О преподавании «Музыки» в общеобразовательных учреждениях Ярославской

О преподавании «Музыки» в общеобразовательных учреждениях Ярославской
области в 2009-2010 учебном году
Методическое письмо
При определении количества часов на изучение учебного предмета «Музыка» следует
руководствоваться базисным учебным планом 2004 года, в котором отводится следующее
количество часов: в 1 классе – 33 часа; во 2, 3 и 4 классах – по 34 часа, в 5, 6, 7 классах – по 35
часов.
В 8 классе в соответствии базисным учебным планом 2004 года вводится учебный предмет
«Искусство» (Музыка и ИЗО), на преподавание которого отводится 35 часов в год. Учебный
предмет «Искусство» (Музыка и ИЗО) может преподаваться как отдельными курсами по музыке и
ИЗО (по 17-18 часов), так и интегрированным курсом (35 часов). Программа интегрированного
курса «Искусство» разработана авторским коллективом Сергеевой Г.П., Кашековой И.Э.,
Критской Е.Д. (Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы. /Программы общеобразовательных
учреждений. – М.: Просвещение, 2007.), но учебник и методические пособия для реализации
данного курса выйдут не раньше 2010-2011 годов. Поэтому для реализации содержания
государственного образовательного стандарта и сохранения преемственности в выборе программ
рекомендуется в 2009/2010 учебном году в 8 классе закончить программу Кабалевского Д.Б.
«Музыка» отдельным курсом в уплотненном варианте – в объеме 17 часов.
В 8 классе в федеральном базисном учебном плане на ступени основного общего
образования предусмотрено изучение содержания образования краеведческой направленности
учебного предмета «Искусство» за счет регионального компонента в объеме 1 часа. Указанные
часы рекомендуется использовать для преподавания краеведческих модулей в рамках
соответствующих учебных предметов федерального компонента. В соответствии с требованиями
базисного учебного плана рекомендуется проведение в 8 классе во 2 полугодии самостоятельного
краеведческого модуля «Музыкальные традиции Ярославского края» (объем – 17 часов).
В 9 классе ведется преподавание предмета «Искусство» на основе курсов «Музыка в
формировании духовной культуры личности» и «Синтез искусств» по региональному учебному
плану, утвержденному приказом от 12.05.2006 №01-03/318 «Об утверждении регионального
учебного плана». Изучение предмета "Искусство" и оценивание результатов обучения по нему
осуществляется в соответствии с учебным планом школы и реализуемыми программами: если
обучение ведется по программе интегрированного курса "Искусство" в соответствии с
установленным в учебном плане наименованием предмета "Искусство", то выставляется одна
итоговая отметка; если реализуются две учебные программы по отдельным предметам "Музыка" и
"Изобразительное искусство", которые при комплектовании школьного учебного плана
фиксируются отдельными строчками, то ставятся две итоговые отметки (на основании письма
Департамента образования Администрации Ярославской области № 01-10/933 от 15.05.2007.
Рекомендации по использованию действующих учебников и УМК
Особое внимание следует обратить на сохранение преемственности в преподавании
предмета «Музыка» и постепенный переход на новые программы: в начальной школе
продолжается преподавание по выбранному школой УМК, рекомендованному (допущенному) в
федеральном перечне учебников к использованию в образовательных учреждениях (приказ
Министерства образования и науки России от 09.12.2008 №379); в основной школе преподавание
ведется по обновленной авторской программе Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы
общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы, 3-е издание. – Москва: Просвещение,
2006год).
В федеральный перечень учебников по учебному предмету «Музыка», допущенных
Министерством образования и науки РФ к использованию в образовательном процессе в
общеобразовательных учреждениях на 2009/2010 учебный год, включены следующие учебнометодические комплекты:
Название УМК
Бакланова Т.И. Музыка
Бакланова Т.И. Музыка
Бакланова Т.И. Музыка
Челышева Т.В., Кузнецова В.В. Музыка
Класс
1
2
3
1
Издательство
ACT, Астрель
ACT, Астрель
ACT, Астрель
Академкнига/Учебник
В федеральный перечень учебников по учебному предмету «Музыка», рекомендованных
Министерством образования и науки РФ к использованию в начальной школе в
общеобразовательных учреждениях на 2009/2010 учебный год, включены следующие учебнометодические комплекты:
Название УМК
Алеев В.В., Кичак Т.Н. Музыка
АлеевВ.В., КичакТ.Н. Музыка
Алеев В.В., Кичак Т.Н. Музыка
Алеев В.В. Музыка
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка
Критская Е.Д., Сергеева Т.П. Шмагина Т.С. Музыка
Критская Е.Д., Сергеева Г.П. Шмагина Т.С. Музыка
Ригина Г.С. Музыка
Ригина Г.С. Музыка
Ригина Г.С. Музыка
Ригина Г.С. Музыка
Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка
Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка
Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка
Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка
Класс
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
Издательство
Дрофа
Дрофа
Дрофа
Дрофа
Просвещение
Просвещение
Просвещение
Просвещение
Федоров
Федоров
Федоров
Федоров
ВЕНТАНА-ГРАФ
ВЕНТАНА-ГРАФ
ВЕНТАНА-ГРАФ
ВЕНТАНА-ГРАФ
В федеральный перечень учебников по учебному предмету «Музыка», рекомендованных
Министерством образования и науки РФ к использованию в основной школе в
общеобразовательных учреждениях на 2009/2010 учебный год, включены следующие учебнометодические комплекты:
Название УМК
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка
Ригина Г.С. Музыка
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка
Класс
5
6
7
8
5
5
6
7
Издательство
Дрофа
Дрофа
Дрофа
Дрофа
Федоров
Просвещение
Просвещение
Просвещение
Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка
Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка
Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка
5
6
7
ВЕНТАНА-ГРАФ
ВЕНТАНА-ГРАФ
ВЕНТАНА-ГРАФ
Таким образом, законченными учебно-методическими линиями являются следующие
программы и УМК:
1. Науменко Т.И., Алеев В.В., Кичак Т.Н. Музыка (1-8 классы).
2. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка (1-7 классы).
3. Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка (1-7 классы).
В 2009/2010 учебном году не рекомендуется использовать УМК Баклановой Т.И. «Музыка»
и Челышевой Т.В., Кузнецовой В.В. «Музыка» в связи с незавершенностью авторской линии.
Особенности преподавания учебного предмета «Музыка»
в 4 классе
В IV классе завершается процесс музыкального образования и воспитания в начальных
классах. Развитие музыкальной культуры школьников как части их общей и духовной культуры
направлено на решение следующих задач:

Расширение жизненно-музыкальных впечатлений от общения с музыкой разных жанров,
стилей, национальных и композиторских школ;

выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной),
сопоставление их с музыкой других народов и стран;

воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать
ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;

развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы,
аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;

формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в
семье;

формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений
в разных видах музыкально-практической деятельности;

развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования –
формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих
тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений;

расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного
мышления;

совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.
Содержание УМК для 4-го класса выстраивается с учетом преемственности музыкального
обучения учащихся и имеет те же разделы, что и во 2-ом и 3-ем классах: «Россия – Родина моя»;
«День, полный событий»; «О России петь – что стремиться в храм»; «Гори, гори ясно, чтобы не
погасло!»; «В музыкальном театре»; «В концертном зале»; «Чтоб музыкантом быть, так надобно
уменье…».
В 4-ом классе происходит обобщение всего материала начальной школы. В результате
изучения предмета «Музыка» учащиеся должны
знать:
 взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство,
кино, театр);
 музыку разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
 ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата,
романс, прелюдия и т.д.);

тембровые и регистровые особенности звучания музыкальных инструментов
симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов; тембров вокальных
голосов;
 основные формы музыки и приемы музыкального развития;
 характерные особенности музыкального языка П.И.Чайковского, М.П. Мусоргского, С.С.
Прокофьева, Г.В. Свиридова, В.А.Моцарта, Л. Бетховена, Л.Э. Грига, Ф.Шопена.
уметь:
 выявлять характерные особенностей русской музыки (народной и профессиональной),
сопоставлять их с музыкой других народов и стран;
 умения анализировать содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной
основе;
 определять основные формы музыки и приемы музыкального развития;
 эмоционально-осознанно воспринимать музыку, уметь давать личностную оценку музыке,
звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или
иным музыкальным сочинениям;
 понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное
звуковедение.
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни:
 формировать постоянную потребность общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;
 развивать навыки художественного, музыкально-эстетического самообразования –
формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих
тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений.
Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе
разнообразных видов музыкальной деятельности: восприятия музыки и размышлениях о ней,
пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном
музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических,
художественных), «разыгрывания» и драматизации произведений программного характера,
выполнения творческих заданий в учебнике-тетради.
В качестве форм промежуточного и итогового контроля могут использоваться музыкальные
викторины на определение музыкальных произведений; анализ музыкальных произведений на
определение эмоционального содержания и музыкальной формы; тестирование, разработанное
авторами программы.
Особенности преподавания учебного предмета «Музыка»
в 8 классе
В 8 классе для реализации содержания государственного образовательного стандарта и
сохранения преемственности в выборе программ рекомендуется в 2009/2010 учебном году в 8
классе закончить программу Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных
учреждений. Музыка: 1-8 классы. 3-е издание. – Москва: Просвещение, 2006год) в уплотненном
варианте – в объеме 17 часов.
