Введение Предмет, задачи, методы культурологии. Культура
advertisement
Введение Предмет, задачи, методы культурологии. Культура: понятие, структура и функции. Зарубежные культурологические концепции (ХVIII-ХХ вв.). Российская культурологическая мысль о русской культуре и путях её развития. Культура и цивилизация: соотношение понятий. Типология и классификация культуры. Взаимопроникновение и взаимосвязь культур. Искусство как феномен культуры, его виды, основные стили и направления. Исторические модели культурного человека. Система культурных ценностей. Традиционализм и глобализм - основа новой культурной идентификации современного общества. Архаическая культура Особенности первобытного искусства Ранние формы верований Культура древних локальных цивилизаций Древний Египет Двуречье Древний Китай Древняя Индия Античная культура: понятие, периодизация, особенности, место и значение в развитии мировой культуры. Художественная культура Древней Греции. Художественная культура Древнего Рима. Культура Византии. Культура западноевропейского средневековья, характеристика, этапы развития. Источники и основы средневековой культуры Образование и наука Рыцарская и городская культура Искусство Европейское Возрождение. Идеология гуманизма. Художественная культура Возрождения. Развитие европейской культуры в период Реформации. Основы протестантской культуры. Общая характеристика культуры Нового времени. Научная революция ХVII века. Идеология европейского Просвещения. Художественная культура Нового времени. Культура постиндустриального общества: основные тенденции и противоречия. Мировоззренческие основы художественной культуры модерна и постмодерна. Основы российской цивилизации, российский тип культуры и ментальность. Древнерусская культура IХ-ХVI вв.- религиозно-нравственный аспект. Светское начало в культуре России ХVII века. Преобразования в области русской культуры в ХVIII веке. Развитие науки и просвещения. «Золотой век» русской культуры. «Славянофилы и западники». Русская идея. «Серебряный век» русской культуры. Становление советской культуры (1917-1937). Особенности советской культуры (1936-1985). Культурологический словарь и литература ВВЕДЕНИЕ В соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования РФ «Культурология» является обязательным федеральным компонентом входящим в группу социальногуманитарных дисциплин. Изучение «Культурологии» завершается зачётом, вопросы к которому составлены на основе Госстандарта. Цель курса – познакомить студентов с историей культурологической мысли, категориальным аппаратом данной области знания, раскрыть существо основных проблем современной культурологии, дать представление о специфике и закономерностях развития мировых культур; сформировать у студента способность к самостоятельному духовному освоению подлинных ценностей, созданных человеком, способствовать всестороннему гармоничному развитию личности. Задачи курса – проследить становление и развитие понятий «культуры» и «цивилизации»; проанализировать взгляды на место культуры в социуме, представления о социокультурной динамике, типологии и классификации культур; рассмотреть историко-культурный материал, выделить доминирующие в той или иной культуре ценности, составляющие её историко-культурное своеобразие. При подготовке к зачёту следует прежде всего уделить особое внимание конспектам «живых» лекций, а уже затем учебникам и другой печатной продукции. При этом следует иметь в виду, что не бывает идеальных учебников, в каждом есть сильные и слабые стороны, достоинства и недостатки. Многообразие учебников по «Культурологии», огромный объём информации и материала изучаемого курса часто ставит студента перед вопросом: «что запомнить?», «как ответить?». Поэтому авторы данного пособия предлагают варианты ответов на конкретные вопросы курса «Культурология», при этом следует иметь ввиду, что это модель-конспект ответа. Каждый ответ необходимо конкретизировать, аргументировать и иллюстрировать примерами. Студенту есть где проявлять инициативу, самостоятельность, показать глубину знаний. Он должен поработать с другими учебными источниками, чтобы получить не тезисное представление о конкретной проблеме, а всесторонние и глубокие знания. Можно выделить следующие критерии оценки ответа студента на зачёте: 1. Правильность ответа на вопросы (верное, чёткое, глубокое изложение идей, понятий, фактов и т.д.); 2. Полнота и одновременно лаконичность ответа; 3. Логика и аргументированность изложения; 4. Грамотное комментирование, использование примеров аналогий. 5. Культура речи. ПРЕДМЕТ, ЗАДАЧИ, МЕТОДЫ КУЛЬТУРОЛОГИИ Культурология – это наука о наиболее общих законах развития культуры как системы со сложной внутренней структурой, находящейся в постоянном развитии и взаимосвязи с другими системами и обществом в целом. Предметом культурологии являются объективные закономерности общечеловеческого культурного процесса, памятники и явления материальной и духовной культуры, факторы и предпосылки, управляющие возникновением, формированием и развитием культурных интересов и потребностей людей, их участием в создании, сохранении и передаче культурных ценностей. Объектом культурологии является культурная среда общества и все происходящие в ней явления и процессы. Перед культурологией стоят сложные и ответственные задачи, от решения которых во многом зависит способность человека понять прошлое, настоящее и даже заглянуть в будущее. Кроме того, культурология изучает качественную специфику локальных и региональных культур, их связь и преемственность с другими культурами; выявляет общие тенденции единого культурного процесса человечества; раскрывает как особенности современной цивилизации, так и историю развития культуры. Культурологию интересуют законы функционирования культуры и проблемы ее трансляции, она изучает культуру как форму бытия человека и человечества, раскрывая особенности социокультурного творчества, соотношение репродуктивного и продуктивного начал в жизнедеятельности современного человека. И, наконец, культурология изучает предпосылки и факторы, под влиянием которых возникают и развиваются культурные интересы и потребности людей, исследует их участие в создании, приумножении, сохранении и передаче культурных ценностей. В соответствии с характером задач, стоящих перед наукой и особенностями своего предмета, культурология выполняет следующие функции: гносеологическую (познавательную), эвристическую, воспитательную, мировоззренческую и др. Все функции взаимосвязаны и важны. Глубина, сила их проявления находятся в прямой зависимости, как от культурного уровня отдельной личности, так и от общества в целом, от тех процессов и явлений, которые происходят в духовной сфере общества. Важнейшими законами развития культуры являются: Закон единства и разнообразия культуры. Он гласит, что культура является совокупным достоянием всего человечества; она воплощает в себе родовое свойство человека; все культуры всех народов внутренне едины и одновременно самобытны, уникальны. Закон преемственности в развитии культуры. Культура – это исторически унаследованный опыт поколений рода человеческого. Преемственность – основа развития культуры, а потому также составляет ее важнейшую объективную закономерность. Закон прерывности и непрерывности развития культуры. Культура – это сложная система, которая в своем развитии одновременно прерывна и непрерывна. Прерывность носит относительный характер; непрерывность – абсолютный (она здесь ведущий элемент). Закон взаимодействия и сотрудничества различных культур. Единству всемирно-исторического процесса способствуют мировые культурные контакты, постоянно возрастающие в ходе исторического процесса. Каждая культура при всех ее особенностях способствует общечеловеческим достижениям, общему прогрессу мирового сообщества. Наряду с законами от предмета науки не отделимы ее методы. К числу наиболее традиционных способов изложения явлений, фактов, событий мировой культуры принадлежит диахронический метод, т.е. хронологическая последовательность их появления и протекания. Синхронический метод состоит в совокупном анализе двух или нескольких культур на протяжении определенного времени их развития, с учетом существующих взаимосвязей и возможных противоречий. Более широкие и универсальные возможности представляет сравнительно-исторический метод. Его суть состоит в том, что он позволяет сравнивать в историческом разрезе многие, на первый взгляд, исключительные, либо самобытные явления культурного комплекса и проникать в их сущность. Структурно-функциональный метод. Его суть заключается в разложении изучаемого объекта культуры на составные части и в выявлении внутренней связи, обусловленности, соотношения между ними. Этот метод традиционно применяется при анализе сущности, структуры, функций культуры. Типологический метод. Он предполагает изучение структур системы культур путем восхождения от абстрактного к конкретному и выявления на этой основе типологической близости элементов историкокультурного процесса. Культурология с успехом может использовать и другие методы: семиотический, психологический, биографический, метод моделирования. Культурология как самостоятельная наука использует различные принципы изучения культуры. Принцип культурно-исторического подхода является важнейшим в системе культурологического знания. Он означает, что все явления, события, факты культурного процесса нужно рассматривать в контексте того исторического времени, тех условий, в которые они происходили. Принцип целостности заключается в том, что изучение любого периода, этапа должно включать в себя все, без исключения, многообразие явлений, событий, фактов культуры. Культурология как наука использует свой понятийный аппарат, целую систему терминов. Исходное, ключевое понятие у нее – «культура». КУЛЬТУРА: ПОНЯТИЕ, СТРУКТУРА И ФУНКЦИИ Универсального и точного определения культуры не существует. Изначальное понятие «культура» связано с определенным типом деятельности, при котором значение имеет не только то, что сделано, но, также, как именно сделано, зачем и с какой целью. А человеческая деятельность является специфическим способом освоения мира. Отсюда культура – это своего рода призма, сквозь которую преломляется и высвечивается для нас все сущее, это творческий принцип жизни личности и всего общества в целом. Культура – это совокупность материальных и духовных благ, а также способов их создания, умение использовать их для прогресса человечества и передавать от поколения к поколению. Первичной основой и источником человеческой культуры является труд как способ создания искусственных предметов из естественного материала природы, труд как целенаправленное преобразование окружающего мира, общества и самого человека. В современной культурологии наиболее распространенными определениями культуры являются: технологические, деятельностные и ценностные. С точки зрения технологического подхода культура понимается как определенный уровень развития производства и воспроизводства общественной жизни. Деятельностная концепция культуры рассматривает ее как специфический способ жизнедеятельности человека, который определяет прогресс всего общества. Ценностная теория культуры подчеркивает, прежде всего, роль и значение системы ценностей и ценностных отношений в жизни общества, и в ней культура рассматривается как преобразование идеальных целей и форм жизни в реальные. Мировая культура пестра и богата, неисчерпаема в своих проявлениях, имеет массу модификаций и переходных форм. Первоосновой любой культуры является язык – понятийно-логический аппарат, который в той или иной мере, присущ мировосприятию каждого народа. Язык не просто средство общения между людьми, но и один из главных способов освоения человеком окружающего мира. Другим элементом культуры являются знания и убеждения. Знания содержат в себе определенные сведения, информацию об окружающем мире в виде мифологических, религиозных, философских, научных представлений, технических и обыденно-практических знаний. Убеждения являются значительно более эмоционально окрашенными, в них содержится то, чему люди в действительности привержены, чем руководствуются в повседневной жизни и деятельности, что воплощают в образцах и моделях поведения. Убеждения как единство знаний, эмоций и воли выступают в самых разнообразных формах. Среди них наиболее важными являются ценности и принципы поведения. Ценности – это определяющий элемент культуры, ее ядро; они затрагивают все сферы деятельности людей - от освоения природы до политического устройства общества, от технических изобретений до элементарного этикета. Культуру, как целостную систему, обычно условно разделяют на две формы: материальную и духовную, фиксируя в этом разделении принципиальные различия между двумя типами деятельности. Материальная культура (орудия труда, жилище, предметы повседневного обихода, одежда и т.д.) охватывает сферу материально-производственной деятельности человека и ее результаты. К духовной культуре (наука, нравственность, литература, философия, религия и т.д.) относится сфера духовного производства и его результаты. К духовной культуре, кроме перечисленного, можно отнести отношения людей между собой, к самим себе, отношения людей к природе, которые складываются в процессе производства продуктов материальной и духовной деятельности. Промежуточное положение между материальной и духовной культурой занимает социально-политическая культура, под которой понимается как система специальных учреждений, так и вся совокупность практических действий, которые определяют наше бытие в обществе. Особое место здесь занимает семейная культура, способы межличностного общения и поведения человека. Сюда входит как культура воспроизводства человеческого рода, воспитание и обучение детей, так и все многообразие отношений между мужчиной и женщиной, родителями и детьми, сфера чувственных переживаний. Культурообразующая деятельность может быть двух видов: творческой и репродуктивной. В процессе творческой деятельности создаются новые культурные ценности. Репродуктивная деятельность воспроизводит культурные ценности и тиражирует их. Культура, вырастая на материальной основе и неуклонно расширяя ее, тем не менее, проявляет свою подлинно человеческую сущность именно в области духа, что находит свое выражение, прежде всего, в совершенствовании самого человека. Пытаясь проникнуть в сущность культуры, следует помнить, что в ее огромном мире человек выступает не только в качестве действующего, но и в качестве самоизменяющегося существа, как субъект, и одновременно, как результат своей естественной деятельности. Сложная и многоуровневая структура культуры определяет и разнообразие ее функций. Главной функцией культуры является человекотворческая или гуманистическая. Все остальные, так или иначе, связаны с ней и даже вытекают из нее. К важнейшим функциям культуры относятся: функция приспособления, гносеологическая (познавательная), функция трансляции социального опыта, регулятивная (нормативная), аксиологическая (оценочная), функция разграничения и интеграции человеческих групп и многие другие. Все функции культуры тесно связаны, переходят одна в другую и в целом обеспечивают движение человечества по извилистым путям прогресса. ЗАРУБЕЖНЫЕ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ (XVIIIXX вв.) Как самостоятельное явление социальной жизни культура впервые была рассмотрена лишь во второй половине XVIII в., в эпоху Просвещения. Просветителями было осознанно противоречие между культурой и природой. Ж.-Ж.Руссо противопоставлял культуре цивилизацию, которая выступала как утверждение принципиально новой модели мира – модели, в которой главным событием выступает человек. Стремление к цивилизованным ценностям, по мнению Руссо, губит человека, разрушая его естественность. Поэтому задачу культуры и образования он видел в возвращении человека и общества в природное бытие, «назад к природе». Распространено направление в культурологии, основанное на принципиально иной модели мира, лежащей в основании европейской культуры, в которой главным событием выступает человек как разумное, совершенное существо, обладающее неограниченными возможностями познания и преобразования мира. В эпоху Просвещения это направление было представлено немецким просветителем И.Г.Гердером, который в отличие от Руссо считал, что культура есть способ реализации человеческого гения, дающего человеку возможность транслировать духовные ценности через речь и язык. Уровень культуры, национальную, ценностную, культурную специфику Гердер рассматривал как результат взаимодействия науки, религии, искусства, подчеркивая определяющую роль человека в формировании облика культуры. Своей высшей формы развития рационалистическое направление достигло у Г.Гегеля. Он увидел логику во всей совокупности культурноисторических процессов и считал культуру характеристикой зрелости человеческого разума. Идеи рационализма оказали существенное влияние на культурологию. Представлялось, что если Европа наиболее полно реализует рационалистическую модель, то ей должна принадлежать особая историческая миссия – указывать путь развития всем другим культурам. В общественном сознании сформировался европоцентризм – представление о том, что только европейский путь способен дать человеку и человечеству неограниченную перспективу развития и процветания. Однако уже в XIX в., то того, как обозначились глобальные проблемы, порождаемые безоговорочным принятием и следованием европейской модели развития культуры, правильность этой модели была подвергнута сомнению. Английский социолог Г.Спенсер рассматривал общество и культуру как организм и выделял в этом «организме» три системы: питательную, распределительную и регулятивную. Им соответствуют – производство, торговля и государственный аппарат. Формирование культурологии как особой сферы гуманитарного знания тесно связано не только с достижениями этнографии, религоведения, искусствоведения и т.д., но и с генезисом философии. Движение к культурологии происходит в каждом из философских течений XIX-XX вв. и осуществляется через преодоление панлогистских, субъективистских и антропоцентристских установок. Философия романтизма и иррационализма А.Шопенгауэра дали толчок развитию «философии жизни», которая была преимущественно философией культуры. Своеобразное философствование Ф.Ницше оказало мощное влияние на современную теорию культуры. Все процессы, происходящие в мире, все явления природного и психологического характера Ницше рассматривает как различные проявления «воли к могуществу». Рациональность и интеллектуальные построения являются у него перспективой некоторой воли, направленной на расширение своего могущества и власти и подчиняющей себе другие воли. Таким образом, категории, суждения, методы познания имеют цель сохранить и реабилитировать определенные формы жизни. В учении Г. Зиммеля философия культуры также раскрывается в терминах «философии жизни». Жизнь, т.е. первичная реальность до всякого разделения, самоограничивается посредством исходящих из нее форм, образующих различные формы культуры. О.Шпенглер выделил 8 типов культур: египетскую, индийскую, вавилонскую, китайскую, греко-римскую, византийско-арабскую, западноевропейскую и культуру майя. Шпенглер исходил из того, что каждая культура имеет свою логику развития и в основе ее рождения лежит определенная изначальная идея. По Шпенглеру, цивилизация ведет к гибели культуры, поскольку она разрушает ее естественные, природные основания. Английский историк и социолог А.Тойнби также признавал циклический характер культурно-исторического процесса, но считал, что культура образует единое целое через свое приобщение к высшим духовным ценностям, что история совершается под знаком религиозных систем и культура предстает как творение Бога. Так, например, в основе культуры и цивилизации Востока лежит буддизм, Европы – христианство. Важнейшую роль в конструировании культурологического знания сыграло различение философами-неокантианцами В.Вильденбандом и Г.Риккертом методов наук о культуре и наук о природе. Для определения величины индивидуальных различий в бесконечном разнообразии феноменов культуры ими был выработан критерий «отношения к ценностям». Однако, подобно представителям «философии жизни», неокантианцы не могли не задумываться о статусе ценностей в мире новоевропейской культуры. М.Вебер зафиксировал «весьма драматическое положение западного человека, так сказать, между небом и землей – «небом» идеалов и «землей» эмпирической реальности…». Феноменология явилась одним из наиболее авторитетных течений философии XX в. Представители этого направления – Э.Гуссерль, М.Хайдеггер – исходят из того, что история культуры в своем развитии ориентирована на лежащий в бесконечности нормативный образ. Он определяется не как некая структура, вычленяемая из наблюдения фактов, но как интенция сознания индивида или группы индивидов. В истории складывающейся европейской сверхнации раскрывается заключенный в ней «телос», внутренне присущая истории разумная цель. Объективацие этого «телоса» и было возникновение греческой философии как деятельности, способной стать всеобщей нормой. Создается высшая духовность, поднимающаяся над различием и борьбой отдельных наций и объединяющая многие поколения людей. С ней-то и связаны для Гуссерля надежды на преодоление культурного кризиса в Европе. Основоположником психоанализа был венский психиатр З.Фрейд. В основе воззрений Фрейда на культуру лежит его убеждение в противоречии между природным началом, бессознательным, сексуальностью и насилием в человеке и нормами культуры, которая основана на отказе (добровольном или принудительном) от удовлетворения желаний бессознательного и существует за счет сублимированной энергии либидо, осуществляя жесткий контроль, цензуру инстинктов. Фрейд приходит к выводу, что развитие культуры ведет к уменьшению человеческого счастья и усилению чувства вины и неудовлетворенности из-за подавления желаний. Фундаментальной предпосылкой его размышлений было уподобление общественной психики индивидуальной, убеждение в общности личного и коллективного бессознательного. Для другого представителя этой школы – К.Юнга – жизнь народов подвластна психологическому закону, «душа народа есть лишь несколько более сложная структура, нежели душа индивида». Только гармония сознания и бессознательного устраняет опасность, создавая здоровые и духовно богатые личности. Структурализм возникает как реакция на острый кризис антропоцентристских концепций человека и культуры. Он представляет собой широкий ряд различных направлений социогуманитарного знания, определяемый интересом к структуре. Речь при этом идет о целостных системных объектах культуры, а также условиях их происхождения и функционирования, независимых от воли и сознания отдельного человека. Такова постановка проблемы в ставших классическими «структурной антропологии» К.Леви-Стросса, «археологии знания» М.Фуко, «структурном психоанализе» Ж.Лакана. Они ознаменовали коренную перемену парадигмы исследования человека и культуры: на смену принципам субъективности, переживания и свободы пришли требования объективности и научности, поиск жесткой детерминации. Надиндивидуальные культурные структуры были изучены и описаны в структурной антропологии французского этнолога Леви-Стросса. Мыслитель исследовал структуры мышления и общественного существования первобытных культур Америки, занимался поиском наиболее общих законов, лежащих в основе функционирования социальных институтов и верований. Леви-Стросс изучает феномены, в которых бессознательное выражает себя нерефлексивно: тотемизм, мифы, маски, имена, обычаи. Общества, достигшие высокого уровня техники, Леви-Стросс называет «горячими», они ориентированы на максимальное потребление. «Холодные» общества, не развитые в индустриальном плане, довольствуются в основном тем, что позволяет им выжить, и не стремятся к увеличению жизненных удобств. Оба типа общества одинаково бессознательно ориентируются на правила и запреты своей культуры. В центре культурологических представлений французского философа Э.Дюркгейма находится понимание уникальной реальности общества, несводимой ни к другим реальностям, ни к своим собственным феноменам. Социальное, по его мнению, доминирует в человеке над индивидуальным, превосходит его. Оно составляет особую социальную реальность, которую Э.Дюркгейм впоследствии отождествляет с Богом. Следуя логике своей концепции, он провозглашает своим методологическим принципом рассмотрение социальной реальности как «вещи». Крупнейший американский мыслитель Парсонс указывает на триединую природу человека как биологического, социального и культурного существа. Именно культурная компонента и делает человека человеком. Благодаря, и в результате, социокультурной творческой деятельности человек выделился из природы и закрепил это свое отделение. Культура представляется как единство трех ее неразрывно связанных аспектов: способов социокультурной деятельности человека, результатов этой деятельности и степени развития личности. РОССИЙСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ О РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ И ПУТЯХ ЕЕ РАЗВИТИЯ Тема культуры в русской мысли впервые получает серьезное теоретическое осмысление начиная с «Философских писем» П.Я.Чаадаева и спора вокруг них между славянофилами и западниками. Для многих русских мыслителей проблемы национальной культуры становятся их личной проблемой. Они ставят себе задачу понять и осознать роль и место России, говоря словами Чаадаева, «в общем порядке мира». Или же, говоря словами В.С.Соловьева, - как «вопрос о смысле существования России во всемирной истории». В итоге философско-историческая концепция культуры Чаадаева представляет ее развитие по двум основным руслам, потокам (Восток – Запад) и на двух основных этапах (древний мир – христианская эпоха). Высшими точками развития культуры в христианскую эпоху при этом являются католическое средневековье Западной Европы и будущий совершенный социальный слой христианского мира, связываемый с вступлением на историческую сцену России. Славянофилов интересовала преимущественно тема «Россия – Запад». А.С.Хомяков был поклонником православия и поэтому христианская, но западнически ориентированная культурологическая концепция Чаадаева его не удовлетворяла. Он напоминал, что восточное христианство перешло на север, к русским славянам. Их культура уже в исходном, отправном пункте выгодно отличалось от западноевропейской, ибо на русской истории не лежало «пятно завоеваний», а с другой стороны – их общественное устройство и общественный быт (до татарского нашествия) отличались патриархальностью и простотой. Эта социально-историческая почва, по Хомякову, и была наиболее благоприятна для утверждения истинного христианства. В исходном ключе движется и аргументация в пользу тезиса о приоритете России в развитии истинно христианской культуры у И.В.Кириевского. В Западной Европе и церковь, и общество оказались под двойным влиянием культурного наследия древнего мира – христианским и языческим. Это последнее выразилось, во-первых, в опоре на античный рационализм, а во-вторых, - к полной индивидуализации личности, к частной собственности и договору, к чисто правовой основе государственности. Напротив, Россия, находившаяся вне влияния «классического древнего мира», оказалась под прямым воздействием христианства, принятого от Византии, а с другой стороны, отправной точкой общественного развития русских славян стала их община и связанная с ней конкретная человеческая личность. Это создало почву для преобладающего значения не юридических, а нравственных отношений. Основателями западничества, явились А.И.Герцен и В.Г.Белинский. В начале 50-х годов XIX в. Герцен отказывается от абстрактной, всемирноисторической по-своему смыслу западнической утопии социализма в пользу более конкретной и реалистической (русской) утопии «крестьянского» или «общинного» социализма. Русская культура в этой исторической концепции оценивается, во-первых, в плане ее существенного отличия от западноевропейской культуры, а во-вторых, с точки зрения ее развития. Культура русского народа – это исторически молодая культура, ибо до середины XIX в. «Россия только устраивалась», представляя лишь своеобразное эмбриональное развитие славянского государства. Путь русской культурологии от Чаадаева к Герцену теснейшим образом связан с вызреванием реформаторского и радикалистского сознания в российском обществе накануне отмены крепостного права, с формированием интеллигентской идейной программы в русской духовной культуре, секуляристской по отношению к древнему мировоззрению русского народа. Связь с наукой и философией первой половины XIX в. в Западной Европе предопределила в дальнейшем ее расцвет и глубокое автономное развитие между 1861 и 1917 гг. Русская культурологическая мысль второй половины XIX- начала XX веков выступает в трех основных формах: философско-исторической, научной и собственно культурологической. Наиболее популярными были культурологические теории В.С.Соловьева, Б.Н.Чичерина, С.М.