Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной

Т.Н. Доронова
Развитие детей от 4 до 7 лет в
театрализованной деятельности
Содержание
От автора
Театрализованная деятельность как особый и прекрасный мир ребенка
Организация, содержание и методика работы с детьми
Примерное планирование работы по театрализованной деятельности с детьми:
4 – 5 лет
5 – 6 лет
6 –7 лет
Приложения
От автора
Цель данного пособия - помочь воспитателям дошкольных образовательных учреждений
организовать и провести работу с детьми от 4 до 7 лет по театрализованной деятельности,
которая будет способствовать эмоциональному благополучию детей, их своевременному и
олноценному психическому развитию и приобщению к общечеловеческим ценностям.
Пособие создавалось для педагогов, работающих по программе «Из детства –
им могут воспользоваться все желающие.
в отрочество», но
Театрализованная деятельность как особый
и прекрасный мир ребенка
«Волшебный край!» – так когда-то назвал театр великий русский поэт А.С.Пуш кин. «Любите ли
вы театр так, как я люблю его?» – спрашивал своих современников Виссарион Белинский,
глубоко убежденный в том, что человек не может не любить театр. И эти чувства великого поэта
и выдающегося критика разделяют и взрослые, и дети, соприкоснувшись с этим удивительным
видом искусства.
Но чем заслужил театр такую любовь к себе? Почему так велика потребность в нем у детей и
взрослых?
Во-первых, это связано с тем, что посещение театра – всегда праздник. Русское слово
«праздник» происходит от древнеславянского «праздь», означающего «отдых, безделье». Но не
только перерыв в повседневных делах подразумевался под праздником. С ним связана радость,
веселье и, самое главное, уход от обыденности. Ощущение праздничности, которое связано с
посещением театра, способно доставить человеку ни с чем несравнимую радость, осв етить
нудновато-тоскливую повседневность яркими впечатлениями и наполнить ее новыми чувствами и
мыслями.
Во-вторых, потребность в театре связана с тем, что в нем, как ни в одном другом виде
искусства, с наибольшей доступностью, полнотой и яркостью люди видят отражение своей
жизни.
При каждой новой встрече со своим зрителем сценическое искусство возникает как бы заново и
дарует ни с чем не сравнимое чувство сопереживания, соучастия в самом процессе творчества.
Именно в этом и видели чарующую, волшебную си лу театра выдающиеся деятели и мыслители
прошлого.
Особая роль принадлежит театру в решении задач, связанных с воспитанием и развитием
ребенка-дошкольника.
Анализ литературы показывает, что первые театральные постановки специально для детей
возникли в семье. В описании быта дворянства и русской интеллигенции первой трети XIX века
можно найти множество таких примеров. В «Воспоминаниях» Марьи Федоровны Каменской
(1817-1899) с красочностью и обилием деталей так описаны семейные спектакли: «В зале
давались вечеринки, маскарады и спектакли. В старину люди были сентиментальны, и потому
эти спектакли давались всегда сюрпризом и непременно по случаю чьих -либо именин. Сцена и
вся обстановка изготовлялись тайно и в той же зале, при закрытых дверях. И даже прислуга для
прочности тайны в залу не допускалась. Работали там только родные руки маменьки, теток и
дядей... Разумеется, папенька орудовал больше всех, на его долю приходилось самое трудное: он
писал кулисы и писал их не небрежно, как их всегда пишут, а так, что у н его выходили не
кулисы, а прелестные пейзажи.
Виновник торжества, «именинник», всегда был глубоко тронут сюрпризом, и благодарил родных актеров со слезами на глазах. Актеры были счастливы тем, что игру их похвалили. Хозяева
театра, папенька с маменькой, блаженствовали уже потому, что к ним собрались милые им люди
и что удалось их повеселить...»[1]
Анализ отечественной и зарубежной литературы свидетельствует о том, что семей ные
театральные постановки для детей и с их участием играли важную роль в их развитии. Домашние
театры первыми приобщали детей к театральному искусству. Они не только приносили радость
понимания искусства театра, но и воспитывали художественный вкус, учили ребенка лучше
понимать окружающий его мир.
«Светлой радостью детства» назвал свой детский театр марионеток великий русский поэт
Михаил Юрьевич Лермонтов.
По воспоминаниям современников жизнь пятилетнего Михаила Лермонтова в Тарханах была
наполнена весельем, играми и забавами. Но особенно он увлекался лепкой из красного воска.
Военные колесницы и боевые слоны, украшенные бусами, стеклярусом и фольгой, были
выполнены так тщательно, что вызывали искреннее восхищение всех обитателей барского дома.
Но однажды Мишель решил «оживить» их. И с этого момента началось его увлечение театром
марионеток. С помощью ниток и простых приспособлений фигурки приходили в движение.
Возможность действовать с ними приводила мальчика в восторг, доставляя ни с чем не
сравнимую радость. Движение порождало сюжет и вскоре он начал сам сочинять истории,
которые тут же и разыгрывал перед присутствующими.
Таких примеров из жизни замечательныхобычных детей можно привести много, но все они будут
свидетельствовать об огромномначении театрали зованнойдеятельности организованной в семье
для развития и воспитания ребенка. Вместе с тем, для каждого ребенка театр может быть
представлен в двух ипостасях: как вид искусства, в процессе восприятия которого ребенок
выступает в роли зрителя, и как театра лизованная деятельность, в которой он сам участвует.
Специальные исследования, проведенные в нашей стране и за рубежом, убедительно показали,
что обе роли (и зрителя и актера) являются для развития ребенка очень значимыми.
Пять лет – это тот благоприятный возраст, когда посещение театра может одарить ребенка ни с
чем не сравнимыми впечатлениями и оставить след на всю его жизнь.
В воспоминаниях выдающихся ученых, писателей, поэтов, художников мы находим много добрых
слов в адрес родителей, родных и близких, которые приобщили их в детстве к этому
прекрасному виду искусства. Вот как вспоминает свои первые встречи с театром известный
театральный художник Татьяна Георгиевна Бруни:
«Первый раз меня побели в Марианский театр на «Спящую красавицу», было мне тогда пя ть
лет. О том, что Аврору танцевала Ольга Преображенская, принца Дезирэ – хаил Фокин,
Кошечку – Тамара Карсавина, а Голубую птицу – Вацлав Нижинский, я узнала много позже, но
ощущение подлинного потрясения от увиденного сохранила навсегда. Это был другой мир, было
нечто такое, что и сегодня я не могу передать словами, настолько виденное меня восхитило.
Многое в памяти от этой первой встречи сохранилось навсегда. Полвека спустя студия
«Ленфилм» пригласила меня в качестве художника «балетной части» снимавшег ося советскофранцузского фильма о Мариусе Петипа – «Третья молодость». Нужно было показать
фрагменты «Спящей красавицы» в том виде, в каком балет шел при Петипа. Оказалось, что все
главное, существенное, нужное для работы, я запомнила. Я запомнила почти в се костюмы
главных персонажей, . запомнила, что первое появление Авроры было в ярко -красном костюме, а
Мальчик-с-пальчик был в бирюзовом и в красной шапочке. Эскизы костюмов делала по памяти.
Когда увидела потом эскизы Всеволожского, оказалось, что в главн ом все у меня было
верным»[2]
Можно приводить еще очень много других примеров, но их суть будет в одном, - театр дарит
каждому ребенку радость, незабываемые впечатления, раз вивает его художественный вкус,
воображение и фантазию.
Первый в мире постоянный театр для детей открылся в Москве 6 ноября 1918 года.
Организатором и заведующей театром была Н.И.Сац.
В детском театре шли спектакли театра петрушек, театра теней, марионеток , балета. В их
создании принимали участие такие замечательные деятели искусства, как В.Фаворский,
И.Ефимов, композитор Ан.Александров, балетмейстер К. Голейзовский.
Затем возникают детские театры в Харькове, Краснодаре, Санкт -Петербурге и других городах.
Появление детских театров явилось важнейшим событием не только в культурной жизни того
времени, но и для всей педагогической общественности. Истории отечественной культуры
известны многие случаи, когда уважаемые и признанные художники становились кукольника ми.
Так произошло с Н.Я.Симонович -Ефимовой, И.С.Ефимовым и Н.В.Паленовой, жизнь и творчество
которых являются для нас гражданским подвигом во имя любви к детям, людям и искусству
театра.
Нина Яковлевна Симонович-Ефимова была талантливым художником, одаренным живописцем,
человеком высокой культуры. Ее муж, Иван Семенович Ефимов, был одним из лучших русских
художников-анималистов. Поэтому, когда они организовали свой театр кукол, то их вкус,
мастерство, художественная культура проявились особенно ярко и самобытно.
Интерес представляет даже тот факт, что деятельностью детских театров в то время ководил
народный комиссар просвещения, а не министерство культуры. В каждом театре была
педагогическая часть, но вопросы, связанные с репертуаром, музыкальным и художественным
оформлением спектаклей, обсуждались коллегиально. Это позволяло, с одной стороны,
учитывать интересы детей, особенности их восприятия, а с другой, - создавать
высокохудожественные произведения. Благодаря этому союзу даже художники сцены дол жны
были мыслить как педагоги, а педагоги – чувствовать силу искусства как художники. В
результате наша страна приобрела уникальный опыт театральной педагогики, а театры
средствами театрального искусства расширяли кругозор детей, помогали им вырасти людьм и,
любящими и понимающими искусство, наполнить их сердца радостью. Не случайно А.Брянцев
назвал первый ТЮЗ «театром детской радости».
С развитием системы общественного дошкольного воспитания театр прочно вошел в жизнь детей
дошкольного возраста.
Т.Н. и Ю.Г. Караманенко разработали одно из первых и наиболее популярных пособий для
воспитателей по использованию разных видов кукольного театра. Благодаря выходу этого
пособия, а затем – работы Г. Генева, арсенал средств педагогического воздействия на детей
дошкольного возраста обогатился разными видами театров, что повысило активность
привлечения самих детей к театрализованной деятельности.
Изучение психолого-педагогической и методической литературы, передового опыта показывает,
что в настоящее время накоплен большой теоретический и практический опыт по организации
театрально-игровой деятельности в детском саду. Вопросы, связанные с организацией и
методикой театрализованной деятельности, широко представлены в работах отечественных
педагогов, ученых, методистов – Н.Карпинской, А.Николаичевой, Л.Фурминой, Л.Ворошниной,
Р.Сигуткиной, И.Реуцкой, Л.Бочкаревой, И.Медведевой и Т.Шишовой и др.
Под театрализованными играми ученые понимают «игры в театр», «сюжетами которых служат
хорошо известные сказки или театральные представления по готовым сценариям». [3]
Было установлено, что театрализованные игры отличаются от сюжетно -ролевых игр не только
сюжетом, но и характером игровой деятельности . Театрализованные игры являются играми представлениями, которые имеют фиксированное содержание в виде литературного
произведения, разыгрываемое детьми в лицах. В них, как и в настоящем театральном искусстве,
с помощью таких выразительных средств, как инто нация, мимика, жест, поза и походка,
создаются конкретные образы.
В дальнейшем, благодаря специальным педагогическим исследованиям, проведенным
Л.Вырошниной, Н.Карпинской, Е.Трусовой, Л.Фурминой и др., было установлено следующее.
Самостоятельно в театрализованные игры даже дети старшего дошкольного возраста не играют.
Наибольший интерес у них вызывают игры -драматизации по предложению воспитателя и под его
руководством (Л.Фурмина). Но, если с первой младшей группы дети будут с помощью
воспитателя разыгрывать народные песенки, потешки, небольшие сценки, а во второй младшей
группе, используя игрушки и фигурки плоскостного театра, будут продолжать заниматься этим,
то уже в среднем возрасте театрализованная деятельность возможна как самостоятельная
(Сигуткина).
Было установлено, что дети пятого года жизни в процессе театрализованной деятельности
активно стремятся вносить в исполнение ролей ичное, индивидуальное,
своеобразное (Н.Карпинская). А в старшем дошкольном возрасте становится возможным
специальное обучение детей способам художественно -образной выразительности (Кофман).
В этом же возрасте становится возможным включать фрагменты театрализованной деятельности
с использованием разных видов театра в систему занятий по обучению детей рассказыванию, а
также использовать занятия по развитию речи для обогащения театрализованных игр
(Л.Вырошнина).
Н.Карпинской была разработана методика работы с детьми по театральной деятельности на
занятиях:
на первом этапе- дети коллективно воспроизводят текст сказки.
на втором этапе - предлагается одному ребенку читать за всех персонажей сказки.
на третьем этапе – дети выполняют ряд творческих заданий (выразить радость, страх и т.п.).
на четвертом - осуществляется чтение сказки по ролям и т.п.
Было также установлено, что эффективность театрализованной деятельности во многом зависит
от ее интегрирования с занятиями по изобразительному творчеству детей. В процессе
декоративно-оформительского творчества дети имеют возможность подумать, поразмыслить,
вспомнить и пофантазировать, что также положительно влияет на выразительность создаваемых
образов (Е.Трусова).
Интерес для практических работников представляют и методические рекомендации по
театрально-игровой деятельности дошкольников, разработанные Л.П.Бочкаревой.
На основе анализа научной и методической литературы автор описывает виды театрализованных
предметных игр и дает подробную характеристику каждому. Становится очевидным, что виды
театрализованных игр многообразны. Они взаимно дополняют друг друга и могут занять
достойное место в воспитательно-образовательной работе детского сада и сделать жизнь ребенка
ярче, богаче и разнообразнее.
В этих рекомендациях затронут еще один очень важный аспект в работе с детьми, связанный с
изготовлением игрушек для театрализованной деятельности и создания предметно-игровой среды
в группе и на участке. Дается примерное перспективное планирование этой работы, начиная с
четвертого года жизни.
Очевидно, что автору хорошо известны реальные трудности, с которыми сталкиваются
практические работники при организации и проведении театрализованной деятельности. В
первую очередь, это связано с недостатком учебного времени. Именно поэтому работа с детьми
в этом направлении осуществляется в тесной взаимосвязи с занятиями по развитию речи,
ознакомлению с окружающим миром и изобразительной деятельности.
Анализ методической литературы и опыта работы показывает, что при разработке театрально игровой деятельности ученые и практики обращали большое внимание на развитие детского
творчества. В результате были найдены интересные ме тодические приемы. Назовем некоторые
из них:
• самостоятельно придумать сюжет к двум воображаемым игрушкам и обыграть его; чтение
знакомой сказки и предложение детям придумать новую сказку, но с теми же персонажами
(О.Лагуткина);
• предложить детям нетради ционный набор кукол для сочинения сценок и пьес для
разноконтекстных ролей – Дед Мороз и Лягушка, Снегурочка и Петушок (Т.Неменова);
• предоставить возможность для выполнения контрастных ролей – старого медведя и маленького
медвежонка, злой собаки и беззащ итного щенка и многое другое (Г.Прима).
Очевидно,товнастоящеевремя,благодарясилиям ученых,методистовктиков,ботасдетьмио
театрализованной деятельности получила научное обоснование и методическую проработку.
Ученые единодушны во мнении, что театр является о дним из самых ярких, красочных и
доступных восприятию ребенка сфер искусства. Он доставляет детям радость, развивает
воображение и фантазию, способствует творческому развитию ребенка и формированию базиса
его личностной культуры. По эстетической значимости и влиянию на общее развитие ребенка
театрализованной деятельности по праву принадлежит почетное место рядом с музыкой,
рисованием и лепкой.
К сожалению, в настоящее время в массовой практике дошкольных образовательных учреждений
театрализованная деятельность остается «Золушкой» и ее судьба, как от злой мачехи, зависит от
желания и интересов педагога. В первую очередь это связано с общей загруженностью наших
воспитателей и недопониманиемначения театрализованной деятельности для развития ребенка дошкольника.
Действуя в роли, ребенок может не только представлять, но и реально эмоционально переживать
поступки персонажей, роль которых он исполняет. Это развивает чувства детей, а эстетические
переживания помогают им почувствовать восхищение перед теми проявлениям и жизни, которые
они раньше не замечали и передать их с помощью движений, жестов, мимики или других средств
выразительности.
По мнению известного психолога А.Н.Леонтьева
«Развитая игра-драматизация – это уже своеобразная «предэстетическая» деятельность. И градраматизация является, таким образом, одной из возможных форм перехода к продуктивной, а
именно к эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других
людей»[4]
Кроме того, благодаря декорациям, костюмам перед детьми открываются большие возможности
для создания образа с помощью цвета, формы, конструкции.
Коллективный характер театрализованной деятельности позволяет расширять и обогащать опыт
сотрудничества детей, как в реальных, так и воображаемых ситуациях. При подготовке
спектакля они учатся выделять цель, средства ее достижения, планировать и координировать
свои действия и многое другое. Действуя в роли, дети приобретают опыт различного род а
взаимоотношений, что также важно для их социального развития. Кроме того, театрализованная
деятельность таит в себе огромные возможности для коррекции личностного развития.
Так, например, В.Г.Моралов и Л.П.Фролова в рекомендациях педагогам по предупреждению
агрессивности и формированию миролюбия у детей, пишут: «Широкие возможности имеют игры драматизации, когда дети проигрывают какие -то ситуации, берут на себя роли положительных и
отрицательных героев; агрессивного ребенка чаще следует ставить в контрастные позиции: то в
позицию агрессивного героя, то в позицию доброго, – это дает возможность зафиксировать в
сознании и подсознании разные позиции, принять ценность именно неагрессивного,
ненасильственного поведения» [5]. Театрализованная деятельность используется психологами
вботе с социально импульсивными и социально пассивными детьми , в предупреждении и
преодолении у ребенка неуверенности в себе и своих возможнос тях, тревожности и страхов.
Весьма оригинальную методику психотерапии детских неврозов ( страхов, патологической
застенчивости, тиков, заикания и т.п.) придумалиофессиональные психологи и драматурги
И.Медведева и Т.Шишова, которые успешно занимаются с деть ми и их родителями
«куклотерапией».
Велика роль театрализованной деятельности и в речевом развитии ребенка. Исследование,
проведенное Г.А.Волковой по логопедической ритмике, убедительно показало, что
театрализованные игры детей способствуют активизации раз ных сторон их речи – словаря,
грамматического строя, диалога, монолога, совершенствования звуковой стороны речи и др. При
этом было отмечено, что интенсивному речевому развитию служит именно самостоятельная
театрально-игровая деятельность, которая включает в себя не только само действие детей с
кукольными персонажами или собственные действия по ролям, но также и xyдoжecтвeннo peчeвyю деятельность (выбор темы, передача знакомого содержания, сочинение, исполнение
песен от лица персонажей, их инсценирование, п риплясывания, напевание и т.д.).
В работе Г.А.Волковой определены требования к самостоятельной театрализованной
деятельности детей от 5 до 6 лет. Приводим их полностью.
«Уметь исполнять небольшие монологи и более развернутые диалоги между персонажами,
разыгрывать с персонажами действия с применением разнообразных движений (повороты
туловища, головы, движения рук); уметь согласовывать свои действия с действиями партнеров,
не заслонять их, выбирать целесообразные движения и действия, все время чувствовать ряд ом
с собой партнеров, находить выразительные средства исполнения роли своего персонажа,
стремиться оформить место действия персонажей некоторыми элементами декорации» [6].
Очевидно, что решение этих задач будет способствовать как художественному, так и речевому
развитию старших дошкольников и может выступать в качестве показателей их развития в
свободной театрализованной деятельности.
К сожалению, эта перспектива развития де тей омрачается рядом трудностей также связанных с
их взрослением. Это проявляется в следующем.
Особая роль принадлежит театральной деятельности в создании положительного эмоционального
фона. Общеизвестно, что одним из серьезнейших недостатков общественной системы
дошкольного образования является монотонность жизни ребенка, который в течение 10 -12 часов
находится в одном и том же помещении и с одним и тем же распорядком дня. Обыденность
засасывает жизнерадостных, активных, деятельных и мечтательных дошкольни ков, превращает
их в равнодушных, сонных и пассивных маленьких «старичков». И их спасение во многом
зависит от театрализованной деятельности, которая вносит разнообразие в жизнь ребенка и
дарит ему радость.
Работы академика Н.Бехтеревой, профессора Д. Камб аровой, научных сотрудников, С.
Маневского и В.Матвеевой, установили, что улыбка не просто говорит о позитивной эмоции.
Улыбка воздействует на нейтральные центры мозга, вовлекает их в позитивную работу,
повышает их активность. Это открытое нашими учеными я вление, много раз экспериментально
проверенное, получило название генерализации или положительного экспрессивного потенциала.
При этом надо не внешне улыбнуться, «одними губами», надо искренне порадоваться, как это
бывает у детей в театрализованной деятель ности. Только при этом условии просыпаются
позитивные волны во всех структурах мозга.
Очевидно, что даже краткий перечень достоинств театрализованной деятельности
свидетельствует о том, что ей не пристала роль «Золушки». Значение этой сферы детской
деятельности для общего психического и художественного развития ребенка столь велико, что
она должна занять достойное место в системе воспитательно -образовательной работы с детьми.
Это значит, что работа педагога так же необходима, как музыкальные занятия или раб ота по
изобразительной деятельности.
Но не только вопросы, связанные с организацией работы по театрализованной деятельности,
вызывают тревогу. Наши многочисленные наблюдения за практикой работы дошкольных
образовательных учреждений позволили установить, чт о методы работы с детьми и содержание
театрализованной деятельности требуют совершенствования. Так, например, в период с 4 до 7
лет происходят серьезные изменения в личностном развитии дошкольника.
Раньше малыш свято верил взрослым, которые оценивали резул ьтаты его деятельности:
«Молодец ! Ты хорошо танцуешь, поешь, исполняешь свою роль» и т.д. В старшем дошкольном
возрасте, в связи с появлением самооценки, ребенок начинает сам оценивать себя, свои
действия.
Прежде всего, его самокритичность направлена на оц енку тех результатов, которые ему
приходится демонстрировать другим (выставка рисунков, выступление на празднике и т.п.). И
хотя оценочные суждения старшего дошкольника о себе чаще всего бывают завышенными, даже
незначительная неудовлетворенность собой оче нь огорчает его и вызывает неуверенность в себе
и своих возможностях.
Именно поэтому, в отличие от малышей, старшие дошкольники при выступлении часто теряются.
Поэтесса Л.Фадеева очень точно передала это эмоциональное состояние ребенка в стихотворении
«Первое выступление».
Стою на сцене.
Зал затих.
И я молчу,
Не вспомнить стих!
Стою и думаю о том,
Сейчас реветь или потом.
Наряду со сценическим волнением многие дети начинают стесняться и категорически
отказываются от выступлений. Очевидно, что если бы ре чь шла только о выступлении ребенка на
сцене, то это можно было бы избежать. К сожалению, чувство неуверенности в себе, волнение и
страх перед выступлением могут преследовать ребенка достаточно долго и доставлять ему много
неприятностей в течение всей жизни.
Поэтому психологи, невропатологи и психотерапевты настоятельно рекомендуют педагогам и
родителям начать бороться с чувством неуверенности в себе с момента его появления.
Коррекция поведения ребенка может осуществляться по очень многим направлениям. Одни м из
них является коллективная театрализованная деятельность, в основе которой положен принцип
предоставления всем детям равных возможностей для участия в инсценировке и в одинаковых
ролях.
Наблюдения за детьми показали, что при таком подходе даже самым ро бким детям легче
справиться со сценическим волнением при выходе на сцену («на сцене детей много и я смогу
спрятаться за них!»).
После того, как ребенок смог преодолеть себя и выйти на сцену, он как бы подпадает под
влияние большинства детей, которым весело и радостно и «заряжается» их настроением.
Специалисты считают, что только коллективное, художественное действо способно обеспечить
ребенку такой подъем чувств, который независимо от его эмоционального состояния «заразит»
его радостью и ожиданием чего-то яркого, интересного, прекрасного.
Кроме того, исследования отечественных и зарубежных ученых убедительно показали, что одним
из серьезных огорчений, которые взрослые доставляют детям, является лишение их возможности
выбора. В театрализованной деятельности и меются большие возможности для расширения
инициативы и самостоятельности детей при выборе характера для своего героя, и даже создания
целого спектакля.
Но для того, чтобы решить эту сложную задачу ныне необходимо изменить существующий
подход к содержанию, стратегии и тактике работы с детьми.
Содержание театрализованной деятельности может быть значительно расширено за счет
постановки спектаклей по собственному замыслу детей, только на основе их творчества.
Уровень психического развития старшего дошкольника п озволяет реализовать эту идею, а
результаты наших поисковых экспериментов подтвердили особую значимость творческой
активности детей для их эмоционального благополучия. Отдельные дети, которые в старшем
дошкольном категорически отказывались участвовать в об щих спектаклях, проявляли большой
интерес и незаурядную активность в тех случаях, когда им была предоставлена возможность для
самостоятельного выбора роли.
Очевидно, что именно в театрализованной деятельности у ребенка появляется уникальная
возможность на фоне положительных эмоций управлять своим поведением, что, кроме
психотерапевтического эффекта, составляет один из существенных моментов, образующих
психологическую готовность ребенка к обучению в школе.
Весьма перспективными для преодоления сценического в олнения являются разные виды
кукольных театров. Действуя за сценой, ребенок получает возможность как бы оградить себя от
зрителя.
Вместе с тем, врачи-педиатры считают, что не все виды кукольных театров могут использоваться
в работе с детьми старшего дошкольного возраста. Так, например, длительные действия ребенка
с вытянутой и поднятой над головой рукой противопоказаны в этом возрасте, тогда как театр
марионеток, при котором дети действуют сидя, признан одним из самых психо -физиологичных
видов театра для детей этого возраста.
Значительный вклад в решение этого вопроса внесла художница Наталья Васильевна Поленова,
дочь выдающегося русского художника В.Д.Поленова.
В поисках художественного видения кукол Н.В.Поленова проделывала огромную работу. Во
время дальних прогулок она собирала цветы, составляла букеты в колорите задуманных кукол,
писала эти букеты и только после этого приступала к эскизам. В дальнейшем эти куклы легли в
основу Народного кукольного театра при Музее Поленова.
Куклы Натальи Васильевны высоко оценили ее коллеги -художники.
Она вспоминает: «Были сплошные восторги, в особенности три старателя к «Огневушке поскакушке». Такие русские, выразительные, так интересен материал. Очень понравились бесы,
Балда и поповня ... Вообще, я захлебнулась. То лько бы были силы и здоровье».
Куклы Натальи Васильевны были очень оригинальны. У них отсутствовал профиль, благодаря
чему возникала условность, близкая к культуре древней ритуальной маски северных народов
Сибири, и куклы как бы превращались в произведения пластического искусства с
присутствующей в них мерой условности.
Эта идея Натальи Васильевны была высоко оценена художниками, но не подхвачена педагогами.
Куклы для театров би-ба-бо, марионеток и др. делались и делаются массивными партиями, с
лепной головой, в которой четко обозначены застывшие в одном выражении черты лица,
которых, кстати, часто не видно маленькому зрителю.
Зато Вальдорфский детский сад в своем кукольном театре широко использует пластичность и
условность образов кукол. Фрея Яффке пишет об этом так:
«Внешний облик куклы не меняется на протяжении всего действия: смеется она или сердится,
спешит или никуда не торопится, - лицо ее остается неизменным. Поэтому в спектаклях для
дошкольников нужно отказываться от кукол с карикатурными формами (на пример, ведьма с
длинным носом); тогда дети из наблюдателей превращаются в активных участников
представления. Характер куклы во всей глубине может быть выражен, прежде всего, через
цвет одежды. Так, например, желто-золотое одеяние короля с пурпурной -мантией излучает
достоинство, а красно-фиолетовое платье старой мудрой женщины вызывает благоговение.
Злые образы никогда не окружаются нежными светлыми тонами, для них используются
приглушенные темные цвета»[7].
Мы согласны с подходами вальдорфских педагогов в вопросах, связанных с организацией этой
работы, с технологией изготовления кукол. Но считаем, что при этом большее внимание надо
уделять художественному развитию детей.
В старшем дошкольном возрасте у детей формируется ряд качеств," ценных для дальнейшего
эстетического развития: активность, сознательность, самостоятельность, целостное восприятие
содержания и формы, способность к соучастию и сопереживанию, непосредственность
впечатлений, яркость в выражении и проявлении воображения. Благодаря этим качества ребенок
уже в состоянии сам сделать куклу для своего выступления и через цвет одежды передать ее
образ. Так, например, на занятиях по художественному труду дети из конусов д елают основание
куклы-марионетки, а затем с помощью прорисовки лица, одежды, внесения различного рода
дополнительных деталей создают желаемый образ. В другом случае, основание для кукол из
ткани могут сделать педагоги и родители. А множество разнообразных плащей и накидок и
других атрибутов в состоянии изготовить сами дети. При подготовке к спектаклю с помощью
одежды и дополнительных атрибутов дети могут создавать любой образ по своему усмотрению.
При этом мы не согласны с подходом Ф.Яффке относительно цвет а, при котором желто золотистый цвет связывают с достоинством, а красно -фиолетовое платье – с мудростью. Это
формирует цветовые стереотипы. Гораздо важнее организовать работу с детьми таким образом,
чтобы каждый ребенок сумел найти для своего замысла соотв етствующий ему видимый образ.
Мы предоставляем детям возможность при создании куклы выбирать и сочетать изобразительные
средства так, чтобы каждое из них было насыщено, пропитано тем смыслом, который в него
вкладывает не педагог, а каждый конкретный ребено к.
Очевидно, что при таком подходе речь идет как о развитии детского творчества, так и личности
ребенка в целом. По этому поводу известный детский психолог Н.Н.Поддьяков написал так:
«Следует выделить еще одну чрезвычайно важную особенность процесса творче ства – он всегда
насыщен яркими положительными эмоциями. И благодаря этому обстоятельству творчество
обладает большой притягательной силой для детей, познавших радость первых своих пусть
маленьких, но открытий, удовольствие от своих новых рисунков, построе ний.
Яркие, положительные эмоции - основа формирования острой потребности детей в том, или
ином виде творчества. Иначе говоря, именно на основе творчества мы имеем возможность
управлять формированием духовных потребностей, обогащать и развивать личность
ребенка»[8].
Очевидно, что в будущем не каждый ребенок станет художником или актером. Но в любом деле
ему помогут творческая активность и развитое воображение, которые не возникают сами по
себе, а как бы вызревают в его художественной деятельности.
Поэтому, осуществляя работу с детьми в театрализованной деятельности, мы не должны
ограничиваться развитием только исполнительского творчества. В нашем пособии мы хотим
предложить педагогам такое содержание, такие формы руководства, которые в первую очередь
доставляли бы детям радость и способствовали бы их общему и художественному развитию.
При этом мера собственной активности ребенка может быть очень разной.
Для одних спектаклей они могут все сделать сами:
–думать содержание спектакля;
–определить в нем роль для себя;
–на основе собственных представлений изготовить для спектакля куклу или сделать для себя
костюм.
В других – выступать только в роли костюмеров и исполнителей.
