История современного искусства

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Ишимский государственный педагогический институт им. П.П. Ершова»
УТВЕРЖДАЮ
Ректор ФГБОУ ВПО
«ИГПИ им. П.П. Ершова»
______________С.П. Шилов
«29_» сентября__2011_ г.
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
ГСЭ.В.3 ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
СПЕЦИАЛЬНОСТЬ 050401 - ИСТОРИЯ
ИШИМ 2011
1
Предисловие
УТВЕРЖДЕНО
На заседании кафедры
_литературы и культурологии
Протокол № 11 от «8» _июня_ 2011 г.
Зав. кафедрой
УТВЕРЖДЕНО
На заседании Ученого совета
_филологического факультета
Протокол № 9 от «_1_» _июля_ 2011 г.
Председатель Ученого совета
_филологического факультета
___________ _З.Я. Селицкая
роспись
________ __Е.В. Воронина_____
И.О.Ф зав. кафедрой
роспись
И.О.Ф зав. кафедрой
СОГЛАСОВАНО
«_14_» _июня_ 2011 г.
Начальник
отдела ИБО _______ Л.Б. Гудилова_
роспись
И.О.Ф нач. ОИБО
ВВЕДЕН В ДЕЙСТВИЕ с «_1_» _сентября_ 2011 г.
РАЗРАБОТАН __к.ф.н., старш. преподавателем И.Г.Вьюшковой______
(наименование структурного подразделения (ий), разработавшего (их) документ или
руководитель рабочей группы и ее члены)
РЕЦЕНЗЕНТЫ
__Сильченко Г.В., старший преподаватель______
(Ф.И.О., ученая степень, ученое звание, должность)
__Т.П. Савченкова, к.ф.н., доцент
(Ф.И.О., ученая степень, ученое звание, должность)
Периодичность ПЕРЕСМОТРА _1 раз в год__
2
Содержание
1. Программа дисциплины
1.1. Выписка из ГОС ВПО…………………………………………………….4
1.2. Цели и задачи преподавания и изучения дисциплины …………………4
1.3. Требования к уровню изучения дисциплины……………………………4
1.4. Требования к организации дисциплины…………………………………4
2. Содержание дисциплины……………………………………………………….5
2.1. Разделы дисциплины, виды и объем занятий.…………………………5
2.2. Содержание разделов дисциплины…………………..............................6
2.3. Материально-техническое обеспечение дисциплины………………...6
3. Организация аудиторной и самостоятельной работы студентов…………...7
3.1. Организация аудиторной работы студентов…………………………..7
3.1.1. Конспекты отдельных лекций………………………………………... 7
3.1.2 Планы практических занятий и методические рекомендации к ним..11
3.2. Организация самостоятельной работы студентов……………………..20
3.2.1. Содержание, формы и сроки выполнения заданий, виды контроля..20
3.3. Учебно-методическое обеспечение дисциплины………………………23
4. Материалы входного, текущего и итогового контроля………………………24
4.1. Материалы входного контроля…………………………………………24
4.2. Материалы текущего контроля…………………………………………29
4.2.1. Примерные темы рефератов………………………………………….29
4.2.2. Тестовые задания………………………………………………………35
4.3. Материалы итогового контроля…………………………………………36
5. Терминологический минимум…………………………………………………37
3
1. Программа дисциплины
1.1. Выписка из ГОС ВПО
ГСЭ.В.01 Дисциплины и курсы по выбору студента, устанавливаемые вузом 85 час.
1.2. Цели и задачи преподавания и изучения дисциплины,
ее место в учебном процессе
Цели дисциплины:
 Силой воздействия искусства формировать духовный мир студента, нравственность,
эстетическое отношение к миру (А.А. Мелик-Пашаев).
 Оказать позитивное влияние на формирование педагогического, творческого
потенциала будущего учителя.
Задачи дисциплины:
 Показать, что современная художественная культура – сложное явление,
представляющее трудности для систематического анализа в силу неоднородности, а также
хронологической и проблемной незавершенности.
 Помочь студенту через постижение проблем современного искусства «открыть в себе
человека» (Ф.М. Достоевский).
 Раскрыть наиболее важные закономерности сложного процесса развития современной
художественной культуры, показать особенность образного языка различных видов
искусства.
1.3. Требования к уровню освоения дисциплины
Студенты, изучившие курс «История современного искусства», должны
Знать:
 основные тенденции развития искусства новейшего времени;
 наиболее острые проблемы, которые волнуют творцов различных видов
искусства;
 выдающиеся памятники и произведения искусства новейшего времени.
Уметь:
 сформулировать свое оценочное суждение о художественных ценностях;
 пользоваться справочной литературой, доступными источниками и каналами
художественной информации, а также способами ее анализа.
Владеть навыками:
 интерпретации художественных ценностей;
 самостоятельного постижения мира художественных ценностей и уметь
использовать эту силу в совершенствовании своей личности и профессиональной
деятельности.
1.4. Требования к организации дисциплины
Всего
часов
Виды учебной деятельности
4
Распределение по
семестрам в часах
семестр
7
Общая трудоемкость
дисциплины
85
85
Аудиторные занятия
42
42
Лекции (Л)
24
24
18
18
43
43
Зач.
Зач.
Практические занятия (ПЗ),
Семинары (СЗ)
Лабораторные работы (ЛР),
другие виды аудиторных
занятий
Самостоятельная работа (СРС)
Курсовые работы
Рефераты
Вид итогового контроля:
2. Содержание дисциплины
2.1. Разделы дисциплины, виды и объем занятий
№
те
мы
Объем в часах по видам
Наименование тем
1
Дадаизм
2
Сюрреализм
3
Всег
о
4
Л
ПР
СРС
2
2
4
2
2
Поп-арт
4
2
2
4
Конструктивизм
6
2
2
2
5
Театр
8
2
2
4
6
Кино
6
2
2
2
7
Живопись
4
2
2
8
Скульптура
4
2
2
9
В.М. Шукшин
4
10
Опера
4
2
2
11
Балет
4
2
2
12
Тема войны в изобразительном искусстве
4
2
2
13
Культура периода «оттепели»
4
2
2
14
Отечественная культура периода «застоя»
4
2
2
15
Изобразительное искусство второй половины ХХ
6
2
4
5
2
2
века
16
Современное искусство Ишима
6
2
17
Авторская песня
4
2
18
Народное прикладное искусство
2
2
19
Библиотеки мира
3
3
Всего
85
24
2
2
2
18
43
2.2. Содержание разделов дисциплины
Дадаизм – авангардное направление 1916-1922 годов, объединившее художников
разных национальностей. Тристан Тцара, М. Дюшан.
Сюрреализм как продолжение традиций дадаизма. Основные направления
сюрреализма. Философская основа. С.Дали.
Поп-арт: мотивы и истоки. Представители. Прагматизм – теоретическая основа попарта. Приемы поп-арта.
Конструктивизм. Поэтизация функциональности художественного произведения.
В.Е.Татлин. Л.С.Попова. Конструктивизм в архитектуре.
Театральная культура ХХ века. К.С. Станиславский и его система.
Киноискусство. Экранная культура ХХI века. Творчество выдающихся режиссеров
современности А.А. Тарковского, Ф. Феллини.
Тема войны и человеческой судьбы в изобразительном искусстве. Патриотизм и
трагедия. А.А. Дейнека, С. Красаускас. «Окна ТАСС». Р. Гуттузо, Д.А. Сикейрос.
Народное прикладное искусство. Палех. Хохлома.Гжель. Дымково.
В.М. Шукшин (1929 – 1974). Жизнь и судьба. Художественное творчество.
Кинематограф.
Искусство Ишима. Живопись. Скульптура. Архитектура. Ремесла.
Опера как вид музыкально-театрального искусства. История возникновения оперы в
России. Оперные исполнители.
Балет. Роль в жизни общества. Известные балерины: Г.Уланова, А.Павлова, М.
Плисецкая и др.
Отечественная культура периода «оттепели». Медленный процесс демократизации
общества и культуры после смерти Сталина.
Отечественная культура периода «застоя». Усиление идеологического контроля
над культурой, ужесточение цензуры, закрытие темы преступлений сталинизма.
Изобразительное искусство второй половины ХХ века. Разностильность и
многожанровость.
Авторская песня. Понятие о бардовской песне и ее роли в жизни молодежи.
Библиотеки мира. Российская государственная библиотека (Москва), Российская
национальная библиотека (Санкт-Петербург), Еврейская национальная библиотека,
Апостольская библиотека Ватикана.
2.3. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Для обеспечения преподавания данной дисциплины применяются следующие
аудиовизуальные средства:
1. Дадаизм
Видеофильм:
Искусство ХХ века. – М.: Кварт, 2000. (Фильм 1-й. 18 мин.). – 1 экз.
6
2-3. Сюрреализм
Видеофильмы:
Сюрреализм. // Всемирная история живописи: в 3-х ч. – Ч. III. – Союз-видео, 2001 (5
мин.). – 1 экз.
4. Поп-арт
Видеофильмы:
Реальность новых идей. // Искусство ХХ века. – М., Кварт, 2000 (18 мин.). – 1 экз.
Бесконечная история. // Всемирная история живописи: В 3-х ч. – Ч. III. – Союз-видео,
2001 (30 мин.). – 1 экз.
5. Конструктивизм
Видеофильмы:
В.Е. Татлин. // Искусство русского авангарда. – М., 2001 (26 мин.). - 1 экз.
Л.С. Попова // Искусство русского авангарда. – М., 2001 (15 мин.). - 1 экз.
6. Театральная культура ХХ века
Видеоспектакль Московского театра «Ленком» «Юнона» и «Авось». 1 экз.
7. Киноискусство
Видеофильмы:
Баллада о солдате – реж. Г. Чухрай, - 1 экз.
10. В.М. Шукшин
Видеофильм:
Бессовестные – реж. А. Сиренко. 2002 (50 мин.) – 1 экз.
3. Организация аудиторной и самостоятельной работы студентов
3.1. Организация аудиторной работы студентов
3.1.1. Конспекты отдельных лекций
Дадаизм – авангардное направление 1916-1922 годов, объединившее художников
разных национальностей.
Тристан Тцара – основатель направления, автор дадаистского «Манифеста господина
Антипирина».
М. Дюшан – признанный идеолог дадаизма.
Нигилизм, антиэстетизм, абсурдзированное зрелище как форма протеста дадаистов
против мировой катастрофы, вызванной Первой мировой войной.
Создание коллажей, ассамбляжей, монтажа, использование в художественной
деятельности всевозможных предметов окружающей среды (реди- мейд), принцип
случайной организации художественных композиций, прием «художественного
автоматизма» в творчестве.
Дадаизм как питательная среда для различных направлений авангардного искусства,
прежде всего сюрреализма.
Сюрреализм
«Первый манифест сюрреализма» А. Бретона, положивший начало одному из
значительных направлений авангардного искусства ХХ века.
Использование ключевых приемов дадаизма: реди-мейд, «автоматическое письмо»,
совмещение в одном произведении образов, лишенных логических взаимосвязей.
Опора на философию А. Бергсона, который считал, что суть явлений можно постичь
не разумом, а только интуицией.
7
Преодоление реалистической предметности живописи сюрреализма путем
погружения в сферу подсознательного.
Теория подсознательного З. Фрейда как идейная основа сюрреализма: «этажи»
психики человека – сознание (эго), сверхсознание (супер эго) и подсознание (ид);
естественность для творца работы с подсознанием – сферой образов в психике человека;
грезы, сновидения, внезапные озарения, галлюцинации, автоматические действия как
проявление подсознательных образов на сознательном уровне психики.
Переосмысление живописной техники, основой которой становится «психический
автоматизм»: фроттаж, фюмаж, стрельба пузырьками с красками, беспорядочная разливка
краски по холсту, использование «обманок»…
Основные
направления
сюрреализма:
«абстрактный
сюрреализм»,
где
подсознательные образы художник старается передать текучими, абстрактными формами
(М. Эрнст, А. Масон, Дж. Миро); «иллюзорный сюрреализм», где художник стремится
создать на полотне иллюзию новой, небывалой реальности, образы которой он черпает из
подсознания (С. Дали, Р. Магритт, И. Танги).
