонанс – созвучие гласных звуков (преимущественно ударных), особенно в неточной рифме («грусть - озарюсь»). Аллитерация – повторение однородных согласных, придающее литературному тексту, обычно стиху, особую звуковую и интонационную выразительность. «Шипенье пенистых бокалов и пунш пламень голубой», ПУШКИН Звукоподражание – условное воспроизведение звуков природы (криков птиц и животных), рефлективные восклицания людей, звуков, производимых предметами и т.п. Создание слов, звуковые оболочки которых в какой то мере напоминает такие звуки: мяу – мяу, ха-ха-ха, тик – так. №18 1. Вымысел. Персонаж- Деталь. 2. Идейно- эстетические функции литературы: познавательные, идеологические, эстетические, воспитательные возможности литературы. №18. Вымысел – самый предмет, то, что выышлено, выдумано, изобретено. Место вымысла в творчестве – звено между действительностью и ее выражением, причем звено неизбежное Персонаж - литературный герой действующее лицо. Может быть и годом чистого вымысла писателя («Гулливер»). Он может быть результатом реально существенного человека. Он может быть итогом обработки и достраивающим уже известных литературных героев (толпа, народ). Автор неизменно выражает свое отношение: к позиции, установкам, ценностной ориентации своего героя. Деталь – выразительная подробность в произведении, которая помогает острее и глубже представить читателю время и место действия, внешний облик персонажа, характер его мыслей и пр. 2.Идейно- эстетические функции литературы: познавательные, идеологические, эстетические, воспитательные возможности литературы. Познавательная и эмоционально-оценочная функции лит.произведения. Литературное произведение выполняет познавательную или гносеологическую функцию. объект познания в литературе может отчасти совпадать с объектом тех или иных наук, особенно «человековедческих»: истории, философии, психологии и т.д., но никогда с ним не сливается. Специфическим для искусства и литературы остается рассмотрение всех аспектов человеческой жизни в нерасчлененном единстве. Литературе жизнь открывается в ее естественном течении; при этом литературу весьма интересует та конкретная повседневность человеческого существования, в которой перемешано большое и малое, закономерное и случайное. Специфический ракурс познания действительности обусловливает и специфический способ познания: в отличие от науки искусство и литература познают жизнь, как правило, не рассуждая о ней, а воспроизводя ее — иначе и невозможно осмыслить действительность в ее синкретичности и конкретности.Вторая важнейшая функция художественного произведения — оценочная, или аксиологическая. Она состоит прежде всего в том, что, по выражению Чернышевского, произведения искусства «могут иметь значение приговора явлениям жизни»2. Изображая те или иные жизненные явления, автор, естественно, определенным образом их оценивает. Все произведение оказывается проникнуто авторским, заинтересованно-пристрастным чувством, в произведении складывается целая система художественных утверждений и отрицаний, оценок. каждое произведение несет в себе и стремится утвердить в сознании воспринимающего некоторую систему ценностей, определенный тип эмоционально-ценностной ориентации. В этом смысле оценочной функцией обладают и такие произведения, в которых нет «приговора» конкретным жизненным явлениям. Таковы, например, многие лирические произведения. №19 1. Художественное описание. Пейзаж. Портрет литературный. Интерьер. 2. Олицетворение. Гротеск. Аллегория. Портрет. Портрет – изображение в художественном произведении всей внешности ч.(лицо, телосложение, одежда, мимика и т.д.) всякий портрет характерологичен (по внешним чертам, мы можем судить о характере ч.). внешность ч. может многое сказать о нем – о его возрасте, национальности, социальном положении, вкусах, привычках, даже о свойствах темперамента и характера. Формы портрета: он может быть полным или изображаемый отдельную деталь. Он может быть дан в произведении целостно или рассредоточено существуют портреты сравнения (у Чехова «женщина сравнивается со змеей» ). Портреты: впечатления психологический (он выражает то или иное психологическое состояние, которое персонажи испытывают в данный момент). Пейзаж. Это один из компонентов мира литературного произведения, изображение незамкнутого пространства. В совокупности пейзаж и интерьер воссоздают среду, внешнюю по отношению к ч. при этом может подчеркиваться условность границ между пейзажем и интерьером. В стихотворении Пушкина «Зимнее утро» герой и героиня находятся в комнате, но в окно видны «великолепные ковры» снегов «под голубыми небесами». Функции пейзажа: 1. обозначение места и времени действия (читатель может наглядно представить себе, где и как происходят события). 2. сюжетная мотивировка (природные и метеорологические процессы – изменения погоды: дождь и .