В третьих – быть просто зрителями и участниками спектакля, который для них подготовят
педагоги и родители.
Так, например, мы считаем, что для развития детей очень важно познакомить их с «Театром
теней». Но при этом дети вначале должны выступать только в роли зрителей. С чем это связано?
«Театр теней» справедливо считается одним из самых условных театров. В нем нет, по словам
Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой, «никаких рассеивающих внимание впечатлений (красок,
рельефа). Движение и форма.
Именно поэтому он дост упен и хорошо воспринимаем детьми. Именно потому, что силуэт –
обобщение, он понятен детям. Потому что искусство самих детей обобщено. Рисунки детей
всегда красивы, всегда приятны. И рисуют дети «эмблемами».
Ту же мысль более подробно она развивала в стать е «Теневой театр для детей ясельного
возраста», написанной в 1938 год «Простой художественный язык теневой картины доступен
маленьким детям. Более того, четкость силуэта не требует от них напряжения при усвоении,
поскольку отсутствуют рельеф и раскраска и внимание ребенка-зрителя не разбрасывается на
множественных и разнородных признаках предмета, а может быть сосредоточено на одном -на
форме. Это облегчает усвоение предмета и доставляет маленьким детям удовольствие от
быстрого узнавания его. Надо только, ч тобы силуэты были сделаны выразительно, без мелких
подробностей и живо в смысле движения».
Очевидно, что добиться мастерства в изготовлении силуэтов очень трудно. Поэтому мы
рекомендуем педагогам договориться с родителями, сделать театр и в качес тве подарк а,
сюрприза преподнести детям.
Было установлено, что подавляющее большинство нововведений, связанных с театрализованной
деятельностью, ведёт к перегрузке детей информацией и психологической напряженности во
время репетиций и выступлений.
В массовой практике детских садов продолжают господствовать старые информационно объяснительный и репродуктивный методы, построенные на механическом воспроизведении
интонаций, жестов, движений, мимики и копировании их за педагогом.
У детей чаще всего не вырабатывается потре бность самостоятельно решать задачи, связанные с
созданием художественного образа. Они ждут «рецепта» и в новой для себя ситуации. Ищут не
путь решения творческой задачи, а выполняют известные схемы, стереотипы деятельности,
которые часто бывают формальным и. Традиционные подходы в основном опираются на
механическую память, не развивая художественно -образное мышление.
Большинство детей равнодушны, безразличны к выполнению задания педагога, так как образ
героя не затрагивает их чувств, не вызывает переживаний , а воспроизведение по образцу
педагога жестов, мимики, интонаций становится для многих детей непреодолимым барьером, для
выражения собственного отношения к созданию образа. Одним из таких печальных результатов
является превращение художественных образов в застывшие шаблоны.
Не понимая специфики детского творчества, многие педагоги строят процесс обучения на основе
копирования заданного ими образца. Ребенок податлив и доверчив, и, кроме того, ему
значительно проще повторить действия педагога, чем на основе собственных представлений об
этом животном или герое сказки создавать нужный образ.
В результате, репетиции вызывают переутомление и навевают скуку, гасят искренность чувств,
лишают ребенка свойственной ему образности и импульсивности.
Вместе с тем общеизвестно, что для восприятия и создания художественного образа требуется
проявление таких способностей, как воображения, умение жить радостью и печалью героев
театрализованных представлений. И дети, по мнению многих специалистов, готовы к этому.
Восприятие художественных произведений дошкольниками характеризуется непосредственным
эмоциональным сопереживанием и содействием.
Так, например, известный детский психолог А.В.Запорожец утверждал, что театрализованные
игры играют важную роль в формировании у ребенка ум ения мысленно действовать в
воображаемых ситуациях, без чего невозможна никакая творческая деятельность.
При этом ребенок даже в роли зрителя не хочет, не умеет занять позицию стороннего
наблюдателя. Он вмешивается в ход событий, пытается помочь героям. В этой активности
А.В.Запорожец и видит условие понимания, художественного воздействия искусства на ребенка.
Новую форму активности, которая представляет собой как бы первую ступень в развитии
эстетического восприятия, он назвал содействием, по аналогии с из вестным термином
«сопереживание». Осуществляя эту своеобразную деятельность, ребенок мысленно становится на
позицию героя, прослеживает ход его действий, сочувствует его успехам и неудачам, вместе с
героем он стремится достигнуть определенных целей.
Но для того, чтобы такая форма активности малыша проявилась, вся работа с детьми должна
осуществляться по-новому.
Шестнадцатилетним юношей Александр Владимирович пришел в театр и работал с детьми. Он
вспоминает: «Как-то мы организовали группу по драматическим иг рам при детском театре. Часть
детей были участниками игры, другая - зрителями. К концу представления граница между сценой
и зрительным залом стерлась. Большинство зрителей перекочевало на сцену и приняло
деятельное участие в представлении».
Изучение истории педагогики показывает, что о создании такой системы работы с детьми
педагоги мечтали очень давно и по мере возможности стремились воплотить свои мечты в жизнь.
Они считали, что значение искусства для жизни ребенка уже достаточно признано, и
педагогической общественности следовало бы думать не об обучении их рисованию, пению,
музыке, театральному мастерству, а о жизни детей в сфере искусства.
Особый интерес для современной педагогики представляют искания Е.Честнякова, который
вошёл в историю нашей культуры как живописец, график, скульптор, литератор, музыкант,
сказочник и организатор.
С детства полюбив мудрый сказочный мир театра. Е.Честняков считал, что театр является
основным средством приобщения маленького человека к искусству. При этом ребенок выступает
сразу в двух ролях - зрителя и участника.
В основе театра Е. Честнякова лежало умение художника видеть мир в движении, во всем
находить что-то живое, что может двигаться или что можно заставить двигаться, говорить и тем
самым развивать действие, доводя его до логического завершения.
Ефим Васильевич обладал богатым даром импровизации. Он умел общаться со зрителем, втянуть
его в свою игру. Свобода мышления, изобретательность и находчивость позволяли ему быстро
развернуть «игру» и заставить людей играть вмест е с ним.
Как выглядели его действия можно представить по рассказам односельчан художника.
Выбрав удобное место у какой -нибудь избы или сарая, он расставлял декорации -картинки,
глинянки (глиняные фигурки). Занимали также свои места герои спектакля - куклы. Честняков
выступал в роли актера, режиссера, певца, музыканта. Все оживлялось его искусными руками,
голосом, мимикой - начиналась сказка.
По ходу действия он не только сам пел, плясал, играл на дудочке, гармонике, свирельке, вел
диалог с куклами (типичный прием кукольного театра), но и постепенно втягивал в действие
зрителей, делая их соучастниками спектакля. Это было своеобразное театральное действо,
подобное тем, какие устраивали скоморохи и петрушечники.
Интерес представляют и воспоминания связанные с те атрализованной деятельностью
крестьянских детей, которую организовала в своем учебном заведении для сирот княгиня
М.К.Тенишева. В результате наблюдений за ктической работой с детьми она пришла к выводу,
что театр, как ни какая другая деятельность способств ует развитию детей и созданию дружного
детского коллектива.
Она пишет: «Несмотря на мою антипатию к театру вообще, нахожу, что в воспитательном смысле
это большое подспорье, в особенности деревенский театр, и он послужил мне с пользой в моей
школе для сближения с учениками. Мы временно составляли как бы одну семью, сливаясь в одно
целое, стараясь сыграть пьесу как можно лучше.
Крестьянский ребёнок мало развит, внимание его спит, реакция слабая, речь несвободная.
Школьные уроки передаются или на заученно м книжном языке, или на своём разговорном,
бедном, затруднённом, красноречие отсутствует».
Важно учитывать, что и М.Тенишева, и Е.Честняков сами были профессионалами в живописи, и,
несмотря на это, не захотели ограничить обучение детей только изобразительн ой деятельностью.
В результате, они пришли к одному выводу: из всех видов искусства театральная деятельность
наиболее органична для ребёнка от 4 до 10 лет и несёт в себе развивающий эффект. Но уже в то
время эти выдающиеся просветители понимали, что эта ра бота не может осуществляться сама по
себе. Необходима специальная программа художественного воспитания, образования и развития
детей.
О такой программе мечтал С.Т.Шацкий – выдающийся отечественный педагог, учёный. Он писал:
«Значение искусства для жизни ре бёнка уже достаточно признано, хотя мало выяснено. Но я
хотел бы отметить, что не об обучении музыке, пению, рисованию, ритмике следовало бы
думать, а о жизни детей в сфере искусства. Здесь самый трудный вопрос – материал, который
даётся детям. Конечно, я больше думал бы о простом, бесхитростном искусстве, о здоровой
радости искусства, а не о самоуслаждении взрослых вокруг детей».
В этих горьких словах талантливого отечественного педагога таится справедливый упрек в адрес
науки и практики. Ведь, действитель но, «самоуслаждением» родителей или «отчетом» перед
ними музыкального руководителя и педагогов пронизан каждый праздник в детском саду.
Но, вместе с тем, всем известно, что наряду со всеми перечисленными выше недостатками,
праздники, инсценировки и другие выступления доставляют детям и родителям радость. Как
быть?
На основе анализа отечественной и зарубежной психолого -педагогической литературы, большой
экспериментальной работы мы пришли к выводу, что для полноценного развития детей в
театрализованной деятельности необходим новый подход как к организации, так и к содержанию
и методам работы с детьми. Только учитывая психологические особенности детей дошкольного
возраста, мы сможем помочь Золушке педагогики стать принцессой.
сли вы помните сказку о Золушке, то стать принцессой ей помогла добрая волшебница. В нашем
методическом пособии эту почетную роль мы хотим отдать вам, уважаемые воспитатели
дошкольных образовательных учреждений. Потому что только от Вас, как от добрых волшебниц,
зависит «быть» театрализова нной деятельности в жизни ребенка или «не быть». Только Вы
можете помочь Золушке педагогики стать принцессой и тем самым доставить детям ни с чем
несравнимую радость приобщения к театральному искусству.
Особое внимание в работе с детьми по театрализованн ой деятельности Вам, уважаемые коллеги,
необходимо уделять взаимодействиюс семьей. Поэтому задачи социально -личностного и
художественно-эстетического развития детей в театрализованной деятельности в программе « Из
детства – в отрочество» представлены по двум направлениям: для педагогов и родителей.
В семье
Поддерживать интерес ребенка к театрализованной деятельности. По мере возможности
стараться присутствовать на детских спектаклях.
Обсуждать с ребенком перед спектаклем особенности той роли, которую ему предстоит играть, а
после спектакля - полученный результат. Отмечать достижения и определять пути дальнейшего
совершенствования.
Предлагать исполнить понравившуюся роль в домашних условиях, помогать разыгрывать
полюбившиеся сказки, стихотворения и пр.
Рассказывать знакомым в присутствии ребенка о его достижениях.
Рассказывать ребенку о собственных впечатлениях, полученных в результате просмотра
спектаклей, кинофильмов и т.п.
Постепенно вырабатывать у ребенка понимание театрального искусства, специфическое
«театральное восприятие», основанное на общении «живого артиста» и «живого зрителя».
По мере возможности организовывать посещение театров или просмотр видеозаписей
театральных постановок.
В дошкольном образовательном учреждении
Вызывать интерес к театрали зованной деятельности и желание выступать вместе с коллективом
сверстников.
Побуждать к импровизации с использованием доступных каждому ребенку средств
выразительности (мимика, жесты, движения и т.п.). Помогать в создании выразительных
средств.
Способствовать тому, чтобы знания ребенка о жизни, его желания и интересы естественно
вплетались в содержание театрализованной деятельности.
Учить согласовывать свои действия с действиями партнера (слушать, не перебивая; говорить,
обращаясь к партнеру).
Выполнять движения и действия соответственно логике действий персонажей и с учетом места
действия.
Вызывать желание произносить небольшие монологи и развернутые диалоги (в соответствии с
сюжетом инсценировки).
Познакомить детей с историей театра марионеток и театра теней.
Научить управлению простейшей куклой -марионеткой - с применением разнообразных движений
(поворот туловища, ходьба), согласовывать свои действия с действиями партнеров.
О том, как воспитателю решить эти задачи с минимальными затратами сил и в ремени всех
участников этого процесса (ребенка, родителей, педагогов), мы хотим рассказать вам в
следующем разделе нашего пособия.
Организация, содержание и меиодика работы
с детьми
Организация
К работе с детьми по театрализованной деятельности педагог приступает с октября-ноября, т.е.
после того, как у большинства детей закончится адаптационный период.
яоведения театрализованной деятельности в сетке занятий должно быть выделено специальное
время в двух формах:
• как специально организованная форма работы педагога с детьми;
• как нерегламентированный вид деятельности по желанию ребенка.
Опыт работы в экспериментальных группах позволил нам определить оптимальное время для
проведения специально организованной работы педагога с детьми - пятница, вторая половина
дня. Выбор этого временного периода связан с тем, что эффективность развития детей в
театрализованной деятельности во многом определяется присутствием родителей в качестве
зрителей. Поэтому педагоги должны предварительно договориться с родителями групп ы о
времени ухода детей домой, которое будет удобным для большинства из них, и проведение
еженедельного спектакля с детьми пятого года жизни приурочить к этому времени. Таким
образом, на участие в спектакле в качестве зрителя каждый родитель должен будет п отратить не
более 20 минут.
По нашей программе эта работа с детьми будет продолжаться на протяжении ряда летв старшей
и подготовительной группах. Поэтому «театральная пятница», как ее любовно называют дети,
должна стать доброй традицией в ежемесячном общении детей, педагогов и родителей.
При этом именно это время проведения театрализованной деятельности оказалось наиболее
оптимальным, потому что накануне выходного дня родителям не надо спешить домой для
выполнения домашних заданий.
Нерегламентированная театрализованная деятельность может осуществляться детьми ежедневно
(в утренние и вечерние часы) в процессе свободной самостоятельной деятельности детей.
Еженедельные спектакли по пятницам с детьми пятого года жизни должны проходить в
групповой комнате. Если есть такая возможность, то в группе может быть сделана стационарная
сцена с занавесом или портативная мини -сцена, которая легко складируется и используется по
мере необходимости.
Внимание! Отсутствие сцены в группе не является причиной для того, чтобы не заниматься с
детьми театрализованной деятельностью. Сцена может быть обозначена шнуром, выложена из
строительного материала и т.п.
В старшем дошкольном возрасте каждую пятницу, во второй половине дня педагог осуществляет
работу с детьми по театрализованной деятельности, но постановка спектаклей для родителей
осуществляется один раз в две недели - по пятницам, а также может быть очена к опред еленным
праздникам. Вместе с тем, одной из основных задач, стоящих перед педагогическим
коллективом, является не только сохранение заинтересованного отношения родителей к
театрализованной деятельности, но и вовлечение их в решение новых задач, связа нных с работой
ребенка над ролью, изготовлением костюмов, декораций и т.п.
В театрализованной деятельности важная роль принадлежит музыке. Но к участию в
музыкальном оформлении спектаклей музыкальный руководитель детского сада должен подойти
творчески. Предлагаемый репертуар предоставляет огромные возможности для творческой
импровизации музыкального руководителя, для поиска новых, нестандартных решений.
Содержание и методика работы с детьми
Анализотечественнойбежной психолого -педагогическойтературы позволил нам сделать вывод о
том, что на каждом возрастном этапе подходы к методике работы с детьми должны быть
разными.
Так, длявитиядетейятого годажизнив театрализованнойдеятельностинеобходимоедоставить
всемдетямвныевозможностидлястия в инсценировке. Это значи т, что дети должны действовать в
одинаковых или равных ролях, независимо от их способностей.
Наблюдения за поведением детей показали, что сам ребенок пятого года жизни еще не в
состоянии оценить свои возможности. Именно поэтому каждый малыш готов к исполне нию
главной роли. Попытки педагогов формально задействовать всех детей в инсценировке не только
не эффективны, но даже болезненно воспринимаются детьми, которым достались не главные
роли. Они понимают, что, например, в инсценировке сказки «Красная шапочка» роли девочки,
волка, бабушки, лесорубов и др. более значимы, чем деревьев. Поэтом у та кое не равноценное
распределение ролей становится одной из причин того, что развитие детей в театрализованной
деятельности происходит не одинаково. А это значит, что в сл едующем спектакле главные роли
будут вновь отданы тем, кто исполнял их в предыдущей постановке. И так постоянно. Кроме
того, на распределение ролей крайне болезненно реагируют родители. Поэтому первый
театральный сезон мы предлагаем построить па репертуаре , в котором все дети группы могли бы
принимать участие и действовать в одинаковых ролях.
На начальном этапе работы по театрализованной деятельности мы предлагаем педагогам
включать в инсценировку упражнения на развитие памяти, внимания и других психических
функции. Необходимость в этом связана с особенностями методики, направленной на развитие у
детей способности преодолевать сценическое волнение.
Общеизвестно, что одним из основных показателей актерского мастерства является искренность,
умение быть правдивым в сценическом проявлении своих чувств. Играя, актер осуществляет
какие-то действия - ищет, слушает, осматривает. Если актер по -настоящему внимательно и
серьезно ищет пропавшую вещь, то и зритель будет с интересом следить за этим действием. Если
он будет только показывать, что совершает это действие и его внимание будет занято тем, какое
впечатление он производит на зрителя, зритель сразу почувствует фальшь, и интерес к актеру
резко упадет.
Поэтому для актера важно научиться так увлекаться сценическим объ ектом, сделать его
настолько интересным для себя, что происходящее в зрительном зале станет для него
третьестепенным, а то и совсем неважным.
Специалисты считают, что развивать элементы актерского мастерства надо в упражнениях,
формирующих умение владеть р аботой органов чувств.
В городе Воркута живет и работает известный режиссер Виталий Соловьев. Многолетний
режиссерский опыт обучения детей и подростков актерскому мастерству позволил ему
разработать интересную систему упражнений, помогающую начинающим акте рам совсем забыть
о зрителе. Для этих упражнений используются задания, требующие большой сосредоточенности.
Внимательно изучив систему упражнений В.Соловьева [9], мы пришли к выводу, что ее принцип,
основанный на использовании игровых упражнений на внимание, нам вполне подходит.
Во-первых, это отвечает особенностям и возможностям детей пятого года жизни. Во -вторых,
апробация их на практике показала, что в моменты большой сосре доточенности внимания дети,
увлеченные выполнением задания, забывают о зрителе и быстро адаптируются к сцене.
Объем внимания ребенка 4-5 лет невелик, и еще дает себя знать непроизвольность психических
процессов. В моменты большой сосредоточенности внимания дети совсем забывают о зрителе и
действуют естественно, как в жизни.
Вместе с тем, мы считаем, что вводить в жизнь ребенка 4 -5 лет эти упражнения в «чистом» виде
неэффективно. Во время их проведения будет утрачена восторженность, связанная с действием
ребенка на сцене. Следовательно, мы используем этот принцип обучения, но не в виде
упражнений, а как спектакли миниатюр в присутствии зрителей.
Очевидно, что при подборе репертуара для работы с детьми важно учитывать все
вышеизложенные особенности. Кроме того , не каждое художественное произведение подходит
для решения задач, связанных с особенностями возраста и спецификой театрализованной
деятельности. Для того чтобы помочь воспитателям, мы сами подобрали примерный репертуар
для первого театрального сезона.
В него вошел фольклор народов мира, русская и мировая классическая поэзия, стихи
современных отечественных и зарубежных авторов.
Надеемся, что широкое использование в нашем детском репертуаре именно поэтических
произведений не вызовет негативного отношения с о стороны педагогов. По образному
выражению известнойоэтессы нашего времени Ирины Токмаковой именно поэзия является для
ребенка необходимым «витамином» духовного развития. Она способствует развитию
воображения, фантазии, творческому полету малыша, который унесет его из бытовой
обыденности в новый прекрасный мир. Ведь в стихах для детей в поэтической форме заключено
не только все ближнее и дальнее пространство, но и царят поэтически -магические образы.
Ирина Токмакова пишет: «Эти поэтически -магические образы важны несказанно. Они не всегда
осознаются ребенком, да, может быть, и не должны осознаваться, но, проникая в область
подсознательного, они готовят ребенка к восприятию поэзии в будущем» [10].
Но предлагаемый нами репертуар не должен ограничивать творчества воспитателей. Поэтому
каждый педагог может создать новый репертуар или внести свои изменения в репертуар,
предлагаемый нами.
В старшем дошкольном возрасте подходы к развит ию детей в театрализованной деятельности
меняются. Для развития и эмоционального благополучия детей необходимо, чтобы
театрализованная деятельность носила творческий характер, а знания ребенка о жизни, его
желания и интересы должны естественно войти в ее с одержание. Для этого каждый ребенок
должен получить возможность воплотить в своей творческой работе близкое и интересное ему
содержание, а педагоги -обеспечить ему свободу действий.
Очевидно, что свобода слова и мысли одинаково нужна как тем, кто обучает, так и тем, кому
нужно это услышать. Особенно это важно в художественных сферах деятельности.
Б.П.Вышеславцев пишет: «Чуткость к прекрасному дана русскому народу, об этом
свидетельствует наша музыка, наша поэзия, и прежде всего Пушкин. Но служение красоте,
поклонение красоте, даже восприятие красоты есть свобода, освобождение духа и не терпит
никакого насилия, никакого принуждения. Можно принудить к лести, притворству, к
подхалимажу, но нельзя принудить к тому, чтобы нравилось то, что не нравится. Подлинное
искусство есть всегда «вольное искусство». [11]
К сожалению, эта «поэзия свободы» так глубоко освещенная и осмысленная одним из ярких
представителей русской философии, до на стоящего времени не вылилась в приемлемые формы,
связанные с отбором содержания для обучения и развития детей, форм и методов руководства их
деятельностью.
С особой остротой эта проблема возникает в театрализованной деятельности, где перед ребенком
стоит сложная задача создания художественного образа.
Известный отечественный режиссер Е.Вахтангов считал, что сценическое искусство возникает
только тогда, когда актер принимает за правду то, что он создал своей фантазией. И очевидно,
что осуществить это маленьк ому ребенку гораздо проще не на основе содержания, заданного
взрослым, а на основе личного опыта, собственных представлений об окружающей
действительности, образов, рожденных его воображением.
Поэтому в работе с детьми старшего дошкольного возраста мы наст оятельно рекомендуем
педагогам создавать спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми.
Искусство педагога будет состоять в том, чтобы побудить детей к этой деятельности и
объединить их отдельные предложения в целостный сюжет.
Кроме того, при создании инсценировки или использовании готового художественного
произведения для спектакля или кукольного представления важно помнить о том, что дети
должны действовать в одинаковых или равноценных ролях, независимо от их способностей, но с
правом выбора образа, характера героя. Так, например, в роли лягушат -путешестоенников
каждый ребенок может выбрать для своего героя определенные черты характера: у одного
лягушонок может быть смелым, а у другого - робким и нерешительным и т.п. Образ куклы марионетки ребенок также создает сам с помощью цвета одежды и дополнительных атрибутов.
Поэтому мы предлагаем педагогам второй театральный сезон построить на репертуаре, в
который, наряду с традиционными постановками, войдут спектакли, содержание для которых
придумают сами дети.
Кроме того, в работе с детьми старшего дошкольного
возраста мы рекомендуем использовать:
*нсценировки по художественным произведениям, в которых дети исполняют разные роли;
*спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми («Новогодняя сказка», «В
подарок деду Морозу» и мамам к дню 8 Марта);
*нсценировки с использованием кукол -марионеток и плоскостных фигурок, которые приводятся
в движение с помощью папочки, закрепленной в их нижней части.
Но изменения происходят не только в содержании работы с детьми от 4 до 7 лет. Меняется и
методика работы с детьми.
Методика работы с детьми 4 – 5 лет.
Во второй половине дня в пятницу педагог напоминает детям, что сегодня у них «театральная
пятница» и они могут порадовать родителей новой инсценировкой.
•нтересовываетдетейсодержаниемоэтического произведения, которое будет использоваться для
инсценировки, и выразительно исполняет его.
•Интересуется, понравилось ли оно детям или нет. Получив положительную оценку, предлагает
разыграть его в ролях перед родителями и повторно выразительно читает его детям.
Работа над ролью.
· Вначале педагог кратко, но достаточно убедительно дает художественное описание того места,
где будет происходить действие инсценировки (лес, дом, дорога и т.п.), и вновь выразительно
читает поэтическое произведение, привлекая детей к проговаривайте отдельных строк, которые
им запомнились.
· Затем анализирует события, которые описаны в поэтическом произведении. Формирует у детей
интерес к ним, веру в реальность происходящего и желание участ вовать в этом, приняв на себя
определенную роль.
· После распределения и принятия ролей, педагог побуждает детей к фантазированию по поводу
внешнего вида действующих лиц, их поведения, отношения к другим персонажам и т.п. При этом
характеристики могут быть представлены значительно шире тех событий, которые входят в
инсценировку. Обсуждение заканчивается выразительным чтением инсценировки педагогом с
участием детей.
· Работа над ролью заканчивается подведением детей к необходимости создания неповторимого
своеобразия каждого образа, в котором ему предстоит действовать (Какой твой котенок веселый или грустный, как он выглядит и т.п.?) По мере необходимости педагог представляет в
распоряжение детей необходимые материалы для художественного воплощения имеющихся у
детей представлений. Так, например, каждый ребенок раскрашивает заготовку маски котенка в
соответствии с тем, как он себе это представляет (черный, рыжий или полосатый и т.п.). По
окончании работы дети примеряют изготовленные атрибуты и действуют в них в соответствии с
текстом инсценировки.
Работа с детьми по ходу инсценировки.
После того, как зрители -родители займут свои места, педагог просит внимания и торжественно
объявляет о начале спектакля. Для того чтобы возникло соответствующее настроение можно
использовать «живые» звуки музыкальных инструментов (звон колокольчика, сыграть
простенькую мелодию на металлофоне, дудочке и т.п.) или включить звукозапись.
Затем педагог называет поэтическое произведение с указанием автора и торжественно
представляет действующих лиц, называя каждого ребенка.
Кратко, но достаточно убедительно, используя образные выражения, педагог рассказывает о том
месте, где происходит действие инсценировки и дает описание внешности и характера
действующих лиц.
Настроив зрителей и актеров на активное восприятие, педагог дает детям сигнал, возвещающий
о начале спектакля.
По ходу спектакля недопустимо одергивать детей, делать им всякого рода замечания, указания,
корректировать их действия. На сцене и вокруг нее должна царить обстановка, рас полагающая к
преодолению сценического волнения и побуждающая детей к передаче неповторимого
своеобразия каждого образа. Но маленькому ребенку очень трудно, преодолев волнение, даже
просто выйти на сцену. Поэтому, независимо от того, как он там действовал, малыш должен
получить награду.
Наши наблюдения и большой опыт экспериментальной работы показали, что наградой для детей
является торжественное представление педагогом каждого ребенка зрителям индивидуально как
главного действующего лица данного спектакля. Поэтому важнейшей частью методики работы с
детьми является заключительная часть спектакля. Педагог говорит: «В нашем спектакле роли
исполняли замечательные, заслуженные артисты нашей группы: Олечка Михнева, ...» и родители
должны наградить каждого исполнит еля бурными аплодисментами.
Кроме того, каждый раз, по окончании спектакля, педагог должен спросить зрителей о том, не
хотели бы они еще раз, «на бис», посмотреть этот спектакль. Повторное исполнение доставляет
детям ни с чем несравнимое удовольствие! А ро дители-зрители должны быть щедрыми и
доставить это удовольствие детям!
В зависимости от желания и интереса детей к театрализованной деятельности, с конца декабря
или в начале января можно каждую пятницу играть не одну, а две, и даже три, инсценировки.
Начинать следует с новой, а для того чтобы дети могли органично перейти к уже знакомым им
образам, нужно больше внимания уделять описанию обстановки и настроению героев.
По окончании каждого спектакля весь реквизит и декорации сохраняются и используются детьми
в процессе свободной самостоятельной деятельности.
Методика работы с детьми 5 – 6 лет
Дети стали старше и теперь они вполне готовы к волевой регуляции своего поведения, поэтому
работа по театрализованной деятельности может строится с ними в два этапа.
Первый этап предполагает подготовку к спектаклю и включает знакомство детей с' содержанием
спектакля, изготовление костюмов, кукол и атрибутов, работу над ролью. По времени
проведение этого этапа рассчитано на целую неделю (от пятницы в конце одной недели до
пятницы – на следующей).
Второй этап целиком посвящен непосредственной подготовке к проведению самого спектакля и
выступлению на сцене.
Рассмотрим методику работы с детьмина первом этапе. Вначале педагог:
- заинтересовываетдетейсодержаниемоизведения,которое
будетспользоватьсядлянсценировки,выразительно исполняет его или предлагает детям самим
сочинить спектакль для своего выступления;
-нтересуется,онравилосьонодетямнет.Получив положительную оценку, предлагает разыграть его
в ролях перед родителями и повторно выразительно читает его детям. Если дети сами
придумывают содержание, то предлагает каждому из них выбрать для себя роль.
Работа над ролью
–Педагогкратко,нодостаточнобедительнодает художественное описание того места, где будет
происходить действие инсценировки (лес, дом, дорога и т.п.),вновь выразительно читает
поэтическое произведение, привлекая детей к проговариванию отдельных строк, которые им
запомнились.
–тем анализирует события, которые описаны в прои зведении. Формирует у детей интерес к ним,
веру в реальность происходящего и желание участвовать в этом, приняв на себя определенную
роль.
– После распределения и принятия ролей, педагог побуждает детей к фантазированию по поводу
внешнего вида действующих лиц, их поведения,отношенияк другим персонажам и т.п. Приэтом
характеристики могут быть представлены значительно шире тех событий, которые входят в
инсценировку. Обсуждениеканчивается выразительным чтением инсценировки педагогом с
участием детей.
–Работа над ролью заканчивается подведением детей к пониманию необходимости создания
неповторимого своеобразия каждого образа, в которомему предстоит действовать («Какой твой
поросенок - веселый или грустный, как он выглядит? А как ты сумеешь показать зрителям, что у
него хорошее или плохое настроение?» и т.п. По мере необходимости педагог предоставляет в
распоряжение детей необходимые материалы для художественного воплощения имеющихся у
детей представлений. Так, например, каждый ребенок раскрашивает заготовку маски поросенка в
соответствии с тем, как он себе это представляет.
По окончании работы дети примеряют изготовленные атрибуты и действуют в них. Затем педагог
переходит к этюдам.
Очевидно, что вопрос о глубине сценического перевоплощения в широком плане этого п онятия
не может стоять перед детьми шестого года жизни. Но мы уже писали о том, что жизненный
опыт ребенка, его знания и представления об окружающей действительности позволяют ему
создать в своем воображении образ того персонажа, роль которого ему предстои т исполнить.
Поэтому при проведении работы с детьми мы рекомендуем педагогам следующие приемы.