С. Дали (1904 – 1989) – универсальный мастер – живописец, график, скульптор,
писатель, поэт, сценарист. С. Дали и Л. Бунюэль – авторы первого сюрреалистического
фильма «Андалузский пес», в котором представлена техника свободных ассоциаций, образов
бессознательного…
Картины С. Дали как своеобразный интеллектуальный ребус. Совмещение реальности
и бредовой фантазии.
Суть «параноидально-критического» метода (по определению самого С. Дали).
Книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим» (1941), в которой
автор потрошит «бренное тело только одного человека – себя самого!..»
Фильм Л. Бунюэля (1900-1983), испанского кинорежиссера «Ангел – истребитель»
(1962. По пьесе Хосе Бергамина). Сценарий Л. Бунюэля и Л. Алькорисы.
На Каннском фестивале 1962 года – премия ФИПРЕССИ и премия СЭКТ – общества
писателей кино и телевидения.
Поп-арт
Мотивы и истоки поп-арта: комиксы с их серийностью и упрощенным рисунком,
броская и яркая коммерческая реклама. Стремление показать новый механизированный мир.
Программная идея поп-арта – расширение понятия искусства за пределы собственно
художественного рода деятельности. Цель – заново «открывать окружающую среду».
Прагматизм – теоретическая основа поп-арта.
Приемы поп-арта: многократное «тиражирование» одного и того же изображения,
заимствование предметов и образов из повседневного быта, намеренная прямолинейность,
типичная для стереотипности изображаемых предметов, стремление отделить миф от вещи,
показать ее истинное значение (увеличение вещи до гигантских размеров; изготовление
предмета из материала, ему не свойственного; сочетание частей совершенно различных
предметов…).
Инсталляции, хеппенинги, перформанс.
Э. Уорхолл, Р. Гамильтон, Р. Раушенберг, Д. Джонс.
Конструктивизм
Конструктивизм – одно из главных направлений авангардного искусства,
провозгласившее такую организацию («конструкцию») художественного произведения, при
которой на первое место выдвигалась бы его функциональная, а не эстетическая значимость.
В.Е. Татлин – родоначальник конструктивизма, создавший ряд так называемых
«угловых рельефов», выведя кубофутуристические структуры с плоскости холста в реальное
пространство (с использованием «реальных» материалов: бумаги, дерева, жести, клея…).
Проект памятника III Интернационалу в виде винтовой башни.
8
Влияние конструктивизма на дизайн. Создание на основе разработок художниковконструктивистов посуды, мебели, ткани, рабочей одежды; оформление выставок,
театральные декорации.
Л.С. Попова
Конструктивизм в архитектуре. Останкинская башня Н.В. Никитина. Общественные
сооружения А.А. и В.А. Весниных.
Ле Корбюзье (1887 – 1965) – «поклонник прямого угла». 5 принципов архитектуры,
сформулированных Ле Корбюзье:
1. Дом должен быть на столбах, а под ним зеленая зона.
2. Плоская крыша – терраса с садом.
3. Гибкая внутренняя планировка.
4. Ленточные окна.
5. Ненесущая фасадная стена; оформление фасада в зависимости от гибкой планировки.
Театральная культура ХХ века
К.С. Станиславский и его система.
Необходимость найти законы сценического действия, подобно законам живописи,
архитектуры, танца и других искусств.
Перенесение внимания актера с «внешнего действия на «внутреннее» (психическое)
как важнейшее достижение системы актерской игры К.С. Станиславского.
Выделение разных типов актерской игры: «искусство переживания», «искусство
представления», «игра нутром», «сценическое ремесло», «ломание» и «»эксплуатация
искусства».
Выявление основной структурной единицы актерской игры – целенаправленного
действия.
Простые методы для выстраивания действий – «если бы…» и «предлагаемые
обстоятельства».
Работа актерского воображения. «Непрерывная вереница видений…»
Овладение актерским вниманием как залог успеха публичного творчества.
Выстраивание своей роли в непрерывную цепь кусков и соответствующих им задач.
Чувство правды и вера в происходящее на подмостках как непременные условия
сценического существования.
Сценическое общение. Общение с партнером, с самим собой («внутреннее общение»),
общение со зрителем, с воображаемыми предметами и персонажами.
Классическое наследие в современном театре.
М.А. Захаров. Спектакль Московского театра «Ленком» «Юнона» и «Авось».
Киноискусство
Экранная культура ХХI века.
Разнообразие экранной культуры в целом и отдельных ее составляющих (кино,
телевидение, видео, мультимедиа, электронное искусство). Влияние научно-технической
революции (компьютеризация, успехи информатики, распространение по миру средств
мобильной связи…) на создание и распространение произведений экранных искусств.
Воздействие новых технологий на эволюцию двух форм фильмопотребления: фильм для
кинозала и «домашнее кино».
Современное осмысление темы Великой Отечественной войны. Стремление
средствами киноискусства решить главный вопрос времени – какими были люди,
выигравшие войну. Тончайший и точнейший анализ многогранного духовного мира
человека, вступившего в смертельный бой с фашизмом. «Баллада о солдате» – реж. Г.
Чухрай, «Судьба человека» – реж. С. Бондарчук.
Творчество выдающихся режиссеров современности А.А. Тарковского, Ф. Феллини.
9
Тема войны и человеческой судьбы в изобразительном искусстве.
Высокая трагедия, героика и повседневность, обобщенные образы Великой
Отечественной войны, сатирическое изображение врага в творчестве отечественных
художников-живописцев и графиков. А.А. Дейнека, С. Красаускас. «Окна ТАСС». Р.
Гуттузо, Д.А. Сикейрос.
Вечная память и диалог поколений о войне в мемориальном ансамбле в честь
героической обороны Ленинграда в 1942-1943 годах. Арх. С.Б. Сперанский, В.А. Каменский.
Скульптор М.К. Аникушин.
Народное прикладное искусство
Народные промыслы и ремесла как проявление стремления народа к красоте и
материально-художественному творчеству.
Разнообразие видов и жанров народного искусства. Особая роль эстетической меры в
народном искусстве, его национальный характер.
Палехская миниатюра, хохломская роспись по дереву, гжельская керамика, искусство
русской глиняной игрушки.
В.М. Шукшин (1929 – 1974)
Воплощение в творчестве В.М. Шукшина тезиса «Изображать – еще не значит
преображать, и обличение еще не есть исправление» (В. Соловьев).
Достоверность изображения образов, авторская любовь и сострадание им.
Рассказ В.М. Шукшина «Бессовестные» и современное прочтение его средствами
кино.
Искусство Ишима
Ишимский художественно-краеведческий музей, Дом национальных культур и
ремесел: изобразительное и декоративно-прикладное искусство наших земляков.
Скульптура Ишима.
В.М. Клыков, один из значительных современных скульпторов, автор памятника
Прасковье Луполовой (2005 год, Г. Ишим).
Опера как вид музыкально-театрального искусства.
Величайшие вершины отечественного оперного искусства. Выдающиеся оперные
исполнители: Г. Вишневская, Е. Образцова, Д. Хворостовский…
Опера как многогранное произведение, включающее в себя различные
исполнительские компоненты – оркестровые эпизоды, массовые сцены, хоры, арии,
речитативы…
Балет от пропагандистской деятельности С.П. Дягилева («Русские сезоны» в Париже)
до сегодняшнего дня. Достижения отечественной балетной школы. В. Нижинский, А.
Павлова, М. Плисецкая, Г. Уланова, Д. Вишнева…
Отечественная культура периода «оттепели»
Медленный процесс демократизации общества и культуры после смерти Сталина.
Восстановление добрых имен многих репрессированных деятелей искусства. Приход в
искусство молодых талантливых людей, известных как поколение «шестидесятников».
Манежная выставка (декабрь 1962г.)
Герои новых фильмов («Летят журавли» реж. М. Калатозова)
Поиски новых выразительных средств в живописи (В. Попков)
Рождение неофициального (альтернативного, андеграунда) искусства (Э.
Неизвестный, А. Зверев, Лианозовская группа…)
10
Отечественная культура периода «застоя»
Усиление идеологического контроля над культурой, ужесточение цензуры, закрытие
темы преступлений сталинизма. Широкое распространение неофициального искусства,
самиздата «тамиздата».
Отъезд из страны многих видных деятелей отечественной культуры. Возникновение
культуры нового русского зарубежья.
Достижения в театре (БДТ. Реж. Г. Товстоногов, Московский Театр на Таганке. Реж.
Ю. Любимов), живописи (И. Глазунов), скульптуре (Е. Вучетич)…
Изобразительное искусство второй половины ХХ века
Рассматривается творчество отдельных художников, работающих в разных стилях и
жанрах: М.К. Аникушин, Э.И. Неизвестный, В.М. Клыков, З.К. Церетели, М.М. Шемякин.
Авторская песня
Бард. Смысл понятия. Авторская (самодеятельная) песня и ее роль в нравственноэстетическом воспитании молодежи. Творчество А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого, Ю.
Визбора. Прорыв к правде, доверительность, искренность, поэтичность их песен. Социальное
содержание их песен.
Библиотеки мира
Российская государственная библиотека (Москва), Российская
библиотека (Санкт-Петербург), Еврейская национальная библиотека,
библиотека Ватикана.
национальная
Апостольская
3.1.2. Планы практических занятий и методические рекомендации к ним
Методические рекомендации для преподавателя
1. Лекции. Вузовская лекция – главное звено дидактического цикла обучения. Её цель
– формирование у студентов ориентировочной основы для последующего усвоения
материала методом самостоятельной работы. Содержание лекции должно отвечать
следующим дидактическим требованиям:
- изложение материала от простого к сложному, от известного к неизвестному;
- логичность, четкость и ясность в изложении материала;
- возможность проблемного изложения, дискуссии, диалога с целью активизации
деятельности студентов;
- тесная связь теоретических положений и выводов с практикой и будущей
профессиональной деятельностью студентов.
При изложении материала важно помнить, что почти половина информации на
лекции передается через интонацию. Учитывать тот факт, что первый кризис внимания
студентов наступает на 15-20-й минутах, второй – на 30-35-й минутах. В профессиональном
общении исходить из того, что восприятие лекций студентами младших и старших курсов
существенно отличается по готовности и умению.
Лекции по темам курса «История современного искусства» следует сопровождать
компьютерными презентациями.
2. Практические занятия проводятся по узловым, наиболее сложным и значимым
темам курса, требующим углубленного изучения и закрепления изученного материала на
практических занятиях.
При подготовке к практическому занятию желательно придерживаться
следующего алгоритма:
а) разработка учебно-методического материала:
- формулировка темы, соответствующей программе;
- определение дидактических, воспитывающих и формирующих целей занятия;
- выбор методов, приемов и средств для проведения занятия;
11
- подбор литературы для преподавателя и студентов;
- при необходимости проведение консультаций для студентов;
б) подготовка обучаемых и преподавателя:
- составление плана занятия;
- предоставление студентам 4-5 дней для подготовки к занятию;
- предоставление рекомендаций о последовательности изучения литературы
(учебники, учебные пособия, конспекты лекций, статьи, справочники и др.);
- создание набора раздаточного материала.
Подводя итоги занятия, можно использовать следующие критерии (показатели)
оценки ответов:
- полнота и конкретность ответа;
- последовательность и логика изложения;
- связь теоретических положений с практикой;
- обоснованность и доказательность излагаемых положений;
- наличие иллюстраций к ответам в виде примеров историко-литературных и
историко-культурных фактов;
- уровень культуры речи.
В конце занятия рекомендуется дать оценку всего практического занятия, обратив
особое внимание на следующие аспекты:
- качество подготовки;
- степень усвоения знаний;
- активность;
- положительные стороны в работе студентов;
- ценные и конструктивные предложения;
- недостатки в работе студентов;
- задачи и пути устранения недостатков.
3. Формы самостоятельной работы студентов могут быть разнообразны, но
адекватны видам лекционных и семинарских занятий: конспекты соответствующих
разделов учебника, выполнение тестовых заданий, контрольной работы, написание эссе.