Соловьева, Г.В.Плеханова, Н.Я.Данилевского. В 1871 г. вышла знаменитая работа Н.Я.Данилевского «Россия и Европа». Изложенная в ней культурологическая теория считается родоначальницей теорий «замкнутых культур» и «локальных цивилизаций». Основную мысль культурологической теории он выразил следующим образом: «Формы исторической жизни человечества… не только изменяются и совершенствуются повозрастно, но еще и разнообразятся по культурноисторическим типам». Каждый такой тип представляет собой некоторый специфический для данного народа или группы родственных народов, самостоятельный и независимый от других «план» религиозного, социального, научного, художественного, исторического развития. Каждый из них развивал самостоятельным путем то начало, которое было заложено в особенностях его духовной природы. Некоторые из них существовали как совершенно уединенные цивилизации (Китай, Индия), другие – как цивилизации преемственные (египетский, древнесемитский, греческий и т.д.). Выделяя три периода в исторической жизни культур, а именно: этнографический, политический и цивилизационный, - Данилевский отмечал, что некоторые из них не достигли третьей, цивилизационной стадии. Подвергая критике антитезу «Восток-Запад», Данилевский – в полемике с С.М.Соловьевым – утверждал: если Европа «действительно составляет самостоятельное, культурно-историческое целое», то Азия (Восток) «ничему подобному не соответствует». Критика европоцентризма была вызвана не только стремлением к научной истине, но и желанием выработать осознанное и в определенной мере критическое отношение России к Европе. Культурологическая теория В.С.Соловьева создавалась также в русле философско-исторической традиции и под влиянием Гегеля. Смысл человеческой истории – считал мыслитель - заключается в выходе эмпирического человечества (греховного по своей природе) к Богу. Искушения плоти, духа и власти препятствуют этому. Но Бог своим откровением помогает состояться грядущему богочеловечеству. Эта метафизическая основа концепции Соловьева раскрывается далее в типологическом измерении. Этот аспект теории Соловьева выражен в осмыслении схемы «Восток-Запад-Россия». С этими культурноисторическими образованиями и ассоциируются «три силы». Символ культуры Востока, по Соловьеву, - «бесчеловечный Бог», Запада – «безбожный человек». «Третья сила» (Россия) должна дать человеческой культуре и историческому развитию «безусловное содержание», т.е. может быть лишь «откровением… высшего божественного мира». В начале 20 в. в русской мысли широко были представлено и марксистское направление – новейший аналог западноевропейских теорий. С точки зрения культурологии определенное значение принадлежит в этих рамках наследию Г.В.Плеханова. В работе «История русской общественной мысли» он исходил из основного положения исторического материализма об определяющей роли общественного бытия в отношении общественного сознания и из объективных условий развития общественной жизни выводил ход развития русской общественной мысли. Ярким и вместе с тем мистическим осмыслением наступившей новой эпохи исторического развития культуры стали идеи «евразийцев». «Умопостигаемый образ России», к которому стремился в своей историкокультурной рефлексии Н.А.Бердяев, получил завершающее выражение в «Русской идее» (1946). Противоречивость и сложность русской души (и вырастающей из этого русской культуры) мыслитель объясняет тем, что в России сталкиваются и приходят во взаимодействие два потока мировой истории – Восток и Запад. Русский народ не есть чисто европейский, но он и не азиатский народ. Русская культура соединяет два мира. Она есть «огромный Восток-Запад». КУЛЬТУРА И ЦИВИЛИЗАЦИЯ: СООТНОШЕНИЕ ПОНЯТИЙ Среди многообразия взглядов на сущность и роль культуры наиболее плодотворна ее деятельностная интерпретация. Родовые признаки человеческой деятельности: ее преобразующий, творческий, или плодоносный характер; универсализм, способность творить по мерке любого вида в масштабах истории; динамизм, высокая интенсивность человеческой жизни, ее устремленность в будущее. У истоков такой уникальности – Дело – человеческое творчество как способ реконструкции не только мира, но и самого человека, его поиска и обретения смысла жизни. Человек, пишет Э. Фромм, «может пытаться отменить свою свободу и превратить себя в инструмент внешних сил, топя в них свое «я». Но он останется неудовлетворенным, тревожным и беспокойным. Есть только одно решение проблемы: посмотреть в лицо истине, осознать свое полное одиночество и предоставленность самому себе во Вселенной, безразличной к судьбе человека, признать, что вне человека нет силы, способной за него решить его проблемы. Человек должен принять на себя ответственность за самого себя и признать, что только собственными силами он сможет придать смысл своей жизни». В таком ракурсе поиск и обретение смысла жизни, неотделимого от полноты ответственности за нее, оказывается между двумя полюсами – творчеством и творимым, культурой и цивилизацией. Термины «культура» и «цивилизация» существуют с античных времен и первоначально мыслились как синонимы. С XVIII в. вопрос о соотношении этих понятий становится объектом острых споров, что связано со сложностью и многоплановостью культурных процессов и исторического развития общества. Общность цивилизации и культуры в том, что они – надбиологические формы жизни, «мира человека». Неразрывны и «родственные» связи между ними: культура творит цивилизацию. Деятельностная методология позволяет осмыслить и существенные различия между ними. Сегодня термин «цивилизация» говорит, в первую очередь, о гражданственности, о том, что человек является цивилизованным (полноправным гражданином, членом своего государства, общества и самостоятельной личностью). Цивилизация, безусловно, основана на культуре, в том числе на способе производства материальных благ, и несет в себе мощный заряд технического прогресса. Вместе с тем, техника и материальное изобилие сами по себе еще не означают собственно культурного, духовно-нравственного прогресса, поскольку для полной цивилизованности необходимо еще и внутреннее развитие самой личности, ее свободы, нравственности, духовности. Именно поэтому понятие «цивилизация» зачастую сравнивают с нейтральным по отношению к культуре, развитием науки и техники, с формой государственности и типом политического правления, а культура трактуется как весь комплекс материальных и духовных ценностей, произведенных человечеством на протяжении своей истории. М. Вебер, а за ним А. Тойнби рассматривали цивилизацию как особый социокультурный феномен, ограниченный определенными пространственновременными рамками, основу которого составляет религия. А.Тойнби указывал также на четко выраженные параметры технологического развития. Некоторые исследователи под цивилизацией понимают не только совокупность отношений между людьми одной конфессии, но и между индивидом и государством. Э. Тэйлор считал, что цивилизация или культура в широком этнографическом смысле слагается в своем целом из знаний, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества. Во второй половине XX в. сложились представления о цивилизациях как локально-исторических образованиях. В рамках этой версии современный мир рассматривается как многозначность цивилизаций, но сами цивилизации при этом становятся возможными лишь как «встреча цивилизаций», как их диалог на базе всеобщих символических форм. Большое влияние на исследование цивилизаций оказала современная глобалистика. Сторонники этой концепции, абсолютизирующей интеграционные тенденции, делают вывод о том, что глобальное взаимодействие культур ведет к становлению глобальной культурной Ойкумены. Так Никита Моисеев прогнозирует появление в третьем тысячелетии единой планетарной цивилизации с новой шкалой общечеловеческих ценностей и даже коллективным общепланетарным Разумом, Памятью и Духовным миром. Согласно другой точки зрения, единая культура невозможна, поэтому и в условиях процесса глобализации сохраняется устойчивое культурное разнообразие мира. Э.Баталов считает, что возникнет метацивилизация, которая выступит лишь в качестве цивилизационно-культурного «общего знаменателя», не поглощающего и не вытесняющего национальные, региональные цивилизации. Тем не менее, практически все исследователи сходятся в том, что цивилизация представляет собой внешний по отношению к человеку мир, воздействующий на него и противостоящий ему, в то время как культура является внутренним достоянием человека, раскрывая меру его развития и являясь символом его духовного богатства. В таком классическом контексте культура – это становящаяся, ценностно ориентированная, динамическая сторона деятельности, процесс направленного на общественную добродетель социального освобождения человека как субъекта исторического творчества. В отличие от нее, цивилизация – это ставшая, кристаллизованная сторона деятельности, совокупность ее объективированных результатов. Между культурой и цивилизацией нет ни абсолютной гармонии, ни фатальной несовместимости. Реальная взаимосвязь между ними выступает в трех основных формах. Первая из них – генетическая. Культура творит цивилизацию. Первая не полна, не завершена, пока не воплощена, не объективирована во второй. Так женщина «полна» лишь с рождением своего ребенка. Вторая форма их взаимосвязи – структурно-функциональная. Обе являются разными сторонами человеческой деятельности как системы, и ни одна из них не мыслима без другой. Однако между ними возможна и, в конечном счете, наступает и дисфункциональная связь. Цивилизация создается культурой как реализация ее творческого потенциала, в интересах свободного развития человека. Но взаимоотношения между ними – это не безоглядная любовь, а скорее фрейдовская «любовь-ненависть». Достигнутые результаты, становясь стереотипными, шаблонными, ведут к утрате смысла, «высоты» данных культурных ценностей, формируют иллюзию самодостаточности и самодовольства цивилизации. Во взаимосвязи с культурой она стремится к подмене функций, тщится играть роль лидера, оставляя последней участь аутсайдера. В такие «падающие эпохи» (К.Леонтьев) цивилизацию покидает «душа» культуры. Это подлинный «эдипов эффект» восстания дочери – на этот раз блудной – против своей матери. Это – эпоха распада и тупика во взаимоотношениях культуры и цивилизации. Для культуры – это сигнал к обновлению своих вечных смыслов и их объективации в новой цивилизации. ТИПОЛОГИЯ И КЛАССИФИКАЦИЯ КУЛЬТУР Различные типы культур существуют не только синхронно – в едином времени. Каждая культура имеет свою собственную историю, порой весьма длительную и насыщенную, поэтому типологию культур следует выстраивать в хронологическом порядке, имея в виду, что каждый культурный тип переживал период своего рождения, расцвета, кризиса и распада. Наши знания о прошлом культуры питаются различными источниками, в первую очередь письменными. Отсюда, по способам самоорганизации культуры, сложившимся в истории, можно различать три глобальных культурных типа: дописьменный, основу которого составляет устная фольклорная традиция, предметы быта, охоты, ремесленной деятельности, одежда и жилища, предметы искусства мифоритуала и религиозного культа; письменный (знаковый), основу которого составляет книжность и письменная традиция; экранный, основанный на получении информации в виде зрительных образов (кино, ТВ, видео и компьютерная проекция информации). Каждый из этих глобальных культурных типов имеет свой специфический культурный код, определяющий способы выражения или опредмечивания той или иной культуры. Основной код культуры обладает следующими характеристиками: во-первых, он универсален, т.е. применим к любому культурному типу и работает в любом историческом времени; вовторых, он самодостаточен для формирования и сохранения человеческой культуры; в-третьих, он всегда открыт к изменению, самопорождению новых культурных кодов, а также приспособлению их к условиям жизни общества. Существование основного культурного кода определяется тремя параметрами, по которым происходит самоорганизация культуры в природе. Это – предметность, знаковость и идеальность, причем все эти параметры генетически взаимосвязаны между собой. Предметность культурного кода означает существование в природном мире искусственных объектов, создаваемых человеком из естественного материала природной среды. Этот признак наиболее характерен для древнейшего, дописьменного периода человеческой культуры и выражается в создании орудий труда, предметов быта и сохранении приобретенного опыта в генетической памяти человечества, передаче этого опыта через слово, жест или рисунок в исторической традиции народов. Знаковый параметр культуры наиболее характерен для письменного периода культуры, хотя возник он на поздней стадии дописьменного. В этой связи следует различать три основных типа знаков: знаки-обозначения, знаки-модели, знаки-символы. Коды письменных культур древнейших цивилизаций первоначально содержались в священных текстах, в которых веками накапливались сведения как научного, так и обыденно-практического характера – астрономические и математические вычисления, составление календарей и звездных карт, исторические сведения, данные географического и этнографического характера, опыт хозяйственной деятельности и приемы изобразительного искусства. Коренные изменения письменного культурного кода начинаются в Западной Европе в XV веке с изобретением печатного станка. Печатный книжный тираж открывал большие возможности для фиксирования в культурной памяти социальных перемен и исторических событий, для внедрения в общественное сознание научных и философских знаний. Знания начинают приобретать информационно-аналитическую форму, воздействовать на область политики, производства, образования и воспитания. Средством широчайшего внедрения в общественное сознание культурных достижений, научных знаний и нравственных представлений, эстетических принципов и идеалов стала экранная культура, обладающая зрелищностью, особым динамизмом и массовым характером. Еще на заре кинематографа его влияние на культуру расценивалось как радикальное «обновление человечества». Экранная культура дала возможность запечатлеть культурную память человечества в наглядных, зрительных образах, технически манипулировать и изменять тип информации. Компьютерная эра культуры достигает высочайшей степени овладения как природным, так и социальным миром, формирует сам культурный код согласно потребностям и интересам человека. Наконец, для экранного типа культуры характерно «сращение» логического и образного, понятийного и наглядного, интеллектуального и чувственно-эмоционального начал в человеческом мышлении. Благодаря этому, экранная культура и приобрела такой массовый характер. Одна из наиболее острых проблем современной культуры – проблема сущности и соотношения массовой и элитарной культуры. Массовая культура – сложное понятие, характеризующее особенности производства культурных ценностей в современном обществе. Эта культура производится повседневно и рассчитана на массовое потребление; распространяется она при помощи средств массовой коммуникации. Механизм распространения массовой культуры напрямую связан с рынком. Это культура для каждого и она обязана учитывать вкусы и запросы всех. Несмотря на кажущуюся демократичность массовая культура таит в себе реальную угрозу низведения человека-творца до уровня запрограммированного манекена. Серийный характер ее продукции обладает рядом специфических признаков: примитивизация отношений между людьми; развлекательность; натуралистическое смакование насилия и секса; культ успеха сильной личности; жажда обладания вещами; культ посредственности; условность примитивной символики. Современные ученые разделяют массовую культуру на «мертвую» и «живую». Первая насквозь коммерческая по своему духу и ориентирована на пассивное потребление ее массами, игнорирует потребности личности, стандартна и используется властями для внушения через СМИ нужных стереотипов поведения. «Живая» массовая культура, удовлетворяя массовый спрос и не чуждаясь коммерческих соображений, обращается к личности, стремясь ответить на ее многообразные запросы, вызвать интерес к ее ценностям. Массовая культура при всех своих преимуществах и недостатках, является вполне закономерным этапом развития человеческой культуры вообще, порожденной специфическими потребностями современного «технического века». В качестве культурологической оппозиции массовой культуре выступает элитарная культура, основная задача которой сводится к тому. Чтобы сохранить в культуре творческое начало и пафос. В понятие элиты по своим индивидуально-личностным качествам могут входить: группы людей, обладающие исключительными психологическими и организаторскими способностями; профессиональные группы, принадлежащие к высшим слоям сферы материального производства; художественно-творческие группы, относящиеся к элите представителей различных сфер духовного производства (наука, образование, мораль, искусство, религия и т.д.). Из этого следует, если политическая и организаторская элиты стремятся объединить громадное множество воль в единую общественную силу, то задача интеллектуальной и нравственно-эстетической элиты – преобразовать обыденную энергию общества в сознательную и творческую силу. Рассмотрение культуры через призму философии позволяет говорить об исторических типах культуры. Среди них: доосевой тип (архаическая культура); Восток (история и культура еврейского народа, Китай, Индия и арабо-мусульманский мир); Запад (классическая эллинская культура, эллинистически-римская ступень, романо-германская культура христианского средневековья, новоевропейская культура); Россия (христианский, православный характер русской культуры). ВЗАИМОПРОНИКНОВЕНИЕ И ВЗАИМОСВЯЗЬ КУЛЬТУР Мировая культура есть совокупность плодов и способов деятельности всего человеческого сообщества. Но любое общество всегда состоит из конкретных людей, человеческих индивидов, мыслящих личностей. Развитие каждого индивида обусловлено развитием всех других, с которыми он находится в прямом или косвенном общении. Индивид становится личностью только под воздействием социума, с присущим ему миром живой культуры. Общение людей происходит в определенных группах: в семье, в кругу друзей, в производственных, научных коллективах, политических союзах и общественных объединениях. Эти группы, как правило, объединены некоторыми общими целями и интересами, обладают более или менее сходными эталонами поведения и ценностными ориентациями. Такие устойчивые объединения людей и становятся носителями ряда культурных традиций, а при определенных условиях превращаются в творцов культуры. Особое значение в культурной эволюции человечества имеет продуцирование новой культуры путем ее саморазвития. Если мы задумаемся над тем, почему сегодняшний мир наделен таким многообразием культур, то следует признать, что это в значительной мере результат именно саморазвития культур в условиях, когда контакты между отдельными культурами были еще слабы и нерегулярны. Саморазвитие культур породило как уникальность и самобытность, так и наличие в каждой культуре гуманистических начал и общечеловеческих ценностей. Саморазвитие культуры осуществляется в нескольких основных формах. Самая элементарная из них – стихийный выход человека за рамки привычных, традиционных образцов деятельности. Существовал длительный период времени, когда наука была отделена от процесса материального производства, многие технические изобретения совершались случайно и даже неосознанно. Случайное изменение угла чеканки неожиданно могло дать большую глубину и выразительность рисунка, вело к уменьшению усилий и затрат времени; добавка в глину нового компонента увеличивала ее прочность и долговечность изделия и т.д. Полученный эффект, к которому автор изобретения даже и не стремился, превращался затем в соответствующий метод и закреплялся в опыте. Более развитой формой культурного развития является метод проб и ошибок. Здесь уже идет поиск новых вариантов, сознательный, хотя и опирающийся на случайность. Человек вполне осознанно сравнивает новое с уже имеющимся и привычным, оценивает его преимущества, отбирает и закрепляет полезное, отбрасывает ненужное. Ведущее значение в развитии культуры приобретает сознательная деятельность по изменению культуры, общества и самого человека. Этот творческий вид деятельности предполагает разработку принципиально новых проектов, методов и средств преобразования действительности. Творчество человека далеко переходит здесь границы привычного и обыденного, устремляясь в сферы идеального конструирования, выдвигая идеи и теории, намного опережая опыт. Развитие культур может происходить также и в результате их взаимодействия и заимствования отдельных элементов. При таком процессе чаще всего существует несколько «базовых» центров культуры, их которых волнами идет распространение культурных достижений и традиций, их влияние на другие культуры. Заимствование культуры происходит в результате общественных связей и контактов различных регионов и может быть: добровольным, вынужденным, навязанным принудительно. Добровольное заимствование имеет ряд характерных черт. Во-первых, каждая культура в условиях добровольного взаимодействия отбирает в другой культуре именно те элементы и образцы, которые в наибольшей мере способствуют решению ее собственных проблем. При этом избирательно заимствуется лишь то, в чем есть необходимость, а также наиболее приемлемые для данной культуры варианты решения исторических задач. Благодаря этой избирательности, своеобразной селекции культуры, заменяются элементы, более не соответствующие тенденциям развития данной культуры и сдерживающие ее эволюцию. Во-вторых, в процессе культурного взаимодействия происходит сопряжение двух культур и взаимный обмен ценностями. При этом каждая культура заимствует только то, что ей необходимо и целесообразно, без насильственного проникновения в культуру чуждых ей элементов. Вынужденное заимствование культуры сочетает в себе элементы внешней добровольности и внутреннего принуждения. Этот вариант заимствования возникает в тех ситуациях, когда представители той или иной культуры оказываются вынужденными включиться в другую культуру, например, в результате эмиграции. Принудительное внедрение, навязывание культуры извне происходит обычно в двух вариантах: а) в результате порабощения и стремления навязать народам чуждые им нравы, обычаи, традиции; б) в результате принудительного навязывания определенной социальной группой, захватившей политическую власть, своей идеологии всей остальной части общества. Эффект навязывания культуры, глубина принудительной ассимиляции народа зависит как от силы принуждения захватчика, так и от способности порабощенного политически и экономически народа отстоять свою культуру. Современная цивилизация и культура сформировались не только под воздействием доброй воли, но и утверждались огнем и мечом. Так, в нашей стране, в горниле гражданской войны, концлагерей, массовой эмиграции, цензуры, преследования инакомыслия были уничтожены целые культурные пласты, поражавшие мир в начале XX века своим живым многообразием и самобытностью. Сложившееся на сегодня культурное поле человечества – результат взаимодействия и взаимовлияния культур, ее саморазвития и взаимного обогащения. Взаимодействие культур можно и должно рассматривать как преемственность, относящуюся к процессу развития не одной из культур, а двух или нескольких. Проиллюстрируем это на примере взаимодействия египетской, еврейской и европейской культур. Общеизвестно, что самой читаемой в мире книгой по сей день остается Библия. Если к этому добавить, что в истории мирового искусства неоспоримо прослеживается приоритет библейских сюжетов и мотивов, а десять знаменитых моральных моисеевых заповедей лежат в основе современной нравственности, то степень воздействия древнееврейской культуры на европейскую станет рельефно осязаемой. Но выясняется, что в истоках самой библейской культуры есть много моментов есть много моментов, свидетельствующих о восприятии ею всего лучшего, что было в культуре соседних народов – древнеегипетской, вавилонской, шумерской. Итак, цепочка замыкается: Египет – Иудея и Израиль – Европа. Разумеется, мы взяли лишь одну линию развития европейской культуры – внешнюю, оставив в стороне не менее важную – внутреннюю, связанную с Возрождением. Очень велико и обратное воздействие. В результате многовекового расселения евреев по всему миру сегодняшняя израильская культура оказывается в значительной степени европеизированной, арабизированной и т.п. В частности, в связи с тем, что поток репатриантов из России является наиболее массовым и образованным, можно слышать не лишенное резона мнение о современной культуре Израиля как культуре русской по своим корням и ряду важных черт. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ, ЕГО ВИДЫ, ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ Искусство выступает центральным звеном художественной культуры и берёт своё начало в эпоху позднего палеолита 35-10 тысяч лет до н.э. Сам термин «искусство» происходит от латинского ARS, ARTIS – ремесло, занятие. Определение искусства понимается в трёх значениях – в широком смысле – это художественное творчество в целом; – в узком смысле – только изобразительное искусство; – искусство как высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности. Анализируя понятие искусства необходимо отметить, что искусство выступает как особая деятельность человека, выражаемая в художественном творчестве, связана с переживаниями и эмоциями личности в восприятии окружающего мира, общества и осознания собственного характера. Искусство есть субъективное воспроизведение действительности, направленное на эмоциональное восприятие человека, способного испытать то же самое чувство, которое испытал человек создавший произведение искусства. Важнейшим составным элементом искусства является образность, эстетически выраженная. Искусство обычно проявляет себя в виде авторских произведений, создаваемых по определённым законам эстетики и обладающих познавательной, эстетической и нравственной ценностью. Специфическое содержание искусства рассматривает искусствознание, исследующее социально-эстетическую сущность искусства, его происхождение, природу, конкретные формы, характер функционирования. К пониманию искусства человечество шло в течение веков. В античном мире оно понималось как идеал, воплотивший в себе единство добра и красоты. В средние века оно было призвано возбуждать и воспитывать только религиозные чувства и быть источником и инструментом веры. В эпоху Возрождения искусство понималось как наслаждение, а в эпоху Просвещения – как выражение разума. В XIX-XX века, с развитием естественных и точных наук появилось несколько теорий искусства: субъективного, связанного с личностью художника характера, и объективного, указывающего на внешние, по отношению к нему обстоятельства. В искусстве существуют некоторые законы и особенности. Закон авторства художественного произведения подразумевает создание его неповторимым и единственным известным или анонимным автором. Закон открытости художественного произведения устанавливает обязательность творческого восприятия и меняющихся оценок воспринимающего в зависимости от его социального и личного опыта, вкуса. Закон прогрессивного в искусстве подчеркивает, что прогресс в искусстве не носит прямолинейного поступательного характера, развивается в виде подъемов и спадов, не отрицая значимость и сохраняя свою музейноисторическую ценность. Искусство глубоко «демократично» и общедоступно, действует на людей независимо от их развития и образования, социального положения и психологического типа, вызывая у них определенные эмоции на уровне сознания или подсознания. Одним из главнейших законов искусства является тот неоспоримый факт, что все его величайшие мировые памятники, будучи проникнуты гуманизмом по форме, тесно связаны с духом, менталитетом породившего его народа. Особенным свойством искусства является иррациональная связь, существующая между именем художника и его творением. Имя автора во многом определяет ценность произведения искусства, независимо от его реальных достоинств. В то же время ценность хотя бы одного выдающегося произведения, созданного автором, делает ему имя. Искусство как вид творческой деятельности человека тесно связано с другими ее проявлениями, такими как религия, мораль, политика, техника, средства массовой информации. Искусство проявляет себя в огромном разнообразии конкретных видов художественного творчества, выраженных в определенной классификации. Традиционное деление художественных произведений принято по признаку их отношения к категориям пространства и времени: на пространственные, не обнаруживающие движения (архитектура, скульптура, графика и т.д.) и временные, подверженные временному существованию в своей динамике (балет, музыка и т.