Начать следует с костюма, как самого ребенка, так и куклы, управлять которой он будет во
время кукольного спектакля. Это связано с тем, что собственная творческа я деятельность
ребенка в области театра затруднена из -за особой сложности выразительных средств,
характерных для этого вида искусства. Живопись и художественный труд ближе, доступнее
детям, у них уже имеется для этого практический и творческий опыт. Все эт о позволяет в
сравнительно полном объеме и в ясной форме сохранить одно из важнейших качеств
художественной деятельности - ее творческий характер в создании образа с использованием уже
знакомых детям средств выразительности (формы, цвета, декора и т.п.).
На пятом году жизни на занятиях по изобразительной деятельности большое внимание уделялось
эмоциональному отношению детей к цвету. Поэтому предыдущий опыт детей позволяет им
решить эту задачу.
Вначале с помощью наводящих вопросов педагог подводит детей к по ниманию того, что для
накидки куклы надо выбирать цвета подходящие, соответствующие, с его точки зрения, ее
характеру. При этом очень важно уберечься от опасной ошибки, часто подстерегающей
педагогов – над о избегать цветовых шаблонов (например, если челов ечек из конусов злой –
значит цвет его одежды должен быть черным, а если добрый - то светлым и красным и т.п.).
Задача педагога состоит в том, чтобы помочь ребенку связывать цвета, которые он избирает для
своей куклы, с чувствами, которые он испытывает и х очет выразить.
Ученые предупреждают:
«Но мы не должны думать, что нам известно, как правильно передать то или иное чувство,
отношение определенными сочетаниями цветов. Мы не должны подталкивать детей к тем
решениям, которые нам кажутся верными, иначе лишь создадим новый шаблон, новый вид
стереотипов.
Если ребенок раскрашивает доброе и злое царства в разные цвета, значит, цвет служит ему
как выразительное средство. А подходящие ли он взял цвета, с моей точки зрения, это совсем
другое дело. Вопрос об эмоциональном воздействии цветов и их сочетаний очень сложен;
ошибочным было бы считать, что один и тот же цвет у всех вызовет одно и то же чувство или
настроение. Так что забудем о рецептах «правильных» цветовых решений. Задача в том, чтобы
помочь ребенку понять и овладеть самим принципом зависимости цветового решения от
внутреннего содержания. И пустькаждый воплощает этот принцип сообразно со
своейндивидуальностью»[12].
В основу этих рекомендаций положено исследование известного детского психолога А.А.Мелик Пашаева, и педагогам очень важно прислушаться к ним.
Затем от изобразительного образа следует переход к движениям («А как твой герой, твоя кукла
двигаются?»).
Вначале педагог выясня ет у каждого ребенка, каков характер его героя. На основании общих
характеристик делит всех героев на две, три и более подгрупп. Так, например, смелые,
решительные составляют первую группу, добрые, важные, обыкновенные – вторую, трусливые –
третью.
Затем детям каждой подгруппы предлагается продемонстрировать движение своих персонажей.
После того, как вся подгруппа, например, смелых и решительных «зайцев», продемонстрирует
свои движения, педагог подводит детей к обобщенным представлениям о характере движений
данного образа. Это может звучать так: «Смелые, решительные зайцы быстро и уверенно шагали
по лесной тропинке. С высоко поднятыми мордочками они смотрели только вверх. Их плечи
были расправлены, грудь выставлена вперед, лапы засунуты в карманы брюк (или с ложены за
спиной и т.п.)».
От характеристики движений каждой подгруппы педагог переходит к характеристике речи
персонажей.
Работа осуществляется также по подгруппам. Вначале педагог, в зависимости от образа и
характера его героя, предлагает каждому ребенку выбрать соответствующую интонацию, а затем,
также как и при выработке движений, подводит детей к обобщенным представлениям о характере
речи данного образа в целом. Так, например, если зайцы смелые и решительные, то, наверное,
они будут говорить громко, со провождая свою речь жестами лап, глядя прямо в глаза
говорящему, и т.п.
Каждому из детей, кто сможет добавить к общей характеристике что -нибудь новое, весь детский
коллектив должен выместим благодарность в виде аплодисментов.
По окончании работы над вырази тельностью речи проводится репетиция спектакля. Педагог
хвалит детей, а затем советует им, как можно продолжить работу над выразительностью
создаваемого образа или управления куклой.
Очень важно, чтобы все костюмы, атрибуты куклы были представлены в течени е всей
последующей недели в постоянное пользование детям.
Желательно, чтобы и родители проявили интерес к этой стороне деятельности своих детей. Но
это не может произойти само по себе. Педагогу надо специально разъяснить родителям о
значении их заинтересованного участия в художественном развитии ребенка и привести этому
соответствующие доказательства. Так, например, в результате проведения специальных
исследований психологи установили, что индивидуальные симпатии мамы и папы оказывают
существенное влияние на ребенка-дошкольника. При этом быстрее всего развивается то, что
больше нравится матери и что ею приветствуется. Для работы с детьми от родителей не
требуются специальные знания, умения и навыки. Главное - это удовлетворить желание ребенка
разделить его ч увства, впечатления, знания с любящим сердцем родителей.
Объясните родителям, что только сейчас, в этом возрасте детям нравится учиться, принимать
советы, рекомендации и, не сомневаясь и не критикуя, осваивать многие истины. Пройдет еще
немного времени, и дети будут воспринимать «в штыки» любой совет, рекомендацию. В том
случае, если в старшем дошкольном возрасте на основе привлекательной для них
театрализованной деятельности между детьми и родителями возникнет взаимопонимание, то оно
сохранится на долгие г оды и во многом облегчит трудности школьной жизни и подросткового
периода. Так убедите родителей не упустить последний шанс! И пусть они дома обсуждают со
своим ребенком предстоящий спектакль, совершенствуют движения, отрабатывают интонацию,
доделывают костюм.
В течение недели педагог постоянно интересуется творческим поиском детей. «А что вам
удалось придумать нового, интересного для своей роли? Что будет нести твой герой? и т.п. А
как бы выглядел твой смелый заяц, если бы он повстречал медведя т т.п.
На втором этапе осуществляется работа с детьми уже по ходу инсценировки.
После того, как зрители -родители займут свои места, педагог просит внимания и торжественно
объявляет о начале спектакля. Для того чтобы возникло соответствующее настроение можно
использовать «живые» звуки музыкальных инструментов (звон колокольчика, сыграть
простенькую мелодию на металлофоне, дудочке и т.п.) или включить звукозапись.
Затем педагог называет поэтическое произведение с указанием автора или говорит о том, что
этот спектакль придумали сами дети, а затем торжественно представляет действующих лиц,
называя каждого ребенка.
Кратко, но достаточно убедительно, используя образные выражения, педагог рассказывает о том
месте, где происходит действие инсценировки и дает описание внешности и характера
действующих лиц.
Настроив зрителей и актеров на активное восприятие, педагог дает детям сигнал, возвещающий
о начале спектакля.
По ходу спектакля недопустимо одергивать детей, делать им всякого рода замечания, указания,
корректировать их действия. На сцене и вокруг нее должна царить обстановка, располагающая к
преодолению сценического волнения и побуждающая детей к передаче неповторимого
своеобразия каждого образа. Но маленькому ребенку очень трудно, преодолев волнение, даже
просто выйти на сцену. Поэтому, независимо от того, как он там действовал, ребенок должен
получить награду.
Наши наблюдения и большой опыт экспериментальной работы показали, что наградой для детей
остается, как и ранее, торжественное представление педагогом каждого ребенка з рителям
индивидуально как главного действующего лица. данного спектакля. Поэтому важнейшей частью
методики работы с детьми является заключительная часть спектакля. Педагог говорит: «В нашем
спектакле роли исполняли замечательные, заслуженные артисты нашей группы: Олечка Михнева,
...» и родители должны наградить каждого исполнителя бурными аплодисментами.
Кроме того, каждый раз, по окончании спектакля, педагог должен спросить зрителей о том, не
хотели бы они еще раз, «на бис», посмотреть этот спектакль. Повт орное исполнение доставляет
детям ни с чем несравнимое удовольствие! А родители -зрители должны быть щедрыми и
доставить это удовольствие детям!
В зависимости от желания и интереса детей к театрализованной деятельности, с конца декабря
или в начале января можно каждую пятницу играть не одну, а две, и даже три, инсценировки.
Начинать следует с новой, а для того чтобы дети могли органично перейти к уже знакомым им
образам, нужно больше внимания уделять описанию обстановки и настроению героев.
По окончании каждого спектакля весь реквизит и декорации сохраняются и используются детьми
в процессе свободной самостоятельной деятельности.
Методика работы с детьми 6 – 7 лет
Работа с детьми шести лет в театрализованной деятельности осуществляется по двум
взаимосвязанным направлениям.
ПЕРВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ предполагает работу по развитию внимания, воображения, движений
детей, снятия их сценического волнения и т.п.
ВТОРОЕ НАПРАВЛЕНИЕ целиком посвящено работе над ролью и включает анализ
художественного произведения, инсценировки, работу над текстом, обсуждение особенностей
характеров героев, отбор средств сценической выразительности, отработка мизансцен, овладение
приемами грима и т.п.
Помочь маленькому актеру работать над собой и над ролью является дово льно сложной задачей.
Педагог может эффективно решить её лишь при условии, что он не будет переносить в работу с
детьми методы и приемы школ -студий актерского мастерства для взрослых.
Наш подход к развитию детей в театрализованной деятельности строится на основе ведущей
деятельности дошкольников - игре. Но не смотря на то, что ребенок «играет в театр», а
профессиональный актер действует по законам актерского мастерства, у них много общего. Поэт
и искусствовед Максимилиан Волошин рассуждал по этому поводу та к: «Искусство драгоценно
лишь постольку, поскольку оно игра. Художники -ведь это только дети, которые не разучились
играть. Гении - это те, которые сумели не вырасти. Все, что не игра, - то не искусство».
Следовательно, работая с детьми, с одной стороны, о чень важно сохранить для сцены богатство
их воображения, живость и непосредственность передачи различных, эмоциональных состояний.
Но, с другой стороны, необходимо вооружить их элементарными приемами актерской техники.
Как это сделать?
Мы предлагаем работу с детьми построить следующим образом.
Работу маленького актера над собой целесообразно осуществлять в виде специальных
упражнений, которые после разучивания с педагогом, надо ввести в повседневную жизнь детей в
виде игры.
Упражнения на напряжение мышц:
–бить» дрова;
–волочить «тяжелый» ящик;
–нести очень «тяжёлый» чемодан;
–дотянуться до высоко висячего яблока, сорвать его и быстро спрятать и т.п.
Упражнения на расслабление мышц:
– снуть» на стуле;
–сидя на стуле, смахнуть с кистей рук капли воды;
–сидя на стуле, медленно напрячь пальцы правой руки, следя за тем,
чтобыбылинапряженытолькоьцы,окотьечо -свободны. Уметь двигать локтем и плечом, оставив
пальцы в напряжении.
Упражнения на развития воображения:
–ередавать друг другу веревку, произнося слово «змея !»;
–ередавать друг другу кубик со словами «лягушка» или «мороженное»;
–ередавать друг другу пустую коробку и по очереди «вынимать» оттуда что -либо воображаемое
и обыгрывать это.
Работамаленькихктёровнадольюод руководством педагога строится следующим образом.
•накомство с инсценировкой: О чем она? Какие события в ней главные?
•накомствосгерояминсценировки:Эеониживут?Как выглядит их дом? Их внешность, одежда,
манера поведения, их взаимоотношения друг с другом и т.п.
•Распределение ролей.
•Работа над ролью:
–составление словесного портрета героя;
–фантазированиеооводуегодома,взаимоотношенийс
родителями,друзьями,думываниеегоюбимыхблюд, занятий, игр;
–сочинениеныхслучаевжизнигероя,не предусмотренных инсценировкой;
–нализ придуманных поступков героя;
–бота над текстом: Почему герой так говорит? О чем он в этот момент думает? Основная задача
педагога состоит в том, чтобы помочь ребенку понять, почувствовать все то, что скрывается за
словами текста.
–ботанадсценическойвыразительностью:определение целесообразны х действий, движений,
жестов персонажа на игровом пространстве, место его положения на сценической площадке,
темпо-ритм исполнения, мимика, интонации;
–одготовка театрального костюма;
–создание образа с использованием умело наложенного грима. Очевидно, что оправданным на
сцене должно быть все:каждый поступок, каждый взгляд. Все действия должны быть вызваны
какой-то причиной, и быть целесообразными. Сценическое поведение ребенка должно быть
мотивированным, имеющим внутренний смысл в рамках той роли, которую он исполняет.
Работая над выражением лица, постигая язык тела, движений дети постепенно овладевают
средствами выразительности, которые им помогут добиться успеха на подмостках детского
театра, почувствовать уверенность в себе и своих возможностях.
Информация для воспитателей:
Один из выдающихся русских лириков XIX века, сатирик и драматург Алексей Константинович
Толстой по поводу театрального искусства писал: «Сценическое искусство менее, чем всякое
другое, допускает случайности. Каждое лишнее движение (я уже не говорю о движениях
фальшивых) не только бесполезно, но и вредно. Рама, в которой вращается драматиче ское
представление, так узка, время, ему уделенное, так ограничено, что каждая минута драгоценна
для артиста и каждое его движение знаменательно. Он не имеет права не только на чтонибудь ложное, но и на что-нибудь индифферентное. Индифферентизм на сцене есть потеря
времени, которая ничем не вознаграждается. Места, произносимые актером бесцветно или в
которых он встает, или садится, или ходит взад и вп еред без надобности,- равняются местам,
вычеркнутым из его роли, если (что еще вероятнее) они не наводят скуку на зрителя».
Примерное планирование занятий по
театрализованной деятельности с детьми 4-5
лет
Первые два-три занятия с детьмио театрализованной деятельностиоводятся для того, чтобы
подготовить детей к театрализованным представлениям, помочь им преодолеть скованность,
застенчивость. Желательно, чтобы на этих занятиях было небольшое количество зрителей
(можно пригласить воспитателей соседних групп, несколько родителей).
Приведем пример такого предварительного занятия.
«КАК ИГРУШКИ СЛУШАЛИ ЗВУКИ»
Реквизит. Любые игрушки, имеющиеся в группе.
Проведение спектакля
Педагог спрашивает, знают ли дети, что происходит с игрушками, когда все уходят домой.
Выслушав ответы, рассказывает: «Однажды вечером, как только группа опустела, игрушки
задумались: чем бы им заняться? Мишка (воспитатель берет игрушку) предложил: «Сегодня в
детском саду было театральное представление, и дети взяли меня с собой. Как было интересно!
В нашей группе тоже есть сцена. Давайте заберемся туда!» Педагог предлагает каждому ребенку
выбрать какую-либо игрушку и выполнять ее роль. За тем продолжает: «Игрушки удобно
расположились на сцене. (Делается пауза, чтобы дети после выхода на сцену успокоились).
И вдруг раздался какой -то звук. (Педагог тайком от детей, например, звонит в колокольчик).
Игрушки вначале заволновались: «Что это такое ?» А затем дружно хором сказали: «Звонит
колокольчик».
К каждому новом у звуку (з вон посуды, щелчок выключателя, стук и т.п.) дети внимательно
прислушивались. Они забывали, что находятся на сцене, их поведение становилось
естественным, непринужденным. Хоровые ответы также помогают снять сценическое волнение. В
конце спектакля педагог говорит: «Дорогие зрители! Сегодня дети порадовали вас спектаклем
«Как игрушки слушали звуки». Надеемся, что он вам понравился. Роли исполняли...»
Дети кланяются, зрители им аплодируют.
Когда дети привыкнут к сцене, к присутствию зрителей в зале, можно переходить
непосредственно к организации театрализованных представлений.
«3АЙКИ СЕРЫЕ СИДЯТ»
Инсценировка по стихотворению В. Антоновой
Реквизит. Для детей — шапочки для роли зайчат, для педагога — маска и хвост для роли лисы.
Декорации.Однанесколько искусственных елок.
Подготовка спектакля
Педагог рассказывает: «Пришла поздняя осень. С деревьев опали листья, шуршащим и
ароматным ковром легли на землю. И только елочка совс ем не изменилась: по-прежнему блестят
ее темно-зеленые иголки. Лес кажется пустынным: не видно ни зверей, ни птиц. Одни его
покинули, другие спрятались, затаились, приготовились к долгой зиме. Но если бы мы с вами
оказались в лесу, то обязательно бы встрет или... (Ответы детей[13]). Смотрите, под осенним
кустом сидит зайка. Страшновато ему одному в осеннем лесу. Голые, без листьев, ветки плохо
прячут зайчишку. Вдруг из -за бугорка, как пламя, взметнулся рыжий хвост лисицы и исчез. Заяц
замер. Через некоторое время появилась лиса. Она медленно обходила деревья, заглядывала под
пеньки и прислушивалась. К счастью, не заметив зайчика, отправилась дальше.
А если бы зайчишка был не один, а с другими зайчатами? А если бы они сидели под елочкой,
которая своими пушистыми ветками укрывала бы их? Тогда все было бы по -другому».
Педагог выразительно читает стихотворение:
Зайки серые сидят,
Ушки серые торчат,
Воткакие ушки
—Ушки на макушке.
Вдруг бежит лисичка,
Хитрая сестричка,
Ищет, где же зайки,
Зайки-побегайки.
По лесной лужайке
Разбежались зайки.
Вот какие зайки,
Зайки-побегайки.
Интересуется, понравилось ли детям стихотворение, и, получив положительный ответ,
предлагает разыграть его в ролях перед зрителями. (Повторно выразительно читает текст.)
Затем педагог спрашивает, какие роли дети хотели бы исполнять. Одобряет выбор и выража ет
уверенность, что юные актеры прекрасно справятся с ролью зайцев, потому что хорошо
представляют себе, как те выглядят, какие они трусливые, но очень быстрые, поэтому и
называют их «побегайками». (Еще раз читает стихотворение.)
Рассказывает: если зайчат несколько, то они не бегут друг за другом, а прыгают в разные
стороны. Предлагает показать, как разбегаются зайцы по лесной лужайке. Но оказывается, что
убегать не от кого, потому что нет лисы. Тогда педагог берет на себя эту роль и одевает маску
лисы, а дети маски зайчат.
Проведение спектакля
Воспитатель торжественно объявляет зрителям (родителям), что сегодня они присутствуют на
премьере спектакля «Зайки серые сидят» по стихотворению В. Антоновой, и рассказывает:
«Действие происходит поздней осенью на лесной полянке. Деревья уже сбросили листь я, и
только пушистая елочка (показывает на искусственную ель) украшает полянку своим темно зеленым нарядом. Тихо в осеннем лесу. Не слышно голосов птиц, не видно лесных зверей. И
вдруг на лесной полянке появляются зайчата. (Дети выбегают на сцену в шапочка х.) Они были
очень красивы в своих сереньких пушистых шубках, прыгали по полянке, а под их лапками
шуршали осенние листья. (Дети свободно бегают по сцене.)
Вдруг зайчата остановились: они услышали, что к лесной полянке кто -то приближается.
(Воспитатель одевает маску лисы и читает стихотворение. Дети бегут и прячутся под
елочкой.)
Лиса ищет зайчат, не найдя, разочарованно вздыхает и уходит. Сняв маску, педагог
возвращается на сцену и зовет детей. Затем обращается к зрителям: «Дорогие родители! Сегодня
дети порадовали нас спектаклем «3айки серые сидят». Надеемся, что он вам понравился. Роли
исполняли заслуженные артисты нашей группы...» (Называет каждого ребенка, участвующего в
спектакле.)
Дети кланяются, а зрители им аплодируют [14].
«БЕЛКИ» (русский текст Э. Александровой)
Инсценировка словенской народной песни
Реквизит. Для детей — шапочки для роли белок; для воспитателя — маска лисы. Магнитофонная
запись танцевальной музыки и любая заводная игрушка.
Декорации. Одна или несколько искусственных елок, накоторых развешаны натуральные или
вырезанные из бумаги шишки.
Подготовка спектакля
Педагог напоминает детям, как они замечательно исполняли роли зайчат, перехитривших лису .
Предлагает вспомнить, как красив осенний лес, рассказывает о нем (см. предыдущий сценарий),
более подробно описывая жизнь лесных обитателей. В заключение воспитатель говорит: «Если
бы мы с вами осенью попали в сказочный лес, то увидели бы веселых белочек , которые любят
осень за вкусные дары и, сделав запасы на зиму, радуются и веселятся на лесной полянке».
Затем выразительно читаетстихотворение:
Белки пели и плясали,Все подметки оттоптали,
Словно заводные.омой шли босые.
Спрашивает детей: «А вы хотите сыграть роль белочек?» Получив положительный ответ, раздает
шапочки и предлагает примерить их. «Какие милые, симпатичные бельчата!» — люб уется
воспитатель, а затем интересуется именем каждого бельчонка, на каком дереве он живет, с
какими зверюшками дружит. Подводит детей к мысли, что бельчата могли быть знакомы с
зайчиками, которые перехитрили лису. Спрашивает: «А вы, бельчата, лису не встречали? Она
вас не обижала?» Рассказывает историю от лица «знакомого бельчонка»: «Однажды сидел я
высоко на дереве и шелушил шишку. Она была такая вкусная, что я не заметил, как лиса
тихонько подкралась к дереву и стала терпеливо ждать. Удержать большую шишку в маленьких
лапках было трудно, иона с шумом упала вниз. Я хотел спрыгнуть за ней, но вовремя заметил
рыжую плутовку. И, хотя мне очень хотелось дошелушить вкусную шишку, я был рад, что не
спустился на землю».
Воспитатель спрашивает детей: «А если бы у вас упала шишка, как бы вы поступили?» Выслушав
ответы, предлагает разыграть сценку, в которой лисе не удалось перехитри ть бельчат. Роль лисы
исполняет педагог. Прогона этой сценки делать не надо.
После повторного чтения песенки воспитатель интересуется, как дети понимают фразу «плясали,
словно заводные». Показывает заводную игрушку, обращает внимание на ее однообразные
движения и подводит детей к пониманию, как следует двигаться при исполнении танца белок.
Проведение спектакля
Педагог торжественно объявляет зрителям о начале спектакля и рассказывает: «Действие
происходит поздней осенью на лесной полянке. Главные действующие лица — бельчата и лиса.
В этот день белкам очень повезло. На полянке они нашли ель, где росло много шишек. Бельчата
нарвали их, уселись поудобнее и стали шелушить. (Дети действуют в соответствии со словами
педагога.)
Увлеченные, белки не заметили, как на полянке появилась лиса. Вчера онане поймала
зайчатбыла голодной и злой».
Педагог на глазах у зрителей надеваетмаску лисы.
Лиса. Какие милые бельчата! Почему бы мне не полакомиться ими? Устроюсь под деревом и
подожду: может быть, кто-нибудь из них спустится вниз. Холодно, ветрено... Ой, шишка упала !
Не удержал ее бельчонок, выронил. Ну, сейчас сам ко мне в лапы прибежит!
Дети бросают шишки и бегут за ними. Лисе не удается их поймать, т.к. проворные бельчата
убегают и прячутся за елку.
Педагог снимаеткостюм лисы и продолжаетссказывать:
«Какиеоворные бельчата ! Не удалось рыжей плутовке поймать их! А дальше на лесной поляне
произошло вот что...»
Воспитатель включает музыку и читает стихотворение «Белки», а дети действуют в соответствии
с текстом. По окончании пляски «бельчата» смотрят на подметки, выражают удивление, снимают
обувь и идут босиком.
«КАК-ТО ЧЕРЕЗ МОСТ»
Инсценировка по мотивам стихотворения А. Роговина
Реквизит. Для детей — плоскостные фигурки с изображением ворон.
Декорации. Река и мост, которые можно изобразить с помощью куска ткани, обоев, доски и т.п.
Подготовка спектакля
Педагог заинтересовывает детей содержанием будущего спектакля и выразительно читает
стихотворение.
Шел я как-то через мост,
Глядь — ворона мокнет.
Взял ворону я за хвост,
Положил ее на мост
Пусть ворона сохнет!
Шел опять я через мост,
Глядь — ворона сохнет.
Взял ворону я за хвост,
Положил ее под мост–
Пусть ворона мокнет!
Снова шел я через мост,
Глядь — ворона мокнет.
Взял ворону я за хвост,
Положил ее на мост
Пусть ворона сохнет!
Я опять пришел на мост,
Глядь — ворона сохнет...
(И опять все сначала...)
Простота действий и комичность ситуации не требуют большой подготовительной работы.
Однако желательно объяснить детям, что даже такое простое движение, как ходьба, все люди
совершают по-разному: один идет важно, медленно, размышляя о чем -то, другой — спешит,
может сразу даже не заметить ворону, пока об нее не споткнется, и т.д.
Брать ворону и класть ее под мост тоже можно по -разному: с нежностью, со страхом, с чувством
неприязни, с радостью и т.п.
Проведение спектакля
Педагог объявляет об очередной премьере и спрашивает у зрителей, что бы они сделали, если бы
увидели ворону под мостом, а затем предлагает посмотреть, как поступили дети.
Опыт показывает, что действия с вороной доставляют детям огромную радость, и они стремятся
к выразительной передаче движений. Не следует лишать их этого удовольствия. Поэтому
желательно, чтобы после прочтения строфы воспитатель делал паузу и комментировал действия
каждого ребенка.
«КИКЛИ-КИКЛИ»
Инсценировка по стихотворению М. Мревлишвили
Реквизит. Для детей — шапочки для роли зайчат; барабаны с палочками. Для педагога — маска
и хвост лисы, мешок.
Декорации. Лист бумаги, на котором изображена дверь в заячью каморку; стулья, изображающи е
горку.
Подготовка спектакля
Педагог приглашает детей послушать о новых приключениях зайчат и читает стихотворение:
Кикли-кикли, лесенка,
По ступенькам — песенка.
Это песенка зайчат
В барабан они стучат
В заячьей каморке
На высокой горке.
А внизу лиса с мешком
Клянчит сладким голоском:
—Вы спустились бы пониже,
Я не трону, не обижу,
Вам морковки принесу...
—Знаем мы тебя, лису!
Воспитатель обращает внимание на то, что зайчата не только не прячутся от лисы, а наоборот,
шумят (бьют, в барабаны), чтобы привлечь ее внимание. Почему? Для этого следует еще раз
прочитать стихотворение. (Если дети затрудняются с ответом, надо пояснить, что зайчата
находятся в безопасном месте.)
Полного прогона инсценировки делать не следует, но опред елить место каждого ребенка на
«лесенке» (стульях) и поупражнять в игре на барабане надо заранее.
Проведение спектакля
Педагог торжественно объявляет зрителям о начале нового спектакля (называет его) и отмечает,
что частые премьеры свидетельствуют о высок ом уровне мастерства артистов группы, которые
по желанию зрителей также могут показать любой ранее сыгранный спектакль.
Воспитатель. Дорогие зрители! Вы, конечно же, помните, как дети замечательно исполняли роли
пугливых зайчат в инсценировке «Зайки серые сидят». А сегодня вы познакомитесь с зайчатами,
которые не боятся лисы.
Представьте себе высокую гору, заросшую деревьями и густой травой. В глубине горы —
маленькая, еле заметная дверь, закрытая на большой замок. За дверью — лесенка. Она ведет к
каморке (домику), где живут веселые зайчата. У каждого зайчонка есть барабан с палочками.
Когда все зайчата начинают стучать, то раздается такой шум, что могут испугаться не только
лиса, но и волк.
Далее дети и педагог действуют согласно тексту стихотворения.
«ПЕСЕНКА»
Инсценировка по стихотворению В. Приходько
Реквизит. Для детей — шапочки мышат, веревки или шнурки для хвостиков. Палочки, к одному
концу которыхкреплены узелки путников.
Декорации. Стулья, поставленные в два ряда. К передним стульям прикреплено изображение
головы, а к задним — хвоста кошки. Две таблички «Пешки» и «Ложки».
Подготовка спектакля
Педагог рассказывает детям о том, что однажды замечательный поэт и писатель Владимир
Приходько на узенькой дорожке увидел... (Читает стихотворение).
Пешком шагали мышки
По узенькой дорожке
От деревушки Пешки
До деревушки Ложки.
А в деревушке Ложки
У них устали ножки.
Обратно в Пешки Мышки
Поехали на кошке.
Если кошке по пути,
По пути, по пути,
Отчего не подвезти,
Отчего не подвезти?
И пели до порожка,
И щелкали орешки –
От деревушки Ложки
До деревушки Пешки.
Пешком идти не близко,
Когда идешь обратно,
А на пушистой киске
И мягко, и приятно.
Если кошке по пути,
По пути, по пути,
Отчего не подвезти,
Отчего не подвезти?
Закончив чтение, воспитатель спрашивает, понравилась ли детям эта интересная история, не
приходилось ли им самим видеть нечто подобное, и т.д.
После повторного чтения педагог предлагает инсценировать стихотворение. В одной части
группы вешается табличка «Пешки», а в другой — «Ложки». Дома каждой «деревни» дети могут
построить из крупных строительных деталей. Между «деревнями» из шнура или другого
материала прокладывается «дорожка».
Воспитатель. Для вас, таких больших, быстрых и умелых, этот путь не составил бы особого
труда. Но для маленьких мышек, которые редко выходят из своих норок, такое путешествие —
целое событие. Поэтому они к нему тщательно готовились. Из своих запасов они отобрали самое
вкусное. Но как это унести с собой? Мешков, сумок и корзинок у них не было. И тогда они
решили увязать провизию в узелки. (Показывает, как это делается.) Но оказалось, что даже
небольшой узелок мышата не могут долго нести в своих слабеньких лапках. Тогда они привязали
узелок к одному концу палочки, перекинули ее за спину и двинулись в путь.
Педагог интересуется, хотели бы дети сыграть роли мышат. Получив согласие, вносит атрибуты
для костюмов мышат и помогает детям надеть их. Затем разучивается песенка. Дети садятся на
стулья, изображающие кошку, и на любой мотив, предложенный педагогом, поют :
Если кошке по пути,Отчего не подвезти,
По пути, по пути,Отчего не подвезти!
Проведение спектакля
Педагог сообщает зрителям, что из сегодняшнего спектакля они узнают о трудном путешествии,
на которое решились отважные мышата. Для того чтобы дети выразите льнее передали образы
мышат, описывает, как уставшие от долгого перехода и тяжелого груза маленькие
путешественники еле идут, спотыкаются, садятся на корточки и т.д. Объясняет, что мышатам
сначала было страшно ехать верхом на кошке, но, успокоившись и отдо хнув, они развеселились
и запели песенку.
Затем воспитатель читает стихотворение, а дети изображают мышат: бредут по «дороге»,
встречают «кошку», едут на ней и щелкают орешки.
В конце спектакля педагог спрашивает у каждого ребенка, не было ли ему страшно, когда он
ехал на кошке, действительно ли был такой случай или мышатам это приснилось и т.д.
«ЕЛКА»
Инсценировка по стихотворению Е. Благининой
Реквизит. Шапочки зайчат, бельчат, мышат и другие имеющиеся в группе атрибуты. Игрушки
для украшения новогодне й елки.
