Хореография театрализованного представления

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(ФГБОУ ВПО МГГУ)
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
для студента
дисциплина «Хореография театрализованного представления»
Специальность 071401 – « Социально-культурная деятельность »
1
1. Целями
преподавания
дисциплины
«Хореография
театрализованного
представления» являются: дать представление о хореографии как виде искусства и
его значении для драматургии театрализованного представления.
2. Содержание разделов дисциплины.
Тема 1. Хореография как вид искусства и специфическая форма общественного
сознания
Искусство как форма общественного сознания. Искусство танца - своеобразная
художественная форма отражения действительности. Связь хореографического искусства
с жизнью. Танец как зрелищное синтетическое искусство. Основные понятия и их
значение (хореография, танец, танцевальное искусство). Виды танца. Сценические жанры
танцевального искусства. Связь профессиональной и бытовой танцевальных культур.
Эстетические, этические и социальные функции танца.
Тема 2. Основные этапы эволюции русской и зарубежной хореографии от
зарождения до современности
История хореографии, ее ранние формы. Становление и расцвет
хореографического искусства Древнего мира. Пути развития западной хореографии в
средние века. «Новое Время». Рождение балета. Становление школы европейского
классического танца и пути формирования балета. Хореографическая культура России.
Становление в России школы классического танца. Эпоха романтизма в балете. Балетный
театр России второй половины XIX века. Искусство танца на рубеже веков. Реформа
балета. Хореографическое искусство ХХ века. Советский период. Тенденции развития
хореографического искусства на рубеже XXI века.
Тема 3. Музыка как основа хореографического произведения
Музыка как основа хореографического произведения, определяющая его
содержание, образы, драматургию. Проникновение в суть музыкального произведения,
его драматургию. Работа над частями музыкального произведения. Разбор мелодического
и ритмического построения музыкальной фразы, ее динамического оттенков. Понятия:
метр, ритм. Сила и высота звука, тембр, музыкальная фраза, мелодия. Закономерность их
отражения средствами хореографии.
Тема 4. Хореографический образ
Художественно-выразительные особенности хореографии. Хореографический
образ, его черты и связь с музыкальной драматургией произведения. Музыкальные
выразительные средства и их влияние на развитие хореографического образа. Природа
изобразительного, выразительного и образного. Образы человека в хореографическом
искусстве. Образы животных в хореографическом искусстве. Образы природы в
хореографическом искусстве. Образы предметов в хореографическом искусстве. Образы события в хореографическом искусстве. Образы - символы в хореографическом
искусстве. Фантастические образы в хореографическом искусстве. Образы человеческих
чувств в хореографическом искусстве.
Тема 5. Драматургия танца
Основные законы музыкально-художественной драматургии. Драматургическая
роль танца. Композиция театрализованного представления и композиция танца. Части
танца: экспозиция, развитие действия, кульминация и развязка, пролог и эпилог. Важность
их правильного соотношения. Экспозиция - это то, что могло произойти и до начала
танца, но что понятно по ходу самого танца. Разница между экспозицией и прологом.
Выявление драматургии танца через его композицию. Композиция (строение, структура) образно-содержательная основа хореографического произведения. Связь композиции с
музыкой, ее структурой, мелодико-интонационным строем, системой образов.
Закономерности отражения различных музыкальных форм в хореографической
композиции. Основные принципы музыкально-хореографической драматургии.
2
Целостность композиции. Соотношение частей. Принципы их связи. Сочинение образнозначимой лексики. Взаимосвязь движений в танцевальной фразе, периоде, части.
Лейтдвижения, пластический мотив. Хореографическая тема - зерно танцевального
образа. Пространственное решение композиции. Взаимосвязь пространственного рисунка
с танцевальной лексикой. Повтор, видоизменение, развитие лейтмотива или лейттемы основной прием выражения хореографической мысли. Особенности композиционного
решения сюжетных и бессюжетных произведений разных жанров. Художественные
требования, предъявляемые к сценарию. Законы драматургии в сценарии. Жанровые
особенности сюжетных постановок. Образы персонажей танца. Отражение в танцевальной
постановке содержания, драматургии и образов, заложенных в музыкальном
произведении и драматургии театрализованного представления.
Тема 6. Сочинение танца
Сочинение простейшего танца без развернутого сюжета. Сочинение танцевальной
фразы (комбинации) из элементов классического и народного танца как основы любого
хореографического произведения. Сочинение этюдов на различные части танца: начало
(экспозиция и завязка), финал-концовка (кульминация и развязка), середина танца
(развитие действия). Сочинение сценария сюжетных номеров и жанровых сцен.