т д.), могут направить течение событий в ту или иную степь. 3. пейзаж как форма присутствия автора (косвенная оценка героя, происходящих событий). 2.ОЛИЦЕТВОРЕНИЕМ называется наделение неодушевленных предметов признаками и свойствами человека [...Звезда с звездою говорит; Спит земля в сиянье голубом...]. Олицетворение один из самых распространенных тропов. Олицетворение - один из тех тропов, которые широко употребляются не только в художественной речи, но и в научном стиле (воздух лечит, рентген показал), публицистическом (Заговорили наши орудия. Начался обычный поединок батарей Художники слова сделали олицетворение важнейшим средством образной речи. Олицетворения используются при описании явлений природы, окружающих человека вещей, которые наделяются способностью чувствовать, мыслить, действовать [Парк качался и стонал); Весна бродила вместе с легким сквозным ветром по коридорам, дышала в лицо девичьим своим дыханием (Паустовский)]. ГРОТЕСК – причудливо – фантастический образ, основанный на гиперболизации, в котором подчеркнуто нарушаются жизнеподобные черты, свойства отображаемых предметов, явлений, характеров с целью сатирически типизировать в их образах то, что противоречит здравому смыслу, идеалу. К гротеску часто прибегал Салтыков – Щедрин в сказках или в «Истории одного города», Н. Гоголь (повесть «Нос», повесть «Мертвые души»), В Маяковский («Баня», «Клоп»). В гротеске за нарочитой карикатурностью 20 скрывается глубокое художественное осмысление явлений действительности. АЛЛЕГОРИЕЙ (гр. allēgoria - иносказание, из allos - иной, agoreúo - говорю) называется выражение отвлеченных понятий в конкретных художественных образах. Например, в баснях, сказках глупость, упрямство воплощаются в образе Осла, трусость - в образе Зайца, хитрость - в образе Лисы. Аллегорический смысл могут получать иносказательные выражения: пришла осень может означать «наступила старость», замело снегом дороги - «к прошлому нет возврата», пусть всегда будет солнце - «пусть неизменным будет счастье» и т.д. Такие аллегории носят общеязыковой характер. Индивидуально-авторские аллегории часто принимают характер развернутой метафоры, получающей особое композиционное решение. Например, у А.С. Пушкина аллегория лежит в основе образной системы стихотворений «Арион», «Анчар», «Пророк», «Соловей и роза»; у М.Ю. Лермонтова - стихотворений «Кинжал», «Парус», «Утес» и др. №20 1. Художественный метод и творческая практика писателя. 2. Гипербола. Литота. Перифраз. Метод художественный- система принципов, управляющих процессом создания произведений литературы и искусства. Категория М. х. была введена в эстетическую мысль в конце 1920-х гг., став одним из основных понятий марксистской теории художественного творчества. Многообразие художественных методов (классицизм, сентиментализм, романтизм, критический реализм и т.д.) нельзя втиснуть в рамки противоположных политических взглядов (реакционные прогрессивные), или противоположных философских мировоззрений (материализм-идеализм), или упрощенной историко-художественной оппозиции (реализм антиреализм). Необходимо рассматривать художественный метод, исходя из его собственной эстетической природы. природе художественного метода идут споры. Одни ученые определяют его как совокупность художественных приемов и средств; другие как принципы эстетического отношения искусства к действительности, третьи - как систему мировоззренческих направляющих творчества. Ошибочно отождествлять творческий метод с эстетическим отношением искусства к действительности. В рамках одного и того же метода возможны разные принципы этого отношения. Так, для разных теоретиков и практиков романтизма искусство есть или отражение субъективного мира художника, или выражение принципа романтической иронии, или идеализация прошлого, или предугадывание будущего, или изображение желаемого. И, несмотря на столь разное понимание принципов эстетического отношения искусства к действительности, все эти художники пользовались одним и тем же художественным методом - романтизмом. С другой стороны, принципы эстетического отношения к действительности у представителей разных художественных методов порой совпадают. в XX в. существуют романтизм, модернизм, критический реализм, социалистический реализм. Это многообразие объясняется тем, что существуют разные слои и сферы общественной практики, различное мировоззрение у художников и их ориентация на различные традиции в предшествующем искусстве. Художественный метод - результат активного отражения предмета искусства. Мировоззрение и избранная худ традиция выступают как призма между действительностью и способом мышления художника. Мировоззренч позиции и художественно-культурные ориентации на традиции бывают разными у разных школ и групп художников. Отсюда и возникают разные методы в одну и ту же эпоху. - Метод. Понятие художественного метода. Метод – совокупность наиболее общих принципов художественного мышления. Вычленяют реалистический художественный метод и нереалистический метод. Формируются разные модели. 