Содержание уроков в 8 классе направлено на реализацию следующих содержательных
единиц государственного образовательного стандарта:
 по предмету «Музыка» - «Стилевое многообразие музыки»; «Джаз (Амстронг Л.,
Утесов Л.): спиричуэл, блюз. Симфоджаз (Гершвин Д.)»; «Творчество композиторовпесенников (Дунаевский И.О., Александров А.В.)»; «Многообразие современной
популярной музыки: основные жанры, стили, направления»; «Стилевые особенности
русской классической музыкальной школы и их претворение в творчестве
Мусоргского М.П., Чайковского П.И., Прокофьева С.С.»;

по предмету «Искусство» - «Предназначение музыкального искусства и его возможности в
духовном совершенствовании личности»; «Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни
в музыке»; «Своеобразие видения картины мира в национальных музыкальных культурах
Запада и Востока».
Целью уроков музыки в 8 классе является расширение представлений о вечных темах
классической музыки и их претворении в произведениях различных жанров, о
взаимопроникновении серьезной и легкой музыки. Вопросы о соотношении двух сфер музыки
серьезной и легкой, о предназначении музыки в выражении общечеловеческих ценностей – это те
важные проблемы, которые решаются учителем и учащимися в музыкально-образовательном
процессе.
Содержание раскрывается в следующих учебных темах: «Взаимопроникновение серьезной и
легкой музыки» и «Великие наши современники». Тема первой четверти «Современность в
музыке» включает в себя музыкальный материал тем «Что значит современность в музыке» и
«Наши великие современники». Изучение тем строится на основе жанрового (соната, симфония,
опера, камерные жанры), интонационно-стилевого (русская классическая школа, западная музыка,
духовная музыка), эмоционально-образного подходов к изучению музыкального искусства.
Важно, чтобы школьники почувствовали своеобразие творческого стиля композитора,
неповторимость его музыкального подчерка, проявили свое отношение к художественнообразному и духовно-ценностному строю музыкальных произведений, написанных
композиторами разных эпох и национальностей. В рамках этой четверти обобщается учебный
материал всех лет обучения музыке. Творчество Баха, Бетховена, Мусорского, Прокофьева
изучается с точки зрения нравственно-ценностного подхода: как размышление о вечных вопросах
бытия, рождающее глубокие чувства и способствующее нравственному росту слушателей.
Песенный материал этой четверти основан на бардовских песнях и песнях отечественных
композиторов-песенников.
Тема второй четверти «Взаимопроникновение серьезной и легкой музыки» включает в себя
материал темы «Музыка серьезная и музыка легкая». Во второй четверти учащиеся изучают
взаимодействие легкой и серьезной музыки на основе их взаимопроникновения и взаимовлияния.
Необходимо, чтобы учащиеся поняли различие между значениями термина «легкая музыка»:
музыка легкая по содержанию и музыка легкая для восприятия.
В связи с поэтапным переходом с 01.09.2006 года всех общеобразовательных учреждений
на новый учебный план и федеральный компонент государственного образовательного стандарта
2004 года и в связи с освоением новых содержательных тем в программе 8 класса обновлен и
добавлен следующий музыкальный материал:
 творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее «музыкальным символом
эпохи» (М. Дунаевский, А. Петров, Б. Окуджава, по выбору учителя);
 многообразие современной популярной музыки: основные жанры, стили, направления
(бардовская песня, эстрадная песня, рок-музыка, джаз, рок-опера и т.д.).
В 8 классе продолжается работа учащихся в рамках исследовательской проектной
деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации
познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков,
общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Для исследовательской
проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Зачем сегодня классическая музыка?»;
«Музыка на века – миф или реальность?», «Мои великие современники», «Может ли музыка
говорить о Вечном?» и др.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
В результате изучения предмета «Искусство» в 8 классе учащиеся должны
Знать/понимать:
 понимать высокохудожественное, нравственное и духовное начало лучших образцов
классической музыки;
 иметь представление о жанровых, эмоционально-образных, стилевых особенностях легкой
и серьезной музыки;
 иметь представление о приемах взаимодействия и взаимовлияния легкой и серьезной
музыки, как в отдельном произведении, так и на уровне жанра;
 знать направления современной музыки;

знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их
произведений (Баха И.С., Моцарта В.А, Бетховена Л., Глинки М.И., Чайковского П.И.,
Рахманинова С.В., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В.).
Уметь:
 определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и направлению – музыка классическая, народная, духовная,
современная;
 владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных
произведений;
 анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
 раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия
различных видов искусства;
 развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности
(выполнение индивидуальных и коллективных проектов).
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни:
 развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование
фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
 проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса,
школы.
Реализация содержания образования краеведческой направленности
по предмету «Искусство» в 8 классе
В 8 классе в федеральном базисном учебном плане предусмотрено изучение содержания
образования краеведческой направленности учебного предмета «Искусство» за счет
регионального компонента в объеме 1 часа. Указанные часы рекомендуется использовать для
преподавания краеведческих модулей в рамках соответствующих учебных предметов
федерального компонента. В соответствии с требованиями Базисного учебного плана
рекомендуется проведение в 8 классе во 2 полугодии самостоятельного краеведческого модуля
«Музыкальные традиции Ярославского края» (объем – 17 часов).
Изучение музыкальной культуры родного края является важной составляющей частью
школьного музыкального образования, которое реализуется в государственном образовательном
стандарте и находит претворение в следующих формулировках: «панорама музыкальной жизни
родного края и музыкальные традиции, придающие самобытность его музыкальной культуре;
конкурсы и фестивали юных музыкантов как формы творческого самовыражения учащихся и
демонстрации их достижений в области музыкального искусства как возможность открытия новых
дарований; знакомство с творчеством региональных музыкальных коллективов и солистов –
исполнителей народной, академической и эстрадной музыки; раскрытие панорамы современной
музыкальной жизни страны и мира на примере ознакомления с исполнительским искусством
наиболее признанных участников центров отечественной (в том числе региональной) музыкальной
культуры и музыкального образования».
Региональный компонент в содержании общего образования призван способствовать
формированию личности выпускника как достойного представителя родного края, умелого
хранителя, пользователя и создателя его социокультурных ценностей и традиций; гарантировать
право на получение знаний о культуре родного края каждым учащимся; повысить статус
образования как фактора развития региона; содействовать формированию: познавательной,
коммуникативной, нравственной и эстетической культуры учащихся. Обращение к региональному
содержанию в образовании, его разумно организованное изучение является мощным средством
развития и воспитания подрастающего поколения, которое направлено, в первую очередь, на
воспитание нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине;
уважения к традициям родного края.
Определяя место регионального содержания в музыкальном образовании школьников, нужно
отметить, что коренной перестройки традиционного содержания обучения музыки не
предполагается, региональное содержание по музыке последовательно и систематически
включается как в урочную, так и внеурочную деятельность учащихся. Изучение регионального
содержания по предмету «Музыка» надо проектировать как сквозную содержательную линию,
проходящую через все годы обучения в начальной и основной школе. В 8 классе в
соответствии с требованиями Базисного учебного плана рекомендуется проведение
самостоятельного краеведческого модуля «Музыкальные традиции Ярославского края».
Пример рабочей программы данного курса дан в приложении к методическому письму.
Целью изучения регионального содержания в рамках предмета «Искусство» является
воспитание интереса и бережного отношения к музыкальной культуре родного края, приобщение
к национальной культуре русского народа.
Основными задачами, решаемыми в процессе изучения регионального содержания при
изучении предмета «Музыка», являются следующие:
 расширить
 знания учащихся о музыкальной культуре родного края, культурных традициях и обычаях
местных жителей;
 способствовать формированию познавательной и нравственной культуры учащихся;
 способствовать формированию национального самосознания, воспитанию любви и интереса к
музыкальной культуре родного края;
 способствовать развитию навыков исследовательской деятельности;
 способствовать активному участию школьников в культурной жизни региона.
Музыкальная культура Ярославского края имеет многовековую историю: это культурное
наследие, запечатленное в фольклоре народных мастеров, в народных традициях и обрядах; на
Ярославской земле прошли детство и юность великого русского поэта Н.А. Некрасова, на чьи
стихи написаны прекрасные песни и романсы; здесь родина певца-«золотого тенора»
Л.В. Собинова и священника-композитора В. Зиновьева, видного деятеля культуры
Н.Н. Алмазова. Современная музыкальная жизнь Ярославля достаточно насыщена и разнообразна:
в области существует большое количество музыкальных коллективов, таких как симфонический
оркестр филармонии под руководством М. Аннамамедова, оркестр русских народных
инструментов «Струны России» под руководством Е. Агеева, камерный ансамбль «Барокко» под
руководством И.В. Попкова, ансамбли русских народных инструментов «Серпантин»,
«Скоморошина», профессиональная хоровая капелла «Ярославия», хор камерной музыки «Глас».
В Ярославской области ежегодно проводятся фестивали: международный фестиваль хоровой и
колокольной музыки «Преображение», Собиновский фестиваль оперной музыки, международный
фестиваль «Джаз над Волгой», международный фестиваль органной музыки им. Л.И. Ройзмана,
международный фестиваль «Искусство движения», фестиваль духовной музыки имени В.
Зиновьева.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
В приложении к методическому письму приводятся примерные рабочие программы для 4
класса (по программе Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. «Музыка») и для 8 класса
(по программе Кабалевского Д.Б. «Музыка»), примерная программа курса музыкальнокраеведческой направленности «Музыкальные традиции Ярославского края».
Муниципальное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №
Рассмотрена
Заседание МО протокол №
от «___» ___________ 2009 г.
Утверждена
Приказ по школе №
от «___» ___________ 2009 г.
Утверждена приказом по школе
Рабочая программа учебного курса
«Музыка» во 4 классе
Учителя:
2009 г.
Пояснительная записка.
