«Техника левой руки баяниста на начальном этапе обучения» Методический материал по теме:

Методический материал по теме:
«Техника левой руки баяниста
на начальном этапе обучения»
Подготовила: преподаватель
МБОУ ДОД ДЮЦ «Новая Корчева»
Ардышева Татьяна Фёдоровна
г. Конаково Тверской области
2015г.
Содержание:
1. Введение, с.3.
2. Знакомство с левой клавиатурой баяна, с.3.
3. Основные условия правильного положения левой руки, с.3-4.
4. Первые двигательные навыки, первоначальные упражнения
для левой руки, с.4.
5. Основные аппликатурные формулы гамм, с.4-5.
6. Основные штрихи сопровождения, с.5.
7. Основные приёмы сопровождения, с.5-7.
8. Заключение, выводы, с.8.
2
В воспитании и обучении баяниста основная цель педагога – развивать в ученике
любовь к музыке и музыкальное мышление, научить понимать художественное
произведение и эмоционально отзываться на его содержание, обеспечить совершенное
владение инструментом и рост исполнительских навыков ученика. Воспитывая юного
баяниста, педагогу необходимо направлять своё внимание на техническое продвижение
вперёд, которое вытекает из художественно – исполнительских требований
и
индивидуальных психомоторных свойств организма учащегося. Невнимание к
техническому развитию, особенно в начальный период обучения, приводит к кустарному
исполнению и дилетантизму.
На начальном этапе обучения баянист должен овладеть основными техническими
навыками игры правой и левой рукой и техникой ведения меха. У многих учащихся эти
навыки развиты неравномерно – в частности, недостаточно отработана техника левой
руки.
Педагоги нередко уделяют больше внимания «шлифовке» техники, работе над
штрихами и динамикой в партии правой руки. Между тем, партия левой руки также
играет свою роль в раскрытии содержания произведения; она включает в себя мелодию,
подголоски, имеет гармонию, ритм. Поэтому работу над техникой левой руки нельзя
считать второстепенной.
В начальный период обучения работа над техникой левой руки включает в себя
следующий круг вопросов: знакомство с левой клавиатурой баяна; основные условия
правильного положения левой руки; первые двигательные навыки; основные
аппликатурные формулы гамм; основные штрихи сопровождения.
При ознакомлении учащегося с левой клавиатурой нельзя ограничиваться лишь
объяснением порядка расположения клавиш по схеме – надо демонстрировать их и на
инструменте, ибо самое главное – это живое звучание. В процессе занятий в классе, а
также при выполнении домашних заданий ученик должен получить достаточно чёткое
представление о расположении басов и готовых аккордов, усвоить их обозначения и
названия, а также услышать их звучание в собственном исполнении.
Затем учащемуся необходимо запомнить основные условия правильного положения
руки во время игры: 1. Локоть левой руки должен быть в согнутом положении и
находиться на некотором расстоянии от корпуса исполнителя; 2. Ладонь руки и большой
палец должны свободно прилегать к крышке корпуса баяна; 3. Большой палец надо
слегка согнуть и немного выдвинуть за край корпуса инструмента. Во время игры он
должен свободно скользить по краю корпуса, не меняя своего положения. Следует
контролировать положение руки при движении меха на сжим, не допускать, чтобы ладонь
плотно прилегала к крышке баяна, так как это будет сковывать работу пальцев; 4. При
игре не нужно высоко поднимать пальцы, движения должны быть собранными и
активными.
Практика показала, что развитию исполнительской техники нередко мешает плохая
постановка и неправильные навыки игры, полученные в начале обучения. Основным
критерием правильной постановки рук является природная естественность. Если мы в
3
свободном падении опустим руки вдоль туловища, то пальцы приобретут естественный
полусогнутый вид. Такое положение не вызывает напряжения мышц в области кисти.
Согнув руки в локте, мы приобретаем исходную позицию для игры на баяне.
Левая рука имеет некоторое отличие в постановке. Правая рука более свободна. Левая
рука постоянно находится в одном положении и выполняет сложную работу: регулирует
движение меха и производит пальцами нажим на клавиши. Однако, ощущение свободы
полусогнутых пальцев, кисти и предплечья и плеча должно быть одинаковым для обеих
рук. Плечо и предплечье создают хорошие условия для контакта пальцев с клавиатурой.
Палец, нажимающий клавишу, закруглён и касается клавиши «подушечкой».
Недопустимо, чтобы пальцы лежали на клавишах или касались ногтями. Пальцы не
должны касаться друг друга, но нельзя их слишком расставлять, потому что в мышцах
появляется напряжение и появляется скованность в кисти. Собранные пальцы
обеспечивают свободу движений.
