Департамент культуры администрации Краснодарского края Краевой учебно-методический центр по подготовке и повышению квалификации кадров культуры и искусства Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Краснодарского края «КРАСНОДАРСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ» РОЛЬ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В РАЗВИТИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ НА КУБАНИ исторический очерк о развитии народных инструментов на Кубани в помощь преподавателям по предмету Кубановедение ст. Северская, 2011 г. УДК 947.1/9 (471.62) ББК 63.3 (235.7) С16 Автор: Салтовец И.Н. – директор ГБОУ СПО КК «Краснодарский краевой колледж культуры», заслуженный работник культуры Кубани. Рецензенты: Ескин М.И. – профессор КГУКиИ,Заслуженный артист РФ. Жерихин А.В.– преподаватель ГБОУ СПО КК «Краснодарский краевой колледж культуры». Подписано в печать 02.09.11 г. Объём: 1,9 ус.п.л. Тираж 200 экз. 2 Содержание 1. Музыкальная культура и развитие гармоники в период до 1917 года ……… 4 2. Развитие музыкальной культуры в первые годы Советской власти ………...6 3. Становление баянной школы на Кубани ………………………………………12 4. Послевоенный период. Активизация работы народного отделения в Краснодарском музыкальном училище …………………………………………..13 5. Исполнительство на баяне в 50-е – 60-е годы ………………………………...15 6. Музыкальный абонемент «Русские народные инструменты» и расцвет исполнительства на народных инструментах ……………………………………23 Список использованной литературы……………………………………………...30 3 1. Музыкальная культура и развитие гармоники в период до 1917 года. Удивительная судьба русских народных инструментов, начало и становление которых уходят в далёкие времена второй половины XIX века. Правящие круги не уделяли особого внимания развитию народных инструментов и обучению игре на них. Почти ни в одной школе, не говоря уже об училищах и консерваториях, игра на народных инструментах не преподавалась. Несмотря на все трудности гармоника в народе распространялась очень интенсивно, этот казалось бы немудреный инструмент вскоре потеснил народные музыкальные инструменты и занял главенствующее место в народно-инструментальной музыке. России принадлежит приоритет создания хроматической гармоники, сконструированной талантливым русским музыкантом-самородком Н.И. Белобородовым и изготовленной в 70-х годах XIX века в Туле. Этот инструмент явился основой более совершенной схемы, которая была создана русскими мастерами в начале XX века и получила название баяна в честь русского легендарного певца-сказителя. Какова же была музыкальная культура на Кубани, и в каких условиях происходило развитие гармоники в дореволюционный период? В старой, дореволюционной Кубанской области имелось одно частное музыкальное учебное заведение, музыкой занимались, как правило, привилегированные слои населения. Как и повелось в Средней России, на Кубани также был популярным и любимым в народе инструмент – гармоника. Исполнительство на гармонике носило характер импровизированный, скоморошный, оно передавалось из поколения в поколение. На Кубани были распространены гармоники различных конструкций: «саратовские», «ливенские», «венские» и др. Этот инструмент считался символом простонародья, бедноты. Как и казачьи песни, в которых нередко пелось о стремлении к свободе, к счастью, гармоника, сопровождая празднества, веселья простого казачества, не 4 полагала одобрения со стороны привилегированных слоев населения. Выступая как свободолюбивый инструмент, она отражала настроения народа, была плотью и кровью народа. Однако, в те трудные времена, неблагоприятные для демократизации искусства, передовые люди Кубани сдали немало полезного для развития её музыкальной жизни, прежде всего, способствовали сохранению народных песен, обрядов, танцев, в которых принимали участие русские народные инструменты, в том числе и гармоника. В этом отношении много сделали музыканты А. Бигдай (1850 – 1909) и Г. Концевич (1865 – 1937). А. Бигдай – Екатеринодарский любитель - фольклорист, в последние годы прошлого столетия собрал и опубликовал около 600 песен линейных (русских) и черноморских (украинских) казаков. Дирижер войскового хора Г. Концевич издал с 1904 по Кубанского 1913 г.г. в собственной обработке более 200 кубанских песен. В конце организации XIX в века были Екатеринодаре, открыты Ейске, музыкально-общественнные Новороссийске, Майкопе, их деятельность была направлена на привитие интереса к народной песне, классической музыке, а также на устройство музыкальных вечеров и публичных концертов. Активно проявил себя Екатеринодарский «Кружок любителей музыки», преобразованный в 1900 году в Екатеринодарское отделение Русского музыкального общества, при котором спустя шесть лет открылось музыкальное училище. Во главе этих двух последних музыкальных учреждений стояли видные музыкальные деятели России, такие как В. Гутор, А. Дроздов, М. Гнесин, сумевшие поднять концертно-просветительскую жизнь города до уровня передовых музыкальных центров страны. По их приглашениям в Екатеринодар приезжали и выступали с концертами композиторы А. Скрябин, С. Рахманинов, пианисты А. Зилоти, И. Гофман, скрипачи 5 Л. Ауэр, М. Эрденко, певцы Ф. Шаляпин, Л. Собинов и др. Все эти выдающиеся музыканты оживили культурную жизнь Кубани, люди потянулись к большому искусству. Но, к сожалению, условия дореволюционной России не давали возможности серьезно заниматься искусством широким слоям населения. 2. Развитие музыкальной культуры в первые годы Советской власти. Важная роль принадлежит переменам после Октябрьского переворота, в период которых активизировалось развитие народных талантов. Ожесточенной была борьба в эту грозовую пору за новую власть на Кубани. Забурила новая жизнь, новый наступательный её ритм, новое настроение. Это повлияло на все сферы деятельности человека, в том числе на искусство, музыку. Поддерживая революционный настрой казаков, первые советские песни своим бодрым звучанием, призывными словами вдохновляли бойцов Красной армии, на борьбу за власть Советов. Таких песен было очень много, одни из них пришли на Кубань из России – «Смело мы в бой пойдем», «Марш Буденного», «Красная армия всех сильней», другие появились в кубанских воинских частях, отражали события местной боевой жизни – «Мы таманцы, мы кубанцы», «Бой седьмого под Ланцозом», «Песня Ахтарского полка» и т.