Учебная программа - Музыка и культура

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«Приморская школа искусств»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
(Инструментальное исполнительство)
по учебному предмету
«Гитарный ансамбль»
срок реализации 3года
разработала: Кобзева О.И.
г. Приморск
2015
:
Структура программы учебного предмета
.
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Структура программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
-
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Список учебной и методической литературы
- Список рекомендуемой учебной литературы
Список
рекомендуемой
методической
2
литературы
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного процесса, его место
и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Гитарный ансамбль» разработана на
основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической
деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской
Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего
педагогического опыта в области исполнительства на гитаре в детских школах
искусств, в том числе.
В целях получения учащимися дополнительных знаний, умений и
навыков, расширения музыкального кругозора, закрепления интереса к
музыкальным занятиям, развития исполнительских навыков рекомендуется
включать в занятия инструментом формы ансамблевого музицирования.
Игра в ансамбле способствует приобретению навыков коллективного
творчества и позволяет ощутить чувство радости от совместного исполнения
произведения. Обширный и разнообразный репертуар для гитарного ансамбля
включает музыку различных стилей и эпох, в том числе, классическую,
популярную, джазовую.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов детей, не
ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих
получить навыки музицирования.
Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на
принципе вариативности для различных возрастных категорий детей,
обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый
интерес к творческой деятельности.
Предлагаемая программа рассчитана на четырёхлетний срок обучения.
Рекомендуемый возраст детей, приступающих к освоению программы 6 – 17 лет.
Занятия ансамблевым музицированием развивают музыкальное
мышление, расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к
восприятию музыкальных произведений в концертном зале, театре, формируют
коммуникативные навыки.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета « Гитарный ансамбль»
со сроком обучения 4 года, продолжительность учебных занятий с первого по
четвёртый годы обучения составляет 34 недели в год.
3
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Годы обучения
Полугодия
Количество
недель
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Всего часов
Затраты учебного времени
1-й год
2-й год
3-й год
4-й год
1
16
2
18
3
16
4
18
5
16
6
18
7
16
8
18
8
9
8
9
8
9
8
9
68
8
9
8
9
8
9
8
9
68
16
18
16
18
16
18
16
18
136
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Гитарный ансамбль» при 4летнем сроке обучения составляет 272 часа. Из них: 136 часов – аудиторные
занятия, 136 часов – самостоятельная работа.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:

1 - 4 годы обучения – по 0,5 часу в неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка):

1-4 годы обучения – по 0,5часу в неделю.

Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в индивидуальной форме. Индивидуальная и
мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс
обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подходов.
Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих
способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и
представлениями о гитарном ансамбле, формирование практических умений и
навыков игры в ансамбле, устойчивого интереса к самостоятельной
деятельности в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета
 создание условий для художественного
нравственного развития детей;
4
образования,
духовно-
 формирование у учащихся нравственных установок и потребности
общения с духовными ценностями, произведениями искусства;
 воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой
самодеятельности.
 приобретение детьми начальных базовых знаний, умений и навыков
игры в гитарном ансамбле, позволяющих исполнять музыкальные
произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной
грамотности и стилевыми традициями;
 приобретение знаний основ музыкальной грамоты, основных средств
выразительности, используемых в музыкальном искусстве, наиболее
употребляемой музыкальной терминологии;
 воспитание у детей культуры ансамблевого музицирования на
инструменте, стремления к практическому использованию приобретенных
знаний, умений и навыков игры на гитаре.
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки учащихся;
 формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический (освоение приемов игры на инструменте);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Реализация программы учебного предмета «Гитарный ансамбль»
обеспечивается:
 доступом каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам
фонотеки, аудио и видеозаписей;
 учебными аудиториями для индивидуальных занятий площадью не
менее 6 кв.м., и имеющими звукоизоляцию.
5
В образовательной организации должны быть созданы условия для
содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных
инструментов.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными
изданиями, учебно-методической и нотной литературой.
Материально-техническая база должна соответствовать санитарным и
противопожарным нормам, нормам охраны труда.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Годовые требования
Учебная программа по предмету «Гитарный ансамбль» рассчитана на 4
года. В распределении учебного материала по годам обучения учтен принцип
систематического и последовательного обучения. Последовательность в
обучении поможет учащимся применять полученные знания и умения в
изучении нового материала. Формирование у учащихся умений и навыков
происходит постепенно: от первого знакомства с инструментом и нотной
грамотой до самостоятельного разбора и исполнения музыкального
произведения.
Содержание учебного предмета «Гитарный ансамбль» соответствует
направленности общеразвивающей программы на приобщение учащихся к
любительскому музицированию.
Годовые требования содержат несколько вариантов примерных
исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных и
возрастных возможностей, интересов учащихся.
ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ
1 год обучения
1.Ф.Карулли Пьеса
2.Й.Кюффнер Полонез
3.Р.н.п. «Ты пойди, моя коровушка, домой» обр. А.Иванова-Крамского
4.Р.н.п. «В низенькой светёлке» обр. А.Иванова-Крамского
5.В.Бирд Жига
6.Г.Пёрсел Менуэт
7.Ф.Сор Андантино
8.Ф.Куперен Гавот
2 год обучения
1.И.С.Бах Менуэт G-dur
2.Д Скарлатти Ария
6
3.Р.н.п. «Утушка луговая» обр. А.Иванова-Крамского
4. С.Ветушко Маленький принц
5.В.Власов Вальс (для гитары и ф-но)
6.Т.Мурре Бурре
7.М.Джулиани Лендлер
3 год обучения
1.И.С.Бах Сарабанда из Французской сюиты № 1. Переложение В.Власова
2.И.С.Бах Бурре e-moll
3.Ф.Сор «Фолия»
4.К.Вебер Менуэт. Переложение В.Власова
5.С.Прокофьев Гавот из Классической симфонии.
Переложение А.Иванова-Крамского
6.Г.Ф.Гендель Сицилиана
7.М.Джулиани Андантино (для флейты и гитары)
4 год обучения
1.И.С.Бах Гавот из Англ. сюиты № 3. Переложение А.Иванова-Крамского
2.И.С.Бах Прелюдия e-moll
3.Ф.Карулли Рондо
4.Гендель Увертюра
5.Кубинский нар. танец
6.А.Иванов-Крамской Вальс (для гитары и ф-но)
7.Боккерини Менуэт
8.Л.Вейс Жига Аранжировка Э.Торлакссона
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре
2.Ансамбли шестиструнных гитар. Вып.3 («Музыка» 1989 г.)
3.Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре
4.Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре III часть
5.Классические произведения для ансамбля шестиструнных гитар /Киев/
5.Шестиструнная гитара. Учебный репертуар для 2 класса ДМШ /Киев/
6.Шестиструнная гитара. Учебный репертуар для 3 класса ДМШ /Киев/
7.Ансамбли шестиструнных гитар. 2-5 классы. /Москва «Престо» 1999г./
8.УМК «Шестиструнная гитара. Ансамбли. Электронное пособие для
домашней работы». Составитель Власова М.В.
Муниципальное бюджетное учреждение
7
дополнительного образования
«Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская
школа искусств»
№ 3 от 02. 04.15 г.
дополнительная общеразвивающая
ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
« БАЯН»
ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«Общий курс фортепиано»
Срок реализации программы: 4года
Разработала: Комсомолова Л.В.
г.Приморск
2015г
I. Пояснительная записка
Детская школа искусств, как учреждение дополнительного образования детей, решает
проблемы эстетического воспитания, создания художественного вкуса, созидательного
8
мировоззрения, оказывает значительное влияние на практическое решение задачи
формирования гармонично развитой личности.
Занятия музыкой играют большую роль как в формировании духовной культуры,
нравственных качеств личности, так и в художественном развитии подрастающего
поколения. Изучение различных видов музыкального искусства способствует осмыслению
и восприятию детьми окружающей действительности. На современном этапе нельзя
преуменьшать значимость и ценность музыкального образования для подрастающего
поколения. Музыкальная культура являет собой одну из важнейших граней в понятии
культурного человека. Содержание программы направлено на развитие мотивации личности
к самопознанию и творчеству, приобщение учащихся к ценностям мировой культуры.
Фортепиано, как универсальный инструмент, играет в музыкальном воспитании
ведущую роль, так как предоставляет самые большие возможности для разнообразного
музицирования и исполнения не только фортепианной музыки, но и музыки, написанной для
других инструментов, оперной и симфонической музыки.
Предлагаемая программа по курсу общего фортепиано представляет
собой адаптированную программу на базе типовой четырехлетней программы
для учащихся ДШИ.
II. Содержание образовательной программы.
Направленность образовательной программы – художественная. Она
осуществляет обучение игре на фортепиано как втором инструменте, всесторонне развивает
детей, повышает их общий культурный и музыкальный уровень, способствует творческой
реализации, а также становлению социально успешной, позитивно настроенной личности.
Уровень усвоения образовательной программы – общекультурный. Она
разработана для воспитания музыканта-любителя и музыканта-профессионала.
Отличительная особенность образовательной программы.
При занятиях в классе общего курса фортепиано, где занятия начинаются со 2 класса,
необходимо учитывать специфику подготовленности учащегося, которая безусловно связана
с его основным инструментом. Клавиатуру фортепиано и основные приемы игры освоить
значительно легче аккордеонисту, нежели струннику или духовику. Необходимо учитывать
и наличие инструмента (фортепиано) для домашних занятий.
Актуальность программы.
При современном развитии направлений популярной музыкальной культуры, когда
средства массовой информации зачастую не ставят себе целью развитие высокого вкуса,
важнейшей задачей является приобщение, ознакомление и приобретение качественных
знаний во всех видах музыки - классической, народной и современной. Обучение детей в
детских музыкальных школах и школах искусств играет первостепенную роль в
музыкальном воспитании.
Без умения играть на фортепиано учащийся не сможет добиться больших успехов в
занятиях сольфеджио, музыкальной литературой, хором. Поэтому программа курса ОКФ
имеет большое значение. Сложность заключается в том, что за очень малое количество
времени преподаватель этого предмета должен научить своего ученика владеть
инструментом, а также научить использовать фортепиано для успешных занятий
теоретическими дисциплинами.
9
Цель программы:
1) овладение фортепиано, как вторым инструментом (дополнительным к
основному); оказание помощи в усвоении музыкально-теоретических
дисциплин, поскольку занятия по сольфеджио и музыкальной литературе
связаны с навыками игры на фортепиано;
2) формирование навыков, необходимых музыканту в быстрой
ориентации в нотном тексте, чтении нот с листа, а также умении подбора
мелодий и аккомпанемента к ним;
3) научить учащегося самостоятельно музицировать;
4) воспитание художественного вкуса, расширение музыкального
кругозора.
Задачи программы.
Настоящая программа позволяет решить следующие задачи:
Образовательные:
 формирование профессиональной организации учащегося;
 обучение чтению с листа музыкального материала;
 практическое применение знаний, полученных из курса теоретических дисциплин;
 обучение самостоятельному анализу структуры исполняемых произведений,
умению определять направление стилей и жанров исполняемой музыки;
 обучение грамотному и выразительному художественному исполнению
произведений;
 обучение игре в ансамбле;
 обучение навыкам публичных выступлений.
Развивающие:
 расширить музыкальный кругозор учащихся;
 развить у учащихся мелодический и гармонический слух;
 способствовать развитию у учащихся образного мышления;
 развить у учащихся музыкальный вкус и эрудицию.
Воспитательные:
 воспитание творческой и учебной воли, желания добиваться поставленных целей,
стремления преодолевать трудности;
 воспитание стремления к самосовершенствованию;
 воспитание патриотизма, любви к национальной культуре;
 понимание и уважение культуры и традиций народов мира;
 воспитание чёткого представления о нравственности;
 воспитание чувства самоуважения и уважения другой личности.
10
Срок реализации программы: данная программа рассчитана на 4-летний срок обучения (2
–5 классы детской школы искусств).
Ожидаемые результаты
По окончании полного курса ОКФ учащийся должен:
 владеть навыками игры на фортепиано;

иметь более совершенный мелодический и гармонический слух;





осмысленно и быстро разучивать музыкальный текст;
уметь подбирать по слуху;
уметь работать с легким аккомпанементом;
уметь играть в ансамбле фортепианном и смешанном;

быть знаком с
музыкальными произведениями, как классики, так и
современности;
обладать развитым образным мышлением и восприятием музыки, музыкальным
вкусом и высоким уровнем общей эрудиции.
За время обучения в школе искусств у учащегося воспитывается:
 чувство коммуникабельности и ответственности;
 воля, трудолюбие, собранность, терпение;
 желание использовать приобретенные знания в других сферах
жизнедеятельности, как в профессиональной ориентированности, так и в сфере
досуга;
 уверенные навыки публичного поведения на сцене и в быту.
Формы и режим занятий.
Занятия индивидуальные: 0,5 часов в неделю.
Основные виды контроля успеваемости учащихся:



текущий контроль успеваемости учащихся;
промежуточная аттестация учащихся;
итоговая аттестация учащихся.
Формы промежуточной аттестации:


контрольные уроки, проводимые в классе (оценивает преподаватель);
академические зачеты, проводимые в классе (оценивает комиссия).
Общие требования к академическим зачетам.
1. Исполняются два разнохарактерных произведения. Одно
произведение может быть из классического детского фортепианного
репертуара (или облегченное переложение классики), второе – легкое
переложение популярной музыки (народных, детских песен, романсов, лучших
образцов русской и зарубежной эстрады).
11
2. Произведения, представленные на зачет, могут быть различной
степени сложности: одно – более сложное, чтобы продемонстрировать
технический и исполнительский рост учащегося, другое – более легкое.
3. Во II полугодии одно из произведений обязательно исполняется в
ансамбле с преподавателем.
4. Программу можно исполнять по нотам. (Очень важно, чтобы учащийся
проходил как можно больше произведений различных стилей, а заучивание
наизусть может отнимать много времени).
5. Зачеты проводятся в классе.
III. Учебно-тематические планы.
Первый год обучения (2 класс)
Количество часов
Перечень разделов, тем
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
История инструмента, показ
инструмента преподавателем
Профессиональная организация
учащегося: правильная посадка,
постановка рук.
Изучение клавиатуры.
Освоение основных приемов игры.
Штрихи non legato, legato, staccato.
Игра каждой рукой отдельно.
Игра двумя руками.
Работа над различными
сочетаниями штрихов
Работа над репертуаром:
упражнения; легкие пьесы; этюды.
Игра гамм, арпеджио.
Развитие навыков чтения нот с
листа
Всего:
12
Всего часов
Теория
1
1
1
0,5
0,5
1
0,5
0,5
Практика
2
2
1
1
1
1
1
1
6
6
1
1
1
1
16
2
14
Годовые требования.
10 – 12 легких пьес классического детского фортепианного репертуара,
народных, детских песен. Основное количество пьес в первый год обучения
учащийся исполняет по нотам в ансамбле с преподавателем. Гаммы мажорные
и минорные до 2-х знаков в ключе отдельно каждой рукой в одну октаву
штрихом non legato.
I полугодие. Прослушивание.
1. Два разнохарактерных произведения наизусть или по нотам (одно из них
в виде ансамбля).
II полугодие. Академический зачет.
2. Три разнохарактерных произведения наизусть или по нотам (с
использованием всех основных пианистических штрихов). Одно из них – в
виде ансамбля.
Примерный перечень произведений,
рекомендуемых для исполнения в конце года.
1.
Б. Берлин. «Пони звездочка»
В. Игнатьев. «Тихая песня»
Б. Савельев. «Песня кота Леопольда». Переложение В. Игнатьева
2.
Ю. Абелев. «Осенняя песня»
Украинская народная песня «Ой, лопнул обруч» в обр. И. Берковича.
М. Степаненко. «Обидели»
3.
С. Сароян. Кукле
И. Филипп. Колыбельная
Т. Хренников. «Колыбельная Светланы». Переложение О. Геталовой.
Рекомендуемые сборники педагогического репертуара.
1.
2.
3.
4.
Гнесина Е. Фортепианная азбука. – М.: Советский композитор, 1979.
Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. – СПб: Композитор, 2005
Милич Б. Фортепиано. Маленькому пианисту. – М: Кифара, 2006
Музицирование в классе фортепиано. Начальный этап. Выпуск 1.
/
Составители: М.И. Кириллова, Н.Ф. Пономарева. – СПб: Композитор, 2008
5. Музицирование в классе фортепиано. Начальный этап обучения. Выпуск
2. / Составители: М.И. Кириллова, Н.Ф. Пономарева. – СПб: Композитор,
2008
13
6. «Начинаю играть на рояле». Учебное пособие. Часть I. / Составители: Б.
Березовский, А. Борзенков, Е. Сухоцкая. – СПб: Композитор, 1997
7. «Начинаю играть на рояле». Учебное пособие. Часть II. /Составители: Б.
Березовский, А. Борзенков, Е. Сухоцкая. – СПб: Композитор, 1997
8. Первая встреча с музыкой / Сост. А. Артоболевская. М: Советский
композитор, 1986
9. Фортепианная игра. Редакция А. Николаева. – М: Музыка, 1994
10.Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 1класс.
/
Составители: Н.А. Любомудрова, К.К. Сорокин, А.А. Туманян – М:
Торглобус, 2004
11.Юдовина-Гальперина Т. Большая музыка – маленькому музыканту.
Легкие переложения классической музыки под редакцией
О.
Геталовой. Выпуск 1 – СПб: Композитор, 2004
Второй год обучения (3 класс)
Количество часов
Наименование тем
1
2
3
4
5
6
7
Всего часов
Продолжение работы над
профессиональной организацией
учащегося.
Дальнейшее освоение различных
штрихов.
Работа над динамикой.
Работа над репертуаром:
пьесы, этюды, ансамбли.
Игра гамм, арпеджио, аккордов.
Развитие навыков чтения нот с
листа
Подбор по слуху
Всего:
Практика
1
1
1
1
1
1
7
7
2
0,5
1,5
2
0,5
1,5
2
16
0,5
1,5
1,5
14,5
Годовые требования.
14
Теория
10 – 12 разнохарактерных произведений разных стилей и различной
степени сложности, среди них: 3 – 4 этюда, 7 – 8 пьес из педагогического
репертуара и легкие переложения популярной музыки, 2 – 4 ансамбля. Гаммы
мажорные до трех знаков в ключе каждой рукой отдельно в две октавы
(возможны различные штрихи) и гаммы минорные до трех знаков в ключе
правой рукой в одну октаву (гармонический и мелодический виды). Гамма Cdur двумя руками в 1 или 2 октавы. Арпеджио, 3-хзвучные аккорды в
изучаемых гаммах – каждой рукой отдельно или двумя руками.
I полугодие. Академический зачет.
1. Два разнохарактерных произведения наизусть или по нотам (одно из
них в виде ансамбля).
II полугодие. Переводной зачет.
1. Два разнохарактерных произведения.
2. Чтение нот с листа.
Примерный перечень произведений,
рекомендуемых для исполнения в конце года.
1.
Л. Шитте. Этюд C-dur
А. Гедике. Сарабанда ор. 36 № 18
2.
А. Гречанинов. В разлуке ор. 98 № 4
Н. Иванов-Радкевич. Колыбельная (ансамбль)
3.
В.А. Моцарт. Ария Es-dur
П. Чайковский. Хор девушек из оперы «Евгений Онегин» (ансамбль)
Рекомендуемые сборники педагогического репертуара для фортепиано
1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. – М: Эгмонт, 2009
2. Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. – СПб: Композитор, 2005
3. Играем вдвоем / Сост. А. Борзенков. Вып.1. – Л: Музыка, 1990.
15
4. Музицирование в классе фортепиано. Начальный этап обучения. Выпуски
1, 2. / Составители: М.И. Кириллова, Н.Ф. Пономарева. – СПб:
Композитор, 2008
5. «Малыши играют вместе». Сборник легких пьес для фортепианных
ансамблей. 1 – 2 класс. / Составитель Е. Никонова. – СПб: 2006
6. Сотникова О. Играем с удовольствием: Сб. фортепианных ансамблей в 4
руки. СПб: Композитор-Санкт-Петербург, 2005
7. Фортепианная игра. Редакция А. Николаева. – М: Музыка, 1994
8. Хрестоматия педагогического репертуара для общего курса фортепиано
ДМШ / Составители: Ф. Станг, Н. Чернышева. Тетрадь 1. Начальный
период обучения. – М: Музыка, 2003
9. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 1 класс.
/
Составители: Н.А. Любомудрова, К.К. Сорокин, А.А. Туманян – М:
Торглобус, 2004
10.К. Черни. Этюды для начинающих. – М: Феникс, 1998
11.Юдовина-Гальперина Т. Большая музыка – маленькому музыканту.
Легкие переложения классической музыки под редакцией
О.
Геталовой. Выпуск 2 – СПб: Композитор, 2004
Третий год обучения (4 класс)
Количество часов
Наименование тем
1
2
3
4
5
6
Всего часов
Совершенствование в исполнении
различных приемов игры
Развитие техники. Игра гамм,
арпеджио, аккордов
Игра в более подвижных темпах
Работа над репертуаром:
пьесы, этюды, ансамбли.
Чтение нот с листа
Игра в ансамбле
Теория
2
2
16
Практика
2
0,5
1,5
1
1
8
8
1
1
1
1
7
Подбор по слуху,
транспонирование
Всего:
1
0,5
0,5
16
1
15
Годовые требования.
8 – 10 разнохарактерных произведения разных стилей, из них: 2 – 3
этюда, 4 – 6 пьес, 2 ансамбля. Гаммы C-dur, G-dur, D-dur двумя руками в одну
или две октавы (возможны различные штрихи) и гаммы минорные до трех
знаков в ключе каждой рукой отдельно в одну октаву (гармонический и
мелодический виды). Арпеджио, 3-хзвучные аккорды в изучаемых гаммах –
каждой рукой отдельно или двумя руками.
I полугодие. Академический зачет.
1. Два разнохарактерных произведения.
2. Исполнение мажорной гаммы (на выбор).
II полугодие. Академический зачет.
1. Два разнохарактерных произведения, одно из них – в ансамбле с
преподавателем.
Примерный перечень произведений,
рекомендуемых для исполнения в конце года.
1.
Ю. Геворкян. Обидели
В.А. Моцарт. Отрывок из симфонии g-moll (ансамбль)
2.
К. Гурлит. Этюд C-dur
И. Дунаевский. Колыбельная (ансамбль)
3.
П. Чайковский. Болезнь куклы
Р. Клейнмихель. Игра и танцы (ансамбль)
Рекомендуемые сборники педагогического репертуара для фортепиано
17
1. Альбом ученика – пианиста. Хрестоматия 2 класс. / Составители:
Г.
Цыганова, И. Королькова. – М: Феникс, 2007
2. А. Артоболевская. Первая встреча с музыкой. – М: Эгмонт, 2009
3. Милич Б. Фортепиано 1, 2 класс. – М: Музыка, 2006
4. Музыкальная мозаика 2 класс. Выпуск 4. / Составитель С. Барсукова. – М:
Феникс, 2003
5. «Малыши играют вместе». Сборник легких пьес для фортепианных
ансамблей. – СПб: Композитор, 2006
6. Майкапар С. Бирюльки. – СПб: Композитор, 2012
7. «Начинаю играть на рояле». Учебное пособие. Часть II. / Составители: Б.
Березовский, А. Борзенков, Е. Сухоцкая. – СПб: Композитор, 1997
8. Фортепианная игра. Редакция А. Николаева. – М: Музыка, 1994
9. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 1 класс /
Составители: Н. Любомудрова, К. Сорокин, А. Туманян. М: Музыка, 1985
10.Юному музыканту – пианисту. 1 – 2 класс. Хрестоматия для учащихся
детской музыкальной школы. / Составители: Г. Цыганова,
И.
Королькова. – М: Феникс, 2007
11.Юдовина-Гальперина Т. Большая музыка – маленькому музыканту.
Легкие переложения классической музыки под редакцией
О.
Геталовой. Выпуски 2 – 3. – СПб: Композитор, 2004
Четвертый год обучения (5класс)
Количество часов
Наименование тем
Всего часов
1 Совершенствование навыков игры
Развитие техники. Игра гамм,
2
арпеджио, аккордов
Работа над репертуаром:
3
пьесы, этюды
4 Работа над полифонией
Практика
1
1
2
2
6
6
3
18
Теория
0,5
2,5
5 Чтение нот с листа
6 Игра в ансамбле
Навыки игры аккомпанемента.
7
Цифровки.
Всего:
1
1
1
1
2
0,5
1,5
16
1
15
Годовые требования.
8 – 10 разнохарактерных произведений разных стилей, из них: 2 – 3
этюда, 1 произведение полифонического склада, 4 – 5 пьес, 1 – 2 ансамбля.
Гаммы мажорные диезные до трех знаков в ключе двумя руками (желательно в
две октавы различными штрихами) и бемольные мажорные гаммы до 2-х
знаков в ключе отдельно каждой рукой или двумя руками в одну октаву.
Минорные гаммы тех тональностей, которые изучаются на уроках сольфеджио.
Арпеджио, 3-хзвучные аккорды в изучаемых гаммах – каждой рукой отдельно
или двумя руками.
I полугодие. Академический зачет.
1. Два разнохарактерных произведения, одно из них в ансамбле с
преподавателем.
2. Исполнение мажорной гаммы (по выбору) двумя руками в одну или две
октавы.
II полугодие. Академический зачет.
1. Два разнохарактерных произведения, одно из них полифонического
характера.
2. Чтение нот с листа.
Примерный перечень произведений,
рекомендуемых для исполнения в конце года.
1.
И.С. Бах. Менуэт d-moll
Ф. Бургмюллер. Простодушие
2.
Г.Ф. Гендель. Сарабанда d-moll
К.М. Вебер. Хор охотников из оперы «Вольный стрелок» (ансамбль)
3.
И.С. Бах. Маленькая прелюдия № 2 C-dur
19
А. Хачатурян. Андантино
Рекомендуемые сборники педагогического репертуара для фортепиано
1.
2.
3.
4.
5.
Бах И.С. Нотная тетрадь А.М. Бах – СПб: Композитор, 2003
Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги – СПб: Композитор, 2003
Гречанинов А. Детский альбом для фортепиано. – М: Музыка, 1970
Милич Б. Фортепиано 2, 3 класс. – М: Музыка, 2006
Популярная музыка для фортепиано в 4 руки. / Составители:
Т.
Запутряева, И. Лаврова, Ю. Маевский – М: Музыка, 1998
6. Хрестоматия для фортепиано. Детская музыкальная школа 2, 3 класс. /
Составители: А. Бакулов, К. Сорокин. – М: Музыка, 2005
7. К. Черни – Г. Гермер. 50 этюдов. Ор. 261, 821, 599, 139 – СПб: Композитор,
2006
8. К. Черни – Г. Гермер. 32 этюда. Ор. 829, 849, 335, 636 – СПб: Композитор,
2006
9. Чайковский П. Детский альбом для фортепиано. – М: Музыка, 1987
10.Л. Шитте. Этюды для фортепиано. Ор. 160, 108 – М: Музыка, 2002
11.Школа фортепианного ансамбля. / Составитель Ж. Пересветова – М:
Музыка, 2002
12.Юдовина-Гальперина Т. Большая музыка – маленькому музыканту.
Легкие переложения классической музыки под редакцией
О.
Геталовой. Выпуски 2 – 4. – СПб: Композитор, 2004
IV. Методическое и материальное обеспечение
образовательной программы.
Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса.
Методы, применяемые в работе с учащимися:
 объяснительно-иллюстративный (рассказ, беседа с учеником, показ лично педагогом
новых приемов игры и т.п., объяснение, слушание и анализ выступлений других
учеников или профессиональных музыкантов);
 репродуктивный (воспроизведение действий по применению знаний на
 практике, деятельность по заданному алгоритму);
 частично-поисковый (учащимся дается познавательная
20

задача, которую они решают самостоятельно, подбирая для этого необходимые методы
и пользуясь помощью учителя);
исследовательский (самостоятельная творческая работа учащегося).