д.). Современная классификация выделяет следующие разновидности искусства: изобразительное, музыкальное, синтетическое, техническое, декоративно-прикладное, искусство слова. В искусстве всегда существует исторически сложившаяся общность художественных признаков в том или ином виде (или одновременно в нескольких искусствах), характерная для разных эпох и народов и обусловленная единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Эта общность выступает под понятием направления, течения или стиля. Стили возникали, менялись, переходили один в другой. В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений во всех видах творчества. Основная терминология, выдержанная в хронологическом принципе, выглядит следующим образом: Романский стиль (от лат. – ROMANUS – римский) существовал в западноевропейском искусстве X-XIII вв., наследовавший признаки римской архитектуры - арки, своды, монументальность конструкций. Готический стиль (от ит. Gotico – готский, варварский), возник в Европе в XIII-XIV вв., ему присуща вертикальность композиций, стрельчатые арки, многоярусность. Барокко (от ит. Barocco – странный, причудливый), возник в Европе в XVI-XVIII в., для него характерна эстетическая аффектация, стремление к величию и пышности, криволинейность форм, излишняя деталировка. Классицизм (от лат. Classicus – образцовый) - стиль в литературе и искусстве XVII – нач. XIX в., возвращавшийся к идеальным образам античности. Рококо (от фр. Rocaille – раковина), стиль XVIII в. в Западной Европе, отражал вкусы дворянской элиты – стремление к изяществу, к изысканности. Сентиментализм (от фр. Sentiment – чувство), сложился в XVIII в. в Европе и Америке – как противопоставление «царству разума», выражал меланхолию, мечтательность. Романтизм возник в XVIII – начале XX в. как реакция на Великую Французскую революцию и на рационализм века Просвещения. Романтики стремились к безграничной свободе и обновлению, личной и гражданской независимости, интересовались фольклором. Реализм (от лат. Realis – вещественный, действительный) проявился в литературе и искусстве. Возник в эпоху Возрождения и достиг высшей точки развития в XIX веке. Он изображал жизнь такой, какой она реально виделась человеку; в ее противоречиях, в типизации образов, в нравственных исканиях. На рубеже XIX-XX в. происходит разрыв с традициями предшествующих художественных направлений. Возникает новое искусство, объединенное широким термином – модернизм. Модернизм (от фр. Moderne – новый, современный) представлял совокупность эстетических школ и течений конца XIX – начала XX в. и выразил сущность современного мира, нестабильность положения в нем человеческой личности. В него вошли: символизм – через символы искал скрытые реальности, находящиеся за пределами чувственного восприятия; импрессионизм – стремление передать посредством искусства мимолетные впечатления, подвижность и изменчивость окружающего мира; экспрессионизм – пропускал через личность художника изображение трагической и хаотической, враждебной человеку ее сути; сюрреализм – провозгласил первоисточником творчества неконтролируемой разумом сферы подсознания, разрыв логических связей, заменяемых субъективными ассоциациями; абстракционизм – «беспредметное» искусство, провозгласившее отказ от изображения форм реальной действительности; футуризм – стремился отразить динамизм современной машинной цивилизации, воспевая технический прогресс. ИСТОРИЧЕСКИЕ МОДЕЛИ КУЛЬТУРНОГО ЧЕЛОВЕКА. СИСТЕМА КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ Важная особенность культуры – заложенная в ней человеческое начало. Культура не существует вне человека, она порождена человеческим стремлением поиска смысла своей жизни и деятельности, совершенствования себя и мира. Во все времена человечество реализует себя в трех главных областях культуры: отношениях человека с природой, человека с человеком (общественные отношения) и человека с самим собой. Совокупность качеств, приобретённых человеком в определённой культурно-исторической среде, составляет понятие “личность”. Личность - это продукт исторического развития, формирующаяся в конкретном обществе, на основе конкретных общественно-культурных отношений. Для каждого этапа культурноисторического развития характерны типичные черты личностной деятельности. Такие типичные черты лежат в основе формирования исторической модели культурного человека, и характеризуются: исторической эпохой, объективными условиями существования (бытия), национальными и психологическими особенностями, системой культурных ценностей. Становление исторического типа культурного человека относится к периоду разложения первобытнообщинного строя и формирования классового общества. Человек отчуждается от своего рода с его символом (тотемом), начинает осознавать свой внутренний мир, свою специфику, уникальность и неповторимость, своё “Я”. Возникает основа для формирования нового уникального феномена – личности, развитие и усложнение деятельности которой составляет объективный закон истории и культуры. Характерной чертой для античной модели культурного человека (VIIв. До н.э. – Vв.н.э.) является понимание его как частицы космоса – “микрокосмос”, воплощение всех могущественных сил, вселенной в одном человеке. Отношение к миру определяется как анторопотеокосмизм, с антропоморфностью античных богов и личностным типом, ориентированным на достижение божественного идеала, в соответствии с принципами гармонии, симметрии и меры. Идеал для жителей греческого полиса – объединение физических и нравственных добродетелей, свобода духа и гармоничное развитие личности, здоровье, молодость, красота, мифологизированное сознание, индивидуализм творчества. Существенные изменения в понимание человека внесло средневековье (V-XIVв.) с тотальным господством христианской церкви и строгой регламентацией жизни человека феодальной общиной. Характерным становится противопоставление телесной и духовной жизни, монашеское самоотречение от социального мира. Двухсобытийная средневековая модель мира помещала человека между первособытием (первородным грехом) и сверхсобытием (страшным судом). Резкое сословное разграничение в средневековом обществе повлияло на формирование основных черт средневекового типа культурного человека – смирение и кротость, беззаветное и преданное служение богу, регламентация поступков и помыслов. В художественном творчестве преобладает абстрагирование от образов реального мира, возвышение христианского учения. Подлинный переворот во взглядах на человека произошел в эпоху Возрождения (XIV-XVвв.). Традиционный для средневековья вопрос о смысле смерти меняется на вопрос о смысле жизни. Формируется гуманистический подход к человеку, вера в его неограниченные способности и возможности. Выдвигается идеал ценностей, всесторонне развитой личности. Свободно формирующей своё бытие и достигающей жизненно важных целей. Человек «Возрождения» начал чувствовать себя подлинным субъектом собственной жизни и субъектом истории, эффективно планировать свою деятельность. Следующим шагом в формировании нового культурного типа человека стала эпоха «Просвещения» (XVII-XVIIIвв.), утверждавшая веру в возможности изменить общество и человека к лучшему. Человек Нового времени становится рационалистическим натуралистом. Он верит в возможность управления познаваемыми законами изначально разумной природы и полагает, что может жить, полностью сообразуясь с рассудком. При этом он не отрицает Бога как творца мира. Главными нормативными ценностями общества становятся равенство и свобода, идея неотчуждаемых прав и собственности, инициатива и самореализация. На первое место вышло индивидуальное бытие. XIX столетие и переход к индустриальному обществу в полной мере отразили инновационный характер нового культурного типа человека. Дегуманизированное капиталистическое производство противоречило прежним идеалам. Человек становится носителям общественных отношений и, прежде всего производственных, субъектом с принципиально неограниченными возможностями освоения мира, собственного развития, которые во многом обеспечивались небывалым подъемом научных и технических знаний. Техническое развитие стало отождествляться с прогрессом всей культуры. Культурный тип человека XX в. основывается на биологизаторской традиции, восходящей к дарвиновскому учению о межвидовой борьбе. Идеи Ч. Дарвина были механически перенесены на социальную жизнь. В 70-80 годы XX в. возникает социобиология. Её центральная идея – взаимодействие человеческих ген с культурными формами, в результате чего происходит изменение генома и изменение культуры. Это нашло отражение в попытке создать новый постмодернистский тип культурного человека, основанный на новизне, понимаемой как наслаждение, освобождение от власти всех без исключения норм, правил, принципов традиционной культуры. В сфере интеллектуально-познавательной деятельности намечается поворот к сближению науки с религией, ослаблением противоположностей между духом и материей, примирению сознательного и бессознательного, рассудка и души. Современный человек находится под влиянием информационного общества. История и культура человечества движутся по направлению все большей технологизируемости. Возникает проблема избыточной информации, которая ведёт к неверным умозаключениям и разрушению логики. Ситуация когда существует разнородные, противоречивые культурные и мировоззренческие установки и способы отношении к миру и обществу, может разрешиться двумя способами – гибелью культуры или переходу к новому культурному порядку и смене культурной парадигмы. Культура имеет аксиологический, ценностный характер. Во всех явлениях культуры воплощена какая-либо признанная человеком ценность. Культурные ценности соотносятся с представлением об идеале, и зависят от оценочной деятельности людей. «Человек есть мера всех вещей». Что мы понимали под ценностями? – Это объекты материальной и духовной деятельности людей, обладающие общественно-полезными свойствами и характеристиками, и признаваемые большинством членов общества как обязательные или предпочтительные, способствующие возвышению человека, возрастанию уровня его свободы и творчества. Культура, как известно, делится на материальную и духовную. Такой же принцип лежит в основе системы культурных ценностей. К материальным культурным ценностям относятся: 1) Предметные ценности, ценности – сами вещи и процессы, обладающие ценностным значением. 2) Ценности – свойства вещей. К духовным ценностям относят: 1) Научные ценности – ценности сознания. 2) Нравственные ценности – традиции, обычаи, обряды. 3) Художественные ценности – идеалы и образы. По степени распространения духовные ценности могут быть: общечеловеческими, национальными, сословно-классовыми локальногрупповыми, семейными, индивидуально-личностными. Поскольку мир ценностей зависит от оценочной деятельности людей, то ценности могут быть подлинными и ложными, вечными и временными, прогресивными или рациональными. Их относительность выражается в способности к переоценке, в переходе из одного уровня в другой, из индивидуальноличностных до глобального признания, становясь фактором мировой цивилизации. Это называется переоценкой ценностей, отрицающей старые ценности и замену их новыми. Переоценка ценностей – это более или менее быстрые, революционные по существу процессы в общественном сознании, связанные с заменой одной ценностной системы на другую, альтернативную. ТРАДИЦИОНАЛИЗМ И ГЛОБАЛИЗМ - ОСНОВА НОВОЙ КУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИФИКАЦИИ СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕСТВА Для современной эпохи характерно формирование единой общепланетарной цивилизации, становление общечеловеческой культуры на основе представления целостности мира. Этот процесс предполагает принятие представителями разных национальных культур новой системы ценностей, установок и ориентиров. Тенденции культурной универсализации и глобализации проявляются в условиях развития технических средств и появление новых информационных технологий, пытающихся создать новую культурно- виртуальную реальность. Для отдельного человека социокультурная ориентация становится затрудненной, если культура больше не образует осмысленной истории, утрачивая взаимосвязь прошедших культурных эпох. Вопрос о том, уникальна ли культура каждой цивилизации, или же существует единая общечеловеческая культура, издавна беспокоила умы мыслителей. Данная проблема рассмотрена двумя теориями. Одна из них теория линейного развития цивилизации склоняется к универсальности социокультурной жизни человеческого сообщества, двигающегося по единому пути мирового прогресса. При этом, предусматривается непременное наличие на каждом этапе исторического развития некоего лидера, определяющего культурные ориентиры для различных культур. Другая теория подчёркивает уникальность каждой цивилизации рождающейся, стареющей и умирающей. Задача современной культурологи - обосновать принципы процесса взаимодействия культур и найти пути из складывающегося социокультурного кризиса, способного парализовать культурную динамику. Технократическое мышление всё больше определяет жизненный уклад и систему культурных ценностей. Утрата традиционного культурного контекста сегодня воздействует на стереотипы массового сознания, на стандартизацию культуры, на проявление социокультурного глобализма. Сюда относится и ускорение темпов общественной динамики, предельно сжимающей социальное время. Разрушается ценностная система, повышая уровень прагматичности и социальной мимикрии. Актуализируется индивидуальность бытия в ситуации пограничного состояния неопределенности. В социокультурной глобализации особенно глубокий кризис переживает наша страна. С одной стороны, завершается существование определённой общественно экономической формации, с другой, идёт болезненный и непрояснёный по целям процесс становления новой социокультурной системы. В противовес унификации национальных ценностей и региональных культур, в социальной глобализации должна восторжествовать идея о совершенствовании духового мира человека, приобрести новый смысл. В её осуществлении взоры ученых, политических и государственных деятелей, представителей культуры всё чаще обращаются в сторону традиционных, существовавших на протяжении долгого исторического периода социальных институтов. В ситуации структурного обновления общественного сознания большую угрозу культуре представляют потребительство, стремление быстрого обогащения, нигилизм, особенно среди молодого поколения. Усиливается процесс «распознания» бездуховности. В связи с этим, важная роль принадлежит традиционным понятиям менталитета, социальной психологии, здравого смысла. Они призваны возродить и укрепить традиционную составляющую культуры, по-новому определить роль возрождения отдельных этносов и суперэтносов. В этой ситуации надо учитывать традиционную макросистему многонационального российского государства. Сегодня уже стало ясно, что механическое копирование социальнокультурных моделей развитых стран не привело к положительным результатам, и наряду с общечеловеческими ценностями, свойственными всем народам существуют ценности традиционные, этнонациональные. Представители каждого этноса и индивидуума впитывают идеи своих предков, и не учитывать их, при формировании стратегии развития новой культурной общности, нельзя. Поэтому, прежде чем стать участниками глобализации культурно-исторического процесса нужно соотнестись с экономическими, политическими, духовно-нравственными бытийноматериальными идеалами. В этом своеобразии - пример евразийского варианта объединения народов, в отличие от атлантического, при котором реализовалось преобладание доминирующей культурной традиции нациидонора, а культуры реципиенты, или теряли свою идентичность, или просто уничтожались. Перспектива интеграции мировых культур в единое общечеловеческое сообщество должно осуществляться в разрешении противоречий между универсальным прогрессом человечества и необходимостью сохранения уникальных цивилизационных, этнонациональных черт, составляющих его этносов. В основе этого разрешения находится ментальный синтез, при котором на индивидуальность каждой культуры накладываются всеобщие черты универсальности. Только гармоничное соединение традиционализма и социокультурного глобализма может привести к равновесию устойчивой системной организации нового типа культуры. АРХАИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА Периодизация первобытности. Большая часть истории человечества приходится на период первобытности. У первобытных людей не было письменности, и архаическая эпоха не дает нам рассказов об исторических событиях. Поэтому первобытную эпоху иногда называют доисторической. От нее осталось то, что может сохраняться тысячелетиями: камни, кости, изображения на скалах и т.п. По материалам, из которых люди изготавливали орудия труда, археологи делят историю первобытного мира на три века: каменный (от 2,5 млн. до н.э. до 4 тыс. до н.э.). Каменный век делится на древний (палеолит), средний (мезолит) и новый (неолит); бронзовый (4-1 тыс. до н.э.); железный (с середины 1 тыс. до н.э.). Ключевое место в каменном веке занимает поздний палеолит. Вопервых, заканчивается биологическая эволюция человека и появляется Homo sapiens (человек разумный). Во–вторых, увеличивается разнообразие каменных орудий труда, появляются составные: вкладыши, наконечники, сшитая одежда. В-третьих, появляется экзогамия. Из брачных отношений исключаются ближайшие родственники – родители и дети, братья и сестры. Запрет инцеста означал появление общественной регуляции брака. Так появились род и протосемья. Долгое время люди добывали себе пропитание тремя способами: собирательством, охотой и рыбной ловлей. В эпоху неолита происходит переход архаического общества от присваивающей к производящей экономике (скотоводству и земледелию). Это изменило образ жизни людей, привело к оседлости, к практике строительства прочных помещений. Приручив животных, человек стал пользоваться продуктами животноводства: мясом, молоком, шерстью. Спокойная и обеспеченная пищей жизнь способствовала увеличению рождаемости и выживанию детей, в целом увеличению населения и его расселению на новые земли. Эти явления в науке называются неолитической революцией. ОСОБЕННОСТИ ПЕРВОБЫТНОГО ИСКУССТВА Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире. Благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. Оно играло универсальную роль в духовной культуре архаической эпохи. Первобытное искусство имело место на всех континентах, кроме Антарктиды. Характерной особенностью первобытного искусства на самом раннем этапе был синкретизм (нерасчлененность, смешение, неорганическое слияние разнородных элементов, характеризующая неразвитое состояние). Музыка, пение, поэзия, танец не были отделены друг от друга. На этой стадии возможности всех психических процессов и переживаний первобытного человека находились в зародыше, в коллективном бессознательном состоянии, в так называемом архетипе. Памятники палеолитического, мезолитического и охотничьего неолитического искусства показывают нам, что внимание людей сосредотачивалось на изображении зверей. Росписи и гравюры на скалах, скульптуры из камня, глины, дерева, рисунки на сосудах посвящены исключительно сценам охоты на промысловых животных - мамонтов, слонов, лошадей, оленей. Широко были распространены женские фигурки из камня и кости с гипертрофированными формами тела и схематизированными головами — так называемые «венеры», по-видимому, связанные с культом материпрародительницы. И наскальные рисунки, и фигурки помогают нам уловить самое существенное в первобытном мышлении. Духовные силы охотника направлены на то, чтобы постичь законы природы. Охотник до малейших тонкостей изучил повадки дикого зверя, именно поэтому художник каменного века так убедительно сумел показать их. Сам человек не пользовался таким вниманием, как внешний мир, поэтому так мало изображений людей в пещерной живописи. Главной художественной особенностью первобытного искусства была символическая форма, условный характер изображения. Символами являются как реалистические изображения, так и условные. Системы сложных по своей структуре символов, несущие большую эстетическую нагрузку, передают разнообразные понятия или человеческие чувства. Первобытные художники стали зачинателями всех видов изобразительного искусства: графики (рисунки и силуэты), живописи (изображения в цвете, выполненные минеральными красками), скульптуры (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины). Преуспели они и в декоративном искусстве — резьбе по камню и кости, рельефах. Особая область первобытного искусства — орнамент. Геометрическим узором покрыты каменные и костяные орудия, браслеты, всевозможные фигурки, вырезанные из бивня мамонта. Этот орнамент состоит в основном из множества зигзагообразных линий. Что же означает этот абстрактный узор и как он возник? Изучив с помощью увеличительных приборов структуру среза бивней мамонта, исследователи заметили, что они тоже состоят из зигзагообразных узоров. Таким образом, в основе геометрического орнамента оказался узор, нарисованный самой природой. Начиная с бронзового века, яркие изображения зверей почти исчезают. Всюду распространяются сухие геометрические схемы. Последний этап в развитии бронзового века характеризуется развитием металлургии и металлообработки. Наравне с бронзовыми предметами начинают появляться железные, изготавливаются художественные изделия из бронзы, золота, серебра. В связи с оседлым образом жизни к концу первобытной эпохи появляются новые виды поселений и погребений. Поселения делят на неукрепленные (стоянки и селища) и укрепленные (городища и крепости), а погребения различают с надмогильными сооружениями (курганы, мегалиты и гробницы) и грунтовые. Над курганами иногда возвышались каменные бабы – каменные изваяния человека (воинов, женщин), которые показывали, что образ человека в искусстве занимает все большее и большее место, а, значит, свидетельствовали о начале периода господства человека над природой. Наиболее сложными сооружениями были мегалиты, т.е. гробницы из больших камней - дольмены, менгиры и кромлехи. РАННИЕ ФОРМЫ ВЕРОВАНИЙ К древнейшим по своему происхождению формам религии относятся: анимизм, магия, фетишизм, тотемизм, эротические обряды, погребальный культ. Они коренятся в условиях жизни первобытных людей. Верования в древнем человеческом обществе являли собой реакцию совокупной личности на ее восприятие совокупной вселенной. Тесно связанные с первобытными мифическими воззрениями, они основывались на анимизме, т.е. одушевлении мира, наделении природных явлений человеческими качествами. Анимизм основывается на вере в способность «души», «духа» отделяться от тела. Неопровержимым доказательством этого были для наших первобытных предков такие наблюдаемые ими факты, как сновидения, галлюцинации, случаи летаргического сна, ложной смерти и другие необъяснимые явления. В культуре первобытности анимизм был универсальной формой религиозных верований, с него начался процесс развития религиозных представлений, обрядов и ритуалов. Анимистические представления о природе души предопределили отношение первобытного человека к смерти, погребению, умершим. Другой древней формой религии является магия (волшебство), представляющая собой ряд символических действий и ритуалов с заклинаниями и обрядами. Корни магии тесно связаны с человеческой практикой. Таковы, например, охотничьи магические пляски, представляющие обычно подражание животным, зачастую с употреблением шкур животных. Наиболее устойчивое проявление промысловой магии — охотничьи запреты, суеверия, приметы, поверья. Интересно отметить, что даже в наши дни охотники — самые суеверные люди. Причины этого в том, что в охотничьем и рыболовном промысле всегда велика роль риска, «удачи». Нередка и прямая опасность для самого охотника: человек на охоте больше, чем где либо, чувствует себя во власти стихийных сил, а порой и ощущает свою беспомощность. Как и всякая религия, магические верования являются лишь фантастическим отражением в сознании людей господствующих над ними внешних сил. Они возникали и сохранялись там и тогда, где и когда человек был беспомощен перед силами природы. Разновидность магии — фетишизм (талисман, амулет, идол) — поклонение неодушевленным предметам, которым приписываются сверхъестественные свойства. Объектами поклонения — фетишами — могут быть камни, палки, деревья, любые предметы. Они могут быть как естественного происхождения, так и созданные человеком. Формы почитания фетишей также разнообразны: от принесения им жертв до вколачивания в них гвоздей с целью причинить боль духу и тем самым вернее заставить исполнить адресованную ему просьбу. В истории религии многих древних народов важную роль играло поклонение животным и деревьям. Мир в целом представлялся дикарю одушевленным; деревья и животные не составляли исключения из правила. Дикарь верил, что они обладают душами, подобными его собственной, и соответственно общался с ними. Когда первобытный человек называл себя именем животного, именовал его своим «братом» и воздерживался от его умерщвления, такое животное называлось тотемным (его род). Тотетизм — это вера в кровнородственные связи между родом и определенным растением или животным. От тотема зависела жизнь всего рода и каждого его члена в отдельности. Люди верили и в то, что тотем непостижимым образом воплощается в новорожденных (инкарнация). Обычным явлением были попытки первобытного человека воздействовать на тотем различными магическими способами, например, для того чтобы вызвать изобилие зверей или рыб, птиц и растений и обеспечить материальное благосостояние рода. Следы и пережитки тотемизма обнаруживаются и в религиях классовых обществ. В Китае в древний период племя инь почитало в качестве тотема ласточку. В японском синтоизме с пережитками тотемизма связано почитание животных: лисиц, обезьян, черепах, змей и др. Весьма вероятно, что известное предание о волчице, вскормившей легендарных Ромула и Рема, основателей Рима, — тоже отголосок тотемизма. КУЛЬТУРА ДРЕВНИХ ЛОКАЛЬНЫХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ Культура Древнего Египта - эта совокупность достижений в области материальной, социальной и духовной культуры, объединенных центральной идеей обожествления фараона, признания органического единства мира и магии, веры в загробное существование. Культура Древнего Египта возникла одной из первых, она существовала примерно с конца IV тыс. до н.э. до IV в. до н.э. В истории Древнего Египта обычно выделяют несколько больших периодов: династический, в течение которого зарождалась египетская цивилизация, периоды Древнего, Среднего и Нового царств. Древний Египет был классическим образцом речной цивилизации. Для сельского хозяйства использовался ил, кроме этого существовала ирригационная система. Здесь были развиты земледелие, садоводство, огородничество, виноделие, скотоводство и пчеловодство. Изготовление папируса способствовало широкому распространению иероглифического письма. Иероглифическое письмо воспринималось как священное и понималось как "слово Бога". Протогосударство в Египте возникло в виде объединений вокруг храмов ("ном"). Во главе стояли первосвященники-жрецы. Весь уклад жизни покоился на системе религиозных мифологических представлений и культов. Верховными божествами были боги Ра, Амон, Осирис, Птах, Гор, Тот. В целом вся культура имела ярко выраженный сакральный характер. Египтяне изначально считали, что их родина создана Богами. Боги-творцы уничтожают первоначальный хаос, создают мир, утверждают в нем божественный Порядок и Истину, составляющие всеобщую гармонию. Постепенно на первое место выходит бог солнца Ра, и Амон Ра. Культ Солнца становится главным. Уход, исчезновение солнца равносильны концу мира. Особое место занимает бог Осирис (бессмертие, представление о справедливости). Не менее важную роль играл культ диких животных, птиц, рыб, насекомых и культ обожествленного царя - фараона. Египетский фараон был живым, земным богом верховным жрецом. После смерти обожествленный правитель отождествлялся с богом Осирисом, его тело бальзамировалось и мумифицировалось. Выражением идеи бессмертия и власти фараона стали египетские пирамиды, всего было построено около 80 пирамид (крупнейшая пирамида Хеопса). Гранит и мрамор служили строительным материалом. Широкий размах получило храмовое строительство. Храмы украшались обелисками, колоннами, декором. Самый знаменитый - храм Аменхотепа III. Строительство пирамид и храмов содействовало ускорению темпов экономического развития, накоплению опыта и умения строителей. Наряду с архитектурой успешно развивалась скульптура. Своеобразием "египетского стиля" является особый способ передачи объемного тела на плоскости, условность и строгая линейность композиции. Среди наук выделялись астрономия и математика. Египетские астрономы хорошо знали небо, умели предсказывать солнечные и лунные затмения, начала разлива Нила, создали солнечный календарь. ДВУРЕЧЬЕ Культура Двуречья (Месопотамии) существовала с IV тыс. до н.э. до середины VI в. до н.