Организуя самостоятельную работу, необходимо постоянно обучать студентов методам
такой работы. Самостоятельная работа должна быть направлена на углубление знаний и
практических навыков по ключевым вопросам курса «История современного искусства».
Для создания положительной мотивации при самостоятельной работе, рекомендуется
ориентировать практические задания на личность студента и его семью, придать им
творческий характер. Необходимо предусмотреть развитие форм самостоятельной работы,
выводя студентов к завершению изучения учебной дисциплины на её высший уровень.
4. При проведении аттестации студентов важно всегда помнить, что
систематичность, объективность, аргументированность – главные принципы, на которых
основаны контроль и оценка знаний студентов. Проверка, контроль и оценка знаний
студента, требуют учета его индивидуального стиля в осуществлении учебной
деятельности. Знание критериев оценки знаний обязательно для преподавателя и студента.
Методические рекомендации для студента по всему курсу:
Целью проведения практических занятий является расширение и закрепление знаний
студентов по основным проблемам изучаемого курса.
При подготовке к практическому занятию студент должен:
1. Изучить лекционный материал (если по данной теме была лекция).
2. Изучить рекомендованную к данному практическому занятию литературу.
3. На каждый вопрос плана должен быть подготовлен подробный развернутый ответ, в
котором бы систематизировались знания, почерпнутые из лекций, научной литературы,
дополненные примерами из проанализированных текстов.
12
4. При работе со словарями необходимо точно указывать источник, из которого студент
выписывает определение соответствующего понятия.
Например, – ЛЕЙТМОТИВ – (от нем. Leitmotiv – ведущий мотив) – господствующее
направление, образ, иногда художественно выразительная деталь, повторяющаяся в
произведении. Так, в стихотворении И.С. Тургенева «Как хороши, как свежи были розы…»
лейтмотив – заглавие произведения. Эти слова повторяются несколько раз (СМ.: Литература:
Справочные материалы: Кн. Для учащихся / С.В. Тураев, Л.И. Тимофеев. К.Д. Вишневский и
др. – М., 1989. – С. 78).
5. К каждому практическому занятию необходимо выполнение соответствующих теме
конспектов в тетрадях для практических занятий.
6. Если в плане указано: выполнить, сравнить, прокомментировать те или иные
фрагменты критических статей, то задание должно быть выполнено в тетради.
7. Если в плане практического занятия обозначено задание: подготовить сообщение
по указанному источнику (или нескольким источникам), то тогда один студент выполняет и
оформляет его в виде доклада на листах формата А- 4, объемом 7-12 страниц и готовит
устное выступление на 10 – 12 минут.
Методические рекомендации для студента к ПЗ 1
Подготовить развернутые ответы на вопросы плана, презентацию и индивидуальные
задания, привести примеры архитектурных сооружений, построенных в стиле
конструктивизма, выполнить зарисовки символов соответствующих эпох в тетради.
Занятие 1
Тема: Конструктивизм
План
самостоятельный архитектурный
1. Конструкция как
символ в
конструктивизма.
2. Ле Корбюзье – «поклонник прямого угла» (подготовить презентацию).
искусстве
Задания
1. Попробуйте представить себе, какие структуры выделяли в окружающем мире в
качестве основных древний грек, средневековый рыцарь, придворный Людовика XIV?
2. Появляется ли что-нибудь принципиально новое в структурах ХХ века?
3. Вспомните, в каких еще культурах принципиально отсутствует тектонический образ
сооружения? Можно ли такую архитектуру назвать конструктивистской?
4. Попробуйте придумать архитектурные символы для античности, готического
средневековья, классицизма, архитектуры XXI века. Сделайте зарисовки в тетради.
Индивидуальные задания
1. Н.В. Никитин. Останкинская башня.
2. Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)
3. Александр Александрович и Виктор Александрович Веснины – основоположники
отечественного конструктивизма.
Методические рекомендации для студента к ПЗ 2
Внимательно просмотреть видеоспектакль «Юнона и Авось», выполнить письменный отзыв,
выражающий субъективную точку зрения на спектакль.
Занятие 2
Тема: Театральная культура ХХ века
13
На занятии организован просмотр видеоспектакля Московского театра «Ленком»
«Юнона» и «Авось» – реж. М.А. Захаров.
Задание:
Письменно поделиться своими впечатлениями о спектакле.
В работе поразмышляйте над вопросами:
– Почему этот спектакль остается актуален и сегодня?
– Как решены в спектакле компоненты театрального синтеза: актерская
художественное оформление (костюмы, декорации), музыкальное оформление?
– О чем спектакль?
– Для чего этот спектакль нужно показывать зрителям?
игра,
Образец
отзыва на спектакль М.А. Захарова «Юнона» и «Авось»
(театр «Ленком»).
Удивительный спектакль поставил М.А. Захаров, это была одна из первых рок-опер
на российской театральной сцене.
Счастливейшая это была идея: взять за основу оперы поэму А. Вознесенского
«Авось!» (композитор А. Рыбников). В ней и историческая достоверность, и беспечная
моцартовская фантазия, и отсветы приключенческого, даже детективного романа. В поэме
есть юмор, море лирики, возвышенные пронзительные раздумья. Есть и какая-то
ибсеновская грусть по женщинам, всю жизнь – словно Сольвейг – прождавшим своих
возлюбленных. В спектакле это Кончита – дочь губернатора Сан-Франциско. Обручившись
вопреки всем и всему с графом Н.П. Резановым (который в 1800 году первым из русских на
корабле «Юнона» отправился в Калифорнию, чтобы наладить торговые отношения между
Россией и испанскими колонистами), она ждала его потом 35 лет: с шестнадцати до
пятидесяти двух. А потом дала обет молчания.
Есть высокие человеческие поступки, которые по красоте своей и значимости
остаются в сознании поколений наравне с великими шедеврами искусства…
Поистине удивительна история графа Н.П. Резанова, которого блестяще играет Н.П.
Караченцов. Резанов 200 лет назад мечтал «закусив удила, свесть Америку и Россию»,
«американский расчет и российскую грустную удаль». Эта история трагически оборвалась на
полдороге. И с благодарностью думаешь о тех, кто воскресил ее из векового забвения и
придал ей такое современное звучание.
Поэма Вознесенского (и спектакль) прекрасна по силе мысли, по исповедальности и
открытости тона, по способности уразуметь прошлое России и соизмерить его с настоящим,
отыскать в том прошлом красивых, честных и, увы, невезучих людей и дать им вторую
жизнь в дне настоящем.
Каждое слово в поэме, каждый глагол будоражит душу, жжет и тревожит, каждая
строфа полна прозрений, провидения: «Наша вера сильнее расчета, нас выводит авось»;
«мудрый граф, вы глядите вдаль, но мудрее нас государь»; «российская империя – тюрьма,
но за границей – та же кутерьма»; «расформированное поколение, мы в одиночку к истине
идем»; «смешно с всемирной тупостью бороться»; «но лучшие из нас срезались с полпути…»
Музыка А. Рыбникова ярко помечена знаком таланта. В сочинении Рыбникова
наглядно действуют законы музыкальной драматургии, драматургии слушательского
восприятия. Композитор точно и тонко соединяет громкое и тихое, быстрое и медленное,
высокое (регистр) и низкое. Он использует средства гомофонические и полифонические.
Многократно и уместно возвращаясь к главным музыкальным темам, не просто повторяет
их, но трансформирует, развивает, рядит в иные одеяния, используя разные формы
вокального и инструментального их исполнения.
14
Особое место занимают хоровые эпизоды. Благодаря использованию синтезаторов и
современных способов звукозаписи они воспринимаются как музыкальный образ видений,
фантазий Резанова.
Андрей Вознесенский и Алексей Рыбников нашли замечательный финал – гимн
любви, обращенный к «жителям двадцатого столетья»:
Жители двадцатого столетья!
Ваш к концу идет ХХ век.
Неужели вечно не ответит
На вопрос столетья человек!..
Аллилуйя возлюбленной паре!
Мы забыли, бранясь и пируя,
Для чего мы на землю попали –
Аллилуйя любви. Аллилуйя!
Мы как бы уже с дистанции Времени видим людей, давно ушедших, но столь схожих
с нами в своих порывах, страстях, суждениях, муках, радостях и горе.
От этого спектакля гипнотически веет чувством поразительной духовности. Сила эта
всегда жила в России. Она для нас – жизнь.
Методические рекомендации для студента к ПЗ 3
Подготовить развернутые ответы на вопросы плана, презентацию и индивидуальное задание,
задания выполнить письменно в тетради. Продемонстрировать многообразие видов
функционирования культуры в кинематографе. Раскрыть роль влияния Интернета ни кино.
Мультипликация в жизни общества.
Занятие 3
Тема: Киноискусство
План:
1. Экранная культура рубежа ХХ-XXI века.
2. Творчество выдающегося режиссера современности А.А. Тарковского (1932-1986).
3. Ф. Феллини (1920-1993) – один из мэтров киноискусства (презентация).
Задания:
1. Раскрыть разнообразие экранной культуры в целом и отдельных ее составляющих: кино,
телевидение, видео, мультимедиа, электронное искусство. Показать роль Интернета как
новой среды функционирования художественной культуры.
2. Представьте, что вы позируете художнику и фотохудожнику для портрета. В каком случае
ваш внутренний мир, желаете вы этого или нет, проявится более явно? А в каком случае
можно «обмануть» художника и представить ему то, чем вы не являетесь на самом деле?
3. При восприятии житийной иконы с клеймами мы видим одновременно и образ святого и
ключевые эпизоды его жизни. А можно ли с помощью искусства кино добиться такого же
эффекта восприятия? Если да, то какие бы приемы вы использовали?
4. Известно, что в мультипликации часто используют бытовые вещи в качестве персонажей.
Попробуйте мысленно разобрать афинский Парфенон на части, наделить эти части
характером и выстроить на их взаимоотношениях фильм. О чем у вас получится
произведение?
Индивидуальное задание:
Мультипликационное кино.
Методические рекомендации к ПЗ 4
15
После посещения Ишимского краеведческого музея подготовить в письменной форме отзыв
о просмотренной композиции, сделав акцент на одной из картин. Подготовить рецензию о
самобытном творчестве ишимских мастеров-умельцев.
Занятие 4
Тема: Современное искусство Ишима
Занятие проводится в выставочном зале Ишимского художественно-краеведческого
музея.
Домашнее задание:
Написать отзыв, в котором поделиться своим впечатлениями об экспозиции.
Одну картину описать с точки зрения воображаемого персонажа (по собственному
выбору): профессионального критика, начинающего журналиста, учителя, человека, первый
раз попавшего на выставку.
При описании картины попытайтесь вжиться в образ;
опирайтесь на непосредственные впечатления персонажа, чья роль выбрана;
укажите название картины, фамилию автора; определите жанр; выскажитесь о
колорите, композиции, возможных влияниях;
ответьте на вопрос: о чем эта картина?
Образец
написания отзыва на оценку «отлично».
На меня очень большое эмоциональное впечатление произвела выставка живописи
художников Ишима и Приишимья, представленная в художественно-краеведческом музее
нашего города.
Первое впечатление всегда оставляет какие-то неясности, а когда пытаешься выразить
на бумаге это впечатление, начинаешь глубже понимать то, что видела. И рецензия или
отзыв помогают по-новому взглянуть на произведение искусства.
Необыкновенно разнообразной оказалась выставка картин: пейзажи, портреты,
натюрморты… Но особенно привлекли мое внимание пейзажи.
Затронули мою душу пейзажи В. Парошина, который родился в 1950 году в селе
Казанское. С детства писал стихи. В 1974 году молодой человек приехал в Ишим, где и
произошла его первая «проба кисти». В 1977 году Парошин уехал в Москву и стал певцом
тихих провинциальных двориков старой Москвы.
В 1990 году В. Парошин был принят в члены Союза художников Москвы.
В его творчестве ощущается увлечение сюрреалистами, которые соединяли в
произведениях реальные впечатления, сновидения, воспоминания.
Есть в пейзажах мастера и влияние импрессионизма: они наполнены светом,
солнечными бликами, которые так увлекали импрессионистов.