д. Новые песни нередко создавались коллективно. Их авторами были полковые музыканты, солдаты-песенники, гармонисты. Очень интересный, например, был репертуар прославленной «Стальной дивизии» под командованием Д. Жлобы. Он в походах и на привалах всегда был вместе с бойцами, но шутил, пел, всегда поддерживал хорошее настроение. По его указанию в ротах, эскадронах разучивались песни гражданской войны, казачьи песни, создавались песни о героях «Стальной дивизии». Самой любимой песней бойцов и командиров дивизии была песня «Вперед! Мы жлобинцы лихие». 6 Разучивал песни с бойцами и аккомпанировал им в походах и на привалах баянист Мише Козленко, который в четырнадцатилетнем возрасте стал ординарцем командира «Стальной дивизии». Вот как кубанский писатель Я. Саенко в книге «Дмитрий Жлоба» описывает вступление в отряд «Стальной дивизии» Миши Козленко. «Освободив станицу Уманская (ныне Ленинградская) Д.П. Жлоба выступил перед станичниками. Он рассказал о Советской власти, о том, что она дает трудовому народу, о В.И. Ленине, под руководством которого завоевана власть рабочих, крестьян Д. Жлоба и трудовых казаков. Страстно призывал всех казаков и иногородних вступать в ряды Красных отрядов и защищать Советскую Республику. Здесь, вынырнув станичников, подошел откуда-то к из толпы Д. Жлобе собравшихся на митинг мальчик. На вид ему было лет четырнадцать. - Возьмите меня в свой отряд, - заговорил мальчик срывающимся голосом. – Я буду смело бороться за Советскую власть. Д.П. Жлоба пристально посмотрел на мальчика. Улыбнулся. - Как же тебя звать, герой? Где твои родители? Что умеешь делать? - Зовут меня Миша Козленко, - ответил подросток, заглядывая в добрые глаза командира, о котором так много хорошего наслышался от старшего брата Гриши. – А родители мои, - продолжал погрустневшим голосом Миша, - родители… Теперь я совсем круглый сирота. Недавно и Гришу, моего старшего братишку, расстреляли… … Дмитрий Петрович помолчал мгновение, еще раз окинул всю несладкую фигурку подростка, сказал решительно: - Ну что ж, Козленок, беру тебя в свой отряд. Буду считать тебя моим приемным сыном, если не возражаешь, конечно… … По дороге к месту, где расположился отряд после боя, Жлоба узнал, что Миша умеет играть на баяне, но белогвардейцы ограбили квартиру М.Козленко, забрали все, в том числе и баян. 7 - Не горюй, Миша, - пообещал Д. Жлоба, - будет у тебя баян. Еще лучший будет. Бойцы отряда, находившиеся на станции Уманская, у своего эшелона, приветливо встретили своего командира… … _ А ну-ка, браток, - обратился трехрядной Жлоба к чубатому бойцу с гармонью через плечо, - дай, пожалуйста, на минутку твою музыку. Передав гармонь мальчику, командир, улыбаясь, поговорил: - Вот теперь, Козленок, покажи им, на что ты способен, сыграй что-нибудь нашенское. Миша подладил ремни, пробежал пальцами по клавишам. Гармонь, как бы вздохнула, и полились звуки «Варшавянки», затем вальса «Амурские волны», украинской песни «Виють витры». С каждой песней росли симпатии бойцов к юному музыканту… … Жлоба сдержал свое слово. Мише приобрели первоклассный баян. Не зная устали, он развлекал бойцов в перерывах между боями. Так Миша Козленко стал боевым музыкантом отряда, а позднее дивизии. Его все полюбили и называли «Миша-баянист». Очень трогательны теплые воспоминания в письмах, которые получал М.С. Козленко от своих однополчан. Вот, например, одно из них. Пишет Сахно Георгий Герасимович, работавший директором средней общеобразовательной школы в Ростовской области: «Ты, конечно, меня знаешь и не помнишь, но я тебя знаю хорошо. Ведь часто в майские теплые вечера, среди донских степей, усыпанных тюльпанами, под Ростовской, Мечетинской, Егорлыкской я с замирание сердца слушал чудесную музыку баяна. И ведь играл на баяне малыш, которого за баяном почти не было видно, наш «Козленок». Таким ты малышом и остался в моей памяти. Я не знал твоей фамилии, но память сохранила твое имя и прозвище «Козленок». 8 После гражданской войны кубанцы вместе с народом России приступили к строительству нового социалистического общества во всех областях хозяйственной и культурной жизни. В 1920 г. были национализированы музыкальные театры, концертные организации, залы, учебные заведения. Частные вокальные, фортепианные, скрипичные классы были реорганизованы в народные музыкальные школы. Музыка стала одним из средств воспитания советских людей. Ленинский лозунг «Искусство принадлежит народу» лег в основу деятельности партийных, комсомольских, профсоюзных организаций Кубани в вопросах развития художественной самодеятельности, концертной жизни, музыкального образования и искусства. Охваченные революционным порывом кубанцы горячо потянулись к искусству, музыке и пению. Во многих станицах, городах, на заводах, в школах, в техникумах, институтах открываются клубы, народные Дома. В период этих бурных событиях становления новой жизни, становления новой культуры М. Козленко, которому позднее было суждено занять лидирующее положение в области исполнительства на народных инструментах на Кубани, поступает в Кубанский музыкальный техникум по классу фортепиано в класс Олейниковой Е.В., так как отделения народных инструментов ещё не существовало. Занимаясь по классу фортепиано, он не мог оставить мысль о баяне, о совершенствовании исполнительства на этом музыкальном инструменте, о пропаганде его среди самых широких слоев населения Кубани. По истечении трех лет занятий в техникуме, он, окрепший, теоретически грамотный музыкант, самостоятельно приступает к серьезным и систематическим занятиям на баяне. Работал он самозабвенно и страстно, быстро росло его исполнительское мастерство. А популярность пришла к М.