Тема 7. Хореография и сценография
Сценография как искусство создания зрительного образа спектакля посредством
декораций, костюмов, света, постановочной техники. Создание хореографического образа
в соответствии со стилем и ритмом представления, замыслом постановщика, конкретными
данными танцовщика, устройством и размером сцены данного театра. Методика работы
постановщика над поисками внешней формы театрализованного представления. Общие
принципы оформления постановки. Общий замысел. Нахождение стиля и характера
оформления танца, соответствующих стилю представления и постановочным замыслам.
Нахождение приемов для достижения выбранного решения. Определение главного в
оформлении. Соответствие формальных особенностей творчества художника и
постановщика (творческий темперамент, мировоззрение, излюбленная тематика, приемы
сценического решения и т.п.). Подбор костюма для сценического воплощения образа.
Тема 8. Хореографический номер в театрализованном представлении
Номер как основная структурная часть и эмоционально-выразительное средство
театрализованного представления. Хореографический номер как часть единого действия.
Органическая связь хореографического номера с общим замыслом и подчинение его
единому сквозному действию программы.
3. Самостоятельная работа.
№
Наименование раздела
КолФорма СР
Форма
п/п
дисциплины
во
контроля
часов
выполнения
СР
Основные этапы эволюции
10
Выполнить реферат по
Защита
русской и зарубежной
истории
реферата
хореографии от зарождения
хореографического
до современности
искусства
Хореография и сценография
6
Разработать
эскиз
Проверка
сценического костюма для
танца
Практическое освоение
14
Самостоятельная
работа Проверка на
основ хореографии
над
закреплением
занятиях
танцевальных движений
Итого
30
3
4. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
Занятие 1.
Тема: Искусство хореографии и искусство музыки (4 ч.)
Форма проведения занятия – СМ
План
1. Хореография как вид искусства.
2. Музыкально-хореографическая драматургия.
3. Музыка как основа хореографического произведения.
Вопросы для обсуждения
1. Искусство танца как своеобразная художественная форма отражения
действительности.
2. Искусство танца и его связь с жизнью.
3. Танец как зрелищное синтетическое искусство.
4. Эстетические, этические и социальные функции танца.
5. Связь музыки и танца.
6. Музыкально-хореографическая драматургия, ее эмоциональное прочтение.
7. Выразительные средства музыки, их взаимосвязь между собой.
8. Природа изобразительного, выразительного и образного в музыке и танце.
9. Признаки художественного произведения, его целостность.
10. Восприятие зрителя. Его сценический опыт, вкус, воспитание.
Задание для самостоятельной работы
Работа с литературой.
Литература
Основная: 11, 23, 29.
Дополнительная: 1, 18.
Занятие 2.
Тема: Практическое освоение основ хореографии. Тренировочные упражнения (6 ч.).
Форма проведения занятия – ПР
Содержание работы
Раздел «Тренировочные упражнения» включает в себя элементы классического станка,
народного станка, специальные упражнения для рук, головы, а также ритмические
упражнения, способствующие развитию музыкальности. Задача раздела – развитие
подвижного послушного тела, знакомство с отдельными танцевальными элементами,
развитие координации, танцевальности.
Упражнения классического тренажа у станка:
1. Demi Plie по I,II,III,V позициям
2. Battement tendu по I,II,V позициям
3. Battement tendu jete по I,V позициям
4. Rond de jambe par terre en dehors et en dedans
5. Battement releve lent
6. Battement fondu
7. Battement develop
8. Grand battement jete
9. Releve
10. Pas de bourre, Port de bras
Упражнения классического тренажа на середине зала:
1. Demi Plie
2. Battement tendu
3. Releve lent
4. Port de bras
5. Saute, echappe
4
6. Па польки, па галопа
Упражнения народного тренажа у станка:
1. Приседания и полуприседания
2. Перевод ноги с носка на пятку
3. Мазки от себя к себе
4. Каблучное упражнение
5. Подготовка к веревочке
6. Выстукивания
7. Большие броски
8. Упражнения для координации рук
Литература
Основная: 5, 6, 7, 23.
Дополнительная: 1, 14, 15.
Занятие 3.
Тема: Практическое освоение основ хореографии. Народные танцы (10 ч.).