Архитектурные пейзажи В. Парошина – словно воспоминание, переданное через
пелену сна, этим автор передает свое чувство ностальгии по прошлому.
Работы Парошина поражают эмоциональной насыщенностью, концентрацией
психологической энергии, которая ощущается в изображенных «домиках со слепыми
окнами».
Парошин – поэт. Интуитивное познание для него важнее рационального. «И стоит за
окном мое детство, как с закрытыми ставнями дом». Эти поэтические строки прекрасно
«рифмуются» с живописью художника.
Опишу картину «Последний день лета» (1994). Безлюдный пейзаж. Построение
картины отличается исключительной простотой, ясностью и точностью: край дома, широкая
дорога вовлекают зрителя в картину, помогают ему мысленно в нее войти. Движение вглубь
несколько ослабляется вертикалью дома, стволами деревьев, которые выделяются на светлом
16
фоне дома. Слева доминируют горизонтали: линии домов на дальнем плане, тень от дома
справа…
Эти простейшие соотношения линий не навязчивы. Все кажется простым,
естественным и даже незамысловатым. И все же эти композиционные линии придают
скромному уголку и законченность и завершенность.
Редкие солнечные зайчики оживляют пейзаж. Цвета приглушенные, пастельные:
зеленоватые, голубоватые, желтоватые.
Мотив дороги, который повторяется в произведениях художника и уводит зрителя из
этих обжитых «тупичков», может быть, это и есть тот путь, которым прошел автор картины
от простого деревенского паренька до большого художника…
Пейзаж будит светлые, чистые чувства. Всеми изобразительными средствами автор
выражает красоту, показывает прекрасное в обыденном.
Радость, которую я испытывала от полотен В. Парошина, я могу сравнить только с
радостью, которую доставляет мне необычный, яркий и в то же время сильный поэтический
образ.
Суть картины «Последний день лета» может быть определена признанием М.Е.
Салтыкова-Щедрина: «Я люблю Россию до боли сердечной и даже не могу помыслить себя
где-либо, кроме России».
А все в творческой судьбе В. Парошина начиналось с Ишима…
Подготовить рецензию о самобытном творчестве ишимских мастеров-умельцев.
Образец
мини-рецензии, заслуживающей оценки «отлично».
Есть у каждого свой дом,
Всем тепло, уютно в нем!
В. Пальчинскайте.
Для человека дом – это целый мир и не только мир материальный, но и духовный,
нравственный миропорядок.
21 июня 2006 года мы посетили Дом национальных культур и ремесел. Это
удивительное место, где царит атмосфера домашнего тепла и уюта. У меня было такое
чувство, будто я попала в «страну» своего детства, где в бабушкиной избе – расшитые
рушники, лоскутные одеяла и гобелены, любимые плюшевые игрушки, добрые и забавные.
Народное самобытное творчество умельцев города Ишима – яркое, живое,
выразительное, разнообразное по тематике – похоже на пестрый ковер, переливающийся
цветными сполохами. Содружество фантазии человека и природы не знает границ. Щедра
природа, а умельцам мало: постигая свое дело, доводя его до определенных высот, они
изыскивают все новые и новые пути достижения совершенства, изобретают новые техники.
К таким можно отнести технику «гильоширование», которой занимается Ремпель Тамара
Николаевна. Она работает без ниток. Это выжигание рисунка по синтетической ткани.
Техника лоскутного шитья с благозвучным названием «синель» освоена Труш Н.В.
Хочется потрогать, рассмотреть поближе сумочку, сделанную из нескольких слоев ткани,
простроченных особым способом.
Красивые и необычные вещи получаются из бисера, кусочков ткани, глины, соломки.
Что привлекает человека в используемом материале? Структура, цвет, форма, характер или
еще что-то, что скрыто от сторонних глаз?..
Работа Л.М. Кривых «Медведи» поражает воображение. Она выполнена из куска
дерева и не имеет ни одной наклеенной детали, преобладает объемная резьба. Глухая
объемная резьба требует особой кропотливости, трепетного отношения. Это настоящая
кружевная медвежья сказка, таинственная и добрая.
Интересна коллекция кукол четы Троегубовых. Борис Анатольевич придумывает
головы, а Людмила Геннадьевна разрабатывает одежду, прически, головные уборы.
17
Меня поразили картины с изображением цветов. Розы и подсолнухи вышиты
объемной гладью, анютины глазки – двусторонней гладью.
Картины, изделия из дерева, лозы, бисера, бересты, ткани – все это хранит частицу
души людей, их изготовивших.
Атмосфера музея, созданная его сотрудниками с особой любовью, располагает к
открытости, удивляет теплотой домашнего уюта. Хочется сюда прийти снова и сказать:
«Здравствуй, сказка!».
Методические рекомендации к ПЗ 5
Подготовить развернутые ответы на вопросы плана и индивидуальные задания в форме
презентаций, знать особенности плакатного искусства и историю его возникновения и
бытования, отражение военной тематики в живописи.
Занятие 5
Тема: Тема войны и человеческой судьбы
в изобразительном искусстве
План:
1. Плакат в годы Великой Отечественной войны. «Окна ТАСС».
2. Военная тематика в отечественной живописи.
Индивидуальные задания:
1. Р. Гуттузо. Жизнь и творчество
2. Графика С. Красаускаса
3. Монумент в честь героической обороны Ленинграда в годы Великой Отечественной
войны (ск. М.К. Аникушин 1975).
Методические рекомендации к ПЗ 6
Прочитать рассказ В.Шукшина «Бессовестные» (1970) и сопоставить с кинематографической
точкой зрения, преломившейся в видеосюжете реж. А.Сидоренко, указав приемы режиссуры.
Письменно в тетради прокомментируйте рассуждение В.Шкловского.
Занятие 6
Тема: В.М. Шукшин (1929-1974)
План
1. Рассказ «Бессовестные» (1970) и современное прочтение его средствами кино.
На занятии будет организован просмотр видеофильма «Бессовестные» – реж. А.
Сидоренко. 2002.
1.
2.
3.
4.
Задания:
Прочитать рассказ В.М. Шукшина «Бессовестные».
Поразмышляйте над образами персонажей рассказа: старика Глухова, Ольги
Сергеевны Малышевой, старухи Отавиной.
Подумайте, как автор относится к своим героям.
Прокомментируйте рассуждения В.Б. Шкловского о художественном образе в
литературе и кино: «В литературе мы слово уточняем эпитетом, описанием, то есть
мы идем от общего к частному. В кино мы показываем частное и, вводя его в
монтажную фразу, делаем из частного общее» (Шкловский В.Б. Эйзенштейн. – М.,
1973. – С. 138).
18
5. При просмотре фильма обратите внимание на организацию кадра: графическую,
тональную (освещение, цвет), использование отдельных планов (общий, средний,
крупный, деталь), ракурсов, игру актеров…
Методические рекомендации к ПЗ 7
Подготовить доклады и быть готовыми к проведению занятия в форме семинара с
последующим обсуждением и ответами на возникшие вопросы, развернутые ответы на
вопросы плана.
Занятие 7
Тема: Изобразительное искусство второй половины ХХ века
Занятие проводится в форме семинара.
1.
2.
3.
4.
5.
Темы для докладов:
Монумент в честь героической обороны Ленинграда в 1942-1943 гг. и разгрома
немецко-фашистских войск в 1944г. (1975. Арх. С.Б. Сперанский, В.А. Каменский.
Скульптор М.К. Аникушин)
Скульптура Э.И. Неизвестного (родился в 1925г.).
В.М. Клыков (1939-2006).
З.К. Церетели (родился в 1934г.)
М.М. Шемякин (родился в 1943г)
Методические рекомендации к ПЗ 8
Подготовить развернутые ответы на вопросы плана и индивидуальные задания, выписать в
тетради значение термина «оттепель» и указать его хронологические рамки. Письменно
выполнить обзор культурной политики с примерами в разных видах искусства. Выписать
представителей неофициального искусства.
Занятие 8
Тема: Культура периода «оттепели»
План
1. Смысл понятия термина «оттепель».
2. Позитивные изменения в культурной жизни страны периода «оттепели».
3. Рождение неофициального искусства.
Задания:
1. Найти в справочной литературе объяснение значения термина «оттепель»;
определить хронологические рамки периода.
2. Сделать обзор культурной политики с 1954 года до начала 70-х годов. Отметить
достижения в области литературы, театра, кино, живописи.
3. Объяснить смысл определения «неофициальное искусство», назвать персоналии.
Индивидуальные задания:
1. Новая тема в искусстве – преступления сталинизма (на примере повести А.И.
Солженицына «Один день Ивана Денисовича»).
2. Борис Пастернак и его роман «Доктор Живаго».
3. Иосиф Бродский.
Методические рекомендации к ПЗ 9
Подготовить развернутые ответы на вопросы плана и индивидуальные задания с
презентациями.
19
Занятие 9
Тема: Отечественная культура периода «застоя»
План
1. Смысл термина «застой»; хронологические рамки периода.
2. Усиление идеологического пресса, ужесточение цензуры.
Задания:
1. Сделать обзор культурной жизни периода «застоя» (в кинематографе: А.
Кончаловский «История Аси Клячкиной», А. Герман «Проверка на дорогах»; в
живописи: «Бульдозерная выставка» 1974г. в Москве; в театре: Московский театр
на Таганке, БДТ в Ленинграде; в кино: С. Бондарчук, С.А. Герасимов, А.
Тарковский, С. Параджанов)…
2. Разобраться в сути понятий «самиздат», «тамиздат».
Индивидуальные задания:
1. Режиссер Лариса Шепитько (1938-1979)
2. Неофициальное искусство периода «застоя».
3. И.С. Глазунов.
3.2. Организация самостоятельной работы студентов
3.2.1. Содержание, формы и сроки выполнения заданий, виды контроля
№
n|n
1
2
3
4
5
Тема
Дадаизм
Сюрреализм
Фильм Л. Бунюэля
«Ангел-истребитель»
Поп-арт
Конструктивизм
Театральная культура ХХ века.
6
Киноискусство
7
8
Литература.
Современное искусство Ишима.
9
10
11
Тема войны и человеческой
судьбы в изобразительном
искусстве.
Народное прикладное искусство.
Форма контроля
Проверка конспектов.
Рефераты.
Проверка конспектов.
Рефераты
Проверка конспектов.
Проверка конспектов.
Рефераты.
Рефераты.
Отзыв на спектакль
М.А. Захарова
«Юнона» и «Авось».
Проверка конспектов.
Рефераты. Проверка
конспектов. Проверка
домашней
письменной работы.
Рефераты. Проверка
конспектов.
Отзыв о выставке в
ИКМ. Мини-рецензия
о творчестве
ишимских умельцев.
Проверка конспектов.
Рефераты.
Проверка конспектов.
20
Сроки
3-я неделя
семестра
5-я неделя
семестра
6-я неделя
семестра
7-я неделя
семестра
ПР
ПР
9-я неделя
семестра
10-я неделя
семестра
ПР
ПР
ПР
12
13
14
15
16
17
18
19
В.М. Шукшин
Культура и искусство русского
зарубежья (70-е – пер. пол. 80-х
гг.)
Культура и искусство России
периода «оттепели» (1953 –
начало 60-х гг.)
Авторская песня: А.А. Галич,
Б.Ш. Окуджава, В.С. Высоцкий,
Ю.И. Визбор.
«Спорный» художник И.С.
Глазунов (род. в 1930).
Написание рефератов.
Отработка материала
пропущенных занятий.
Культура и искусство конца ХХ
века.
Рефераты.
Аудиторное
тестирование.
Проверка конспектов.
Рефераты.
Рефераты.
ПР
1 раз в неделю
Рефераты.
12-я неделя
семестра
Рефераты
К зачету
Рефераты.
К зачету
Консультации,
проверка рефератов.
Вызывные
консультации.
Рефераты. Проверка
конспектов.
1 раз в неделю
1 раз в неделю
К зачету
Методические рекомендации для выполнения письменной работы
киноведчески-рецензионного плана
Письменные работы киноведчески-рецензионного плана по фильму, телефильму,
спектаклю и телепередаче помогают студенту научиться в письменной образной
литературной форме высказывать свои суждения о сложном и тонком мире киноискусства.