С. Козленко в связи с интересными и важными событиями, происшедшими в стране и на Кубани. Во всей стране проходила работа по повышению культурно- просветительского уровня населения, особенно в сельской местности. В этот 9 период гармоника явилась, по существу, единственным для большинства районов страны инструментом, способствующим распространению музыки и музыкального образования в деревне, так как она была близка народу, и в ее звучании сложные классические произведения становились понятнее и доступнее. В этих целях в стране проходило огромное количество конкурсов исполнителей на народных инструментах. Они проводились низовыми ячейками комсомола избах – читальнях на и заводах и фабриках, а в сельской местности в красных уголках. В первых конкурсах могли участвовать все желающие без всяких ограничений. Зачинателями конкурсов явились комсомольцы Москвы и Ленинграда. 17 октября 1926 года в помещении актового зала Смольного состоялся первый в стране конкурс на лучшего гармониста и балалаечника. Жюри, в состав которого входили видные общественные и музыкальные деятели, возглавил композитор А.К. Глазунов. Прошедшие конкурсы во многих районах праздником советской гармоники в г. Москвы завершились Большом театре. Председателем жюри был композитор М.М. Ипполитов-Иванов. «Ни разу за 102 года своего существования сцена Большого театра не видела такого вечера…, в театре буйно хозяйничала гармоника» писала газета «Молодой ленинец» 22 декабря 1926 г. Только за 1926 год в стране прошло 2 500 конкурсов, в которых приняло участие около 30 000 человек. Самое активное участие в проведении конкурсов приняли видные государственные и музыкальные деятели, среди них: А.В. Луначарский, Н.К. Крупская, А.В. Косарев, В.Э. Мейерхольд. «В этом небольшом ящике, в гармонике, таится богатство музыки. Здесь и широчайшая удаль, и размах жизненной энергии танцевальной, плясовой, здесь возможности самого подлинного выражения своей тоски, 10 выражения отваги, с которой человек идет, рискуя своей жизнью, для завоевания лучшего будущего. Все это спит в гармонике, но может и должно быть разбужено, - так оценил роль инструмента нарком просвещения республики А.В. Луначарский. – Гармонисты в нашей стране помогут нам ввести десятки тысяч людей в то царство гармоники …, где все это сливается в ту нашу истинно человеческую музыку». Во многих станицах и городах Кубани также были проведены конкурсы гармонистов, а в феврале 1927 г. конкурс был проведен в г. Краснодаре. Эти события послужили стимулом в развитии музыкальной самодеятельности края. Вот как описывает конкурс в г. Краснодаре газета «Красное знамя» от 15 марта 1927 г. в статье «Шире дорогу гармонике»: «Вывод от конкурса в двух словах таков: на гармонике можно не только «пиликать», но и безупречно исполнять высокохудожественные музыкальные произведения. Гармонике протоптали тропинку к музыкальной культуре. … За столом жюри конкурса уже сидят представители культотдела Совпрофа, Политпросвета, агитпропа Окружкома ВКП (б), Рабиса, музыкального техникума, все нетерпеливо ждут виновников сегодняшнего торжества. Их должно быть 10 человек. Все они получили первенство на своих союзных конкурсах… … Наконец, первым появляется с «двухрядкой» Т. Попадченко, рабочий стекольного завода. Играет 4 года. За ним – Т. Бобылев, металлист. Играет 35 лет. Следующий М. Козленко, ему 23 года, а играет 15 лет. У него хроматическая гармоника. Самоучка. Теперь благодаря заботам Т. Жлобы учится в консерватории. Владеет техникой. Исполняет произведения Шопена и других музыкальных светил. В зале замирает даже шепот, а потом оглушительно взрываются аплодисменты, требуют повторения. Дальше Т. Гладченко, хлебороб. Тоже самоучка, играет 3 года, сам смастерил гармонику. 11 Следующий Т. Максимов. Играет всего 5 месяцев, но уже чувствуется в нем уверенность, способность самородка. Дальше выступают, каждый со своей особенной манерой игры, с особенной конструкцией гармоники остальные участники конкурса Т. Круглинский и Т. Горбенко. … Как выдающиеся, жюри отмечены трое: М. Козленко, Т. Гладченко и Т. Максимов. I-й получил в приз серебряные часы, 2-й – золотую лиру, а 3-й приветствие и пожелание развития своих очевидных музыкальных задатков». Уже в то время в программе, исполняемой М. Козленко, были такие сложные произведения, как Фантазия Ф. Шопен вальсы № 7, 10, Дюран Вальс, на темы русских народных и казачьих песен в собственной обработке. Эта награда на конкурсе явилась переломной вехой в жизни молодого музыканта, он часто принимал участие в концертах не только в Краснодаре, но и во многих городах и станицах Кубани, широко пропагандируя исполнение на любимом в народе инструменте не только народные пенсии и танцы, а также и классические произведения. 3. Становление баянной школы на Кубани. В 1934 году Михаил Семенович Козленко был приглашен в музыкальный техникум (в 1935 г. переименован в музыкальное училище) с целью открыть и возглавить при нем отделение баяна. С большим вдохновением Михаил Семенович начал активную педагогическую деятельность, которую вел в училище более 40 лет. Со многими трудностями приходилось сталкиваться в первые годы работы в училище: не было определенных программ обучения игре на баяне, приходилось часто советоваться с опытными преподавателями по классу фортепиано: В.В. Олейниковой, А. Сокольницкой-Вассер и другими (по различным вопросам преподавания). 12 Специальной нотной литературы, написанной, для баяна, в то время еще не было. Так как учащиеся принимались с различным уровнем подготовки, М.С. Козленко приходилось самому делать много переложений для баяна различной степени трудности и характера. Впоследствии М.С. Козленко на протяжении всей педагогической деятельности очень часто обращался, в основном, к фортепианной литературе, заставлял учащихся, и сам помогал им делать переложения для баяна. В конце 30-х, начале 40-х годов из стен музыкального училища вышли первые выпускники отделения баяна. Но началась Великая Отечественная война, и летом 1942 г. с приближением фронта музыкальное училище было закрыто. Многие преподаватели и учащиеся, в том числе и ведущий преподаватель по классу баяна М.С. Козленко, были призваны на защиту Отечества. В боях за нашу Родину погибли многие музыканты, в том числе баянисты, выпускники музыкального училища, такие как В. Сытник, И. Краснорядцев. Незадолго до окончания войны М.