Приемы, используемые педагогом:
 беседа с учащимися, устное изложение материала;
 освоение знаний и навыков через игру;
 анализ информации – например,
анализ музыкального произведения, анализ
выступлений;
 обучение игровым навыкам посредством показа педагогом на музыкальном
инструменте;
 прослушивание музыки на электронных носителях;
 внеклассная работа – посещение концертов, фестивалей, конкурсов, участие в
различных мероприятиях.
Материальное оснащение, необходимое для реализации
образовательной программы
Для успешной реализации данной программы необходимы следующие материальнотехнические условия:
 учебное помещение (класс), соответствующее санитарно-гигиеническим требованиям
по площади и уровню освещения, температурному режиму; музыкальные
инструменты – фортепиано (желательно 2 инструмента), банкетка с регулировкой
высоты сидения – не менее 2 шт.;
 подставки под ноги различной высоты для детей разного возраста.





Дидактический материал:
научная и специальная литература,
репертуарные сборники, нотные сборники,
таблицы музыкальных терминов,
видеозаписи, аудиозаписи,
компьютерные программные средства.
Также для успешной работы и выполнения программы необходимы:
индивидуальные планы учащихся, где отражается:
 выполнение учебного плана;
 динамика развития учащегося;
 фиксируются его результаты на различных зачетах и экзаменах;
 выступления на конкурсах, концертах и внешкольных мероприятиях;
наличие у учащихся дневников, где записываются:
 домашние задания;
 отражаются результаты работы на уроках, самостоятельных занятиях; выставляются
текущие и итоговые оценки.
V. Список литературы
21
При составлении данной программы за основу были взяты следующие
документы и учебные пособия:
1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. – М:
«Советский композитор», 1989
2. Геталова О. Общий курс фортепиано. Авторская программа для детских
музыкальных и детских школ искусств. – СПб: Композитор, 2009
3. «Примерные требования к программам дополнительного образования
детей». Приложение к письму Департамента молодежной политики,
воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от
11.12.2006 № 06-1844.
4. Примерная программа по общему курсу фортепиано (струнное и духовое
отделения).
5. Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М: «Советский композитор», 1989
6. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. – М: Классика – XXI,
2002
7. Мамаева Э. Как подобрать аккомпанемент к любимой мелодии. – М:
«Нота», 2003
22
Муниципальное бюджетное учреждение
дошкольного образования
« Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская школа искусств»
Кобзева О.И.
№ 3 от 02. 04.15 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
(гитара, аккордеон)
(срок обучения 5 года)
Программа по учебному предмету
«ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»
Разработано: Комсомолова Л.В.
г. Приморск 2015
23
Содержание
№
Наименование раздела
1.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
2.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
3.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
ОБУЧАЮЩИХСЯ
4.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА
ОЦЕНОК
5.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА
6.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
24
Пояснительная записка
Программа учебного предмета «Хоровое пение» разработана на основе
рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности
при реализации общеразвивающих программ в области искусств (Письмо
министерства культуры РФ от 21 ноября 2013г. № 191-01-39/ги).
Учебный предмет «Хоровое пение» занимает особое место в развитии
музыкально-творческих способностей, служит одним из важнейших факторов
развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию интонационных
навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом
музыкальном инструменте.
Учебный предмет «Хоровое пение» направлен на приобретение детьми
знаний, умений и навыков в области хорового пения, художественное
образование, духовно-нравственное развитие ученика.
Программа по учебному предмету «Хоровое пение» составлена с учетом
возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся.
Срок реализации учебного предмета «Хоровое пение» составляет 5 лет.
Количество часов в неделю:
1-5 классы - 1 час.
Целесообразно деление хора на две группы – младший (1, 2 классы) и
старший (3-5 классы).
Форма
проведения
учебных
аудиторных
занятий
–
мелкогрупповая/групповая. Допускается проведение занятий по группам (1, 2 и
3- 5 классы), так как групповая форма работы помогает быстрее усваивать
новый материал, получать и закреплять исполнительские навыки. Начинающие
– видят к чему стремиться, более старшие – свои ошибки со стороны.
Цель:
развитие
музыкально-творческих
способностей
учащихся
на
основе
приобретенных ими знаний, умений и навыков в области хорового
исполнительства.
25
Задачи:
- развитие интереса к вокально-хоровому искусству;
-
развитие
музыкальных
способностей:
слуха,
ритма,
памяти,
музыкальности;
- формирование умений и навыков хорового исполнительства;
-
приобретение обучающимися
опыта
хорового
исполнительства и
публичных выступлений.
Программа содержит следующие разделы:
распределение учебного материала по годам обучения;
требования к уровню подготовки обучающихся;
формы и методы контроля, система оценок;
методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
-словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);
-наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
-практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого
произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая
организация целого, репетиционные занятия);
Для осуществления поставленных задач также необходимо прослушивание
записей хоровых коллективов и посещение концертов
способствующих
повышению общего уровня развития обучающихся;
Индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей,
работоспособности и уровня подготовки необходим на всех
этапах обучения.
Для реализации программы учебного предмета «Хоровое пение»
созданы следующие материально-технические условия, которые включают в
себя:
26
- концертный зал с концертным роялем или фортепиано, пультами и
звукотехническим оборудованием,
- учебную аудиторию для занятий по учебному предмету «Хоровое пение».
Классы (годы обучения)
Количество аудиторных часов
в неделю
Количество аудиторных часов
в год
Всего за весь период
обучения
1
2
3
4
5
1
1
1
1
1
34
34
34
34
34
170
Кроме аудиторных занятий, проводятся дополнительные репетиционные
(или сводные) занятия в объеме 2 часа в полугодие для подготовки к концертам
и другим мероприятиям. Допустимо проведение репетиционных занятий и
сводных
репетиций
совместно
с
обучающимися
по
дополнительным
предпрофессиональным программам в области искусств или художественноэстетической направленности.
Содержание учебного предмета
1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Основы музыкального исполнительства (аккардеон)»:
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по предмету
«Хоровое пение»:
1-2 классы – по 0,5 часа в неделю
3-5 классы – по 0,5 часа в неделю.
27
Вид учебной
работы, форма
аттестации
Классы
1
1полугодие
2полугодие
1полугодие
2полугодие
1полугодие
2полугодие
1полугодие
2полугодие
1полугодие
2полугодие
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
нагрузка
Промежуточная
аттестация
16
18
16
18
16
18
16
18
16
18
170
4
4,5
4
4,5
4
4,5
4
4,5
4
4,5
42,5
20
22,5
20
22,5
20
22,5 20
22,5
20
22,5
212,5
зачет
зачёт
зачет
зачёт
зачёт
зачет
зачёт
Всего
часов
Затраты учебного времени,
график аттестации
зачет
концерт
концерт
концерт
Итоговая
аттестация
5
4
зачет
3
зачет
2
Виды внеаудиторной работы:

выполнение домашнего задания;

подготовка к концертным выступлениям;

посещение учреждений культуры (филармоний, театров,
концертных залов, музеев и др.);

участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и
др.
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
28
1-2 класс
Тема
Певческая
установка и дыхание
Звуковедение.
Дикция.
Ансамбль. Строй.
Темп. Ритм.
Формирование
исполнительских
навыков
Содержание материала
Осанка певца, мышечная свобода
плечевого пояса, мышц шеи, головы
и спины. Навыки пения сидя и стоя.
Начальные вокально-хоровые
навыки. Техника вдоха. Момент
начала пения. Смена дыхания в
процессе пения. Момент начала
пения.
Приемы пения legato. Мягкая
атака звука в нюансах mр и mf.
Умение слушать инструмент, хоровое
звучание. Свободная работа
артикуляционного аппарата, работа
над округлением гласных,
одновременное произнесение
согласных в процессе пения.
Воспитание навыков слушания
других певцов в хоре в процессе
исполнения. Интонирование. Смена
темпа. Навыки исполнения
двухголосия.
Выработка ритмической
устойчивости при исполнении
произведений с простым ритмом,
ощущение ритмической пульсации в
произведениях, определение сильной
доли.
Форма произведения. Понимание
дирижерского жеста. Ритмическая
организация музыки: пульс, темп.
Динамические оттенки. Штрихи.
Часов всего:
3-5 класс
29
Количество
часов
8
6
6
5
9
34
Название темы
Содержание материала
Певческая
установка и дыхание
Свободное положение корпуса,
головы
и
спины.
Постепенное
расширение
диапазона.
Способы
формирования гласных в различных
регистрах (головное звучание). Навыки
исполнения с переменным темпом.
Упражнения
на
произношение
согласных, скороговорки. Активизация
артикуляционного
аппарата.
Вокальные упражнения в нюансах р и
pp.
Формирование
гласных.
Приобретение навыков кантиленного
пения.
Звуковедение.
Дикция.
Ансамбль. Строй.
Трехголосие. Навыки пения без
сопровождения.
Продолжение освоения ритмической
устойчивости в более быстрых и
медленных темпах. Развитие
ритмического мышления.
Знакомство с ровным ритмом,
пунктирным ритмом и синкопой.
Пауза. Канон. Исполнение канона по
партиям, дуэтами.
Форма произведения. Понимание
дирижерского жеста. Ритмическая
организация музыки: пульс, темп.
Динамические оттенки. Штрихи.
Агогика. Стилевые особенности.
Всего:
Темп. Ритм.
Формирование
исполнительских
навыков
Количество
часов
6
8
8
7
5
34
Содержание учебного предмета
Вокально-хоровые навыки
Певческая установка и дыхание
1, 2 классы
Певческая установка, положение корпуса, головы, артикуляция при пении.
Навыки пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения.
30
Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера
исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения. Изучать
различные приемы:
- короткое и активное дыхание в быстром темпе,
- спокойное и активное в медленном.
Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания.
3 - 5 классы
Закрепление навыков, полученных в 1-2 классах. Различная атака звука.
Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато).
Совершенствование
навыков
«цепного»
дыхания.
Развитие
навыков
хорового исполнительства и артистизма.
Звуковедение и дикция
1,2 классы
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их
формирования в различных регистрах. Пение поп legato и legato. Нюансы - mf,
mp, p, f.
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.
Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова
согласных к последующему слогу.
3- 5 классы
Закрепление навыков, полученных в 1-2 классах. Развитие свободы и
подвижности артикулярного аппарата за счет активизации работы губ и языка.
Выработка навыка активного и четкого произношения согласных. Развитие
дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной
активности при нюансах р и pp.
Ансамбль и строй
1, 2 классы
31
Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных
темпах
при
соотношении
простейших
длительностей,
соблюдение
динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение
задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора,
ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более
сложным ритмическим рисунком.
Устойчивое
интонирование
одноголосной
партии
при
сложном
аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение
несложных двухголосых песен без сопровождения.
3 - 5 классы
Закрепление
навыков,
полученных
1-2
классах.
Совершенствование
ансамбля и строя в произведениях более сложной фактуры и музыкального
языка. Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение
навыками пения без сопровождения.
Темп. Ритм
1,2 классы
Выработка ритмической устойчивости при исполнении произведений с
простым ритмом, ощущение ритмической пульсации в произведениях,
определение сильной доли.
3 - 5 классы
Продолжение освоения ритмической устойчивости в более быстрых и
медленных темпах. Развитие ритмического мышления.
Знакомство с ровным ритмом, пунктирным ритмом и синкопой. Пауза. Канон.
Исполнение канона по партиям, дуэтами.
Формирование исполнительских навыков
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного
текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры,
гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
32
Различные
виды
динамики.
Многообразие
агогических
возможностей
исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление
двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в
середине произведения, различные виды фермат.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Хоровое пение»,
являются следующие знания, умения, навыки:
1, 2 класс:
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, вокальнохоровому исполнительству;
- знание профессиональной терминологии;
- умение передавать авторский замысел музыкального произведения с
помощью органического сочетания слова и музыки;
- наличие практических навыков хорового исполнения (владение навыками
певческого дыхания, владение навыками мягкой атаки и кантиленой манерой
исполнения, умение слышать себя и петь в высокой позиции, умение
интонировать, владение начальными навыками ансамбля);
- знание гигиены голоса.
3 - 5 класс:
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, вокальному
исполнительству;
- знание профессиональной терминологии;
- умение передавать авторский замысел музыкального произведения с
помощью органического сочетания слова и музыки;
- умение исполнять произведение вместе, дополнять друг друга в процессе
исполнения;
- наличие практических навыков вокально-хорового исполнения (владение
навыками певческого дыхания, владение цепным дыханием, умение петь в
33
высокой вокальной позиции; владение навыками резонансного пения; умение
исполнять динамические оттенки и нюансы через дыхание, владение разными
исполнительскими штрихами, умение петь партию самостоятельно).
Основные показатели эффективности реализации данной программы:
-
высокий
уровень
мотивации
учащихся
к
вокально-хоровому
исполнительству;
- творческая самореализация учащихся, участие в концертах, конкурсах,
фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.
Формы и методы контроля, система оценок
В программе обучения используются две основных формы контроля
успеваемости - текущая и промежуточная.
Методы текущего контроля:
-оценка за работу в классе;
-текущая сдача партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях
хорового коллектива. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог,
опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка,
прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень
его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.
Виды промежуточного контроля:
Зачет по полугодиям.
Рекомендуемые формы зачета: академический концерт или участие хора в
общешкольном концерте.
При выведении оценки за полугодие учитывается:
- работа на уроке на протяжении полугодия;
- участие в концертных мероприятиях в составе хора или группы;
- стремление и творческий рост обучающегося.
- оценка на зачете (академическом концерте или общешкольном концерте).
Итоговая аттестация в виде экзамена не предусмотрена.
34
Критерии оценок
По итогам каждого полугодия выставляется оценка по пятибалльной
системе:
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
регулярное посещение хора, отсутствие
пропусков без уважительных причин, знание
своей
партии
во
всех
произведениях,
разучиваемых в хоровом классе, активная
эмоциональная работа на занятиях, участие на
концертах школы
4 («хорошо»)
регулярное посещение хора, отсутствие
пропусков без уважительных причин, активная
работа в классе, сдача партии всей хоровой
программы при недостаточной проработке
трудных технических фрагментов (вокальноинтонационная неточность), участие в школьных
концертах
3 («удовлетворительно»)
нерегулярное посещение хора, пропуски без
уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание хоровых партий, неточное
интонирование при сдаче партий
2
(«неудовлетворительно»)
пропуски хоровых занятий без уважительных
причин, неудовлетворительная сдача партий в
большинстве партитур всей программы, недопуск
к выступлению на отчетный концерт
Оценочные средства текущего контроля допускают использование плюсов и
минусов, отражающих тенденцию к улучшению или ухудшению уровня
исполнения.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных знаний, умений и навыков, а также, при наличии
достаточного уровня творческих способностей ребенка, возможности его
перевода на обучение по предпрофессиональной программе в области
музыкального искусства.
35
Методические рекомендации
Задача руководителя - пробудить у детей любовь к хоровому пению,
сформировать
необходимые
навыки
и
выработать
потребность
в
систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение наиболее доступный вид подобной деятельности.
На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и
развитием важнейших вокально-хоровых навыков учащихся (дыханием,
звуковедением, ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи,
расширяя диапазон певческих возможностей детей.
Отбирая репертуар, педагог должен помнить о необходимости расширения
музыкально-художественного кругозора детей,
о том, что хоровое пение -
мощное средство патриотического, нравственного воспитания учащихся.
Произведения
русской
и
зарубежной
классики
должны
сочетаться с
произведениями современных композиторов и народными песнями разных
жанров.
Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической
фразой, формой всего произведения, над умением почувствовать и выделить
кульминационные моменты, как всего произведения, так и отдельных его
частей.
Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением
вокально-хоровыми навыками, репертуар дополняется. Наряду с куплетной
формой учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки.
Краткие пояснительные беседы к отдельным произведениям используются
руководителем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных
композиторов,
музыкального
языка
различных
эпох.
Такие
беседы
способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают
формировать их художественную культуру.
Программные требования
За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено до 8 произведений.
36
Основные репертуарные принципы:
1. Художественная ценность
произведения (необходимость расширения
музыкально-художественного кругозора детей).
2. Решение учебных задач
3. Разножанровость и разнохарактерность произведений.
4. Художественная значимость и образ произведения, выявление идейноэмоционального смысла.
5. Доступность:
а) по содержанию;
б) по голосовым возможностям;
в) по техническим навыкам;
6. Разнообразие: по стилю, содержанию, темпу, нюансировке; сложности.
Рекомендации по организации самостоятельной работы
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается
степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к
выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы
ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим
образом:
1. Работа над техническим материалом (гаммы, этюды);
2. Работа над пьесами и произведениями крупной формы;
3. Проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях;
4. Самостоятельный разбор нового музыкального материала;
5. Посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие
учащегося в концертной деятельности класса и школы.
Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их
в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных
37
филармонических
концертов,
музыкальных
вечеров,
театров,
музеев,
культурных мероприятий.
Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить
учащегося
самостоятельно
и
творчески
мыслить,
уметь
четко
формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения.
Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять
репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как
в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в
течение учебного года - это притупляет ощущения музыки, тормозит
творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома
становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными.
Примерный репертуарный список
1,2 классы:
Гречанинов А. «Ай, дуду»
Гречанинов А. «Призыв весны»
Кеворков В. «Песенка о песенке»
Гречанинов А. «Козел Васька»
РНП «Как у наших у ворот»
Ю.Тугаринов «Если другом стала песня»
РНП «Скворцы прилетели»
РНП «Жил на свете комарочек»
РНП «Соловей, соловеюшка»
Г.Струве «Что мы родиной зовем?»
Г.Струве «С нами друг»
П.Кюи «Времена года»
М.Иппалитов-Иванов «Туча промчалась»
Я.Дубравин «Дорогою героев»
Г.Селезнев «Лунный ежик»
Я. Солодухо «песня»
М.Грачев «Вечер»
РНП «Непоседа-ручеек»
Неизв. композитор 16 в. «Dona nobis pacem»
С.Соснин «Лунный Зайчик»
Ю.Бирюков «Умный пес»
38
В.Сариев «Утренняя песня»
РНП «Ай на горе дуб»
Белорусская НП «Реченька»
Литовская НП «Петушки»
РНП «Дунай»
РНП «Я на камушке сижу»
А.Гречанинов «Пришла весна»
Н.Потоловский «Солнце взошло»
Н.Потоловский «Осенняя песнь»
П.Чайковский «Зима»
Д.Кабалевский «Счастье»
В.Семенов «Тихая песенка»
В.Кеворков «Едут казаки»
В.Кеворков «Прогулка»
Ю.Тугаринов «Весеннее настроение»
М.Балакирев «Колыбельная песня»
В.Кеворков «Планета кошек»,
В.Кеворков «Два щенка»
В.Кеворков «Песенка о песенке»
Е.Петров «Песня дружбы» и другие произведения
Кеворков В. «Планета кошек»,
3-5 классы:
Гречанинов А. «Весна»
Мусоргский М. «Вечерняя песня»
П.Чайковский «Колыбельная песня»
Рахманинов С. «Идет-гудет зеленый шум»
Чесноков П. «Несжатая полоса»
Кеворков В. «Город детства»,
Гречанинов А. «Осень»
Л.Марченко «Каникулы»
Е.Петров «Песня дружбы»
Е.Петров «Школа моя»
Ю.Чичков «Все что сердцу дорого»
Ю. Чичков «Первый школьный звонок»
Ю.Чичков «Любимый край»
К.Глюк «Праздник хора»
Н.Римский-Корсаков «Не ветер вея с высоты»
Ю.Чичков «Мы землю эту родиной зовем»
В.Моцарт «Вечерняя песня»
М.Глинка «Жаворонок»
Ж. Векерлен «Приди поскорее, весна»
В.Удовицкий «Весенний этюд»
Д.Россини «Хор триольцев»
С.Рахманинов «Сирень»
39
К.Вебер «Эхо»
П.Чайковский «Соловушка»
М.Глинка «Жаваронок»
М.Мусоргский «Стрекотунья белобока»
А.Рубинштейн «Туча»
Ц.Кюи «Зима»
С.Рахманинов «Сирень»
Р.Глиэр «Сияет солнце»
А. Гладков «Тучка»
РНП «Ой, по над Волгой»
РНП «Как по полю»
РНП «Что за черемуха»
РНП «Весна-красна»
Неизв. композитор 16 в. «Dona nobis pacem»
Е.Петров «Да будет музыка» и другие произведения
Я.Дубравин «Огромный дом»
Нотные сборники
Ю.Чичков «Избранные песни», М., 1988г.
Западная классика, М., 2003г.
В.Кеворков «Здравствуй, песня», М.2003г.
В.Кеворков «Цветная песенка», М.2005г.
В.Кеворков «Планета кошек», М. 2000 г.
Ю.Тугаринов «Музыка весны», М.
Тугаринов Ю «Песни и хоровая музыка», М., 2007г.
Я.Дубравин «Страна читалия», СПб, 2001 г.
«Окно в природу» хоры а капелла, М., 1997г.
«Картинки природы», Краснодар, 2000г.
Е.Петров «Концерт в школе», Краснодар, 2001г.
Каждый класс-хор, М., 2003г.
Нотная папка хормейстера № 2, М. 2006 г.
Нотная папка хормейстера № 3, М. 2006 г.
Сб. «Новые детские песни. Чудо-лошадка», М. 2002 г.
И.Якушенко «Знают все ученики»
Сб. «Мелодия. Песни для хора», Новосибирск, 2010 г.
Сб. «Мир путешествий», Краснодар, 2000 г.
Г.Селезнев «Лунный ежик», Краснодар, 2001 г.
Сб. «Детство», Краснодар, 2000 г.
Сб. «Музыка в школе», М., 2003г.
Е.Петров «Мой школьный ансамбль», Краснодар, 2003 г.
Л.Марченко «Лучшие детские песни», Ростов на Дону, 2007г.
Гречанинов А. «Хоры для детей», М., 1977г.
Кеворков В. «Планета кошек», М., 2000г.
Сб. «Композиторы классики детям», М., 1980г.
40
Методическая литература
Апраскина О.А. «Методика музыкального воспитания в школе», М., 1983г.
Арчажникова Л. «Профессия – учитель музыки», М., 1984г.
Бардина Н.А. (сост.) «Учебное пособие-справочник», Краснодар, 2002г.
Грум-Гржимайло Т. «Музыкальное исполнительство», М., 1984г.
Гольденвейзер А. «О музыкальном искусстве», М, 1975г.
Далецкий О. «Обучение пению», М., 2011г.
Еременко С.И. (сост.) «Распевание в детском хоре», Краснодар, 2003г.
Жак-Далькроз «Ритм», М., 2006г.
Кузнецов А. «Воспитание исполнительских навыков и умений в вокальном