Большую роль для постепенного развития двигательных навыков и выработки
ощущения клавиатуры играет правильный подбор упражнений. Наиболее
целесообразными будут упражнения, которые не меняют естественного положения
пальцев на клавиатуре.
Одним из первых упражнений может быть движения 2,3,4- го пальцев на основном
ряду басов в тесном расположении. Учащийся впервые сможет ощутить сложность
сочетания пальцев с одновременным движением меха. Поскольку 5 палец слабее
остальных, кисть руки чуть наклоняется к нему.
Следующее упражнение – чередование баса и аккорда, которое является основной
формулой сопровождения. Оно также почти не меняет положения руки. По мере
усложнения материала, в работу будут включаться все пальцы.
Первоначальные упражнения для левой руки могут быть дополнены партией правой
руки. Это будет способствовать выработке координации движений обеих рук.
Для равномерного развития пальцев левой руки необходимо изучение мажорных и
минорных гамм. В начальный период обучения работа над ними преследует следующие
цели: 1. Приобретение новых двигательных навыков; 2. Освоение наиболее удобных
аппликатурных формул гамм; 3. Дальнейшее развитие ощущения клавиатуры и выработка
точной координации движения рук.
Наиболее целесообразной аппликатурой при исполнении мажорной гаммы следует
считать вариант, основанный на применении 2,3. 4-ых пальцев, именно такая аппликатура
помогает держать пальцы в собранном положении. Варианты аппликатуры мажорной
гаммы с участием 5-го пальца могут иметь место как дополнительный материал для
равномерного развития пальцев. Необходимо учитывать анатомическое строение руки, её
индивидуальные особенности. Опора на слабые пальцы не может способствовать
овладению техникой на начальном этапе обучения. Эту работу следует проводить по мере
развития двигательных навыков.
4
В отличие от мажорных гамм, где аппликатура очень компактна и не содержит
неудобных чередований пальцев, в минорных гаммах, расположенных более широко,
имеется ряд трудных мест. Наибольшую трудность представляет растяжение 2-го и 5-го
пальца при извлечении звуков основного ряда (си - до, ми - фа).
Музыкальный материал в начальный период обучения в основном составляет народные
песни, танцы. А также несложные по фактуре произведения различных композиторов. В
таких пьесах ясно прослушивается мелодия в партии правой руки и аккомпанемент,
сопровождающий мелодию в партии левой руки. Обычно сопровождение состоит из басов
и аккордов, чередующихся в определённой последовательности. Они выполняют
определённые функции: бас – фундамент произведения, он подчёркивает сильную долю, а
готовые аккорды создают гармонический фон для мелодии.
В аккомпанементе не всегда указываются штрихи, поэтому педагог должен помочь
учащемуся разобраться в характере звучания. Следует отметить 2 погрешности,
характерные для начинающих баянистов: 1. Грубое сопровождение, которое заглушает
мелодию и искажает характер изложения; 2. Однообразный аккомпанемент. Первый из
них может быть вызван недостаточно плавным и равномерным движением меха. При
нажиме пальцев на клавиши учащийся зачастую непроизвольно толкает мех, в результате
чего нарушается ровность движения. Такое сопровождение приводит к дроблению
тематического материала и искажению характера мелодии. Некоторые ученики не
учитывают, что при одинаковом нажиме на клавиши готовые аккорды звучат ярче баса.
Отступление от принципа чередования сильных и слабых долей такта лишает мелодию
естественного гармонического фона. Во втором случае ошибка заключается в
использовании одного и того же привычного варианта сопровождения без учёта
характера и содержания произведения.
Работа над штрихами аккомпанемента начинается с момента появления в программе
музыкального материала, исполняемого на 2 клавиатурах. В пьесах кантиленного
характера сопровождение будет мягким и певучим, а в пьесах танцевального склада –
ритмически чётким, подчёркнутым.
Хочется остановиться на основных приёмах сопровождения. Например, белорусская
народная песня «Перепёлочка».
Здесь плавное, мягкое чередование баса и аккорда. Мех ведётся ровно, без толчков на
сильной доли такта. Для достижения полного звучания баса следует глубоко погружать
клавишу и соблюдать лигу. Аккордовые клавиши следует нажимать с меньшим усилием и
5
опускать плавно, без резкого отталкивания пальцев. Такой приём называется «бас –
педаль».
Следующий приём называется «бас – маркато». Например, русский народный танец
«Полька - кадриль».