С. Козленко вернулся в ряды преподавателей музыкального училища и возобновил педагогическую деятельность. 4. Послевоенный период. Активизация работы отделения народных инструментов в Краснодарском музыкальном училище. В первые послевоенные годы очень много сил и энергии отдавалось восстановлению разрушенного хозяйства. Но, несмотря на это вопросы культуры, вопросы развития искусства, в частности музыки, по-прежнему находились в центре внимания. На всех этапах послевоенного пути, в буднях новостроек, мероприятиях по подъему сельского хозяйства музыка являлась верным помощником, соучастником многих важных дел в разнообразных сферах трудовой, массовой, политической, общественной деятельности кубанцев. 13 В 1948 году в ст. Староминской была открыта краевая культурнопросветительная школа для подготовки руководителей кружков художественной самодеятельности, которая позднее была переименована в училище, ныне ГОУ СПО «Краснодарский краевой колледж культуры». Открытие такого учебного заведения, «кузницы» культпросветских кадров, способствовало развитию художественной самодеятельности на Кубани. Появилось немало интересных и своеобразных коллективов, которые известны не только на Кубани, но и во многих уголках нашей страны. К примеру это колхозный хор хутора Стефановского, Марьянского района (руководитель Г. Коваль), защищавший честь Кубани на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности в Москве в 1948 году, хор колхоза им. Ленина Крымского района (руководитель А. Клименко), народный мужской казачий хор колхоза им. Кирова заслуженный работник культуры Каневского РСФСР района (руководитель И. Анацкий). Последний трижды выступал на сцене Дворца съездов, пел в концертных залах Московской консерватории, Центрального парка им. Горького, Выставки достижений народного хозяйства СССР. Этот коллектив является одним из активных пропагандистов творчества кубанских композиторов. Во всех коллективах огромную роль выполняли баянисты-концертмейстеры, первые помощники руководителей коллективов. Очень активизировалась в целом работа музыкального училища и его народного отделения в конце 40-х начале 50-х годов. молодых одаренных исполнителей создали Прилив новых сил, творческую атмосферу. Более определенной стала программа обучения игре на народных инструментах, появилась новая нотная литература, сборники, методическое пособие. В 1949 г. был организован расширенный набор на отделение народных инструментов. Были открыты классы домры и балалайки, для преподавания в которых были приглашены молодые специалисты. Один из них - домрист Гаврилов Алексей Николаевич, который около полувека работал преподавателем и заведующим отделением народных инструментов музыкального училища. 14 Создание оркестра народных инструментов придало деятельности народного отделения особый колорит. 5. Исполнительство на народных инструментах в 50-е – 60-е годы. В начале 50-х годов музыкального училища по классу баяна закончили баянисты, которые в будущем вернувшись на Кубань сыграли немалую роль в пропаганде этого прекрасного инструмента, а также в воспитании молодежи. Среди них хотелось бы назвать такие фамилии, как Костюк В.В. (директор Новороссийского музыкального училища), Рослый Ю.С., Бесчестный А.А. (преподаватели Краснодарского музыкального училища), Ю, Дикусаров, интересные произведения которого входят в программы многих баянистов, а также преподавателей детских музыкальных школ А. Данилова, М. Эльшина. Все они выпускники опытного педагога Козленко М.С. Активизировалась к тому времени концертная жизнь, баянисты принимали участие в конкурсах, смотрах. Возросло мастерство, повысилась требовательность к исполнителям. К этому времени много имен появилось на Всесоюзной арене, ряд баянистов, принимавших участие в фестивалях, конкурсах, завоевывали призовые места: Ю. Казаков, а позже В. Бесфамильнов, А. Беляев. Огромную популярность к этому времени и широкое признание слушателей получило трио баянистов А. Данилов, Я. Попков и А. Кузнецов, которое ведет концертную деятельность по стране еще с начала 30-х годов, а также квартет баянистов Киевской государственной филармонии в составе Марии и Раисы Белецких, Ивана Муромского и заслуженного деятеля искусств УССР Николая Ризоля. В 1950 г. квартет участвовал в Украинском республиканском конкурсе музыкантов-исполнителей, на котором он получил премию и звание лауреатов. В репертуаре квартета более 200 произведений различного стиля и характера. Эти музыканты-исполнители и коллективы приезжали с концертами на Кубань, они вольно и невольно становились эталонами в исполнительстве на баяне для всех и в том числе для кубанцев. 15 На Кубани значительную роль в пропаганде инструмента сыграл квартет баянистов (в состав которого входил баянист Г. Коваль), сопровождавший программы хора и ансамбля кубанских казаков. Они делали обработки казачьих песен, постоянно выступали перед широкой аудиторией, покоряя слушателей не только простотой и разнообразием казачьих мелодий, но и богатством тембровой окраски баянов. Они выступали в различных концах нашего края и за его пределами, популяризируя народные инструменты и высокое исполнительское мастерство. Особое внимание было уделено развитию народных инструментов в начальном эстетическом образовании: в детских музыкальных школах, где уровень преподавания до сих пор оставался слабым, и вот выпускники середины 50-х годов в этом отношении внесли значительный вклад в вопрос укрепления педагогических кадров детских музыкальных школ. Это такие баянисты, как Н. Попов, К. Истратов, П. Скляров, А. Корнев, М. Эльшин, П. Козоброд, В. Шкурко. Отличительной чертой этих молодых музыкантов, в будущем прекрасных и опытных педагогов, было то, что они были вооружены не только теоретическими знаниями, но и могли подкрепить свои знания практическим умением, концертными программами, исполнительским мастерством. В конце 50-х годов был сделан еще один шаг по развитию отделения народных инструментов в музыкальном училище, педагогов на отделении стало много, расширен набор на все народные инструменты, в том числе и на баян. Отделение стало более зрелым, педагоги опытнее, были уже свои традиции, проводились внутриучилищные конкурсы, концерты исполнителей на народных инструментах. Интересными, глубокими, профессионально зрелыми были занятия у преподавателей по классу баяна Киселева В.