Воссоздание литературными средствами образной сферы произведения киноискусства – это
сугубо личностный и творческий процесс. Воспринимая фильм, зритель личностно
отображает в своем сознании, индивидуально расшифровывает его художественную
структуру. При письменных работах этот творческий процесс зрительского восприятия
переходит из сферы эмоционально-интеллектуальной и частично подсознательной в сферу
осознанных формулировок, обобщения, глубокого осмысления увиденного.
Письменные работы студентов должны сочетать в себе эстетическую и социальную
оценку художественных явлений в области кино. Следует избегать аннотационности,
пересказа содержания (это наиболее частый недостаток), стремясь прежде всего к
аналитичности, умению глубинно оценить неповторимую структуру фильма, его место в
контексте художественных течений, общественное воздействие произведения экранного
искусства на массовую аудиторию.
Кинорецензия – наиболее распространенный и хорошо известный массовой
аудитории жанр. Желательно, чтобы рецензия не сводилась к пересказу сюжета фильма или
нормативным (положительным или отрицательным) оценкам. Студенту необходимо
аналитически воспринять фильм и попытаться образно, ассоциативно его осмыслить.
В рецензии желательно учитывать следующие моменты:
– образное название, выражающее смысл статьи, живое вступление;
– финал рецензии как вывод всего анализа фильма;
– оценка всех компонентов фильма – драматургии, режиссуры, изобразительного
решения, музыки, актерского искусства.
21
Хорошо, если анализ фильма будет вписан в контекст творчества мастера, стилевое
направление в кино.
Особого внимания заслуживает язык рецензии, желательно не стереотипный, но
живой, литературный, образный. Возможна, например, форма «письма к другу» и т.д.
Творческий портрет деятеля кино (могут быть выбраны представители всех
кинопрофессий) должен дать представление читателю о характерных чертах
индивидуальности того или иного мастера, его стиля, художнических пристрастиях, его
месте в киноискусстве. Хрестоматийные сведения о творце желательно сочетать с
самостоятельным анализом его работ, с привлечением внимания читателя к тем аспектам его
творчества, которые сегодня наиболее живо соотнесены с судьбами современного искусства.
При этом целесообразно подробнее остановиться на тех фильмах мастера, которые
зритель может увидеть в текущем кинорепертуаре или по телевидению.
Творческий портрет современного деятеля кино следует писать после тщательного
ознакомления с кинолитературой о нем, его печатными работами и, разумеется, фильмами.
Целесообразно включить в творческий портрет материалы интервью деятеля кино,
отзывы о нем коллег, кинокритиков…
Творческий портрет должен быть не суммой перечисленных данных, но прежде всего
творческой работой для студента, который пытается выявить наиболее общие черты,
характерные для ряда мастеров кино, показать неповторимость его кинематографической
палитры, гражданственную позицию, влияние на общественную жизнь, нравственное
воспитание.
Образец
рецензии на фильм Г. Чухрая «Баллада о солдате».
Лако ночи! (Спокойной ночи).
Когда я посмотрел фильм Г. Чухрая «Баллада о солдате», то вспомнил роман В.
Пикуля «Честь имею», в котором, в частности, автор описывает образ сербской матери,
ждущей на берегу моря своих невернувшихся сыновей, которым она шепчет: «Лако ночи!»
(Спокойной ночи). Образом русской матери начинается и заканчивается фильм Г. Чухрая.
«Баллада о солдате»… Что слышится в этом названии? Это как бы необыкновенный
рассказ об обыкновенном. Ибо баллада – это «лиро-эпический жанр на исторические темы,
обычно с трагизмом, отрывистым повествованием, драматическим диалогом» (такое
определение дается в литературном энциклопедическом словаре).
Г. Чухрай – лирик, он эмоционально одаренный режиссер, режиссер своего
неповторимого времени, когда чувств не стыдились.
Алеша Скворцов, строго говоря, идеальный герой: он и положительный, и типичный,
и символичный.
По биографии это простой крестьянский парень из русской глубинки. Но он не похож
на деревенского парня. Это скорее принц. Светлый отрок. Или тот самый «милый» из
русских песен, кто всегда лучше всех: статный, гибкий, красивый, нежный. Он всем
приходит на помощь, он защитник и заступник, он не бросит, он поможет, отведет беду. А.
Скворцов – символ русского народа. И вместе с тем он – живой.
В несколько дней отпуска уложилась вся жизнь человека. В ней было все – храбрый
подвиг, бескорыстная помощь ближнему, горе, радость, разочарование и, конечно, любовь.
Она легка, светла и трагична одновременно.
Это фильм и о солдатской дружбе. Алексей выполнил свой товарищеский долг:
жертвуя собственным временем, он передал посылку от сына его отцу.
Этот фильм вселяет желание жить, любить людей, жить ради других, чтобы мы все
были счастливы.
А смог бы жить в реальности герой Чухрая? Вряд ли. Алеша – идеальный тип рыцаря
без страха и упрека, с завышенными нравственными критериями. Обыденную жизнь он не
22
очень-то и знает. Он выше ее, потому что существует в ряду высоких понятий – Мать,
Девушка, Война, Долг, Дружба. Это безгрешная душа. Лучшие всегда умирают первыми.
Фильм напоминает нам о добре, о помощи ближнему, о высокой нравственности.
Э. Хемингуэй писал, что «всякая война есть зло, и каждый, кто будет отрицать это, –
лжец». Не потому ли в «Балладе о солдате» нет батальных сцен, масштабных атак,
перестрелок. Война проходит где-то рядом, «дышит» в затылок. Ты слышишь о ней в
разговорах, видишь ее следы вокруг… А на экране живут люди.
В фильме живописная светотональность служит великолепной портретной
характеристике героев, созданию документально правдивой и вместе с тем поэтически
одухотворенной атмосферы действия.
Операторы (В. Николаев, Э. Савельева) – мастера так называемой «субъективной
камеры», передающей эмоционально взволнованное восприятие мира героем. Стремительное
движение камеры сменяется плавным ритмом, неожиданные диагональные и срезанные
композиции, панорамы, включающие героев в поток массовых сцен, образное использование
света – все это помогло актерам в создании образов.
Следует отметить блистательную игру В. Ивашова (А. Скворцов) и Ж. Прохоренко
(Шура). Актеры сами были в возрасте своих кинематографических героев. Они не столько
играли, сколько реально переживали юношескую влюбленность, чистые чувства. Их
отношения строятся на полутонах. Мы не видим объятий, поцелуев. О большом
зарождающемся чувстве говорят взгляды (мастерски строятся крупные планы), лица. Герои
так и не сказали друг другу о любви словами. Но так щемит сердце от невозможности
развития этой возвышенной любви…
В конце фильма голос за кадром говорит, что Алеша останется в нашей памяти
простым русским солдатом. И мы снова видим мать Алеши, дорогу (образ которой так важен
в фильме!) и небо. Оно встречает и провожает А. Скворцова. Небо бездонное, хмурое, в
слезах. Небо, которое становится частью тебя, говорит с тобою и с теми, кто не вернулся с
той войны:
– Лако ночи!
Мы повенчаны небом,
Мы впитали стихию
И ветрами, и снегом,
Чтоб быть небом России.
3.3. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
Основная литература
1.Усова, М.Т. История зарубежного искусства : учебное пособие / М.Т. Усова. Новосибирск : НГТУ, 2012. - 72 с. - ISBN 978-5-7782-1945-8 ; То же [Электронный
ресурс]. - URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=228859 .
2.
Дополнительная литература
1. Рейнгардт, Л.Я. Современное западное искусство: Борьба идей [Текст] /
Л.Я.Рейнгардт. – М., 1983. – 1 экз.
2. Западное искусство: ХХ век [Текст]. – М., 1978. – 1 экз.
3. Полевой, В.М. Двадцатый век [Текст]/ В.М.Полевой. – М., 1989. – 3 экз.
4. Борев, Ю.Б. Эстетика: в 2т. [Текст]. – Смоленск, 1997. – 1 экз.
Справочная литература
1. Грушевицкая, Т.Г., Гузик, М.А., Садохин, А.Л. Словарь по мировой
художественной культуре [Текст] / Т.Г.Грушевицкая, М.А.Гузик, А.Л.Садохин. –
М., 2001. – 1 экз
23
2. История мировой культуры: Справочник школьника [Текст] / Сост. Ф.С. Капица,
Т.М. Колядич. – М., 1996. – 8 экз.
3. Культурология ХХ век: Словарь [Текст]. – СПб., 1997. – 1 экз.
4. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и
декоративно-прикладное искусство XVII-ХХ веков [Текст] / Гл. ред. М.Д.
Аксенова. – М., 2000. – 1 экз.
Периодические издания
Журналы: «Юный художник», «Художник», «Искусство в школе», «Декоративное
искусство» (ДИ); газета «Искусство: Прил. к газете «Первое сентября».
Интернет-ресурсы
www.mmoma.ru
www.kulturologia.ru
www. artrussia.ru
1.
2.
3.
4.
5.
6.
4. Материалы входного, текущего и итогового контроля
4.1.Материалы входного контроля
Входной контроль (тестирование)
Какая песня принесла А.Б. Пугачевой первый большой успех:
а) «Старинные часы»;
б) «Арлекино»;
в) «Миллион алых роз»;
г) «Осенний поцелуй»?
Кто писал: «Тот факт, что я сам в момент письма не понимаю смысла своих картин,
не значит, что они вообще лишены смысла»:
а) М. Шагал;
б) П. Пикассо;
в) С. Дали;
г) Р. Магритт?
Сколько художников работало под псевдонимом Кукрыниксы:
а) два;
б) четыре;
в) один;
г) три?
Этот отечественный скульптор, автор произведения «Перекуем мечи на орала»,
больше всего известен памятниками русским воинам в Берлине и Волгограде:
а) Е. Вучетич;
б) В. Цигаль;
в) Л. Кербель;
г) А. Кибальников.
Какой характер носят глобальные проблемы современности:
а) объективный;
б) субъективный;
в) метафизический;
г) механический?
Назовите крупнейшего кинорежиссера-мультипликатора, снявшего полнометражные
мультипликационные фильмы «Белоснежка и семь гномов», «Бемби» и др.:
а) В. Котеночкин;
б) У. Дисней;
в) Й. Попеску-Гопо;
24
г) Й. Транка.
7. Какую основную, определяющую черту содержал в себе дадаизм:
а) экспрессивный абстракционизм;
б) воинствующий примитивизм;
в) агрессивная антиэстетичность;
г) отказ от реалий окружающей действительности?
8. Назовите французского живописца и графика, родившегося близ Витебска. В его
картинах люди летают («Над городом»), козы пасутся на облаках:
а) А. Бакст;
б) В. Кандинский;
в) К. Малевич;
г) М. Шагал.
9. Картина какого французского художника с великим трагизмом отзывается на угрозу
фашизма, бьет в набат, объявляя всеобщую тревогу:
а) «Война» М. Громера;
б) «Расстрел» Г. Эмзена;
в) «Война» К. Кальвица;
г) «Герника» П. Пикассо?
10. Какая известная танцовщица развивала танец в стиле модерн:
а) А. Павлова;
б) М. Кшесинская;
в) А. Дункан;
г) М. Плисецкая?
11. Назовите писателя, кинорежиссера и актера, который в своих произведениях показал
многообразие современных ему социально-психологических типов, образы странных
людей из народа, несущих в себе нравственную чистоту и требовательность к жизни:
а) М.А. Швейцер;
б) В.М. Шукшин;
в) В.А. Шнейдеров;
г) Л.Е. Шепитько.
12. Назовите имя отечественного поэта, автора поэм «Реквием», «Письмо в тридцатый
век»…:
а) П.Г. Антокольский;
б) А.И. Безыменский;
в) А.А. Вознесенский;
г) Р.И. Рождественский.
13. Кто спел в фильме «Вертикаль» песню «Лучше гор могут быть только горы…»:
а) А. Дольский;
б) И. Саруханов;
в) В. Высоцкий;
г) Ю. Визбор?