В IV классе завершается процесс музыкального образования и воспитания в начальных
классах. Развитие музыкальной культуры школьников как части их общей и духовной культуры
направлено на решение следующих задач:
– расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных
жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
– выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной),
сопоставление их с музыкой других народов и стран;
– воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать
ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;
– развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы,
аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;
– формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в
семье;
– формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений
в разных видах музыкально-практической деятельности;
– развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования –
формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих
тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений;
– расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства
(литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе
ассоциативно-образного мышления;
– совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
 Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации,
утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
 Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный
Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
 авторская программа Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. «Музыка»
(Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-7 классы. Искусство. 8-9
классы. – Москва: Просвещение, 2007 год);
 утвержденный приказом от 9 декабря 2008 г. № 379 федеральный перечень учебников,
рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в
образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
 требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным
наполнением учебных предметов федерального компонента государственного
образовательного стандарта.
При работе по данной программе предполагается использование следующего учебнометодического комплекта: учебник, рабочая тетрадь, нотная хрестоматия, фонохрестоматия,
методические рекомендации для 4 года обучения, поурочное планирование. Авторская программа
используется в данной рабочей программе без изменений. В соответствие с БУПом-2004 данная
рабочая программа рассчитана на 34 часа.
Освоение содержания программы реализуется с помощью использования следующих
методов, предложенных авторами программы:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод эмоциональной драматургии;
 метод создания «композиций»;
 метод игры;
 метод художественного контекста.
Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе
разнообразных видов музыкальной деятельности: восприятия музыки и размышлениях о ней,
пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном
музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических,
художественных), “разыгрывания” и драматизации произведений программного характера,
выполнения творческих заданий в учебнике-тетради.
Учебно-тематический план
№
п/п
Наименование
разделов и тем
Всего
часов
I.
Тема №1. “Россия –
Родина моя”
Тема №2. “День,
полный событий”
3 ч.
Тема №3. “Гори,
гори ясно, чтобы
не погасло!”
Тема
№4.
“В
концертном зале”
2 ч.
Тема
№5.
“В
музыкальном
театре”
Тема № 6. “О
России петь – что
стремиться в
храм»
Тема №7. “Чтоб
музыкантом быть,
так
надобно
уменье”
Итого
6 ч.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
6 ч.
6 ч.
Лабораторные
и практические
Из них
Контрольные и
диагностические
материалы
Экскурси
и
Примечание
1 ч.
Обобщающий
урок по теме
1 ч.
Обобщающий
урок по теме
4 ч.
1ч.
Обобщающий
урок по теме
7 ч.
1ч.
Тестирование
34 ч.
4 ч.
Поурочное планирование используется в данной рабочей программе без изменений:
№
1.1.
Тема урока
Содержание урока
Характерные особенностей русской
Россия –
музыки.
Родина моя
Близость мелодий Рахманинова к
Мелодизм
– русским темам.
Определение
«концерта»
и
основное
свойство русской «вокализа».
Повторение куплетной формы.
музыки.
Пластическое
интонирование
–
Вокализ.
имитация игры на скрипке.
Музыкальные произведения
1.Глинка «Славься», ария Ивана
Сусанина, Мусоргский «Рассвет
на Москве-реке».
2.Рахманинов
«Концерт
для
фортепиано с оркестром
№ 3», «Вокализ».
3.Р.н.п. «Ты река ль моя,
реченька».
4.Локтев «Песня о Роccии» или
по выбору.
5. «Вокализ» Рахманинова.
1.2.
1.3.
1.4.
1.5.
1.6.
6.Рассказ Романовского «Русь»
из Рабочей тетради.
Ты
откуда, Процесс создания народной песни.
1.Локтев «Песня о России» или
русская,
Характерные особенности различных по выбору.
зародилась,
жанров народных песен: солдатских, 2.Рассказ М. Горького «Как
музыка?
трудовых, колыбельных, лирических, сложили песню».
Многообразие
игровых, обрядовых, шуточных,
3.Повторение р.н.п. по жанрам:
жанров народных танцевальных и т.д.
«озвученный комментарий».
песен.
Подбор музыкальных произведений
4.Многолосие картины
к картине К. Петрова-Водкина
К. Петрова-Водкина «Полдень»
«Полдень».
Образы
Повторение структурных и образных 1. «Вставайте, люди русские» из
защитников
особенностей жанра кантаты.
кантаты «Александр Невский» С.
Отечества
в Тембровые особенности голоса
Прокофьева.
музыке русских меццо-сопрано.
2.Жанр песни-плача в 6 части
композиторов.
Назначение эпилога и финала в
кантаты «Мертвое поле»
жанре кантаты.
3.Репродукция картины В.
Васнецова «После побоища
Игоря Святославовича над
половцами»
4.«Въезд Александра Невского во
Псков».
5.Хор «Славься» из оперы «Иван
Сусанин» М. Глинки.
6.Локтев «Песня о России» или
по выбору.
1.Локтев «Песня о России» или
О1России петь – Характерные черты духовной
музыки.
Особенности
жанра
былины,
по выбору.
что стремиться
тембровая характеристика
2.«Стихира русским святым».
в храм.
Святые земли
инструмента гуслей. Отражение
3.Мелодия былинного напева.
Русской. Образ
богатырской тематики в музыке.
4. Симфония № 2
Ильи Муромца в
(«Богатырская») А.Бородина.
разных видах
5.М. Мусоргский «Богатырские
искусства.
ворота» («В стольном граде
Киеве»)
6. «Родные места» Ю. Антонова
или песня по выбору.
Определение «лирического образа» в 1. «Родные места» Ю. Антонова
День, полный
поэзии и музыке. Понятие
или песня по выбору.
событий.
«пасторали».
Выразительность
и
2.«В деревне» М. Мусоргского,
Пушкин и
изобразительность
в
музыке.
«Осенняя песнь» П. Чайковского,
музыка. Образы
Сравнение музыкальных образов.
«Осень»,
«Пастораль»
Г.
осени в музыке
Сопоставление
стихов
с
образами
Свиридова.
М.П.Мусоргског
картины.
3.Стихи А. Пушкина об осени,
о, П.И. Чайковкартина В. Попкова «Осенние
ского, Г. Свидожди».
ридова.
Сказочные
образы Пушкина
в
музыке
РимскогоКорсакова.
Понятие «музыкальной живописи».
Повторение тембровых и
регистровых особенностей
музыкальных инструментов.
Подбор тембра инструмента к теме.
Вокализация тем «Царевны Лебеди»
и «Белочки».
1.С.Прокофьев «Сказочка» из
«Детской музыки».
2.Симфоническая картина «Три
чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане» Римского-Корсакова.
3.Е.Птичкин «Сказки гуляют по
свету» или Г. Гладков «Песняспор».
1.7.
Музыка на
ярмарочном
гулянии. Пушкин
и Святогорский
монастырь.
Жанры народной музыки:
хороводные и плясовые песни.
Обработка русской народной песни.
Подбор музыкального ряда для
«озвучивания» картины.
Разыгрывание с передачей
содержания песни выразительными
движениями.
Повторение видов колокольных
звонов.
Особенности строения оперы:
вступление.
1.8.
Пушкин в
Тригорском.
Светская музыка
пушкинской
поры.
Повторение музыкальных жанров:
романс, дуэт, ансамбль.
1.9.
Обобщающий
урок «Образы
поэзии
А.С.Пушкина в
музыке»
Многообразие образов поэзии
А.С. Пушкина в музыке. Воплощение
жанровых особенностей в музыке.
2.1.
Гори, гори ясно,
чтобы не
погасло!
Песни разных
народов мира.
Музыкальные
инструменты
России.
Разнообразие
народных
песен.
Выявление
отличительных
особенностей разных музыкальных
культур на примере народных песен.
Повторение песен с элементами
инструментального музицирования.
Музыка в народном стиле.
Воплощение народных тем в музыке
русских композиторов.
Сочинение ритмической партитуры
для
инструментального
музицирования.
2.2.
Оркестр русских
Классификация
инструментов
1.Репродукция картины
Б.
Кустодиева
«Ярмарка».
2.Пьесы из «Детского альбома»
П. Чайковского – «Мужик на
гармонике
играет»,
«Камаринская», «Русская песня».
3. П. Чайковский. Хор «Девицы,
красавицы» из оперы «Евгений
Онегин».
4.Р.н.п. «Уж как по мосту,
мосточку».
5.М.Мусоргский.
Симфонический
эпизод
«Великий колокольный звон» из
оперы «Борис Годунов».
6.Вступление к опере «Борис
Годунов».
1.О. Кипренский «Портрет
Пушкина».
2.М.Глинка
«Венецианская
ночь», «Жаворонок».
3.П.Чайковский. Хор «Девицы,
красавицы» из оперы «Евгений
Онегин».
4.Р.н.п. «Уж как по мосту,
мосточку».
1.«В деревне» М. Мусоргского,
«Осенняя песнь» П. Чайковского,
«Осень»,
«Пастораль»
Г.
Свиридова.
2.Симфоническая картина «Три
чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане» Римского-Корсакова.
3.
П.И.
Чайковский.
Хор
«Девицы, красавицы» из оперы
«Евгений Онегин».
4.Р.н.п. «Уж как по мосту,
мосточку».
1.Р.н.п. «Ты река ль, моя
реченька», «Во поле береза
стояла».
2. Разучивание песен по выбору:
грузинская
народная
песня
«Светлячок»,
белорусская
народная
песня
«Бульба»,
итальянская
народная
песня
«Санта Лючия».
3.У.н.п.
«Веснянка».
4.П.Чайковский. «Концерт № 1»
для фортепиано с оркестром.