Декорации. Искусственная елка.
Подготовка спектакля
Педагог предлагает детям подготовить спектакль к новогоднему празднику. Получив согласие,
спрашивает у каждого, в роли какого лесного жителя он хотел бы участвовать в спектакле.
Советует подумать, а затем интересуется, каким представляется маленькому актеру его персонаж
(добрым, веселым, хитрым и т.п.), есть ли у него друзья и т.д.
Проведение спектакля
Вначале педагог объявляет зрителям, что сегодня они присутствуют на необычном спектакле.
Чем он необычен? Тем, что каждый ребенок сам выбрал для себя роль, определил характер
своего героя и т.д.
Далее воспитатель рассказывает: «Лесные зверята очень хорошо знают пушистую красавицу
елочку. Они играют вокруг нее, лакомятся ее вкусными шишками, п рячутся от врагов. Накануне
Нового года звери решили украсить елочку и устроить новогодний праздник».
Выносится коробка с елочными игрушками. Каждый ребенок достает игрушку, а педагог вешает
ее на елку.
После того как елка украшена, воспитатель предлагает детям встать в хоровод и полюбоваться
красавицей елочкой. Восхищаясь каждой игрушкой, спрашивает, кто из «зверят» принес ее для
украшения елки. В заключение педагог читает стихотворение Е. Благининой «Елка», а дети
«подсказывают» недостающие слова.
Воспитатель.Есть еще игра для вас:
Я начну стихи сейчас.
Я начну, а вы кончайте,
Хором, дружно отвечайте!
На дворе снежок идет,
Скоро праздник...
Дети.
– Новый год!
Воспитатель.Мягко светятся иголки,
хвойный дух идет...
Дети. От елки!
Воспитатель. Ветви слабо шелестят, бусы яркие...
Дети. Блестят!
Воспитатель. И качаются игрушки —
Флаги, звездочки...
Дети. Хлопушки!
Воспитатель. Нити пестрой мишуры.
Колокольчики...
Дети. Шары!
Воспитатель.Рыбок хрупкие фигурки,
Птицы, лыжницы...
Дети. Снегурки !
Воспитатель.Белоус и краснонос
Под ветвями Дед...
Дети. Мороз!
Воспитатель. Ну и елка. просто диво!
Как нарядна, как...
Дети. Красива!
Воспитатель. Вотогни зажглись па ней,
Сотни крошечных...
Дети. Огней!
Воспитатель.Двери настежь, точно в сказке,
Хоровод несется в...
Дети. Пляске!
Воспитатель. И над этим хороводом
Говор, песни, звонкий смех …
Поздравляю с...
Дети. Новым годом!
Воспитатель.С новым счастьем сразу...
Дети. Всех!
«КОШКИ»
Инсценировка по стихотворению Д. Хармса
Реквизит. Для детей — игрушки-котята, шапочки кошек. Для педагога — корзина с овощами.
Декорации. Любой материал для изображения дорожки.
Подготовка спектакля
Педагог спрашиваетдетей, любятони кошек, и предлагает вспомнить, какие они: добрые, злые,
обидчивые; как они ведут се бя, когда хотят что -нибудь выпросить у своего хозяина, или,
наоборот, как выражают обиду на него и т.п. Заинтересовав детей, выразительно читает
стихотворение:
Однажды по дорожке
Я шел к себе домой.
Смотрю и вижу: кошки
Сидят ко мне спиной.
Я крикнул: — Эй, вы, кошки,
Пойдите-ка со мной,
Пойдемте по дорожке,
Пойдемте-ка домой.
Скорей пойдемте, кошки,
А я вам на обед
Из лука и картошки
Устрою винегрет.
— Ах, нет! — сказали кошки.
— Останемся мы тут!
Уселись на дорожке
И дальше не идут.
Воспитатель. Представьте, что вы идете по дорожке и вдруг видите кошек. Как вы поступите?
Сначала погладите или сразу заговорите с ними?
Расставив на дорожке игрушечных котят, педагог предлагает детям подойти к ним и
«поговорить». После проведенного этюда интересуется, знают ли дети, что такое «винегрет», из
каких продуктов его готовят, понравится такое блюдо кошкам или нет. Проигрывается сценка:
встретили котят, поговорили с ними, предложили угостить винегретом и т.д.
Похвалив детей, педагог предлага ет им участвовать в инсценировке в роли кошек и выражает
уверенность, что движениями, мимикой маленькие актеры сумеют передать то, что непосильно
игрушкам. Например, когда кошек пригласят домой, они очень обрадуются, но, поняв, что их
ждет нелюбимое блюдо, не только откажутся на словах, но и всей своей позой выразят
разочарование или крайнее недовольство и т.д.
Проведение спектакля
Для того чтобы дети могли в роли кошек проявить сценическую выразительность, педагог
должен определить оптимальный ритм при прочтении текста, продуматьы. Так, например, после
слов «однажды по дорожке я шел к себе домой» надо сделать паузу и изобразить гуляющего
человека. «Смотрю» — пауза, с помощью жестов, мимики демонстрируется удивление, радость.
После слов «кошки сидятко мне сп иной» следуетодойти к детям, приласкать их, погладить и т.д.
«ЧУДАКИ»
Инсценировка по стихотворению Ю. Владимирова
Реквизит. Для детей — по три пятака (кружок из бумаги, на котором написана цифра пять).
Сумки, рюкзаки, кошельки, узелки на палочках и т.п.
Декорации. Любой материал для изображения дороги; искусственная елка или засохшая ветка с
искусственной зеленью, вставленная в распорки и надежно закрепленная.
Подготовка спектакля
Педагог сообщает, что сейчас дети услышат стихотворение про чудаков. И нтересуется, каких
людей так называют, и объясняет, что чудаков не всегда понимают. (Читает стихотворение. )
Я послал на базар чудаков,
Дал чудакам пятаков.
Один пятак —
на кушак,
Другой пятак —
на колпак,
А третий пятак —
так.
По пути на базар чудаки
Перепутали все пятаки:
Который пятак
на кушак,
Который пятак
на колпак,
А который пятак
так.
Только ночью пришли чудаки,
Принесли мне назад пятаки.
— Извините,
но с нами беда:
Мы забыли —
который куда:
Который пятак
на кушак,
Который пятак
на колпак,
А который пятак
так.
Воспитатель раздает по три пятака каждому ребенку и предлагает рассмотреть их; спрашивает,
похожи ли они, и еще раз объясняет, что обычный человек не задумался бы, какой пятак ему
потратить на покупку колпака, а какой — кушака. Но чудаки — необычные люди, поэтому их
поведение кажется нам смешным.
Получив согласие детей участвовать в спектакле в роли чудаков, педагог спрашивает, что
необходимо взять с собой на базар. Выслушав ответы, объясняет, что для кушака и колпака не
требуется много места, но чудаки рассудили бы по -другому и выбрали бы большие сумки,
рюкзаки, мешки. (Воспитатель предоставляет юным актерам реквизит.)
Следует обратить внимание детей, что чудаки пришли домой ночью, и объяснить, что в дороге
они задержались потому, что час то останавливались и пересчитывали денежки, размышляли,
какой пятак на что потратить и т.п. Но чтобы зрителям было понятно, нужно
продемонстрировать это с помощью движений, мимики. Например, чудак держит в руке пятак и
показывает на голову — значит, его надо израсходовать на колпак. Взяв в руки второй пятак,
указывает на пояс — на него будет куплен кушак, а третий пятак держит с недоумением и
начинает пересчитывать все сначала и т.д.
Проведение спектакля
Для того чтобы дети могли проявить индивидуальную сценическую выразительность и получили
от этого удовольствие, педагогу следует подробно комментировать действия каждого чудака.
«ПЕРЧАТКИ» в переводе С. Маршака [15].
Инсценировка английской народной песенки
Реквизит. Для детей — шапочки для роли котят, перчатки, вырезанные из бумаги и
разрисованные каждым ребенком по желанию.
Дляедагогаочкадляоли кошки,нарядное платье, передник, метла.
Подготовка спектакля
Педагог рассказывает, что песенка, которую сейчас услышат дети, переведена с английского
языка на русский замечательным поэтом С.Я. Маршаком, и выразительно читает текст:
Потеряли котятки
На дороге перчатки
И в слезах прибежали домой.
«Мама, мама, прости,
Мы не может найти,
Мы не можем найти
Перчатки !»
«Потеряли перчатки?
Вот дурные котятки!
Я вам нынче не дам пирога.
Мяу-мяу, не дам,
Мяу-мяу, не дам,
Я вам нынче не дам пирога!»
Побежали котятки,
Отыскали перчатки
И, смеясь, прибежали домой.
«Мама, мама, не злись,
потому что нашлись,
потому что нашлись
Перчатки !»
«Отыскали перчатки?
Вотспасибо, котятки!
Я за это вам дам пирога.
Мур-мур-мур, пирога,
Мур-мур-мур, пирога.
Я за это вам дам пирога!» После того как дети выразят желание участвовать в инсценировке,
педагог сообщает, что он будет мамой-кошкой, причем строгой, которая любит во всем порядок.
Подводит детей к мысли, что котята в их исполнении должны быть очень расстроены потерей, и
радоваться, найдя перчатки, а чтобы зрители это поняли, надо испуг, слезы, радость передать с
помощью жестов.
Объясняет, что каждый котенок может это делать по -своему: например, один громко плачет (или
смеется), а другой тихонько всхлипывает и т.п. Предлагает показать, как они будут «плакать» и
«радоваться».
Также объясняет: на сцене надо держат ься друг от друга на расстоянии вытянутой руки, чтобы
зрители смогли увидеть и оценить игру каждого артиста. Затем с детьми проигрываются сценки
«Потеряли перчатки» — «Нашли перчатки».
Проведение спектакля
Педагог рассказывает: «В одном сказочном английском городе жила кошка с котятами. Каждое
утро котята отправлялись на прогулку, а мама -кошка занималась домашним хозяйством».
«Кошка» прощается с «котятами»,повязывает фартук, берет метлу и занимается «уборкой».
«Кошка» действует с правой стороны сцены, а с левой — гуляют «котята». В руках дети держат
перчатки, которые соединены между собой ниткой.
Воспитатель (продолжает) : «Однажды, возвращаясь домой, котята потеряли перчатки. И вот что
произошло дальше...» Читает песенку, а все участники инсценир овки действуют в соответствии с
текстом.
«МЫШКИ» в переводе С. Маршака
Инсценировка английских народных песенок
Реквизит. Для детей — большой циферблат часов, за ним спрятан колокольчик,к которому
привязаны веревки с гирями» (части от пирамидок, погрему шек и т.д.), шапочки мышат, детские
вещи и имитация иголок и ниток.
Декорации. Лист бумаги с изображением двери или окна, к которому должна будет подходить
кошка.
Подготовка спектакля
Педагог напоминает детям о том, как они замечательно исполняли роли мыш ат, путешествующих
на кошке, и предлагает поучаствовать в новом спектакле. Получив согласие, выразительно
читает английские народные песенки.
Вышли мыши как-то раз
Поглядеть, который час.
Раз—два—три—четыре!
Мыши дернули за гири!
Вдруг раздался страшный звон —
Убежали мыши вон.
***
Мышки шили у окошка.
Вдруг стучится к мышкам кошка.
—Что вы шьете там, малышки?
—Шьем рубашки и штанишки.
—Я вам буду помогать!
Буду нитки отгрызать!
—Нет уж нет, не проведешь!
Ты самих нас загрызешь!
—Ну тогда я буду шить!
Шей, но в дом — не заходить!
Для того чтобы помочь детям в работе над ролью мышат, педагог дает подробное описание:
«Однажды темной зимней ночью мышатам захотелось узнать, который час. Но в норке часов не
было, и мышки решили пробраться в дом.
Все спали. Было тихо и страшно. В комнате на стене висели большие часы с гирями — ходики.
Подойдя к ним, мышата начали вглядываться в расположение стрелок, чтобы узнать время. Но
тут они увидели гири, которые очень понравились серым любознател ьным шалунам. Они их
долго разглядывали, нюхали и даже пытались погрызть, а потом, посчитав до четырех, дернули
за гири. («Вдруг раздался страшный звон — убежали мышки вон».)
После ночного приключения мышата, взяв иголки с нитками, принялись за работу — шить
одежду. Сделают не сколько стежков, разложат свою работу на коленях и внимательно
рассматривают, что у них получилось. Пошьют — посмотрят, пошьют — посмотрят. Но вдруг за
окнами мышиной норки послышались осторожные шаги. Мышки перестали шить и прислушал ись.
В окне появилась голова кошки. Она внимательно осмотрела норку, облизнулась. Кошка сразу
поняла, что достать мышек из домика она не сможет, и пустилась на хитрость: предложила им
свою помощь — отгрызать нитки. А мышата ей ответили: «Ну, уж нет, не про ведешь! Ты самих
нас загрызешь!»
Заключительные фразы песенок дети запомнят по ходу работы над ролью. Задача педагога —
добиться выразительности движений, вызвать у каждого ребенка интерес к исполнению роли.
Проведение спектакля
Педагог в очередной раз по здравляет всех присутствующих с новой премьерой и объясняет, что
роль мышат, которую сегодня исполнят дети, значительно сложнее и интереснее.
При чтении второй песенки воспитатель может сделать паузу после слов «Вдруг стучится к
мышкам кошка», а дети должн ы замереть, остановиться. Прерванные движения очень
выразительны, и, овладев ими, маленькие актеры смогут в значительной мере обогатить арсенал
средств, используемых для сценической выразительности.
«РАЗГОВОР ПЕРЕД СНОМ»
Инсценировка по стихотворению М. Ивенсен
Реквизит. Для детей и педагога — шапочки для роли морских свинок.
Декорации по замыслу педагога.
Подготовка спектакля
Воспитатель интересуется у детей, что им известно о морских свинках, показывает иллюстрации
и рассказывает о них.
Важно подчеркнуть, что морские свинки — ласковые и доверчивые животные, любящие играть с
детьми, и поэтому люди с удовольствием держат их дома. Свинки быстро привыкают к своему
хозяину и даже узнают его по голосу. У морских свинок -мам есть морские свинки -детки. И вот
однажды, когда свинка -мама укладывала их спать... (Педагог выразительно читает
стихотворение.)
Морские свинки-детки
Спросили свинку-мать.
—Ведь, правда, мы морские?
—Ну да, — сказала мать.
—А что такое море?
—Зачем вам это знать?
—Ведь мы морские свинки?
—Ну да, — сказала мать.
—А где же наше море?
—Отсюда не видать.
—А правда, мы морские?
—Ну да, — сказала мать.
—А ты морская тоже?
—Ну да, — сказала мать.
—А море может сниться?
— Да, море может сниться,
Но только надо спать.
Педагогу при чтении стихотворения и затем в инсценировке очень важно ответ мамы -свинки «Ну
да» произносить так, чтобы передать спокойствие, добродушие, терпимость к назойливым
малышам с их бесконечными вопросами.
Диалог проигрывается несколько раз, но не на сцене в фо рме репетиции, а в непринужденной
обстановке, например, сидя на ковре. При этом воспитатель в роли мамы -свинки не просто
произносит текст, а стремится жестами, движениями выразить любовь к своим малышам.
Объясняет детям, что во время диалога можно подойти к маме-свинке, обнять ее, ухватить за
юбку, взять за руку, заглянуть в глаза и т.п., т.е. показать, как «дети -свинки» любят свою маму.
При этом вести себя надо спокойно, не толкаться.
Проведение спектакля
До начала спектакля необходимо объяснить родителям , о каких животных идет речь. К рассказу
о морских свинках желательно привлечь детей.
По окончании инсценировки, во время представления действующих лиц, педагог может
поинтересоваться у каждого ребенка кличкой морской свинки, роль которой он исполнял.
«ПЕСНЯ МАШИНИСТА»
Инсценировка по стихотворению А. Введенского
Реквизит. Настольная лампа для освещения сцены.
Подготовка спектакля
Педагог предлагает детям познакомиться со стихотворением А. Введенского «Песня машиниста».
После того как они выразят жел ание послушать, читает текст.
Спят ли волки?
Спят. Спят.
Спят ли пчелки?
Спят. Спят.
Спят синички?
Спят. Спят.
А лисички?
Спят. Спят.
А тюлени?
Спят. Спят.
А олени?
Спят. Спят.
А все дети?
Спят. Спят.
Все на свете?
Спят. Спят.
Только я и паровоз,
Мы не спим,
Мы не спим.
И летит до самых звезд
К небу дым,
К небу дым.
Воспитатель рассказывает: «Ночь. Тишина. Только слышен стук колес паровоза, который несется
мимо лесов, где спят волки, лисички и другие звери, мимо полей, где заснули трудолюбивые
пчелки, бабочки» и т.п.
В процессе разговора педагог выясняет, знакомы ли детям животные и насекомые, о которых
говорится в стихотворении, как они выглядят, как волки, пчелки, лисички, олени, тюлени и
синички произносили бы «Спят, спят». Дети упражняются — отвечают с разными интонациями.
Проведение спектакля
Воспитатель спрашивает зрителей, часто ли им приходилось ездить на поезде ночью. Затем
тушит свет в той части групповой комнаты, где находится сцена, или во всей комнате и зажигает
настольную лампу. Рассказывае т, что можно увидеть из окна поезда, а затем приглашает на
сцену детей, которые выстраиваются «паровозиком» и выразительно отвечают согласно тексту
стихотворения и выбранной роли (как волки, пчелки и т.д.).
Инсценировку желательно повторить 2 —3 раза.
«ШАЛУНИШКИ-КОТЯТКИ ПОТЕРЯЛИ ПЕРЧАТКИ»
Инсценировка по английской народной песенке в переводе И. Родина
Реквизит. Для детей — шапочки для роли котят;ерчатки,вырезанныебумаги и разрисованные
каждым ребенком по своему желанию; корыто или тазик. Для педагога — шапочка для роли
кошки, нарядное платье.
Подготовка спектакля
Педагог напоминает детям о том, как они прекрасно выступили в роли котят в инсценировке
английской песенки «Перчатки» в переводе С. Я. Маршака.
Затем рассказывает, что существует перевод песенки поэта И. Родина. Читает текст:
Шалунишки-котятки потеряли перчатки
И не смеют взойти на порог.
—Мама, мама, прости! Мы не можем найти,
Куда подевались перчатки!
—Не найдете перчатки, так и знайте, котятки,
Я не стану готовить пирог!
Мяу-мяу пирог, мяу-мяу пирог,
Я не стану готовить пирог!
Испугались котятки, отыскали перчатки
И к маме бегут со всех ног.
—Мама,мама,открой и пусти нас домой!
Мы нашли на дороге перчатки!
— Отыскали перчатки? Золотые котятки!
Получайте за это пирог!
Мяу-мяу пирог, мяу-мяу пирог,
Получайте за это пирог!
Натянули котятки на лапки перчатки
И съели до крошки пирог.
—Ай, мамочка, ай! Ты нас не ругай,
Но грязными стали перчатки!
—Грязнульки - котятки ! Снимайте перчатки!
Я вас посажу под замок!
Мяу-мяу под замок, мяу-мяу под замок,
Я вас посажу под замок!
Стирают котятки в корыте перчатки.
Ах, как это трудно — стирать!
Все три, три и три...
— Ой, мама, смотри!
Уже отстирались перчатки!
— Отмыли перчатки? За это котятки,
Я вас отпущу погулять!
Мяу-мяу погулять, мяу-мяу погулять,
Опять отпущу погулять!
Работа над ролью котят осуществляется так же, как и в спектакле по стихотворению С. Маршака.
Кроме того, дети тренируются в выполнении движений, имитирующих стирку и еду пирога.
Воспитатель продолжает учить не подходить на сцене друг к другу, а располагаться на
некотором расстоянии. Если эту задачу уже удалось решить ранее, то можно поставить новую —
не загораживать друг друга, чтобы зрители хорошо видели каждого участника.
Проведение спектакля
В начале спектакля педагог может объяснить родителям, что «Сказки матушки Гусыни» — самая
читаемая книга в англоязычных странах. Многие стихотворения хорошо известны русским детям
благодаря переводам С.Я. Маршака и К.И. Чуковского. В предлагаемой инсцениров ке
использовано стихотворение о котятах в переводе И. Родина.
Дальнейшее проведение спектакля аналогично инсценировке песенки «Перчатки».
«КТО КОГО ПЕРЕХИТРИЛ»
Инсценировка по стихотворению Д. Хармса
Реквизит. Для детей — шапочки для роли зайчат.
Для педагога атрибуты охотника (шапка, ружье, капкан).
Подготовка спектакля
Педагог напоминаето спектаклях, в которых дети исполняли роль зайцев, о том, как образно они
их представили: испуганных, шаловливых и т.п.
Воспитатель. Много врагов у зайчишек. Но от лисы и волка можно убежать. Гораздо страшнее,
когда на зайцев охотится человек и использует ружье, капкан.
Но однажды охотник оказался наказанным. (Выразительно читает стихотворение.)
Вот сидят четыре зайца.
Я капкан поставлю тут.
И в капкан четыре зайца
Моментально попадут.
Ой! Ой! Ой! Ой!
Сам в капкан попал ногой!
— Зайцы, зайцы,
Поглядите!
Подойдите!
Помогите!
Надо мной смеются зайцы:
Хи-хи-хи
Да ха-ха-ха.
Педагог рассказывает, что, играя роль охотника, она постарается показать, какой он плохой и
жадный. А детям в роли зайцев надо передать радость оттого, что беда миновала и злой охотник
наказан. Например, продумать жесты, мимику.
Проведение спектакля
Чтобы зрители смогли увидеть и оценить игру каждого, важно правильно расположиться на
сцене: в центре — охотник, а справа и слева — зайцы, при этом фигуры на первом плане сцены
не должны загораживать тех, кто находится на втором плане, а фигуры второго плана не
должны загораживать тех, кто стоит на третьем плане.
Целесообразно именно в этом мини -спектакле поставить перед детьми такую задачу, потому что
исполнение роли зайцев не требует от них запоминания слов. Кроме того, к этому времени дети
уже имеют сценический опыт, меньше стесняются, свободнее ориентируются в пространстве
сцены.
«РАЗГРОМ»
Инсценировка стихотворения Э. Успенского
Реквизит. Для педагога — сапоги или ботинки.
Декорации. Разбросанные вещи, игрушки.
Подготовка спектакля
Педагог выразительно читает детям стихотворение:
Мама приходит с работы,
Мама снимает боты,
Мама приходит в дом.
Мама глядиткругом.
—Был на квартиру налет?
— Нет.
—К нам заходил бегемот?
—ет.
—Можетбыть, дом не наш?
—Нет
—Может, не наш этаж?
—Нет
Просто приходил Сережка,
Поиграли мы немножко.
—Значит, это не обвал?
—Нет.
—Значит, слон не танцевал?
—Нет.
—Очень рада. Оказалось,
Я напрасно волновалась.
Воспитатель интересуется, понравилось ли стихотворение детям, бывали ли в их жизни такие
случаи и как вели себя их мамы. Советуется, можно ли сделать инсценировку по этому
стихотворению и как его содержание проиграть на сцене.
Результаты экспериментальной работы показывают: приобретя опыт, дети вносят очень
интересные предложения по постановке спектакля. Поэтому педагогам рекомендуется, как можно
больше времени уделять обсужде нию.
Проведение спектакля
Для достижения сценической выразительности важно выбрать правильный темп ведения
спектакля, не бояться пауз, дополнительных комментариев. Только действия актеров, а не
декорация спектакля могут заставить зрителей поверить в происходящее на сцене. Так,
например, если педагог в роли мамы просто стоит и говорит: «Был на квартиру налет?», то это
выглядит неубедительно. Если же зрители увидят действия человека, который подбежит то к
одним разбросанным вещам, то к другим, возьмет и х в руки, в ужасе отбросит, начнет
рассматривать новые и т.п., то смогут поверить, что на квартиру действительно был налет. Или
перед фразой «Может быть, дом не наш?» педагог начнет судорожно рыться в сумочке в поисках
ключей, достанет их, вставит в замочн ую скважину и т.п.
«ВОРОБУШКИ»
Инсценировка стихотворения В. Берестова
Реквизит. Для детей — шапочки для роли воробьев.
Подготовка спектакля
Педагог проводит с детьми наблюдения за поведением воробьев. В разговоре подчеркивает, что
позади трудный период в жизни птиц — голодная и холодная зима. А наступление весны — это
появление тепла и корма. Выразительно читает стихотворение:
О чем поют воробушки
В последний день зимы?
—Мы выжили!
—Мы дожили!
Мы живы, живы мы!
После того как дети выразят желание инсценировать стихотворение, воспитатель предлагает
обсудить, как они будут изображать воробушков,которые радуются весне. Воробушки, как и
люди, могут по -разному выражать свои чувства: одни хлопают крыльями, подпрыгивают,
кружатся, другие — тихо чирикают и т.п.
Педагог рассказывает о первых признаках весны в природе, а затем проигрывает с детьми
несколько этюдов встречи весны «воробьями -забияками» и «воробьями -тихонями».
Проведение спектакля
Представление начинается с поздравления родителей с началом весны . По окончании спектакля
воспитатель подробно рассказывает о достижениях каждого ребенка.
«СТАРУШКА»
Инсценировка стихотворения из английской народной поэзии в переводе С. Маршака
Реквизит. Для девочек — платки и корзинки. Для мальчиков — шапочки для роли щенков и
собак.
Декорации. Любой материал для изображения дороги (кусок ткани, ковровая дорожка и т.п.).
Искусственная елка, имитация окна или дома.
Подготовка спектакля
Педагог педлагает познакомиться еще с одним произведением английской поэзии в переводе С.
Маршака и выразительно читает стихотворение:
Старушка пошла продавать молоко.
Деревня от рынка была далеко.
Устала старушка и, кончив дела,
У самой дороги вздремнуть прилегла.
К старушке веселый щенок подошел,
За юбку схватил и порвал ей подол.
Погода была в это время свежа,
Старушка проснулась, от стужи дрожа.
Проснулась старушка и стала искать
Домашние туфли, свечу и кровать,
Но, порванной юбки нащупав кра я,
Сказала: «Ах, батюшки, это не я!
Пойду-ка домой. Если я — это я,
Меня не укусит собака моя!
Она меня встретит, визжа, у ворот,
А если не я — на куски разорвет!»
В окно постучала старушка чуть свет.
Залаяла громко собака в ответ.
Старушка присела, сама не своя,
И тихо сказала: «Ну, значит, не я !»
После того как воспитатель убедится, что дети правильно поняли содержание стихотворения,
предлагает обсудить будущую инсценировку, распределить роли. Опыт показывает, что дети
могут предложить необычное, но очень интересное решение спектакля. Так, например,
обсуждался вариант, при котором роль старушки была поручена педагогу, а мальчики и девочки
поделили между собой роли щенков и собак, которые громко лаяли у дома старушки. Но затем
дети от этого варианта отказались. Девочки захотели быть старушками, а мальчикам была
поручена роль щенков, которые разорвали подол старушки, а затем изображали у ворот ее дома
собак.
Таким образом, каждый педагог и его воспитанники могут придумать свой вариа нт постановки.
Главное, чтобы дети при создании образа совершенствовались в использовании разнообразных
средств выразительности. Например, восемь девочек исполняют роль старушек, но каждая
самостоятельно выбирает позу для сна, изображает походку, испуг при виде порванной юбки,
придумывает движения, связанные с поиском домашних туфель, свечи и кровати и т.д.
Если в спектакле роли будут распределены между мальчиками и девочками, то партнеры должны
заранее знать друг друга.
Проведение спектакля
Целесообразно перед началом инсценировки дать описание той обстановки, в которой будет
происходить действие. Это положительно влияет на маленьких артистов, помогает им добиться
выразительности при создании образов.
Не менее важным является выработка оптимального темпа-ритма спектакля, например,
выдержать паузу, чтобы дать детям возможность глубже почувствовать состояние героя и т.п.
«ДЕВОЧКА-РЕВУШКА»
Инсценировка стихотворения Д. Барто и П. Барто
Реквизит. Чашки.
Подготовка спектакля
Педагог выразительно читает стихотворение.
Практика показывает, что всем девочкам очень хочется выступить в главной роли. В таком
случае предложите назвать спектакль «Девочки -ревушки», где девочки исполнят роли
«ревушек», а мальчики — роли «подающих молоко», «укладывающих спать», а также будут
изображать народ, который сбежался, чтобы узнать, кто ревет.
Советуем воспитателю побеседовать с девочками о выразительной передаче образа ревушки, а с
мальчиками потренироваться в умении проникновенно и выразительно произносить слова,
сопровождая их определенными жестами.
Что ты плачешь, ревушка,
Ревушка-коровушка?
На тебе от сырости
Плесень может вырасти.
Проведение спектакля осуществляется в зависимости отнятого постановочного решения.
«БАРАНЫ»
Инсценировка стихотворения С. Михалкова
Реквизит. Для детей — шапочки с изображением рогов для роли белых и черных баранов.
Декорации. Для изображения воды и моста — кусок ткани, полоска бумаги, коврик, ковровая
дорожка или что -либо другое.
Подготовка спектакля
Педагог выразительно читаетстихотворение и затем обсуждаетс детьми, как распределить роли,
осуществить постановку и т.п.
Опыт показывает: большинство детей высказывают желание участвовать в спектакле в роли
одного из баранов. Это требует вариативного подхода к постановке. Напр имер, в одной группе
спектакль был поставлен таким образом: на мостике одновременно встречались восемь пар
баранов, синхронно произносили текст, а в заключение делали вид, что падают в воду.
В другой группе детям не понравился печальный конец, и были приду маны новые
заключительные строки: «В этой речке утром рано плавали все двадцать два барана». Педагог
осуществил постановку следующим образом: пары «баранов» встречались на мостике, каждый
произносил свой текст. Но, столкнувшись друг с другом, бараны падали с моста и «плавали» до
тех пор, пока все упрямцы не оказались в воде.
Это вовсе не означает, что всем воспитателям следует поступать так же. Механическое
копирование чужого опыта не приносит удовлетворения.
Проведение спектакля осуществляется в зависимост и от принятого постановочного решения.
«СУНДУК»
Инсценировка норвежской народной сказки в переводе С. Маршака [16]
Реквизит. Небольшое засохшее дерево («осина»), закрепле нное на подставке; бумажные
коробки, оформленные под сундуки; ключи, вырезанные из бумаги; кусочки шпагата —
«поросячьи хвосты».
Декорации. Трясина — небольшие предметы, накрытые или обернутые бумагой разных оттенков
зеленого цвета.
Подготовка спектакля
Педагог предлагает детям вспомнить сказки, в которых главные герои — дурачки, и напоминает,
что обидное прозвище было им дано злыми людьми. На самом деле, герои этих сказок не глупые,
а добрые, веселые, смелые и находчивые люди. Для того чтобы дети могли у бедиться в этом,
воспитатель предлагает познакомиться с норвежской сказкой «Сундук» и выразительно читает
ее. Затем интересуется, понравилась сказка или нет. Получив положительный ответ, обсуждает с
детьми варианты ее инсценировки, распределяет роли, проду мывает выразительность движений,
жестов, мимики.