14. Кто из перечисленных поэтов был самым популярным среди красноармейцев в годы
гражданской войны:
а) Э.Г. Багрицкий;
б) Д. Бедный;
в) С.А. Есенин;
г) В.В. Маяковский?
15. Кто из режиссеров был создателем кинофильма «Броненосец Потемкин»:
а) В.И. Пудовкин;
б) Д.А. Вертов;
в) С.М. Эйзенштейн;
г) А.П. Довженко?
25
16. Кого в России называют «шестидесятниками»:
а) рабочих, участников борьбы за коммунистический труд;
б) интеллигенцию, боровшуюся против сталинизма в условиях «оттепели»;
в) колхозников, боровшихся за укрепление колхозного строя;
г) молодежь, уезжавшую на комсомольские стройки?
17. Как называется популярный бальный импровизационный танец латиноамериканского
происхождения с характерным движением бедер:
а) твист;
б) танго;
в) румба;
г) рок-н-ролл?
18. Растение, из которого была сделана лодка «Ра» Т. Хейердала, на которой он пересек
Атлантику за 55 дней:
а) дерево;
б) камыш;
в) тростник;
г) бамбук.
19. Назовите бельгийского драматурга и поэта, лауреата Нобелевской премии,
символическая поэтика которого выражала протест против приземленности
натурализма; вершина его творчества – пьеса «Синяя птица»:
а) М. Метерлинк;
б) Э. Верхарн;
в) Ж. Роденбах;
г) К. Лемонье.
20. Кто из художников является основоположником одного из видов абстрактного
искусства, называемого «супрематизм»:
а) Р. Делоне;
б) К. Малевич;
в) В. Кандинский;
г) С. Дали?
21. Кто из известных итальянских кинорежиссеров прославился фильмами «Ночи
Кабирии», «Сладкая жизнь», «Город женщин» и др.:
а) Л. Висконти;
б) Ф. Феллини;
в) Ч. Дзаваттини;
г) Р. Росселини?
22. Назовите модернистское направление в искусстве ХХ века, провозгласившее
источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а
его методом – разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями:
а) сюрреализм;
б) экспрессионизм;
в) примитивизм;
г) футуризм.
23. Назовите условный термин, применяемый для обозначения течений в искусстве ХХ
века, которые, порывая с реализмом, отказывались от существующих норм и
традиций, превращая новизну в самоцель:
а) примитивизм;
б) символизм;
в) авангардизм;
г) абстракционизм.
24. Кто из певцов начала ХХ века прославился исполнением оперных партий
Мефистофеля, И. Сусанина, царя Бориса:
26
а) В.Г. Петров;
б) Ф.И. Шаляпин;
в) Н.П. Фигнер;
г) Л.В. Собинов?
25. В 1908-1919 гг. в Париже были организованы «Русские сезоны» с целью
популяризации русского искусства. Кто был их организатором:
а) С.М. Лифарь;
б) С.П. Дягилев;
в) А.П. Бенуа;
г) М.М. Фокин?
26. Кто из известных отечественных композиторов является автором популярных песен
«Катюша», «В лесу прифронтовом»…:
а) Я.А. Френкель;
б) А.П. Петров;
в) М.И. Блантер;
г) Н.В. Богословский?
27. Кто написал в 1920 году роман-предвидение, в котором грозным предупреждением
стала оценка сути тоталитарной системы: ей не нужен человек, он – «лишний», он
раздавлен массой безликого «мы»:
а) Е.И. Замятин;
б) И.А. Бунин;
в) М.М. Пришвин;
г) В.Г. Короленко?
28. Автор книги «Закат Европы», изданной в начале ХХ века:
а) П.А. Сорокин;
б) О. Шпенглер;
в) Н.А. Бердяев;
г) А. Тойнби.
29. Французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма:
а) К. Дебюсси;
б) К. Сен-Санс;
в) М. Равель;
г) Джо Дассен.
30. Какое название получила наука, занимающаяся вопросами предсказания будущего
человека:
а) социальная утопия;
б) футурология;
в) эсхатология;
г) прогностика?
31. Какая из картин П. Пикассо была признана «первой кубистической картиной»:
а) «Портрет Гертруды Стайн»;
б) «Гитара»;
в) «Авиньонские девицы»;
г) «Натюрморт с соломенным стулом»?
32. Как называется модернистское течение в изобразительном искусстве ХХ века,
принципиально отказывающееся от изображения реальных предметов и явлений:
а) авантюризм;
б) абстракционизм;
в) антагонизм;
г) авангардизм?
33. Литературное амплуа американского писателя Рэя Брэдбери:
а) фантазер;
27
б) фанфарон;
в) фантаст;
г) фарисей.
34. Назовите художника и общественного деятеля, автора рисунка «Голубь мира»:
а) Х. Бидструп;
б) П. Пикассо;
в) Ф. Леже;
г) М. Шагал.
35. Как называются группы молодежи на Западе, отвергающие установленные
нравственные устои, общепринятые нормы поведения и ведущие бродяжнический
образ жизни:
а) панки;
б) скинхеды;
в) теды;
г) хиппи?
36. Французский писатель, автор серии романов о полицейском комиссаре Мегре:
а) Ф. Мориак;
б) Ж. Сименон;
в) А. Кристи;
г) Ф. Саган.
37. Как называется в литературоведении дегероизированный персонаж, возникший в
литературе ХХ века в результате осознания экзистенциальной отчужденности
человека в современном мире:
а) антипод;
б) антихрист;
в) антигерой;
г) антиген?
38. Какой отечественный поэт подвергся на родине травле в конце 50-х годов за
публикацию романа «Доктор Живаго», но был награжден Нобелевской премией:
а) Б.Л. Пастернак;
б) А.А. Вознесенский;
в) А.Т. Твардовский;
г) М.В. Исаковский?
39. Назовите одного из самых популярных отечественных кинорежиссеров 70-80-х годов,
снявшего картины «Гараж», «Карнавальная ночь», «Служебный роман»…:
а) Л.И. Гайдай;
б) Э.А. Рязанов;
в) Э.Г. Климов;
г) Н.С. Михалков.
40. Купание какого коня изобразил на своей картине К.С. Петров-Водкин:
а) белого;
б) красного;
в) черного;
г) серого?
41. Перед вами – подражание одному знаменитому поэту, сочиненное А. Ширяевым. Кто
этот поэт:
Эй, вы!
Опанталоненная гниль
Без головы,
Гомонуляски
В блузах,
Пыль!
28
Слушайте!
Отныне нет ни Шекспира, ни Пушкина…:
а) Б. Пастернак;
б) С. Есенин;
в) В. Маяковский;
г) В. Хлебников?
42. Город, в котором находится «Гранд Опера»:
а) Париж;
б) Лондон;
в) Милан;
г) Мадрид.
43. В каком городе расположен музей «Прадо»:
а) в Мадриде;
б) в Лондоне;
в) в Милане;
г) в Париже?
4.2.Материалы текущего контроля
Текущий контроль
(См. в разделах «Планы практических занятий и методические рекомендации к ним»;
«Вопросы для самопроверки»; «Организация самостоятельной работы студента и ее
методическое обеспечение»).
4.2.1 Примерные темы рефератов
1. Марсель Дюшан (1887–1968).
2. С. Дали (1904–1989).
3. М. Шагал (1887–1985).
4. Р. Раушенберг (род. в 1925).
5. Э. Уорхолл (1930–1987).
6. Ле Корбюзье – «поклонник прямого угла».
7. Н.В. Никитин и главное творение его жизни Останкинская телебашня.
8. В.Е. Татлин (1885–1953).
9. А.А. В.А. Веснины – основоположники отечественного конструктивизма.
10. Творчество выдающегося режиссера современности А.А. Тарковского (1932–1986).
11. Ф. Феллини (1920–1993) – один из мэтров киноискусства.
12. Творческий портрет современного кинорежиссера (по собственному выбору).
13. Творчество В.М. Клыкова (1939–2006).
14. В.И. Мухина – автор скульптурной группы «Рабочий и колхозница».
15. Р. Гуттузо (1912–1987).
16. Графика С. Красаускаса (1929–1977).
17. Монумент в честь героической обороны Ленинграда в годы Великой Отечественной
войны (ск. М.К. Аникушин. 1975).
18. И.С. Глазунов (род в 1930).
19. Палехская миниатюра.
20. Тобольская резьба по кости.
21. А.И. Солженицын – Нобелевский лауреат.
22. Э. Неизвестный (род. в 1925).
23. З. Церетели (род. в 1934).
24. В.С. Высоцкий (1938–1980).
25. Б. Окуджава (1924–1997).
26. Ю.И. Визбор.
27. А.А. Галич (1918–1977).
28. «Сталинский ампир».
29
29. Декоративно-прикладное искусство ишимских мастеров.
30. Русский романс ХХ века.
Требования к реферату
 Реферат отличается от конспекта тем, что текст первоисточников в реферате должен
быть не только осмыслен и представлен, но и аналитически переработан в соответствии с
основной идеей, автором которой является сам студент.
 Желателен эпиграф, раскрывающий суть содержания реферата.
 Реферат – это самостоятельное изложение материала, цитаты в нем не должны
занимать более 15% текста.
 Специальные термины, встречающиеся в тексте реферата, должны быть разъяснены в
сносках или в примечании.
 В реферате необходимо использование иллюстративного материала, помогающего
раскрытию содержания.
 Реферат может иметь приложение, в котором помещается фактический материал,
собранный в ходе работы, но усложняющий раскрытие основной темы реферата (там может
располагаться аудиовизуальная наглядность и глоссарий).
 Объем реферата определяется характером темы и реферируемых источников. При
этом средний объем – 12–15 машинописных страниц (реферат может быть как напечатан,
так и написан от руки).
Требования к структуре реферата
 Оглавление
стр.
3
Введение
Глава 1
1.1. ……………………
1.2. ……………………….
1.3. ………………………………………
Глава 2 …………
Заключение ………………….
Список литературы …………….
Приложение ………………………………
Образец работы с рефератом
Тема:
И.С. Глазунов
И кровь твоя
С последнего холста
Незримо будет капать
В наши души.
А. Дементьев
Оглавление
Введение
Глава 1. Начало творческого пути.
Глава 2. «Мистерия ХХ века» (1977).
Глава 3. Гимн вечной России (картина «Вечная Россия» (1988).
30
Заключение.
Список литературы.
Приложение.
Фрагмент введения
…В своей работе я хочу показать своеобразие творчества нашего современника И.С.
Глазунова, который сам сказал: «Я русский художник, и этим все сказано».
Цель реферата – показать, что Глазунов – миссионер, охраняющий национальные
традиции своего народа в их интернациональном значении.
Творчество художника отозвалось волной признания, как мне представляется, именно
потому что он сразу задел самую звучную, недремлющую струну народной души, обнажив
издревле присущее русскому народу стремление к обретению блага духовного, при
отсутствии чрезмерной зависимости от благ земных.
Глазунов не изображал героев строительства социализма, он рисует вечного русского
человека с его мечтами и сильно выплескивающимися чувствами, извечную Россию с ее
огромными просторами, медленно текущими реками и монастырями.
Нет повода сомневаться в искренности художника, именно честность и является его
силой.
Задачи реферата – показать истоки творчества И.С. Глазунова, рассмотреть
произведения, где звучит «русская тема», проанализировать этапные произведения
«Мистерия ХХ века» и «Вечная Россия».
Краткое содержание глав реферата
Глава 1. Начало творчества
Глазунов родился в 1930 году в Ленинграде. В 1936–1941 годах будущий художник
учится в детских художественных школах.
Годы учебы в школе были для Глазунова временем напряженнейшего труда,
овладения знаниями, когда, по свидетельствам друзей и соучеников художника, его
трудоспособность вошла в пословицу.
Первый рисунок Илья Глазунов сделал в 1935 году, назывался он «Орел в горах».
В 1940 году 2 работы – «Вечер» и «Бой с белофиннами» – были представлены в
журнале «Юный художник».
В 1942 году в блокадном Ленинграде умерли родители Глазунова, и он был
эвакуирован в Гребло Новгородской области. Вернулся в родной город в 1944 году. Был
принят в художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им.