классе», Краснодар, 2002г.
Кирнарская Д. «Музыкальные способности», М., 2004г.
Млечко Т. «Головной резонатор и особенности работы над ним», Краснодар,
2000г.
Морозов В.П. «Искусство резонансного пения», М., 2008г.
Наумов Л. «Тот кто музыку избрал», М., 2007г.
Панкевич Г.И. «Искуксство музыки», М., 1987г.
Разумный В. «Интегративная педагогика», М., 2000г.
Сб. «Формирование репертуара для хоровых и хореогр. коллективов»,
Краснодар, 2003г.
Фучито С. «Искусство пения», С-Пб, 2003г.
Хлопова В.Н. «Музыка как вид искусства», С-Пб, 2000г.
Халабузарь П. «Эстетическое воспитание в школах искусств», М., 1988г.
41
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская
школа искусств»
№ 3 от 02. 04.15 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«СОЛЬФЕДЖИО»
Срок реализации 5лет
Разработала: Комсомолова Л.В.
Прокопьева И.А.
г. Приморск
2015 г.
42
Пояснительная записка.
Направленность программы – художественная.
Цель программы – способствовать музыкальному воспитанию обучающихся,
расширению их общего музыкального кругозора, формированию музыкального
вкуса, развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления, творческих
навыков.
Задачи:
 целенаправленное
систематическое
развитие
музыкально-слуховых
способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной памяти, как
основу для практических навыков;
 воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых
закономерностей организации музыкального языка;
 формирование практических навыков и умение использовать их в
комплексе, при исполнении музыкального материала, в творческих формах
музицирования;
 выработка у учащихся слуховых представлений.
Сроки реализации программы:
Данная программа рассчитана на 5 лет обучения, для детей в возрасте с 6,6-7
лет.
В соответствии с учебным планом, на предмет «Сольфеджио» отводится 34
часа в год.
Занятия по сольфеджио проводятся 1 раз в неделю по 1часу.. Форма
организации занятий – групповая. Количество учащихся в группе – 6-12 человек.
Программа реализуется с использованием следующих форм организации
деятельности обучающихся:
- пение вокально-интонационных упражнений на основе внутриладовых
тяготений;
- сольфеджирование музыкальных примеров в одно- и двухголосном
изложении, в том числе и с листа;
- интонирование изучаемых аккордов и интервалов в ладу и вне лада;
- слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального языка;
- метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле);
- запись по слуху несложной мелодии;
- различные виды творческих работ: подбор басового голоса, аккомпанемента,
сочинение мелодии на заданный ритм или текст, досочинение ответных ритмофраз и
т.д.;
- транспонирование.
При работе над закреплением теоретического материала и для удобства
выполнения письменных практических работ, рекомендуется использовать «Рабочие
тетради по сольфеджио».
Непременным условием успеха процесса обучения является прочность
усвоения учебного материала. Поэтому методика проведения занятий очень
разнообразна. На занятиях используются различные методы обучения: словесные
43
(объяснение), наглядные (используются различные наглядные пособия: таблицы,
карточки, учебники), практические (упражнения воспроизводящие и творческие).
Домашние задания даются для закрепления пройденного в классе материала.
Они должны быть небольшими по объему и доступными по трудности. Домашние
задания могут включать все формы работы на уроке – интонирование, ритмические
упражнения, транспонирование, письменные творческие и теоретические
упражнения.
Примерные условия реализации данной программы:
- наличие учебных групп;
- наличие учебных пособий для обучающихся, методической литературы;
- наличие наборов шумовых инструментов;
- наличие аудиотеки;
- наличие дидактического раздаточного материала;
- соблюдение межпредметных связей;
- сотрудничество разных музыкальных учебных заведений, обмен опытом;
- активный поиск новых форм и методов преподавания сольфеджио,
самообразование педагога.
По окончании ШИ обучающийся должен уметь применить свои знания и
навыки на практике – уметь правильно и интонационно точно петь выученный или
незнакомый музыкальный отрывок, подобрать мелодию, несложный аккомпанемент,
записать музыкальную фразу, тему, анализировать на слух и по нотному тексту
отдельные элементы музыкальной речи и небольшие музыкальные произведения (в
том числе из репертуара по инструменту) и т.д.
Контроль и учет успеваемости.
Текущий контроль осуществляется по ходу занятий. Проверка знаний
осуществляется в виде опроса, самостоятельной письменной работы. Кроме того,
возможно использовать игровые формы проверки знаний, например, викторины.
Промежуточный контроль производится в виде контрольных уроков, которые
проводятся в конце каждой четверти (октябрь, декабрь, март, май). Итоговый
контроль осуществляется в 5 классе в виде экзамена, который проводится в 2 этапа:
письменный диктант (1час) и устно (1час).
Примерные формы проведения выпускного экзамена:
Теория:
- устный ответ;
Практика:
- пение с листа;
- пение наизусть одной из выученных мелодий;
- диктант;
- слуховой анализ.
Принципы отбора содержания программы:
освоение теоретических знаний и музыкального текста от простого к
сложному;
достоверность формулировок, терминологии и изложения программы;
систематичность, последовательность и прочность усвоения теоретических
44
знаний, вокальных навыков в соответствии с возрастными особенностями и
индивидуальными особенностями детей.
Курс сольфеджио включает в себя следующие разделы:
вокально – интонационные навыки;
сольфеджирование и пение с листа;
воспитание чувства метроритма;
воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);
музыкальный диктант;
воспитание творческих навыков;
теоретические сведения.
КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ.
Вокально-интонационные навыки.
Одной из необходимых форм работы на уроках сольфеджио являются
вокально-интонационные упражнения (пения гамм, интервалов, аккордов,
секвенций, различных мелодических оборотов и т.д.). Они помогают развитию
музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также воспитанию
практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух.
Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить
практически те теоретические сведения, которые обучающиеся получают на уроках
сольфеджио.
При работе над интонационными упражнениями педагог должен
внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, свободное
дыхание, умение петь распевно, легато). Как и при сольфеджировании большую
роль играет тональная настройка.
На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные
упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному
исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном
темпе, в свободном ритме и по руке педагога. В дальнейшем интонационные
упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения следует давать как в ладу,
так и от заданного звука. К ладовым интонационным упражнениям относится пение
гамм (мажорных, минорных), отдельных ступеней лада, в разбивку и составленных
из них мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу
с разрешением и т.д.
В целях воспитания функционально-гармонического слуха, чувства строя,
ансамбля
и
как
подготовительные
упражнения
к
многоголосному
сольфеджированию необходимо пропевать интервалы, аккорды и их
последовательности в гармоническом звучании.
Параллельно с ладовыми упражнениями следует ситематически
заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и
гармоническом виде) от заданного звука.
45
Вокально-интонационные упражнения чаще всего используют в начале
урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Не следует уделять им
слишком много времени, так как это вспомогательное средство воспитания
основных навыков. Вокальным материалом для интонационных упражнений могут
служить отрывки из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные
педагогом.
Сольфеджирование и пение с листа.
Сольфеджирование является основной формой работы в классе
сольфеджио. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие
навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту,
воспитывается чувство лада.
Работа в этом направлении должна вестись в течение всех лет обучения.
При сольфеджировании следует добиваться чистого, стройного, выразительного
пения по нотам (в начале – выученных на слух мелодий, а в дальнейшем –
незнакомых мелодий, песен). При этом педагог должен обращать внимание на
правильность и четкость дирижерского жеста обучающегося.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением,
дыханием, фразировкой, обращать внимание на посадку обучающихся при пении.
Педагог должен ориентироваться на голосовой диапазон обучающихся
младших классов. В старших классах его можно расширить. Встречаются
обучающиеся с ограниченным голосовым диапазоном. Следует систематически
работать над его расширением, не перегружая голосовой аппарат. В отдельных
случаях целесообразно менять тональность исполняемого произведения,
транспонируя его в соответствии с голосовым диапазоном обучающегося.
На уроках сольфеджио должно преобладать пение без сопровождения (a
capella); не рекомендуется дублировать исполняемую мелодию на фортепиано. В
некоторых случаях, при трудных интонационных оборотах при потере ощущения
лада можно поддержать пение ученика гармоническим сопровождением. Однако,
наряду с пением без сопровождения необходимо использовать (особенно в младших
классах) пение песен с текстовым и фортепианным сопровождением.
Для развития ансамблевого чувства и гармонического слуха следует
вводить элементы двухголосных примеров.
Пение с листа – один из важнейших практических навыков. Это пение по
нотам незнакомой мелодии.
Навык пения с листа вырабатывается постепенно и требует к началу
момента работы наличие у обучающегося значительного слухового опыта,
ощущение метроритма, знакомства с правилами группировки длительностей,
умения петь без сопровождения инструмента, знания нот и нотной записи.
Определяющим моментом при этом является ориентация в ладу, способность
чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность.
В процессе работы особое внимание следует уделять развитию
внутреннего слуха (научить обучающихся мысленно представить себе написанную
мелодию, свободно ориентироваться в ней).
46
В процессе развития навыка пения с листа следует добиваться
осмысленного и выразительного пения. Нельзя допускать механического пения от
ноты к ноте, следует обучать ученика все время смотреть по нотному тексту как бы
вперед и петь без остановок, не теряя ощущения конкретной тональности.
Перед началом пения исполняемый пример необходимо разобрать,
проанализировать. В младших классах обучающиеся это делают совместно с
педагогом, в старших – самостоятельно. Анализу должны подвергаться
структурные, ладовые, метроритмические и другие особенности примера. В
качестве подготовительного упражнения можно использовать прием сольмизации
(проговаривания названий звуков в ритме).
При пении с листа очень важна предварительная настройка в данной
тональности. Примерная форма настройки: педагог играет в данной тональности
свободную
гармоническую
последовательность
(несколько
аккордов,
утверждающих данную тональность).
Музыкальные примеры пения с листа должны быть легче разучиваемых в
классе. В них должны преобладать знакомые обучающимися мелодические и
ритмические обороты. Очень важны художественная ценность примеров,
доступность для данного возраста, стилистическое разнообразие.
Как сольфеджирование выученных примеров, так и пение с листа в
младших классах следует проводить большей частью коллективно, группами и лишь
в дальнейшем переходить к индивидуальному пению.
Важным и полезным приемом в работе является транспонирование
выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа
незнакомых мелодий.
Воспитание чувства метроритма.
Воспитание чувства метроритма столь же необходимо как и развитие
ладово-интонационных навыков.
Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде
работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более
успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно
прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых
произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.
При подборе первоначальных ритмических упражнений, следует
опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной
реакцией. Именно с этими движениями ассоциируются первоначальные
представления детей о длительностях (четверть – «шаг», восьмые – «бег»).
Можно
рекомендовать
целый
ряд
ритмических
упражнений:
простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии; повторное
простукивание (хлопками, карандашом, на ударных инструментах) ритмического
рисунка, исполненного педагогом; простукивание ритмического рисунка,
записанного на доске; специальных карточках, по нотной записи; проговаривая
ритмического рисунка слогами с тактированием или без него; ритмическое
остинато, аккомпанемента к песням; чтение и воспроизведение несложных
47
ритмических партитур на ударных инструментах; ритмические диктанты (запись
ритмического рисунка мелодии или ритмического рисунка, исполненного хлопками,
карандашом, на ударном инструменте и т.д.).
Все упражнения предлагаются в разных размерах и темпах. Педагог может
и сам составлять варианты таких упражнений и продумывать новые. Необходимо
помнить, что каждая ритмическая фигура, оборот должны быть прежде всего
восприняты эмоционально, затем практически проработаны, и лишь затем дано их
теоретическое обоснование.
Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет
дирижирование, но следует делать его самостоятельно. Дирижирование по схеме на
начальном этапе представляет для обучающегося значительную трудность. Поэтому
его можно заменить любым другим движением, отмечающим равномерную
пульсацию доли, например, тактированием. Постепенно при этом выделяется
сильная доля, а затем определяется и отрабатывается схема жестов.
Вначале лучше работать над дирижерским жестом при пении знакомых,
выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки.
Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух).
Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной
формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося. Всякое
осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить
обучающегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создает
необходимую слуховую базу для изучения и осознания для разнообразных
музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами работы
(интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работой, диктантом).
Систематическая работа по анализу на слух дает возможность
обучающемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает
музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии
гармонического слуха. Наконец, анализ на слух связывает сольфеджио с
музыкальной практикой обучающихся, помогает им в разборе и исполнении
произведений на инструменте.
Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух
направлениях:
 целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;
 анализ отдельных элементов музыкального языка.
Целостный анализ.
Основная задача этого вида анализа – научить обучающихся слушать
музыкальные произведения.
При прослушивании одноголосной мелодии они должны не только
эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принцип,
логику ее построения и развития (направление мелодической линии, повторность,
секвентность и т.д.), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты,
48
услышать альтерации, хроматизмы, модуляции и т.д. и дать всему словесное
объяснение.
При анализе многоголосной музыки обучающиеся должны услышать в ней
пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре (мелодия,
аккомпанемент), типах полифонии (имитационная, подголосочная, контрастная).
Решающую роль при этом играет подбор музыкального материала.
Музыкальные произведения, особенно вначале, должны быть небольшими по
объему, доступными по содержанию, разнообразными по характеру,
стилистическими особенностями. Это могут быть примеры из музыкальной
литературы.
Желательно максимально использовать произведения, исполняемые
обучающимися в инструментальных классах. Одним из обязательных условий для
успешной работы по слуховому анализу является яркое, эмоциональное и грамотное
исполнение музыкальных произведений педагогом. Возможно также использование
озвученных пособий и примеров в аудио- записи. Целостным анализом необходимо
заниматься на протяжении всех лет обучения, но особенно важным является в 1-3
классах, т.е. до начала занятий по музыкальной литературе.
Анализ элементов музыкального языка.
Задачей этого вида анализа является слуховая проработка (определение на