5.Репродукции картин
В. Васнецова «Гусляры» и
М. Нестерова «Лель».
7.Разучивание песен по выбору:
народных
инструментов.
оркестра
русских
народных
инструментов,
викторина
на
определение тембров (балалайка,
гармонь, баян и т.д.).
Разыгрывание, инсценировка песен.
2.3.
В концертном
зале.
Музыкальные
инструменты
симфонического
оркестра
(скрипка,
виолончель).
Струнно-смычковая
группа
музыкальных
инструментов
симфонического
оркестра.
Определения «струнного квартета» и
«ноктюрна».
Имитация игры на музыкальных
инструментах.
Повторение музыкальной формы
вариаций.
Штрихи: легато, стаккато, акценты.
2.4.
Жанры
вокальной
и
инструментально
й музыки.
Определение жанра «сюиты» и
«серенады».
Повторение
характерных
особенностей вокальных жанров:
песня, романс, вокализ.
2.5.
Мир
музыкальных
образов
Ф.Шопена.
2.6.
2.7.
Стилистические
особенности
музыкального языка Ф.Шопена.
Характерные черты танцевальных
жанров: полонеза, мазурки, вальса.
Пластическое
интонирование
основных танцевальных фигур.
Повторение музыкальных форм: 3частной, куплетной.
Царит гармония Обобщение
по
музыкальным
оркестра.
инструментам
симфонического
оркестра: определение основных
групп, сравнение тембровых и
регистровых характеристик.
Инструментальное музицирование.
Назначение дирижера в оркестре.
День,
полный Тестирование учащихся.
Разыгрывание новогоднего бала.
событий.
Зимние образы в
музыке.
грузинская
народная
песня
«Светлячок»,
белорусская
народная
песня
«Бульба»,
итальянская
народная
песня
«Санта Лючия».
2. Наигрыши «Светит месяц»,
«Камаринская».
3. «А мы просо сеяли», «Бояре, а
мы к вам пришли».
1. Разучивание песен по выбору:
грузинская
народная
песня
«Светлячок»,
белорусская
народная
песня
«Бульба»,
итальянская
народная
песня
«Санта Лючия».
2.«Ноктюрн» из Квартета №2
А.Бородина.
3. «Вариации на тему рококо»
для виолончели с оркестром
П.Чайковского.
4. «Уж как по мосту, мосточку»
из оперы «Евгений Онегин»
П.Чайковского.
1.«Старый замок» из сюиты
Мусоргского
«Картинки
с
выставки».
2.«Песня франкского рыцаря»,
ред. Василенко.
3.
«Песня
Трубадура»
из
музыкальной фантазии Гладкова
«Бременские музыканты».
4. С.В.Рахманинов «Сирень».
1. «Желание» Ф.Шопена,
сл. С. Витвицкого.
2. «Полонез» ля мажор.
3. «Мазурки» №47(ля минор),
№48
(фа
мажор),
№1(Симажор).
4. «Вальс» си минор.
1. «Желание» Ф.Шопена,
сл. С. Витвицкого.
2.
М.Глинка
«Венецианская
ночь».
3. «Баркарола» (июнь) из цикла
«Времена года» П.Чайковского.
4. М.Глинка «Арагонская хота».
5.Разучивание или повторение
песен о Рождестве и Новом годе.
1. «У камелька» (январь) из цикла
«Времена года» П.Чайковского.
2. «Зимняя дорога» В.Шебалина,
ст. Пушкина.
3. «Зимний вечер» М.Яковлева,
3.1.
В музыкальном
театре.
Музыкальная
характеристика
поляков в опере
«Иван Сусанин»
Отличительные черты русской
музыки.
Повторение жанровых признаков
танцев – пластическое
интонирование: шаг полонеза,
фигуры мазурки.
Сравнение музыкальных
характеристик поляков и русских.
3.2.
Музыкальная
характеристика
Ивана Сусанина.
Взаимодействие темы Сусанина и
поляков.
Сравнение музыкальных
характеристик поляков и русских
3.3.
Восточные
мотивы в
творчестве
русских
композиторов.
3.4.
Русский
Восток.
3.5.
Воплощение
русских обычаев
и обрядов в
балетном жанре.
3.6.
Жанр оперетты и
мюзикла.
Стилистические особенности
музыкального языка Мусоргского
М.П.
Повторение формы вариаций,
сравнение с русской народной
песней.
Отличительные особенности
восточных и русских интонаций.
Пластическая импровизация –
движения восточных танцев.
Определение характерных черт
колыбельной, тембров музыкальных
инструментов, развития
музыкального образа.
Контраст в музыке.
Отличительные черты восточной
музыки.
Моделирование сцены балета:
- режиссерская постановка;
- подбор эскизов костюмов;
- сочинение сочиненного.
Музыка в народном стиле.
Повторение обычаев и обрядов
празднования масленицы на Руси,
сравнение народных мелодий с
музыкой Стравинского, выявление
своеобразия музыкального языка
Стравинского.
Определение жанров оперетты и
мюзикла.
Определение сходства и различия
музыкально-театральных жанров:
оперы, балета и оперетты и мюзикла.
Повторение песен.
ст. Пушкина.
4. Исполнение песен о Рождестве
и Новом годе по выбору.
1.М.И.Глинка. Интродукция из
оперы «Иван Сусанин».
2.Танцы из 2 действия оперы:
«Полонез», «Мазурка»,
«Краковяк».
3.Шопен «Полонез» ля мажор,
«Мазурки №1, № 47, № 48».
4.Шопен «Желание».
5.Разучивание песни по выбору
учителя.
1.М.И.Глинка. Сцена с поляками
из 3 действия оперы «Иван
Сусанин».
2.М.И.Глинка. Сцена в лесу,
речитатив и ария Ивана Сусанина
из 4 действия оперы.
3.Работа над песней.
1.Мусоргский М.П. «Рассвет на
Москве-реке».
2. Мусоргский М.П. Песня
Марфы из оперы «Хованщина».
3. Мусоргский М.П. пляска
персидок из «Хованщина».
4. М.И.Глинка «Персидский хор»
из оперы «Руслан и Людмила».
1.Хачатурян А. «Колыбельная»
из балета «Гаянэ».
2. Хачатурян А. «Танец с
саблями» из балета «Гаянэ».
3. Брамс Й., Шерер Г.
«Колыбельная песня».
1.Стравинский И. 1 картина из
балета «Петрушка».
2.Кустодиев Б. «Балаганы».
3. Святогорское ярмарочное
гуляние.
4.Сл. и муз.Семенова «Звездная
река» - песенка Гека из мюзикла
«Том Сойер и другие».
1.Штраус И. «Вальс» из оперетты
«Летучая мышь».
2.Лоу Ф. Сцена из мюзикла «Моя
прекрасная леди».
3. Брамс Й., Шерер Г.
«Колыбельная песня».
4.Сл. и муз.Семенова «Звездная
река» - песенка Гека из мюзикла
«Том Сойер и другие».
1.С.В.Рахманинов «Прелюдия»
соль-диез минор.
Чтоб
музыкантом
быть, так
надобно
терпенье.
Исповедь души.
В концертном
зале.
Революционный
этюд Шопена.
Определение музыкального жанра
«прелюдии».
Музыкальная характеристика зеренинтонаций.
3.9.
Мастерство
исполнителя.
Музыкальные
инструменты
(гитара).
3.10.
Обобщающий
урок
О России петь –
что стремиться
в храм.
Пасха – праздник
праздников.
1.Р.н.п. «Тонкая рябина».
2.Б.Окуджава «пожелание
друзьям».
3.В.Высоцкий «Песня о друге».
4.С.Никитин, сл.Ю.Мориц
«Резиновый ежик».
Многообразие музыкальных образов. Музыка по выбору учащихся и
учителя.
Музыкальные особенности духовной 1.П.Чесноков «Ангел вопияше».
музыки.
2.С.В.Рахманинов «Богородице
Интонационно-образный анализ и
Дево, радуйся».
сравнение жанра молитвы в русской 3.Ф.Шуберт «Аве Мария».
и западноевропейской музыке.
4.Р.н.п. «Не шум шумит».
Сравнение мелодии молитв с
величанием и русскими народными
песнями.
Разыгрывание народного праздника
1.Р.н.п. «Не шум шумит».
Пасхи.
2.С.В.Рахманинов. Фрагмент из
сюиты «Светлый праздник» для 2
фортепиано.
Отличительные черты величаний.
1.Венчание святым Кириллу и
Выявление характерных черт гимна. Мефодию.
2.П.Пипков, сл.С.Михайловски
«Гимн Кириллу и Мефодию».
Музыкальные портреты главных
1.Н.А.Римский-Корсаков. Темы
персонажей сюиты.
Шахриара и Шехеразада из
Сочинение сюжетов с развитием на сюиты «Шехеразада».
заданную музыку.
2.С.Никитин, сл.Ю.Мориц
«Резиновый ежик».
Определение
основной
идеи 1.М.П.Мусоргский «Рассвет на
симфонической картины, проведение Москве-реке».
ассоциативного
ряда:
«рассвет 2.С.Никитин, сл.Ю.Мориц
природы – рассвет, начало новой «Сказка по лесу идет».
жизни».
Роль музыки в жизни человека.
1.С.Никитин, сл.Ю.Мориц
«Сказка по лесу идет».
2.И.С.Бах «Шутка».
3.7.
3.8.
4.1.
4.2.
Народный
праздник Пасхи.
4.3.
Святыя земли
русской.
Кирилл и
Мефодий.
Музыкальный
сказочник.
4.4.
4.5.
Рассвет на
Москве-реке.
4.6.
Великая сила
музыки.
Расширение представлений о
музыкальном жанре «прелюдии».