э. в долинах рек Тигр и Евфрат. Она формировалась в процессе многократных взаимопроникновений нескольких этносов и народов и была многослойной. Главными обитателями Двуречья были шумеры, аккадцы, вавилоняне, халдеи, ассирийцы, хурриты, арабы. Наибольшею развития и значения достигли культуры Шумера, Вавилонии, и Ассирии. Шумер. Основу экономики составляло земледелие с развитой системой орошения, важное значение имело скотоводство. Высокого уровня достигла шумерская металлургия. С середины III тыс. до н.э. применяется гончарный круг. Успешно развиваются другие ремесла - ткацкое, камнерезное, кузнечное. Имела место широкая торговля с Египтом, Ираном, Индией, государствами Малой Азии. Следует особо отметить значение шумерского письма - клинописи. Усовершенствованная финикийцами, она составила основу почти всех современных алфавитов. Система религиозно-мифологических представлений и культов Шумера отчасти перекликается с египетской. В ней присутствует миф об умирающем и воскресающем боге (Бог Думузи). Правитель города-государства объявлялся потомком Бога и воспринимался в качестве земного Бога. Заупокойный культ, вера в загробный мир не приобрели большого значения. Жрецы не стали особым слоем, игравшим роль в обществе. В целом система религиозных верований в Шумере была менее сложной. Каждый город имел своего Бога - покровителя. Были Боги, которые почитались во всей Месопотамии: бог неба Ан, бог земли Энлиль, бог воды Энки. Некоторые боги были связаны с отдельными звездами и созвездиями. Большое значение имела Богиня-мать, покровительница земледелия, плодородия и деторождения. Некоторые мифы шумеров - о сотворении мира, о всемирном потопе - оказали сильное влияние на мифологию других народов, включая христианские. В художественной культуре ведущим искусством была архитектура. Шумеры первыми начинают широко использовать в строительстве арки и своды. Скульптура имела культовый характер. Человек изображался условно, схематически, абстрактно. Фигуры имели общие этнические черты. В аккадский период скульптура существенно меняется: она становится более реалистичной, приобретает индивидуалистические черты. Значительным памятником литературы является "Эпос о Гилгамеше" Вавилония. Ее история делится на два периода: Древний и Новый. При царе Хаммурапи (XVI в. до н.э.) государство достигает наивысшего подъема. От этого времени остались два памятника: Законы Хаммурапи и базальтовый столб с изображениями самого царя и части знаменитого кодекса. Новая Вавилония достигла своего расцвета при царе Навуходоносоре. При нем были сооружены знаменитые ''Висячие сады Семирамиды" (одно из семи чудес света). Не менее известным памятником является Вавилонская башня святилище главного бога вавилонян Мардука. Она упоминается в Библии. Персы разрушили башню и другие памятники. Больших достижений вавилоняне достигли в астрономии и математике. Астрономы вычислили время обращения Луны, составили солнечный календарь и карту звездного неба. Название пяти планет и двенадцати созвездий солнечной системы имеют вавилонское происхождение. От того времени до нас дошли астрология и составление гороскопов. Математика впечатляет еще больше: были заложены основы арифметики, геометрии, разработана "позиционная система", вавилоняне умели возводить в квадратную степень и извлекать квадратный корень, создали геометрические формулы для измерения земельных участков. Ассирия. Ассирия возникла в III тыс. до н.э. Наивысшего расцвета достигла во второй пол. II тыс. до н.э. Страну отличало выгодное географическое положение, она оказалась на перекрестке караванных путей. К XIII в. до н.э. Ассирия стала самой могущественной империей всего Ближнего Востока. В художественной культуре Ассирии ведущим искусством была архитектура (дворцы царя Саргона II). Широкую известность приобрели ассирийские рельефы (культовые церемонии, сцены охоты и военных событий). В VII в. до н.э. правитель Ашшурбанипал создал великолепную библиотеку (более 25 тыс. глиняных клинописных табличек - документы всего Двуречья). Библиотека была крупнейшей на всем Ближнем Востоке. ДРЕВНИЙ КИТАЙ Время существования – II тыс. до н.э. Китайская культура самобытна и неповторима. Ее особенности: рационализм, прагматизм, огромная роль традиций, обычаев, ритуалов и церемоний. В китайских религиозных верованиях обожествляются прежде всего силы природы. Верховным божеством выступает Небо, а свою страну китайцы именуют Поднебесной. Для китайской культуры характерны эстетизация и поэтизация природы. Пейзажная живопись, лирика, архитектура подвержены т.н. "пейзажному взгляду." Конфуцианство. Первым китайским философом считается Конфуций. Он почитается мудрецом и первым учителем, практически обожествляется. Долгое время философия Конфуция была официальной идеологией императорского Китая. В центре внимания конфуцианства — проблемы этики, политики, воспитания человека. Высшая сила — Небо. Воля Неба это судьба. Человек должен выполнять волю Неба и стремиться познать ее. Центральное место в учении занимает понятие Ритуала, Правила, Закона. Идеальные порядки Конфуций фиксировал в прошлом. Древность идеализировалась, считалось, что можно вернуть "золотой век" путем морального совершенствования. Нравственное совершенствование воплощено в стремлении жить во взаимном согласии с людьми и с собой, быть человеколюбивым, почтительным, соблюдать "золотую середину" в поведении. Главный императив морали Конфуция — "не делай другим того, чего не желаешь себе". В управлении государством должны участвовать только благородные люди, пример всем подает государь. Конфуций призывал привести реальность общественно-политической жизни в соответствие традиционным нормам почитания старших. Даосизм. Основателем считается Лао-цзы. По его учению, существует естественный путь, он же закон и основа всего сущего - это Дао. Мир, жизнь людей управляются Дао, а не духами, или волей неба. Дао невидимо и само по себе не существует, а находится в глубине вещей. Дао существует вечно, оно порождает "ян" и "инь". Даосизм не столько был распространен как философская система, сколько как образ жизни, умение жить, жизненная мудрость. Даос ценит в жизни не умное и даже не доброе, а долговечное и неумирающее. Он старается не затемнять суетой великий покой бытия. Человек должен обрести полноту своего бытия через самоустранение от всего временного. В Китае существовала развитая система иероглифического письма. Наиболее ранние памятники древнекитайской литературы – «Книга песен» и «Книга перемен». Китайцы изобрели тушь, бумагу, шелк, компас, порох. Среди прикладных искусств развитие получили изготовление бронзовых зеркал, резьба по нефриту и кости, художественная керамика, подготовившая производство фарфора. Значительных успехов достигла астрономия (год делили на 12 месяцев, месяц – на 4 недели, небесный свод разделили на созвездия) и медицина (иглоукалывание, анастезия, фармокология). ДРЕВНЯЯ ИНДИЯ Время существования – III тыс. до н.э. Индийская культура является самой оригинальной и уникальной. Индийская культура обусловлена особенностями суперэтноса, включающего в себя несколько самостоятельных народов. По «Законам Ману» можно судить об общественном строе Индии. Там сложился варно-кастовый строй. Варны и касты – это замкнутые группы людей, различающиеся по жизненному долгу и профессиональной деятельности. Самобытность индийской культуры заключается в богатстве и многообразии религиозно-философских учений, удивительной музыкальности и искусстве танца, особом почитание чувственной и физической любви. Индийская мысль развивалась самостоятельно. Религиозная традиция никогда не прерывалась, она существовала как устойчивый элемент вечно живого культурного наследия. Мудрость была направлена на жизнь человека. Она выступала как теория, образ жизни, руководство жизнью. Религия давала человеку понимание природы добра и зла, картину Вселенной, определяла смысл жизни. Индуизм – древнейшая религия Индии, соединившая ведическую религию (язычество) и брахманизм (религия, оправдывавшая общественное неравенство). Из всей плеяды божеств па первый план постепенно выдвигаются Брахма, Вишну и Шива. Ключевое место в индуизме занимают понятия кармы (воздаяние за доброе и злое) и сансары (перерождение души в новом образе). Джайнизм возник в середине I тыс. до н.э. Он развил учение о карме и сансаре. По мысли джайнистов правильное поведение состоит в воздержании от несправедливости, лжи, воровства, излишней чувственности. Главное — сострадать всем живым существам и помнить о собственном несовершенстве, признавать право других людей на собственную точку зрения. Джайнисты не верят в Бога. Место Бога занимают мудрецы. Буддизм возник в VI в до н.э. в Северной Индии. Основателем буддизма был Сиддхартха Гаутама. После своего просветления (Будда значит "просветленный") принц Гаутама высказал людям четыре благородных истины: 1. Сущность жизни есть страдание. 2. Причина страдания — наше рождение и тяга ко всему земному, наше незнание. 3. Страдание может прекратиться, когда мы устраним в себе все земные желания и тем самым устраним дальнейшие рождения. 4. Есть путь прекращения страдания – это самосовершенствование (йога). Идя по этому пути, мы придем в "нирвану" — состояние совершенства. Наряду с религией и философией в Древней Индии успешно развивалась наука. Наиболее значительных успехов индийцы добились в математике, астрономии, медицине, лингвистике. Индийским математикам было известно значение числа "пи", они создали десятичную систему исчисления с использованием нуля. Термины "цифра", "синус", "корень" также имеют индийское происхождение. Индийские астрономы высказали догадку о вращении Земли вокруг своей оси. Высокого уровня достигла медицина, создавшая науку о долголетии (аюрведу). Индийские хирурги делали около 300 видов операций, использовали около 120 хирургических инструментов. Лингвистика обязана своим происхождением также индийским ученым. Не менее высокого уровня достигла художественная культура, где особое место занимает литература. Самыми значительными литературным памятниками являются Веды, эпос "Махабхарата" и "Рамаяна". АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА: ПОНЯТИЕ, ПЕРИОДИЗАЦИЯ, ОСОБЕННОСТИ, МЕСТО И ЗНАЧЕНИЕ В РАЗВИТИИ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ Культуры Древней Греции и Древнего Рима при всем своеобразии каждой обладают рядом общих черт и имеют общее название – античная культура. Понятие «античность» было введено в эпоху Возрождения итальянскими гуманистами для обозначения культуры Греко-римской культуры, к возрождению которой они стремились. Античная культура стала основой европейской цивилизации. А она, свою очередь, складывалась под влиянием культурных достижений более ранних цивилизаций древнего мира. Характерные черты античной культуры: - рациональный подход к пониманию мира; - эмоционально-эстетическое его восприятие; - стройная логика и индивидуальное своеобразие в решении социальнопрактических и теоретических проблем. Подъем и расцвет культуры Древней Греции является в истории исключительным, неповторимым и во многом не превзойденным феноменом в истории мировой культуры ("греческое чудо"). Суть этого чуда состоит прежде всего в том, что эллинам удалось почти одновременно и практически во всех областях культуры достичь невиданных высот. Никакой другой народ - ни до, ни после - не смог сделать ничего подобного. Греки многое позаимствовали у египтян и вавилонян. Однако все заимствования они использовали как исходный материал. Греция стала родиной всех современных форм государства и управления, прежде всего - республики и демократии. Тип организации имел форму полиса – города – государства, гражданской общине которого принадлежала окружающая сельскохозяйственная территория. Греки удачно соединили формы собственности, коллективный и индивидуальный интерес, аристократию с республикой. В Греции четко выделились два труда: умственный и физический. Физический труд считался уделом раба. Основу всего уклада жизни эллинов составляла состязательность (Олимпийские игры, диспут, поле боя, театр). Высшей ценностью был дух свободы. Образ жизни греков определяли такие ценности, как истина, красота, добро, находившиеся в тесном единстве ("прекрасное-доброе"). Истина приобретала нравственно-ценностное измерение. Не менее важное значение для греков имела мера. Она связывалась с соразмерностью, умеренность, гармонией и порядком ("ничего слишком"). Поэтому эллины, с одной стороны, считали собственность неотъемлемым атрибутом человека: вместе с утратой собственности человек терял все гражданские и политические права, переставая быть свободным. В то же время стремление к богатству осуждалось. Идеалом эллинов был гармоничный, развитый, свободный человек (физическое совершенство и владение всеми видами искусства, науки и философии). Историю Древней Греции принято делить на пять периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами: - эгейский или крито-микенский (III — II тыс. до н. э.), - гомеровский (XI — IX вв. до н. э.), - архаический (VIII — VI вв. до н. э.), - классический (V — IV вв. до н. э.), - эллинистический (вторая половина IV — середина I в. до н. э.). Эгейскую культуру иногда называют крито-микенской (остров Крит и Микены), а также минойской культурой (по имени царя Миноса). Наиболее известным памятником этого периода считают Кносский дворец–лабиринт, (здесь обитал описанный в мифах Минотавр). Он был снабжен системой водоснабжения и канализации, имел ванны. Высокого уровня достигла на Крите скульптура малых форм. Лучшим достижением критского искусства считается настенная живопись. Извержение вулкана приводит к гибели эгейской культуры. Центр цивилизации перемещается в Микены. Микенская или ахейская культура возникла на юге Балкан и была близка к критской. Из памятников выделяются светская архитектура (Микенский дворец), живопись (росписи дворцов) и шахтные гробницы – захоронения с украшениями, сосудами, оружием и золотыми масками. Гомеровский период. Главными источниками считают гомеровские поэмы "Илиада" и "Одиссея" (VIII век до н.э.). Уровень культуры этого времени ниже предыдущего. В частности, утрачена государственность, дворцовый уклад жизни, письменность. Все рождалось заново. Применение железа ускорило развитие культуры. Архаический период. Это период быстрого развития Древней Греции. Изменения происходят практически во всех областях. За 300 лет произошел переход от деревни к городу. Город-государство стал основной формой организации общественной жизни. Складывается система денежного обращения. В духовной культуре получает развитие алфавитное письмо (на основе финикийской письменности), создается система образования. Формируются основные этические нормы и ценности, рождается идеал Человека, в котором дух и тело находятся в гармонии. В 776 г. до н.э. возникают Олимпийские игры. В архаическую эпоху возникает философия и наука. Высокого уровня достигает художественная культура. Складывается архитектура (дорический и ионический ордера). Ведущим типом постройки является сакральный храм. Возникает также монументальная скульптура (курос и кора). Настоящий расцвет переживает поэзия. Античная мифология приобретает классический, совершенный вид. Классический период. Это время наивысшего расцвета древнегреческой цивилизации. Раскрывает свои возможности античный полис. Высочайшего уровня достигает философия. Успешно развиваются математика, медицина и история. Невиданный расцвет переживает художественная культура, архитектура и градостроительство. Совершенства достигает скульптура. Высшей точки достигает греческая литература. Главным литературным событием становится рождение и расцвет трагедии, комедии и театра. Эллинизм. Это заключительный этап древнегреческой культуры. Уровень высокой культуры еще сохраняется. Но в философии он несколько снижается. С созданием державы Александра Македонского идет экспансия эллинской культуры на территории множества восточных государств, где она соединяется с восточными культурами. Под влиянием греческого образа жизни и греческой системы образования образуется эллинская культура. Наиболее успешно развиваются наука (математика), архитектура (библиотека в Александрии, Александрийский маяк), скульптура (статуя бога Солнца Гелиоса, Венера Милосская, Ника Самофракийская). В 146 г. до н.э. Древняя Эллада перестала существовать. Культура Древнего Рима существовала с VIII в. до н.э. и до 476 г. н.э. На формирование древнеримской культуры повлияли художественные ценности и традиции двух великих культур античного мира: этрусков и греков. Историю Древнего Рима принято делить на три основных периода: - царский (VIII - начало VI века до н. э.); - республиканский (510 - 30 гг. до н. э.); - период империи (30 гг. до н. э.- 476 г. н. э.). Взгляды ученых на Древний Рим самые разные. Одни (О. Шпенглер, А.Тойнби) не видят в Древнем Риме самостоятельности и самобытности культуры и цивилизации. Они считают, что Древний Рим являл собой завершающий этап, кризис античности. Его вклад ограничился главным образом развитием государства, права и техники. Во всем остальном, особенно в духовной культуре - религии, философии, науке, искусстве, литературе - Рим не создал ничего нового и оригинального, не пошел дальше заимствований и популяризации того, что сделано греками. Рим никогда не поднимался до высот эллинской культуры. Другие оценивают древнюю культуру Рима как не менее самобытную и оригинальную, чем другие культуры. Римляне существенно отличались от греков. Они создали свою систему ценностей и идеалов, главными среди которых были патриотизм, честь, достоинство, верность гражданскому долгу, почитание богов, идея об особой богоизбранности римского народа, о Риме как высшей ценности. Римляне возвышали роль и ценность закона. Для них общественные интересы были выше интересов индивида. В то же время римляне усилили антагонизм между свободнорожденными гражданами и рабами. Рим достиг наивысшего уровня развития рабства. Наиболее достойными занятиями свободного римлянина считались политика, война, разработка права, историография, земледелие. Римляне были более воинственными, в отличие от эллинов. Завоевательные войны превратили небольшой городок в мировую империю. Достижения Древнего Рима связаны с римским правом и с развитием государственности в таких формах, как республика и империя, с классическими образцами военного искусства, градостроительства, прекрасными дорогами, великолепными зданиями, грандиозными акведуками. Место античной культуры определяется тем, что она стала отправной точкой в развитии европейской цивилизации. Значение ее заключается: в создании литературы, искусства, философии, которые стали образцами культуры и по сей день не утратили свою ценность; в том, что было положено начало науке – системе знаний и способу мышления и праву – регулятору социально-политической жизни общества; в открытии человека как прекрасного и совершенного творения природы, как меры всех вещей. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Театр Архитектура Скульптура Вазопись Театр. В Пантеоне греческих богов важное место занимал Дионис, или Вакх, - бог растительности, плодородия, виноградарства и виноделия. В Аттике (область на юго-востоке Центральной Греции с центром в Афинах) в честь Диониса устраивались пышные праздники. По предположениям многих учёных, древнегреческий театр и возник из обрядов, посвящённых этому богу. В основе древнегреческой драматургии лежат мифы. Они были известны каждому греку, и зрителям особенно интересна и важна была трактовка событий автором пьесы и актёрами, нравственная оценка поступков героев. Расцвет античного театра приходится на V в. до н. э. Именно в это время творили великие поэты-драматурги - Эсхил, Софокл и Еврипид. Персонажи их трагедий - Эдип, Антигона, Прометей - стали вечными образами мирового сценического искусства. К сюжетам античных пьес не раз обращались драматурги последующих эпох. До наших дней дошли и сочинения Аристофана - создателя политической комедии. Театральные представления были организованы как соревнования - авторов пьес и актёров. Театр в Древней Греции считался делом государственным, поэтому за организацию представлений отвечал архонт высшее должностное лицо города. Он давал разрешение на постановку пьесы, по его распоряжению набирали хор. Все материальные расходы брал на себя богатый горожанин - хорег, которого также назначал архонт. Спектакли были платными, но беднякам выдавались специальные деньги. Тип театрального здания сложился в Греции под влиянием климатических условий и рельефа. Зрители первых спектаклей рассаживались по склонам холмов, внизу, на поляне, выступали актёры. Театр в Афинах вмещал семнадцать тысяч человек, в Эпидавре - десять тысяч. Огромные размеры театров привели к необходимости использовать маски. Каждая маска выражала определённое состояние (ужас, веселье, спокойствие и т. д.), и в соответствии с сюжетом актёр в течение спектакля менял собственные «лики». Маски одновременно служили резонаторами усиливали звучание голосов. Исполнители вставали на котурны (сандалии с толстыми подошвами), они делали фигуру выше, а движения - значительнее. Цвет одежды актеров наделялся символическим значением. Цари появлялись в длинных пурпурных плащах, царицы-в белых, с пурпурной полосой. Чёрный цвет означал траур или несчастье. Короткая одежда полагалась вестникам. В древнегреческом театре использовали простейшие машины Актёры в Древней Греции считались людьми уважаемыми. Только свободнорождённый мужчина мог играть в театре (они исполняли и женские роли). Сначала в спектаклях принимали участие хор и только один актёр; Эсхил ввёл второго актёра, Софокл - третьего. Один исполнитель обычно играл несколько ролей. Искусство сцены, родившееся в Древней Греции, стало основой европейского театра. Именно в ту далёкую пору сформировались ведущие жанры драматургии, возник сам тип зрелища. Архитектура. Все достижения греческой архитектуры, и конструктивные, и декоративные, связаны со строительством храмов. Греческий храм в отличие от культовых сооружений Древнего Востока считался жилищем божества, поэтому во всех греческих храмах находилась статуя того бога, в честь которого он был воздвигнут. Храмы Эллады считались также важнейшими общественными сооружениями: там хранились полисные богатства и его казна. Материалом для строительства храмов служили дерево и мрамор, для украшения широко использовались красная и синяя краски, а также позолота. Разнообразны были типы греческих храмов. Чаще всего строились периптеры - прямоугольные в плане здания, со всех сторон окруженные колоннами. Сооружались также диптеры - храмы с двойным рядом колонн, и храмы круглой формы - моноптеры и толосы. Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры колонны. Но в отличие от египетских колонн греческая колонна была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре. Размеры капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела. В VII в. до н.э. в Греции возникла ордерная система. Ордер - это порядок связи несущих (колонны) и несомых (антаблемент, включавший архитрав, фриз и карниз) частей здания в стоечно-балочной конструкции. Согласно ордерной системе каждая часть греческого храмового здания выполняла строго определенную функцию. Этому способствовал и обычай раскрашивания отдельных частей сооружения. К VI в. оформляются дорический и ионический варианты ордера. Суровому, несколько тяжеловесному дорическому стилю соответствует строгая, геометрически правильная капитель колонны. В ионическом, более пышном стиле колонна наряду с чисто функциональной несет и декоративную нагрузку, для нее характерны капитель с завитками-волютами, более сложный цоколь, сама она гораздо изящнее дорической колонны. В период архаики утверждается синтез архитектуры и скульптуры - храмы снаружи украшаются рельефами, внутри ставятся статуи богов, которым посвящены храмы. V в. до н. э. ознаменовался великолепными архитектурными постройками в разных концах Греции: в это время создаются наиболее совершенные комплексы, восстанавливаются после греко-персидских войн города и отдельные памятники, появляется новый, более нарядный ордер коринфский, для которого характерна капитель колонны, украшенная листвой и завитками. Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. Необходимо отметить антропоморфизм греческой архитектуры, нашедший выражение в уподоблении дорической колонны мужественному мужскому телу, а ионической и коринфской – грациозной женской фигуре (атланты и кариатиды). Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе, созданный под общим художественным наблюдением скульптора Фидия. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие того времени: Иктин, Калликрат, Мнесикл и др. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений - пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышался и главный храм Афин - Парфенон, один из шедевров мировой архитектуры. Недалеко от Парфенона был построен в ионическом стиле другой великолепный храм Афинского Акрополя - Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид. Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Оно приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Велось активное строительство, в том числе и новых городов: Александр Македонский, по преданию, основал 70 городов, названных Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку. Улицы были вдвое шире улиц старых греческих городов, удобств было больше, чем в городах средневековья. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий – театров (в Дельфах, Пергаме, Сиракузах), библиотек (в Александрии, Антиохии) и сооружений научно-практического назначения (Фаросский маяк). Постройки эллинистического времени отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания (алтарь Зевса в Пергаме). В отличие от сооружений классической эпохи, прославлявших полис и его граждан, памятники архитектуры эллинизма прославляли царей и правителей. Скульптура. Искусство периода архаики характеризуется поисками формы, выражающей эстетический идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. В это время появляются два основных типа одиночной скульптуры обнаженного юноши (курос) и задрапированной женщины (кора) с характерной, так называемой архаической улыбкой. Кроме того, появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими искусству Древнего Востока: некоторая условность изображения, статичность, торжественность. Классическая греческая скульптура V в. до н.э., с одной стороны, развивала традиционные черты, сложившиеся еще в скульптуре архаики, а с другой - преодолела многочисленные условности предшествующего периода. Греческая скульптура V в. до н.э. сделалась образцом классического совершенства. Для ее стиля были характерны уравновешенность, строгая симметрия, идеализация и статичность. Лица греческих статуй всегда бесстрастны и статичны, характеры трактуются однозначно, внутренний мир героев лишен борьбы чувств и мыслей. Индивидуализации и психологизации образов, т.е. искусства портрета, античная скульптура вообще не знала. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Статуи античных богов и героев мы различаем не по лицам, а по их типичным позам и атрибутам. Поэтому головы - совсем не главные части фигур. Главной задачей искусства V в. до н. э. было изображение человека, сильного, энергичного, полного достоинства и равновесия душевных сил - победителя в персидских войнах, свободного гражданина полиса, в котором нравственная красота неотделима от физической. Скульптура, выполнялась в основном из мрамора, который, как и в архаическую эпоху, раскрашивали, и бронзы. Великие скульпторы V в. до н. э. - Фидий, Мирон, Поликлет. Скульптура поздней классики стала более утонченной, показывала глубокие человеческие чувства, внутреннее состояние человека. На смену величавости, достоинству, суровой ясности и гармонии классического стиля пришли другие тенденции - драматический пафос, особый лиризм и грациозность. Их воплотили в своем творчестве величайшие греческие скульпторы IV в. до н.э. - Скопас, Пракситель, Лисипп, передавшие в скульптуре тончайшие оттенки движения человеческой души. Кроме этого, в скульптуре IV в. до н. большее место, чем раньше, заняли жанрово-бытовые мотивы, оттеснившие на задний план религиозные и гражданские. Пластическое искусство эпохи эллинизма характеризуется стремлением к эффектности, грандиозности и показной пышности - эти черты были унаследованы им от восточных монархий. То, что составляло когда-то славу греческой классики, - чувство меры и гармонии - было безвозвратно утеряно. Вместо этого на первый план выступили грубость, жестокость, беспомощность и трагизм. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в монументальных портретных и аллегорических статуях. Другая тенденция эллинистической скульптуры нашла выражение в интересе к изображению частного, личного, а не общественного, как прежде. Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности, ко всему тому, что позднее стали называть «жанром». Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала главным образом афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Выдающиеся скульпторы эпохи – Агесандр, Афинодором, Полидор. Вазопись. Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и вазовой росписи. Керамика сопровождала грека на всем его жизненном пути. Амфоры вручали победителям спортивных состязаний, лекифы ставили на могилы, в пифосах хранили оливковое масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой. За несколько столетий искусство вазовой росписи претерпело большие изменения. Примитивный геометрический узор (треугольники, звездочки) гомеровской эпохи, располагавшийся поясами по всей поверхности сосуда, постепенно уступил свое место изображениям людей и животных. В VII в. до н.э. преобладал ориентализирующий (восточный) стиль. Мотивы росписей на вазах напоминают рисунки на восточных коврах. Это стилизованные растения, реальные и фантастические животные (львы и сфинксы, птицы с головой человека и др.), заимствованные греческими мастерами из искусства Сирии, Финикии, Персии и Египта. В VI до н. э. В Коринфе возникла чернофигурная техника росписи сосудов, в которой неглазурованная красная глина раскрашивалась в черный цвет и расписывалась мифологическими или батальными сценами. В IV до н. э. афинские гончары предложили прямо противоположный процесс и создали более сложную по изготовлению краснофигурную керамику, росписи которой отличались более тщательной прорисовкой и разработкой деталей. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА Архитектура Скульптура Живопись Театр Архитектура. Римская архитектура, как и римская культура в целом базировалась на принципах рациональности, практической пользы и целесообразности. Римские города развивались вокруг городского центра, включавшего форум, базилику, термы, амфитеатры, храмы, триумфальные арки, административные здания, конные статуи, школы и дороги. Форумом в Древнем Риме называли площадь и рынок, являвшиеся центром культурной жизни. Главным форумом Рима был форум Романум. Часто на форумах возводили базилику - прямоугольное сооружение, внутреннее пространство которого разделялось рядами колонн на три или пять нефов. В них происходили судебные заседания, собирались граждане, вели свои дела торговцы и менялы. Здесь же могли располагаться и органы власти. В императорских дворцах базилики служили тронными залами. Позже базилика стала одним из главных типов христианского храма. Площади Рима и других городов украшались триумфальными арками в честь военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей государства. Триумфальные арки представляют собой постоянное или временное монументальное обрамление проезда (обычно арочное). Самым значительным по размерам купольным сооружением античного мира является. Это храм во имя всех богов, олицетворявший идею единения многочисленных народов империи. В амфитеатрах и цирках стравливали животных, устраивали бои гладиаторов и публичные казни. Питательной почвой для этих жестоких зрелищ были бесконечные войны, колоссальный приток рабов из завоеванных земель, возможность подкармливать и развлекать плебс за счет грабительских войн. Амфитеатр имел овальную арену, вокруг которой уступами располагались места для зрителей. Самым знаменитым являлся Колизей. В плане Колизей представляет собой эллипс, над которым натягивали тент. Амфитеатр был разделен на четыре огромных яруса. Под ареной находились клетки для зверей и кладовые для реквизита. Театральная публика, строго соблюдая социальные различия, рассаживалась по рядам, высеченным из мощных каменных блоков. Удобные места предназначены для местных начальников, а сами воины отправлялись дальше, на каменные сиденья, где выгравировано название их сословия. Ступенью выше начала представления ожидали священники и торговцы. Нищие и проститутки в римском театре довольствовались дешевыми последними рядами. В Риме строились великолепные здания терм (общественных купален) с горячей и холодной водой, гимнастическими залами и комнатами отдыха. Римские термы, т. е. бани, играли важную роль в обыденной жизни. Они представляли собой огромные здания со сводчатыми потолками, ставшие своеобразными культурными и общественными центрами. Самые роскошные - термы Каракаллы. Под их бетонными сводами находился бассейн с проточной водой величиной с небольшое озеро и огромный зал для занятий гимнастикой. В здании терм находились библиотека на греческом и латинском языках, кулуары для отдыха, галереи для дружеских бесед. Термы Каракаллы были украшены огромным количеством скульптурных произведений. Отличительной чертой городов эпохи империи было наличие коммуникаций: каменных мостовых, акведуков (водопроводов), клоак (канализаций). Римляне возводили здания преимущественно из бетона: каменная или кирпичная оболочка заливались смесью извести и щебня. Затвердевая, эта масса превращала здание в огромный монолит. Бетон, принадлежащий к числу важнейших открытий римлян в области инженерной техники, использовался при сооружении не только целых зданий, но и их фрагментов, например арочных сводов, ставших одним из основополагающих элементов архитектуры. Скульптура. Наиболее значительным было влияние греческих традиций в области скульптуры. Римляне охотно копировали образцы. В большинстве случаев именно эти римские копии, а не греческие подлинники, дошли до наших дней. Однако римскими многие из них также могут быть названы лишь условно: в скульптурных мастерских Рима работали преимущественно греческие мастера. Только в одном римские художники оказались оригинальными - в создании индивидуальных скульптурных портретов, точно передающих внутренний мир человека. Тяга к отражению личности, эмоций конкретного человека вполне проявилась уже в период эллинизма. Однако именно в эпоху империи скульптурный индивидуальный портрет достиг совершенства. Если греки стремились изобразить идеал, то римляне - наиболее точно передать черты оригинала. Глаза многих статуй для достижения натуралистичности изготовлены из цветной эмали. Римский портрет - это история Рима, рассказанная в лицах реально существовавших людей. До нас дошел великолепный скульптурный портрет юного Августа, сохранились многочисленные бюсты политических деятелей. Живопись. Дворцы и общественные здания Рима украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также пейзажные зарисовки. Художники часто изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты. Римская живопись, отталкиваясь непосредственно от греческих образцов, использовала различные возможности для пластического изображения: цветовая и воздушная перспектива, свет и тени создавали иллюзию пространства. До наших дней дошли фрески, покрывавшие стены домов знати. Само по себе искусство декорирования восходит к греческой традиции расписывания стен и обустройства внутренних двориков. Со временем орнаментальная живопись интерьеров была вытеснена имитацией архитектурного декора, что отражало тяготение к пышности. Искусство использовалось римлянами для демонстрации богатства, престижа и статуса. Наряду с жилищем римляне расписывали домашнюю мебель и посуду. Распространенным видом искусства была мозаика и обработка драгоценных металлов и бронзы. Театр. Сценическое искусство Древнего Рима развивалось под влиянием греческого театра и собственно римских народных представлений. В римском театре господствовала комедия. На праздниках в честь жатвы исполнялись фесценины - грубоватые сатирические песни. Были популярны сатуры представления, которые включали в себя музыку, танцы, пение, драматические сценки бытового и комического содержания. Самая счастливая и долгая судьба оказалась у ателланы. Так называли представление (обычно комическое), в котором действовали маскихарактеры. Именно маски ателланы стали одним из истоков итальянской комедии дель арте. Каждая маска обозначала определённый тип личности. Текст ателланы сочиняли по ходу действия участники спектакля, и только в I в. до н. э. появились литературные обработки ателланы. На рубеже новой эры наибольшим успехом в Риме пользовались комедии, написанные как подражание греческим образцам, - паллиаты. Действие пьес происходило в Греции, и соответственно персонажи были греками, но поведение этих «греков» скорее напоминало римлян. Создателем паллиаты был римский поэт Гней Невий, а расцвет жанра связан с именем Плавта, который в своих комедиях стремился прежде всего к занимательности. Большое место в комедиях Плавта занимали музыкальные номера, арии и речитативы, произносившиеся под музыку. Своим творчеством он заложил основы европейской комедии нового времени. Другой известный римский драматург, писавший паллиаты, - Теренций. Он много внимания (и в этом чувствуется греческое влияние) уделяет обычному человеку, семейной тематике. Он сатирически рисует нравы своего времени, неизбежные конфликты отцов и детей, ветреность молодёжи и излишнее морализаторство старшего поколения. Император Октавиан Август для воспитания нравов стремился возродить на сцене римского театра трагедию, его поддержал поэт Гораций. В тот же период был распространён пантомим - сольный мужской театрализованный танец. Долгое время в Риме не существовало постоянных театральных зданий. Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому не имел того же общественного значения. Актёры считались не уважаемыми, а презираемыми людьми. Их набирали из числа рабов и вольноотпущенников и за плохое исполнение могли побить. Представления давались в основном на общегосударственных праздниках. Спектакли могли ставиться и в любое другое время по инициативе знатного гражданина. Для представлений строились специальные сооружения, которые по окончании действа ломались. Сценической площадкой был деревянный помост. Для зрителей ставили скамьи, по иногда смотреть спектакли разрешалось только стоя. Первый постоянный каменный театр был сооружён около 55 г. до н. э. и вмещал до сорока тысяч человек. Римский театр отличался от греческого: хора не было, появился занавес, до начала спектакля его опускали перед сценической площадкой, театры сооружали на ровном месте. КУЛЬТУРА ВИЗАНТИИ IV-XV ВВ. Византия образовалась в 395 г. В результате распада Римской империи на Восточную и Западную. Еще раньше в 330 г. древний греческий городколония Византий получил новое название «Константинополь», в честь римского императора Константина. В состав Византийской империи вошли Балканский полуостров, Малая Азия, Сирия, Палестина, Египет, Финикия, Кипр, Крит, часть Месопотамии и Армении, земли в Крыму и на Кавказе. В 1453 г. турками-османами был взят Константинополь, и Византия прекратила свое существование. История Византии, и её культура прошли следующие этапы: IV-VII вв. - политическое и этнографическое становление Византии. VII-IX вв. – борьба идей, обобщение накопленных знаний, утверждение отвлечённого символизма. IX-XI вв. – распространение византивизма на юго-восточную Европу. Церковная независимость от Рима. XI-XII вв. - борьба Запада с Востоком. Крестовые походы. Распад Византийской империи. XIII-XV вв. – феодальные усобицы, распад идеологии на религиозно-мистическую и предренессанскую. После османского завоевания византийское культурное наследие сохранялось балканскими народами и соседями, связанными с Византией единством культурной традиции, прежде всего с Русью. Уникальность культуры Византии состоит в том, что она возникла и существовала как прямая наследница Греко-римского мира и эллинистического Востока, избежавшая варварского завоевания. Специфические особенности Византийской культуры: языковое, конфессиональное и государственное единство; традиционализм. Сохранение традиций античной цивилизации; христианская религия стала доминантой художественной культуры; сочетание мифологии и мистики с антропологическим максимализмом. Развитие научных знаний: согласно давней традиции все науки в собственном смысле слова объединялись под именем философии и воспринимались как чисто умозрительные знания в противоположность знаниям опытным и прикладным. Ведущее место занимало богословие. Учителя церкви - Василий Кесарийский, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Иоанн Дамаскин создали догматическую систему на основе христианской антологии - учение о бытии, антропологии и психологии учении о личности, о душе и теле. Большое влияние носила идеалистическая система Платона и стихийный материализм Аристотеля. В дальнейшем в византийском богословии сложилось две тенденции. Для первой характерен интереса внешнему миру и его устройству, вера в возможности человеческого разума. Другая тенденция нашла выражение в сочинениях аскетов и религиозных мистиков, сосредотачиваясь на внутреннем мире человека и христианской этике смирения. Византийские ученые богословы оказали большое влияние на взгляды итальянских гуманистов. Развитие естественных наук было подчинено нуждам практической жизни: ремесла, мореплавания, торговли, военного дела, сельского хозяйства. Византийцами созданы выдающиеся памятники историкоэнциклопедичекого характера, содержащие историко-географические и этнографические данные, Прокопий Кесарийский, Агафий Миренейский, Михаил Пселл, Анна Комнина – авторы психологических портретов, исторических хроник, реалистических описаний. В популяризации науки большее значение имела система образования, сохранившая преемственность от античности. Художественная культура Византии соединила мистицизм с жизненностью бытового колорита, набожность с деловым практицизмом. Искусство выступает посредником постижения истины, являясь источником нравственного совершенствования человека. В византийской литературе IV-VI вв. сложилось два направления – одно основывалось на античном культурном наследии, второе отражало проникновение церковного мировоззрения. При этом становятся популярными античные жанры. В VII-IX вв. получают распространение «Жития святых». В XIV-XV вв. кризисное состояние империи усилило интерес к жанру сатиры, новелле. Известные византийские литераторы: Роман Сладкопевец, патриарх Фотий. Изобразительное искусство Византии создало эстетическую теорию образа и символа, совершенство техники, гармонию цвета. Главные формы живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фрески), иконы, книжные миниатюры. Фрески аллегорически изображали библейскую историю человечества, этические нормы христианства (IV- XI вв.), при этом отрицалась перспектива и объёмность, всё, что создавало ощущение реального мира. Складывается символическое значение цвета. Преобладает: пурпурный, красный, белый, черный, зелёный. В IX-X вв. формируется иконнографический канон. В борьбе с иконоборчеством искусство иконы стало основным в XI-XII вв. Главные сюжеты икон основаны на Евангелии, изображали Богоматерь, Христа, святых. Иконы служили доказательством христологичекого догмата. Земной мир трактовался как отражение и подобие небесных сфер. Архитектура Византии отражала новое христианское мировоззрение. Наиболее ярко это представлено в церковном зодчестве, прежде всего в создании главного собора империи – собора Святой Софии в Константинополе (VI в.). До VIII в. в храмовых постройках преобладал базиликальный тип, унаследованный от Рима, а в VIII-IX вв. главенствует крестово-купальный тип храма, получивший распространение в архитектуре древней Руси. Музыка в Византийской культуре представлялась выражением божественной универсальности мира, неким камертоном. Лирика должна была воздействовать на нравственное состояние души. Основными музыкальными жанрами стали: псалмы, гимны, духовные песни. Светская музыка отрицалась и запрещалась церковью. Церковная музыка заняла доминирующее положение в музыкальной культуре. Подобное положение сложилось и в театральном искусстве. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Термин «средние века» появился в эпоху Возрождения, в науку был введен итальянскими гуманистами. «Средние века» - это принятое в культурологической науке обозначение периода в истории Европы между античностью и Новым временем. Этот период охватывает более тысячелетия – с V в. (падение Западной Римской империи и отмирание античной культуры) по XVI в. (возрождение античности в Новое время). Выделяют следующие этапы средневековой культуры: - раннее средневековье (V-IX вв.) - зрелое средневековье (IX-XI вв.) - позднее средневековье (XIV-XVI вв.). Источники и основы средневековой культуры Образование и наука Рыцарская и городская культура Искусство ИСТОЧНИКИ И ОСНОВЫ СРЕДНЕВЕКОВОЙ КУЛЬТУРЫ. Источниками средневековой культуры являются т.н. «романское начало» - традиции Западной Римской империи: право, наука, искусство, философия, христианство и «германское начало» - культура языческих варварских племен: франков, бриттов, саксов и др. В социально-экономическом отношении средневековью соответствует зарождение, развитие и разложение феодализма. Средневековое общество имело сословно-иерархическую структуру и делилось на три сословия: духовенство, рыцарство и народ («третье сословие»). Каждое из них имело иерархическое членение, за каждым из них средневековое сознание признавало не просто полезную для общества функцию, а священную обязанность. Все заботы о духовной жизни («дела небесные») были уделом духовенства, оно считалось первым, высшим сословием. Рыцарство решало государственные задачи («дела земные»), поддерживало церковь, защищало веру и народ. «Третьему сословию» (крестьянам, бюргерам, купцам, ремесленникам) Господь повелел трудиться, возделывая землю или торгуя плодами своего труда и тем обеспечивать существование всех. Естественно, что выполнение всех перечисленных обязанностей требовало соответствующего образа жизни и деятельности. Особую роль в формировании средневековой культуры сыграли христианская религия и римско-католическая церковь. Именно христианство стало основной осью мира Европы, которая влияла на все стороны жизни человека, его духовные приоритеты и устои общества. Средневековое мироощущение было основано на представлении о дуализме (двойственности) мира, который, согласно теологическим взглядам, делился на видимый, осязаемый, воспринимаемый человеческими чувствами земной мир и мир небесный, идеальный, потусторонний, существующий в нашем воображении. При этом главным считался высший, небесный, мир, а земное существование рассматривалось лишь как отражение бытия небесного мира. Подобно тому, как мир делится на две части, так и в человеке, с точки зрения христианства, присутствуют два начала - тело и душа. Разумеется, душа первенствует над телом, называемым «темницей души». Поэтому в средние века усмирение плоти считалось высшей добродетелью, а идеалом человека были монахи и аскеты, добровольно отказавшиеся от мирских благ. Учение о греховности человека и Страшном Суде, страх перед неотвратимым наказанием порождали в средневековом обществе особую психологическую атмосферу, принуждал к постоянным раздумьям над тщетностью жизни и неотвратимостью смерти. Церковь в средние века была важнейшим институтом культуры, она стремилась к господству над всем христианским миром (крестовые походы), выступала арбитром в спорах между государствами, активно вела коммерческую деятельность (продажа индульгенций). Огромную роль в ее структуре играло монашество. Монастыри добились значительных успехов в ведении хозяйства и превратились в подлинные центры культурной жизни, образования, воспитания и науки. Римско-католическая церковь всегда боролась с конкурентами - еретиками, ведьмами и колдунами, используя инквизицию. ОБРАЗОВАНИЕ И НАУКА Средневековье знало три вида школ: низшие школы при церквях и монастырях; средние школы при епископских кафедрах; высшие школы университеты. Наиболее старинными университетами Европы считаются Парижский университет (Сорбонна) во Франции, Оксфордский и Кембриджский в Англии и Неаполитанский в Италии, они основаны в XIII в. Преподавание в средневековых университетах велось на латинском языке. Основным методом преподавания были лекции профессоров. Распространенной формой научного общения были диспуты, или публичные споры, устраивавшиеся периодически на темы богословско-философского характера. В диспутах принимали участие профессора и схолары (студенты). Средневековая университетская наука носила название схоластики, она была тесным образом связана с богословием и теологией. Основной чертой ее было не открытие чего-либо нового, а лишь толкование и систематизация того, что являлось содержанием христианской веры. Священное писание и священное предание - эти главные источники христианского учения схоласты стремились подтвердить соответствующими местами из древних философов, главным образом Аристотеля. В ранний период своего развития схоластика, захватившая многие страны Европы, имела положительное значение. Схоласты возобновили изучение античного наследия, в XII - XIII вв. они разрабатывали проблемы познания. Крупнейшими средневековыми схоластами были Пьер Абеляр, Альберт Великий, Фома Аквинский. Кроме схоластики, в средние века существовало еще и другое направление, ведшее со схоластами горячую борьбу. Это была мистика. Мистики (Бернард Клервосский, Иоганн Таулер, Фома Кемпийский) отвергали необходимость изучения Аристотеля и логического доказательства основ веры. Они считали, что религиозные положения усваиваются исключительно путем "созерцания", т. е. молитв и благочестивых размышлений, без помощи какой-либо "языческой науки". Важное место в научной культуре европейского средневековья занимала алхимия. Алхимия была посвящена преимущественно поискам субстанции, которая могла бы превращать обычные металлы в золото или серебро и служить средством бесконечного продления человеческой жизни. Хотя ее цели и применявшиеся средства были весьма сомнительны и чаще всего иллюзорны, алхимия была во многих отношениях предшественницей современной науки, особенно химии. Первые дошедшие до нас достоверные работы европейской алхимии принадлежат английскому монаху Роджеру Бэкону и немецкому философу Альберту Великому. РЫЦАРСКАЯ И ГОРОДСКАЯ КУЛЬТУРА. Признавая духовное руководство церкви, каждый класс феодального общества тем не менее развивал и свою особую культуру, в которой отражал свои настроения и идеалы. Рыцарство выработало в XIII в. обычаи, манеры, ритуал дворянской вежливости (куртуазность), разнообразные светские, придворные и военно-рыцарские развлечения. Из последних в средние века особенно большое распространение получили так называемые рыцарские турниры. В рыцарской среде создавались военные песни, прославлявшие подвиги рыцарей. В ХII в. получили широкое распространение рыцарские романы, излагавшие в прозе различные рыцарские приключения (циклы романов о короле Артуре, «Песнь о Роланде», «Тристан и Изольда», «Песнь о Нибелунгах»). Рыцарская лирическая поэзия (миннезингеров и трубадуров) воспевала образцы верности даме сердца, ради которой рыцари подвергали себя всевозможным испытаниям с риском для жизни. Средневековый город, сыгравший важную политическую роль в средние века, сделал много и для развития культуры. В городе делала быстрые успехи светская литература, рано обнаружившая свои антифеодальные черты, в XII XIII вв. начали появляться сатирические произведения. Весьма значительным явлением была поэзия вагантов, родиной которой считается Франция. Особенностью творчества вагантов была его яркая антиклерикальная направленность. Смеховая культура господствовала в карнавале и площадных представлениях жонглеров. Явление народно-смеховой культуры позволяет по-новому осмыслить культурный мир средневековья и обнаружить, что «мрачному» средневековью было свойственно и празднично-поэтическое восприятие мира. Разумеется, смеховое начало в народной культуре не могло найти отклика в церковно-феодальной культуре, которая противопоставила ему «святую скорбь». Церковь учила, что смех и веселье растлевают душу и присущи лишь нечистой силе и слугам Сатаны. ИСКУССТВО В искусстве средневековья господствовала архитектура, скульптура и живопись играли подчиненную роль. Сложилось два основных архитектурных стиля - романский и готический. Романский стиль, получил развитие с конца X в. Термин «романский» указывал на сходство средневековых построек с древнеримской архитектурой, с ее полукруглыми арками, элементами украшений и т.д. Светские постройки романского стиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительной высотой башен, так как они выполняли функции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны для храмовых сооружений, которые изнутри покрывали настенные росписи - фрески, а снаружи - ярко раскрашенные рельефы. Рыцарский замок, монастырский ансамбль, церковь - основные виды романских сооружений, дошедшие до нашего времени. Для росписи и скульптуры романского типа характерно плоскостное двухмерное изображение, обобщенность форм, нарушение пропорций в изображении фигур, отсутствие портретного сходства с оригиналом, напряженная духовная выразительность. Изображения исполнены строгостью, зачастую крайне наивны. Из памятников романской архитектуры наибольшую известность получили соборы в Пуатье - во Франции, Вормсе - в Германии. К концу XII в. романский стиль сменяется готическим. Расцвет его относится к XIII - XV вв. Эпоха готики совпала со временем становления и развития городских центров в Европе. Храмовые постройки готического стиля, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде; огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста. Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, рельефами, витражами, живописью, подчеркивавшими наиболее характерную черту готики - устремленность ввысь. Появляется круглая скульптура, изображение становится более реалистичным, палитра красок - богаче. Лучшими памятниками готического искусства являются собор Парижской богоматери в Париже, Лондонское Вестминстерское аббатство и собор в г. Линкольне - в Англии, Миланский собор - в Италии, Пражский - в Чехии. ЕВРОПЕЙСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ИДЕОЛОГИЯ ГУМАНИЗМА Эпоха Возрождения (Ренессанс) – это период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы, который знаменует переход от средних веков к Новому Времени, от общества феодального - к буржуазному. Предпосылки появления культуры Возрождения: 1. Первоначальное накопление капитала. Появление капиталистической промышленности в форме мануфактуры. Развитие банковского дела и международной торговли. 2. Зарождение современного экспериментального естествознания. Формирование научной картины мира на основе гелиоцентрического взгляда (Н. Коперник, Д. Бруно, Г. Галилей). 