И.Е. Репина, а в 1951 году поступил в Институт им. Репина.
Уже на последних курсах художник чувствовал фальшь и ненужность
пропагандистских полотен – политических документов сталинской эпохи и хотел в
произведениях показать правду жизни.
В 1955 году он написал небольшую самостоятельную работу «Ленинградская весна»,
в которой нет ничего помпезного: фрагмент одного из ленинградских двориков, на скамейке
сидит пожилая женщина, рядом – ребенок с собакой. Какая-то печаль «разлита» на холсте.
Может быть, героиня полотна вспоминает о тех, кого унесла война… Теме одиночества
вторит тоненькое деревце в правом углу картины. Вот такая она, правда жизни…
В качестве выпускной работы И.С. Глазунов пишет большое полотно (2,5  5м) об
отступлении, о том, что пережил, видел своими глазами. Картина называется «Дороги
войны» (1957). Редко кто из дипломников брался писать на большом холсте композицию,
состоящую из 20 фигур на переднем плане, не считая тех, кто на заднем – движущихся к
переправе солдат, танка, разных машин, лошадей, стада овец…
Выпускник института живописи продемонстрировал не только все, чему его научили
и чего сам достиг в области пейзажа, портрета, композиции. Но и гражданскую позицию: на
31
такую тему, подобную трактовку войны не покушались зрелые мастера, прошедшие фронт,
смотревшие смерти в глаза… Советская пропаганда стремилась забыть поражения начала
войны.
Глазунову не позволили защитить картину как дипломную. Он не смог показать
картину и на выставке молодых художников в Москве. Добился только, что картину увидели
члены выставочной композиции. Министр культуры СССР Михайлов вынес приговор, не
подлежащий обжалованию:
– Отступаем?! Так можно далеко отступать!
Глазунов защитил диплом с оценкой «три» за картину «Рождение теленка» и был
направлен учителем черчения в школу.
Вскоре художник получает Гран-при на международном конкурсе в Праге, после чего
следует приглашение показать свои работы в Москве, в ЦДРИ.
Эффект выставки, состоявшейся в 1957 году, оказался подобным взрыву. «Удар
ножом в спину соцреализма», – так писалось о ней в одной из американских газет.
Итак, вызов судьбе был брошен. Художник встал на путь борьбы, а публика отныне
навсегда разделилась на тех, кто за Глазунова и кто против.
Глава 2. «Мистерия ХХ века» (1977).
Конец 70-х годов обозначил кульминацию «застоя» советской системы. Во всех
областях жизни и искусства утверждалась строжайшая регламентация.
Именно в это время в мастерской И. Глазунова родилось произведение, потрясшее не
только представителей официальных инстанций, но и друзей самого художника. Это была
картина «Мистерия ХХ века», в которой художник выразил свой самобытный взгляд на
трагичный апокалипсический ХХ век.
Картина велика по размерам (3  6м). На ней художник запечатлел важнейшие
события ХХ века, вывел на арену истории главнейших актеров трагедии, которую они
разыграли, представив как реальных лиц, так и символы, а также самого себя.
На сделанной художником расшифровке картины обозначено 74 персонажа, начиная
со Льва Толстого, кончая Мик Джагером. Есть еще объект, не помеченный автором, но очень
важный, на мой взгляд, а именно – овальное натуральное зеркало, вмонтированное в левый
нижний край холста таким образом, что каждый зритель при желании, заглянув в это
зеркало, вписывается в картину, становясь 75 действующим лицом «Мистерии ХХ века».
На картине изображена лестница, по ступенькам которой карабкается одинокий
человек, каким себя представляет автор в этом мире.
В чем же проявились мужество и гражданский подвиг художника?
В центре полотна возлежит в море крови Сталин, на похороны которого приезжал
молодой Глазунов. В1977 году образ вождя стараниями партийных идеологов перестал быть
кроваво-красным, представал на экранах кино, ТВ, в книгах мудрым руководителем,
несколько погорячившимся в годы «большого террора», на что были объективные
обстоятельства. Поэтому нужна была художнику смелость так изобразить «вождя всех
народов».
Перед зрителем развертывается панорама некоего всемирного кровавого балагана.
Московский Кремль изображен черным, в кровавом зареве.
Сюжет картины завязывается в левой части полотна, где на фоне красного зарева,
низвергающихся в бездну символов Российской империи мы видим Николая II с убитым
сыном на руках. Пожалуй, это в картине самый емкий символ сущности революционного
переворота.
Сегодня об этом (о зверском убийстве царской семьи) много издается книг, снимается
фильмов, но в то время, когда создавалась картина, кто другой мог бы взять на себя смелость
раскрыть такую тему?..
Рядом с фигурой царя – те люди, чьи имена в предреволюционные годы были на устах
у всей России: Лев Толстой, П.А. Столыпин, великий национальный реформатор,
32
признанный на Западе выше Бисмарка, павший жертвой революционного террора, ибо успех
его реформ означал бы конец революции. Распутин – олицетворение темной, до сих пор до
конца не разгаданной силы, сыгравшей свою роль в крушении царского престола.
Ленин, как уже отмечалось выше, предстает на картине с кроваво-красным лицом.
Флажок на лацкане, галстук – тоже красные; глаза вождя закрыты, как у покойника.
За такой образ Ленина посадить тогда знаменитого художника, писавшего с натуры
королей и премьеров, членов Политбюро, не решились, чтобы еще раз не вызвать шквал
возмущения, который прошел после высылки А.И. Солженицына. «Мистерия ХХ века» – это
«Архипелаг ГУЛАГ» в живописи.
Но это еще далеко не все, что дерзнул показать автор. Молодой Маяковский, кулаком
сжимающий пистолет, нацеленный в зрителя, задолго до Глазунова сочинил «Мистерию –
буфф», изобразив в ней интеллигенцию, даму с картонками, человека будущего, а также
молот, серп, машины и прочие символы, по его словам, «действующие Земли обетованной».
Художник в качестве «действующего Земли обетованной» изобразил порушенного
двуглавого орла, герб России, с короной и образом Г. Победоносца.
Есть в картине А.И. Солженицын, изображенный вместе с Матреной.
В 1977 году публично представить государственного преступника в образе
праведника и страдальца не мог никто. Его имя вычеркивалось из любой статьи, книги. А
Глазунов показал Солженицына не только своим союзником, но и героем.
Впервые открыто Глазунов предстал явным монархистом, православным
христианином, антикоммунистом. Над всеми «чистыми» и «нечистыми» поднялся образ
Христа, парящего выше папы римского, выше крылатой Ники, оказавшихся за колючей
проволокой.
В этой картине художник трактует борьбу Добра и Зла как поединок божественного,
народного, национального с коммунистическим, антинародным, по его определению, –
сатанинским.
Сам художник верит в победу своего Дела, ибо его победа есть победа того Божьего
дела, которому он служит на земле.
Глазунов своей картиной, на мой взгляд, призывает каждого человека, живущего в
России, к культурному, социальному обновлению жизни и творческому оптимизму.
Глава3. Гимн вечной России (картина «Вечная Россия». 1988).
Прошло свыше десяти лет после «Мистерии». В мастерской И.С. Глазунова появилась
новая грандиозная картина. Она была приурочена к 1000-летию крещения Руси. Снова
художник на большом полотне, как на поле боя, смог развернуть свои войска, свести на
одном пространстве силы Добра и Зла, Бога и сатану.
В сделанной автором расшифровке значится около 200 персонажей, кроме них, видны
сотни не названных участников грандиозного действа, еще одной мистерии, которая
разыгрывается на подмостках истории с момента крещения Руси.
Размеры картины – 3  6 метров. Называется она «Вечная Россия». Она предстает,
начиная с Кирилла и Мефодия.
Впереди было еще три года существования СССР, но уже тогда автор был уверен, что
эпоха коммунизма в прошлом, поэтому он отодвинул ее героев на задний план. Впереди
выставил святых и мучеников, русских героев, где князь Владимир, крестивший Киевскую
Русь, митрополит П. Московский, перенесший кафедру из Владимира в Кремль, Несторлетописец…
Когда задумываешься о событиях 90-х годов, когда Россия вновь оказалась на краю
гибели и распада, то приходят на память строки М. Волошина:
С Россией кончено… На последях
Ее мы прогалдели, проболтали,
Пролузгали, пропили, проплевали,
Замызгали на грязных площадях.
33
Распродали на улицах: не надо ль
Кому земли, республик да свобод,
Гражданских прав? И Родину народ
Сам выволок на гноище, как падаль…
Но есть у людей, живущих в России, способность незримо возрождаться в зримом
умирании.
Несмотря на запечатленные на картине трагические коллизии, она, – покоряющая
своим колористическим богатством, осененная Божественной мыслью, и будто сотворенная
крылом ангела, – рождает чувства душевной гармонии, оптимизма, надежды.
Заключение
…Я не принадлежу к большим поклонникам живописи. Но для меня Глазунов
раскрылся прежде всего как энциклопедист. А с другой стороны, он человек, который любит
Россию и много делает для нее. Я не могу быть всегда согласен с тем, как он это делает, но
это уже не моя забота. Важно, что делает и очень много.
И в-третьих, он редкий боец, который, как говорят боксеры, умеет держать удар.
Картины Глазунова дарят надежду.
Своему реферату я предпослал эпиграф, строки которого взяты из стихотворения А.
Дементьева, посвященного И.С. Глазунову, этим стихотворением хочу и завершить:
В художнике превыше страсти
долг.
А жизнь на грани
радости и боли.
Но чтобы голос Неба
не умолк.
Душа не может
пребывать в неволе.
Твой перекресток –
словно тень креста.
Пойдешь налево –
поминай как звали.
Пойдешь направо –
гиблые места. А позади –
молчание развалин.
И ты остался возле алтаря.
Но кто-то шепчет:
«Божий раб в опале…»
Другие, ничего не говоря,
Тебя давно
на том кресте распяли.
Минует жизнь –
и ты сойдешь с креста.
Чтоб снова жить
Неистово в грядущем.
И кровь твоя
с последнего холста
Незримо будет капать
в наши души.
Рамки реферата не позволили мне рассказать о картине «Великий эксперимент»,
которая вместе с двумя рассмотренными философскими полотнами воспринимается как
грандиозный творческий подвиг художника, взявшего на себя смелость осмыслить и дать
образное выражение исторического пути России в неразрывной связи с историей
34
человечества. По полифоничности разработка темы, интеллектуальному богатству и
эмоциональному накалу полотна мастера можно сравнить с симфониями Рахманинова,
Бетховена, Вагнера. Их подлинное новаторство зиждется на высоких реалистических
традициях русского и мирового искусства. Это и дает право людям называть И.С. Глазунова
великим художникам нашего времени.
4.2.2. Тестовые задания
Тестовые задания
(См. раздел «Организация самостоятельной работы студента и ее методическое
обеспечение»; «Материалы входного, текущего, итогового контроля»).
Аудиторное тестирование по теме
«НАРОДНОЕ ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»
1. Вид русской миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из
папье-маше. Возникла в 1923 году в Ивановской области. Миниатюры выполнены яркими
локальными красками по черному фону, свойственны тонкий и плавный рисунок, обилие
золотой штриховки. Миниатюры обычно обрамляются сложным по рисунку узором,
выполненным твореным золотом.
2. Русский народный художественный промысел близ г. Вятка. Изделия делаются из глины,
обжигаются и по белому меловому грунту ярко раскрашиваются темперой, украшаются
сусальным золотом. Изображаются чаще всего животные, всадники, дамы в кринолинах,
сказочные и бытовые сцены. Изображение отличается обобщенными, несколько
гротескными формами.
3. Русский народный художественный промысел, развитый в Мытищинском районе
Московской области. Возник в начале XIX века главным образом под влиянием уральской
цветочной росписи по металлу. Это декоративная живопись, изображающая букеты, фрукты.
Выполняется яркими масляными красками на черном или цветном фоне. Затем покрывается
лаком.