Интонационно-образный анализ,
сравнение интонаций и
исполнительских трактовок
прелюдий.
Определение этюда в живописи и
музыке.
Знакомство с тембровыми
особенностями гитары.
Понятие «обработки» и
«переложения».
Определение жанра авторской песни.
1.Ф.Шопен «Прелюдии № 7, №
20».
2.Ф.Шопен «Революционный
этюд».
3.Песня по выбору учителя.
3.В.А.Моцарт «Симфония № 40».
4.Л.Бетховен «Патетическая
соната».
5.Э.Григ «Утро».
4.7.
Обобщающий
урок.
4.8.
Урок-концерт.
Тестирование учащихся.
Подготовка
афиши
к
заключительному уроку-концерту.
Концерт по заявкам учащихся.
Требования к уровню подготовки учащихся 4 класса
Знать/понимать:
 взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство,
кино, театр);
 музыку разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
 ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата,
романс, прелюдия и т.д.);
 тембровые и регистровые особенности звучания музыкальных инструментов
симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов; тембров вокальных
голосов;
 основные формы музыки и приемы музыкального развития;
 характерные особенности музыкального языка П.И.Чайковского, Мусоргского М.П., С.
Прокофьева, Г. Свиридова, В.А.Моцарта, Бетховена, Л.Э. Грига, Ф.Шопена.
Уметь:
 выявлять характерные особенностей русской музыки (народной и профессиональной),
сопоставлять их с музыкой других народов и стран;
 умения анализировать содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной
основе;
 определять основные формы музыки и приемы музыкального развития;
 эмоционально-осознанно воспринимать музыку, уметь давать личностную оценку музыке,
звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или
иным музыкальным сочинениям;
 понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное
звуковедение.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни:
 формировать постоянную потребность общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;
 развивать навыки художественного, музыкально-эстетического самообразования –
формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих
тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений.
Тест для учащихся IV класса. Второе полугодие
1. Звучит финал Сонаты №8 («Патетическая») Л. Бетховена.
Вопросы и задания: а) напиши название произведения, фамилию композитора его
сочинившего; б) найди на доске первоначальную интонацию главной темы сочинения (поставь
нужную цифру); в) в какой форме написано это сочинение: трехчастная, вариации, рондо?
(Нужное — подчеркни.)
2. Звучат в записи два фрагмента: «Богородице Лево, радуйся!» и Вокализ С. Рахманинова.
Вопросы и задания: а) напиши названия произведений, фамилию композитора; б) в чем
сходство между ними, в чем — различие?
3. Звучит джазовая импровизация «К Жако» Дж. Рейнхардта.
Вопрос: а) к какой музыке — «серьезной» или «легкой» можно отнести это произведение?
(Нужное — подчеркни.) Объясни свой выбор.
4. Назови известных тебе певцов-исполнителей, которые аккомпанируют себе на гитаре.
5. Назови полюбившиеся тебе песни из программы по музыке для IV класса.
6. К какому знакомому тебе музыкальному произведению относятся эти слова (учитель
читает): «Эта гениальная музыка превосходно звучит не только в оперном театре, но и в
концертном зале, включенная в программу наряду с другими симфоническими произведениями.
Она и в таком исполнении будет восхищать нас и необыкновенной красотой своих мелодий,
сердечных и распевных, как русская песня, и великолепно нарисованной композитором картиной
того, как, словно борясь с уходящей ночью, рождается новый день. Нас будет в этой музыке
восхищать непрерывное нарастание света от почти полной темноты до пусть не слишком еще
яркого, но несущего с собой радость и надежды солнечного сияния. Мы отдадим должное и
чуткости композитора, с которой он добавил к своей музыке две очень точные изобразительные
подробности, мастерски уточняющие всю нарисованную им картину этого рассвета: сперва
коротенькие, пронзительные фразки гобоя и трубы, очень похожие на утреннюю перекличку петухов, и
тяжелые удары церковного колокола, возвещающие о начале раннего утреннего богослужения».
Вопросы: а) Как называется это сочинение? б) Кто его сочинил? в) Какой принцип развития
использует композитор?
7. Назови полюбившиеся тебе музыкальные произведения из программы по музыке для IV
класса.
Тест для учащихся IV класса'
Второе полугодие ____ /___ учебного года
Фамилия, имя __________________ Школа ______ Класс _____
1 - а ) ___________________________________________________
б)
в)
1
2
трехчастная
3
4
вариации
рондо
2.
а)_________________________________________________________________________________
б)
Сходство__________________________________________________________________________
Различие___________________________________________________________________________
3. «Серьезная музыка»
«Легкая музыка»
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
4. Поют под аккомпанемент гитары
___________________________________________________________________________________
5. Мои любимые песни
___________________________________________________________________________________
6. а) Название произведения
б) Фамилия композитора
в) Принцип развития
7. Мои любимые музыкальные произведения
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
Муниципальное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №
Рассмотрена
Заседание МО протокол №
от «___» ___________ 2009 г.
Утверждена
Приказ по школе №
от «___» ___________ 2009 г.
Примерная рабочая программа
учебного предмета «Искусство»
для 8 класса
Учителя:
2009г.
Пояснительная записка
Целью уроков музыки в 8 классе является расширение представлений о вечных темах
классической музыки и их претворении в произведениях различных жанров, о
взаимопроникновении серьезной и легкой музыки. Вопросы о соотношении двух сфер музыки
серьезной и легкой, о предназначении музыки в выражении общечеловеческих ценностей – это те
важные проблемы, которые решаются учителем и учащимися в процессе уроков. Современность
музыки, сила ее воздействия на духовный мир поколений слушателей будет проверяться от урока
к уроку, формируя личностную позицию учащихся и влияя на слушательский опыт школьников.
В 8 классе для реализации содержания государственного образовательного стандарта и
сохранения преемственности в выборе программ рекомендуется в 2009/2010 учебном году в 8
классе закончить программу Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных
учреждений. Музыка: 1-8 классы. 3-е издание. – Москва: Просвещение, 2006год) в уплотненном
варианте – в объеме 17 часов.
Содержание раскрывается в следующих учебных темах: «Взаимопроникновение серьезной и
легкой музыки» и «Великие наши современники». Тема первой четверти «Современность в
музыке» включает в себя музыкальный материал тем «Что значит современность в музыке» и
«Наши великие современники». Изучение тем строится на основе жанрового (соната, симфония,
опера, камерные жанры), интонационно-стилевого (русская классическая школа, западная музыка,
духовная музыка), эмоционально-образного подходов к изучению музыкального искусства.
Важно, чтобы школьники почувствовали своеобразие творческого стиля композитора,
неповторимость его музыкального подчерка, проявили свое отношение к художественнообразному и духовно-ценностному строю музыкальных произведений, написанных
композиторами разных эпох и национальностей. В рамках этой четверти обобщается учебный
материал всех лет обучения музыке. Творчество Баха, Бетховена, Мусорского, Прокофьева
изучается с точки зрения нравственно-ценностного подхода: как размышление о вечных вопросах
бытия, рождающее глубокие чувства и способствующие нравственному росту слушателей.
Песенный материал этой четверти основан на бардовских песнях и песнях отечественных
композиторов-песенников.
Тема второй четверти «Взаимопроникновение серьезной и легкой музыки» включает в себя
материал темы «Музыка серьезная и музыка легкая». Во второй четверти учащиеся изучают
взаимодействие легкой и серьезной музыки на основе их взаимопроникновения и взаимовлияния.
Необходимо, чтобы учащиеся поняли различие между значениями термина «легкая музыка»:
музыка легкая по содержанию и музыка легкая для восприятия. Танцевальная и песенная музыка
изучается с точки зрения критического и нравственно-ценностного подходов.
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
 Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации,
утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
 Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный
Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089; 3-е издание авторской
программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений.
Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2006год);
 утвержденный приказом Министерства образования и науки России от 09.12.2008 №379
федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в
образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы
общего образования;
 требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным
наполнением
учебных
предметов
федерального
компонента
государственного
образовательного стандарта.
Данная рабочая программа разработана на основе 3-го издания авторской программы
Кабалевского Д.Б. «Музыка». (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы.
– Москва: Просвещение, 2006 год). При работе по данной программе предполагается
использование
следующего
учебно-методического
комплекта:
нотная
хрестоматия,
фонохрестоматия, методические рекомендации. В связи с отсутствием учебников частично
используются учебно-методические комплекты других авторов (Сергеева Г.П., Критская Е.Д.,
Шмагина Т.С. «Музыка» 6-7 класс; Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. «Музыка» 7 класс) и
вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя,
методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по
музыке). В связи с тем, что в базисном учебном плане 2004 г. на изучение предмета отведено 17
часов вместо 35 часов, учебный материал по программе Кабалевского Д.Б. «Музыка» изучается в
уплотненном варианте.
Содержание уроков в 8 классе направлено на реализацию следующих содержательных
единиц государственного образовательного стандарта:
 по предмету «Музыка» - «Стилевое многообразие музыки»; «Джаз (Амстронг Л., Утесов
Л.): спиричуэл, блюз. Симфоджаз (Гершвин Д.)»; «Творчество композиторов-песенников
(Дунаевский И.О., Александров А.В.)»; «Многообразие современной популярной музыки:
основные жанры, стили, направления»; «Стилевые особенности русской классической
музыкальной школы и их претворение в творчестве Мусоргского М.П., Чайковского П.И.,
Прокофьева С.С.»;
 по предмету «Искусство» - «Предназначение музыкального искусства и его возможности в
духовном совершенствовании личности»; «Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни
в музыке»; «Своеобразие видения картины мира в национальных музыкальных культурах
Запада и Востока».