Проведение спектакля
В середине комнаты устанавливается «осина» свисящими на ней «сундуками».
Воспитатель.
За деревней была трясина,
На трясине росла осина.
Торчали на осине суки,
И висели на них сундуки.
Дети, сидя на стульях, сопровождают текст жестами:
«трясина»волнообразные движения руками;
«осина» — поднимают руки вверх;
«суки» — одну руку опускают, другую поднимают;
«сундуки» — рисуют пальцами в воздухе воображаемый сундук.
Воспитатель.
Только ветром их качало,
Только градом в них стучало.
А мохнатые лесные пауки
Паутиной оплели сундуки.
Жесты детей:
«ветер» — руками покачивают над головой;
«град» — стучат в воображаемый сундук кулаком;
«пауки» шевелят пальцами обеих рук.
Воспитатель.
Шли дураки по трясине,
Увидали сундуки на осине.
Дети встают со стульев и обходятосину»(изображают удивление, разводят руками,
переглядываются и т.д.).
Дети.
Вот удача !
Всех на свете мы станем богаче.
Нам достались сундуки с деньгами,
С изумрудами и жемчугами.
Заживем мы теперь веселей.
Полтораста купим себе кораблей
И от палубы верхней до трюма
Нагрузим их мешками изюма.
Воспитатель.
Взяли дураки у соседей пилу
И тихонько полезли по стволу.
Подпилили на осине суки —
И свалились на землю сундуки.
Жесты детей:
«полезли» — перебираютками воображаемый ствол;
«подпилили»движениекоймитация звука пилы: «Вжик -вжик...»; «свалились»– встряхивают
кистями рук.
Воспитатель.
Так и грохнуло, будто из пушки,
Испугались в болоте лягушки.
Стали дураки отпирать замки,
Только ключи подобрать никак не могли.
Жесты детей:
«грохнуло» – закрывают уши;
«испугались»–ображаютспуг мимикой и движениями;
«стали отпирать» — вертят воображаемый замок во все стороны.
Дети.
Вот задача:
Надо ключ отыскать, не иначе.
Без ключей не открыть нам замков,
Без замков на открыть сундуков.
Воспитатель.
По дороге дураки пошли,
Медные ключи под кустами нашли,
Ключи с золотой бородкой,
Стали хвастать дураки находкой.
Дети возвращаются к своим стульям, под каждым находят ключ. Показывают свой ключ друг
другу.
Дети.
Вот удача !
Всех на свете мы станем богаче,
Полтораста купим кораблей,
Апельсинов, конфет, кренделей.
То-то пир на весь мир мы устроим,
Если только сундук и мы откроем!
Воспитатель.
Ключи потерли они руками — блестят.
Дунули в дырочки — ключи свистят.
Сунули ключи в замочные щелки,
А замки отомкнулись и щелкнули.
Жесты детей: трут ключи, дуют в них, вставляют в воображаемые щелки и произносят:
«Щелк».
Воспитатель.
Огляделись дураки вокруг,
Заглянули осторожно в сундук.
Дети.
Вот неудача !
Не намного мы стали богаче, —
Мы нашли только хвосты поросячьи...
(Достают из сундуков кусочки шпагата — «поросячьи хвосты».)
Воспитатель.
Очень тоненькие хвосты да короткие.
Много ль проку в такой находке?
Были бы хвосты поросячьи побольше,
Так и сказка была бы подольше!
Дети оставляют сундуки под «осиной», изображая грусть, возвращаются на свои места.
«ЛИСИЧКИ»
Инсценировка стихотворения А. Милна
Реквизит. Для каждого ребенка — шапочка с изображением лисьих ушек (можно использовать
шапочку котенка), носовой платочек, игрушка -мышонок; коробка или пакет с конфетами и
шоколадками; подносы.
Декорации. Искусственные елочки.
Подготовка спектакля
Педагог читает детям стихотворение и предлагает разыграть его перед родителями. По
рекомендации воспитателя каждый ребенок придумывает кличку для своего лисенка,
рассказывает, какой он (веселый, грустный, смелый, добрый, тихий или озорной и т.п.) ,а также
продумывает действия с платочками и игрушками -мышатами. Педагог задает наводящие вопросы:
• то могут делать лисята с носовыми платочками, которые они найдутв
коробке?(Рассмотреть,вытереть нос, мордочку, покружиться в танце, надеть на голову вместо
косынки и др.)
• Как лисята играют в прятки с мышатами? (Каждыйсенокячет своего
ищет его, радуется, что находит, и т.п.)
мышонка,делаетвид,то
• Как надо бегать, чтобы «сверкали пятки»?
Проведение спектакля
Воспитатель кратко описывает место действия и представляет участников пост ановки, называя и
характеризуя каждого: «В одном сказочном лесу жили замечательные лисички. Лисичка Маня —
веселая и озорная. Лисенок Дик — тихий и немного грустный»...
Затем читает текст с паузами, во время которых дети движениями, жестами, мимикой переда ют
действия лисичек.
Воспитатель.
Честь имею вам представить
Я лисичек из лесочка,
(Дети кланяются.)
Ни одной у них рубашки,
(Разводят руками и жестами показывают, что у них нет рубашек.)
Ни единого чулочка.
(Демонстрируют колготки, носки.)
Только есть у них коробка,
(Воспитатель вносит большую коробку. Лисята ее внимательно изучают, нюхают, долго
открывают — для этого можно оклеить ее скотчем или чем -то обвязать.)
А в коробке есть платочки. (Пауза.)
Вот и все. На этом точка!
(Лисята достают из коробки платочки, рассматривают их, а затем действуют с ними по
собственному желанию. После слов «На этом точка» замирают.)
Ни одной у них подушки,
Ни одной у них кроватки,
(Дети ложатся на ковер. Звучит колыбельная. Затем лисички просыпаются, потягиваются и
делают вид, что они что-то ищут, находят, но не показывают зрителям, бегут и прячут за
елочки.)
Но зато они с мышами
Поутру играютв прятки.
(Лисята выбегают из-за елочек. У каждого в руках мышонок, с которым они играют, а затем
«прячут» и «находят».)
Через лес они несутся,
И у них сверкают пятки.
(Под веселую музыку дети бегут и прячутся за елочками.)
Вотошли они на праздник,
Получили там награду —
(Воспитатель дает каждому коробку или пакет с конфетами и шоколадками. Дети делают вид,
что пересчитывают их.)
Сто конфеток, сто конфеток,
Триста плиток шоколаду.
(Лисички красиво раскладывают сладости на подносе и показывают зрителям.)
Вотвсе, что мне известно
Про лисичек из лесочка,
У которых — ни кроватки, ни рубашки, ни чулочка,
У которых есть коробка,
А в коробке есть платочки,
Носовые есть платочки.
Сказка вся. На этом точка.
(Воспитательедлагаетсичкам угостить гостей и организует чаепитие.)
«ЧИВ-ЧИВ, ВОРОБЕЙ!»
Инсценировка (из коми-пермяцкого фольклора)
Реквизит. Для детей — шапочки с изображением воробьиного клюва.
Подготовка спектакля
Мамы и папы назначаются на роли родителей воробьев и заранее учат текст. Дети будут
маленькими воробышками, которые должны произносить только одну фразу: «Нет, папенька!»
или «Нет, маменька !» и лиш ь в конце сказать: «Мигом, папенька», «Сел я, маменька!»
Проведение спектакля
Воспитатель. Под крышей одного большого дома жили воробьи. В каждой воробьиной семье
были дети-воробьишки. Пока воробьишки были маленькие, мамы и папы ухаживали за ними:
приносили корм, учили летать, спасали от врагов. А воробьишки радовались жизни и весело
порхали среди деревьев. (Дети под музыку двигаются по залу.) Но потом родители -воробьи
состарились, и им потребовалась помощь.
Однажды из одного воробьиного гнездышка раздались голоса воробьев-родителей.
Первая группа родителей (хором). Чив-чив, воробей, сбегай грядки полей.
Дети-воробьи. Нет, папенька! Нет, маменька! (При этом жестами и мимикой изображают
категорический отказ.)
Воспитатель. Вот какие ленивые в этой сем ье воробьишки. Но, может быть, в другой
воробьиной семье дети приучены помогать взрослым? Сейчас узнаем.
Вторая группа родителей (хором). Чив-чив, воробей,в крыше дырку забей.
Дети-воробьи. Нет, папенька! Нет, маменька!
Воспитатель. И эти воробышки отказались помочь своим родителям. Но, может быть, в третьей
воробьиной семье дети приучены к труду?
Третья группа родителей (хором). Чив-чив, воробей, самовар подогрей.
Дети-воробьи. Нет, папенька! Нет, маменька!
Все родители (хором). Чив-чив, воробей, сядь за стол поскорей!
Все дети. Мигом, папенька! Сел я, маменька! (Бегут и занимают места за столами рядом с
родителями.)
Воспитатель хвалит артистов и говорит, что дети в их группе не такие ленивые, как воробьишки
из сказки, и предлагает рассказать, как он и помогают своим родителям.
***
Рекомендуем для подготовки и проведения инсценировок следующие произведения.
Е. Благинина. Злючка-колючка.
Г. Лагздынь. Аккуратные зайчата.
Л. Квитко. Анна-Ванна бригадир.
Из шведской народной поэзии (Перевод И. Токмаковой.)
Мы пошли по ельнику
Мы пошли по ельнику, ельнику,
Мы пришли на мельницу к мельнику.
Нам навстречу из ворот
Вышел черный-черный кот.
Говорит он: — Мельник нынче
В гости вас совсем не ждет!
Из польской народной поэзии (Пересказ Л. Яхнина.)
Села кошка на окошко:
– Мур-мур-мур.
А мышонок, хвостик тонок:
— -шур-шур.
Пес кудлатый возле хаты:
—в-гав-гав!
За Данусей ходят гуси:
—-га-га!
Из английской народной поэзии (Перевод С. Маршака.)
ТРИ ЗВЕРОЛОВА
Три смелых зверолова
Охотились в лесах.
Над ними полный месяц
Сиял на небесах.
— Смотрите, это — месяц! —
Зевнув, сказал один.
Другой сказал: — Тарелка!
А третий крикнул: – Блин!
Три смелых зверолова
Бродили целый день,
А вечером навстречу
К ним выбежал олень.
Один сказал: — Ни слова !
В кустарнике – олень!
Другой сказал: — Корова!
А третий крикнул: – Пень!
Три смелых зверолова
Сидели под кустом,
А кто-то на березе
Помахивал хвостом.
Один воскликнул: — Белка!
Стреляй, чего глядишь!
Другой сказал: — Собака!
А третий крикнул: – Мышь!
Д. Хармс. БУЛЬДОГ И ТАКСИК
Над косточкой сидит бульдог,
Привязанный к столбу.
Подходит таксик маленький
С морщинками на лбу.
«Послушайте, бульдог, бульдог, —
Сказал незваный гость, —
Позвольте мне, бульдог, бульдог,
Докушать эту кость».
Рычитбульдог на таксика:
«Не дам вам ничего!»
Бежит бульдог за таксиком,
А таксик отнего.
Бегут они вокруг столба.
Как лев бульдог рычит,
И цепь стучит вокруг столба,
Вокруг столба стучит.
Теперь бульдогу косточку
Не взять уже никак.
А таксик, взявши косточку,
Сказал бульдогу так:
«Пора мне на свидание,
Уж восемь без пяти,
Как поздно! До свидания!
Сидите на цепи».
Л. Квитко. ОДИН ВИНИТ ДРУГОГО
Вот бежит из кухни кот
И глаза платочком трет.
Вытрет глаз — другой заплачет,
Вытрет оба — плачет нос.
—Котик, что с тобой стряслось?
—Бобка масло облизал,
На меня со зла сказал.
Чем же я-то виноват,
Что кудлатый вороват?
Тутщенок — за порог
В куст шмыгнул и там залег.
Злобно смотрит из засады,
Ветку гложет от досады.
Дождик, лужи.., в доме ужин..:
Заскулил тихонько пес.
—Бобка, что с тобой стряслось?
—Котик масло облизал,
На меня со зла сказал.
Чем же я-то виноват,
Что усатый вороват?
И сказала маме дочь:
– Уберем-ка масло прочь,
В погребок,
Под замок,
Чтоб никто достать не смог!
Плачет Бобка, плачет котик...
—то ж вы снова слезы льете?
Пес завыл,
Кот замяукал.
—Bay, мяу — в кухне скука.
Лежит маслице в горшке
В погребке,
На замке!..
Кто же, кто же виноват?
Кто же, кто же вороват?
Примерное планирование работы по театрализованной деятельности с детьми 5 -6 лет
«КАК ЛИСТОВИЧКИ ВЫБРАЛИ ДЛЯ СЕБЯ ДОМИКИ»
Реквизит.Домики,которые сделали дети на занятии по художественному труду, шапочки, венки,
короны из листьев деревьев (клена, липы, тополя, березы, ясеня и других по род, которые растут
в данной местности и хорошо знакомы детям).
Постановка. Педагог обращает внимание детей на домики для листовичков,которые они сделали
на занятии по ручному труду.Выражает сожаление по поводу того, что домики не видели их
родители иничего не знают о маленьком народце, который живет под деревьями в лесах, парках
и садах.
Постепенно педагог подводит детей к мысли о том, что о жизни листовичков можно рассказать
много интересного со сцены их театра. Затем выражает сожаление по поводу того, ч то писатели,
поэты ничего о них не знают, поэтому не придумали об этом ни сказок, ни стихотворений. И
если дети хотят показать своим родителям инсценировку про листовичков, они должны сами
придумать для нее содержание.
После того, как дети выразят желание принять в этом участие, педагог предлагает каждому
ребенку выбрать для себя роль, которую он хотел бы исполнять.
При решении этой задачи отдельные дети могут растеряться или испытывать затруднения.
Педагог может легко помочь таким детям, если расскажет им о том, как он представляет себе
мир природы, окружающий листовичков осенью.
Воспитатель рассказывает:
«Многие из вас, дорогие дети, любят золотую осень. Особенно красива она в лесу.
На опушках еще растут грибы: розовые сыроежки, бархатные тонконогие опята, важные грузди и
душистые рыжики.
В мохнатых болотах ожерельем рассыпана по кочкам румяная клюква, а среди деревьев яркими
огоньками краснеют гроздья рябины и калины.
Тихо кругом. Медленно кружась, падают с деревьев листья и нарядным ковром устилают землю.
Но что это?
Остановитесь и прислушайтесь. Надеемся, что вы услышите легкий шум. Это - листовички,
маленькие, забавные человечки в накидках – из красивых осенних листьев. Под липами живут
Липовички, под березами – Березовички, под осинами – Осиновички. Среди них есть взрослые и
дети, девочки и мальчики».
Педагогу при распределении ролей не следует бояться их дублирования. Вполне возможно, что у
вас будет много Кленовичков, Липовичков, Рябиновичков. Это связано с тем, что именно эти
деревья хорошо знакомы д етям.
Затем педагог предлагает каждому ребенку выбрать для себя лист с того дерева, который
соответствует его роли и продумать костюм.
Вначале детям надо решить вопрос относительно общего колорита. Если в спектакле будет
рассказываться о жизни листовичков летом, то листья на костюмах будут разных оттенков
зеленого цвета, а если осенью, то в теплой гамме красно -желто-коричневых тонов.
При изготовлении шапочек, кокошников и других атрибутов важно пояснить детям, что в
театральном костюме нецелесообразно стрем иться к передаче реальной величины листа. Природа
театра такова, что требует определенной меры условности. Так, например, если маленькие, в
натуральную величину листья березы прикрепить к одежде, то зрители их не заметят, а если
продумать их расположение т ак, чтобы имитировать тонкость и воздушность ветвей, то это
будет выглядеть значительно выразительнее. Кроме того, педагог должен обязательно объяснить
детям, что работу по изготовлению костюма они могут осуществлять на протяжении длительного
времени. В течение всей последующей недели можно вместе с родителями придумать много
интересных деталей, декоративных элементов и т.п.
После обсуждения особенностей костюма дети переходят к определению характера своих героев.
Педагог объясняет им, что у листовичков, как и у людей, могут быть совершенно разные
характеры. Есть листовички, которые очень добрые, а есть – злые. Среди них много веселых
человечков, но попадаются тихони и молчуны, и т.п. Затем каждому ребенку педагог предлагает
рассказать о характере его геро я – какой он?
Определившись с характером листовичков, дети под руководством педагога решают, как будут
проявляться особенности характера каждого героя в его поведении и движениях.
После демонстрации движений каждого персонажа педагог предлагает перейти к с озданию
сценария будущего спектакля.
Опыт показал, что на первых порах этот процесс малоэффективен: мало интересных фактов,
творческих находок. Так и должно быть. Но не следует насиловать воображение детей, а лучше
увлечь их какой -то одной темой, наиболее близкой и понятной каждому. Например, дети уже
сделали для листовичков домики, и, следовательно, могло произойти событие, которое связано с
их выбором, а затем заселением.
Педагогу не следует спешить со своим рассказом и строить его таким образом, чтобы де ти могли
принять в нем участие.
Высказывание каждого ребенка педагог принимает с большой радостью: «Точно! Как ты
догадался (лась)? Это замечательно прид умано!» и т.д. Педагог просит детей не перебивать друг
друга и не спешить, чтобы была возможность точно записать предложение каждого.
Воспитатель начинает рассказывать:
«На участке детского сада № (называет номер своего дошкольного учреждения) среди травы
жили маленькие человечки - листовички (перечисляет всех детей в соответствии с выбранной
каждым ролью).
–Очень хорошо жилось листовичкам летом (Как вы думаете,то они делали? Чем любили
заниматься?)
– Однажды, взяв корзинки, они отправились в соседний лес (Как вы думаете, зачем?)
– Но не успели они войти в лес, как встретили ... (Как вы думаете, кого?)
– Листовички очень ... (Как вы думаете, что они почувс твовали?)
– В лесу было ... (Как вы думаете, как там было?) и т.п.
Но закончилос ь теплое лето и жизнь лис товичков изменилась (Как вы думае те, с чем это
связано?).
И с этого момента они уже не могли ни о чем думать, кроме как о теплом, уютном домике.
Каждый листовичок представлял себе свой домик по -своему (Как? Расскажите об этом.). Но
когда, однажды проснувшись утром, они увидели много замечательных домиков, то просто
растерялись и не знали, что им делать. Ка к поделить имеющиеся домики?
Листовички сели под деревом и стали думать (К какому решению пришли листовички, должны
определить сами дети)»
Затем каждому ребенку в роли листовичка надо предложить обосновать свой выбор. Желательно
подсказать детям, что уже в этой процедуре может проявиться характер каждого: ворчун,
нерешительный, важный, веселый, угрюмый и т.п.
Сказку можно закончить тем, что, получив в свое распоряжение такие замечательные домики,
листовички успокоились и стали готовиться к встрече зимы.
После того, как сказка будет составлена, педагог предлагает детям провести репетицию.
На протяжении следующей недели дети неоднократно возвращаются к работе над своими
костюмами, подбирают или делают необходимые атрибуты, вносят изменения в содержание
спектакля. Задача педагога состоит в том, чтобы в равной мере активизировать действия всех
детей и провоцировать их к прямому, непосредственному, специально неподготовленному
общению по ходу спектакля (они могут познакомиться друг с другом и т.п.).
Окончательный вариант спектакля записывается педагогом и хранится в группе.
«СООБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ОСЬМИНОЖКИ»
Реквизит. Осьминоги, которых дети изготовили сами на занятиях похудожественномутруду.Для
каждого ребенка несколько различных предметов, которые они будут сверху покрывать
кусочками ткани,имитируя жилище осьминога,растения вместо водорослей и т.д.
Информация для воспитателей
Наиболее распространен в Средиземном море и Атлантическом океане обыкновенный спрут, или
осьминог, светло-серого цвета, который по временам переходит в красный или желтоватый; на
верхней стороне замечаются множество бородавочек.
Забравшись в расщелину скалы, спрутвыслеживает своими горящими глазами добычу и при ее
приближении как стрела бросается на свою жертву, схватывает своими руками и возвращается
назад в свое логовище, где немедленно пожирает пойманную добычу. Нередко спрут устраивает
сам себе логовище в виде кратерообразного углубления, для чего натаскивает своими руками
камни: усевшись в такое углубление, спрут терпеливо выжидает добычу. Летом спруты
перекочевывают поближе к берегу и выбирают дно, покрытое валунами, хотя нередко
встречаются и на илистом дне.
Осьминогов нетрудно содержать в неволе, причем легко можно наблюдать их образ жизни. Из
таких наблюдений оказалось, что осьминог ночное животное и днем движется мало.
Замечательно, что, проглатывая раков или различных моллюсков, осьминог выбрасывает
обратно раковины и панцири совершеннонеповрежденными, так что пища, по -видимому,
высасывается им из скорлупы. Весьма интересно наблюдать охоту осьминога. Он бросается на
представившуюся жертву быстро и энергично, причем цвет его тотчас же изме няется и
начинает переливать различными оттенками. Вид хищника в это время очень страшен, и
неудивительно, что крабы, завидя спрута, теряют свою обычную развязность,ходят в ужас и
впадают в состояние как бы очарования. ... спрутов можно назвать самыми
воинственнымихрабрымиморских животных,емм нельзя отказать в большой сообразительности
и настойчивости в достижении цели.
Энергичная натура осьминогов проявляется вбеспрестанном движении руками.сли животное
потревожить, для чего достаточно постучать в стекло ак вариума с противоположной
стороны,то лютыйхищник сейчас же приходит в возбуждение, которое легко проследить по
изменению цветов, при этом вся наружность еговыражает раздражение; тело приподымается
из норы,глаза надуваются, цвет темнеет, одна пара рук припо дымается, между тем как другие
ощупываютокружающиеедметы, подыскивая точку опоры, и в следующий момент животное
может стремглав кинуться на врага. В возбужденномсостоянииспрутссилой втягивает воду,
причем мантия надувается и из отверстия воронки выбрасывае тся струя.[17].
Постановка. Педагог обращает внимание детей на игрушек -осьминогов, которых они сделали на
занятиях по художественному труду, любуется ими и рассказывает о том, что он знает о жизни
этих животных в природе.
Затем педагог говорит детям о том, что их кукол -осьминогов они могут сами «превратить» в
актеров очень интересного кукольного театра, который называется «театром марионеток». В
этом театре актеры управляют куклами с помощью ниток. И если дети возьмут прочную нить и с
помощью большой иглы незаметно проденут ее снизу через всю голову. На высоте примерно 30 35 см над головой осьминога из этой нити делается петля, концы которой надо прочно связать с
основной нитью. Теперь, надев петлю на палец, можно легко управлять куклой.
В качестве сцены для театра марионеток используется пол, который в зависимости от
изображаемых в спектакле событий покрывают тканью соответствующего цвета.
Так, например, действие нашей сказки про осьминожек будет происходить на морском дне, а,
значит, для его изображения можно использовать цвета, имит ирующие камни, которые под водой
выглядят очень красиво.
Камни можно сделать из любых предметов, накрыв их сверху лоскутками ткани. Для этого можно
использовать шелковые, блестящие ткани. Чудесный блеск цветов будет создавать иллюзию
причудливых переливов морского дна. А если учесть, что осьминоги расселяются в расщелинах
между камнями, то жилище каждого осьминога может выглядеть достаточно привлекательно.
Для детей-артистов стулья ставятся полукругом, близко друг к другу. Их колени и ноги до пола
закрываются единым, большим полотном ткани, благодаря чему маленькие куклы -марионетки
хорошо видны зрителям. Важно, чтобы цвет покрывала не совпадал с цветом кукол. Поэтому для
него лучше использовать ткань светлых, нейтральных тонов.
После того, как дети проявят и нтерес к показу спектакля об осьминогах, педагог проводит
традиционную работу, предусмотренную нашей методикой:
–от изобразительного образа дети переходят к выбору характера своего героя; дают ему кличку;
–сомощью нити учатся управлять движениями своего ос ьминожка, в зависимости от его
характера;
– отрабатывают интонацию.
Содержание спектакля может быть самым простым.
Вначале педагог рассказывает всем присутствующим об осьминогах.
Затем знакомит их с одним из обитателей морского дна, который затем появляетс я на сцене
театра марионеток (дети заранее «строят» для своих осьминожек жилища, которые
располагаются напротив стульчика, на котором сидит ребенок).
Педагог предлагает зрителям полюбоваться их «жилищами», а затем с каждым осьминогом
знакомит зрителей.
Закончиться этот мини -спектакль может какой-нибудь историей. В том случае, если в беседе с
детьми педагог не получит нужной информации, можно использовать следующий сюжет, в
котором педагог выступает в роли рассказчика с показом всех действий.
«Однажды о городе осьминожек в расщелинах скал узнали рыбаки и решили поймать их. «Уж
если нам удавалось перехитрить взрослых осьминогов, то этих малышей мы отловим в два
счета,» - думали они.
Для ловли осьминогов они взяли длинную бечевку, привязали к ней белый ... ( называет предмет,
который будет привязываться) и для тяжести еще прикрепили камешек.
Забросив снаряд с приманкой подальше, рыбаки начали медленно тянуть его по дну. Обычно при
виде приманки взрослые осьминоги бросались на нее, крепко схватывали, а рыбак осторожно
вытаскивал их из воды.
Но с нашими сообразительными малышами этот номер не прошел. Увидев приманку, осьминожка
... (называет имя того осьминога, которым управляет наиболее подготовленный к диалогу
ребенок) сказал: (ответ ребенка в соответствии с услышанным). Его поддержали и другие:
(хоровой ответ детей).
В приманке рыбаков осьминог ... (называет имя) сразу узнал ... (ответ ребенка). Его поддержали
соседи справа и (называет имена и выслушивает ответы детей слева и т.д.).
Диалог между детьми органи зует педагог и он может продолжаться до тех пор, пока дети не
потеряют к нему интереса. После этого ведущий по своему желанию может продолжить свой
рассказ, или его закончить.
В качестве продолжения может использоваться сюжет, в котором «осьминожки» предпр инимают
попытку перехитрить рыбаков и утащить их снасть и т.п.
Во время репетиции очень важно следить за тем, чтобы дети действовали последовательно и
организованно и сохранялся простейший принцип управления куклой -марионеткой -если кукла
говорит, она двигается.
«ПОРОСЯТА»
Инсценировка по стихотворению В.Лифшица
Реквизит.очки с ушками, носы-пятачки, хвостики и другие атрибуты по желанию детей. Большой
ящик, коробка для изображения корытца.
Постановка. Педагог интересуется у детей, видели ли они когда -нибудь поросят и что они о них
знают. Узнает, как они относятся к героям сказки «Три поросенка», кто из поросят им больше
всего понравился и почему. Затем читает детям стихотворение В.Лифшица «Поросята».
Десяток поросят
Ужасно хочет есть
И каждый поросенок
Вперед спешит пролезть.
Брыкаются, толкаются,
Пронзительно визжат,
И это называется
Обедом поросят.
Есть место у корытца
Для всех, для десяти (двадцати),
В нем рыльцем можно рыться
И вкусное найти.
Но стукнули копытца Сраженье началось
И пойло из корытца
На землю полилось.
Пропало их питание.
Стоят и голосят.
Плохое воспитание
У этих поросят.
Педагог интересуется, понравилось ли детям стихотворение или нет, не приходилось ли им
самим видеть нечто подобное. Как это выглядело?
После повторного чтения педагог п редлагает детям передать содержание этого стихотворения в
виде инсценировки, в которой будут действовать уже не десять, а двадцать поросят. При этом
все они должны быть очень разными по характеру, хотя и одинаково невоспитанными.
Вначале дети решают, как б удет выглядеть герой-поросенок, которого они будут играть. Дети
раскрашивают шапочки-маски с ушками по своему желанию и из веревки скручивают для себя
хвостики. Проблему изготовления носов-пятачков педагог предлагает решать коллективно
вместе с родителями. Их можно склеить из плотной бумаги, изготовить из поролона или из
папье-маше. При этом надо объяснить мамам, что пятачки должны быть достаточно прочными и
хорошо держаться на носу во время сражения, которое учинят поросята вокруг корытца.
Кроме того, педагог предлагает детям посоветоваться с родителями относительно театрального
костюма в зависимости от характера поросенка. Ведь, например, поросенок -забияка должен даже
по внешнему виду отличаться от тихони и т.д.
Особое внимание следует обратить на выбор де тьми характера своего героя и в связи с этим
осмысленное использование жестов, мимики, движений во время изображения действия по ходу
стихотворения (ожидание пищи, сражение вокруг корытца, плач из -за пролитой пищи).
Хотелось бы подчеркнуть, что инсценировк а не должна ограничиваться прочтением
стихотворения и действиями детей в соответствии со словами текста. Задача педагога состоит в
том, чтобы, с одной стороны, побудить детей с помощью жестов, мимики, движений
выразительно передавать на сцене характер свое го героя, а с другой – принимать участие в
диалоге. Но текст стихотворения не предполагает ведения диалога, поэтому педагог должен сам
организовать это общение по ходу инсценировки.
Так, например, педагог может начать спектакль с описания того места, где ж ила семья поросят.
Затем персонально представить зрителям каждого члена этой семьи: попросить назвать свое имя,
затем у одной группы детей поинтересоваться любимыми игрушками, у других – чем любят они
заниматься, у третьих – где отдыхали летом, что вчера с мотрели по телевизору и т.д.
После слов стихотворения «Десяток поросят ужасно хочет есть» педагог может сказать «Ну, это
мы сейчас выясним» и обратиться к 4 -5 детям с вопросом, а что именно они хотели бы получить
в качестве угощения на ужин. Еще у нескольк их можно выяснить, что эти поросята ели вчера и
было ли это вкусно и т.п.
В конце спектакля после слов «Пропало их питание, стоят и голосят» надо «продлить» плач всей
группы и на его фоне вначале пожалеть плачущих, а затем поинтересоваться у 2 -3 детей, не
получили ли они ушибов и что намерены делать без ужина. Желательно объяснить детям, что во
время беседы они также могут продемонстрировать свое плохое воспитание.
«ТАКИЕ РАЗНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ ИЗ КОНУСОВ»
Инсценировка-импровизация для театра марионеток.
Реквизит. Бумажные куклы, сделанные детьми из конусов, к голове, рукам и ногам которых
прикреплены нити (см. рисунок).
Декорацииожеланиюдетейв зависимости от содержания спектакля.
Постановка. Педагог выражает радость и удовлетворение по поводу кукол -марионе ток, которых
дети сделали сами.
При создании кукол дети должны были передать их характер, поэтому педагог может обыграть
начало работы, как свое знакомство с каждой куклой. Он говорит детям:
«Дорогие дети! Мне очень нравятся ваши куклы, но я с ними не знак ома. Поэтому займите свои
места на сцене, возьмите в руки кукол, а я подойду и познакомлюсь с ними». Педагог вежливо
представляется каждой кукле сам, а затем интересуется ее именем и задает еще несколько
вопросов, принятых в таких случаях (о погоде, настро ении и т.п.).