4. Керамические плитки для облицовки печей, каминов, стен. С тыльной стороны имеют
открытую коробку для крепления в кладке. С лицевой стороны могут быть гладкими или
рельефными, покрытыми белой или цветной глазурью или неглазурованные.
5. Как называется техника, применяемая в ювелирных изделиях, когда мелкие золотые или
серебряные, медные шарики (диаметром от 0,4 мм) напаиваются на изделия, часто на
орнамент из тонкой проволоки? Создает эффектную светотеневую и фактурную игру.
6. Как называется один из видов ювелирной техники, когда из тонкой золотой, серебряной
или медной проволоки выполняются узоры – ажурные или напаянные на металлический фон.
Придает изделиям легкий и изящный, декоративно выразительный облик?
7. Что такое финифть?
8. Как называется сплав серебра, свинца, серы и других варьирующихся компонентов, с
помощью которого украшают изделия из металлов, главным образом из серебра?
9. Вспомните название орнамента, возникшего в древности, в виде непрерывной,
изломанной под прямыми углами линии.
10. Текстильное изделие без тканой основы, в котором ажурный орнамент и изображения
образуются в результате переплетения нитей (шелковых, хлопчатобумажных, шерстяных…).
Применяется для отделки одежды, белья в виде окаймления или вставок, а также для
изготовления дорожек, салфеток, покрывал, нарядных женских костюмов…
11. Город во Владимирской области, в котором находится крупное предприятие сортовой
стеклянной посуды и уникальных высокохудожественных изделий.
12. Вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются
вручную (иглой, иногда крючком) или по средством специальной машины на различных
тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, шелковыми, шерстяными,
35
хлопчатобумажными (чаще цветными), металлическими (золотыми, серебряными) нитями, а
также волосом, бисером, жемчугом…
13. Как называются изделия и материалы из глин или их смесей с различными
неорганическими соединениями, закрепленными специальным обжигом?
14. Пластинка, чаще всего прямоугольной формы, из металла, керамики и других
материалов, с рельефным изображением.
15. Русский шаровидный сосуд (нередко с низким поддоном и конусообразной крышкой)
для питья на братчиных пирах (крестины, именины…). В XVI–XVII веках эти сосуды
делались из золота и серебра с чеканными узорами, в народном быту – из меди и дерева. В
XIX–ХХ веках – это просто декоративный сосуд.
16. Каким народным промыслом славится и ныне Оренбург?
17. Изделия из дерева, папье-маше или металла. Покрытые лаком и нередко украшенные
росписью, рельефной резьбой, инкрустацией, гравировкой. Главные их художественные
особенности – блеск зеркальной полированной поверхности, контрасты цветов фона.
18. Он украшал и голову русской женщины, и церковь.
19. Этот белый, расписанный синим фарфор производится в одном из городов России.
20. Какой русский город славится своими звонкими колокольчиками?
21. В какой области России находится село Федоскино, знаменитое своим
художественным промыслом?
22. На отделку этого произведения искусства пошло 58 очень крупных и 4878 небольших
бриллиантов.
23. В кузнице братьев Лисициных на Штыковой улице в Туле мастера изготавливали
кастрюли, замки и оружие. Но в 1778 году у них получился…
Такая народная картина, вид графики, изображение с подписью, отличается своей простотой
и доступностью. В свое время был очень популярен сюжет о том, как «мыши царя кота
хоронили». Под царем подразумевался царь Петр I. Назовите этот вид искусств
4.3. Материалы итогового контроля
Итоговый контроль
Контрольная работа
1-й вариант
1. В чем смысл философской сказки-притчи А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц»?
2. Какие вы знаете скульптурные произведения и мемориальные комплексы,
посвященные героям и жертвам войны?
3. Что рассказало о человеке искусство ХХ века? Обосновать ответ конкретными
примерами.
2-й вариант
1. Как вы поняли основной смысл повести Э.Хемингуэя «Старик и море»?
2. Назовите произведения графики, которые стали изобразительными эмблемами
Великой Отечественной войны.
3. Может ли современное искусство влиять на нравственное здоровье общества?
Обосновать ответ конкретными примерами.
Вопросы к зачету
1. Основные принципы дадаизма.
2. Как процесс дегуманизации отразился в явлениях художественной культуры?
3. Чем отличается современный художественный мир от искусства прошлых культур?
4. Подготовьте обстоятельное выступление по одному из художественных направлений
современного искусства.
36
5. Русский философ В.С. Соловьев считал, что прекрасное и бессмертное не падают
готовыми с неба, а добываются подвигом духовно-физическим. Каково ваше мнение?
6. В «Братьях Карамазовых» Ф.М. Достоевский писал: «Красота – это страшная и ужасная
вещь!.. Тут берега сходятся, тут все противоречия вместе живут. Перенести я притом не
могу, что иной, высший даже сердцем человек и с умом высоким, начинает с идеала
Мадонны, а кончает идеалом содомским… Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы –
сердца людей!» Какое отношение эти слова имеют к современной культуре?
7. Сюрреализм.
8. Поп-арт: мотивы и истоки, программа.
9. Конструктивизм.
10. Киноискусство в культуре ХХ века.
11. С. Дали – гений сюрреализма.
12. Ле Корбюзье – «поклонник прямого угла».
13. К.С. Станиславский и его система.
14. Тема войны в искусстве ХХ века.
15. Ишимский художественно-краеведческий музей и искусство местных мастеров.
16. Декоративно-прикладное искусство, представленное в Доме национальных культур и
ремесел.
17. В.М. Клыков и его памятник П. Луполовой в городе Ишим.
18. Составьте хронологическую таблицу главных событий культурной жизни нашей
страны с 1956 года (разоблачение Н.С. Хрущевым культа личности Сталина на ХХ съезде
КПСС).
Методические рекомендации к ответу студента на зачете
1. Студент должен представить конспекты учебной и научной литературы, указанной в
темах практических занятий и конспекты к вопросам, изученным самостоятельно.
2. На зачете необходимо показать теоретические знания по курсу, умение использовать при
ответе изученную в ходе самостоятельной работы учебную и научную литературу, а также
практическое умение атрибуции произведения искусства (установление времени и места
создания художественного произведения, автора, стиля, техники, иконографии…)
3. Студент должен показать умение интерпретации художественного произведения и
навыки сравнительного анализа произведений различных видов искусства и стилей.
5. Терминологический минимум
ИСКУССТВО
Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.
МЕТОД
Общий принцип творческого пересоздания действительности, ее эстетической оценки и
художественного обобщения.
НАПРАВЛЕНИЕ
В литературоведении чаще всего называют общности на основе единого творческого метода
(И.Ф. Волков предложил их называть «художественными системами»). В отличие от барокко
или классицизма реализм и романтизм не укладываются в рамки «направления».
Направление определяется совокупностью художественных признаков (не только методом) и
хронологически локально.
ТЕЧЕНИЕ
Обычно понимают разновидность направления, определяемую, в частности,
мировоззренческими признаками («активный» и «пассивный», или консервативный
романтизм; старшие и младшие символисты в России). В обиходе часто смешиваются
понятия «течение» и «направление».
СТИЛЬ
37
Единство элементов художественного целого, сопряжение всех выразительных средств для
выявления содержания в произведении. \стиль обозначает «отношение компонентов» в
художественном произведении. В стиль входят три главных компонента: язык, композиция,
детали предметной изобразительности. Стиль проявляется в способе раскрытия характеров, в
построении произведения, в языковой манере.
РЕАЛИЗМ
Художественный метод, следуя которому художник изображает жизнь в образах,
соответствующих сути явлений самой жизни и создаваемых посредством типизации фактов
действительности.
Для писателя-реалиста характерно стремление к глубокому постижению жизни с
присущими ей противоречиями.
В ХХ веке мастера реализма далеко не всегда стремились к внешнему правдоподобию
изображения. Характеристику «нового реализма» дал Е.И. Замятин. Он использовал термины
«неореализм» и «синтетизм»: «Новое искусство – это синтез реализма и символизма,
фантастики и быта, гротеска и иронии».
МОДЕРНИЗМ
Направление в литературе и искусстве ХХ века. Для него характерно отрицание
традиционных форм и эстетики, поиск новых эстетических принципов, разрыв с реализмом.
Предметом изображения становится не сама жизнь, а ее отражение в сознании человека.
Модернисты отвергали установку на отражение действительности, их интересовало
литературное моделирование мира.
Для всех модернистских течений (символизм, акмеизм, футуризм) характерно
стремление к обновлению поэтических средств. Убежденность в необходимости
независимости художника.
ПОСТМОДЕРНИЗМ
а) термин, используемый для определения современной ситуации в культуре и, шире,
мироощущения человека ХХ века, которое характеризуют такие признаки, как разорванность
сознания, представление о мире как о хаосе, а об истории – как о цепи случайностей,
недоверие к традиционным ценностям и авторитетам, трагизм, сопровождаемый иронией и
самоиронией. Центральным для постмодернизма становится взгляд на мир с точки зрения
его освоения культурой, представление о действительности как о едином тексте, вне
которого текст не существует.
б) в более узком значении термин постмодернизм - направление в литературе и критике,
ставшее отражением такого восприятия мира и культуры. Граница между художественным и
критическим творчеством размывается, «поэтическое мышление» приходит на смену
логическому, не способному, по мысли постмодернистов, приблизиться к постижению
сущности бытия. В повествование вводятся теоретические размышления авторов (У. Эко
«Имя розы» - типичный образец постмодернистского романа), а критические исследования
приобретают самостоятельную художественную ценность (опыты деконструкции Жака
Дерриды). Постмодернистские произведения характеризует также игровое начало, основным
принципом их построения становится интертекстуальность. Провозгласив ироническое
отношение к любым авторитетам и стилям, авторы строят текст на столкновении «высоких»
и «низких» стилей, цитатности и центонности (центон – произведение, целиком
составленное из цитат; например, «роман – цитата» Ж. Ривэ «Барышни из А.»).
Среди русских писателей-постмодернистов (Вс. Некрасов, Виктор Ерофеев, Татьяна Толстая
и др.) отдельную группу в 80-х гг. представляли концептуалисты (Дмитрий Пригов, Лев
Рубинштейн, Сергей Гандлевский), пародировавшие клише советской идеологии,
демонстрируя утрату смысла самых возвышенных слов. Поводом для текстовой игры
служила официальная культура, так что с ее исчезновением трансформировался и
концептуализм – по мысли теоретика постмодернизма М.Н. Эпштейна, в «новый
сентиментализм», в котором заштампованные слова вновь обретают первоначальное
значение, а позиция автора колеблется между иронией и лирической искренностью.
38
Для последних исследований постмодернизма характерен поиск системы, которая включала
бы постмодернизм не как последний и высший, а как один из закономерных и уже
завершенных этапов в истории культурного развития.
АВАНГАРДИЗМ
Общее название ряда течений в искусстве ХХ века, которые объединяет отказ от традиций
предшественников, в первую очередь реалистов. Принципы авангардизма как литературнохудожественного направления по-разному реализовывались в футуризме, кубизме, дадаизме,
сюрреализме, экспрессионизме и др.
СЮРРЕАЛИЗМ
Авангардистское направление в искусстве 20-х гг. ХХ века, провозгласившее источником
вдохновения подсознание человека (его сновидения, инстинкты, галлюцинации).
Сюрреализм разрывает логические связи, заменяет их субъективными ассоциациями, создает
фантастические сочетания реальных и нереальных предметов и явлений. Ярче всего
сюрреализм воплотился в живописи – Сальвадор Дали, Хуан Миро и др.
КОНСТРУКТИВИЗМ
Направление в художественной культуре 1920-30-х гг., выдвинувшее на передний план
конструктивно-техническую
сторону
художественного
творчества.
Наибольшее
распространение
конструктивизм получил в советском искусстве и архитектуре,
выдвинувших задачу конструирования материальной среды, окружающей человека.
Конструктивизм
своеобразно
отразил
пафос
революционного
преобразования
действительности, путем использования новой техники для создания простых, логичных,
функционально-оправданных форм и целесообразных конструкций. Идеи конструктивизма
получили отражение во всех видах искусства: в живописи (Малевич, Татлин), в театре –
сценические площадки Мейерхольда.
39