В связи с поэтапным переходом с 01.09.2006 года всех общеобразовательных учреждений
на новый учебный план и федеральный компонент государственного образовательного стандарта
2004 года и в связи с освоением новых содержательных тем в программе 8 класса обновлен и
добавлен следующий музыкальный материал:
 творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее «музыкальным символом
эпохи» (М. Дунаевский, А. Петров, Б. Окуджава, по выбору учителя);
 многообразие современной популярной музыки: основные жанры, стили, направления
(бардовская песня, эстрадная песня, рок-музыка, джаз, рок-опера и т.д.).
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования,
разработанные Д.Б. Кабалевским, Л.В. Горюновой, А.А. Пиличаускасом, Э.Б. Абдуллиным,
Г.П. Сергеевой:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод эмоциональной драматургии;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод художественного контекста;
 метод создания «композиций»;
 метод перспективы и ретроспективы;
 метод проектов.
В 8 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью.
Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной
деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в
коллективе, формирования определенных личностных качеств. Для исследовательской проектной
деятельности рекомендуются следующие темы: «Зачем сегодня классическая музыка?»; «Музыка
на века – миф или реальность?», «Мои великие современники», «Может ли музыка говорить о
Вечном?» и др.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Учебно-тематический план программы для 8 класса
№
п/п
Тема урока
«Современность в музыке»
Кол.
час.
10 ч.
Отражение вечных, общечеловеческих ценностей в
музыке
Автобиографическая соната Л. Бетховена
1ч.
3
Взаимопроникно-вение серьезной и легкой музыки в
симфонии П.И. Чайковского
1ч.
4
5-6
Взаимопроникновение музыкальных культур
Урок-монография по творчеству М.П. Мусоргского
1 ч.
2ч.
7
Связь времен в музыке
1ч.
8
Урок – путешествие «Прогулка по Москве – прошлое и
настоящее рядом»
Урок-диспут «Музыка будущего и настоящего»
1ч.
II четверть «Взаимопроникновение серьезной и легкой
музыки»
Танцевальная музыка – легкая или серьезная?
Серьезная и легкая
рок-музыка
Истоки и современность джазовой музыки
Контрастные противопоставления в оперном жанре
Слияние двух стилей в музыке симфоджаза
Взаимодополнение легкой и серьезной музыки
Взаимовлияние серьезной и легкой музыки
7ч.
1
2
910.
1
2
3
4
5
6
7
ИТОГО
1ч.
2ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
Формы контроля
Проектные
задания
Викторина
по
творчеству
П.И. Чайковского
Викторина
по
творчеству
М.П. Мусоргского
Викторина
по
творчеству
С.С.Прокофьева
Викторина
по
стилям музыки
Защита проектов
Защита проектов
Защите проектов
Обобщающий
урок-диспут
17 ч.
Календарно-тематический план программы для 8 класса
№
1
2
Дат
а
Тема урока
Основное содержание урока
I четверть «Современность в музыке»
Отражение вечных, Фуга - высшая форма полифонии.
общечеловеческих Музыка Баха как выражение
ценностей в музыке огромной жизненной силы и
энергии.
Характерные черты эпохи барокко
и творчества И.С. Баха
Музыкальный
материал урока
1. И.С. Бах «Токката и
фуга» ре минор
2.
Б. Окуджава
«Музыкант»
3.
М. Дунаевский
«Карусель-земля»
или
«Песенка о непогоде»
Автобиографическа Автобиографичность
«Сонаты 1. Л. Бетховен «Соната
я соната
№14» Л. Бетховена. Постижение №14»
Л. Бетховена
жизненного содержания музыки 2. Песни о любви по
3
Взаимопроникновение серьезной и
легкой музыки в
симфонии
П.И. Чайковского
4
Взаимопроникнове
ние музыкальных
культур
5-6
Урок-монография
по творчеству
М.П. Мусоргского
через моделирование проблемной
ситуации.
Характерные черты творчества
Л. Бетховена. Особенности сонаты
как жанра камерной музыки.
Сонатная форма.
Стилевые особенности русской
классической музыкальной школы
и их претворение в творчестве
П.И. Чайковского.
Взаимопроникновение
образов
серьезной и легкой музыки в
симфонии П.И. Чайковского.
Воплощение баховского стиля в
музыке бразильского композитора
XX
века
Э. Вила-Лобоса..
Взаимопроникновение
музыкальных культур. В чем
современность музыки И.С. Баха?
Песенное
творчество
отечественных композиторов.
Проблема
взаимодействия
личности и общества, власти и
совести в опере М.П. Мусоргского
«Борис Годунов». Психологизм
образа Бориса Годунова в опере.
Особенности оперного жанра.
Стилевые особенности русской
классической музыкальной школы
и их претворение в творчестве
Мусоргского М.П. Роль и место
русской народной песни в опере.
Воплощение
образа
народа
средствами музыки.
7
Связь времен в
музыке
Отличительные черты творчества
Прокофьева С.С.
Особенности
жанра симфонии. Воплощение
жанра симфонии в творчестве
Прокофьева С.С.
8
Урок
–
путешествие
«Прогулка
по
Москве – прошлое
и
настоящее
рядом»
Многообразие
музыкальных
жанров и направлений в русской
музыке.
Взаимопроникновение
легкой и серьезной музыки.
Определение характерных черт
разных направлений и жанров
вокальной музыки: светской и
выбору учителя
3.
М. Дунаевский
«Карусель-земля»
или
«Песенка о непогоде»
1.Викторина по
творчеству
П.И. Чайковского,
2. П.И. Чайковский
«Симфония №4», 3 часть
3. А. Петров,
сл. Шпаликова «Я шагаю
по Москве»
1.Э. Вила-Лобос «Ария»
из «Бразильской
бахианы №5»
2.И.С. Бах «Ария» из
«Мессы» си минор
3.
А. Петров,
сл. Шпаликова
«Я
шагаю по Москве»
1.Викторина по
творчеству
М.П. Мусоргского.
2.М.П. Мусоргский.
Опера «Борис
Годунов»: «Ариозо
Бориса», «Сцена смерти
Бориса», «Сцена под
Кромами»
3.М.П. Мусоргский
«Рассвет на Москвереке»
4.Р.н.п. «Исходила
младешенька»
3. А. Петров,
сл. Шпаликова «Я
шагаю по Москве»
1.Викторина
по
творчеству
С.С. Прокофьева
2.С.С. Прокофьев
«Классическая
симфония»
3.В. Митяев «Весеннее
танго»
1.Духовная музыка:
А. Бортнянский
«Херувимская»,
С. Рахманинов
«Богородице Дево,
радуйся»
2. Русская народная
9-10
1.
2.
3.
4.
духовной, фольклора, бардовской песня по выбору
песни, творчество отечественных 3. Романсы по выбору
композиторов-песенников
4. А. Петров,
сл. Шпаликова «Я шагаю
по Москве»
5. Бардовская песня:
С. Никитин
«Александра»
Урок-диспут
Защита проектов по темам: «Зачем Музыкальные
«Музыка будущего сегодня классическая музыка?»; произведения по выбору
и настоящего»
«Музыка на века – миф или учащихся
реальность?»,
«Мои
великие
современники»,
«Может
ли
музыка говорить о Вечном?»
II четверть «Взаимопроникновение серьезной и легкой музыки»
Танцевальная
Возможность сосуществования
1.М. Глинка «Вальсмузыка – легкая
легкой и серьезной музыки. Вальс фантазия»
или серьезная?
как жанр камерной музыки.
2.А. Хачатурян «Вальс»
Музыкальное оформление
из музыки к драме
спектакля как способ передачи
Лермонтова «Маскарад»
художественной идеи автора.
3.И. Штраус «Вальс» по
выбору
4.Рок-опера
А. Рыбникова «Юнона и
Авось»:
«Песня
о
шиповнике», «Я тебя
никогда не забуду»
Серьезная и легкая Многообразие
современной 1.Рок-музыка:
рок-музыка
популярной музыки: основные творчество «Битлз»
жанры, направления, стилевые 2.Эстрадная песня:
характеристики.
Деланоэ-Паллавиччини
«Чао, бомбино»
3.Рок-опера
А. Рыбникова «Юнона и
Авось»:
«Песня
о
шиповнике», «Я тебя
никогда не забуду»
Истоки и
Взаимодействие
легкой
и 1.Спиричуэлс
современность
серьезной музыки. Определение «Молитва»
джазовой музыки
джаза. Истоки джаза (спиричуэл, 2.Л. Армстронг «Блюз
блюз).
Импровизационность Западной окраины»
джазовой
музыки.
Джазовые 3.Рок-н-ролл «Роллем
обработки.
Пит»
4.И. Миллс-Д.Эллингтон
«Караван» в исп.джазоркестра п/у Л.Утёсова
5. Д. Гершвин
«Колыбельная» из оперы
«Порги и Бесс»
6.М. Минков, сл.
Иванова «Спасибо,
музыка» из к/ф «Мы из
джаза»
Контрастные
Контраст в опере, способы его 1.Д.Верди. Песенка
противопоставлени
я в оперном жанре
моделирования
средствами
музыки. Жанр оперы. Роль легкой
музыки в воплощении трагических
контрастов оперы Верди и в
изображении
музыкальной
характеристики героя
5.
Слияние двух
стилей в музыке
симфоджаза
Симфоджаз как стиль музыки,
вобравший
в
себя
черты
негритянской народной музыки и
приемы
европейского
симфонизма. Характерные черты
творчества Д. Гершвина
6.
Взаимодополнение
легкой и серьезной
музыки
Интерпретация
музыки.
Современное
прочтение
драматургии оперы Ж.Бизе через
усиление
танцевальности
и
трагических
контрастов.