И., Козленко М.С., Костюк В.В. Появилась крепкая связь с фортепианной школой. Если раньше были случайные, эпизодические встречи с ведущими пианистами, которые 16 проводили консультации по отделенным сочинениям, то к этому времени это стало неотъемлемой частью образования баянистов. В этот период стали более интересными наборы, педагоги уже решали проблемы индивидуального подхода к исполнителям. Среди учащихся отделения народных инструментов музыкального училища того периода хотелось бы остановиться на тех хорошо известных на Кубани именах, которым суждено было стать известными не только на Кубани. Это баянисты Юрий Лаптинов, Александр Дудник и Валерий Петров. Юрий Лаптинов поступил в музыкальное училище в 1955 г. Он учился в классе преподавателя Костюк В.В. Где-то к третьему курсу он обрел свой почерк, свою манеру, отличавщуюся склонностью к произведениям широкого дыхания, близких по духу к народной песне. В 1960 г. Ю. Лаптинов поступил в музыкально-педагогический институт им. Гнесиных в класс Заслуженного деятеля искусств РСФСР доцента А.Е. Онегина. После успешного окончания института Ю. Лаптинов в 1965 г. возвратился на Кубань, работал на открывшемся музыкально-педагогическим факультете Краснодарского педагогического института (см. Приложение № 1) и в Краснодарском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова, в дальнейшем получил звание Заслуженного деятеля искусств Кубани. Активное участие он принимал в концертной деятельности на Кубани, собирая обработки кубанских казачьих песен и танцев. Он очень часто выступал с концертными программами по краевому радио и телевидению. Впоследствии работал в Краснодарском государственном институте культуры, где проявил себя как яркий педагог – музыкант, общественный деятель, много лет проработавший в звании доцента и в должности заведующего кафедрой фольклора на факультете традиционной культуры. Яркой фигурой, талантливым музыкантом на Кубани является А.В. Дудник. 17 В 1957 г. он поступает в музыкальное училище в класс преподавателя Костюк В.В. по специальности баян и в класс преподавателя Батхан Л.А. по специальности «Теория музыки, композиция». В период обучения в музыкальном училище у него появилось немало сочинений, в том числе 3-х частный концерт для баяна с фортепиано, с которым он поступал в музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Это была первая ласточка к зрелым сочинениям. С 1961 по 1966 г.г. А. Дудник учился на факультете народных инструментов в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, теоретико-композиторский факультет закончил в 1968 году. По классу баяна он занимался в классе Заслуженного деятеля искусств РСФСР доцента А. Суркова, по дирижированию – в классе профессора С.П. Горчакова, по композиции – у заслуженного деятеля искусств РСФСР Ю. Шишакова и Г.И. Литинского. В 1974 г. А.Дудник закончил аспирантуру музыкально-педагогического института им. Гнесиных по специальности оркестрового дирижирования, в классе кандидата искусствоведения профессора С.П. Горчакова. Очень интересный был выпускной концерт аспиранта, в котором принимал участие сводный оркестр Краснодарского государственного института культуры, им созданный ансамбль народных инструментов «Зори кубанские». Концерт покорил слушателей искренностью исполнения, увлеченностью дирижера, высоким мастерством исполнителей, разнообразием и сложностью программы (Приложение № 2). В 80-е годы он закончил аспирантуру Горьковской государственной консерватории по классу композиции. С 1966 г. А. Дудник работает в музыкальном училище. Молодой преподаватель, хорошо знающий как музыку Баха, эпохи классицизма, так и современную советскую и зарубежную музыку, обновляет репертуар баянистов, много вносит в методику преподавания нового. В это время он начал работу с оркестром тембровых баянов музыкального училища ( Приложение № 3). 18 Много работая над инструментовками, требуя от учащихся хорошего грамотного исполнения, он добился хорошего ансамблевого звучания оркестра, очень интересными и своеобразными были трактовки произведений. Много интересных и сложных произведений подготовил оркестр баянов под управлением А. Дудника, с которыми принимал участие в празднествах «Кубанской музыкальной весны». В репертуар оркестра входили такие произведения: И.С. Бах Концерт ре-минор, А. Альбинони Концерт, Б. Бриттен Простая симфония, Д. Шостакович Фантастические танцы, Р. Щедрин Юмореска, Ю. Дикусаров Прелюдия. Много времени А. Дудник уделял занятиям с учащимися по специальности. Очень часто проводились концерты его класса в училище и в детских музыкальных школах. Из учащихся его класса выпускников с 1969 по 1971 г.г. четверо поступили в высшие учебные заведения страны и успешно окончили их. Огромный вклад вносит А.В. Дудник в развитие композиторской школы на Кубани. Им написано очень много произведений в различных жанрах и для различных музыкальных инструментов и коллективов: Симфоническая поэма «Кубань», симфоническая картина «Праздник на Кубани», соната и партита для фортепиано, Поэма для виолончели и оркестра кантата для хора, солистов, тембровых баянов, оркестра, чтеца «На труд, как на подвиг», Торжественная ода для детского хора, вокальные циклы на стихи Г. Лорки, Е. Евтушенко, Р. Гамзатова, Л. Татьяничевой, а также кубанских поэтов И. Вараввы, К. Обойщикова и более 60 песен. Для баяна и оркестра народных инструментов им написаны: Три сонаты, Сюита на древнерусские темы, Сюита в пяти частях, Рапсодия на греческие народные темы, Концертино для баяна с оркестром, цикл этюдов-картин, Фантазия на темы революционных песен, Сюита «Кубанский калейдоскоп», Сюита «Путешествие по Сибири», цикл обработок старинных казачьих песен. Ежегодно проводились авторские концерты А. Дудника, в которых принимали участие различные коллективы Кубани ( Приложение № 4). 