3. Великие географические открытия (Колумб, Магеллан), возвестившие эру океанической цивилизации. Открытие богатых континента западного полушария для освоения «старым миром». Первоначально черты Ренессанса обнаружились в Италии. Период XIII начало XIV вв. - проторенессанс, во многом подготовил почву для Возрождения. Темпы развития ренессансной культуры в странах Западной Европы различны. Приблизительны и хронологические границы - в Италии ХIV-ХVI века, в других странах ХV-ХVI века. Наивысшей точки своего развития культура Ренессанса достигает в XVI столетии, когда становится общеевропейским явлением - это, так называемое, Высокое, классическое Возрождение, за которым последовало позднее Возрождение последних десятилетий XVI века. В эпоху Возрождения создавалось новое мировоззрение, шедшее на смену средневековому образу мыслей. Оно по-новому объясняло жизнь, и особенно - место и назначение в ней человека. В самом названии, которое получило это мировоззрение, отразилась переориентация человеческого мышления. Возрождение создало новое направление мысли, обращенное к человеку и творению его рук. От этого термина образовались названия «гуманист» и «гуманизм». Следует помнить, что понятия «гуманный человек» и «гуманист» имеют совершенно разное значение. Гуманистами были, например, знаменитый тиран Лоренцо Медичи, расчетливый и хитрый политик Никколо Макиавелли, коварный и жестокий Цезарь Борджиа. Гуманисты эпохи Возрождения - это по-новому мыслящие люди. В процессе их активной и разносторонней жизнедеятельности создавался новый особенный тип мышления - ренессансный гуманизм. Гуманисты Возрождения не были профессиональными философами. Это поэты и художники, писатели и архитекторы, политики и меценаты - новая светская интеллигенция. Ее представители организуют кружки, читают лекции в университетах, выступают ближайшими советниками государей. Гуманисты привносят в духовную культуру свободу суждений, независимость по отношению к авторитетам, смелый критический дух. Они полны веры в безграничные возможности человека и утверждают их в многочисленных речах и трактатах. Для гуманистов не существует более иерархического общества, в котором человек - только выразитель интересов сословия. Они выступают против всякой цензуры, и особенно против цензуры церковной. Гуманисты выражают требование исторической ситуации формируют человека предприимчивого, активного, инициативного. Идеи гуманизма о том, что в человеке важны его личные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля и образованность, а отнюдь не социальное положение и происхождение, ложились на благодатную почву. Человек уже сам кует свою судьбу и провидение господне тут ни причем. Человек живет по своему собственному разумению, он «отпущен на свободу» (Н. Бердяев). Гуманизм как принцип культуры Возрождения и как широкое общественное течение базируется на антропоцентрической картине мира, во всей идеологической сфере утверждается новый центр - могучая и прекрасная личность. Гуманизм начал с решительного отказа от средневековой системы знания и метода схоластики. В средние века наука была частью теологии. Она была заперта в монастырях и университетах, и потому элитарна. Гуманисты считали, что наука должна быть открыта людям, чтобы приблизить их к познанию природы и самого человека. Гуманистическая наука не восстает против Бога, она изучает мир, созданный им, и главное его творение - человека. Наука перестает быть закрытым ремеслом, она становится явлением культуры XIV-XV вв. Мир открывается человеку через опыт жизни и созерцание красоты Вселенной. Размышляя о состоянии культуры, гуманисты считали Средневековье варварским временем общего упадка культуры и образованности, вызванного отказом от античного наследия. Для возрождения истинной культуры, по их мнению, необходимо было обратиться к культурному опыту древних, к постижению высших проявлений человеческого духа. В это время в Италии были особые условия, которые стимулировали знакомство с философией, наукой и поэзией древнего мира. На исходе XIV века из Византии, остававшейся на протяжении всего Средневековья хранительницей античной культуры, стали приезжать ученые, художники, образованные люди. Спасаясь от турок-османов, они спасали и свои рукописные собрания сочинения древних греков. Общение двух культур привело к обогащению итальянских университетов греческими рукописями, знакомству студентов с греческой философией и литературой. Однако было бы неверно толковать Ренессанс как простое возвращение к античности, ибо его представители вовсе не отбрасывали достижения средневековой культуры и с известной долей критичности относились к античному наследию. В отличие от античного взгляда на окружающий мир, в котором человек призван учиться у природы, мыслители Возрождения полагали, что человек, наделенный Богом свободной волей, является творцом самого себя и этим выделяется из природы. Как видим, такое понимание сути человека не только отличается от античного, но и вступает в противоречие с постулатами средневековой теологии. Краеугольный камень нового мировоззрения закладывает Данте Алигьери. Созданный Данте в его «Божественной комедии» великий синтез поэзии, философии, теологии, науки является одновременно итогом развития средневековой культуры и подступом к новой культуре эпохи Возрождения. Вера в земное предназначение человека, в его способность собственными силами совершить свой земной подвиг позволила Данте сделать «Божественную комедию» первым гимном достоинству человека. Из всех проявлений божественной мудрости человек для него - «величайшее чудо». К числу лидеров Ренессанса принадлежал Франческо Петрарка. Он создал новый род поэзии и новый стиль, заложил основы ренессансной классической филологии. Петрарка обнаружил в человеке те чувства, которые с тех пор в Европе стали называть любовью, и это было одним из самых великих открытий Возрождения. Его мировоззрение и его вера в Бога пронизаны индивидуализмом. Личная религиозность, непохожая на средневековую, присущая древнехристианским аскетам-пустынникам, оказалась возможной в XIV веке. Усилиями поэта был начат процесс восстановления преемственных связей с античностью. Петрарка открывал людям своего времени, что мир христианской и античной культуры не противостоят друг другу, что христианство может обогащаться, осваивая культурное наследие древних. По его мнению, именно культура призвана осуществить высшее единение человеческого общества. Многие идеи Петрарки нашли отражение в творчестве Джованни Боккаччо. Его поэзия устремлена к жизни. Все свои произведения Боккаччо писал на итальянском языке, пользуясь оборотами народной речи. Самое значительное его произведение - «Декамерон». В нем отражена реальная пестрота жизни во всем богатстве ее проявлений. Его персонажи - это люди разных характеров, профессий, общественного положения, которые ценят земные радости жизни. Боккаччо ввел новую литературную форму реалистического рассказа, новеллы, в которой переплетены традиции городской сатиры и куртуазной любви. Манифестом Высокого Возрождения стал трактат Джованни Пико Делла Мирандолы, выдающегося философа, блестящего знатока античной мысли, «Речь о достоинстве человека». Мирандолла говорит о том, что Бог, возвышая человека над прочими творениями, наделяет его свободой воли, исключительной способностью формировать самого себя. Человек сам определяет свое место в мире - либо возвышается над природой посредством интеллекта и нравственности, либо, отдавшись во власть плоти, опускается до животного. Гражданский гуманизм (Леонардо Бруни, Колюччо Салютати) выдвинул новое понимание роли человека в жизни общества и государства. Если в политических учениях средних веков единство общества считалось невозможным без монархической власти, то в гражданском гуманизме утверждались идея личной свободы, равенства граждан перед законом, принцип общего блага, гарантом которого выступает республика. Только в хорошо устроенном государстве возможно нравственное совершенствование человека и общества, всестороннее развитие культуры. Идея гармоничного общества, которое, по мнению гуманистов, может существовать только в свободных городах-государствах, разрабатывалась в политических трактатах, архитектурных проектах идеального города, исторических сочинениях, поэтических панегириках. Эпоха Возрождения не может рассматриваться только как одновекторный, исключительно поступательный социокультурный процесс. Прежде всего следует обратить внимание на противоречивость концепции неограниченной воли и способности человека к самосовершенствованию. Гуманистическая направленность ее не гарантировала вовсе от подмены понятия свободы личности на понятие вседозволенности, низменного своеволия - по сути на антиподы гуманизма. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Никколо Макиавелли, оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора и итальянского философа Томмазо Кампанеллы, видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жесткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни. Впоследствии эту модель назовут «казарменным коммунизмом». В основе этой метаморфозы лежит достаточно глубокое ощущение мыслителями Возрождения двойственного характера свободы. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ Художественное творчество в культуре Возрождения особое значение приобрело как основной вид духовной деятельности: художник в выражении своих чувств уподоблялся богу, но ориентировался на человеческое понимание мира, обращая внимание, прежде всего, на его гармонию, симметрию, меру. Искусство призвано было постигать подлинную сущность природы, раскрывая ее красоту. Писатели, художники, мыслители стремились «очеловечить» эмпирическую реальность в своих произведениях. К человеку искусства предъявлялись высокие требования: знание техники своего мастерства, обладание широким кругозором, умение вызывать чувство наслаждения у тех, кому оно было адресовано. Идеи произведений черпались из античного искусства и раннего средневековья, явлений общественной жизни и христианских источников. Поэтому для художественной культуры Возрождения было характерным переплетение религиозных и светских мотивов, интерес к яркой личности. У истоков живописи итальянского Возрождения стояли Джотто и Мазаччо (XIV-XV в.), впервые создав материальные образы на основе линейной перспективы и показе естественных переживаний своих героев. Вершина искусства раннего Возрождения – творчество Сандро Боттичелли («Весна», «Рождение Венеры»). Высокое Возрождение освещает творчество трех великих титанов, гениальных художников – Леонардо да Винчи, Рафаэло Санти и Микеланджело Буанаротти. Леонардо да Винчи (1452-1519) – человек фантастического ума и художественного гения, был художником, скульптором, архитектором, философом, инженером, анатомом. Он возвёл живопись в абсолют художественного творчества, посредством которой запечатлел состояние человека как единение бога и природы, передал его «небесную» и «земную» красоту. Синтез традиций античности и духа христианства нашёл воплощение в творениях Рафаэля Санти (1483-1520). В его творчестве получили решение две важнейших проблемы изобразительного искусства: изображение пластического совершенства человеческого тела, выражавшего духовное богатство и гармонию внутреннего мира человека, и построение сложной многофигурной композиции. Микеланджело Буанаротти (1475-1564) превзошел всех силой и насыщенностью художественных образов, гражданским пафосом, страстью. Статуя «Давид», работы мастера представляет собой гимн человеку, его совершенству, силе, мужеству и красоте. Величайший художник итальянского Возрождения Тициан (1480-1576), мастер композиции. Его кисти принадлежат творения на мифологические и христианские сюжеты, произведения в жанре портрета. Архитектура Возрождения связана с такими именами, как Ф. Брунеллески, Л. Альберти, Д. Браманте. Характерными ее особенностями становятся: увеличение масштабов светского строительства, масштабной мерой сооружения становится человек, присутствует красота объема и форм. Из античной архитектуры наследуется ордерная система, главными элементами которой становятся – архитрав, колонна, свод, пилястра. Активно строятся как соборы (собор св. Петра в Риме), так и дворцовая архитектура – палаццо. В позднем Возрождении усиливается декоративность отделки зданий, эмоциональная выразительность авторов – выразившаяся в стиле «барокко». Самостоятельным художественным произведением становится скульптура. В раннее Возрождение она представлена станковой и монументальной скульптурой и рельефом. Реалистическое изображение человеческой натуры одним из первых создал Донателло. Светская интерпретация библейских сюжетов была выражена в статуях Микеланджело («Давид»). В художественной литературе Возрождения нашли свое выражение идеи гуманистической идеологии. Данте Алигьери (1256-1321), Джованни Боккаччо (1313-1375) и Франческо Петрарка (1304-1374) – крупнейшие его представители. В их произведениях прослеживается проблема человеческой этики («Божественная комедия»), критики церковного аскетизма и феодальной сословной системы («Декамерон»), права на земное бытие (любовного лирика Петрарки). В XVI-XVII вв. Возрождение из Италии приходит в другие страны Европы. В Германии, Испании и Нидерландах в художественной культуре ведущее направление занимает живопись. Мастеров привлекает психологическая глубина и внутренняя интимная красота человека самого по себе. Портретная живопись Яна Ван Эйка (1390-1441) утверждает раскрытие индивидуальности и выступает против средневекового изобразительного канона. Иероним Босх (1450-1516) поражает объединением мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точной реалистичной деталировкой. Аллегорические образы затрагивают подсознание человека. Альбрехт Дюрер (1471-1528) гениальный график. В фантастических образах воплотил страдания и надежды передовых людей Германии, ожидание ими исторических перемен. События, завершающие эпоху Возрождения, отражены в творчестве испанца Эль Греко (1541-1616). Образ человека у него лишен героического начала, но наделен повышенной одухотворенностью. Кризис Возрождения отображен показом ирреального мира и реальной действительности посредством контраста цвета, нарушением пропорций, судорожной жестикуляцией. Архитектура северного Возрождения индивидуальна для отдельных стран и выражала характерные черты – асимметрия построения, расчленение фасадов, поэтажная ордерная система, наследие готики и античности. Главный тип здания воплощен в строительстве ратуш, муниципалитетов, цеховых домов, дворцов для знати. Литература северного Возрождения объединяет гуманизм Италии и национальную самобытность. Возникает огромное количество новых жанров. Произведения создаются на родных национальных языках. В Германии Эразм Роттердамский (1469-1536) иронически выступил против теологического феодализма, воспевая волю человека, его разум в формировании собственного характера, и нравственное совершенство («Похвала глупости»). Во Франции Франсуа Рабле (1494-1553) в своих произведениях («Гаргантюа и Пантагрюэль») поднимал вопросы воспитания народа, его свободного развития, уничтожения феодального гнета. В Англии вершиной литературной эпохи Возрождения стало творчество В. Шекспира (1564-1616), показавшее противоречия между избавлением от средневековой регламентации и неготовностью народных масс получить соответствующее нравственное воспитание и образование. Свобода художественного творчества эпохи Возрождения рождала веру в победу добра, но утверждение этой веры и ее воплощение должно было пройти долгий путь. РАЗВИТИЕ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ В ПЕРИОД РЕФОРМАЦИИ. ОСНОВЫ ПРОТЕСТАНТСКОЙ КУЛЬТУРЫ. Важнейшим этапом в культурно-историческом развитии Европы явилась Реформация - широкое религиозное и социально-политическое движение, начавшееся в начале XVI в. в Германии и направленное на преобразование христианской религии. Реформация стала первым решительным выступлением поднимающейся буржуазии против отживших средневековых порядков. Посредством преобразования христианской религии, изменения вероисповедальных установок и мироощущения массового человека она дала мощный толчок развитию новых, капиталистических, общественных отношений и нового типа личности. Непосредственным видимым результатом Реформации стало выделение из католического вероисповедания третьей разновидности христианства протестантизма и ограничение всевластья римско-католической церкви. Крупнейшими протестантскими конфессиями стали лютеранство, кальвинизм, англиканство и целый ряд протестантских сект - баптистов, адвентистов, методистов, квакеров и т.д. В то же время действительное содержание и смысл этого движения, как и его объективные результаты, были, как это часто случается с массовыми движениями, скрыты от сознания не только его рядовых участников, но и вдохновителей-идеологов, что ставит перед исторической наукой проблему выявления подлинного значения Реформации для культурно-исторического процесса. Хронологически Реформация совпадает с завершающим периодом эпохи Возрождения. Но обычно историческое значение этой героической эпохи связывают с идеями и художественными достижениями гуманизма, провозгласившего в противовес средневековому христианскому аскетизму и принижению человека его величие и достоинство, его право на творческую разумную деятельность, на наслаждение и счастье в земной жизни. Гуманисты провозгласили самоценность человеческой жизни, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, настаивали на способности человека к постоянному совершенствованию и выражали уверенность в его безграничных возможностях. Сами деятели Реформации были в основном выходцами из народа, развившими свои способности упорным трудом, фанатически твердые в своей вере и являвшие полную противоположность гуманистам - прекрасно образованным аристократам, знатокам философии, литературы, изящных искусств и поэзии. Рост городов, развитие торговых связей, городской культуры, появление свободных от феодальной зависимости сословий подрывало основы феодализма. На стороне католической церкви стояла тысячелетняя традиция духовного попечительства, она имела огромный авторитет в массах верующих, опиралась на силу светской власти и сурово расправлялась со всеми отклонениями и ересями. Более того, тяготы, налагаемые на верующего католической церковью с ее культом и обрядностью, несоизмеримы с тяготами, проистекающими из протестантского требования сурового и непреклонного исполнения «мирской аскезы» - одних только церковных праздников в католицизме чуть ли не половина календаря, тогда как протестантизм приравнял праздность к самым страшным порокам. Тем не менее, католическая церковь не смогла противостоять идеям протестантских теологов, увлекшим огромные массы людей, которые вряд ли могли разобраться в теологических и вероисповедальных различиях между новым и старым способом верить в Бога. Это удалось потому, что ответ, данный деятелями Реформации на вызов истории, оказался понятным и близким погруженным в религию, но не разбирающимся в теологических тонкостях массам: католическую церковь следует отвергнуть потому, что она безнравственна, а следовательно, безбожна. Римско-католическая церковь была международным центром всей феодальной Западной Европы, объединившим ее в одно большое целое под своей духовной и политической властью. Она сама была крупнейшим феодалом средневековья, владея третью всех земель и угодий, распоряжаясь трудом и его плодами проживающих на них крестьян. Ей полагалась церковная «десятина» — десятая часть со всех прибытков и доходов и феодалов, и крестьян. Она ревностно освящала феодальный строй, феодальную иерархию классов и сословий, угнетение и эксплуатацию народных масс ореолом божественной благодати. Власть церкви была огромна - даже европейские короли короновались римским папой почти до XIV в. и находились в зависимости от него. В условиях формирования крупных централизованных монархий, когда возвышающаяся королевская власть, опираясь на городские сословия, постепенно сломила мощь удельного дворянства, такое положение становилось все более нетерпимым и для светской власти. Католическая церковь, достигнув небывалой власти над странами Западной Европы и владея несметными богатствами, оказалась тем не менее к концу XIV в. в очень печальном положении. Возникнув как движение бедных и униженных, гонимых и порабощенных, христианская религия стала в средние века господствующей духовной и политической силой. Католическая церковь в этот период достигла высшего светского владычества. Нигде и никакая другая церковь не имела дела с таким опасным искушением, как безграничная светская власть. Такое безраздельное господство римско-католической церкви во всех сферах жизни, ее абсолютная монополия на власть и привела, в конечном счете, эту церковь к внутреннему перерождению и разложению. На самом деле инквизиционные трибуналы стали орудием борьбы «князей церкви» - церковной номенклатуры - со своими противниками. Жертвами инквизиции стали многие выдающиеся ученые, писатели, врачи, тысячи простых людей, попавших в немилость к служителям церкви или ставших жертвами доносов недоброжелателей. Имущество еретиков подлежало конфискации в пользу церкви, причем значительная его часть шла на содержание трибунала. Проповедуя смирение, бедность и воздержанность, церковь непристойно богатела, наживаясь на всем: помимо положенной ей «десятины» она брала с бедных прихожан плату за крещение, венчание, исповеди, отпевания и другие обряды. Полностью равнодушный к делам веры и учению Христа, римский папа проводил время в пирах и увеселениях, устраивал вместе с приближенными кардиналами оргии, а в деле укрепления собственной власти не брезговал самыми преступными средствами. Однако порча поразила не только высшие эшелоны церкви — рядовые священники в условиях полной бесконтрольности и безответственности осуществляли службу как попало, отличались невежеством, ленью, жадностью и похотливостью. При таком состоянии дел всякий порядочный христианин был просто обязан со всей решимостью выступить против официальной католической церкви, чем бы это ему ни грозило. Именно это обязательство двигало Мартином Лютером (1483-1546), когда он, уже отлученный папой от церкви, принял решение явиться на рейхстаг в Борисе в 1521 г. для объяснения своей позиции. Лютер почтительно отказался от вооруженной охраны со стороны своих сторонников, ибо им руководило не рассуждение о степени опасности предприятия, а невозможность уклониться от выполнения долга честного христианина. Изложение своей позиции на рейхстаге он закончил знаменитыми словами, утвердившими долг совести, изменить которому для уверенного в своей правоте человека просто невозможно: «На том стою и не могу иначе. Да поможет мне Бог!». Таким образом, именно внутреннее разложение католической церкви, ее властолюбие, жадность и алчность сделали эту церковь абсолютно неспособной возглавить прогрессивные преобразования в обществе и одновременно породило внутри самой церкви мощный протест. Этот протест отражал широкие общественные настроения, и для своей действенности он нуждался в энергичном религиозном выражении, чем и стала Реформация. Фактически Лютер потребовал возврата к нравственным принципам первоначального христианства с его простотой, искренностью, погруженностью в веру. Человек не должен искать промежуточных инстанций для спасения - уповая на них и наделяя их правом наказывать и прощать, он изменяет Господу, умаляет его величие. Новое понимание христианской веры как непосредственной личной связи человека с Богом, сильнейший удар по католической церкви как духовному и политическому оплоту феодализма, ограничение церковного авторитета в делах веры и нравственности и утверждение свободы совести, защита и обоснование высокой религиозноэтической ценности труда и освящение деловой предприимчивости - вот далеко не полный перечень заслуг Мартина Лютера, обусловивших его вклад в становление раннебуржуазной идеологии и культуры. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУЛЬТУРЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ. НАУЧНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ XVII ВЕКА. Европейская культура Нового времени охватывает XVII-XIX вв. Она базируется на буржуазном способе производства, имеет единый духовный ориентир - развитие личности, общие черты: гуманизм и антропоцентризм, европоцентризм, сциентизм и телеологизм в понимании прогресса, рационализм. Вместе с тем каждый век имеет свое историческое лицо, свою специфику. XVII в. - это век «революционной критики» феодализма в Нидерландах и Англии и рационалистической критики схоластики во Франции и других странах. XVIII в. - это век Просвещения и проверки его идеалов практикой Великой французской и Американской революций. XIX в. - «полнота времен», эпоха расцвета буржуазной культуры и вместе с тем начала ее кризиса через обнаружение тупиков рационализма в его крайнем выражении - техницизме. Нововременная культурная парадигма такова: мир существует как природа, как личность-субъект и как культура. Место человека в мире является центральным: «На первом месте здесь выступает индивидуум, субъект и его власть, его самочувствие, его порождение всего объективного. Субъект стоит над объектом, человек объявлен царем природы» (А.Ф. Лосев). Процесс переориентации воли человека на исполнение роли творца мира культуры идет параллельно ломке системно-иерархической средневековой модели мира, начиная с Возрождения и Реформации. И подобно тому, как в средневековой культуре утверждалось величие Бога и его отличие от сотворенного им мира, теперь провозглашается величие человека и его отличие от всей остальной природы. В культуре Нового времени человек познающий субъект - противопоставлен природе как объекту. Предназначением человека стало повелевать природой, извлекать из нее пользу. Польза - идол Нового времени, наука и техника - его жрецы. XVII век - начальный период в становлении буржуазного способа производства. Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Эпоха ранних буржуазных революций (Нидерланды 1566-1609, Англия 1640-1688) - и расцвета абсолютистских монархий (Франция - «век Людовика XIV»); время научной революции и завершающий этап Контрреформации; эпоха грандиозного, экспрессивного барокко и сухого, рассудочного классицизма. В промышленном отношении Европа XVII в. - это Европа мануфактуры и водяного колеса - двигателя мануфактурного производства. Это были более крупные в сравнении с ремесленными мастерскими и более производительные предприятия, поскольку они основывались на разделении и кооперации труда. Новые формы хозяйства, использовавшие ручной труд наемных рабочих, преобладали в производстве стекла, сахара, бумаги, сукна, шелка в Нидерландах и Англии, развивались во Франции. Основными источниками энергии по-прежнему оставались вода и ветер, но с начала века постепенно осуществляется переход на использование в производстве каменного угля. Совершенствуются технические изобретения: в книгопечатании и изготовлении монет, например, стал применяться винтовой пресс. Развивается горнорудное производство, военная техника. Возрастает роль механизмов, хотя главным пока еще оставался часовой механизм. Его также коснулись усовершенствования - появились пружинные и маятниковые часы. Наряду с мануфактурой фактами европейской жизни стали фондовые и товарные биржи, банки, ярмарки и рынки. В рыночные отношения, хотя и медленно, втягивается деревня - факт немаловажный, поскольку 9/10 европейского населения было занято в сельском хозяйстве. Земля становится объектом купли-продажи. Богатства колониальных стран вовлекаются в европейский торговый оборот. Причем система колониального грабежа приобретает такие масштабы, что становится предметом соперничества государств и приводит к торговым войнам XVII-XVIII вв. Изменяется социальная структура европейского общества. Потерявшие землю крестьяне, если удалось избежать пути бродяжничества, превращаются в арендаторов; вчерашние ремесленники - в работников мануфактур. Часть дворянства обуржуазивается. Так, в Англии, например, в результате проведения огораживания появляются новые дворяне и фермеры представители капиталистического уклада. Класс буржуазии численно растет и упрочивает свои позиции в экономике и политике. Таким образом, новый капиталистический уклад жизни проявляет себя в складывании внутреннего рынка и развитии мировой торговли, институтах предпринимательства и наемного труда, вытеснений мануфактурой цехового строя, формировании новой буржуазной группировки классов, и т.д. Научная революция базировалась на принципиально новой оценке возможностей человеческого разума и источников познания. Еще до того как Р. Декарт (1596-1650) в «Рассуждении о методе» объявил человеческий разум главным орудием познания мира, Ф. Бэкон (1561-1626) провозгласил, что знание является силой, его источником - опыт, а не божественное откровение, а мерилом ценности - приносимая практическая польза. Важнейшими методами научного познания были объявлены эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон), механическая гипотеза, механическая модель (Декарт). Микроскоп А. Левенгука (1632-1723) позволил изучать строение живых организмов вплоть до мельчайших физиологических процессов. А телескоп дал возможность Г. Галилею (1564-1642) и И. Кеплеру (1571-1630) развить гелиоцентрическое учение Коперника, открыть законы движения планет. Применив сконструированную им самим подзорную трубу с 30кратным увеличением, Галилей обнаружил на Луне вулканы и кратеры, увидел спутники Юпитера. Млечный путь предстал перед ним бесчисленным скоплением звезд, что подтверждало мысль Дж. Бруно о неисчерпаемости миров во Вселенной. Все это принесло Галилею заслуженную славу «Колумба неба» и перевернуло библейскую картину мироздания. Разработка земной механики (Галилей, Торичелли, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц и др.) показала несостоятельность средневекового понимания природы, опиравшегося на аристотелевскую физику. В трудах И. Ньютона (1643-1727) математическое естествознание достигло своей вершины. Ньютоновские открытия в области оптики (дисперсия света) сделали возможным конструирование более мощного отражательного телескопа. Ньютон, практически одновременно с Лейбницем и совершенно независимо от него, открывает дифференциальное и интегральное исчисления. Он же формулирует ряд важнейших законов в физике. Великий предшественник Ньютона Рене Декарт - один из творцов механики, алгебры и аналитической геометрии. Увлекшись физиологией, он смог понять и оценить огромное значение кровообращения. Глубоко изучив законы оптики, открыл преломление света, и т.д. и т.п. Он сочетал в себе гений естествоиспытателя и философа. Б. Паскаль (1623-1662), исходя из предположений Э. Торичелли (16081647), твердо доказал наличие атмосферного давления. В трудах Паскаля, Ферма и Гюйгенса получила разработку теория вероятностей, У. Гарвей (1578-1657) открыл секрет кровообращения и роль сердца, приблизился к раскрытию тайны зарождения человеческой жизни. Таким образом, благодаря новым теориям и методам в XVII в. было создано гигантское количество открытий и изобретений: созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальное и интегральное исчисления в математике, сформулирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии, биологии. Получили разработку теория вероятностей и волновая теория света. Изобретены микроскоп и телескоп и т.д. и т.