Форма проведения занятия – ПР
Содержание работы
Освоение элементов русского народного танца:
• Позы и движения рук;
• Ходы, припадания, гармошки;
• Веревочки;
• Дроби;
• Ковырялочки;
• Моталочки;
• Присадки;
• Хлопушки;
• Поклоны;
• Комбинация в форме: хоровода, переплета и т.д.
Литература
Основная: 5, 6, 7.
Дополнительная: 10, 11, 12.
Занятие 4.
Тема: Практическое освоение основ хореографии. Историко-бытовой и современный
бальные танцы (10 ч.)
Форма проведения занятия – ПР
Содержание работы
Знакомство с бытовыми танцами оттачивает манеру показа, дает верное ощущение
пластики века и страны. Знание их не только расширяет кругозор режиссера, но и
помогает верно понять пьесу автора и найти верное сценическое решение, т.к. этикет,
манеры, атмосфера и ритм жизни выражался в характере танцев и поклонов эпохи.
Разучивание движений и танцев
• Салюты, поклоны и реверансы XVI века
• Поклоны и реверансы XVII века, менуэты, контрадансы
• Кадрили XIX века
• Вальс, полька, фокстрот
• Танго, медленный вальс
Литература
Основная: 23.
Дополнительная: 3, 7, 13.
5
Занятие 5.
Тема: Драматургия танца (4 ч.)
Форма проведения занятия – СМ,ПР
План:
1. Обсуждение теоретических вопросов.
2. Выполнение практических заданий.
Вопросы для обсуждения:
1. Основной закон драматургии.
2. Экспозиция, либретто, очерк танца, драматургия.
3. Экспозиция - тема танца.
4. Завязка - идея танца.
5. Развитие действия - стиль, жанр.
6. Кульминация - сверхзадача.
7. Развязка - авторское прочтение идеи.
8. Пролог.
9. Эпилог, финал, кода и др. варианты концовки номера.
10. Ступени развязки действия - варианты.
11. Художественный образ в танце.
12. Композиционная целостность.
13. Драматургия и рисунок танца.
14. Хореографический текст и музыкальная форма.
15. Событийный ряд.
16. Конфликт и коллизия.
Задание для самостоятельной работы:
Просмотр и анализ хореографических постановок.
Литература
Основная: 4, 9, 18, 23, 29.
Дополнительная: 3, 7, 9, 18.
Занятие 6.
Тема: Сочинение танца (4 ч.)
Форма проведения занятия – ПР
План
Запись танца и чтение танца по записи.
Сочинение и запись танца.
Содержание работы на занятии
Знакомство с системой записи танца
1. Условное обозначение сцены;
2. Условное обозначение фигур девушки, юноши;
3. Чтение рисунка, движений;
4. Описание ходов;
5. Запись танца, правила записи;
6. Практический разбор записи танца.
Сочинение этюдов, в основе которых лежит определенный образ
Образ может быть либо отвлеченным, выражающим лишь некое настроение или
чувство (нежность, смелость, гордость и т.д.), либо более конкретным (образ
литературного героя, животного, растения и т.д.). Музыкальный материал
предлагается преподавателем.
Сочинение этюдов на основе народной и классической музыки
1. Сочинение танцевального этюда от простой фразы, до законченного
хореографического номера.
2. Задание: а/ построение фразы; б/ реприза; в/ главная тема, стиль; г/ танец.
6
3. Подобрать музыкальное произведение по форме подходящее для выполнения
задания.
4. Сделать анализ музыкальной формы, определить выразительные средства
произведения.
5. Определить стиль, жанр. Разработать композицию.
6. Сочинить хореографический текст.
7. Сделать запись танца.
Сочинение сценария сюжетных номеров и жанровых сцен
Художественные требования, предъявляемые к сценарию. Законы драматургии в
сценарии. Жанровые особенности сюжетных постановок. Образы персонажей танца.
Отражение в танцевальной постановке содержания, драматургии и образов,
заложенных в музыкальном произведении.
Методика подбора музыкального материала к созданному студентом сценарию.
Составление композиционного плана танцевальной постановки.
Литература
Основная: 4, 9, 18, 23, 29.
Дополнительная: 3, 7, 9, 18.
Занятие 7.
Тема: Хореографический номер в театрализованном представлении
Форма проведения занятия – ПР
Содержание работы на занятии
Студенты самостоятельно разрабатывают композицию будущего номера куда входят:
литературное содержание, анализ музыкального произведения, разработка
драматургии танца, сочинение хореографического текста, разработка рисунка танца и
мизансцены, создание образа и взаимоотношений действующих лиц, практическая
работа по постановке танца, запись танца, показ танца.