19 Неутомимый пропагандист народной музыки, с 1972 года он является организатором и руководителем ансамбля народных инструментов «Зори Кубанские». который дал около 300 концертов (см. Приложение № 5). Ансамбль выступал не только на Кубани, но и в разных концах страны. По путевкам краевого комитета комсомола Кубани он выступал перед комсомольцами Байкало-Амурской магистрали, перед военными моряками Краснознаменного Черноморского флота, встречался с жителями Нечерноземной полосы России (Приложения № 6, 7 и 8). Ансамбль «Зори Кубанские» - дипломант премии Крайкома комсомола им. Н.А. Островского, участники его, в основном, преподаватели института культуры. Состав ансамбля несколько необычен, кроме традиционных инструментов – баяна, домр малой и альта, балалаек примы и альта, в него входят: английский рожок, гобой, ударные инструменты (ксилофон, колокольчики). Хотелось бы назвать наиболее интересные программы, которые показаны широкому кругу слушателей не только на Кубани, но и за ее пределами: 1. Произведения Лауреатов Ленинской премии: С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова. 2. Произведения старинной музыки: Л. Бельман, И.С. Бах, Ф. Куперен, Ж. Рамо, Пуньяни. 3. Современная музыка: И. Стравинский, Б. Барток, С. Скотт, Б. Бриттен, Ж. Орик, Ф. Пуленк, Г. Сигмейстер, В. Лобос, Р. Щедрин. 4. Произведения кубанских композиторов: Г. Плотниченко, Н. Хлопков, Г. Селезнев, П. Черноиваненко, А. Дудник, В. Пономарев и В. Лаптев. Большая работа проводилась по подбору репертуара для ансамбля, выбирались произведения наиболее интересные, оригинально звучащие в ансамбле. Наиболее яркими произведениями в программах концертов являются: С. Прокофьев Вальс из оперы «Война и мир», Д. Шостакович «Цикл прелюдий», С. Скотт «Баллада, рассказанная при свете свечи», И. Стравинский Лярго и Аллегро, В. Лобос «Из трех Марий», Ф. Пуленк «Вальс и Полька», 20 Фантазия на темы песен Г. Плотниченко, А. Дудник Сюита «Кубанский калейдоскоп» по мотивам картин художника А. Калугина. С середины 80-х профессор, композитор, член Союза композиторов России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Дудник Александр Васильевич проживает в г. Москве, где он нередко проводит авторские концерты с участием известных и заслуженных музыкантов и коллективов, в том числе и Кубанского казачьего хора, руководителем которого является народный артист России и Украины, заслуженный деятель искусств России, профессор В.Г. Захарченко. Яркой страницей исполнительства на баяне на Кубани явилось творчество Лауреата Международного конкурса 1969 г. в Нью-Йорке Валерия Петрова. С раннего детства Валерий полюбил баян. Начал он заниматься в музыкальной школе г. Сочи по классу баяна у преподавателя А. Данилова, который в музыкальном училище был воспитанником одаренного и опытного педагога Козленко Михаила Семеновича. Сам А. Данилов рассказывал, что Валерий не отличался особой одаренностью от остальных учащихся, хотя с первых же дней учебы он серьезно занимался по специальности, да и все предметы для него были равноценны. Это и давало свои результаты в формировании юного музыканта. В музыкальном училище Валерий Петров занимался уже непосредственно в классе преподавателя М.С. Козленко. Уже в юношеские годы проявляется дерзкий характер, воля к мастерству Валерия, в его исполнении было безупречное и тонкое отношение к авторскому тексту, к замыслу композитора. Это касалось музыка различных эпох и стилей. М.С. Козленко говорил: «Все, что было свойственно Валерию: манера исполнения, отношение к работе над произведением – это все нужно было только поддерживать, одобрять, кое-где может что-то подсказать, но ни в коем случае не ломать все в корне, так как уже было заметно самостоятельное творческое 21 мышление настоящего музыканта: его профессиональное исполнительское мастерство, его разностороннее развитие». Его исполнительское мастерство, уровень мышления, яркие сценические данные дали ему возможность уверенно перешагнуть рубеж, из поисков и экспериментов войти в полосу зрелости и штурма высот мастерства. Небезинтересно отметить, что для творческой индивидуальности В. Петрова характерно исключительное трудолюбие, целеустремленность, граничащие с фанатизмом. В его становлении большое влияние на него оказали преподаватель музыкального училища, старейший музыкант и неутомимый воспитатель молодых музыкантов М.С. Козленко, и особую роль сыграл Заслуженный деятель искусств РСФСР, доцент кафедры народных инструментов института им. Гнесиных А.А. Сурков, который много сил, таланта, умения, знаний отдавал работе с молодыми музыкантами. Под его руководством Валерий Петров достиг больших высот мастерства. В 1969 году на проводившемся в Нью-Йорке Кубке баянистов и аккордеонистов мира Валерий Петров продемонстрировал высочайший профессионализм, редкостные волевые качества, патриотизм, желание доказать преимущества российской школы исполнительства на баяне. Как писала газета «Черноморская здравница» от 26 августа 1969 г. о своем земляке: «… 12 летних часов на ИЛ – 62. Наш земляк в Нью-Йорке на конкурсе, в котором участвуют 22 музыканта из 18 стран мира. Потребовалось 4 тура, чтобы выявить победителя. Им стал посланец СССР, сочинец Валерий Петров. Он получил диплом, золотую медаль, переходящий Кубок, который теперь останется навечно в нашей стране, и кубок итальянской федерации баянистов-аккордеонистов». Валерий Петров постоянно поддерживает творческие связи с кубанцами. Он очень часто приезжал на Кубань с творческими отчетами, выезжает с концертами во многие города и станицы Кубани, в 1976 г. вместе с 22 Государственными оркестром народных инструментов им. Н. Осипова, солистом которого он является. Валерий Петров постоянно сотрудничает с кубанскими композиторами, он всегда был первым исполнителем их произведений. С первых дней после окончания Музыкально-педагогического института им. Гнесиных он проживает в г. Москве и ведет активную твоческую и просветительскую деятельность. Он является руководителем Русского ансамбля песни и танца «Гжель», профессор музыкальной академии им. Гнесиных, а также является главным редактором «НАРОДНИК» ОАО «Издательство «Музыка». Очень большую работу по пропаганде исполнительства на народных инструментах студентов на Кубани проводит г. Ижевска 1957 года, Лауреат Лауреат фестиваля молодежи и 1-го краевого конкурса исполнителей на народных инструментах 1972 года, профессор кафедры народных инструментов Краснодарского Государственного института культуры Ескин Михаил Иванович. В 1967 году после окончания музыкально-педагогического института им. Гнесиных в классе Заслуженного деятеля искусств РСФСР доцента А.