При этом педагог не забывает напоминать детям, что двигается только та кукла, с которой
сейчас беседуют. Задача всех, кто слушает, статично выражать заинтересованное внимание –
повернуться лицом к говорящему, и слегка одобрительно кивать голо вой.
После этого педагог проводит работу по традиционной методике:
У каждого ребенка интересуется характером его куклы;
Объединяет близких по характеру кукол (добрых, злых, веселых и грустных и т.п.) и предлагает
детям продумать, как их герои будут двигать ся;
Отрабатывает интонации, предлагая каждой кукле как бы «рассказать» о себе;
Предлагает каждому ребенку придумать какой -нибудь случай из жизни куклы.
Педагог подробно записывает все рассказы детей и обсуждает с ними содержание будущего
спектакля.
Затем он, обращаясь как бы к куклам, просит их подумать над тем, какой спектакль с их
участием можно показать родителям в следующую пятницу: «Вы, наверное, знаете много
интересных историй, так давайте объединим их в одной общей сказке. Я могу ее начать, а вы
продолжайте.
Давным-давно, в одной сказочной стране жили бумажные человечки. Несмотря на то, что все они
были сделаны из бумаги, они были очень разные: веселые и грустные, добрые и злые, хитрые и
простодушные. Но у всех бумажных человечков было одно очень важн ое качество - они умели
все делать вместе, сообща. Так, например, если человечек (назвать имя, которое дал кукле
ребенок) начинал ... (пусть ребенок назовет действие, которое совершила его кукла), то другие
тоже начинали вначале ... (например, подпевать ем у, а затем дружный хор эхом разносился по
всей округе)». И т.п.
Педагогу важно помнить, что независимо от содержания, предложенного каждым ребенком, надо
стремиться объединить все рассказы в единый сюжет. Кроме того, надо учитывать, что движения
детей с куклами ограничены маленькой площадью рядом с его стулом. Поэтому по ходу
спектакля удобно взаимодействовать только детям, сидящим рядом: их куклы могут беседовать
друг с другом, драться, ходить в гости и т.п. Но при этом все куклы могут одновременно
осуществлять какие -то действия (петь, танцевать и т.п.).
В том случае, если при разработке сюжета дети растеряются, педагог может предложить каждому
придумать для своего бумажного человечка какое -нибудь любимое занятие (танцевать, петь,
загадывать загадки, читать стихи и т.п.). А для того, чтобы зрителям было интересно, и
действия куклы были бы более выразительными, педагог просит каждого ребенка подобрать
соответствующие атрибуты, декорации. Например, для своего бумажного человечка ребенок
выбрал историю, которая связана со сбором грибов. Для этого рассказа может быть использована
маленькая искусственная елочка и грибы. Озеро, реку можно изобразить из ткани, гору - из
кубиков, накрыв их сверху тканью.
«ЧЕРЕПАХА»
Инсценировка по стихотворению К.Чуковского
Реквизит.ядетей – шапочки для роли лягушат, палочки, к одному концу которых прикреплены
узелки путников, корзины, рюкзаки, чемоданы и т.п. Для педагога – атрибуты для роли
черепахи.
Постановка. Педагог читает детям стихотворение К.И. Чуковского «Черепаха».
До болота идти далеко,
До болота идти нелегко.
И на камень лягушки кладут узелок.
«Хорошо бы на камне прилечь на часок!»
Вдруг на ноги камень вскочил
И за ноги их ухватил.
И они закричали от страха:
«Это – ЧЕ!
Это – РЕ!
Это – ПАХА!
Это – ЧЕЧЕРЕ!
ПАПА!
ПАПАХА!»
В процессе беседы выясняется, как дети поняли его содержание.
Затем работа ведется по традиционной схеме. Роль черепахи может исполнить педагог, а дети
роль лягушат.
Для предстоящего выступления детям понадобятся костюмы, атрибуты. Каждый ребенок для себя
решает, как он будет выглядеть в этой роли, что возьмет с собой, отправляясь в дальний путь к
болоту.
Вначале педагог предлагает детям продумать характер своего героя – ведь лягушата могут быть
такими разными: решительными, смелыми и тихими, засте нчивыми, очень серьезными, деловыми
и рассеянными.
В дальнюю дорогу лягушата то же собирались по -разному. В зависимости от своего характера
лягушата готовили продовольствие, собирали вещи. Так, например, легкомысленные лягушата не
задумывались о предстоящи х трудностях и, не желая затруднять себя, ограничивались маленьким
узелком на палочке или коробкой для бутерброда. Но, очевидно, среди лягушат были и такие,
которые хотели предусмотреть все. Они набивали свои чемоданы одеждой на все случаи жизни,
брали огромные запасы продовольствия и т.п. Желательно, чтобы дети развили эту тему и
подобрали как можно больше всякого рода атрибутов.
Специальное время надо посвятить отработке движений каждого лягушонка, в зависимости от
его характера и тяжести ноши. Педагогу м ожно условно разделить детей на подгруппы и
продемонстрировать зрителям приход каждой из них к камню. Первыми идут самые быстрые,
решительные, за ними - тихони. Педагог как бы встречает их по дороге. Он подробно
комментирует их действия, сочувствует тем и другим, интересуется, что каждый взял с собой. И
только после разговора с ведущим начинается чтение текста.
При подготовке к спектаклю следует особое внимание уделить интонациям и жестам,
свидетельствующим о страхе, который испытали лягушата.
Педагог условно делит детей на шесть подгрупп, каждая из которых произносит по одному
словосочетанию («Это – ЧЕ» и т.д.), имитируя заикание от страха, и сопровождая слова
выразительными жестами, движениями.
Важно объяснить детям, что раньше, когда они были маленькими, на сцене можно было вести
себя достаточно свободно. Например, испуг лягушат передавать в виде хаоса, свалки. Теперь же
они стали старше и должны продемонстрировать зрителям определенное мастерство, которое
заключается в выразительности передачи жестов, дви жений, интонаций. Ведь короткое
предложение «Это – ЧЕ» решительный лягушонок произнесет с возмущением, а робкий – со
страхом, еле ворочая языком, и т.п.
Педагог в роли черепахи тоже должен вести себя на сцене достаточно выразительно. Черепаха
спала и вдруг почувствовала на себе огромное количество лягушат. От неожиданности она
вскочила, возмутилась и стала хватать их за ноги. Потом поняла, что не стоит беспокоиться, так
как лягушата не представляют для нее опасности. Она спокойно уселась на траве и начала
слушать возмущенные возгласы испуганных лягушек.
Дети и педагог отрабатывают слаженность движений на репетиции. Учитывая сложность
взаимодействия персонажей, можно провести повторную репетицию в костюмах и со всеми
атрибутами в четверг вечером, накануне выс тупления.
До начала спектакля педагог должен вначале немного рассказать родителям и детям об авторе
стихотворения – Корнее Ивановиче Чуковском. Напомнить, как много замечательных
произведений создано им и знакомо каждому из присутствующих с самого раннего детства.
В конце рассказа о писателе важно подчеркнуть особую значимость его таланта для маленького
ребенка, умение в простенькой сценке передать юмор сложившейся ситуации.
Как всегда, педагог начинает спектакль с описания места действия, где происходят эт и события.
Можно придумать историю, почему лягушата были вынуждены пуститься в путь. Затем встреча и
диалог с лягушатами, и начало самого спектакля.
«НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА»
Инсценировка пожеланий детей деду Морозу
Реквизит. В зависимости от содержания спектакля и выбранных ролей. Письмо от деда Мороза и
Снегурочки.
Постановка. Педагог говорит детям, что сегодня она получила письмо от деда Мороза и
Снегурочки, и читает его детям. В письме дед Мороз сообщает, что началодготовку к
новогоднему празднику и надеется, что дети то же порадуют его своим творчеством – сами
придумают сказку.
Далее работа осуществляется по традиционной и уже описанной нами методике.
В ДОУ №194 «Капитоша» в г. Тольятти (заведующая Петрова О.В.) под руководством
воспитателя Дружининой Е.А. дети придумали вот такую сказку, которую назвали: «Новогодние
приключения зверей у елки».
В одном густом лесу, в самой чаще леса, жила одна печальная елка. Ей было очень грустно и
одиноко. Она была красивая и стройная, особенно, когда пушистый, мягкий снег укутывал ее
ветви. Но ей казалось все наоборот, все было не так и не эдак, все было ей неладно. И она из -за
этого очень переживала и грустила.
И вот однажды ее соседки, рядом растущие березка и елочка, решили спасти одинокую
красавицу. Они отправились за помощью к хозяину леса – старому седому Гному и рассказали о
несчастье в лесу.
У Гномика в избушке жили два брата зайчишки. Услышав от Гнома печальную историю, они
сразу побежали по всему лесу и оповестили всех зверей и птиц о случившемся.
Первым узнал о беде Кот Василий:
«Беда! Беда! В чаще леса несчастье. От одиночества по гибает елка! Все на помощь!!!»
Дошел слух и до медведя, который мирно отдыхал в своей берлоге. Услышав это, он выбрался из
своей спальни и предложил свою помощь: «Я пойду с вами», – сказал он.
И вот, все вместе – Гном, зайчишки, Кот Василий и медведь – отправились к елке.
Но вдруг на пути они повстречали девочку Машу, которая заботилась о зверях и птицах и
приходила в лес их подкармливать, так как зимой в лесу всем и холодно, и голодно. Зверушки
рассказали Маше о случившемся, и что все они спешат к елке. И тут Маша вспомнила о своем
Новогоднем утреннике, о той елке, которая красовалась в зале, о том, как весело они играли с
Дедом Морозом и все вместе любовались елкой. И Маша предложила устроить веселый праздник
и для лесной одинокой елочки-красавицы. Зверюшки принесли свои зимние запасы: медведь –
бочонок с медом, белочки – шишки да орешки, зайчишки – морковки, яркие да сочные, а Гномик
то же украшал елку со всеми зверушками.
Маша знала много веселых игр, шуточных песен. Звери и птицы так развеселились, что е лочку
словно подменили, и не стало больше елочки -одиночки. А живут в дремучем бору веселые
друзья. И девочка Маша частенько прибегает в лес навестить зверей и птиц, полюбоваться
красотой зимней природы».
Надеемся, что ваши дети придумают то же что -нибудь очень интересное, и вы сможете
продемонстрировать деду Морозу и родителям свое творчество. Очень важно, чтобы на
новогоднем празднике ведущий объяснил детям и всем присутствующим, что это результат не
только творчества, но и большой работы над ролью каждого маленького актера. Надеемся, что
вы постараетесь сделать так, чтобы из рук деда Мороза дети получили какую -то награду за свое
актерское мастерство.
«СОРОКА-БЕЛОБОКА»
Инсценировка по сказке Е.Благининой
Реквизит.очки-маски и атрибуты для героев сказки по желанию детей.
Постановка. Педагог рассказывает:
«Дорогие дети! Когда вы были совсем маленькими и еще не умели ни ходить, ни говорить, ваши
мамы и бабушки познакомили вас с игрой, которая называлась «Сорока». Помните ее?» Если
дети не вспомнят, то педагог играет ее с ними, а затем продолжает свой рассказ.
«Замечательная русская поэтесса Елена Александровна Благинина то же оченьюбила эту детскую
игру, и ей захотелось придумать продолжение этой сказки. И вот что у нее получилось (педагог
читает сказку)».
-1-
Как сорока-белобока
На заре вставала,
На заре вставала,
Стряпню затевала.
Воды наносила,
Тесто замесила,
Дров напилила,
Печку распалила.
А ворона-барабона
По лесу летала,
На Сорокину стряпню
Гостей созывала:
– Вы, пташечки-канареечки,
Слетайтеся, собирайтеся!
Нынче у нас праздник,
Шумное веселье:
У сороки-белобоки
В доме новоселье.
-2Журавель услышал –
Из болота вышел,
Сапоги начистил –
Отправился...
Утка разоделась,
В лужу погляделась, –
До чего нарядна! –
Отправилась...
Работящий дятел
Времени не тратил,
Тоже нарядился –
Отправился...
Только старый филин
Был в ходьбе не силен:
Серого зайку впряг в таратайку –
Отправился...
Едет по опушке,
Прячутся лягушки.
А одна была до того смела,
Сзади прицепилась – поехала!
-3На пригорке, на горе,
У сороки на дворе
Собралися гости:
Пташки-канарейки.
Кто лежал на травке,
Кто сидел на лавке,
А лягушка-попрыгушка
Грелась у канавки!
Тут сорока-белобока
На порог скакала,
Дорогих гостей
В горницу пускала.
Все пташечки-канареечки
Разом сели на скамьи – на скамеечки.
Вдруг – чили, чили, чили –
Гости поздние пришли!
Прыг-скок, скок, скок –
Воробышек на порог.
Усадили воробья
Рядышком с лягушкой,
Угостили воробья
Вяленою мушкой.
И пошел тут пир,
Шумное веселье:
У сороки-белобоки
В доме новоселье.
-4Журавушка -журавель
Очень скоро осовел,
Отодвинул кружку,
Хап! – и съел лягушку.
Рассердилася сорока
Да как затопочет,
Рассердилась белобока
Да как застрекочет:
– Не бывать тому
У меня в дому! –
Повскакали гости,
Верещат от злости:
– Где видано, чтоб гостей
Ели сами ж гости? .. –
Журавушка задрожал,
Длинный клюв разинул.
Воробышек подбежал
И лягушку вынул.
-5Еле отходили бедную лягушку:
Окунули ее с головой в кадушку,
Укрыли овчиной,
Поили малиной.
А сорока-белобока
Открывала ворота:
– Уходи-ка, журавель, на свое болото!
От таких гостей
Не сберешь костей !
Тут взялись играть грачи,
Музыканты-трубачи.
Все пташечки-канареечки
Опрокинули скамьи
И скамеечки
И пошли ходить,
Хоровод водить.
А сорока-белобока
Тоже не стерпела,
Подскочила, завертелась,
Весело запела:
– Ты, хозяюшка, пляши,
Больно гости хороши !
-6Вышел месяц молодой,
Осветил болото.
Ходит-бродит над водой
Длинноногий кто-то.
Скучно, грустно одному
Журавушке моему!
«Вам она понравилась?»
После того, как дети выразят свое отношение к содержанию сказки, педагог предлагает им
сделать на ее основе инсценировку.
Сказку не обязательно брать целиком. Можно сократить или расширить ее содержание, заменить
отдельные сцены или придумать вместо них что -то свое.
Так, например, надо обязательно обсудить с детьми, как они относятся к поведению журавля.
Как они представляют себе постановку этой сцены? В том случае, если дети будут испытывать
растерянность, но сама идея им понравится, то надо подсказать им приемлемые для постановки
варианты. Например, можно использовать игрушку -лягушку, а актер (ребенок или педагог),
исполняющий эту роль, будет делать вид, что он глотает лягушку, спрятав ее у с ебя на груди.
Актер, исполняющий роль воробья, сделает вид, что достает ее из горла, а на самом деле вынет
ее из складок одежды, и т.п.
Важным моментом в работе с детьми является распределение ролей. Очень часто они выражают
желание в том, чтобы роль плохо го журавля исполнил сам педагог. И это пожелание надо
обязательно учесть. Если будет несколько претендентов на одну и ту же роль, то надо создать 2 3 состава.
В остальном работа осуществляется по традиционной схеме:
- выбрав роль, дети продумывают свои кос тюмы, атрибуты к ним и с помощью родителей и
педагога изготавливают их;
- характеры героев сказки определила поэтесса, поэтому задача педагога состоит в том, чтобы
помочь детям лучше понять их и на этой основе определиться с движениями. Именно действиям
и движениям детей в этом спектакле надо уделить особое внимание. Кроме того, надо
добиваться, чтобы дети были внимательными и действовали в соответствии с текстом сказки.
«СКАЗКА В ПОДАРОК МАМЕ»
Реквизит.В зависимости от содержания сказки и желания детей.
Постановка. Осуществляется в соответствии с предложенной нами методикой, Задача педагога
состоит в том, чтобы вызвать у детей интерес к участию в коллективной работе и
самостоятельному созданию индивидуального художественного образа. Так, например, в детск ом
саду №142 г.Твери дети под руководствомедагогов Жуковой Н.А. и Шевченко И.А. придумали и
поставили сказку, которую назвали «Принцесса и бабочка».
В одном царстве-государстве жила-была принцесса. Все у нее было—много игрушек, вкусных и
красивых вещей, фломастеров и карандашей, но принцесса часто грустила и даже плакала. У
принцессы было все, но не было у нее друзей.
Однажды принцесса пошла гулять и вышла на полянку. Как хорошо было в лесу, весело щебетали
птицы, в траве резвились зайцы, порхали бабочки. К принцессе подлетела бабочка, которая
умела говорить.
— Почему ты такая грустная?
— Мне одиноко. А в лесу есть хорошие друзья? Конечно! Хочешь,я познакомлю тебя с ними? Мы
живем в замке — дупле.
Принцессе очень хотелось подружиться с бабочкой. В замке — дупле жило много бабочек. Они
были очень дружны. Вежливо встретили принцессу, расспросили, где она живет, угостили
вкусным чаем и устроили настоящий праздник, пели , плясали. На прощанье бабочки подарили
принцессе легкие перышки, чтобы она могла прилетать к с воим новым друзьям.
Надеемся, что вы со своими детьми то же придумаете сказку, сделаете костюмы, может быть,
даже решитесь на изготовление декораций.
В конце года мы приглашаем все педагогические коллективы принять участие в конкурсе
спектаклей, построенных на содержании, предложенном детьми. Поэтому постарайтесь сделать
видеозапись своего спектакля и обязательно представьте его на наш конкурс в конце учебного
года.
«ВЕСЕЛЫЕ КЛОУНЫ»
Реквизит. Используются шапочки и маски с носами, которые сделаны самими детьми на занятии
по художественному труду.
Постановка. Педагог рассматривает шапочки, маски детей и интересуется тем, как они сами
предполагают их использовать. Он поддерживает любую инициативу детей, развивает
предложенное ими содержание, рассказ ывает о том, что ему известно о выступлении клоунов на
арене цирка и читает отрывки из стихотворения С.Маршака «Цирк».
Впервые в России
Проездом в Нью-Йорк
Цирк Цанибони:
Ученые кони,
Ослики, пони.
Всеобщий восторг!
Жако – известный рыжий,
Недавно из Парижа, –
В России первый раз.
Всегда он озабочен,
Растрепан и всклокочен,
Тысячу пощечин
Он получает в час.
Веселые сцены!
Дешевые цены!
Полные сборы!
Огромный успех!
Кресло – полтинник.
Ложи – дороже.
Выход обратно –
Бесплатно
Для всех!
Педагог объясняет детям особенности искусства клоунады, рассказывает об известных ему
образах, которые исполняли замечательные артисты нашего цирка.
Выдающийся отечественный психолог Л.С.Выготский считал, что чувства даже взрослых
артистов нельзя вызвать произвол ьно и непосредственно. Путь к пониманию характера образа
гораздо более извилистый и, как правильно говорил Станиславский, более похожий на
выманивание, чем на прямое вызывание.
Учитывая, что у детей очень маленький жизненный опыт и весьма ограничены предст авления об
этом виде искусства, педагогу не следует торопить их с определением характера своего героя и
выбором содержания для его выступления.
Вначале расскажите детям что -нибудь из истории цирка.
Слово цирк в переводе с латинского языка означает окружность, круг. Создателями первого
русского цирка были три брата – Аким, Дмитрий и Петр Никитины.
Вначале они выступали под музыку шарманки, на которой играл их отец. А затем открыли
небольшой цирк, вначале в Пензе, затем в Саратове и других городах. Но прочно и надолго
семья Никитиных обосновалась в Москве в собственном каменном здании на Большой Садовой.
Теперь в этом здании, конечно, преобразованном, находится Театр сатиры.
Люди так увлекались цирковым искусством, что формирование целые поколения выдающихся
русских артистов. В первую очередь к ним относятся знаменитые клоуны -сатирики,
дрессировщики братья Владимир Леонидович и Анатолий Леонидович Дуровы. Их шутки, меткие
острота принимались зрителями восторженно. Представления с участием этих клоунов
ожидались зрителями с нетерпением и повсюду проходилинеобычайным успехом. Большой
любовью зрителей пользовалась дуровская железная дорога, где обслуживающим персоналом и
пассажирами были животные.
Затем Дуровы организовали в Москве собственный зверинец, где прово дили большую работу с
животными. Напомните детям о том, что сейчас, посещая театр, а также с экрана телевизора они
видят выступление представителя этой династии -талью Дурову.
Для многих детей интересным может оказаться рассказ педагога и с клоуне Карандаше.
Непомерно большие ботинки, книзу обуженные брюки с большими карманами, конусообразная
шляпа и очень смешная собачка Клякса умели так развеселить публику, что смех во время и х
выступления на арене цирка звучал не умолкая. Напомните детям и о любимом ими Куклачеве.
Следовательно, дети должны прийти к выводу, что клоуны могут выступать с животными,
поэтому желающие могут использовать для своего выступления любую мягкую игрушку.
Педагог может рассказать детям об Олеге Попове и других артистах, которые были не только
клоунами, но и акробатами. А клоуны Юрий Никулин, Леонид Енгибаров, которые создали на
арене цирка и в кино неповторимые и любимые всеми такие разные образы клоунов.
Попросите родителей рассказать детям то, что им известно об искусстве клоунады и вместе со
своим ребенком продумать содержание номера.
Для того чтобы поупражнять детей в выразительной передаче индивидуальности характера
каждого клоуна, разбейте их на пары и предложите проиграть следующую сценку:
« Где купили вы, синьор,
Этот красный помидор?
-Вот невежливый вопрос.
Это собственный мой нос»
При разработке сценария педагог объединяет все известное ему содержание о цирке, клоунаде,
представляет каждого ребен ка в роли клоуна, то, что он придумал вместе с родителями, и
использует стихотворение С.Маршака.
При разработке сценария педагог объединяет все известное ему содержание о цирке, клоунаде,
представляет каждого ребенка в роли клоуна, то, что он придумал вмес те с родителями, и
использует стихотворение С.Маршака.
«КТО CBEPЧКУ В БЕДЕ ПОМОЖЕТ?»
(из Цветана Ангелова)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Рассказчик1-я Мушка-пеструшка
Мать Сверчка2-я Мушка-пеструшка
Сверчоквей
Стрекоза1-й муравей
Божья коровка2-й муравей
Мотылек3-й муравей
Жук-носорог 4-й муравей
Картина первая
Летняя лужайка. Стоит ель. На ее ветке сидит птичка – щегол, из под веток выглядывают цветы.
Изображение солнца и улыбающихся небес в руках ведущего.
Внутренняя часть домика семьи сверчков. Маленький сверчок спит в своей кровати.
Рассказчик:тром солнышко лучилось,
Пел щегол,
Улыбались
Всюду радость и
Лето. Август. Воскресенье.
Мать с бидоном к ведром
Мать с бидоном и ведром
Со двора заходит в дом.
(будит спящего сверчка, тормошит и гладит его)
Говорит: – «Сверчок, сыночек,
Ты вставай без проволочек
(сверчок садится в кровати и слушает мать)
Да сходи к пчеле Жужу,
Я дорогу укажу.
За мостом увидишь ельник.
А налево будет пчельник.
Отнеси Пчеле поклон,
Попроси медку бидон,
(сверчок поднимается с кровати, одевается, а мать продолжает наставлять его)
А обратно, по пути,
Ты орешник навести.
Положи в ведро орешки,
С толком собирай, без спешки,
Вежлив будь, благодари,
Только горьких – не бери».
(по окончаниислов матери сверчок подхватывает бидон и, в припрыжку, отправляется в путь
(двигается вдоль сцены)
Рассказчик:обрым был Сверчок сынишкой,
Побежал скорей вприпрыжку
По еловому леску,
Распевая на скаку.
(песенка сверчка)
Все нагрелось, раскалилось,
В небе солнце веселилось,
Над Сверчковой головой
Ветерок играл травой.
(веселая музыка заканчивается)
Вдруг бедняжка наш Сверчок
Напоролся на сучок,
Зацепился,
Оступился,
В яму страшную свалился...
Он лежит на дне и плачет,
Кто придет и кто прискачет,
Боль утишит-утолит?
Сверчок:
Ой, болит, болит, болит!
Расказчик: янул влево,
Глянул вправо.
Только небо,
Только травы,
Тишина вокруг,
Покой,
А подмоги – никакой.
(Появляется стрекоза. Она грациозно «перелетает с цветка на цветок»)
Это кто там кружит, кружит.
Над травою, над цветами ?
Он беднягу обнаружит,
Не оставит в страшной яме!
Сверчок: (вытирает слезы, оживает и с нелепостью и надеждой в голосе обращается к стрекозе)
« – Ой, Стрекозка-Стрекоза,
Все проплакал я глаза!
Ты, конек
Водяной,
Сжалься ты
Надо мной,
Не оставь
В яме,
Отнеси
К маме!»
Стрекоза: (долго не может понять, что сверчок обращается именно к ней, а затем с
возмущением говорит)
« – Как! – кричит Стрекоза. –
Ты в уме ли?
Это что ты сказал,
В самом деле?
Надо быть
Просто пнем,
Чтобы звать меня
Конем.
До чего же, Сверчок,
Ты противный!
Знай, что я самолет
Ре-ак-тив~ный!
(изображает полет)
В небе быстрый полет
Мне не страшен.
Вижу пять городов,
Двадцать пашен,
В облаках я кружу,
Над полями,
(сверчок вновь оживает, тянется к стрекозе)
Я не вижу Сверчка
В глупой яме.
Мне до разных сверчков
Нету дела!»
Рассказчик:к сказав,
Стрекоза
Улетела.
(Сверчок с огорчением проводил ее взглядом, вздохнул, вытер слезы и вновь начал ждать
помощи)
(Звучит музыка. Появляется божья коровка)
Очень скоро Божья Коровка
На травинке примостилась ловко.
(Сверчок оживает, старается выглянуть из ямы, но ему это не удается)
У Сверчка голосок слабый-слабый:
Сверчок:– Эй, соседка, ты мне помогла бы!
Я один,
Погибаю в яме.
Не добраться отсюда
К маме
Ты спаси меня, Божья Коровк а,
У тебя крылья есть
И сноровка.
Не ползи ты, соседушка, мимо.
Лапка очень болит.
Нестерпимо.
Божья Коровка: (останавливается, внимательно разглядывает Сверчка, а затем говорит)
« – Ну, – сказала Божья Коровка, –
Тут сначала нужна тренировка.
На полянке
Я сделаю зарядку,
(переходит на назидательный тон)
А тебе загадаю загадку:
Как меня детишки рисуют:
В тапочках? В сапожках? Босую?
И на крылышках сколько ставят точек?»
Сверчок: (радостно, с надеждой)
« – Как рисуют? Да кто как захочет!»
Рассказчик:Разобиделась Божья Коровка.
Божья Коровка:– Ни к чему мне теперь тренировка.
Помогать – такому невежде?
Нет, сиди в своей яме, как прежде!»
(ворчит и медленно удаляется, изображая полет)
Рассказчик:Больше говорить не захотела.
И над лугом, ворча, полетела.
(появляется мотылек)
А на травинку в тот же час
Сел Мотылек –
Павлиний глаз.
(Рассказчик подходит к мотыльку, вдыхает аромат косметики, любуется его одеждой)
Весь надушен, запудрен, разряжен.
Правда, очень красив,
(Мотылек отстраняет расска зчика, достает зеркало и любуется собой, поправляя одежду,
пудрится)
Но очень важен.
Просит бедный Сверчок:
Сверчок: (вытирает слезы и старается говорить бодрым голосом: очень доверительно, с
надеждой на помощь в голосе)
– Мотылек,
Знаешь, дом мой совсем недалек, –
За еловым леском, тут, в ложбинке.
Отнеси меня, братец, на спинке.
Так болит, так болит, нету сил.
Я б иначе тебя не просил».
Рассказчик:отылек его взглядом смерил:
Мотылек (с возмущением и обидой в голосе)
« – Слушай, глупый Сверчок,
Ты в уме ли?
(рассматривает себя в зеркале, сдувает пылинки)
Чтобы я сверчков возил на спинке,
Где узоры,
Как на модной картинке?
Там, где каждая точка важна,
А пыльца так тонка и нежна?
Чтобы ты
Своей сверчиной лапой рисунок на крыльях
Сцарапал?
Нет уж, братец, ищи дураков».
(игриво машет рукой сверчку, посылает ему воздушный поцелуй и удаляется)
Рассказчик:к сказав, Мотылек был таков.
(звучит музыка и появляется жук)
Жук приполз. Непростой. Носорог,
Очень крупен,серьезенстрог.
(рассказчик рассматривает жука, трогает рога, измеряет их с помощью сантиметра, Жук
отмахивается)
Он сердито поправил очки:
Жук (подползает к Сверчку, осматривает его, трогает больную лапку)
то тут разные плачут сверчки?
Как попал ты, Сверчок, в ату яму?
Отвечай мне открыто и прямо!
Сверчок (вытирает слезы и, как бы, преодолевая боль, рассказывает)
« – Оступился
И нечаянно в яму свалился.
(силы его оставляют и он говорит жалобно, ища сострадание)
Очень лапа болит, нету сил,
Ты бы, дяденька,мнеодсобил!
Жук:– Так и быть, я тебе подсоблю,
(еще раз осматривает ногу Сверчка, качает головой, как бы показывая, что понимает весь ужас
его положения)
Только прежде пойду и посплю».
(Сверчок без сил опускается на землю, и по вздрагивающей спине зрители понимают, что он
плачет)
Рассказчик:Прилетали две мушки-пеструшки,
На головках, на крыльях – веснушки,
(звучит веселая музыка: Сверчок поднимается, вытирает слезы, прислушивается и начинает с
радостью рассматривать мушек; делает движения руками, чтобы обратить их внимание на себя, а
потом с отчаянием машет рукой)
Долго крыльями мушки махали,
Может, голос Сверчка и слыхали,
Но ему помогать не хотели,
И куда-то вдвоем улетели.
(звучит музыка, появляется Оса и танцует; Сверчок жестами зовет ее, и она, наконец, обращ ает,
на него внимание)
А Оса – сарафанчик в полоску,
Расфуфырена ярко и броско,
Только фыркнула:
Оса:– Я и Сверчок?
Много хочешь, смешной дурачок».
Рассказчик:Вот шагает Мураш по дорожке.
(звучит музыка и появляется муравей)
В торбе старенькой – хлеба крошки.
Он шагает и ищет работу,
Муравьям работать охота.
Он идет через ельник – на пчельник,
Он – трудяга, Мураш, не бездельник.
Вдруг заметил Сверчка:
Муравей:– Эй, Сверчок!
Что ты плачешь там, черный бочок?