п. Все это позволяет говорить о широкомасштабной научной революции «века гениев», как иногда называют XVII в. Но главным итогом научной революции было создание нового образа Вселенной. Рухнул геоцентрический космос, и Земля заняла свое подлинное место в картине мироздания. Мир предстал результатом эволюции материи, управляемой механическими законами, а не божественным провидением, перестал быть физической эманацией духовного промысла Бога. ИДЕОЛОГИЯ ЕВРОПЕЙСКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ Восемнадцатый век в Европе - завершающий этап длительного перехода от феодализма к капитализму. Происходит гигантская ломка всех общественных устоев, идет борьба за освобождение от религиознофеодального миросозерцания, образуются первые политические партии, появляется периодическая печать. Но социальное и идейное развитие стран Европы совершается неравномерно. В то время как в Италии и Германии сохраняется феодальная раздробленность, мешающая капиталистическому развитию, в Англии совершается промышленный переворот, превративший ее в первую державу Европы. Во Франции - это период созревания революционной ситуация и свершения Великой французской революции (1789-1793), в идейной подготовке которой трудно переоценить роль широкого антифеодального движения, получившего наименование Просвещения. Однако было бы неверно считать Просвещение чисто французским явлением: оно имеет отношение практически ко всем европейским странам. Разум и просвещение превратились в основные лозунги эпохи. Даже Абсолютизм, уступая духу времени, становится «просвещенным». В Австрии, Пруссии, России монархи используют идеи Просвещения для укрепления централизованной системы управления. Однако идеалы Просвещения в целом отвечали интересам иных социальных сил: новый, рвущийся к власти класс буржуазии провозгласил через своих идеологов-просветителей культ Разума и Природы. Просветители были убеждены в том, что развитие Разума, и прежде всего прогресс науки и просвещение народа могут изменить общественную жизнь в соответствии с законами Природы. Так, культура Франции не могла быть однородной. Здесь складываются два основных направления. Одно имеет своим основанием придворные круги, выражает его идеалы и настроения и доминирует в первые десятилетия века («регентство» и «стиль Людовика XV»). Это культура рококо. Другое направление формируется исподволь, вызревает в ту же эпоху, достигая зрелости в 40-е годы, но отстаивает смысложизненные ценности третьего сословия. Это линия буржуазной оппозиции абсолютизму, линия буржуазного просветительства. Оно достигает вершинных проявлений в философских и литературных трудах энциклопедистов и художников, разделявших их принципы. Нетрудно увидеть, что разрешение духовного кризиса в эпоху рококо было чисто внешним: за праздниками, маскарадами, разгулом скрывались все те же опустошенность и безразличие, паралич воли к преобразованию страны. Европейский мир как бы изживал в культуре эпохи рококо свои последние сословно-патриархальные иллюзии. Но эта культура имела свои положительные стороны: она освобождала искусство от предрассудков, стереотипов, ориентировала его не на абстрактные идеалы, а на вкусы современников. Этот дух скепсиса, иронии, насмешки, пропитавший эпоху рококо, породил ту блестящую легкость и непринужденное остроумие, с которым идеологи Просвещения заговорили о серьезнейших проблемах философии и морали. Эта апелляция культуры рококо к интимному миру человеческих чувств, это умение превратить все вокруг в источник удовольствия, сделать красивое - максимально удобным, полезным - вело к новым эстетическим завоеваниям, подготавливало почву для мощной демократической культуры эпохи Просвещения. Идеология Просвещения, зародившись в Англии в XVII в., получила в дальнейшем распространение практически во всех европейских странах. Особую роль она сыграла во Франции, став здесь идейной базой назревавшей революции. В этом было главное отличие французских просветителей от их более консервативных английских предшественников, озабоченных закреплением завоеваний буржуазной революции, и от немецких собратьев, вынужденных долгое время - в силу особенностей исторического развития страны - лишь теоретически, философски анализировать опыт просветительского движения. Термин «Просвещение» впервые был использован Вольтером (16941778) и И.Г. Гердером (1744-1803). Постановкой вольтеровской трагедии «Эдип» (1718) и выходом в свет «Персидских писем»(1721) Ш. Монтескье ( 1689-1755), можно датировать начало французского Просвещения. Вольтер и Монтескье развенчали богоданность и священность монархической власти и духовенства, обличив деспотизм правящего режима, фактически явились родоначальниками Просвещения во Франции, достигшего апогея в 40-е годы XVIII в. Именно тогда начинается деятельность второго поколения просветителей, объединившихся в работе над возглавляемой Д. Дидро (17131784) и Ж.Л. Д'Аламбером (1717-1783) «Толковым словарем, или Энциклопедией наук, искусств и ремесел» . Задуманная первоначально издателем де Бретоном как перевод вышедшей в Англии «Циклопедии» Чемберса, она выросла в фундаментальное и оригинальное издание из 35 томов, значительная часть страниц которых была посвящена французским проблемам. Дидро удалось привлечь к сотрудничеству выдающихся ученых и философов: Вольтера, Монтескье, Руссо, Гельвеция, Гольбаха, Тюрго, Бюффона и многих других. Никогда еще буржуазная культура не выдвигала столь блестящей плеяды публицистов: ярких, остроумных, блестящих и страстных. Они писали столь раскованно и увлеченно, столь убежденно, что сама манера их письма привлекала читателей. И хотя отдельные статьи могут показаться легковесными и поверхностными, их сила заключалась не в логической последовательности выводов, а в общем духе свободомыслия. Ведь хотя по своим религиозным, философским, политическим взглядам, социальному происхождению энциклопедисты порой существенно отличались друг от друга, их объединяла ненависть к пережиткам феодально-абсолютистского строя, требование оценки человека по личным заслугам, а не по родовитости и богатству, стремление изменить мир к лучшему, воспитать свободного в суждениях гражданина. Поскольку просветители полагали, что причины общественного неблагополучия - в невежестве людей, в заблуждениях рассудка, постольку они ставят целью пропаганду знаний, в том числе естественнонаучных. «Природа так разнообразна и так богата, - говорил Д' Аламбер, - что даже простая совокупность хорошо подобранных фактов чудодейственным образом расширяет наши познания». Способствуя распространению научных знаний, совершенствованию системы образования, энциклопедисты повернули общественный интерес в сторону естествознания, а последнее сориентировали на обслуживание материальных интересов, подчинили общественной пользе. Немало страниц Энциклопедии посвящено рассмотрению социальных проблем. Главные удары здесь были направлены против церкви, присвоившей себе монополию на истину в последней инстанции, а также против государства и цензуры. Но не только в научно-популярных статьях Энциклопедии вели просветители неустанную борьбу с религией и церковью: тому же были посвящены и их фундаментальные труды. Вольтер не только положил начало движению за веротерпимость во Франции, он бросил в лицо церкви дерзкий призыв - «Раздавите гадину!» и активно включился в борьбу против религиозного фанатизма. Таким образом, просветители видели в католической церкви оплот всех реакционных сил, защитницу устоев старого режима, главное препятствие для развития цивилизации. Успехи просветителей в борьбе с религией и церковью не были бы столь значимы, если бы им пришлось бороться с обессилевшим противником. Но церковь еще прочно держалась на ногах. В 1745 г. выходит указ, по которому грозят смертной казнью за хранение и распространение литературы, подрывающей основы религии. Между тем научный прогресс продолжал восходящую линию развития. Теперь, наряду с дальнейшей разработкой крайне популярных в XVII в. математики и механики, усиленно развиваются новые отрасли физики учение о теплоте, электричестве, магнетизме. Широко разворачиваются химические исследования. Прогрессируют биологические науки - анатомия, физиология, эмбриология. Одновременно с ростом знаний во всех областях идет популяризация достижений науки, решаются задачи просвещения. Достаточно сказать, что во Франции существовало множество научных и учебных заведений Академия наук, Королевский колледж, школа военных инженеров, Парижская обсерватория, и т. д. Академии и университеты возникают во многих провинциях. Одних только университетов перед революцией было более 20. Выпускаются научные труды, журналы, ученые записки, идет активный обмен результатами исследований. Наблюдаются подвижки в сфере социального познания, которое окрашивается в оптимистически-этические тона. Таким образом, противоречивый, переходный XVIII в. показывает нам сложное взаимодействие феодально-абсолютистской и буржуазной культур в политике, морали, теориях общественного развития. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ Два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи - барокко и классицизм - сложны и двойственны по своей природе. Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа. Зрелищность была превращена в главную приманку католицизма, ей приносилось в жертву само религиозное благочестие. Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к неведомому. По сути он открывает мир в состоянии становления, а становящимся миром был тогда мир буржуазии. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него (в католическом варианте) роскошь, богатство. Получается, что стиль барокко соединяют в себе несоединимое: монументальность - с динамизмом, театральный блеск - с солидностью, мистику, фантастичность, иррациональность - с трезвостью и рассудочностью, истинно бюргерской деловитостью. Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж, - становятся основными видами и жанрами искусства барокко. Чародеи римского барокко - зодчий Ф. Борромини (1599-1667 гг.) (римская церковь Сайт Иво, 1642-1660) и архитектор и скульптор Дж. Л. Бернини (15981680).Католическая столица обрела свой барочный вид во многом благодаря церквам, построенным по проектам последнего. Но главное создание Бернини - грандиозная колоннада собора Св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Во Фландрии (совр. Бельгия), оставшейся под владычеством Испании после нидерландской революции, основными жанрами искусства были сюжеты из Священного писания, мифологические сцены, парадные портреты, огромные натюрморты. Господствующий стиль - барокко, с чертами национальной специфики, его центральная фигура - Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Преобладание чувства над разумом, огромная жажда жизни, бурная динамика, восхищение физической силой, красотой тела характерны для самых драматических произведений Рубенса. Художник поэтизирует стихию чувств, благодаря чему образы классической древности, которые он очень любил, обретают земную достоверность, не теряя возвышенности. Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», а также мифологический сюжет «Персей и Андромеда» и др. представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства. Другой влиятельнейший стиль характеризуемой эпохи — классицизм (от латинского classicus — образцовый). Абсолютистским государствам не могла не импонировать идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. В противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни, а эти стремления были присущи не только монархам, но и народному сознанию, с его идеалами мира, покоя, сплочения страны. Помимо того, привлекательной стороной классицизма выступал его нравственный пафос, гражданская направленность. Эстетика классицизма ориентируется на подражание классическим образцам: определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах - места, времени и действия, и др. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р. Декарта (1596-1650) Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Он оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии П. Корнеля (1606-1684), Ж. Расина (1639-1699), комедии Ж. Б. Мольера (1622-1673), поэзия Ж. Лафонтена (1621-1695), Н. Буало (1636-1711), музыка Ж. Б. Люлли (1632-1687), парковый и архитектурный ансамбль Версаля, картины Пуссена. В классицизме XVII в. самым правдивым было то, что идеал общественного устройства рисовался как мечта. Как мечту о «золотом веке» воспринимаем мы полотна Пуссена, пейзажи К. Лоррена (1600-1682), и пожалуй, наивными кажутся нам картины придворных художников-классицистов, аллегорически живописующих монархию и монархов как воплощение классических добродетелей. В XVII в. складывается еще одно направление в искусстве - это реализм. В протестантской Голландии, не имевшей прочных связей с Италией и французских традиций классического искусства, складывается реалистическое искусство. Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта (1606-1669). Талант Рембрандта таков, что позволяет превратить любое полотно в философское обобщение, в героический образ эпохи и общества, в многогранную характеристику человеческой личности. Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. Их сложное взаимодействие создает определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Картины Рембрандта, будь они написаны на библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др.), изображениями природы («Пейзаж с мельницей»), или портретами («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др.), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное, человеческое бытие. В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве. Кроме итальянской, фламандской, голландской и французской очень влиятельной художественной школой была испанская. Расцвет испанской культуры пришелся на время ослабления экономической и политической жизни страны. Он ознаменован творчеством Лопе де Вега (1562-1635), М. Сервантеса (1547-1616), автора бессмертного «Дон-Кихота» - этой подлинной энциклопедии народной жизни. XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко (1541-1614), который у самого Тициана учился технике письма масляными красками. Этот век украшают имена Ф. Рибальта, X. Риберы и Ф. Сурбарана. Самым выдающимся художником «золотого испанского века» был Д. Веласкес (1599-1660). Его творчество необычайно многожанрово. Это и батальный жанр («Сдача Бреды»), и парадный портрет (портреты Филиппа IV, графа Ольвареса, папы Иннокентия X), необычайной силы правдивости, и групповой портрет («Менины», «Пряхи»), граничащий с жанровой картиной, и мифологический жанр. Таким образом, культура XVII в., представляющая начальный этап в культуре Нового времени, принесла с собой много новых своеобразных моментов. Эта культура представляла собой некий единый организм. Культура XVII в. создала необходимые предпосылки для культур последующих эпох. XVII в. - начальная эпоха в становлении буржуазного общества, период усиленной выработки нового буржуазного мировоззрения, в качестве фундамента которого утвердилась ньютоновско-картезианская космология. Земля перестала быть центром Вселенной и превратилась в одну из планет, движущихся вокруг Солнца, которое, в свою очередь, превратилось лишь в одну из великого множества звезд. Вселенная обрела облик сложной системы, состоящей из материальных частиц и подчиненной механическим законам. Роль Бога в этом мировоззрении пока все еще оставалась существенной: раз мир подобен гигантскому часовому механизму, он должен иметь своего Мастера. Создатель, сотворивший мир и затем устранившийся из него, предстал в образах Божественного Архитектора, Математика и Часовщика. Лозунгом этого нового мира стал Разум, точно так же, как лозунгом старого мира был Бог. Рационализм превратился в доминанту культуры; наука - главное орудие Разума - обрела мировоззренческий статус, познание социальную направленность. Значение этих перемен трудно было переоценить: ведь прежде, чем победить старый феодальный мир реально, его нужно было победить идейно. КУЛЬТУРА ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА: ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И ПРОТИВОРЕЧИЯ Безусловен и очевиден тот факт, что техника лежит в основе культуры. Человек обязан ей своим становлением. Технические устройства не возникают на пустом месте и представляют собой не просто фактор исторического развития человеческой цивилизации, но и придают жизни человека определенного рода «организацию», которая меняет его самого. Действительно, человек, создав технику, получил возможность менять условия своего существования и меняться сам. При этом он стал основоположником принципиально нового объективного процесса культурного, когда получил возможность «функционировать» наряду с природой и в большой степени при помощи «технической оснащенности» дистанцироваться от природы. Смысл техники состоит в освобождении от власти природы и придании «техническим манипуляциям» полезности для человека. Кроме того, техническое устройство - инструмент целесообразной деятельности человека. Гегель писал: «Средство есть объект, находящийся на стороне цели и содержащий ее деятельность». И вследствие этого техника не только явление культуры, но и мера культурного развития общества. Прогрессируя, техника определила культурный образ жизни человека. Она содействовала повышению эффективности трудовых усилий работника и рационализации хозяйственного и бытового уклада. Современная цивилизация и культура все в большей степени зависит от таких глобальных универсальных процессов как темпы технологических изменений в обществе и его «самоподдерживающегося» технологического роста. Реальной основой появления «постиндустриального общества» является происшедшая во второй половине XX века в ряде развитых стран структурная перестройка экономики, выдвинувшая на лидирующие позиции новые наукоемкие отрасли взамен тяжелой промышленности, быстрое и интенсивное развитие «индустрии знаний», компьютеризация и появление разветвленных информационных систем. Техника представляет собой сложный, целостный, динамичный и в тоже время противоречивый феномен современной цивилизации. Научнотехнический прогресс кардинально изменяет культурное пространство цивилизации, то есть происходит трансформация современных социальных систем в новое системное образование и, безусловно через трансформацию культурных ценностей, идеалов современного общества. Каждое общество и каждая культура, безусловно, стремятся установить набор смысловых значений, посредством которых люди могут определять свое отношение к миру и затем эти значения определяют набор целей, к осуществлению которых люди стремятся. Набор значений и целеполаганий, как индивидных, так и групповых имеются и в постиндустриальном обществе. Каковы же отличительные признаки постиндустриального общества и культурных трансформаций происходящих в нем? По мнению автора концепции деидеологизации и постиндустриального общества американского социолога и политолога Д. Белла отличительными признаками постиндустриального общества следует считать: переход от производства товаров к экономике обслуживания, при том что данный процесс производства вещей не есть простой «прорыв» к производству услуг. Эти услуги ориентированы на развитие таких сфер жизнедеятельности людей, как образование и управление; занятие господствующего положения в управлении обществом группой технократов и больших ученых. При этом возрастает роль теоретического знания, которая определит и положение ученого как центральной фигуры такого общества; появление новой элиты, основанной на знании и образовании, а не на собственности или политической власти. Происходят изменения в распределении занятий: наблюдается рост интеллигенции, профессионалов и «технического» класса; новая интеллектуальная технология, предполагающая использование математической или логической техники как правил решения проблем, в том числе и социальных. Повсеместное распространение «интеллектуальной технологии (информатики, теории игр и моделирования, компьютеризации) и возможностей саморазвивающегося технологического роста при самом широком развитии научных знаний. От роста научных знаний зависит будущее человечества. Итак, по мнению Даниела Белла постиндустриальное общество, призвано преодолеть цивилизационный кризис и выстроить культурные приоритеты вокруг развития такой ценности как научно- технический прогресс. В то же время он видит противоречия постиндустриального общества и указывает на них в своем фундаментальном социальнофилософском исследовании «Культурные противоречия капитализма». Первое из них заключается в том, что постиндустриальное общество, поскольку оно концентрирует внимание на всевозможных услугах – человеческих, профессиональных и технологических – является игрой между людьми, где еще недостаточно отлажен механизм «кооперирования» и «координации». В то же время в постиндустриальное общество не проникло осознание собственного культурно-исторического опыта, осознание того, что сейчас «действительностью стали техника, орудия и вещи», а не «природа и человек». Общество все в большей мере становится «паутиной сознания, формой воображения, реализуемой в виде социальной конструкции» не зная по каким правилам и соответствии с какой нравственной концепцией выстраивать связи людей между собой, каким образом определять их отношение к природе и технике. Ведь вполне вероятна ситуация, когда люди, не смогут справиться с напряжением, которое возникает из-за их недостаточной способности приспособиться к темпам технологических изменений и отдаленности от природы. МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ МОДЕРНА И ПОСТМОДЕРНА Современная эпоха идентифицируется как эпоха постмодерна, как уже целое явление в культуре, в которой проявляется определенный способ восприятия мира, образ жизни и мировоззрение индивидов. Постмодернизм как новое "видение" мира выступает характеристикой особого мировосприятия и мироощущения современного человека на новой стадии развития цивилизации (прежде всего европейской), а также представляет собой концепцию "духа времени" XX века, включающую многозначные контексты духовного развития и социальных метаморфоз. Как бы не характеризовать современность, ясно, что она отмечена чертами кризисности (недаром слово "кризис" сегодня заменило собой слово "прогресс" – центральное в общеполитическом лексиконе Просвещения) и переходности к чему-то принципиально иному. Переход этот – не просто смена дат, одного века на другой, но нечто более глубокое. Вполне возможно, что в прошлое уходит не только XX век, но и целая историческая эпоха, как бы ее ни называть. Если первоначально постмодернизм представлял собой совокупное образование наметившихся в последние десятилетия некоторых узких, локальных тенденций в культурном самосознании Запада, то в настоящее время он приобрел более широкий характер воздействия на общественные процессы. Постмодернизм означает эпоху истории западной цивилизации и отказ от проекта "модерн". В культурно эстетическом плане постмодернизм выступает как «негативное» освоение опыта художественного авангарда («модернизма» как эстетического феномена). Однако в отличии от авангарда, ряд течений которого не порывал с характерным для классики дидактически –профетическим пониманием искусства, постмодернизм полностью стирает грань между прежде самостоятельными сферами духовной культуры и уровнями сознания – между «научным и «обыденным» сознанием,»высоким искусством» и «китчем». Представители постмодернизма характеризуют модернистскую культуру и искусство как феномены устаревшего прошлого. Постмодернизм закрепляет переход от «произведения» к «конструкции, от искусства как деятельности по созданию произведений к деятельности по поводу этой деятельности. Постмодернисты заявляют о «смерти» искусства модерна и «безрезультатности» его культуры по поводу поиска новых эстетических ценностей и художественных средств «освоения» мира. Они указывают на то что не существует перспективы художественного осмысления реальности, не существует"общности" художника с миром – мир «фрагментарен» и «неуловим» и более того существует в стадии «распада». Следует заниматься «разоблачением» реальности при помощи иронии и перфоманса. Постмодернизм предлагает: 1) Вся история мировой цивилизации есть не более чем история «мировоззренческих комплексов» человечества. Следует посредством «недоверия к метарассказам» проявить позитивную подозрительность к «центральным мифологемам и фикциям», выработанных историей; 2) Использование культурного опыта цивилизации как "текста" в целях конструирования своего собственного смыслообразующего пространства новой децентрированной "квазиреальности", которая не содержит в себе высшего принципа или абсолюта. 3) Разрушение эстетики как метафизического принципа. Наделение понятий "ирония", "игра", "неопределенность", "случайность" единственно законным статусом значимости и предпочтения в осмыслении мира. 4) Считать в равной мере невозможным и бесполезным пытаться устанавливать какой-либо иерархический порядок или какие-либо системы приоритетов в социуме и жизнедеятельности людей. Если они и допускают существование некой «устраивающей» их модели мира, то основанной лишь на максимальной энтропии. 5) Признание плюралистичности мира как совокупности универсумов – вместо монизма; утверждение понятий bricolage и резомность как основополагающих принципов динамики культурной жизни. Как известно, дословно bricolage (фр.) – действовать уловками. Бильярдный термин, означающий послать шар к борту, чтобы он, оттолкнувшись, пошел в обратном направлении и попал в лузу. Термин введен в научный оборот структуралистами. В применении к современности это, по сути, профанация. Ризома же – термин заимствованный из биологии. Ризома – это способ роста корня у некоторых растений. Раздробленное множество разнородных образований. Беспорядочное возникновение множественности, движение, у которого нет вектора. «Расшифровка» последнего пункта, непосредственным образом связана с культурологическим подходом в рассмотрении феномена постмодерна. и эволюцией "кризиса" искусства постмодернистского толка. Постмодернизм не может быть определен как элементарная однозначная культурная реакция на определенное общественное состояние. Постмодерн есть в первую очередь выражение переходного состояния общества и культуры. В плане социальной прагматики постмодернизм может быть понят как выражение новой ситуации, в которой общество и культура пытаются обнаружить продуктивные связи традиции и инновации, сохранения и обновления социальных форм. Именно это определяет сущность и смысл данного феномена. ОСНОВЫ РОССИЙСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ. РОССИЙСКИЙ ТИП КУЛЬТУРЫ И МЕНТАЛЬНОСТЬ Русская цивилизация возникла в результате славянской этнической общности, обладающей общими родовыми признаками земной цивилизации, а также локальностью и видовыми характеристиками, выражающими ее сущность и специфику, место и роль в планетарном обществе, историкокультурные достижения. Русская цивилизация прошла четыре главных периода своего возникновения и развития. 