Учебно-практические задания
1. Сочинение хореографического номера в любом жанре.
2. Подобрать музыкальное произведение по форме подходящее для выполнения
задания.
3. Сделать анализ музыкальной формы, определить выразительные средства
произведения.
4. Сочинить этюды-зарисовки по данной теме, на кульминацию, развязку, стиль.
5. Разработать композицию и драматургию.
6. Сочинить хореографический текст.
7. Сделать запись танца.
5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
Основная
1.
Адеева Л. М. Пластика. Ритм. Гармония : самостоятельная работа учащихся для
приобретения хореографических навыков : учеб. пособие. - СПб. : Композитор - СанктПетербург, сор. 2006.
2.
Александрова Н. А. Танец модерн : пособие для начинающих. - СПб. : Лань, 2007
3.
Волынский А. Л. Книга ликований : азбука классического танца. – СПб.: Лань,
2008
4.
Гавликовский Н. Л. Руководство для изучения танцев. - СПб. [и др.] : Лань, 2010
5.
Гусев Г. П. Народный танец. Методика преподавания: учебное пособие для
студентов вузов культуры и искусств. - М : ВЛАДОС, 2012.
6.
Красовская В. М. История русского балета : учеб. пособие. - СПб. : Лань, 2008
7.
Красовская В. М. Русский балетный театр : от возникновения до середины XIX
века. - СПб. : Планета музыки, 2008.
8.
Лебедева Г. Д. Балет: семантика и архитектоника. - СПб. : Планета музыки, 2007.
7
9.
Лопухов А. В. Основы характерного танца. - СПб. : Лань, 2007
10.
Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И. Основы характерного танца. - СПб.,
2007.
11.
Максин А. Изучение бальных танцев : учеб. пособие. - СПб. [и др.] : Лань, 2010
12.
Матвеев В. Ф. Русский народный танец : теория и методика преподавания : учеб.
пособие. - СПб. [и др.] : Лань, 2010
13.
Н. А. Александрова. Балет. Танец. Хореография : краткий словарь танцевальных
терминов и понятий: [более 1200 статей]. - СПб. : Лань, 2008
14.
Нилов В. Н. Северный танец. Традиции и современность. - М. : Северные
просторы, 2005.
15.
Новерр Ж. Письма о танце. – СПб.: Лань, 2007
16.
Основы подготовки специалистов-хореографов: хореограф. педагогика: учеб.
пособие для студ. вузов, обуч. по спец. 071301 «Народное художественное творчество». –
СПБ, 2006.
17.
Тарасов Н. И. Классический танец: школа мужского исполнительства : учеб.
пособие. - СПб. : Планета музыки, 2008.
Дополнительная
1.
Амиргамзаева О. А. Самые знаменитые мастера балета России. - М. : Вече, 2002.
2.
Богданов Г.Ф., Кириллов А.П. Композиция и постановка танца : прогр. и метод.
рекомендации для преподавателей и студ. хореограф. вузов культуры и искусств. - М. :
МГУКИ, 2002.
3.
Ваганова А. Я. Основы классического танца : учебник для высш. и сред. учеб.
заведений искусства и культуры. - СПб. : Лань, 2001.
4.
Володина О. В. Самоучитель клубных танцев : Funk, Trance, House. - Ростов н/Д :
Феникс, 2005.
5.
Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и
комбинации на середине зала : учеб. пособие для студ. вузов культуры и искусств. - М. :
ВЛАДОС, 2004.
6.
Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Упражнения у станка : учеб.
пособие для вузов искусств и культуры. - М. : ВЛАДОС, 2003.
7.
Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Этюды : учеб. пособие для
вузов. - М. : ВЛАДОС, 2004.
8.
Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Упражнения у станка: учеб.
пособие для вузов искусств и культуры. – М:, 2003.
9.
Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Танцевальные движения и
комбинации на середине зала: учеб. пособие. – М., 2004.
10.
Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Этюды: учеб. пособие для
вузов. – М., 2004.
11.
Кауль Николай. Как научиться танцевать. Спортивные бальные танцы. - Ростов н/Д
: Феникс, 2004.
12.
Лифарь С. М. Дягилев и с Дягилевым. - М. : Вагриус, 2005.
13.
Мессерер А. М. Уроки классического танца. - СПб. : Лань, 2004.
14.