Что ты в яме сидишь, как в неволе,
Что кричишь, лапка сломана, что ли?
(останавливается, гладит Сверчка по голове, вытирает с его лица слезы, осматривает лапку)
Это, братец, еще не беда!
Ножик есть? Подавай-ка сюда.
(Сверчок подает ему ножик)
Я былинку ножом отпилю,
И, увидишь, тебе подсоблю.
(имитирует движения)
Вот садись на былинку, дружок,
Это будет такой рычажок,
Я нажму, поверну – и готово.
Вот и вытащил, честное слово!»
(звучит веселая музыка)
Рассказчик: (обнимает Муравья и жестом подзывает к себе других, муравьев; читает очень
медленно, а муравьи совершают те действия, которые описаны в инсценировке)
Тут по зову Муравья
Прибежала вся семья,
Муравьишки, муравьи,
Все родные, все свои!
К Сверчку
Поспешают,
Сверчка
Утешают,
К носилкам ведут,
На носилки кладут,
На лапку дуют,
Крепко бинтуют.
Легкую,
Не тряскую
Сделали коляску
Из скорлупы ореховой,
Впряглись –
Поехали!
Бегут в упряжке
Муравьи-коняжки.
Пчелу навестили,
Медку попросили,
А потом заехали
В орешник за орехами
Вот и двор знакомый.
Вот Сверчок и дома.
Мама Сверчка:– Как мне вас благодарить,
Чем платить и что дарить?»
Рассказчик:смеялись муравьи:
Муравьи:– Мы ж приятели твои,
И помочь мы рады
Не из-за награды!»
Рассказчик:Поклонился им Сверчок,
Взял он маленький смычок,
С легкой скрипочкой в руке
Примостился в холодке.
Он про добрых муравьев,
Слышишь, до сих пор поет!
Во-первых, надо объяснить детям, что основной задачей их, как актеров, является показать
характер того героя, роль которого они исполняют. Поэтому желательно работу начать с
обсуждения поступков, поведения каждого героя.
Сверчок – послушный (мама попросила его сходить к пчеле за медом, нарвать орехов и т.п., и он
сразу же согласился). «Добрым был сынок сынишкой».
Вежливый: попав в трудное положение, он не требует помощи, а просит оказать ее. Он оказался
в очень трудном положении – упал в яму и растерялся. Он не знает, как ему добиться сочувствия
и помощи, и поэтому заискивает у стрекозы, называя ее «водяным коньком». Но стрекоза о себе
гораздо более высокого мнения – она считает себя реактивным самолетом, который сп особен
стремительно передвигаться в воздухе.
Понимая, что с заискиванием перед стрекозой он попал впросак, Сверчок растерялся и уже в
разговоре с Божьей Коровкой не заискивает перед ней, а только просит о помощи.
У Сверчка есть чувство собственного достоин ства и свое собственное мнение. Божьей Коровке
хотелось услышать от него, какая она красавица. Но Сверчок не стал перед ней заискивать, а
настоял на том, что каждый ребенок может по своему желанию создавать ее образ в рисунке.
Этим он вызвал гнев Божьей Ко ровки и лишился ее помощи, а затем и жука -носорога, и
мотылька.
Сверчку было очень больно, он сам не мог справиться с ситуацией, но перед всеми другими
насекомыми сохранял чувство собственного достоинства.
Исполнителю роли Сверчка очень важно показать эти черты с помощью жестов, мимики,
интонации. Сверчку больно, но голос у него не плаксивый. Когда ему отказывают, он обижается,
но не рыдает, не отчаивается, а вновь с надеждой обращается за помощью.
Сценические чувства - продукт творчества ребенка. Его лично должно печалить или радовать то,
что происходит на сцене. Он должен, как говорится, «войти в роль».
«МЕНА»
Народная побасенка с применением ее для теневого театра с силуэтами И.Ефимова.
Показ данного спектакля осуществляется взрослыми - родителями, педагогами, музыкальным
руководителем как сюрприз, подарок детям. Листы с силуэтами, которые даются в приложении к
данной книге, вначаленаклеиваютсянакартон,тем вырезаются таким образом, чтобы остался
кусочек , картона в виде подставки, за которые во время спе ктакля их будут держать.
Чтобы силуэты не гнулись, надо подшить или подклеить тонкие лучинки вдоль ног овец,
лошадей.
Пристройствеспектаклявоспользуйтесьсоветами художника.
Силуэтыв этой книге –- не просто иллюстрации:онимогут действовать в театре. В театре
теней.
Театр теней -древнейший из театров.
С незапамятных времен показывают теневые картины в Индии, в Китае, на Яве и в Турции на
улице ночью при свете масляной лампы.
У нас практичнее устроить теневой театр так: приколотить в открытой двери планку на
высоте 1 м 25 см и вверх от нее, на высоте 64 см - другую. На планки приколотить или
прикрепить кнопками простыню, а весь остальной просвет двери сверху и снизу завесить
плотно одеялами.
СВЕТ. Лампа должна светить с высоте двух метров и полутора от две ри.
З РИТЕЛИ. Зрители усядутся по другую сторону экрана в темноте, и будут смотреть тени
движущихся силуэтов. Это будет яркое зрелище, потому что силуэты сразу получают свою
жизнь на экране, не только оттого, что они движутся.
ТЕНИ. Вырезанные силуэты надо вести за подставки по нижней планке. Водить плавно и
медленно, без толчков, качаний и дрожания, потому что характер движения уже намечен в
рисунке.
УСТРОЙСТВО СПЕКТАКЛЯ. Показывать надо вдвое м, потому что фигуры идут на экране с двух
сторон, и их много
Их и разложить надо справа и слева у двери (на полу) в кучки, так, конечно, чтобы та фигура,
которая выходит последней на экран, была бы в самом низу кучки, а первая сверху. Показывать
надо стоя на коленях.
Обязательно надо срепетировать несколько раз, чтобы, показывая, уже не медлить, и главное,
не переговариваться.
Поворачивать фигуры можно только вне экрана.
Один из показывающих говорит слова автора (понятно, наизусть) и за старика. Другой — за
всех остальных действующих яиц.
Хорошо, если в тот момент, когда кончится разговор, начнется музыка, под которую лошади,
быки, овцы и т. д. двинутся в путь. Вовсе время разговора фигуры стоят неподвижно. Это
дает ритм постановке.
Тени от групп овец, гусей, могут сдваиваться, продвигаясь одна за другую. Это производит
впечатление глубины группы и топотания ног стада.
Старик, при каждой новой встрече, выходит слева и доходит до правого края экрана. Стада
выходят справа.
Надо запастись кнопками и булавками – прикалывать на сцене неподвижные предметы, или
даже те, которые на время останавливаются.
Отметьте чертой углем на простыне край нижней планки, со стороны показывающих, чтобы
тени не ходили по воздуху, и не зарывались в землю. И смотрите, чтобы ни разу публика не
увидела на тени ни ваших пальцев, ни волос.
До начала показа обязательно расскажите детям об истории театра теней и творческом союзе
двух замечательных людей -- художников и подвижников отечественной культуры Нине
Яковлевне Симонович-Ефимовой и Иване Семеновиче Ефимове.
Теперь вашему вниманию предлагается автор ский текст И.Ефимова с копиями тех фигур,
которые иллюстрируют ход событий в побасенке «Мена». Здесь не все фигуры, нарисованные
художником, но мы считаем, что для детского театра их вполне достаточно.
Копии этих фигур в натуральную величину, как их изобра зил художник, даются в приложении к
книге. Вы можете их скопировать через кальку или вырезать, затем наклеить на картон, укрепив
ножки животных так, как рекомендует автор -художник.
Купался богатый купец в реке. Попал на глубокое место и стал тонуть.Шел ми мо мужичок,
услыхал, бросился в реку и купца вытащил. Купец не знает как мужика и благодарить. Позвал к
себе в город, угостил хорошенько и подарил кусок золота в конскую голову.
Взял мужичок золото, поблагодарил и пошел домой.
Идет, навстречу емутабун лошадей гонят.
– Здравствуй, мужичок, откуда идешь?
– Из города, от богатого купца.
– Что тебе купец дал?
– Кусок золота в конскую голову.
- Дай мне золото, возьми себе любого коня.
Взял мужичок славного коня, поблагодарил и пошел.
Идет, навстречу ему гуртовщик волов гонит.
– Здравствуй, мужичок, откуда идешь?
– Из города, от богатого купца.
– Что тебе купец дал?
-Кусок золота в конскую голову.
-де же оно?
-Променял на коня.
-Променяй мне коня на любого вола.
Выбрал мужик лучшего вола, поблагодарил и по шел.
Идет, а навстречу ему отара овец.
-Здравствуй, мужичок,откуда идешь?
- Из города, от богатого купца.
- Что тебе купец дал?
-Кусоколота в конскую голову.
- Где же оно?
- Променял на коня.
-А конь где?
- Променял навола.
– Променяй мне вола на любого барана.
Выбрал мужичок лучшего барана, поблагодарил и пошел
Идет, а навстречу ему баба свиней гонит.
– Здравствуй, мужичок, откудадешь?
– Из города, от богатого купца.
-то тебе купец дал?
-Кусом золота в конскую голову.
- Где же оно?
– Променял на коня.
– А конь где?
–Променял на вола.
– А вол где?
– Променял на барана.
– Променяй мне барана на лучшую свинью.
Выбрал мужик славную свинью, поблагодарил и пошел.
Идет, а навстречуему девчонка гусей гонит.
—Здравствуй,старичок,откуда идешь?
— Из города,от богатого купца.
— Что тебе купец дал?
— Кусок золота вконскую голову.
— А где же оно?
— Променял на коня.
—А конь где?
— Променял на вола. — А вол где?
— Променял на барана.
— А баран где?
— Променял на свинью.
—Променяй мне свинью на хорошего гуся.
Выбрал мужик хорошего гуся, поблагодарил и пошел.
Идет,навстречу ему коробейник, короб товара несет
— Здорово,старик, откуда идешь?
— Из города,от богатого купца.
— Чтотебе купец дал?
— Кусок золотав конскуюголову.
— Где жеоно?
— Променялна коня.
— А конь где?
— Променялнавола.
— А вол где?
— Променял на барана.
— А баран где?
— Променял на свинью.
— А свинья где?
— Променял на гуся.
—Променяй мне гуся на лучшую глу.
Выбрал мужик, облагодарил и пошел.
Стал у своего дома через плетень перелезать, да иглу -то и потерял.
Вышла встречать его старуха.
— Здравствуй,старик! Уж я без тебя соскучилась!.Сказывай, где был?
— В городе у богатого купца.
— Что же тебе купец дал-то?
— Кусок золота в конскую голову.
— Золото?! Где же оно?
— А променял на коня.
— Вот и славно, с конем то и на мельницу съездить и за дровами. Где же он?
— А я променял на хорошего вола.
— Ну, и вол хорошо, землю вспашем. Где же он?
— Променял на славного барана.
— Не плохо и баран. Шерсти настричь, чулок навязать. Где же баран?
— А променял на свинью.
— Вот спасибо за свинку! Где же она?
— А променял на жирного гуся.
— Где же гусь то?
— Променял. Хотел тебе, старая, иголку принесть, да стал через плетень перелезать – и потерял.
— Ну, ничего, голубчик ! Спасибо, сам -то жив и здоров вернулся! Пойдем в избу ужинать.
Примерное планирование работы по
театрализованной деятельности с детьми 6 -7
лет
«ВЫ ПОСЛУШАЙТЕ, РЕБЯТА!»
Инсценировка для театра марионеток по русской народной небылице 18.
Действующие лица
Рассказчик
Медведь
Свинья
Поросята
Белы рыбы
Мужик Тарас
В центре сцены большое изображение дуба с
множеством гнёзд, в которых находятся
поросята и свинья.
Рассказчик. Вы послушайте, ребята,
Моей сказки небогатой
От конька-горбунка
И медведя-плясунка:
Облоухая свинья
дубу гнездо свила,
Поросила поросят
Ровным счетом шестьдесят.
Распустила поросят
Все по маленьким сучкам.
«Поросята» размещаются на всем пространстве дуба. Заранее обговорите с детьми, что поросята
визжат, а их мама хрюкает громче и басом. После слов «полетели, полетели» поросята какое -то
время «летают», то есть дети -поросята активно перемещают фигурки игрушек. Обсудите с
детьми, что испытывают поросята во время полета: радость, удивление, испуг и предложите
передать эти чувства с помощью звуков, движений.
Полетели, полетели
И на воздухе присели.
Дети останавливаются и держат поросят, как бы зависшими в воздухе. Появляется медведь.
Косолапый медведь
С мухи шкуры содрал,
Полсапожки себе сшил,
В полсапожках щеголял,
Выясните, понятно ли детям слово «щеголял», объясните его значение. Это поможет
изображающему медведя показать, как косолапый доволен обновкой, красуется, воображает,
пританцовывает.
Оскользнулся и упал.
В сине море он попал.
«Сине море» изображает полотно из ткани синего цвета, которое двое держат и трясут.
Сине море все повыгорело,
Бела рыба вся повылетела.
А на печке мужик
Осетра-рыбу поймал,
А в пламени другой
Быстру щуку схватил.
Спрятавшиеся за тканью, изображающей море, дети выбрасывают рыб. Появляется
изображение печки, на которой сидит мужик. Это может быть мальчик, одетый в русском
национальном стиле. Вспомните с детьми, кто из сказочных персонажей любил ездить на п ечи и
поймал щуку. Предложите исполнителю роли мужика представить себе, как лучше изобразить
Емелю. Какой он?
Огонь тоже можно показать, используя материю красного цвета.
Как пошло на чудеса,
Где море – там леса,
Водой палют леса.
На воде появляются деревья.
Здесь случилася беда:
Загорелась вдруг вода.
Как ее ни заливали,
А огня все не уняли.
На то счастье, на тот раз
Проходил мимо Тарас –
Живо воду затушил
И тем славу заслужил.
Как он воду заливал?
Про то нам он не сказал,
Только слышно стороной:
Затушил он бородой.
Тарас – герой дня.Все его поздравляют, благодарят, обнимают и т.д. Как он будет себя вести?
А про то, что борода помогла потушить пожар, как можно догадаться? Она будет
обожженной, Тарас может ее поглаживать или сокрушаться, глядя, какая она стала облезлая.
Приложение к инсценировке «Вы послушайте, ребята».
Огонь.
Огонь можно передать с помощью простого декоративного устройства.
Внутри чаши или какого-то иного основания устанавливаются электролампы и вентилятор.
Сверху это накрывается сеткой, на которой укрепляются легкие ленты красного, оранжевого и
лилового цветов Ленты могут быть и белыми, если вы используете цветные лампы Когда
вентилятор запущен, огненные ленты, освещенные снизу невидимыми зрителям лампами, рвутся
вверх и создают впечатление настоящего пламени.
«ПЛИХ И ПЛЮХ»
Инсценировка по книге Вильгельма Буша в вольном переводе Д.Хармса.
Действующие лица
Каспар Шлих
Петер
Пауль
Папа Фиттих
Мама Фиттих
Первый щенок
Второй щенок
Мышка
Паулина
Англичанин мистер Хопп
Постанока. Педагог предлагает детям осуществить постановку очень веселого спектакля, и
читает им историю про двух собак – Плиха и Плюха.
Для того, чтобы дети лучше поняли содержание, анализ пьесы надо проводить по отдельным
действиям, которые соответствуют главам произведени я, фиксируя внимание детей на основных
событиях.
Знакомясь с героями пьесы, очень важно подтолкнуть детей к фантазированию по поводу
действующих лиц: их внешнего вида, возраста, одежды, манеры поведения.
В этой инсценировке при распределении ролей есть возможность удовлетворить желания всех,
назначая, например, несколько человек на роль Каспара Шлиха, или Петера и Пауля и т.п. По
ходу действия все герои появляются по несколько раз, а поэтому каждый раз может появляться
новый исполнитель. Но чтобы зрители не догадались об этом, исполнители одной роли должны
быть одинаково одеты, а отдельные атрибуты следует передавать друг другу (трубка, шляпа
Каспара Шлиха и др. предметы могут использоваться повторно).
К работе над ролью дети могут обращаться постоянно.
Опыт экспериментальной работы свидетельствует о том, что наиболее эффективным приёмом
являются этюды на образ жизни героев . Например, педагог договаривается с детьми, что завтра
в группе он будет встречать не детей, а героев инсценировки. В раздевальную комнату будут
входить папа Фиттих, мама Фиттих, прибегут Пауль с Петером и т.д.
Утренние процедуры, завтрак также могут совершаться в образах. Значение таких этюдов, не
требующих дополнительного времени, трудно переоценить: вся работа над образом объединяе тся
в единый комплекс, и маленький актер приближается к перевоплощению. Наши наблюдения
показали, что несколько таких этюдов стоят месяца репетиционной работы.
Особое внимание педагогу следует уделить темпо -ритму инсценировки.
В искусстве ритм обладает св оими специфическими закономерностями. Для каждого вида
искусства он обусловлен определенными художественными средствами: движениямив танце,
словами в литературе, звуками в музыке.
У каждого героя инсценировки свой ритм, соответствующий его характеру, настр оению,
обстоятельствам.
Петер, Пауль, Плих и Плюх
Мчатся к дому во весь дух.
Здесь все ясно. Но совсем иной темпо -ритм задан в образе Каспара Шлиха, папы и мамы Фиттих.
На седьмом году жизни очень важно подвести детей к пониманию трёх планов сцены: фигуры
на первом плане не должны загораживать тех, кто находится на втором, а фигуры второго – тех,
кто стоит на третьем.
Мастерство мизансцены даже к профессиональным актерам приходит не сразу.
К.С.Станиславский мечтал об актере, умеющим в совершенстве владе ть мизансценой, чтобы
актер не играл по раз и навсегда заученным мизансценам. Идеально было бы, говорил он,
каждый раз играть спектакль в разных мизансценах, – чтобы мизансцены не штамповались.
Поэтому очень важно приучить детей к экспромтам и импровизация м в мизансценах.
Работу над сценической выразительностью лучше всего начать с отбора отдельных
движений.
Для проведения этой работы поэзия предоставляет большие возможности. Так, например, в сцене
с Паулиной поэт фактически сам описывает все движения: «по бледнела, задрожала, как
надломленная ветка повалилась на траву» и т.п.
На репетициях обращайте внимание на те движения, без которых вполне можно обойтись.
Помните, что неопределенные, необязательные, неточные движения загромождают сценическую
игру.
Отличительной особенностью данной инсценировки являетсясочетаниев ней актерской игры с
использованием театра кукол.
Познакомившись с инсценировкой, вы, очевидно, поняли, что ребенку -актеру исполнить роль
собак довольно трудно: их бросают в воду, бьют палками и т .д. Поэтому мы предлагаем вам
вариант, при котором роли Плиха и Плюха будут исполнять … две мягкие игрушки.
Вначале Каспар Шлих будет держать игрушки под мышкой, а затем «бросит» их в воду. Петер и
Пауль «достанут» щенков из воды и понесут их к родителям п о ходу инсценировки.
Но с того момента, когда сами щенки начинают действовать («чесаться лихо с громким стуком
задних лап», «Плих штаны зубами тянет, Плюх играет сапогом» и т.п.), ими должны управлять
дети-кукловоды.
Внешний вид кукловодов не должен броса ться в глаза зрителям, поэтому лучше одеть их
нейтрально (черное трико или другая одежда), и с игрушками в руках привыполнении действий,
предусмотренных инсценировкой, они не будут бросаться в глаза зрителям.
Реквизит. я того, чтобы сохранить достаточно ди намичный темпо-ритм инсценировки, все
действия с реквизитом должны быть тщательно продуманы и отрепетированы.
Так, например, в качестве реки используется полотно длиной 3,5 –4 м голубого цвета. Двое детей
берут с двух концов полотно в руки и держат перпендикулярно к полу. Шлих забрасывает
игрушки за полотно. Затем туда запрыгивают Пауль и Петер и прячутся за тканью , как будто они
«с головой исчезают под водой». Со словами «не прошло и двух минут, оба к берегу плывут» из за полотна показываются руки, по взмахам которых можно судить, что Пауль и Петерывут.
В сцене с Паулиной участвует мышка, за которой должны гоняться собаки. Для этой роли лучше
использовать мягкую игрушку. Ребенок, исполнитель этой роли, может сшить её из ткани вместе
с мамой, и управлять с помощью прочной нити, как куклой марионеткой.
Для клумбы можно использовать искусственные цветы или те, которые дети сами раскрашивали
на занятиях художественным трудом.
Костюмы и грим играют важную роль в создании сценических образов. Вы убедитесь в этом, как
только Шлих станет «толстым» за счёт того, ч то к своему животу он привяжет подушку и
наденет пиджак, рубашку большого размера. А умело наложенное небольшое количество грима
позволит ещё больше усилить тот или иной образ.
Объясните детям, что гримироваться на сцене следует ярче, чем в жизни. Чтобы об наружить те
места, на которых надо рисовать морщины, вначале надо поднять брови, нахмуриться,
прищуриться. Обнаружив свои природные морщины, надо провести по ним карандашом и
«состариться».
«СКАЗКА ОБ ИВАНЕ-ЦАРЕВИЧЕ И СЕРОМ ВОЛКЕ»
Инсценировка по сказке В.А.Жуковского
Действующие лица
Рассказчик
Царь Демьян Данилович
Клим-царевич
Петр-царевич
Иван-царевич
Жар-птица
Серый Волк
Царь Далмат
Царь Афрон
Прекрасная Елена Касимовна
Матушки и нянюшки – 3–4 человека
Постановка.
Вначале педагог рассказывает детям о Василии Андреевиче Жуковском.
Человек разносторонней одаренности и исключительною трудолюбия, Жуковский был не только
замечательным поэтом, «гением перевода», по словам Пушкина, но и отличным музыкантом и
превосходным рисовальщиком Он хорошо гравировал на меди и сам иллюстрировал многие свои
стихотворения».
Среди стихотворений Пушкина, посвященных Жуковскому, есть одно, начинающееся такими
словами:
Его стихов пленительная сладость
Пройдёт веков завистливую даль
Предсказание Пушкина сбылось. Стихи и ск азки Жуковского и сегодня,хотя они написаны около
ста пятидесяти лет назад,пленяют и радуют нас. А происходит это потому, что они
исполнены светлого чувства любви к людям, к природе, полны действия и написаны лёгким,
живым и звучным языком
Лето 1831 года Жуковский и Пушкин проводили в Царском Селе. Увлечённый народной поэзией,
песнями и сказками, сам уже написавший «Сказку о пoпe и о работнике его Балде» и «Сказку о
медведихе», Пушкин предложил Жуковскому поэтический турнирсостязание на лучший
стихотворный пересказ русских сказок. Жуковский охотно принял вызов. В результате этого
соревнования Пушкиным была написана «Сказка о царе Салтане», а Жуковским «Сказка об Иване
царевиче и Сером Волке» и «Сказка про царя Берендея». Работа над сказками очень полюбилась
обоим поэтам. В последующие годы Пушкин пишет еще несколько сказок. Новые сказки написал
и Жуковский.
Постановка этой инсценировки отличается от всех тех, в которых до сих пор участвовали дети.
В этой инсценировке исполнители лишены слов. Педагог или кто -либо из родителей очень
выразительно читает сказку, а маленькие актеры действуют. Даже тот текст, в котором есть
прямая речь, произносит не ребенок, исполняющий данную роль, а чтец сказки.
Необходимость в такой, принципиально новой постановке объясняется следующим.
Во-первых, для эстетического развития ребенка очень важным является хранить «стихов
пленительную сладость».
А передать очарование поэзии В.А.Жуковского ребенок этого возраста при всем желании не
сможет
Во-вторых, маленький актер, лишенный слова, активнее и точнее передаёт жесты, его движения
становятся более осмысленными, он лучше видит и слышит своего партнёра.
На первом этапе работы над инсценировкой педагог побуждает детей перечислить те события, в
ходе которых проявляются характеры героев. Та к, например, «сыновья уговорились ночью не
спать и сторожить вора. Клим и Демьян заснули, а Иван -царевич притаился, сидел, не шевелясь,
глядел прилежно». Но, отмечая основные черты характеров героев, важно понимать, что в них
переплетаются разные чувства и побуждения, и поэтому, исполняях роль на сцене, надо избегать
чрезмерной прямолинейности.
Так, Иван-царевич, являясь положительным героем, тоже допускал много ошибок. Но и в этом
проявляются его человеческие качества, присущие любому человеку.
Наши наблюдения показали, что верное понимание характеров героев положительно влияет на
качество исполнительской деятельности маленьких актеров.
Работая над сценической выразительностью движений, надо продумать действия героя, а потом
попытаться найти жесты, которые будут весьма значительными для передачи смыслового
наполнения той или иной сцены.
Например, сцена первая. Пропажа яблок. Как с помощью жестов показать «великий недочет»
яблок и горе царя? Выходит царь. Он любуется яблоней. Трогает яблоки, вдыхает их аромат ,
«глотает слюнки» от предвкушения ощущения их вкуса во рту.И вдруг обращает внимание на
пустую веточку. Начинает искать яблоко под яблоней. Может быть, оно упало? Но там его нет.
Тогда царь начинает лихорадочно пересчитывать все яблоки. Ошибается, начинае т снова и,
наконец, всем своим видом показывает зрителям, что «великий недочёт» налицо.
Аналогичным образом, при активном участии всех детей, должны быть проанализированы все
сцены инсценировки. Действия, жесты, движения придумывают все дети. Но может случ иться и
так, что при продумывании действий, движений арсенал выразительных средств будет не
равнозначным. Поэтому педагог в роли режиссера вправе отобрать только те сцены, которые
представляют исполнительский интерес, а от остальных можно отказаться, огран ичиваясь лишь
воспроизведением стихотворного текста. Рассказчик просто читает, а зрители слушают.
Авторы пособия рассчитывают на профессионализм педагогов и поэтому не ограничивают их
инициативу и фантазию.
ВЕСЁЛЫЕ МЕДВЕЖАТА
Театр марионеток
Действующие лица
Мама-медведица
Медвежата.
Медвежат дети изготавливают на занятии по художественномутруду, а затем дома, с родителями
«одевают» своего героя, превращая его в мальчика или девочку.
Маму-медведицу изготавливает педагог /19/.
Постановка. В возрасте 6 лет дети уже могут осуществлять управление куклой -марионеткой, как
сидя, так и стоя.
Большинство детей этого возраста уже умеют целенаправленно строить свою деятельность,
регулировать свои действия в соответствии с поставленными задачами, устанавливать различные
отношения между мотивами и целями, подчиняться определенным требованиям и т.п.
Задача педагога состоит в том, чтобы эффективно использовать эти возможности ребенка для его
развития. Поэтому нельзя ограничиваться простым манипулированием куклой -марионеткой, а
надо наполнить театрализованную деятельность детей определенным развивающим содержанием:
-самим придумать сказку, историю про медвежат, охватывая различные сторо ны жизни и
фантастические сказочные ситуации;
-включать в инсценировки ситуации, содержащие нелепость, комическое в скрытом смысле
поступка, действия, намерения героев.
Один из авторов нашей программы «Из детства – в отрочество», известный детский психолог
В.А.Недоспасова разработала методические приёмы создания комического, которыми педагог
может воспользоваться в работе с детьми.
Педагог предлагает детям придумать несколько смешных историй, которые можно было бы
включить в инсценировку про медвежат.
У детей этого возраста образная память и образное мышление. Поэтому комическое строится как
преобразование образов.
Медвежата попали в дом, увидели обычные предметы быта, но не знают, как ими пользоваться, и
поэтому предпринимают неверные действия (надевают о чки, чтобы лучше заснуть).
Используют смешные назначения предметов (пустую бутылку, расчёску – в качестве
музыкальных инструментов, мягкого пушистого котёнка – для того, чтобы о него после мытья
можно было вытирать лапы).
В случае возникновения комических ситуаций объектом превращения могут выступать
окружающие предметы быта, способы действия, поведение: рассматривая мясорубку, пылесос и
др., строятся самые невероятные предположения о назначении этих предметов; наблюдая за
мальчиком, который пришел домой и раздевается, медвежата приходят в ужас, предполагая что
«он снимает свою шкуру».
В начале воображение детей как бы опирается на наглядную ситуацию. Затем оно отрывается от
неё и образ (его преобразование) уже опирается в большей степени на речь. Поэтому де ти от
лица медвежат могут придумывать всякие невероятные истории.
Так как времени для подготовки спектакля вполне достаточно, то конструирование детьми
комического может осуществляться при участии родителей. Ребенок забирает свою куклу марионетку домой, и они вместе с мамой «одевают» её и придумывают что -нибудь смешное для
выступления.
Все, что придумано детьми и родителями, педагог анализирует, обобщает и создаёт
инсценировку.
В качестве сцены для театра марионеток используется пол, который в зависимости о т
изображаемых в спектакле событий покрывается тканью соответствующего цвета. Так, например,
первое действие инсценировки будет происходить в летнем лесу. Ткань – трава лужайки, а в
качестве деревьев, цветов используются те предметы, которые сделаны детьми на занятиях
художественным трудом.
Для детей-артистов стулья ставятся полукругом, близко друг к другу. Их колени и ноги до пола
закрываются единым, большим полотном ткани, благодаря чему маленькие куклы -марионетки
хорошо видны зрителям Важно, чтобы цвет п окрывала не совпадал с цветом кукол. Поэтому для
него лучше использовать ткань светлых, нейтральных тонов.
После того, как дети проявят интерес к показу спектакля о медвежатах, педагог проводит
традиционную работу, предусмотренную нашей методикой:
от изобразительного образа дети переходят к выбору характера своего героя, дают ему кличку;
с помощью нити учатся управлять движениями своего медвежонка в зависимости от его
характера;
отрабатывают интонацию.
Во время репетиции очень важно следить за тем, что бы дети действовали последовательно и
организованно, и сохранялся простейший принцип управления куклой -марионеткой – если кукла
говорит, он двигается.
«КТО КОЛЕЧКО НАЙДЕТ?»(1)
Инсценировка сказки С.Я.Маршака
Действующие лица
Рассказчик
Девочка Оля
Кошка
Гусь
Курица
Индюк
Сорока
Постановка
Осуществляя постановку этой, довольно простой, инсценировки, педагогу следует уделить
особое внимание средствам сценической выразительности.
При этом важно понимать, что показ данной инсценировки не является самоцелью. Гораздо
важнее привлечь всех детей к работе над сценическими образами и добиться определенных
результатов в использовании движений, мимики, жестов как средств вы разительности.
Организация работы с детьми
После знакомства детей с инсценировкой, педагог объявляет о том, что театральный коллектив
их группы будет осуществлять постановку с тремя составами.
Первый состав выступит на празднике, посвященном творчеству С.Я.Маршака, а второй и
третий составы б уд ут участвовать в показе инсценировки младшим детям. Поэтому все дети
должны быть готовы к выступлению. Девочки – к исполнению роли Оли, кошки, курицы и сороки,
а мальчики – гуся, индюка и рассказчика.