В сопровождении чёткость смены баса и аккорда. Бас подчёркнут, а аккорды звучат легко
и быстро. На пальцы, которые производят удары по клавишам басовых рядов и аккордов
ложиться различная физическая нагрузка. Бас звучит с большей силой, меньшая нагрузка
падает на аккорд.
Если обе партии имеют одинаковую ритмическую структуру, то при соединении обеих
партий мелодия должна исполняться выдержанными четвертями, а сопровождение – легко
и чётко, почти как восьмыми. Например, Д. Кабалевский « Маленькая полька».
Работая над фортепианными произведениями в переложении для баяна, педагог должен
знакомиться с оригиналами сочинений. Например, «Вальс» Чайковского из детского
альбома.
6
Здесь сопровождение изложено в оригинале в малой октаве. Чтобы сохранить лёгкий и
изящный характер пьесы, необходимо нажимать на клавишу баса очень мягко и легко,
тогда нижний голос не успеет «ответить» полностью и прозвучат только верхние голоса.
Партия левой руки не всегда выполняет функции аккомпанемента – она может
включать и мелодические голоса и подголоски. На начальном периоде обучения ученик
встречается с таким изложением чаще всего в обработках народных песен и танцев.
Мелодия проходит в левой руке, а в правой – аккомпанемент, который надо исполнять
чётко, применяя движения меха, пальцы не поднимать высоко.
В программу начинающих баянистов включаются и полифонические произведения.
Чаще всего это небольшие двухголосные пьесы. Сложность их заключается в умении
найти правильное соотношение звучания голосов. Например, Н. Чайкин «Наигрыш».
Большое значение для развития техники левой руки имеет работа над приёмом
репетиции. Недостаточное овладение этим приёмом снижает уровень исполнения, как в
техническом, так и в художественном отношении. Работу над репетиционной техникой
следует начинать после того, как учащийся освоит основные приёмы сопровождения,
приобретёт ощущение клавиатуры и накопит некоторый опыт работы над
произведениями. Развитие этого технического навыка следует осуществлять постепенно и
последовательно, начиная с чередования наиболее сильных пальцев 2 и 3-го.
Репетиционное движение может быть выполнено двумя различными приёмами
прикосновения пальцев к клавишам. Они применяются в зависимости от характера
произведения. В произведениях умеренного темпа, где необходимо полное звучание
повторяющихся басов и аккордов, пальцы поочерёдно будут глубоко нажимать на центр
клавиши. Например, Этюд Е. Месснера C-dur.
В данном случае басы звучат мягко, создавая эффект педализации.
В произведениях подвижного темпа репетиция исполняется более чётко и собранно.
Удары производятся не по центру, а по краю клавиши – ближе к играющему пальцу.
7
Ударивший палец не снимается с клавиши, а лишь слегка смещается, освобождая место
для другого пальца. Звучание аккордов и басов тогда будет более лёгким и острым.
В дальнейшей игре надо продолжать работу над репетиционной техникой, постепенно
в этом процессе должны участвовать все играющие пальцы левой руки. Когда клавиши
стоят на значительном расстоянии друг от друга, возникает необходимость исполнения
репетиции даже одним пальцем.
Все элементы техники левой руки обязательны для начинающего баяниста, как основа
дальнейшего развития, совершенствования и расширения его исполнительских средств.
Успешное техническое развитие учащегося – баяниста зависит не только от
правильного руководства и обучения, но и от других факторов: 1. С первого дня обучения
игре, педагог должен следить за правильностью посадки ученика; 2.Успехи учащегося
зависят от формы строения его рук, которые могут быть различны по гибкости и
ловкости; 3. Организация занятий и их содержание должно контролироваться учеником.
Без самокритики ошибки будут только усугубляться; 4. Во время занятий, начинающим
музыкантам необходимы перерывы, так как внимание быстро утомляется; 4. Очень важно,
чтобы ученик научился определять, в чём состоит трудность, чтобы разбив её на
элементы, над которыми следует работать; 6. Работая над упражнениями технического
плана, необходимо развивать к ним интерес (разнообразить ритм, динамику). Именно
продолжительные повторения определённых технических упражнений
помогают
развивать специфические движения, вырабатывающие основные технические свойства
исполнения: точность, автоматичность и уверенность. Упражняясь, надо стараться, чтобы
силы затрачивались рационально.
8
Литература:
1. Егоров Б. «Баян и баянисты». – М.,1984. – Вып. 6.
2. Липс Ф. «Искусство игры на баяне». М., 1998.
3. «Баян и баянисты» сборник статей. М.,1974.
9