Новицкая Г. П. Урок танца : пособие для хореографов и концертмейстеров. - СПб. :
Композитор - Санкт-Петербург, сор. 2003.
15.
Ревская Н. Е. Классический танец. Музыка на уроке. Экзерсис : методика муз.
оформления урока классического танца: учеб. пособие. - СПб. : Композитор - СанктПетербург, сор. 2004.
16.
Регаццони Г. Латиноамериканские танцы : пер. с фр. - М. : БММ АО, 2001.
8
1. Оценочные средства
Примерный перечень вопросов к экзамену
1.
Искусство танца как своеобразная художественная форма отражения
действительности.
2.
Искусство танца и его связь с жизнью.
3.
Искусство танца. Истоки рождения сценического балетного театра.
4.
Искусство танца. Первый балетный спектакль.
5.
Искусство танца. Роль танца на Руси.
6.
Искусство танца. Рождение профессионального балетного театра на Руси. Первый
балетный спектакль.
7.
Основные этапы создания хореографического произведения.
8.
Связь музыки и танца. Метр, ритм, темп и т.д. Закономерности их отражения
средствами хореографии.
9.
Связь музыки и танца. Фраза, предложение, мелодия и т.д. Закономерности их
отражения средствами хореографии.
10.
Связь музыки и танца. Тембр, высота, нюансы и т.д. Закономерности их отражения
средствами хореографии.
11.
Рисунок танца.
12.
Описание танца.
13.
Композиция. Части. Фигуры.
14.
Анализ музыкального сопровождения.
15.
Содержание музыкального произведения. Его драматургия. Образы и образность.
16.
Музыкальная фраза, ее мелодическое и ритмическое построение.
17.
Особенности построения хореографической фразы.
18.
Жанр, стиль, тема, идея танца.
19.
Образное, выразительное и изобразительное в танце.
20.
Влияние сценической площадки на выразительность и содержание. Ракурс. План
сцены. Особенности восприятия зрителя.
21.
Драматургия танца.
22.
Природа танцевально-пластической образности.
23.
Виды хореографического искусства. Эволюция.
24.
Жанры хореографических произведений.
25.
Основы композиции танца. Образно-содержательная основа.
26.
Отражение различных музыкальных форм в хореографической композиции.
Музыкально-хореографическая драматургия.
27.
Взаимосвязь частей. Целостность танцевальной композиции.
28.
Хореографическая тема. Мотив. Лейтмотив.
29.
Взаимосвязь движений в предложении, периоде, фразе.
30.
Пространственное решение композиции танца. Связь рисунка и движений.
31.
Хореографический образ и его связь с музыкальной драматургией произведения.
32.
Хореографический образ и его характерные черты.
33.
Музыкальные выразительные средства и их влияние на развитие
хореографического образа.
34.
Литературная основа сюжетных танцев.
35.
Конфликт и коллизия как источник сюжета, его развития, драматургии.
36.
Законы драматургии в сценарии сюжетного танца.
37.
Отражение формы музыкального произведения в драматургии сюжетного танца.
38.
Методика подбора музыкального произведения к созданному сценарию.
9
Примерная тематика рефератов
1. Культовый обряд как первоначальная форма проявления художественного
творчества.
2. Культ Великой Матери земли как образно-пластический источник танцевального
искусства афроазиатских народов.
3. Охотничьи и воинские обрядовые действа, их политические черты в искусстве
разных народов.
4. Канонизация пластических танцевальных форм в искусстве первобытнообщинного строя, их влияние на хореографию последующих эпох.
5. Многообразие функций хореографии в древнем мире: культовая, ритуальная,
магическая, развлекательная, медицинская, спортивно-тренировочная.
6. Народный танец в средневековой Европе.
7. Танец в зрелищах Средних веков.
8. Танец в системе образования аристократии, в рыцарском быту.
9. Придворная культура Италии – колыбель балетного искусства.
10. Практика и теория классического танца в XVII веке.
11. Феномен русского хореографического искусства.
12. Реформы Петра I, их влияние на судьбу музыкального театра в России.
13. Народная пляска в дворянском обиходе и придворном быте XVIII века.
14. Романтическая концепция в балете.
15. Балетный театра России второй половины XIX века.
16. Русский балет начала ХХ века – мировой центр новаторских поисков и
экспериментов.
17. Становление школы А.Я. Вагановой.
18. Выдающиеся мастера хореодрамы.
19. Лирико-психологическое содержание постановок Р.Захарова.
20. Эксперимент и новаторство Л.Якобсона.
10