Работа над текстом
У профессиональных актёров и режиссёров есть такой термин – «вскрыть текст». Это значит –
определить, понять, почувствовать всё то, что скрывается под словами, за словами, между
словами, т.е. что является подтекстом.
Осуществлять такого рода работу над текстом надо постепенно, по мере появления каждого
нового действующего лица (появление кошки, затем гуся, курицы и т.д.).
Благодаря смысловой обработке материала, текст инсценировки легко запоминается деть ми. При
этом не механически, а осознанно и в контексте конкретного образа.
Работа над сценической выразительностью
Наблюдения за поведением детей показали, что выразительность их интонаций, жестов,
движений на сцене во многом определяется эффективностью п редварительной разъяснительной
работы, а не количеством репетиций.
Прежде чем ребенок начнёт репетировать, он долженметь чёткие представления о характере
своего героя, его внутренней сущности.
Для того, чтобы дети могли понять, какая кошка, педагог вначале читает её ответ девочке.
Кошка не отказывается помочь Оле. В глазах девочки она хочет быть хорошей. Кошка проявляет
даже какую-то видимость деятельности (спрыгивает с печки, добирается до кры льца), но в
последнюю минуту отказывается от дальнейших действий. Она ленивая и ей вовсе не хочется
заниматься поисками колечка. Но кошка хитрая – она не хочет прямо сказать об этом Оле и
ссылается на свою занятость.
Педагог может поинтересоваться тем, как дети представляют себе кошку. Старая она или
молодая? Какой окраски её шерстка? Как она двигается?
После того, как дети ответят на эти вопросы, педагог предлагает им ещё раз послушать отрывок
из сказки, в котором поэт характеризует движения кошки: прыг, ш мыг, клубком, кувырком. А
затем спрашивает у детей, как же на самом деле поступила кошка? Может быть, она вовсе и не
спрыгивала с печки, а об этом только рассказывала Оле?
В зависимости от ответа детей педагог строит всю последующую работу над движениями к ошки
в инсценировке: или она рассказываетОле об этом, или действительно быстро прибегает на
крылечко, но отказывается ей помочь в поисках.
Приступая к работе над следующими образами, педагог может использовать приём, который
мастерски применял С.Я.Маршак, описывая движения кошки: прыг, шмыг, кувырком, клубком.
Это звучные, слова, очень точно характеризующие каждое движение. Поэтому и в дальнейшем
педагог может воспользоваться этим приёмом и для показа движений остальных героев
инсценировки. Кроме того, в работе с детьми оказались очень эффективными двигательные
импровизации, которые проводятся без предварительной подготовки.
Мы рекомендуем двигательные импровизации проводить со всеми детьми, построив их с учётом
образов героев инсценировки:
кошки – умываются, гоняются за мышкой; ссорятся из -за сосиски, прячутся от хозяйки, которая
их хочет наказать; просят у своих хозяев чего -нибудь вкусненького;
гуси – идут к водоёму для купания; плавают и ныряют; выходят на берег, отряхиваются от воды;
нападают на обидчика; зовут свою хозяйку для того, чтобы она их накормила;
куры – увидели корм и бегут к нему; подзывают своих цыплят; пьют воду, нападают на
обидчика, сидят на жёрдочке;
индюки – гуляют, нападают на обидчика, роют землю, разглядыват то, что они нашли;
сороки – рассказывают о какой-то новости; ищут блестящие предметы, стараются незаметно
украсть то, что им нравится.
В работе над постановкой сказки -игры должен принимать участие музыкальный руководитель.
Желательно для каждого героя подобрать соответствующую его о бразу музыку. Отдельно должна
быть представлена и музыкальная тема Оли.
Приложение к спектаклям
ПЛЮХ И ПЛИХ
Глава первая
Каспар Шлих, куря табак,
Нес под мышкой двух собак.
«Ну! — воскликнул Каспар Шлих. —
Прямо в речку брош у их!»
Хоп! взлетел щенок дугой —
Плих! и скрылся под водой.
Хоп! взлетел за ним другой —
Плюх! и тоже под водой.
Шлих ушел, куря табак.
Шлиха нет, и нет собак.
Вдруг из леса, точно ветер,
Вылетают Пауль и Петер
И тотчас же с головой
Исчезают под водой.
Не прошло и двух минут,
Оба к берегу плывут.
Вылезают из реки,
А в руках у них щенки.
Петер крикнул: «Это мой!»
Пауль крикнул: «Это мой !»
—«Ты б удь Плихом !»
—«Ты б удь Плюхом !»
—«А теперь бежим домой!»
Петер, Пауль, Плих и Плюх
Мчатся к дому во весь дух.
Глава вторая
Папа Фиттих рядом с мамой,
Мама Фиттих рядом с папой
На скамеечке сидят,
Вдаль задумчиво глядят.
Вдруг мальчишки прибежали
И со смехом закричали:
«Познакомьтесь: Плюх и Плих!
Мы спасли от смерти их!»
«Это что еще за штуки?» —
Грозно крикнул папа Фиттих.
Мама, взяв его за руки,
Говорит: «Не надо бить их!»
И к столу детей ведет,
Плих и Плюх бегут вперед.
Что такое?
Что такое?
Где похлебка?
Где жаркое?
Две собаки, Плюх и Плих,
Съели всё за четверых.
Каспар Шлих, куря табак,
Увидал своих собак,
«Ну! — воскликнул Каспар Шлих. Я избавился от них,
Бросил в речку их на дно,
А теперь мне всё равно».
Глава третья
Ночь.
Луна.
Не дует ветер.
На кустах не дрогнет лист.
Спят в кроватях
Пауль и Петер.
Слышен только
Храп и свист.
Плих и Плюх
Сидели тихо,
Но, услыша
Свист и храп,
Стали вдруг
Чесаться лихо
С громким стуком
Задних лап.
Почесав
Зубами спины
И взглянув
С тоской вокруг,
На кровати
Под перины
Плих и Плюх
Полезли вдруг.
Тут проснулись оба брата
И собак погнали прочь.
На полу сидят щенята,
Ах,как долго длится ночь!
Скучно без толку слоняться
Им по комнате опять, —
Надо чем-нибудь заняться,
Чтобы время скоротать.
Плих штаны зубами тянет,
Плюх играет сапогом.
Вот и солнце скоро встанет,
Посветлело всё кругом.
«Это что еще за штуки !» —
Утром крикнул папа Фиттих.
Мама, взяв его за руки,
Говорит: «Не надо бить их!
Будь хорошим,
Не сердись,
Лучше завтракать садись!»
Светит солнце.
Дует ветер.
А в саду,
Среди травы,
Стали рядом
Пауль и Петер.
Полюбуйтесь, каковы!
Грустно воют Плюх и Плих,
Не пускают цепи их.
Плих и Плюх в собачьей будк е
Арестованы на сутки.
Каспар Шлих, куря табак,
Увидал своих собак.
«Ну! — воскликнул Каспар Шлих.
Я избавился от них!
Бросил в речку их на дно,
А теперь мне всё равно».
Глава четвертая
Мышку, серую плутовку,
Заманили в мышеловку.
Эй, собаки, Плюх и Плих,
Вот вам завтрак на двоих!
Мчатся псы и лают звонко,
Ловят быстрого мышонка,
А мышонок не сдается,
Прямо к Паулю несется.
По ноге его полез
И в штанах его исчез.
Ищут мышку Плюх и Плих,
Мышка прячется от них,
Вдруг завыл от боли пес,
Мышь вцепилась Плюху в нос!
Плих на помощь подбегает,
А мышонок прыг назад.
Плиха за ухо хватает
И к соседке мчится в сад.
А за мышкой во весь дух
Мчатся рядом Плих и Плюх.
Мышь бежит,
За ней собаки.
Не уйти ей от собак.
На пути
Левкои,
Маки,
Георгины
И табак.
Псы рычат,
И громко воют,
И ногами
Землю роют,
И носами
Клумбу роют,
И рычат,
И громко воют.
В это время Паулина,
Чтобы кухню осветить,
В лампу кружку керосина
Собиралась перелить.
Вдруг в окошко поглядела
И от страха побледнела,
Побледнела,
Задрожала,
Закричала:
«Прочь, скоты!
Всё погибло,
Всё пропало!
Ах, цветы мои, цветы !»
Гибнет роза,
Гибнет мак,
Резеда и георгин!
Паулина на собак
Выливает керосин.
Керосин
Противный,
Жгучий,
Очень едкий
И вонючий!
Воют жалобно собаки,
Чешут спины
И бока.
Топчут розы,
Топчут маки,
Топчут грядки табака.
Грозно взвизгнула соседка
И, печально вскрикнув «У -у-у!»,
Как надломленная ветка,
Повалилась на траву.
Каспар Шлих, куря табак,
Увидал своих собак.
«Ну! — воскликнул Каспар Шлих. —
Я избавился от них!
Бросил в речку их давно,
А теперь мне всё равно».
Глава последняя
Англичанин мистер Хопп
Смотрит в длинный телескоп.
Видит горы и леса.
Облака и небеса.
Но не видит ничего,
Что под носом у него
Вдруг о камень он споткнулся,
Прямо в речку окунулся.
Шел с прогулки папа Фиттих,
Слышит крики : «Караул!»
— «Эй, — сказал он, —, посмотрите,
Кто-то в речке утонул.
Плих и Плюх помчались сразу,
Громко лая и визжа.
Видят: кто-то долговязый
Лезет на берег дрожа.
«Где мой шлем и телескоп?» —
Восклицает мистер Хопп.
И тотчас же Плих и Плюх
По команде в воду — бух!
Не прошло и двух минут,
Оба к берегу плывут.
«Вот мой шлем и телескоп!» —
Громко крикнул мистер Хопп.
И прибавил: «Это ловко!
Вот что значит дрессировка!
Я таких собах люблю.
Я сейчас же их куплю!
За собачек сто рублей
Получите поскорей !»
«О ! — воскликнул папа Фиттих. —
Разрешите получить их!»
«До свиданья, до свиданья,
До свиданья, Плюх и Плих!» —
Говорили Пауль и Петер,
Обнимая крепко их.
Вот на этом самом месте
Мы спасли когда-то вас.
Целый год мы жили вместе,
Но расстанемся сейчас».
Каспар Шлих, куря табак,
Увидал своих собак.
«Ну и ну! — воскликнул он. —
Сон ли это иль не сон?
В самом деле, как же так?
Сто рублей за двух собак!
Мог бы стать я богачом,
А остался ни при чем».
Каспар Шлих ногою топнул,
Чубуком о землю хлопнул.
Каспар Шлих руко й махнул.
Бух!
И в речке утонул.
Трубка старая дымится
Дыма облачко клубится
Трубка гаснет, наконец.
Вот и повести конец.
В. А. Жуковский
СКАЗКА ОБ ИВАНЕ-ЦАРЕВИЧЕ И СЕРОМ ВОЛКЕ
Давным-давно был в некотором царстве
Могучий царь, по имени Демьян
Данилович. Он царствовал премудро,
И было у него три сына. КлимЦаревич, Пётр-царевич и ИванЦаревич. Да ещё был у него
Прекрасный сад, и чудная росла
В саду том яблоня; всё золотые
Родились яблоки на ней. Но вдруг
В тех яблоках царевых оказался
Великий недочёт, и царь Демьян
Данилович был так тем опечален,
Что похудел, лишился аппетита
И впал в бессонницу. Вот, наконец,
Призвав к себе своих трех сыновей,
Он им сказал: «Сердечные друзья
И сыновья мои родные, КлимЦаревич, Пётр-царевич и ИванЦаревич, должно вам теперь большую
Услугу оказать мне, в царский сад мой
Повадился таскаться ночью вор;
И золотых уж очень много яблок
Пропало; для меня ж пропажа эта
Тошнее смерти. Слушайте, друзья:
Тому из вас, кому поймать удастся
Под яблоней ночного вора, я
Отдам при жизни половину царства;
Когда ж умру, и всё ему оставлю
В наследство». Сыновья, услышав то,
Что им сказал отец, уговорились
Поочерёдно в сад ходить и ночь
Не спать, и вора сторожить. И первый
Пошёл, как скоро ночь настала, Клим Царевич в сад и там залёг в густую
Траву под яблоней, и с полчаса
В ней пролежал, да и заснул так крепко,
Что полдень был, когда, глаза продрав,
Он поднялся, во весь зевая рот.
И, возвратясь, царю Демьяну он
Сказал, что вор в ту ночь не приходил.
Другая ночь настала, Пётр-царевич
Сел сторожить под яблонею вора,
Он целый час крепился, в темноту
Во все глаза глядел, но в темноте
Всё было пусто, наконец и он,
Не одолев дремоты, повалился
В траву и захрапел на целый сад.
Давно был день, когда проснулся он.
Прищед к царю, ему донес он так же,
Как Клим-царевич, что и в эту ночь
Красть царских яблок вор не приходил.
На третью ночь отправился Иван Царевич в сад по очереди вора
Стеречь. Под яблоней он притаился,
Сидел не шевелясь, глядел прилежно
И не дремал; и вот, когда настала
Глухая полночь, сад весь облеснуло,
Как будто молнией; и что же видит
Иван-царевич? От востока быстро
Летит жар-птица, огненной звездою
Блестя и в день преобращая ночь.
Прижавшись к яблоне, Иван -царевич
Сидит, не движется, не дышит, ждёт,
Что будет? Сев на яблоню, жар-птица
За дело принялась и нарвала
С десяток яблок. Тут Иван -царевич,
Тихохонько поднявшись из травы,
Схватил за хвост воровку; уронив
На землю яблоки, она рванулась
Всей силою и вырвала из рук
Царевича свой хвост и улетела;
Однако у него в руках одно
Перо осталось, и такой был блеск
От этого-пера, что целый сад
Казался огненным. К царю Демьяну
Пришед, Иван-царевич доложил
Ему, что вор нашёлся и что этот
Вор был не человек, а птица; в знак же,
Что правду он сказал, Иван-царевич
Почтительно царю Демьян у подал
Перо, которое он из хвоста
У вора вырвал. С радости отец
Его расцеловал. С тех пор не стали
Красть яблок золотых, и царь Демьян
Развеселился, пополнел и начал
По-прежнему есть, пить и спать. Но в нем
Желанье сильное зажглось добыть
Воровку яблок, чудную жар птицу.
Призвав к себе двух старших сыновей,
«Друзья мои,—сказал он,—Клим-царевич
И Петр-царевич, вам уже давно
Пора людей увидеть и себя
Им показать. С моим благословеньем
И с помощью господней поезжайте
На подвиги и наживите честь
Себе и славу, мне ж, царю, достаньте
Жар птицу; кто из вас ее достанет,
Тому при жизни я отдам полцарства,
А после смерти все ему оставлю
В наследство. Поклонясь царю, немедля
Царевичи отправились в дорогу.
Немного времени спустя пришёл
К царю Иван-царевич и сказал:
«Родитель мой, великий государь
Демьян Данилович, позволь мне ехать
За братьями, и мне пора людей
Увидеть и себя им показать,
И честь себе нажить от них и славу.
Да и тебе, царю, я угодить
Желал бы, для тебя достав жар птицу.
Родительское мне благословенье
Дай и позволь пуститься в путь мой с богом !»
На это царь сказал. «Иван-царевич,
Ещё ты молод, погоди; твоя
Пора придёт; теперь же ты меня
Не покидай; я стар, уж мне недолго
На свете жить; а если я один
Умру, то на кого покину свой
Народ и царство?» Но Иван-царевич
Был так упрям, что напоследок царь
И нехотя его благословил.
И в путь отправился Иван-царевич;
И ехал, ехал и приехал к месту,
Где разделялася дорога на три.
Он на распутье том увидел столб,
А на столбе такую надпись: Кто
Поедет прямо, будет всю дорогу
И голоден и холоден, кто вправо
Поедет, будет жив, да конь его
Умрёт, а влево кто поедет, сам
Умрет, да конь его жив будет. Вправо,
Подумавши, поворотить решился
Иван-царевич. Он недолго ехал;
Вдруг выбежал из леса Серый Волк
И кинулся свирепо на коня;
И не успел Иван -царевич взяться
За меч, как был уж конь заеден,
И Серый Волк пропал. Иван-царевич,
Повесив голову, пошёл тихонько
Пешком, но шел недолго, перед ним
По-прежнему явился Серый Волк
И человечьим голосом сказал:
«Мне жаль, Иван-царевич, мой сердечный,
Что твоего я доброго коня
Заел, но ты ведь сам, конечно, видел,
Что на столбу написано; тому
Так следовало быть, однако ж ты
Свою печаль забудь и на меня
Садись; тебе я верою и правдой
Служить отныне буду. Ну, скажи же,
Куда теперь ты едешь и зачем?»
И Серому Иван-царевич Волку
Всё рассказал. А Серый Волк ему
Ответствовал: «Где отыскать жар -птицу,
Я знаю, ну, садися на меня,
Иван-царевич, и поедем с богом».
И Серый Волк быстрее всякой птицы
Помчался с седоком; и с ним он в полночь
У каменной стены остановился.
«Приехали, Иван-царевич!—Волк
Сказал, – но слушан, в клетке золотой
За этою oградою висит
Жар-птица; ты ее из клетки
Достань тихонько, клетки же отнюдь
Не трогай – попадешь в беду.» Иван
Царевич перелез через ограду,
За ней в саду увидел он жар птицу
В богатой клетке золотой, и сад
Был освещен, как будто солнцем. Вынув
Из клетки золотой жар птицу, он
Подумал. «В чем же мне ее везти?»
И, позабыв, что Серый Волк ему
Советовал, взял клетку; но отвсюду
Проведены к ней были струны; громкий
Поднялся звон, и сторожа проснулись
И в сад сбежались, и в саду ИванаЦаревича схватили –– и к царю
Представили, а царь (он назывался
Далматом) так сказал: «Откуда ты?
И кто ты?»Иван царевич, мой
Отец, Демьян Данилович, владеет
Великим, сильным государством; ваша
Жар птица по ночам летать в наш сад
Повадилась, чтоб золотые красть
Там яблоки: за ней меня послал
Родитель мой, великий государь
Демьян Данилович». На это царь
Далмат сказал: «Царевич ты иль нет,
Того не знаю я; но, если правду
Сказал ты, то не царским ремеслом
Ты промышляешь; мог бы прямо мне
Сказать: «Отдай мне, царь Далмат, жар -птицу»,
И я тебе ее руками б отдал
Во уважение того, что царь
Демьян Данилович, столь знаменитый
Своей премудростью, тебе отец.
Но слушай, я тебе мою жар птицу
Охотно уступлю, когда ты сам
Достанешь мне коня Золотогрива;
Принадлежит могучему царю
Афрону он. За тридевять земель
Ты в тридесятое отправься царство
И у могучего царя Афрона
Мне выпроси коня Золотогрива
Иль хитростью какой его достань.
Когда ж ко мне с конём не возвратишься,
То по всему расславлю свету я,
Что ты не царский сын, а вор; и будет
Тогда тебе великий срам и стыд».
Повесив голову, Иван-царевич
Пошёл туда, где был им Серый Волк
Оставлен. Серый Волк ему сказал:
«Напрасно же меня, Иван-царевич,
Ты не послушался; но пособить
Уж нечем; будь вперёд умней; поедем
За тридевять земель к царю Афрону».
И Серый Волк быстрее всякой птицы
Помчался с седоком; и к ночи в царство
Царя Афрона прибыли они
И у дверей конюшни царской там
Остановились. «Ну, Иван-царевич,
Послушай,—Серый Волк сказал:—войди
В конюшню; конюха спят крепко; ты
Легко из стойла выведешь коня
Золотогрива; только не бери
Его уздечки: снова попадёшь в беду».
В конюшню царскую Иван-царевич
Вошёл, и вывел он коня из стойла;
Но, на беду, взглянувши на уздечку,
Прельстился ею так, что позабыл
Совсем о том, что Серый Волк сказал,
И снял с гвоздя уздечку. Но и к ней
Проведены отвсюду были струны;
Всё зазвенело; конюха вскочили:
И был с конём Иван-царевич пойман,
И привели его к царю Афрону,
И царь Афрон спросил сурово: «Кто ты?»
Ему Иван-царевич то ж в ответ
Сказал, что и царю Далмату. Царь
Афрон ответствовал: «Хороший ты
Царевич ! Так ли должно поступать
Царевичам? И царское ли дело
Шататься по ночам и воровать
Коней? С тебя я буйную бы мог
Снять голову; но молодость твою
Мне жалко погубить; да и коня
Золотогрива дать я соглашусь,
Лишь поезжай за тридевять земель
Ты в тридесятое отсюда царство
Да привези оттуда мне царевну
Прекрасную Елену, дочь царя
Могучего Касима; если ж мне
Её не привезёшь, то я везде расславлю,
Что ты ночной бродяга, плут и вор».
Опять, повесив голову, пошёл
Туда Иван-царевич, где его
Ждал Серый Волк. И Серый Волк сказал:
«Ой ты, Иван-царевич ! Если б я
Тебя так не любил, здесь моего бы
И духу не было. Ну, полно охать,
Садися на меня, поедем с богом
За тридевять земель к царю Касиму;
Теперь моё, а не твоё уж дело».
И Серый Волк опять скакать с Иваном Царевичем пустился. Вот они
Проехали уж тридевять земель,
И вот они уж в тридесятом царстве;
И Серый Волк, ссадив с себя Ивана Царевича, сказал: «Недалеко
Отсюда царский сад: туда один
Пойду я; ты ж меня дождись под этим
Зелёным дубом». Серый Волк пошёл
И перелез через ограду сада
И закопался в куст, и там лежал
Не шевелясь. Прекрасная Елена
Касимовна—с ней красные девицы
И мамушки и нянюшкиошла
Прогуливаться в сад; а Серый Волк
Того и ждал: приметив, что царевна,
От прочих отделяся, шла одна,
Он выскочил из-под куста, схватил
Царевну, за спину её свою
Закинул и давай бог ноги. Страшный
Крик подняли и красные девицы,
И мамушки, и нянюшки; и весь
Сбежался двор, министры, камергеры2
И генералы; царь велел собрать
Охотников и всех спустить своих
Собак борзых и гончих — всё напрасно:
Уж Серый Волк с царевной и с Иваном Царевичем был далеко и след
Давно простыл; царевна же лежала
Без всякого движенья у ИванаЦаревича в руках (так Серый Волк
Её, сердечную, перепугал).
Вот понемногу начала она
Входить в себя, пошевелилась, глазки
Прекрасные открыла и, совсем
Очнувшись, подняла их на Ивана Царевича и покраснела вся,
Как роза алая; и с ней ИванЦаревич покраснел, и в этот миг
Она и он друг друга полюбили
Так сильно, что ни в сказке рассказать,
Ни описать пером того не можно.
И впал в глубокую печаль Иван Царевич: крепко, крепко не хотелось
С царевною Еленою ему
Расстаться и её отдать царю
Афрону; да и ей самой то было
Страшнее смерти. Серый Волк, заметив
Их горе, так сказал: «Иван -царевич,
Изволишь ты кручиниться напрасно;
Я помогу твоей кручине: это
Не служба—службишка, прямая служба
Ждёт впереди». И вот они уж в царстве
Царя Афрона. Серый Волк сказал:
«Иван-царевич, здесь должны умненько
Мы поступить: я превращусь в царевну;
А ты со мной явись к царю Афрону,
Меня ему отдай и, получив
Коня Золотогрива, поезжай вперёд
С Еленою Касимовной; меня вы
Дождитесь в скрытном месте; ждать же вам
Не будет скучно». Тут, ударясь оземь,
Стал Серый Волк царевною Еленой
Касимовной Иван-царевич, сдав
Его с рук на руки царю Афрону
И получив коня Золотогрива,
На том коне стрелой пустился в лес,
Где настоящая его ждала
Царевна. Во дворце ж царя Афрона
Тем временем готовилася свадьба,
И в тот же день с невестой царь к венцу
Пошёл; когда же их перевенчали
И молодой был должен молодую
Поцеловать, губами царь Афрон
С шершавою столкнулся волчьей мордой,
И эта морда за нос укусила
Царя, и не жену перед собой
Красавицу, а волка царь Афрон
Увидел. Серый Волк недолго стал
Тут церемониться: он сбил хвостом
Царя Афрона с ног и прянул в двери.
Все принялись кричать: «Держи, держи!
Лови, лови!» К уда ты! Уж Ивана Царевича с царевною Еленой
Давно догнал проворный Серый Волк;
И уж, сошед с коня Золотогрива,
Иван-царевич пересел на Волка,
И уж вперёд они опять, как вихри,
Летели. Вот приехали и в царство
Далматово они. И Серый Волк
Сказал: «В коня Золотогрива
Я превращусь, а ты, Иван -царевич,
Меня отдав царю и взяв жар-птицу,
По-прежнему с царевною Еленой
Ступай вперёд; я скоро догоню вас».
Так всё и сделалось, как Волк устроил.
Немедленно велел Золотогрива
Царь оседлать, и выехал на нём
Он с свитою придворной на охоту;
И впереди у всех он поскакал
За зайцем; все придворные кричали:
«Как молодецки скачет царь Далмат!»
Но вдруг из -под него на всём скаку
Юркнул шершавый Волк, и царь Далмат,
Перекувырнувшись с его спины,
Вмиг очутился головою вниз,
Ногами вверх и, по плеча ушедши
В распаханную землю, упирался
В неё руками и, напрасно силясь
Освободиться, в воздухе болтал
Ногами; вся к нему тут свита
Скакать пустилася; освободили
Царя; потом все принялися громко
Кричать: «Лови, лови ! Трави, трави!»
Но было некого травить; на Волке
Уже по-прежнему сидел Иван Царевич, на коне ж Золотогриво
Царевна, и под ней Золотогрив
Гордился и плясал; не торопясь,
Большой дорогою они шажком
Тихонько ехали; и мало ль, долго ль
Их длилася дорога—наконец
Они доехали до места, где Иван Царевич Серым Волком в первый раз
Был встречен; и ещё лежали там
Его коня белеющие кости;
И Серый Волк, вздохнув, сказал
Ивану-Царевичу: «Теперь, Иван-царевич,
Пришла пора друг друга нам покинуть».
С. Я. Маршак
КТО КОЛЕЧКО НАЙДЁТ?
Сказка-игра
Покатилось, покатилось
Олино колечко,
Покатилось, покатилось
С нашего крылечка.
Кто с крылечка
Сойдёт?
Кто колечко
Найдёт?
- Я !—сказала кошка.Подожди немножко.
Вот я с печки
Прыг,
На крылечко
Шмыг,
Вниз по лесенке
Клубком,
По ступенькам
Кувырком.
Да уйти я не могу—
Мышку в норке стерегу.
Кто с крылечка
Сойдёт?
Кто колечко
Найдёт?
- Го-го-го!—гогочет гусь.
Погоди, пока вернусь.
Я во всякую погоду
Тороплюсь забраться в воду.
Я поплаваю в пруду,
А потом кольцо найду.
Покатилось, покатилось
Олино колечко,
Покатилось, покатилось
С нашего крылечка.
Кто с крылечка
Сойдёт?
Кто колечко
Найдёт?
––Я,—сказала курица.—
Стоит мне прищуриться,
Я вам зёрнышко найду
На дворе или в саду.
И кольцо найти я рада,
Да цыплят кормить мне надо,
А цыплята—вот беда!—
Разбежались кто куда.
Кто с крылечка
Сойдёт?
Кто колечко
Найдёт?
––Я найду!—сказал индюк.—
Только стал я близорук,
А для нас, для индюков,
Не придумано очков.
Покажите мне местечко,
Где запряталось колечко,—
Постараюсь я найти
И хозяйке принести.
Покатилось, покатилось
Олино колечко,
Покатилось, покатилось
С нашего крылечка.
Кто с крылечка
Сойдёт?
Кто колечко
Найдёт?
— Я,—ответила сорока,—
Я,—сказала белобока.—
Нахожу я ложки,
Брошки
И серёжки.
Только всё, что отыщу,
Я домой к себе тащу!
—Не ищи кольца, сорока,
Не старайся, белобока!
Наша Оленька мала,
сама искать пошла.
Воротилась, воротилась
Оля на крылечко,
А на пальчике светилось
У неё колечко.
[1] М. Каменская. Воспоминания. - М.: Художественная литература, 1991, с. 81 -82.
[2] Стенограмма выступления Т.Г. Бруни в Ленинградском театральном музее в 1978 г.
[3] Л .П.Бочкарева. Театрально-игровая деятельность дошкольников. Методическое пособие для
специалистов по дошкольному образованию. - Ульяновск, ИПКПРО, 1993, с, 3.
[4] А.Н. Леонтьев. Проблемы развития психики (издательство четвертое). М., Издательство
Московского государственного университета, 1981, с. 507.
[5] Маралов В.Г., Фролова Л.П.Психологические основы коррекции личностного развития детей
дошкольного возраста. - Череповец, 1995, с. 15.
[6] Г.А. Волкова. Логопедическая ритмика. М., Просвещение, 1985, с.162 – 163.
[7] Ф.Яффке. Об играх с куклами. Альманах в альдорфской педагогики, 1993/1994. Московский
центр вальдорфской педагогики, 1993, с.67.
[8] Н Н Поддьяков Творчество и саморазвитие детей дошкольного возраста. Концептуальный
аспект. Волгоград, «Перемена», 1997, с.45.
[9] В.Б.Соловьев. Азбука актера, режи ссера и педагога любительского театра - Сыктывкар 1994.
[10]Золотая птица. Составители И.П.Токмакова и Э.И.Иванова. - М.: Просвещение, 1996,с.6.
[11] Б.П. Вышеславцев. Этика преображенного Эроса. М., Республика, 199, с.175.
[12] Мир детства МЛАДШИЙ ШКОЛЬНИК. М., Педагогика, 1981, с.367.
[13] Если дети называют животных, которые в спячке, то педагог объясняет, что, к сожалению,
это невозможно. Чтобы подвести к правильному ответу, предлагается описание зайца.
[14] Объявление в начале спектакля и представление юных актеров зрителям в конце
повторяются в каждой театральной постановке.
[15] Из опыта работы воспитателя Т.С. Гнединой, ясли/сад № 1768 г. Москва.
[16] Из опыта работы воспитателя яслей -сада № 176 г. Москвы А.В. Брагиной.
[17] А.Э.Брэм Жизнь животных, т.З. М., ТЕРРА, 1992, с. 386, 387, 388.
[18] Фигурки животных в натуральную величину даны на вкладыше к пособию по
изобразительной деятельности.
[19] Выкройки медвежат и мамы-медведицы даны на вкладыше к пособию Т.Н.Дороновой
«Изобразительная деятельность и эстетическое развитие детей от 6 до 7 лет» (Пособие для
воспитателей и специалистов по изобразительной деятельности, работающих по программе «Из
детства – в отрочество»).М., 1999.
[20] Текст сказки даётся в приложении.
Тел.: (495) 673-20-14, е-mail: firo-dou@mail.ru, 111024, Москва, ул. 3-я Кабельная, д. 1