Сравнительный
анализ
фрагментов из «Кармен-сюиты» и
оперы Бизе на основе жанрового и
стилевого подходов
7.
Взаимовлияние
серьезной и легкой
музыки
Исполнение музыки как искусство
интерпретации. Современные
обработки классических
произведений и фольклора.
Герцога, финальная
сцена из оперы
«Риголетто»
2.М. Минков, сл.
Иванова «Спасибо,
музыка» из к/ф «Мы из
джаза»
1.Д. Гершвин
«Концерт» для
фортепиано с оркестром
2.Д. Гершвин «Голубая
рапсодия»
3.В. Берковский
«Каждый выбирает по
себе»
1.Ж. Бизе «Хабанера»,
«Сцена гадания»,
«Увертюра» из оперы
«Кармен»
2.Р. Щедрин «Кармен сюита»: «Вступление»,
«Хабанера», «Сцена
гадания»
3.В. Берковский
«Каждый выбирает по
себе»
1.Классические
произведения в
обработке современных
исполнителей
2.И.С. Бах «Шутка» в
исполнении ансамбля
«Свингл Сингерс»
3.Ф. Шуберт
«Аве
Мария» в исполнении
оркестра П. Мориа
4.Творчество В. Мэй
5.Творчество ансамбля
«Русская песня»
Требования к уровню подготовки учащихся 8 класса
Знать/понимать:
 понимать высокохудожественное, нравственное и духовное начало лучших образцов
классической музыки;
 иметь представление о жанровых, эмоционально-образных, стилевых особенностях легкой
и серьезной музыки;
 иметь представление о приемах взаимодействия и взаимовлияния легкой и серьезной
музыки, как в отдельном произведении, так и на уровне жанра;
 знать направления современной музыки
 знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их
произведений (Баха И.С., Моцарта В.А, Бетховена Л., Шопена Ф., Глинки М.И.,
Чайковского П.И., Рахманинова С.В., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В.).
Уметь:
 определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, духовная,
современная;
 владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных
произведений;
 анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
 раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия
различных видов искусства;
 развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности
(выполнение индивидуальных и коллективных проектов).
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни:
 развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование
фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
 проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса,
школы.
Муниципальное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №
Рассмотрена
Заседание МО протокол №
от «___» ___________ 2009 г.
Утверждена
Приказ по школе №
от «___» ___________ 2009 г.
Примерная рабочая программа краеведческого модуля
«Музыкальные традиции Ярославского края»
для 8 класса основного общего образования
Авторы:
канд.псих.наук,
доцент ЯИРО Томчук С.А.;
учитель высшей категории
сош № 18 г. Ярославля
Сакулина И.Ю.
2009г.
Пояснительная записка
Изучение музыкальной культуры родного края является важной составляющей частью
школьного музыкального образования, на изучение регионального содержания выделяется 1015% учебного времени, что создает условия для творчества учителя, свободного выбора форм и
методов обучения, дифференциации образовательного процесса.
Введение регионального содержания в изучение предмета «Музыка» имеет целью изучение
историко-культурного единства региона и направлено на воспитание интереса и бережного
отношения к музыкальной культуре родного края, приобщение к национальной культуре русского
народа. Осмысление идей, заложенных в памятниках живописи, музыки и литературы рождает
чувство причастности к русской истории, дает ощущение единения с национальной культурой,
позволяет понять процесс развития отечественного искусства как части мирового
художественного процесса. Восприятие высоких ценностей, созданных композиторами и
музыкантами на всем протяжении развития русского искусства, ведет к познанию самобытности
русского искусства, к проблеме национального художественного наследия, что ведет к
формированию гражданского самосознания, духовности и культуры у учащихся.
Музыкальная культура Ярославского края имеет многовековую историю: это культурное
наследие, запечатленное в фольклоре народных мастеров, в народных традициях и обрядах; на
Ярославской земле прошли детство и юность великого русского поэта Н.А. Некрасова, на чьи
стихи написаны прекрасные песни и романсы; здесь родина певца-«золотого тенора»
Л.В. Собинова и священника-композитора В. Зиновьева, видного деятеля культуры
Н.Н. Алмазова. Современная музыкальная жизнь Ярославля достаточно насыщена и разнообразна:
в области существует большое количество музыкальных коллективов, таких как симфонический
оркестр филармонии под руководством М. Аннамамедова, оркестр русских народных
инструментов «Струны России» под руководством Е. Агеева, камерный ансамбль «Барокко» под
руководством И. Попкова, ансамбли русских народных инструментов «Серпантин»,
«Скоморошина», профессиональная хоровая капелла «Ярославия», хор камерной музыки «Глас».
В Ярославской области ежегодно проводятся фестивали: международный фестиваль хоровой и
колокольной музыки «Преображение», Собиновский фестиваль оперной музыки, международный
фестиваль «Джаз над Волгой», международный фестиваль органной музыки им. Л.И. Ройзмана,
международный фестиваль «Искусство движения», фестиваль духовной музыки имени
В. Зиновьева.
Целью изучения регионального содержания в изучении предмета «Музыка» является
воспитание интереса и бережного отношения к музыкальной культуре родного края, приобщение
к национальной культуре русского народа.
Основными задачами, решаемыми в процессе изучения регионального содержания при
изучении предмета «Музыка», являются следующие:
 расширить знания учащихся о музыкальной культуре родного края, культурных традициях и
обычаях местных жителей;
 способствовать формированию познавательной и нравственной культуры учащихся;
 способствовать формированию национального самосознания, воспитанию любви и интереса к
музыкальной культуре родного края;
 способствовать развитию навыков исследовательской деятельности;
 способствовать активному участию школьников в культурной жизни региона.
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
 Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации,
утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09.03.2004;
 федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный
Приказом Минобразования РФ от 05.03.2004 № 1089;
 примерная программа основного общего образования по предмету «Музыка».
Данная рабочая программа разработана на основе государственного образовательного
стандарта и реализует следующие содержательные единицы стандарта: «панорама музыкальной
жизни родного края и музыкальные традиции, придающие самобытность его музыкальной
культуре; конкурсы и фестивали юных музыкантов как формы творческого самовыражения
учащихся и демонстрации их достижений в области музыкального искусства как возможность
открытия новых дарований; знакомство с творчеством региональных музыкальных коллективов и
солистов – исполнителей народной, академической и эстрадной музыки; раскрытие панорамы
современной музыкальной жизни страны и мира на примере ознакомления с исполнительским
искусством наиболее признанных участников центров отечественной (в том числе региональной)
музыкальной культуры и музыкального образования».
Данная рабочая программа рассчитана на 17 часов.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод эмоциональной драматургии;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод художественного контекста;
 метод перспективы и ретроспективы;
 метод проектов.
В качестве песенного материала, используемого на уроке, предлагаются песни ярославских
композиторов, которые были признаны лучшими в конкурсе на создание песен о Ярославле
«Песня моя Ярославлю», проводимом в рамках подготовки к 1000-летию Ярославля.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Учебно-тематический план краеведческого модуля
«Музыкальные традиции Ярославского края»
для 8 класса основного общего образования
№
Тема урока
1.
Путешествие по музыкальному Ярославлю –
прошлое и настоящее
2.
3.
4.
Фольклорные традиции Ярославля
Творческий проект «Ярославская частушка»
Традиции ярославских и ростовских колокольных
звонов
5. Творчество В. Зиновьева
6-7. Л.В. Собинов – «золотой тенор России».
Колво
часов
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
1ч.
2ч.
Знаменитые музыканты Ярославской земли
Обобщающий урок
1ч.
2ч.
Ярославский симфонический оркестр и
знаменитые ярославские дирижеры
Ярославский орган и творчество Л. Шишхановой
Музыкальные коллективы Ярославля
1ч.
14.
Уникальный музей Джона Мостославского
«Музыка и время».
1ч.
1516.
Обзор современной культурной жизни Ярославля
2ч.
8.
910.
11.
12.
13.
1ч.
1ч.
Формы контроля
Викторина «Знаете ли вы
музыкальные
традиции
Ярославля?»
Защита проектных заданий
Музыкальная викторина на
определение
видов
колокольных звонов
Подготовка «Музыкальной
гостиной» на тему:
«Творческий портрет
Л.В. Собинова»
Защита проектных заданий
Сообщения о творческой
деятельности музыкальных
коллективов Ярославля
Эссе на тему «Удивительный
мир
старинных
инструментов»
Составление афиши
«Культурная жизнь
современного Ярославля».
17.
«Всему начало здесь…».
Итого:
2ч.
17 ч.
Рецензия или эссе на
посещение концерта и т.д.
Защита проектных заданий
Поурочное планирование краеведческого модуля
«Музыкальные традиции Ярославского края»
для 8 класса основного общего образования
№
Дат
Тема урока
Основное содержание урока
Материал урока
1.
Путешествие по
музыкальному
Ярославлю –
прошлое и
настоящее
1. И.Е. Молчанов "Было
дело под Полтавой".
2. Просмотр видеофильма
об истории Ярославля.
3. Песня об Ярославле по
выбору учителя.
4.
Распределение
тем
проектов, формирование
рабочих
групп
по
проектам.
2.
Фольклорные
традиции
Ярославля
Культура
и
искусство
Ярославского края 12-16 в.в.
Ярославские
музыкантысамородки 19 в. (И.Е. Молчанов,
А.О. Бантышев).
Музыкальная
жизнь
Ярославля:
общество
любителей
музыкального
и
драматического
искусства;
организация
Ярославского
хорового общества; открытие
музыкальных классов; создание
симфонического
оркестра.