слух и осознание) тех элементов музыкального языка, которые определяют собой
выразительность музыкального произведения: анализ звукорядов, гамм, отрезков
гамм, отдельных ступеней лада, мелодических оборотов; ритмических оборотов;
интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом звучании,
отзвука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в последовательностях;
аккордов и их обращений в тесном расположении, в мелодическом и гармоническом
звучании.
Следует помнить, что этот раздел работы, несмотря на свое значение, не
должен превалировать на уроках сольфеджио, а определение на слух интервалов и
аккордов не может быть целью.
Музыкальный диктант.
Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он
развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному
восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать
услышанное.
В работе на диктантом синтезируются все знания и навыки обучающихся,
определяется уровень их слухового развития. Поэтому не следует торопиться с
введение этой формы работы, а некоторое время (в зависимости от продвинутости
группы) заниматься лишь различными подготовительными упражнениями.
Успешная запись диктанта зависит также от индивидуальности обучающегося, его
музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления, ориентировки в
мелодическом движении: вверх, вниз, скачкообразно, по звукам аккордов и т.д.
49
Не менее важно для обучающихся разбираться в строении формы
мелодии (членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь четкое
представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении тактов,
особенностях ритмического рисунка.
Формы диктанта могут быть различными. Это может быть диктант с
предварительным разбором. Обучающиеся с помощью преподавателя определяют
лад и тональность данной мелодии, ее размер, темп, структурные моменты,
особенности ритмического рисунка, анализируют закономерность развития
мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно
уходить не более 8-10 минут.
Наряду с такими диктантами следует давать диктант без предварительного
разбора. Такой диктант записывается обучающимися при определенно числе
проигрываний. Вначале диктант проигрывается 2-3 раза подряд (обучающиеся в это
время слушают и запоминают мелодию), а затем еще несколько раз с интервалом 34 минуты.
Нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает
осознанному восприятию обучающимися отдельных трудностей мелодии, развивает
музыкальную память.
Для развития внутреннего слуха следует предлагать обучающимся, в
частности для домашней работы, запись знакомой мелодии, ранее прочитанные с
листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь
услышанного звучания с его нотным изображением.
Очень важным моментом в работе над диктантом является его проверка,
фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть различные (педагог
проверяет тетради, обучающиеся проверяют тетради друг у друга, один из
обучающихся записывает диктант на доске или проигрывает на фортепиано, класс
поет диктант с названием звуков и дирижированием и т.д.).
Дома можно выучить диктант наизусть, транспонировать, подбирать на
фортепиано.
Воспитание творческих навыков.
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную
роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному
отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие
возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является
необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в
исполнительской практике.
Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными действиями,
он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении
практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения,
аналитически мыслить.
Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое
внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, а также развивают
слух и наблюдательность.
50
Одним из обязательных условий творческой работы, особенно на
начальном этапе, является ведущая роль эмоционального начала. Вместе с тем,
упражнения необходимо связывать с основными разделами курса. Цель этих
упражнений – не только развивать у обучающихся творческие навыки, но и
помогать им в приобретении основных навыков – пении с листа, записи диктанта,
определении на слух. Творческие упражнения закрепляют теоретические знания
обучающихся.
Творческие задания должны быть доступны обучающимся.
Творческую работу можно начинать с 1 класса, но лишь после того, как у
детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и
знаний. Основным видом творчества является импровизация:
 допевание ответной фразы;
 досочинение мелодии на заданный ритмический рисунок;
 сочинение мелодий на заданный текст.
К творческой работе также относится и подбор аккомпанемента.
Творческие задания могут быть как классными, так и домашними, с
условием обязательной проверки или обсуждения работ всем классом. Лучшие
работы можно использовать в качестве материала для записи диктанта, пения с
листа, транспонирования и т.д.
Творческие приемы развития слуха особенно эффективны в младших
классах.
Теоретические сведения.
Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной
грамоте и элементарной теории музыки.
В каждом последующем классе излагается новый материал, который
может быть освоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Все
теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым
опытом обучающихся. Это особенно относится к обучающимся младших классов,
где каждому теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая
подготовка на соответствующем музыкальном материале.
Большую пользу для усвоения теоретического материала, свободной
ориентировки в тональностях приносит проигрывание всех пройденных элементов
музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодически и гармонические
обороты и т.д.) на фортепиано.
Обучающиеся на уроках сольфеджио исполняют, записывают,
анализируют музыкальные произведения и их отрывки, потому необходимо
познакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов,
динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех
лет обучения.
51
Содержание программы
1 класс
Вокально-интонационные навыки
Правильное положение корпуса. Спокойный, без напряжения вдох. Одновременный вдох перед
началом пения. Выработка равномерного дыхания и умения постепенно его распределять на
музыкальную фразу. Четкое произношение согласных в слове. Слуховое осознание точной
интонации.
Пение:
Песен-упражнений из 2-х – 3-х соседних звуков, гамм вверх и вниз, мажорного и
минорного трезвучий от звука.
Сольфеджирование и пение с листа
Пение:
Несложных песен с текстом выученных песен от разных звуков. Ритмические
длительности: четверть, две восьмые, половинная, половинная с точкой, целая- в
размерах 2/4,3/4.
Размер 4/4 целая нота. Паузы: целые, половинные, четвертные, восьмые.
Затакт: четверть, две восьмые.
Воспитание чувства метроритма
Повторение данного ритмического рисунка на слоги. Простукивание ритмического рисунка
исполненной мелодии, а также по записанному нотному тексту, ритмическим таблицам, карточкам.
Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
Проработка размеров 2/4,3/4,4/4 длительностей
Паузы. Навыки дирижирования (тактирования).
Воспитание музыкального восприятия
(Анализ на слух)
Определение на слух и осознание: характера музыкального произведения, лада (мажор, минор),
структуры, количества фраз, устойчивости или неустойчивости отдельных оборотов, размера, темпа,
отдельных ступеней мажорного лада, мажорного и минорного трезвучий.
Музыкальный диктант
Работа над развитием музыкальной памяти и внутреннего слуха. Письменные упражнениявоспитание навыков нотного письма.
Запись: знакомых, ранее выученных мелодий, предварительно петых с названием
звуков;
Ритмического рисунка мелодии, длительности в размерах 2/4,3/4
Воспитание творческих навыков
Допевание мелодии на нейтральный слог. Импровизация.
Теоретические сведения
Понятия:
Звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки, опевание;
Устойчивость и неустойчивость;
52
Тональность, тоника, тоническое трезвучие в гармоническом и мелодическом
звучании;
Мажор и минор;
Аккорд;
Тон, полутон; строение мажорной гаммы;
Скрипичный и басовый ключи;
Ключевые знаки, диез, бемоль;
Темп, размер, тактовая черта, сильная доля, затакт;
Фраза, куплет (запев, припев);
Мелодия и аккомпанемент.
Тональности: До,Соль,Ре, Фа,Си-бемоль мажор.
Тональность ля минор.
Паузы. Размеры 2/4,3/4,4/4.
Результатом обучения 1-го года является устная форма проверки слуха и знаний:
-сольфеджирование знакомого музыкального примера (по нотам или наизусть)
-определение на слух лада, размера
-теоретические сведения (дать определение, назвать): гамма, тон, полутон, строение
мажорной гаммы. Тоника. Длительности: восьмые, четверти, половинные, целые.
Размер, Тональность. Устойчивые и неустойчивые ступени. Опевание тоники и
устойчивых ступеней. Тональности C, G, F, D, a. Мажор минор. Реприза.
Тематический план
Название темы
Количество
уроков
I четверть
1.
Знакомство с предметом.
Знакомство с регистрами.
Восходящее и нисходящее движение мелодии.
2
2.
1
8.
Название и запись звуков.
Звукоряд.
Тон, полутон.
Лад. Мажор, минор.
Тоника.
Тональность До мажор.
Размер 2/4. Сильная доля.
Устойчивые звуки До мажора. Тоническое трезвучие.
Аккорд.
Закрепление пройденного материала.
1.
II четверть
Устойчивые звуки До мажора. Тоническое трезвучие в
3.
4.
5.
6.
7.
53
1
1
1
1
1
1
1
2.
гармоническом и мелодическом видах.
Затакт. Паузы – четвертная и восьмая.
1
3.
Вводные ступени.
1
4.
5.
Опевание устойчивых ступений.
Строение мажорной гаммы.
2
1
6.
7.
Закрепление пройденного материала.
Контрольный урок.
III четверть
Тональность Ре мажор.
Размер 3/4
Тональность Соль мажор
Тональность Фа мажор
Закрепление пройденного
IV четверть
Транспонирование
Размер 4/4
Тональность Ля минор
Закрепление пройденного.
Контрольный урок
1
1
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
3
2
2
2
1
1
2
2
1
1
34 часа
2 класс
Вокально-интонационные навыки
Пение:
Мажорных и минорных гамм (три вида минора) до 2х знаков при ключе;
В мажоре и миноре тонического трезвучия, пройденных интервалов (2,3,4,5,8) на
мажорной гаммы.
ступенях
Пения с листа
Несложных песен с текстом, выученных на слух (с сопровождением и без). С названием звуков
на слог или с текстом
С листа простейших мелодий;
Транспонирование мелодий в пройденные тональности.
Размеры 2/4,3/4,4/4.
Новые ритмические длительности.
Воспитание чувства метроритма
Повторение данного ритмического рисунка на слоги. Простукивание ритмического рисунка.
Продолжение работы в размерах 2/4,3/4,4/4.
Ритмический диктант.
54
Ритмические длительности
Анализ на слух
Осознание: лада, переменного лада, характера,
особенностей; интервалов в мелодическом виде.
структуры,
размера,
темпа,
ритмических
Музыкальный диктант
Диктант с предварительным разбором.
Диктант письменный 4-8 тактов. Затакт, размеры 2/4,3/4,4/4.Паузы половинные, четвертные.
Воспитание творческих навыков
Досочинение мелодий. Импровизация.
Теоретические сведения
Понятия: переменный лад, параллельные тональности, три вида минора, тетрахорд, бекар;
Интервал, разрешение; мотив, фраза, секвенция.
Тональности до 2-х знаков при ключе.
Ритмические длительности:
Интервалы. Тоническое трезвучие с обращениями. Анализ музыкального текста. Знакомство с
музыкальными терминами.
В конце 2-го года обучения учащийся должен уметь :
1. Записать простейший одноголосный диктант (4-8 тактов), включающий пройденные мелодические
обороты и длительности.
2. Сольфеджировать с дирижированием знакомый музыкальный пример.
3. Определить на слух виды минора, ступени лада, интервалы. Мажор и минор в трезвучиях.
4. Теоретические сведения: 3 вида минора, мажор
Параллельные тональности. Размеры 2/4,3/4,4/4
и
минор тональности
до
2х знаков.
Ритмические группы
Затакт
Паузы
Интервалы их величины, обозначения
Тоническое трезвучие с обращениями в пройденных тональностях.
Тематический план
Название темы
1.
I четверть
Повторение пройденного. Мажор, минор, тоника,
тональность, Сильная доля, пульс, тональности С,
55
Количество
уроков
5
D,F,G,a.
2.
Параллельные тональности.
1
3.
4.
5.
Си минор.
Дирижирование в размере 3/4
Закрепление пройденного материала.
1
1
1
II четверть
1.
Размер 4/4
1
2.
Вводный тон в мажорных тональностях.
1
3.
Тональности B и g.
1
4.
5.
Натуральный минор. Гармонический минор.
Мелодический минор.
1
2
6.
7.
1
1
1.
Закрепление пройденного материала.
Контрольный урок.
III четверть
Ритмическая группа Четверть с точкой и восьмая.
Четверть с точкой и восьмая в размере 3/4
Интервалы 1-8
Интервалы 3,5
Интервалы 2,4
Ритмическая группа
Закрепление пройденного материала.
Контрольный урок.
IV четверть
Ритмическая группа
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Тональности F-d
Тональности G-e
Тональности B-g
Бекар
Закрепление пройденного.
Контрольный урок
1
1
1
1
1
1
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
2
1
1
2
1
1
1
1
1
34 часа
3 класс
Вокально- интонационные навыки
56
Пение: мажорных и минорных гамм (три вида минора) до 3х знаков.
Устойчивых и неустойчивых звуков с разрешением; интервалов.
Мелодий (упражнений) в переменном ладу.
Интервалов от звука вверх и вниз.
Мажорного и минорного трезвучий с обращениями.
Пение с листа
Пение:
В пройденных тональностях более сложных песен выученных на слух и по нотам. С листа мелодий
в пройденных тональностях с движением по звукам тонического трезвучия, его обращений,
главных трезвучий лада, пройденных интервалов.
Разучивание и пение по нотам двухголосных песен. Транспонирование выученных мелодий
пройденной тональности.
в
Воспитание чувства метроритма
Ритмические упражнения. Пауза- шестнадцатая.
Затакты:
Проработка размеров ¾,4/4, 3/8.
Ритмические диктанты.
Анализ на слух
Осознание: жанровых особенностей, характера, структуры, лада, темпа, размера; трезвучий
одноименных и параллельных тональностей; трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре,
обращений мажорного и минорного трезвучий от звука. Знакомство с функциональной окраской
тоники, субдоминанты, доминанты.
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Письменный диктант (4-8т.) С
длительностями.
пройденными
мелодическими
Размеры:2/4,3/4,4/4; затакты
Паузы-восьмые.
Воспитание творческих навыков
Импровизация:
Мелодии (песни) на данный ритм;
Мелодии (песни) на данный текст.
Сочинение:
Мелодий в размерах:2/43/4,4/4,3/8.
Подбор аккомпанемента.
Теоретические сведения
Понятия:
Обращение трезвучий;
57
оборотами, ритмическими
Главные трезвучия лада (трезвучия главных ступеней);
Трехчастная форма, реприза.
Тональности мажорные и минорные до 3-х знаков в ключе.
М.7 на V ступени мажора и гармонического минора, б.7 на I ступени мажора
Аккорд, трезвучие.
Тематический план
Название темы
Количество
уроков
1.
I четверть
Полный
музыкальный
звукоряд.
Вокальноинструментальная группировка. Размер 2/4, 3\4. Фраза.
Лига. Затакт. Движение мелодии поступенное, по
трезвучию.
Мажорные гаммы. Устойчивые и неустойчивые ступени
лада. Главные ступени лада.
Лад. Мажор, минор. Минорные гаммы.
Три вида минора. Параллельный минор.
Интервалы 1-8. Консонансы, диссонансы.
Интервал –терция.
Устойчивые и неустойчивые интервалы – разрешение.
Кварты.
II четверть
Интервал – секунда.
2.
Ритмическая группа
1
3.
Ритмическая группа
1
4.
5.
Тональность Ля мажор.
Большие и малые секунды от звука. Транспозиция.
2
2
6.
Контрольный урок.
1
1.
2.
III четверть
Тональность Ми бемоль мажор.
Тональность До минор.
1
1
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
58
1
1
1
1
1
1
1
2
1
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Размер 3/8.
Интервал – сексты.
Построение интервалов от звука.
Обращение интервалов.
Обращение трезвучий
Переменный лад.
IV четверть
Главные трезвучия лада.
1
1
1
1
2
2
Главные трезвучия лада, разрешение. D53 в мажоре и
гармоническом миноре.
Движение мелодии по звукам обращений S53
Движение мелодии по звукам обращений D53
Аккорды вне лада. Б53, Б6, Б64, М53, М6, М64.
Определение на слух. Построение от звука.
Закрепление пройденного. Построение интервальных и
аккордовых цепочек.
Контрольный урок
1
1
1
1
1
1
1
34 часа
4 класс
Вокально-интонационные навыки
Пение:
Гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов;
Трезвучий главных ступеней с обращениями; Д7, уменьшенного трезвучия на VII ступени;
Б.6 и м.6 на ступенях в пройденных тональностях;
М.7. на V ступени в мажоре и гармоническом миноре;
Ув.4 на VI ступени и ум.5 на VII ступени.
Сольфеджирование и пение с листа
Пение:
Мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами;
С листа мелодий.
Транспонирование выученных мелодий.
Ритмические группы:
В размерах 2/4,3/4,4/4
Воспитание чувства метроритма