Е. Онегина М. Ескин приехал на Кубань, где начал работу в только что открывшемся Краснодарском институте культуры. С этого времени М.И. Ескин ведет активную концертную деятельность на Кубани, он дал свыше концертов ( Приложение № 9, 10). 6. Музыкальный абонемент «Русские народные инструменты» В 70-е годы начал свою работу Музыкальный абонемент «Русские народные инструменты» при Краснодарской краевой филармонии, участники которого вели активную деятельность по пропаганде исполнительства на народных инструментах. С различными концертными программами коллективы и солисты выступали перед учащимися и преподавателями детских 23 музыкальных школ, общеобразовательных школ Кубани и других учреждений культуры. Как отмечает газета «Советская Кубань» от 18 марта 1976 г. «Цель – привлечь к домре, балалайке и баяну внимание самых широких слоев населения края, пропагандировать народную инструментальную музыку. Судя по отзывам слушателей, создание такого абонемента, как показало время, было необходимым и нужным делом. В течение двух сезонов артисты, что называется, «исколесили» весь край. (см. Приложения № 11,12). В основе абонемента – исполнители преподаватели кафедр народных инструментов и оркестрового дирижирования института культуры: баянисты М.И. Ескин, А.И. Трушин, Лауреат Всесоюзного фестиваля советской музыки и Всероссийского конкурса балалаечник В. Зажигин (в исполнителей на народных нынешнее время народный артист России, профессор Государственной Академии имени Гнесиных, музыкант), домристы инструментах М. Драйчикова, С. Агарков, концертирующий дипломант премии Крайкома комсомола им. Н.А. Островского ансамбль народных инструментов «Зори кубанские» и в сезон 1976/77 учебного года включился в работу абонемента молодой, способный музыкант, выпускник Киевской государственной консерватории преподаватель Краснодарского музыкального колледжа имени Н.А.Римского-Корсакова баянист П. Гавриш. Очень интересны и содержательны были концерты создавшегося дуэта баянистов в составе М. Ескина и П. Гавриша (см. Приложения № 13, 14). «Цель данных мероприятий – пропаганда и ознакомление учащихзся детских музыкальных школ и училищ, в основном, с руксскими народными произведениями, песнями, танцами, произведениями зарубежных классиков XVIII – XIX в.в. – композиторов Баха, Брамса, Шопена, Паганини, Чайковского и др., ознакомить, как исполняются вышеуказанные и другие произведения на русских народных инструментах – баяне, домре, балалайке и гитаре…» - так писала газета «Кубанская Новь», орган Курганинского Райкома КПСС от 30 ноября 1976 г. о I-ом концерте в абонементе 1976/77 г.г., в котором принимали 24 участие М. Ескин и П. Гавриш - … Кто побывал на первом концерте русских народных инструментов, тот всецело познал прекрасное творение русского народа, идущее из поколения в поколение». Заслуженный работник культуры РФ, Заслуженный артист России, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, Лауреат премии администрации Краснодарского края в области культуры Михаил Иванович Ескин в настоящее время ведет активную концертную деятельность, являясь преданным пропагандистом народно- инструментального искусства. Особо отмечена творческая деятельность на Кубани талантливого музыканта - баяниста А.И. Трушина, много лет работавшего в должности доцента кафедры народных инструментов Краснодарского Государственного института культуры, После успешного окончания Горьковской консерватории имени М.И. Глинки в классе доцента Ю.В. Бардина Александра Трушина, как одаренного музыканта оставляют в консерватории преподавателем на кафедре народных инструментов. После пяти лет работы в замечательном коллективе во главе с профессором Н.Я. Чайкиным в 1970 г. А. Трушин переезжает в Краснодар, где, наряду с преподавательской работой в институте культуры, включается в концертную и общественную жизнь города и всего края. Он также вместе с М.И. Ескиным стал Лауреатом первого краевого конкурса исполнителей на народных инструментах. 1972 года, является активным участником абонемента «Русские народные инструменты» (см. Приложение № 15, 16). «Его постоянные поездки по краю с сольными концертами, беседами, творческими отчетами приносят огромную пользу пропаганде русских народных инструментов и чудесного незаменимого русского баяна» - пишет газета «Комсомолец Кубани» от 25 мая 1973 года в статье «Баяну отдано сердце». А. Трушин в совершенстве владеет выборной системой баяна, в его репертуаре много собственных переложений для готово-выборного баяна, и как отмечено в той же статье: «В обширном репертуаре А. Трушина большое место отведено старинной музыке: Баху, Генделю, Бельману, произведениям 25 западно-европейских, русских и советских композиторов: Моцарта, Гайдна, Шопена, Листа, Чайковского, Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича, Кабалевского, Щедрина». Как было сказано раньше, ансамбль русских народных инструментов «Зори Кубанские» также принимал активное участие в абонементе. Об их выступлениях часто пишут краевые и районные газеты. Вот несколько таких отзывов: «Ансамбль «Зори Кубанские» оставляет весьма приятное впечатление. Прежде всего разнообразием программы: в концерте были исполнены пьесы Баха и Прокофьева, Куперена и Шостаковича, русские народные мелодии. Такое соединение в одном концерте разностильной музыки не кажется искусственным, наоборот, приходишь к мысли о преемственности великого наследия, о животворной силе настоящего искусства». («Советский Армавир», 31 мая 1974 года)». «Классическая и народная