1. Отбор фактов действительности для изображения. 2. Оценка. 3. Обобщение – бывают идеальные модели. 4. Художественное воплощение – система художественных приемов. Метод – это понятие надэпохальное. Реализм – есть всегда, но он разный, разные акценты. Литературные направления – историческое воплощение какого-либо художественного метода. Любое направление имеет теоретическое подспорье, манифест. Состояние философии определяет взгляды писателей. Реализм вырастает из Гегеля. Просветители – французский материализм. Литературное направление – всегда неоднородно. Пример: критический реализм. Борьба внутри направления. Худ мир автора. Особый раздел С. составляет С. художественной литературы (художественной речи). Её специфика определяется своеобразием самого объекта. Поскольку язык литературы, став явлением искусства, не перестаёт быть языком в обычном смысле этого слова, а художественные функции фактов языка в литературе определяются, в частности, их стилистическими свойствами, то естественно, что С. художественной речи остаётся в пределах С. языка как лингвистической дисциплины, использует те же понятия и категории, однако не ограничивается ими при выявлении эстетической функции языка в литературе. С. художественной литературы выясняет способы художественного применения языка, совмещения в нём эстетических и коммуникативной функций, и как язык становится в литературе произведением искусства. Выявляются особенности художественного текста, способы построения разных типов авторского повествования и приёмы отражения в нём элементов речи описываемой среды, способы построения диалога, функции разных стилистических пластов языка в художественной речи, принципы отбора языковых средств, их трансформации в художественной литературе, способы актуализации таких сторон языка, которые в практической речи не существенны, и т.д. Одной из задач исторической С. в этом плане является анализ отношения языка художественной литературы к общелитературному и народно-разговорному языку на разных этапах развития языка и литературы. Это даёт возможность наметить связи между историей литературного языка и историей литературы, дополнить собственно языковыми характеристиками такие понятия, как классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм. В то же время С. художественной речи стремится выявить эстетическую функцию языкового материала в конкретной художественной системе, в его связях с др. элементами этой системы. Поэтому в С. художественной литературы важнейшим предметом исследования становится язык писателя и отдельные художественные произведения, т. е. на первый план выдвигается проблема индивидуального стиля. С. художественной речи граничит с поэтикой. Это соприкосновение намечает границы лингво-стилистического анализа; они обусловлены тем, что в понятие художественного стиля литературного произведения входят, по выражению В. М. Жирмунского, не только языковые средства (составляющие предмет С. в точном смысле), но также темы, образы, композиция произведения, его художественное содержание, воплощённое словесными средствами, но не исчерпывающееся словами. В то же время и не все языковые особенности произведения оказываются предметом С. Так, к области поэтики относится изучение ритма поэтического текста, звуковой инструментовки стиха. Большую роль в развитии С., в разработке социологического и историко-литературного изучения языковых стилей сыграли труды В. М. Жирмунского, В. В. Виноградова (в частности, его попытки отграничить С. от поэтики, а внутри С. разграничить разные её разделы: С. языка, С. речи, С. художественной литературы). Заметное место в истории рус. С. занимают труды Л. В. Щербы, Б. А. Ларина, Л. А. Булаховского, Г. О. Винокура, Б. В. Томашевского и др. ВС. как наиболее дискуссионные выдвигаются вопросы о природе стилистического значения, принципах описания функциональных стилей языка, месте языка художественной литературы в стилистической системе литературного языка и принципах его изучения, проблема индивидуального стиля, роль статистических методов и др. 2. ГИПЕРБОЛОЙ (от гр. gyperbolē преувеличение, излишек) называется образное выражение, состоящее в преувеличении размеров, силы, красоты, значения описываемого (Мою любовь, широкую, как море, вместить не могут жизни берега). Гипербола и литота имеют общую основу - отклонение от объективной количественной оценки предмета, явления, качества, - поэтому могут в речи выражаться языковыми единицами различных уровней (словом, словосочетанием, предложением, сложным синтаксическим целым), поэтому отнесение их к лексическим образным средствам отчасти условно. Другая особенность гиперболы и литоты заключается в том, что они могут и не принимать форму