Ритмические упражнения с использованием пройденных размеров и длительностей.
59
Работа в размерах 3/8, 6/8
Укрепление техники дирижерского жеста.
Ритмические диктанты.
Анализ на слух
Осознание: жанровых особенностей, характера, формы, лада, размера, темпа;
Ув.4 на IV ступени и ум.5 на VII ступени;
Трезвучий главных ступеней в мажоре их обращений, Д7, уменьшенного трезвучия.
Музыкальный диктант
Различные формы устных диктантов. Письменный диктант в пройденных
пройденными мелодическими и ритмическими оборотами (8тактов).
тональностях
В размерах: 2/4,3 /4,4/4.
Воспитание творческих навыков
Импровизация и сочинение:
Мелодий;
Басового голоса. Запись сочиненных мелодий.
Пение выученных мелодий с аккомпанементом.
Теоретические сведения
Понятия:
Тритон;
Септаккорд –Д 7 ;
Трезвучия главных ступеней с обращениями;
Отклонение, модуляция;
Синкопа, триоль;
Тональности мажорные и минорные до 5-ти знаков в ключе.
Ритмические группы:
В размерах: 2/4,3/4,4/4; ритмические группы:
В размерах: 3/8, 6/8
Тематический план
Название темы
60
Количество
уроков
с
1.
I четверть
Тональности до 3х знаков в ключе. Мажорные
тональности. Повторение ритмических групп
Минорные тональности. Параллельный минор, 3 вида
минора.
Пунктирный ритм
Тональность Ми мажор.
Тональность До диез минор
Ритм «синкопа»
Закрепление пройденного
II четверть
Увеличенная кварта в тональности
Уменьшенная квинта в тональности, уменьшенное
трезвучие.
Трезвучия главных ступеней, их обращения.
Смена лада и тональности в мелодии.
Размер 6/8.
Закрепление пройденного.
Контрольный урок.
III четверть
Ритм «триоль»
Тональность Ля бемоль мажор.
Тональность Фа минор.
Характерные интервалы в гармоническом миноре.
Сексты в тональности.
Доминантсептаккорд с разрешением.
Доминантсептаккорд в мажоре и гармоническом миноре.
Ритм
Закрепление пройденного.
IV четверть
Тональность Си мажор.
2.
3.
4.
5.
6.
Тональность Соль диез минор.
Измененные звуки в мелодии (хроматизмы)
Модуляция простейшего вида.
Интервалы и аккорды в тональностях, повторение
Контрольный урок
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
5 класс
Вокально-интонационные навыки
61
1
1
2
1
1
2
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
2
1
1
1
34 часа
Пение:
Гамм до 7 знаков;
В пройденных тональностях Д7
интервалов и аккордов.
с обращениями, вводных септаккордов, последовательностей из
Сольфеджирование и пение с листа
Пение:
Мелодий с элементами хроматизма и модуляции;
Транспонирование выученных мелодий, с листа мелодий в пройденных тональностях;
Синкопы междутактовые и внутритактовые.
Ритмические группы:
Воспитание чувства метроритма
В размерах: 2/4, 3/4 , 4/4,6/8 пройденные длительности.
Ритмический аккомпанемент к мелодиям с использованием пройденных ритмов.
Ритмические диктанты.
Воспитание музыкального восприятия
Анализ на слух
Осознание:
Характера, лада, формы, функций аккордов, в прослушанном произведении или отрывке, обращений
мажорных и минорных трезвучий,Д7 с обращениями, вводных септаккордов, уменьшенного
трезвучия от звука,интервалов от звука.
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись знакомых мелодий по памяти.
Письменный диктант в пройденных тональностях .
Размеры – все пройденные.
Длительности:
Воспитание творческих навыков
Сочинение:
-Мелодий различного характера, жанра.
-мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов.
Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям.
Теоретические сведения
Понятия:
Гармонический мажор (для подвинутых групп)
62
Квинтовый круг тональностей;
Период, предложение, каденция;
Альтерация, хроматизм, модуляция, имитация.
Тональности: мажорные и минорные до 7 знаков в ключе.
Ритмические группы:
В размерах: 2/4, ¾, 4/4; ритмические группы:
И другие в размере 6/8.
Переменный размер.
Интервалы.М7 на
VII
характерные интервалы.
в
мажоре, ум 7 на
VIIступени
в
гармонических
ладах, тритоны,
Аккорды: обращения трезвучий главных ступеней;
Уменьшенное трезвучие на VII ступени;
Д 7 с обращениями;
Обращения Д 7 от звука с разрешением.
Буквенные обозначения звуков, тональностей.
Результатом 5-летнего обучения является выпускной экзамен, на котором выявляются знания, умения
и способности учащегося.
1. Письменно(1,5часа)-диктант (8 тактов)в тональности
альтерацией и хроматизмами.
с
4-5
знаками) для
подвинутых
2.Устно (1,5часа) ответ по билету:
-пение гаммы (мажор, 3 вида минора)
-пение аккордовой последовательности (предварительно построить)
-пение нескольких интервалов и аккордов от звука
(предварительно построить).
-сольфеджирование мелодии с дирижированием наизусть
-определение на слух интервалов, аккордов
-теоретический вопрос
(смотрите в конце раздела 5 класс)
Тематический план
Название темы
1.
I четверть
Тональность. Кварто-квинтовый круг. Параллельные,
63
Количество
уроков
1
с
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
одноименные тональности, Переменный лад.
Разрешение
неустойчивых
ступеней,
опевания.
Секвенция. Транспонирование.
Повторение пройденных ритмов в размерах 2/4, ¾, 4/4.
Виды минора.
Интервалы.
Разрешение
интервалов,
обращения.
Консонанс, диссонанс.
Главные трезвучия лада, их обращения в мажоре и
гармоническом миноре.
Доминантсептаккорд с разрешением.
Тритоны в мажоре и гармоническом миноре.
Тональности Ре бемоль мажор и Си бемоль минор.
II четверть
Гармонический мажор. Характерные интервалы.
Повторение. Ритм «синкопа».
Вводные септаккорды.
Доминантсептаккорд и его обращения. Ритм «триоль».
Пройденные септаккорды. Закрепление.
Работа над аккордами в ладу
Контрольный урок.
III четверть
Тональности Фа# мажор и ре#минор.
Ладовая альтерация. Проходящие и вспомогательные
хроматизмы
Хроматическая гамма
Родственные тональности, модуляция, ее виды.
Модуляция в тональность доминанты и параллельную
тональность.
Модуляции в родственные тональности. Модулирующие
секвенции ( для подвинутых групп)
Диатонические лады народной музыки
Закрепление пройденного.
Подготовка к экзамену.
IV четверть
Подготовка к экзамену:
-пение гамм – нат., гарм., мелод.;
-построение и пение аккордов с разрешением в
прпойденных
тональностях,
последовательности
аккордов;
-построение и пение интервалов, определение на слух;
-пение и анализ музыкальных примеров;
-чтение с листа;
-повторение всех пройденных ритмических групп;
64
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
7
-запись диктантов;
-повторение теоретического материала.
34 часа
Список литературы
65
1. Программа по сольфеджио для детских музыкальных школ. -М.,1984 г.
2. Давыдова Е. Запорожец С. Сольфеджио. Учебник для 3 класса ДМШ. – М.,
1976.
3. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. – М., 1978.
4. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. – М., 1981.
5. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для 1
класса ДМШ. – М. 1989.
6. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для 2
класса ДМШ. – М. 1989.
7. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для
подготовительного класса ДМШ. – М. 1989.
8. Андреева М. От примы до октавы. – М., 1976.
9. Баева Н. Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. – М., 1975.
10.Вахромеев В. Сольфеджио. – М., 1968.
11.Далматов Н. Музыкальный диктант. – М., 1972.
12.Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 2. – М., 1979.
13.Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 1. – М., 1978.
14.Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М., 1980.
15.Музыкальные диктанты / Общая редакция В. Вахромеева. – М., 1975.
16.Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М., 1974.
17.Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 19782
18.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса
ДМШ. – М., 1975.
19.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 2 класса
ДМШ. – М., 1977.
20.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 3 класса
ДМШ. – М., 1978.
21.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 4 класса
ДМШ. – М., 1975.
22.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 5 класса
ДМШ. – М., 1981.
23.Калугина М. Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках
сольфеджио. – М., 1989.
24.М. Котляревская –Крафт ,И. Москалькова ,Л. бахтан. Сольфеджио. Учебное
пособие для подготовительных отделений. М., С- Пбг., 1995г.
66
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская школа искусств»
№ 3 от 02. 04.15 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
художественной направленности
« ФОРТЕПИАНО», «ГИТАРА», « БАЯН»,
ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
« МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»
Срок реализации 5лет
Разработала:
Прокопьева И.А.
г. Приморск
2015г
67
Пояснительная записка
Основными задачами школы искусств являются:
 формирование у детей любви и интереса к серьёзному музыкальному
искусству,
 понимание народного, классического и современного музыкального
творчества,
 развитие музыкальных способностей, а так же подготовка активных
слушателей и пропагандистов музыки.
В решении этих задач существенная роль принадлежит дисциплине
«Музыкальная литература».
«Музыкальная литература» - одна из обязательных учебных дисциплин в
системе музыкального образования, изучаемая в школе искусств.
Цель программы:
-способствовать музыкальному воспитанию учащихся,
- расширению их общего музыкального кругозора,
-формированию музыкальной памяти, мышления, творческих навыков.
Задачи:
-Целенаправленное
систематическое
развитие
музыкально-слуховых
способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной памяти,
как основу для практических навыков;
-Воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых
закономерностей организаций музыкального языка;
-Формирование практических навыков и умение использовать их в комплексе,
при исполнении музыкального материала, в творческих формах
музицирования;
-Выработка у обучающихся слуховых представлений.
Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из
средств музыкального воспитания, способствующих единству художественного
и технического развития юных музыкантов. В процессе обучения учащиеся
приобщаются к различным видам творческого труда, совершенствуя свой
художественный вкус, учатся слушать музыку. «Музыкальная литература»
способствует успешному овладению исполнительскими и слуховыми
умениями.
В процессе активного изучения разнообразных музыкальных
произведений развивается музыкальное мышление и память, а слуховое
развитие приобретает богатую художественную основу. Преподавание
«музыкальной литературы» в тесной связи со всем циклом учебных дисциплин
68
обогащает музыкально-педагогический процесс, способствует более быстрому
и гармоничному развитию музыкальных способностей учащихся. Богатство
содержания и разнообразие жанров изучаемых произведений, знакомство с
событиями музыкальной жизни, с биографиями крупнейших композиторов
классиков и наших современников помогает учащимся понять связь искусства с
явлениями общественной жизни.
Для решения задач музыкально-эстетического воспитания курс
«музыкальной литературы» ставит своей практической целью развитие у
учащихся разносторонних музыкальных навыков и, прежде всего, умение
разбирать музыкальные произведения:
-слышать и понимать выразительность отдельных элементов музыкальной речи
-ориентироваться в нотном тексте сочинений
-запоминать и узнавать на слух основные темы прослушанной музыки
-грамотно излагать впечатления и мысли о музыке
-рассказывать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и
выразительных средствах, свободно пользуясь при этом необходимой
музыкальной терминологией.
Формирование слухового внимания осуществляется непроизвольно.
Управление этим процессом – необходимая, но сложная задача для
преподавателя.
Примерные условия реализации данной программы:
-Наличие учебных групп (согласно учебным планам);
-Наличие учебных пособий для учащихся;
-Наличие методической литературы для преподавателей;
-Наличие наборов шумовых инструментов;
-Наличие фоно - и - аудиотеки;
-Наличие дидактического раздаточного материала;
-Осуществление тесной связи с преподавателями по специальности, хоровому
классу, сольфеджио;
-Соблюдение межпредметных связей;
-Сотрудничество разных учебных заведений (в том числе, музыкальных), обмен
опытом;
-Активный поиск новых форм и методов преподавания музыкальной
литературы.
Программа предназначена для детей 11 – 16 лет. Срок обучения 4 года. Занятия
проводятся один раз в неделю продолжительностью – один академический час.
Наполняемость групп 10 – 12 человек. Формы организации деятельности
учащихся на уроке: индивидуальная, фронтальная.
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт
примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую
последовательность изучения тем и разделов предмета с учётом
69
межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса,
возрастных особенностей учащихся.
Предмет «Музыкальная литература» считается одним из основных
предметов при обучении в музыкальной школе. Именно на данных уроках
учащиеся овладевают большими знаниями об истории страны, знакомятся с
творчеством не только композиторов, но и поэтов
Данная рабочая программа ориентирована на творческий подход
преподавателя к своей работе и может рассматриваться в качестве примерной.
Немалые возможности выбора методов и средств обучения позволяют
преподавателю планировать и строить учебный процесс достаточно свободно,
ориентируясь не только на приведённые ниже рекомендации, но и на
собственный опыт и условия обучения.
Контроль и учёт успеваемости
Проверку успеваемости следует рассматривать как одно из средств
управления учебной деятельностью школьников. Объектом повседневного
контроля на уроках музыкальной литературы должны быть: уровень знаний и
умений, учебная работа учащихся, динамика музыкального развития, успехи
учащегося.
Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы может
быть в виде:
-устного индивидуального или фронтального опроса
-письменного опроса
-тестирования.
При индивидуальном опросе есть возможность обстоятельно проверить
усвоение отдельными учащимися биографического и музыкального материала
посредством пересказа, ответов на вопросы, определения музыки на слух.
Фронтальный опрос, сопровождаемый обычно высокой активностью
учащихся, позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний
большинства учеников. Если при проверке знаний биографий композиторов от
учащихся требуются более сжатые ответы, то при разборе музыкального
материала они могут более полно раскрыть свои возможности. В таком ответе
должны проявиться слуховые представления, умение передавать словами
выразительность музыки. По ходу ответа можно напоминать учащимся
звучание музыкальных фрагментов.
Текущий контроль успеваемости, осуществляемый на каждом уроке
посредством наблюдения за учебной работой учащихся и опросов по
пройденному материалу, должен сочетаться с организацией периодической
обобщающей проверки знаний по определённым разделам программы. Обычно
она проводится по одному разу в каждой учебной четверти в виде контрольных
70
уроков. На таких уроках проверку можно осуществлять как в форме
индивидуального, так и фронтального опроса, или предложить учащимся
вопросы в письменной форме, которые бы требовали сжатых ответов и могли
выявить степень усвоения всего учебного материала, подлежащего контролю. В
письменной форме удобно проводить проверку знаний музыки, играя примеры
для всей группы (или запись фрагментов музыки).
Под контролем должно находиться усвоение всего материала каждым
учащимся. Эффективность любой из форм контроля повышается , если
проверочные его функции умело сочетать с воспитательными и обучающими.
Для того, чтобы получить определённое представление о запасе
накопленных за годы учёбы знаний, для итогового контрольного урока можно
давать вопросы, связанные с теми знаниями, которые на длительное время
должны сохраниться в памяти подростков, заканчивающих обучение в ДШИ.
Это могут быть музыкально-исторические вопросы, теоретические, связанные с
объяснением музыкальных понятий, терминов, о современной музыкальной
жизни, о творчестве известных композиторов и музыкальных произведениях.
Данное занятие может иметь форму конкурса, олимпиады.
Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной работы,
возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к каждому
ученику.
Оценочные баллы целесообразно дополнять доброжелательными и
аргументированными суждениями о качественной стороне ответов с
мотивировкой отметки. Оцениваться могут не только отдельные ответы
учащихся при индивидуальном и фронтальном опросе, но и качество учебной
работы в классе.
Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и
обобщающей проверки на контрольном уроке и должны объективно отражать
степень усвоения учебного материала. Итоговыми отметками по музыкальной