музыка, патриотизмы и лирика, широта репертуара ансамбля и хорошее исполнительское мастерство являются залогом дальнейшего успеха ансамбля у слушателей («Комсомолец Кубани», 25 октября 1974 г.)». С каждым годом абонемент «Русские народные инструменты» расширял свое поле деятельности. Если в первом сезоне дано 47 концертов, во втором – 68, то в третьем – около 100, а в четвертом – более 120 концертов. Последние два сезонна приглашались яркие исполнители на народных инструментах: аккордеонист Юрий Дранга, балалаечник Александр Данилов из Ростовской областной филармонии, а также солист Киевской филармонии гитарист Петр Полухин. В дальнейшем в абонементе, который более 20 лет продолжал свою активную работу, выступали очень многие высокопрофессиональные исполнители, Лауреаты Международных конкурсов. Достаточно назвать лишь некоторых – В. Семёнов, Ф. Липс, А. Цыганков, Шайхутдинов, Ю Вострелов, Г. Мамайков и другие. 26 Трудно сказать, чем именно подкупают слушателей эти концерты: исполнительским ли мастерством артистов, доступностью ли репертуара, оригинальностью подбора музыкальных произведений или тем, что перед своим выступлением каждый исполнитель рассказывает о выразительных возможностях инструмента, о его истории. А скорее всего – всем вместе взятым. Ведь современному человеку нужны не только электроника и сложный психологизм искусства XX века, но и звуки простой «трехструнки», озорные и задушевные переливы «трехрядки». Не любить русскому человеку эти инструменты нельзя, как нельзя не любить картины И. Репина, произведения Л. Толстого, музыку П. Чайковского. На многих предприятиях, в учреждениях Кубани проводятся творческие отчеты коллективов, концерты. Музыка всегда являлась верным помощником, соучастником многих важных дел в разнообразных сферах трудовой, массово-политической, общественной деятельности кубанцев. Она была и остается их лучшим другом в личной жизни, на отдыхе, в быту. Через радио, телевидение, университеты культуры, лектории, концертные профессиональные организации, учебные заведения труженики Кубани получали безграничные возможности в области музыкального просвещения. Музыкантов-исполнителей специальным образованием и музыкантов-педагогов готовят: Государственные учреждения среднего профессионального образования со средним образовательные «Краснодарский музыкальный колледж им. Н.А. Римского-Корсакова», «Новороссийское музыкальное училище», «Сочинское училище искусств», «Краснодарский музыкально-педагогический колледж», «Краснодарский краевой колледж культуры». музыкальных Высшее музыкальное отделениях образование Государственное можно получить образовательное на учреждение высшего профессионального образования «Краснодарский государственный университет культуры и искусств» выпускает профессиональных специалистов в области музыки, особое значение в данном направлении принадлежит 27 Краснодарской консерватории. В настоящее время на территории Кубани работает около 200 музыкальных учебных заведений, где получают общее и специальное образование не менее 25 тысяч человек. Музыкально-просветительные передачи, концертные программы краевого радио, телевидения охватывают миллионы зрителей, слушателей. . Период с начала и по 70-е годы XX века является определенным этапом рождения, развития и процветания народно-инструментального творчества. Он также имеет значение для зарождения более высокопрофессионального отношения к формированию мышления исполнителей, организации конкурсов исполнительского мастерства, создания интересных исполнительских коллективов, как в домах культуры, так, особенно, самобытных и профессионально качественных в детских музыкальных школах и школах искусств. В 1982 году из преподавателей детских школ искусств ст. Северской, пос. Афипского был создан ансамбль русских народных инструментов «Родные напевы», создателем, руководителем и исполнителем партии баяна которого по настоящее время является автор данной работы. Ансамбль «Родные напевы» является активным пропагандистом народной музыки и песни, участниками ансамбля проводится большая работа по пропаганде музыкально-эстетических знаний в общеобразовательных школах, в производственных коллективах района и края, перед тружениками сельского хозяйства района. В репертуаре ансамбля произведения советских и зарубежных композиторов, обработки русских, украинских народных, а так же кубанских казачьих песен и танцев. Аранжировки произведений, песен и танцев, концертные обработки выполнены самим руководителем. За время своей творческой деятельности ансамбль стал Лауреатом Всесоюзных фестивалей творческих коллективов в 1985 и 1987 г.г., и Лауреатом Международного фольклорного фестиваля «КРАКОВ – 94» в Польше в 1994 году. Ансамблю звание «народный коллектив» присвоено в 1988 28 году. Коллектив выступал с концертными программами в Дании, Германии, Англии, Франции, Польше, Белоруссии. Самым значимым событием на Кубани и в России стала организация и деятельность теперь уже известного в крае и далеко за его пределами Государственного оркестра русских народных инструментов «Виртуозы Кубани» под руководством его организатора и бессменного руководителя Винокур Анатолия Яковлевича. Высокопрофессиональный коллектив является неоднократным Лауреатом российских и международных конкурсов и фестивалей и считается одним из лучших оркестров России. История развития исполнительства и пропаганды народных инструментов будет ещё долго продолжаться на высоком профессиональном и эстетическом уровне, так как заложен прочный фундамент фанатами своего дела, болеющими за судьбу народного профессионального искусства на Кубани и за её пределами в 30-е – 70-е годы ХХ века. 29 Список использованной литературы Е. МАКСИМОВ Ансамбли и оркестры гармоник. Издательство Советский композитор, М., 1974 г. Я. САЕНКО Дмитрий Жлоба. Историко-библиографический очерк. Краснодар, 1967 г. А. СЛЕПОВ Музыкальная культура Советской Кубани. Краснодар, 1971 г. Материалы из краевых и районных газет: «Черноморская здравница», «Комсомолец Кубани», «Советская Кубань», «Кубанская новь», «Советский Армавир», архивные документы. 30