тропа, а просто выступать как преувеличение или преуменьшение ЛИТОТОЙ (от гр. litótēs - простота) назывАается образное выражение, преуменьшающее размеры, силу, значение описываемого (- Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более наперстка. - Гр.). Литоту называют еще обратной гиперболой. ПЕРИФРАЗОЙ (от periphrasis - пересказ) называется описательный оборот, употребляемый вместо какого-либо слова или словосочетания. (Не раз сгорая дотла и восставая из пепла, Москва, - даже оставшись после Петра Великого «порфироносной вдовой», - не утратила своего значения, она продолжала быть сердцем русской национальности, сокровищницей русского языка и искусства, источником просвещения и свободомыслия даже в самые мрачные времена). №21 1. Назначение литературы. 2. Анафора. Повторение. Эпифора. Для чего вообще нужна литература? Интеллигенты-гуманитарии непременно ответят: для того, чтобы отображать жизнь во всей ее полноте и во всех ее проявлениях. И, как всегда, покажут свою дремучесть. Главная задача литературы совсем не в этом. Сейчас 21 «отображением» жизни гораздо эффективнее занимаются кино и телевидение, которые «оживляют» примитивные сценарии, не имеющие к литературе никакого отношения. Литература прежде всего обязана нести миссию очищения человечества от грязи и пошлости жизни. Литература обязана уметь лечить и воспитывать общество, давать ему идеал, показывать путь к нравственному прогрессу. В противном случае она не нужна вовсе и даже вредна. Сказанное не означает, что литература должна быть только такой и никакой другой. Но грош цена той литературе, которая вообще не выполняет воспитательной, нравственноочистительной функции, если в ней нет примеров национального героизма. Искусство происходит от слова «искус», то есть – грех. И если оно заранее отказывается исправлять, нравственно совершенствовать человечество, то ничем иным, как грехом, оно не будет и быть не может. Литературе необходим именно герой, во всех смыслах герой. Если литература не способна дать людям этот идеал, указать в положительном смысле наивысший пример для своего народа, то народ этот обязательно попадет в ситуацию, в какую русские попали перед 1917 годом. Но вот после того, как были созданы образы Павла Корчагина, Григория Мелехова, Семена Давыдова, стало совершенно ясно, что наш народ выстоит в самой страшной войне. Литература создает миф, который обрастает реальностью, становится самой жизнью, и народ тянется за этим мифом, старается ему подражать, то есть литература, как это ни громко будет сказано, создает собственный народ. С героями Чехова мы не разгромили бы немецкий нацизм. Кто-нибудь из относящих себя к интеллигенции скажет: мол, я пытаюсь возродить традицию социалистического реализма в искусстве. Ну, во-первых, ни в жизни, ни в творчестве невозможно ничего возродить. А во-вторых, традиция социалистического реализма в лучших ее созданиях для современной литературы, вернее, для ныне живущих писателей простонапросто недостижима. Такие люди, как Николай Островский, приходят в литературу «беззаконно». Он не был писателем в обычном, «традиционном» понимании, вскормленным на переделкинских дачах и вспоенным в цэдээльских буфетах. Но только он способен, обязан был создать и оставить на века всем будущим поколениям совершенно потрясающий образ легендарного Павки, ломающий рамки всех на свете литературных традиций, в том числе и соцреализма. Создал – и ушел. Во всей мировой литературе подобных героев вообще никогда не было. И скорее всего уже не будет. По силе духа, бескорыстному служению идее и моральной чистоте его можно сравнить разве что с христианскими святыми воинами (хотя, будучи православным человеком, понимаю приблизительность этого сравнения). 2 АНАФОРА или ЕДИНОНАЧАТИЕ (от греч. anaphora — вынесение вверх) — распространенная стилистическая фигура, состоящая в повторении начальных частей двух и более относительно самостоятельных отрезков речи (слов, полустиший, строк, строф, фраз и т. д.): Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид... (А. Пушкин) Анафора может быть не только словесной, но и звуковой, с повторением отдельных созвучий: Черноглазую девицу, Черногривого коня!.. (М. Лермонтов) синтаксической: Мы не скажем командиру. Не расскажем никому. (М. С в е т л о в) На анафоре может строиться целое стихотворение: Повторение – повторение слов или словосочетаний, благодаря чему на них фиксируется внимание читателей и тем самым усиливается их роль в тексте. Повторяться могут отдельные мотивы, образы, детали, ситуации, бывают повторы ритмические, мелодические, звуковые. Повтор придает худ. Тексту связанность, усиливает его эмоциональное воздействие, подчеркивает важнейшие мысли. Эпифора – повтор в конце, она встречается реже. (Милый друг и в этом тихом доме, Лихорадка бьет меня не найти мне мира в тихом доме. Возле мирного огня. Блок). 22