литературе являются годовые, которые определяются на основании четвертных
с учётом тенденции роста учащихся. При их выведении необходимо учитывать
все выступления учащихся:
-поурочная работа
-контрольные уроки
-участие в концертах, конкурсах, олимпиадах разного уровня.
Итоговая отметка за последний год обучения идёт в «Свидетельство об
окончании Детской Школы Искусств».
Механизм оценки:
-Фронтальный опрос;
-Беглый текущий опрос;
-Систематическая проверка домашнего задания;
-Самостоятельная работа на закрепление теоретического материала по
индивидуальным карточкам;
-Тестирование на закрепление знаний;
-Контрольные уроки в конце полугодий.
71
Требования к уровню освоения предмета по годам обучения
Первый год обучения
Первый год обучения носит ознакомительный характер. Его основная
цель – пробудить в учащихся интерес к слушанию и разбору музыкальных
произведений, к приобретению разнообразных музыкальных знаний. Учебный
материал располагается по дидактическому принципу – в порядке возрастания
сложности.
Основными формами работы должны стать:
-прослушивание музыки и работа с нотным текстом хрестоматии
-характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей,
структуры и выразительных средств
-объяснение и усвоение новых понятий и терминов
-рассказ о создании и исполнении музыкальных произведений и их авторах
-самостоятельная работа над текстом учебника и повторение пройденных
произведений по хрестоматии
-запоминание и узнавание музыкальных произведений.
Методы работы:
-Метод развивающего обучения;
-Словесный;
-Наглядный (иллюстрации, пособия, хрестоматии);
-Проблемно-поисковый;
-Метод игровой мотивации;
-Научный метод (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального
опроса);
-Концентрический метод изучения теоретических сведений.
В работе с детьми необходимо использовать их наблюдения и знания,
помогать им осмысливать предшествующий опыт общения с музыкой.
Прослушивание и разбор несложных сочинений вокальной и инструментальной
музыки помогут учащимся приобрести знания и освоить способы общения с
музыкой, необходимые для дальнейшей учебной работы.
Второй год обучения
Начиная со второго года обучения, программа строится на чередовании
отдельных монографических и обзорных тем в соответствии с историко72
художественным процессом. Это позволяет выявить характерные особенности
отдельных произведений, некоторые черты стиля выдающихся композиторов,
устанавливать взаимосвязи между явлениями музыкального творчества. Каждая
тема – монография содержит рассказ о жизни композитора (биография),
краткий обзор творческого наследия, разбор отдельных произведений, которые
потом прослушиваются в звукозаписи.
Задача биографических уроков -в рассказе воссоздать живой облик композитора как человека, художника,
гражданина, патриота. Биографический рассказ позволяет увидеть
разносторонние связи искусства с жизнью, положение музыкантов в обществе.
Он содержит сведения исторического, бытового, художественного и
музыкально-теоретического характера. На таких уроках можно использовать
музыкальные фрагменты композиторов, произведения живописи, поэзии,
обращение к воспоминаниям современников.
Программа второго года обучения включает монографические темы ,
посвящённые крупнейшим представителям западноевропейской музыки XVIII
- XIX веков. Жанровое разнообразие произведений (песни, фортепианные
произведения малых форм, сюиты, сонаты, симфонии, увертюры и оперы)
способствует расширению и углублению ранее полученных знаний и навыков.
Музыкальный материал, составляющий основу большинства тем, впервые
знакомит учащихся с сонатно-симфоническим циклом и сонатной формой. Эти
знания, впервые полученные в теме «Й. Гайдн», затем закрепляются при
изучении сонат и симфоний Моцарта, Бетховена и Шуберта. Освоение
инструментальных произведений крупной формы (слуховое, теоретическое и
исполнительское) следует рассматривать как важный этап музыкального
развития школьников. В связи с этим, тему «Бах И. С.» лучше изучать в конце
учебного года.
Третий год обучения
Изучение русской классической музыки начинается с третьего года
обучения. Программа предусматривает изучение творчества основных
представителей русской классики XIX века.
Помимо монографических тем раздел включает три обзорных урока:
-введение, подготавливающее тему «Глинка»
-беседу о русской музыке 2-й половины XIX века
-заключение, в котором содержатся сведения о крупнейших русских
композиторах конца XIX – начала XX века. Изучение отечественной
музыкальной культуры должно быть связано с курсами истории и литературы.
Основное внимание в этом разделе уделено опере – ведущему жанру
русской классической музыки. Изучение опер должно быть комплексным и
включать краткие сведения из истории создания, характеристику содержания и
композиции произведения, его важнейших жанровых и театральных
73
особенностей. Эти сведения в сочетании с разбором отдельных сцен и номеров
оперы дадут учащимся достаточно полное представление о сочинении.
Знакомство с симфоническими произведениями Глинки, Бородина,
Римского – Корсакова и Чайковского, с романсами и песнями Глинки и
Даргомыжского даст учащимся представление о богатстве содержания и
разнообразии жанров русской классической музыки.
Четвёртый год обучения
Курс музыкальной литературы завершается изучением музыки советского
и постсоветского периода. Программа этого раздела включает темы,
посвящённые творчеству Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и других
композиторов, с предшествующим обзорным введением. Полезно проводить
обзоры журнала «Музыкальная жизнь». Изучение произведений композиторов,
их творческого пути, знакомство с важнейшими явлениями музыкальной жизни
нашей эпохи должно способствовать воспитанию интереса, уважения и любви к
современной отечественной музыке.
Организация занятий и краткие методические указания
Курс «музыкальная литература» изучается в течение четырёх лет. Общий
курс объёма – 136 часов. Экзамены по предмету «Музыкальная литература» не
проводятся.
Решение основных задач на уроке обеспечивается чередованием
различных видов учебного труда:
-изложение нового материала должно дополняться его закреплением
-повторение пройденного – служить проверкой знаний и умений.
Главные требования к уроку «Музыкальная литература» - единство
воспитательных и образовательных задач, правильный подбор учебного
материала, наличие межпредметных связей, обеспеченность необходимым
оборудованием и учебными пособиями.
Эффективность уроков музыкальной литературы определяется
применением разнообразных методов обучения. Значительная часть материала,
как теоретического, так и музыкального, при разборе произведений учащимися
усваивается лучше всего из объяснений учителя. Живому и образному
изложению биографий ближе форма рассказа, в котором хорошо сочетаются
приёмы повествования, описания, рассуждения, где могут быть использованы
изобразительные иллюстрации. Наибольшей активности учащихся можно
добиться обращением к форме беседы при сообщении новых знаний, их
закреплении, при повторении пройденного и проверке усвоенного материала.
Наглядные методы обучения повышают качество усвоения учебного материала.
Источником художественных впечатлений детей в классе должна быть
звучащая музыка. На уроке обязательно должно прозвучать целиком или в
законченном фрагменте произведение, которое является предметом изучения.
Демонстрация музыки в классе возможна в виде её исполнения
74
преподавателем, так и путём воспроизведения с помощью технических средств.
Демонстрацию музыки полезно сочетать с её наблюдением по нотам, используя
хрестоматии, учебники, нотные примеры.
Работа в классе и дома должна помочь учащимся осмыслить и запомнить
необходимые сведения из программного материала, уметь их узнавать,
воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной практике.
Закрепление учебного материала возможно в процессе изложения и в конце
урока, при повторении пройденного, и при самостоятельной работе дома.
Основной вид домашних заданий по музыкальной литературе – работа с
учебником, с текстом. Вспомогательным материалом при выполнении
домашних заданий могут служить и записи в тетрадях учащихся.
Помимо устных, целесообразны и учебно-практические задания по
хрестоматии. Специальным учебно-практическим заданием может быть и
разбор сочинений, исполняемых в классе по инструменту. Ограниченно
должны даваться и письменные задания. Наиболее развитых учеников старших
классов можно привлекать и к посильному участию в музыкальнопросветительской деятельности вне школы.
Календарно-тематический план
Тематический план курса, в котором учебный материал расположен по
годам обучения с примерным распределением
Тематический план курса, в котором учебный материал расположен по
годам обучения с примерным распределением количества уроков по темам, в
основном, соответствует содержанию известных учебников по музыкальной
литературе.
В каждом учебном году программой предусмотрены (помимо часов,
отводимых на изучение нового материала) часы для проведения контрольных
уроков.
Примерный тематический план
Первый год обучения
№
тем
Наименование тем
75
Колво
уроков
Знакомство с небольшими произведениями различных
жанров и форм на примере народной и классической музыки.
1.
-Введение.
1) Музыка в нашей жизни.
2) Содержание музыкальных произведений.
3) Выразительные средства музыки.
2. -Песни разных жанров.
3. -Проверочная работа по пройденному материалу.
Подведение итогов успеваемости.
4. -Маршевая и танцевальная музыка.
1) Инструментальные марши и песни-марши.
2) Танцы народов России. Танцы народов мира.
5. - Контрольный урок по пройденному материалу.
6. -Обобщающее занятие по материалу первого полугодия.
Подведение итогов успеваемости в первом полугодии.
7. -Народная песня и её использование в произведениях
русских композиторов-классиков.
1) Древнейшие виды народного творчества – былины и
исторические песни.
2) Старинные трудовые и семейно-бытовые песни.
3) Протяжные лирические песни. Городские песни VIII –
XIX веков.
4) Произведения на народные темы в русской
классической музыке. «Восемь русских народных
песен для оркестра» А. Лядова.
8. -Программно-изобразительная музыка.
1) П. Чайковский «Времена года».
2) М. Мусоргский «Картинки с выставки»
3) С. Прокофьев «Зимний костёр»
9. -Контрольный урок по пройденному материалу.
10. -Музыка в театре.
1) Э. Григ «Пер Гюнт»
2) П. Чайковский «Щелкунчик»
3) М. Глинка Опера «Руслан и Людмила».
4) Н. Римский – Корсаков Опера «Садко»
(ознакомительного характера)
11. -Контрольный урок по материалу учебного года.
12. -Обобщающее занятие по материалу учебного года.
Подведение итогов успеваемости.
76
1
1
2
2
1
2
3
1
2
1
1
2
1
2
1
1
2
2
2
2
1
1
Итого: 34 урока.
Второй год обучения
№
тем
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Наименование тем
Классики европейской музыки.
-Введение.
Музыка от древнейших времён до XVIII века. Формирование
классического стиля в музыке.
-Гайдн Й.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Знакомство с сонатно-симфоническим циклом.
Симфония № 103 (Ми-бемоль мажор).
3) Знакомство с сонатной формой. Соната Ре мажор иди
Ми минор.
-Контрольная работа по пройденному материалу.
-Моцарт В.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Соната для форт-но № 11 (Ля мажор).
3) Симфония № 40 (соль минор).
4) Опера «Свадьба Фигаро»
-Контрольная работа по творчеству Моцарта.
Бетховен Л.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Соната для форт-но № 8 (до минор) – «Патетическая».
3) Симфония № 5 (до минор).
4) Увертюра «Эгмонт».
-Контрольная работа по творчеству Бетховена.
-Обобщающее занятие по изучению сонатно-симфонического
цикла.
-Шуберт Ф.
77
Колво
уроков
1
1
2
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
10
11
12.
13.
14.
15.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Песни.
3) Фортепианные произведения.
4) Симфония си минор «Неоконченная».
-Контрольная работа по творчеству Шуберта.
-Шопен Ф.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Мазурки. Полонезы.
3) Прелюдии. Этюды.
4) Ноктюрны.
-Контрольная работа по творчеству Шопена.
-Бах И. С.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Произведения для органа.
3) Сюиты.
4) Полифонические произведения.
-Контрольный урок по творчеству Баха.
-Обобщающее занятие по материалу учебного года.
Подведение итогов успеваемости.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Всего: 34 урока.
Третий год обучения
№
тем
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Наименование тем
Русские композиторы – классики
-Введение. Русская музыка до Глинки.
-Глинка М.И.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Произведения для оркестра.
3) Романсы и песни.
4) Опера «Иван Сусанин»
-Контрольный урок по пройденному материалу.
-Даргомыжский А. С.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Романсы и песни.
-Контрольный урок по пройденному материалу.
-Русская музыкальная культура второй половины XIX века.
-Бородин А. П.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Опера «Князь Игорь».
78
Колво
уроков
1
1
2
1
4
1
1
1
1
1
1
4
3) Симфония № 2 (си минор) «Богатырская» (1 часть).
8. -Контрольный урок по творчеству Бородина.
9. -Римский – Корсаков Н. А.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Беседа об оркестре.
3) Симфоническая сюита «Шехеразада».
4) Опера «Снегурочка».
10. -Контрольный урок по творчеству Римского – Корсакова.
11. -Обобщающее занятие по материалу учебного года. Подведение
итогов успеваемости.
2
1
1
1
4
4
1
1
Всего: 34 урока.
Четвёртый год обучения
№
тем
Наименование тем
-Мусоргский М. П.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Опера «Борис Годунов»
2. -Проверочная работа по пройденному материалу.
3. -Чайковский П. И.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Симфония № 1 соль минор «Зимние грёзы».
3) Опера «Евгений Онегин».
4. -Контрольная работа по творчеству Чайковского.
5. -Русские композиторы конца XIX – начала XX века.
Композиторы советского периода.
6. -Введение. Отечественная музыкальная культура после 1917
года.
7. -Прокофьев С. С.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Произведения для форт-но.
3) Кантата «Александр Невский».
4) Симфония № 7 (1 часть).
5) Балет «Золушка» (или «Ромео и Джульетта»).
8. -Контрольный урок по творчеству Прокофьева.
9. -Шостакович Д.Д.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Симфония № 7 (1 часть).
3) Прелюдия и фуга для форт-но.
10. -Проверочная работа по пройденному материалу.
11. -Хачатурян А. И.
Колво
уроков
1.
79
1
3
1
1
2
3
1
2
1
1
1
3
2
1
1
1
1
1
1
1
12.
13.
14.
15.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Концерт для скрипки с оркестром (или фрагменты из
балета «Спартак»).
-Обзор творчества современных композиторов с вводным
словом к музыке последних десятилетий XX века:
-Свиридов Г. В.
-Рахманинов С. В.
-Контрольный урок по всему пройденному материалу.
-Подведение итогов успеваемости. Обобщающее занятие.
1
1
1
1
1
Всего: 34 урока.
80
Рекомендуемая литература
Аверьянова И. Отечественная музыкальная литература XX века. Четвёртый год
обучения. Учебник для детских музыкальных школ. – М., 2001.
Брянцева Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обучения.
Учебник для детских музыкальных школ. – М., 1999, 2000.
Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. Для 4-го класса детской
музыкальной школы. – М., 1992, 1993.
Козлова Н. Русская музыкальная литература. Третий год обучения. Учебник
для детских музыкальных школ. – М., 2003.
Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4-го класса
детских музыкальных школ и школ искусств. – М., 1999, 2000.
Осовицкая З., Казаринова А. Музыкальная литература. Первый год обучения.
Учебник для детских музыкальных школ. – М., 2000.
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Для 5-го класса
детской музыкальной школы. – М., 2001.
Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода. Для 7го класса детской музыкальной школы. – М., 2001.
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Для 6-7 классов детской
музыкальной школы. – М., 1994.
Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса детской музыкальной
школы. Сост. В. Владимиров, А. Лагутин. – М., 1987.
Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса
детской музыкальной школы. Сост. И. Прохорова. – М., 1990.
Хрестоматия по музыкальной литературе для 6-7 классов детской музыкальной
школы. Сост. Э. Смирнова, А. Самонов. – М., 1993.
Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода. Для 7 класса
детской музыкальной школы. Составил и переложил для фортепиано А.
Самонов. – М., 1993.
Шорникова М. Музыкальная литература 1год обучения
Шорникова М. Музыкальная литература 2-ой год обучения, 3-ий год обучения ,
4-ый годобучения
81