Знаменитые
музыканты
и
исполнительские
коллективы,
прославившие своим искусством
Ярославскую землю.
Викторина
«Знаете
ли
вы
музыкальные
традиции
Ярославля?»
Музыкальный
фольклор
Ярославля - драгоценное наследие
нашего прошлого. Отражение
жизни Ярославля и образов
ярославцев в народных песнях.
Музыкальное
воплощение
в
фольклоре творчества великих
ярославских
поэтов
Л.Н. Трефолева,
И.3. Сурикова,
Н.А. Некрасова
(«Песня
о
камаринском
мужике»,
«Коробейники»).
Собиратели
ярославского
музыкального
фольклора.
3.
Проект
«Ярославская
частушка»
а
Характерные особенности русской
частушки:
шуточный
или
сатирический характер, простота и
повторение музыкальных фраз;
использование
зачинов
и
припевов;
применение
1.
Песни
на
стихи
Н.А. Некрасова
(«Коробейники»,
«Огородник»,
«Меж
высоких
хлебов
затерялося»),
И.3. Сурикова
(«Уродилась
я,
как
былинка
в
поле»),
Л.Н. Трефолева («Песня
о камаринском мужике»).
2.
Произведения
в
исполнении современных
ансамблей
«Седьмая
вода»,
«Серпантин»,
«Скоморошина» и т.д.
1.Частушки в исполнении
ярославского
ансамбля
«Веселые ребята».
2.
Конкурс
частушек
собственного сочинения
3. Песня об Ярославле по
4.
5.
6-7.
параллелизмов,
образовсимволов, интересных рифм и.т.д.
Всенародная любовь к жанру
частушки.
Особенности
современной
ярославской
частушки.
Творческий
проект
«Сочини
ярославскую частушку».
Традиции
История развития колокольных
ярославских
и звонов на Руси. Производство и
ростовских
литье колоколов (на примере
колокольных
деятельности
Тутаевского
звонов
колокольного завода). «Золотой
век» культуры Ярославского края:
ярославское храмовое зодчество
17 века и его характерные
особенности.
Колокольные
звонницы Ярославля и Ростова
Великого. Виды колокольных
звонов
(набат,
благовест,
перезвон,
трезвон)
и
их
метроритмические особенности.
Колокольные звоны – главная и
неповторимая
особенность
фестиваля
“Преображение”.
Ярославская школа колокольного
искусства.
Творчество
Музыкальный
талант
В. Зиновьева.
В. Зиновьева.
Духовная
деятельность
В. Зиновьева
в
Ярославле: регент архиерейского
хора, создатель и руководитель
капеллы
Сретенской
церкви,
настоятель
Троицкой
церкви
Николаевского детского приюта.
Педагогическая и музыкальная
деятельность
В. Зиновьева.
Авторство музыки в песне
«Вечерний
звон».
Мировое
признание
творчества
В. Зиновьева.
Ярославский
ежегодный фестиваль хоровой
музыки
имени
священника
Василия Зиновьева.
Л.В. Собинов –
Основные этапы творческого пути
«золотой тенор
Собинова Л.В.
Прекрасные
России»
музыкальные
способности
и
Экскурсия в
необычайная
одаренность
доме-музее
Собинова Л.В., его любовь к
Собинова Л.В.
музыке,
театру
и
пению.
Блестящая карьера в Большом и
Мариинском
императорских
театрах. Концертные сезоны в
миланском театре «Ла Скала».
выбору учителя.
1.Музыкальная викторина
на определение видов
колокольных звонов.
2.«Ростовские
звоны»
(Георгиевский,
Иоакимовский,
Ионин,
Арсениевский звоны и
т.д.).
3.Русская народная песня
«Вечерний звон».
4. Песня об Ярославле по
выбору учителя.
1.
В. Зиновьев
«Херувимская».
2. В. Зиновьев «Верую»
(молитва
перед
причащением).
Произведения в
исполнении
Собинова Л.В.:
1.Ариозо
Ленского из
оперы Чайковского П.И.
«Евгений Онегин».
2.Каватина Берендея из
оперы Римского-Корсакова
Н.А. «Снегурочка».
3.Романсы Глинки М.И.,
8.
Знаменитые
музыканты
Ярославской
земли
9-10.
Обобщающий
урок
11.
Ярославский
симфонический
оркестр и
знаменитые
ярославские
дирижеры
12.
Ярославский
орган и
творчество
Л.Б. Шишхановой
13.
Музыкальные
коллективы
Ярославля
Многогранность
таланта
Собинова Л.В. Творческий стиль
певца.
Знакомство
с
жизнью
Собинова Л.В.
на
основе
исследований, дневников, писем
Собинова Л.В., воспоминаний о
нем.
Музыкальные
таланты
ярославской земли (И.В. Попков,
А.И. Колбешин, В.А. Челноков,
А.А. Савельев,
Н.И. Аязян,
Я.Л. Казьянский, А. Хрипкова и
т.д.):
этапы
творческой
деятельности,
мастерство
исполнителей и композиторов,
творческие достижения.
Рахманинова
С.В.,
Чайковского П.И.
4. Песня об Ярославле по
выбору учителя.
1.Музыкальные
произведения
в
исполнении И.В. Попкова,
А.И. Колбешина,
Н.И. Аязян, А. Хрипковой.
2.
Музыкальные
произведения
В.А. Челнокова,
А.А. Савельева,
Я.Л. Казьянского.
3. Песня об Ярославле по
выбору учителя.
«Музыкальная гостиная» на тему: Музыка
по
выбору
«Творческие
портреты учащихся
современных
музыкантов
Ярославской земли».
Создание оркестра в 1944 году, 1.
Музыкальные
основные этапы становления произведения
в
оркестра. Интересные проекты и исполнении ярославского
музыкальные
программы симфонического оркестра
коллектива.
Дирижеры, 2. Песня об Ярославле по
руководившие
симфоническим выбору учителя.
оркестром
в
разные
годы
(А.Е. Уманский,
Ю. Аранович,
В. Барсов, И. Головчин, В. Вайс и
другие).
М. Аннамамедов,
Народный артист РФ, лауреат
премий им. Л. Собинова и Фонда
И. Архиповой, - художественный
руководитель и главный дирижер
оркестра. Видные музыканты
современности
о
творчестве
М. Аннамамедова.
История появления органа на 1.
Музыкальные
Руси. Установление органа в произведения
в
Ярославской филармонии в 1975 исполнении
году. Специфика игры на органе. Л.Б. Шишхановой
Педагогическая и музыкальная 2. Песня об Ярославле по
деятельность Л.Б. Шишхановой. выбору учителя.
Творческие
достижения
Л.Б. Шишхановой.
Творческая жизнь музыкальных 1.
Произведения
в
коллективов Ярославля: оркестр исполнении музыкальных
русских народных инструментов коллективов Ярославля
«Струны
России»
под 2. Песня об Ярославле по
руководством
Е. Агеева, выбору учителя.
14.
Практическое
занятие.
Экскурсия по
музею Джона
Мостославского
«Музыка и
время».
1516.
Обзор
современной
культурной
жизни
Ярославля
1718.
«Всему начало
здесь…».
камерный ансамбль «Барокко»
под руководством И. Попкова,
ансамбли
русских
народных
инструментов
«Серпантин»,
«Скоморошина»,
профессиональная
хоровая
капелла
«Ярославия»,
хор
камерной музыки «Глас».
Детские
музыкальные
коллективы:
хоровая
студия
"Аллегро"
(рук.
А. Герберг);
творческое объединение детских
и юношеских хоров "Соколята"
(худ.
рук.
С. Шестериков);
хоровая школа "Канцона" (рук.
В. Минаков); хор "Глория" (рук.
М. Безухова) и.т.д.
Уникальные
музыкальные
инструменты
17-19
веков:
предназначение, устройство и
особенности звучания. Выставка
колокольчиков
«Серебристый
голос России». Подготовка к эссе
на тему «Удивительный мир
старинных инструментов».
Культурное
наследие
Ярославской
земли
на
современном этапе: фестивали
(международный
фестиваль
хоровой и колокольной музыки
«Преображение»,
Собиновский
фестиваль
оперной
музыки,
международный фестиваль «Джаз
над Волгой», международный
фестиваль
органной
музыки
им. Л.И. Ройзмана,
международный
фестиваль
«Искусство движения», фестиваль
духовной
музыки
имени
В. Зиновьева),
концерты,
конкурсы,
детская
Академия
музыки
«Новое
передвижничество». Составление
афиши
«Культурная
жизнь
современного
Ярославля».
Посещение концертных залов
Ярославля, джазового центра и
т.д.
Представление
и
защита
проектов.
В результате изучения данного курса учащиеся должны
1.Музыка
учителя
1. Музыка
учителя
Музыка
учащихся
по
по
по
выбору
выбору
выбору
знать/понимать:
 понимать высокохудожественное, нравственное и духовное начало лучших образцов
музыки;
 знать направления современной музыкальной жизни Ярославля;
 иметь представление о культурных традициях Ярославского края прошлого и
современности;
 знать творчество музыкальных коллективов и знаменитых музыкантов, прославивших
своим искусством Ярославскую землю;
уметь:
 эмоционально-образно воспринимать и переживать эмоционально-смысловое содержание
музыки;
 анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности,
высказывать о них собственное суждение;
 выражать свои личные музыкальные впечатления в форме устных выступлений и
высказываний;
 использовать приобретенные знания и умения для осознанного формирования собственной
культурной среды;
 развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности
(выполнение индивидуальных и коллективных проектов).
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни:
 развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование
фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
 проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса,
школы.
Томчук С. А.
канд. псих. н., доцент кафедры гуманитарных дисциплин ГОУ ЯО ИРО