1) Зарождение – со II тыс. до н. э. до сер. I тыс. н. э. 2) Становление русской цивилизации – с сер. I тыс. до второй половины XIV в. 3) Утверждение русской национально-этнической само идентичности и расцвет духовно-православной культуры – со второй половины XIV в. до последней трети XVII в. 4) Развитие в многонациональном Российском государстве – от конца XVII в. по настоящее время. Этот этап делится на: реформы Петра I в конце XVII – первой четверти XVIII в.; век российского Просвещения (XVIII в.); «золотой» (XIX в. до 80-х годов) и «серебряный» (последняя треть XIX - начало XX в.) века отечественной культуры; советский и постсоветский этапы развития российской цивилизации. Каждый из этапов включает более конкретные периоды и стадии, раскрывающие внутреннюю историческую динамику функционирования русской цивилизации. Она, таким образом, имеет историческую характеристику и хронологические рамки. Русская (российская) цивилизация обладает, как и другие цивилизации, существенными признаками. Культура – один из главных компонентов русской цивилизации, наиболее богатый по содержанию и выражающий ее специфику. Этническую основу русской цивилизации составляют русские – восточнославянские племена, населявшие Среднее Поднепровье примерно с II тыс. до н. э., но получившие название «русские» или сами себя так назвавшие только в VI – VII веках. Территория проживания восточных славян стала называться «Русь» или «Русская земля». Затем термины «русские» и «Русская земля» были распространены на значительное число других восточнославянских племен и союзов племен, проживавших на территории от Черного и Азовского (Русского) морей до Прибалтики и Приильменья, а также от Прикарпатья и Подунавья до Среднего Заволжья. Поэтому этническую основу русской цивилизации составили восточные славяне. Первые три периода генезиса, становления и духовного православного расцвета русской цивилизации утверждали традиционный для Руси – России тип культуры, который называется «теплым», или обыденно-практическим, когда жизнедеятельность общества осуществляется в тесном взаимодействии с природой и ее почитанием, а также использованием накопленного материального и духовного опыта. Способ и содержание жизни людей были неотделимы от ландшафта, климата, характера почв, наличия или отсутствия лесных богатств, других сравнительно простых для освоения природных ресурсов. В третьем периоде самостоятельности культурной жизни русского общества от природы возрастает. Усиливаются тенденции взаимодействия с европейской культурой. К началу XVII в. сложилась великорусская народность в едином государственном пространстве. Московская Русь превратилась в обширное по территории, многочисленное по населению, единое, сильное, независимое и влиятельное многонациональное государство с развитой материальной и духовной культурой. Можно считать, что в четвертом периоде доминирующими признаками российской цивилизации стали: сохранение преемственности длительного культурно-исторического развития русского и других народов; утрата этнонима в названии цивилизации и выдвижение на первый план государственно-политического признака; сохранение русского языка как государственного и языка межнационального общения при обеспечении условий функционирования и использования других родных языков; приобретение общих материально-экономических, социальных, политикоправовых и духовных основ организаций и воспроизводства жизни субъектов – носителей русской и российской цивилизации; наличие исторически сложившейся системы материальных и духовных ценностей и архетипов, отличающих российскую цивилизацию от других цивилизаций и указывающих на ее локальность; утверждающаяся в общественном и индивидуальном сознании норма свободы совести как основа духовной свободы при сохранении культурно-вероисповедальной традиции православия и других конфессий; сохранение особенностей философскомировоззренческих исторических ориентаций русской духовности на такие ценности, как космос и душа, доброта и милосердие, трудолюбие и открытость, правда и справедливость. Особенности формирования российской культуры выделяются в следующих факторах: геополитическом, конфессиональном, социальной организации. Обычно отмечаются следующие геополитические условия – обширная, слабо защищенная территория; незащищенная естественными преградами граница; оторванность от морей и морской торговли; благоприятствующая территориальному единству исторического ядра России, речная сеть; промежуточное положение русских территорий между Европой и Азией. Все вышеназванное привело к необходимости освоения огромного географического пространства, на котором соединялись и взаимодействовали многочисленные этнические группы и народности. Большое влияние на формирование русского культурного архетипа оказало принятие христианства, которое пришло на Русь в X в. из Византии в православной форме. Православное влияние на формирование русского культурного архетипа шло через восточно-христианскую культуру, в которой земное существование рассматривалось как эпизод на пороге вечной жизни и не представляло ценности. В качестве смысла жизни признавались духовные стремления к смирению и благочестию, ощущение собственной греховности и аскетизм. Православие, духовно организуя религиозно-нравственный быт русских людей, способствовало усвоению ими такой системы духовных ценностей, которая наложившись на языческую культурную среду, привела к формированию особого мессианского типа русского человека и идеи соборности, под которой обычно понимается коллективное жизнетворчество и согласие, единодушное участие верующих в жизни мира и церкви. Под воздействием вышеизложенных факторов сложилась специфическая социальная организация. Ее основными элементами являются следующие: первичная хозяйственно-социальная организация – корпорация (община, артель, товарищество, колхоз и т.д.); государство являлось творцом всего общества; государственность обладает либо сакральным характером либо неэффективна; государство, общество, личность не разделены как на Западе, а взаимопроницаемы, целостны; стержень государственности составят корпорация служилой знати (дворянство, номенклатуре и т.д.) идеи государственности преобладают над личными интересами. В результате сложился общинно демократический тип социальных связей и соответствующий соборно нравственный тип русской культуры. Древнерусская культура IХ-ХVI вв.- религиозно-нравственный аспект. Светское начало в культуре России ХVII века. Преобразования в области русской культуры в ХVIII веке. Развитие науки и просвещения. «Золотой век» русской культуры. «Славянофилы и западники». Русская идея. «Серебряный век» русской культуры. Становление советской культуры (1917-1937). Особенности советской культуры (1936-1985). ДРЕВНЕРУССКАЯ КУЛЬТУРА IX – XVI ВВ. – РЕЛИГИОЗНОНРАВСТВЕННЫЙ АСПЕКТ Период IX – XVI вв. охватывает время образования Древнерусского государства Киевская Русь, его распад и создание Московского царства. Становление культуры этого периода связано с культурой восточных славян, но коренной поворот в развитии русской цивилизации произошел с принятием христианства в 988 году. Это обогатило русскую культуру. В XI – XII вв. появились: летописание («Повесть временных лет», Псковская, Ипатьевская, Лаврентьевская, и др. летописи); переводные книги; оригинальная древнерусская литература, в основном жития и поучения («Слово о законе и благодати», «Слово о полку Игореве», «моление Даниила Заточника», «Поучение Мономаха детям» и др.). Получила распространение письменность (кириллица), что получило отражение в надписях на посуде, ремесленных изделиях, на стенах соборов (граффити), в берестяных грамотах. При княжеских дворах и монастырях появились первые школы. Детей обучали также частным, домашним образом. Важными центрами культуры и образованности были монастыри. После 988 г. появилось каменное, в основном храмовое зодчество. Были построены двадцатипятиглавая Десятинная церковь в Киеве, Софийские соборы в Киеве, Новгороде и Полоцке, Успенский и Дмитровский соборы во Владимире, церковь Покрова-на-Нерли и другие, в большинстве своем сохранившиеся до наших дней. При строительстве использовались крестовокупольная конструкция, алтарь, апсиды, другие новые элементы. Соборы украшались иконами, фресками, мозаикой. При богослужении появилось церковное песнопение. Произведениями искусства были изделия некоторых ремесленников – ювелиров, оружейников, гончаров и др. их продукция шла на экспорт наряду с мехами, медом, другими товарами. С принятием христианства семья стала моногамной. Запрещалось многоженство, наложничество (конкубинат). Возросла ответственность отцов за воспитание детей и материальное благополучие семьи, но усилилась зависимость женщины от мужчины. При оформлении свода русского законодательства – Русской правды (первая половина XI в.) – широко использовались не только обычное право и княжеские решения (прецеденты), но и византийское каноническое право и нормы международных договоров. Церковь имела особый статус и юрисдикцию. Христианизация русской культуры, русского сознания продолжалась длительное время. Некоторые языческие, дохристианские обычаи, обряды сохранились до наших дней (например, проводы зимы, колядование на Рождество и т.д.). Славянское язычество и православие ориентировались на одни и те же нравственные критерии. Христианство регулировало преимущественно социальные отношения, а язычество – взаимоотношения человека с природой. Древняя Русь в период своего расцвета была единым древнерусским государством с единым древнерусским языком, единой древнерусской культурой. Но степень культурного единства была недостаточно высокой. В культурно-бытовой сфере различных территорий обширной ВосточноЕвропейской равнины существовали свои особенности. В период феодальной раздробленности удельные князья видели в культуре способ утверждения собственного превосходства и удовлетворения личных амбиций. Местные летописи изображали события с позиций местного князя. Поощрялось развитие местных иконописных, архитектурных, ремесленных и других школ, особенных черт. Монголо-татарский разгром древнерусских городов нанес тяжелейший урон древнерусской культуре. Сгорели летописи, иконы, рукописные книги и произведения ремесла. Погибли или были уведены в Орду многие ремесленники. Были утрачены десятки ремесел. Прекратилось строительство каменных храмов. Ослабли международные культурные контакты. Хранительницей русской культуры выступали православная церковь, которая укрепила свои позиции и получила особый правовой статус от ордынцев. В XIV в. Сергием Радонежским был основан Троице-Сергиев монастырь. В Московском княжестве большое значение придавалось развитию материальной культуры, связанной с обеспечением обороноспособности страны. В 1382 г. появилось огнестрельное оружие – «тюфяки». В XV в. был создан Пушечный двор. При Дмитрии Донском был построен Кремль из белого камня, выдержавший осады литовцев и татар (возникло выражение «Москва белокаменная»). При Иване III Москва была защищена стенами и башнями из красного камня. Ряд дворцов и соборов в Кремле (Успенский, Благовещенский и др.) был создан при участии русских и итальянских зодчих, например Аристотеля Фиорованти. Характер крепостей имели кремли в Смоленске, Туле, а также монастыри: Новодевичий – в Москве, Троице-Сергиев – в Загорске, Тихвинский монастырь и др. Церкви и монастыри расписывались искусными иконописцами, среди которых наивысшего мастерства достигли Феофан Грек и Андрей Рублев. «Троица» Рублева воспринималась современниками как призыв к единению. Летописи, жития святых составлялись в монастырях. Там же переводились и переписывались книги из Византии, Польши, Италии, Германии. Развитие культуры в этот период проходило под государственным и церковным контролем. Церковь стремилась сохранить и упрочить свой особый материальный и правовой статус, который сформировался еще в условиях монгольского ига. Духовенство хотело самостоятельно выдвигать из своей среды митрополита, кандидатура которого подлежала утверждению константинопольским патриархом. К помощи государства Русская Православная церковь прибегала для преследования еретиков(понятие «ересь» означает «заблуждение»). Сторонники новгородско-псковской ереси (стригольники) во второй половине XIV–начале XVвв. Выступали против социального неравенства, церковного гнета, монастырского землевладения, покупки и продажи церковных должностей и духовного сана духовенством, отвергали таинства, церковную иерархию. Подверглись репрессиям. Сторонники новгородско-московской ереси (жидовствующие), участники движения конца XV – начала XVI вв. в Новгороде и Москве, отрицали авторитет церкви, многие обряды и догматы православия. Сторонники ереси первоначально использовались Иваном III в борьбе с боярством и церковью, но с укреплением самодержавной власти подверглись гонениям. В конце XV – начале XVI вв. идеологи нестяжателей (заволжских старцев) Нил Сорский, Вассиан Косой и другие, проповедовавшие аскетизм, уход от мира, выступили с требованием отказа церкви от земельной собственности и права вмешиваться в дела государства. Против нестяжателей выступили иосифляне (осифляне), сторонники основателя и игумена Иосифо-Волоколамского монастыря Иосифа Волоцкого, который в книге «Просветитель», в многочисленных посланиях отстаивал незыблемость церковных догм, защищал церковномонастырское землевладение. Нестяжатели были осуждены на церковных соборах в 1503, 1531 годах. Государственная власть поддержала иосифлян. Сам Иосиф Волоцкий был канонизирован. На Руси еретиков обычно лишали возможности продолжать прежнюю деятельность, предавали анафеме (проклинали и отлучали от церкви), ссылали и даже казнили сожжением в деревянных срубах. Идейно-теоретическая, духовная борьба внутри церкви отражала развитие общественной мысли в целом, различия в представлениях о путях дальнейшего развития страны. Таким образом, к основным культурологическим идеям Руси IX – XVI вв. можно отнести следующие: линейное осмысление истории от сотворения христианским Богом человека к жизни людей во грехе и Апокалипсису («концу света») до второго пришествия Иисуса Христа, осуществления божьего суда и восстановления рая на Земле; толкование символов веры, догматики и культа христианства, их противопоставление «варварскому» язычеству; объяснение и распространение норм (заповедей) христианской морали как подлинно истинных и необходимых; описание жизни первых святых на Руси как богоугодной и образцовой, как примера для подражания; поиск и систематизация признаков «сильного» князя, умного руководителя и наиболее близкого к богу лица (человека); первое понимание гражданственности и государственности в соотношении с народностью, самоуправлением; зарождение христианского стиля в изобразительном искусстве, архитектуре, музыке; сохранение языческих воззрений, политеистического восприятия жизни и быта восточных славян; появление государственной идеологии, где Россия стала считать себя защитницей истинного христианства. Мессианские амбиции русских правителей в течение нескольких веков определяла формула: «Москва – третий Рим, второй Константинополь». СВЕТСКОЕ НАЧАЛО В КУЛЬТУРЕ РОССИИ XVII ВЕКА В XVII веке заметны несколько тенденций в развитии культуры: 1) Происходит дифференциация культуры – появляются новые отрасли, жанры, формы, произведения. 2) При сохранении ведущей роли церкви нарастает процесс обмирщения культуры, усиление в ней светских элементов. 3) Русская культура распространяется вширь, начинается взаимодействие с другими культурами в рамках формирующегося многонационального государства. 4) Появляется и усиливается западное влияние, вестернизация культурной сферы. 5) Сохраняется и усиливается огосударствление культуры, подчинение ее государству, в том числе и через церковь, также под контрольную государству. Для развития просвещения огромное значение имело появление книгопечатания. Если до XVI века книги писались на дорогом пергаменте, то с XVI века стала использоваться более дешевая бумага. Первой русской книгой считается «Апостол», который был напечатан в 1564 году в типографии Ивана Федорова, русского первопечатника. В Московском царстве печатались церковные, учебные, научные, художественные книги, переводилась зарубежная литература. (В Европе первую книгу в 1450 году отпечатал Иоганн Гуттенберг.) В частных и монастырских школах изучали грамматику, арифметику, церковные книги. Появились первые учебники. Грамотность была распространена среди духовенства, дворянства, купечества, горожан вообще. В 1687 году в Москве появилось первое высшее учебное заведение Славяно-греко-латинская академия. (В Европе университеты появились в XI – XIII вв.) Устное народное творчество отразило время Ивана Грозного, Смуту, самозванство, разинщину, сибирскую эпопею Ермака. В литературе появился новый жанр – сатирическая светская повесть о жизни и быте общества («Повесть о Шемякином суде» и др.). Белорус Симеон Полоцкий, воспитатель детей царя Алексея Михайловича, наряду с богословскими сочинениями писал светские стихотворения и пьесы, которые ставились в придворном театре. Выдающийся публицист и оратор протопоп Аввакум, сожженный за противодействие церковной реформе Никона, оставил свою автобиографию «Житие», ряд посланий, проповедей. Значительный размах имело городское и храмовое зодчество. Альтернативой жилым домам из дерева, которые постоянно гибли в общегородских пожарах, стало каменное строительство, которое могли себе позволить князья, бояре, купцы. В честь присоединения Казанского ханства в Москве был построен Покровский собор, получивший название собора Василия Блаженного, в честь знаменитого юродивого, похороненного в соборе. В XVII веке в архитектуре утвердился русский национальный стиль – московский шатровый. Характерным для этого стиля считается царский дворец в селе Коломенское под Москвой. Иконопись после предписания Стоглава (1551) – «писать иконы, как Андрей Рублев» - стало терять свою самобытность. В то же время в XVII веке в русской живописи появляется такой новый жанр, как портрет. Родоначальником портрета стал Симон Ушаков, талантливый иконописец. Национальные традиции, обычаи, особенности быта получили отражение в «Домострое». Это универсальное руководство для организации семейной повседневной жизни составил в середине XVI века духовник Ивана Грозного Сильвестр, член Избранной Рады. Официальной идеологией стало апология, т.е. неумеренное, чрезмерное восхваление самодержавной формы правления. Московские правители, начиная с Ивана IV, считали себя помазанниками Бога, выступали за жесткое централизованное управление, неограниченный характер царской власти, требовали безоговорочного подчинения себе, включая церковь. Идеи социальной справедливости и равенства, национальной независимости (самостийности на Украине), желание придерживаться особых религиозных концепций и обрядов жестоко преследовалось уголовным законодательством как бунт, крамола, богохульство, ересь и т.д. С закрепощением основной массы крестьянства многие формы и виды культуры становятся недоступными для основной массы населения. Церковь, народные гулянья, семья и кабак составляли основные элементы культурно-бытовой среды для большинства народа. Итак, в XVII веке завершилась история древнерусской культуры, пронизанной церковным мировоззрением, зарождались элементы культуры нового времени, для которой характерен процесс всестороннего «обмирщения». В науке это проявилось в росте интереса и изучению и обобщения опыта с целью применения его в жизни; в литературе – в формировании демократичного светского направления; в архитектуре – в сближении облика культовых и гражданских построек; в живописи – в постепенном разрушении реалистических тенденций. иконографических канонов и появлении ПРЕОБРАЗОВАНИЯ В ОБЛАСТИ КУЛЬТУРЫ В XVIII ВЕКЕ. РАЗВИТИЕ НАУКИ И ПРОСВЕЩЕНИЯ Петровские реформы означали мощный прорыв, прежде всего в культурной жизни. Стала формироваться культура в современном понимании этого термина. 1) Преобладающей тенденцией становится усиление западного влияния. Возникает проблема подражательства западной культуре, некритического заимствования ряда ее элементов. 2) Серьезной проблемой становится подчинение, в том числе и в культурном отношении, новых территорий. Начался процесс русификации Прибалтики, Польши, Украины, Кавказа, Средней Азии, но в отношении более отсталых восточных земель русификация имела естественный, добровольный и полезный характер. 3) Происходит решительное обмирщение культуры, которая приобретает ярко выраженный светский характер. Сфера культурного влияния церкви постоянно сокращается. 4) В связи с созданием сети учебных заведений и возрастающими потребностями государства начинает формироваться слой российской интеллигенции, к которой применительно к XVIII в. можно достаточно условно отнести офицеров, государственных чиновников, профессиональных педагогов, ученых, инженеров, актеров. В культурной сфере на первое место выдвигается просвещение. При Петре I наряду с церковными возникли светские (цифирные) школы, в которых изучали математику, навигацию и другие предметы. Навигацкая, Артиллерийская и другие школы готовили специалистов для армии, флота, государственной службы. В 1725 г. был основан Петербургский университет, в 1755 г. – Московский, в 1783 г. появилось горное училище (ныне Горный институт в Петербурге), первое высшее техническое учебное заведение России. При Екатерине II впервые возникла стройная система народного образования, в основе которой были начальные училища. Священников стали готовить в духовных семинариях, а светское гражданское образование получали в гимназиях. Образование носило сословный характер. Только для дворян в 1730 г. был создан закрытый Кадетский корпус. Для дворян образование было обязательным. Обычным стало получение образования за границей или с помощью частных учителей – гувернеров, часто также иностранцев. Смольный институт давал образование преимущественно дворянским девочкам. Для основной массы населения получение образования было весьма проблематичным. Параллельно с просвещением развивалась российская наука. В 1725 г. открылся главный научный центр страны – Академия наук. Сначала ученые в ней были иностранные, приглашенные, но затем появились и свои. Изучались природные условия страны, ресурсы, полезные ископаемые, составлялись карты, атласы, описания. Появились профессиональные исторические сочинения. При АН возник первый естесственно-исторический музей – Кунсткамера. Гениальным энциклопедистом XVIII в. был Михаил Васильевич Ломоносов (1711 - 1765), которому принадлежит ряд открытий в физике, математике, химии, а также осуществление ряда проектов. Ломоносов выдвинул идею Северного морского пути, написал «Древнюю Российскую историю» и первую научную грамматику русского языка, наладил производство мозаичных панно, русского фарфора, содействовал открытию университета в Москве. В области техники русские изобретатели работали в русле общеевропейских традиций. Иван Ползунов изобрел паровую машину. Иван Кулибин придумал массу оригинальных механизмов и конструкций, которые использовались царским двором. Выдающимся изобретателем оригинальных станков, механизмов был А.К. Нартов. После Петра Великого, который сам владел 14 ремеслами, долгое время было некому по достоинству оценить и финансировать русские достижения. Более простым казалось закупить новинки за рубежом. Печатное слово обретало все большую значимость. При Петре I появилась первая газета – «Ведомости», журнал, новые типографии. Во второй половине XVIII в. в поэзии заметный след оставили Г.Р. Державин, М.В. Ломоносов, В.К. Тредиаковский, в прозе - Д.И. Фонвизин, Н.И. Новиков, А.Н. Радищев. Публицистом и литератором была Екатерина II. Российская академия под руководством Е.Р. Дашковой специально занималась проблемами русского языка. Был составлен словарь русского языка. XVIII век был благодатным временем для архитектуры. Многие объекты, украшающие обе российские столицы, были построены в эти сто лет. Самого Петра Великого принято считать автором идеи генерального плана Санкт-Петербурга, проектов Петропавловской крепости, Адмиралтейства, типовых проектов застройки Санкт-Петербурга жилыми домами для знатных и для «подлых» людей. Детальная разработка первого плана северной столицы осуществлена П.М. Еропкиным. Он же перевел на русский язык первую книгу по архитектуре. При Петре I Д. Трезини построил Петропавловскую крепость, здание Двенадцати коллегий (ныне Санкт-Петербургский государственный университет), Летний дворец. В 1703 – 1760-х гг. в архитектуре преобладал роскошный, яркий, в чемто вычурный стиль барокко. В этом стиле крупнейшим мастером В.В. Растрелли были построены Зимний дворец и Смольный монастырь, Екатерининский дворец в Царском Селе и Большой дворец в Петергофе, Андреевская церковь в Киеве. С 1760-х до 1840-х годов преобладал классицизм. В.И. Баженов построил Пашков дом в Москве (здание Библиотеки им. В.И. Ленина), Михайловский замок в Петербурге. М.Ф. Казаков в этом стиле выстроил старое здание Московского университета и Дворянского собрания с Колонным залом в Москве. В Петербурге яркий представитель классицизма Д. Кваренги построил павильон «Концертный зал» и Александровский дворец в Царском Селе, Ассигнационный банк (ныне Университет экономики и финансов), Эрмитажный театр, Смольный институт. А. Ринальди построил павильон «Катальная горка» и Китайский дворец в Ораниенбауме (Ломоносов), Мраморный дворец в Петербурге и дворец в Гатчине. В живописи наибольшее развитие получил портрет. Галерею прекрасных образов создали художники И.П. Аргунов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский и другие. В середине XVIII в. Ф.Г. Волковым в правление Елизаветы Петровны был основан первый русский профессиональный театр в Ярославле, создано несколько десятков крепостных театров. Частыми гостями в России были зарубежные театральные группы. В XVIII в. плодами культуры, поверхностной вестернизацией пользовалась меньшая часть общества. Создателями, носителями культуры были по преимуществу дворяне, зачастую иностранцы. В XVIII в. российские правители сделали крупные приобретения, которые поныне составляют гордость страны: коллекция скульптур для Летнего сада, картины для Эрмитажа, редкости и уникальные вещи для Кунсткамеры, ювелирные изделия для Золотого и Алмазного фондов, Оружейной палаты. В качестве меценатов выступали члены царской семьи, крупные землевладельцы, церковь. Многие авторы считают, что в результате реформ Петра I произошел социокультурный раскол российского общества. Дворянство ориентировалось в культурном отношении на Запад. Большинство населения, податные сословия продолжали жить в условиях патриархального быта. Таким образом, русское искусство XVIII в. явилось новым этапом в развитии отечественной культуры, когда европейские тенденции были усвоены и синтезированы с национальными художественными традициями и в духовной культуре общества произошел решительный сдвиг, который обусловил наступление «золотого века» русского искусства и литературы начала XIX века. «ЗОЛОТОЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ. СЛАВЯНОФИЛЫ И ЗАПАДНИКИ. РУССКАЯ ИДЕЯ Принято считать, что с творчества Александра Сергеевича Пушкина (1799 - 1837) начинается «золотой век» отечественной художественной культуры. Он охватил начало и середину XIX века. А.С. Пушкин внес выдающийся вклад в художественную культуру не только своими произведениями, поэтическим мастерством и разнообразием стилей, но и созданием современного литературного языка. Традиции А.С. Пушкина продолжили Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.А. Гончаров, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, М.Е. СалтыковЩедрин, А.И. Герцен и многие другие. Основателем национальной музыки как самостоятельного профессионального направления художественного творчества стал М.И. Глинка. Его слова: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем» (то есть видоизменяем, перекладываем, упорядочиваем) стали лейтмотивом опер «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), «Руслан и Людмила», многих симфонических произведений, романсов. Национально-музыкальную традицию отечественной классики упрочили А.С. Даргомыжский, композиторы «Могучей кучки» (М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин и др.). Днем творения русского национального гимна можно считать 23 ноября 1833 г., когда прозвучала мелодия А.Ф. Львова «Молитва русского народа» на слова В.А. Жуковского. Всемирную известность приобрели оперы, балеты, симфонии, романсы П.И. Чайковского – гордость русской музыкальной культуры. В русском изобразительном искусстве «золотого века» великолепные произведения портретной реалистически-романтической живописи создали О.А. Кипренский, К.П. Брюллов, А.А. Иванов ; пейзажной и жанровой живописи – П.А. Федотов, А.Г. Венецианов, А.И. Куинджи, И.И. Левитан и др. Развивалось упрощенно-примитивное направление отображения сюжетов бытовой жизни, лубковое искусство. В 1869 г. было создано «Товарищество передвижных художественных выставок» («Передвижники»), творчество которых определило стиль и содержание реалистической живописи последующего «серебряного века» отечественной художественной культуры. Существенно расширяется меценатство. Архитектура развивается преимущественно в классическом стиле: строгой по формам и исполнению, единой по стилю, торжественной по восприятию. Ампир как поздний классицизм характеризовался созданием городских ансамблей и гражданских построек, арок и соборов, в которых были запечатлены героико-триумфальные сюжеты и события отечественной истории. Широкую известность и признание получили творения А.Н. Воронихина (Казанский собор в Санкт-Петербурге и др.), А.Д. Захарова (реконструкция Адмиралтейства и др.), а также приглашенных из Европы архитекторов К.И. Росси, О.И. Бове, Д.И. Жилярди и др. Шедеврами скульптурного творчества стали памятники А.В. Суворову (М.И. Козловский), К Минину и Д. Пожарскому (И.П. Мартос), конные скульптуры П.К. Клодта и др. Архитектура и скульптура XIX в., как и другие виды искусства, демонстрировали высокий уровень развития отечественной духовной культуры. Начало и середина XIX в. характеризовались созданием первых философских и культурологических концепций. В мировоззренческих исканиях XIX в. поднимается вопрос о месте России в общем ходе всемирной истории. Историософия русской судьбы становится темой русской философской мысли. Общество раскалывается на «западников» и «славянофилов». Суть западничества (П.Я. Чаадаев, В.Г. Белинский, А.И. Герцен и др.) в трактовке культуры как сознательного творчества человечества. Славянофилы (А.С Хомяков, И.В. Киреевский, К.С. Аксаков, и др.) под культурой понимали главным образом народную «бессознательную культуру». Из того кризиса в который вся Европа была вовлечена своей историей, выход представлялся через восстановление цельности жизни, и хотя славянофильство мыслило себя как философия истории, пафос славянофильства заключался именно в том, чтобы выйти из истории найти новый вариант «замкнутого» идеального общества, противопоставить общество и государство на основе «взаимного невмешательства». В идейном противостоянии славянофилов и западников получила оформление «русская идея». В систематической форме русскую идею как своеобразную культурологическую концепцию изложил В.С. Соловьев (1853-1900) в докладе, прочитанном в 1888 г. в Париже. Русская идея, народно-религиозная по своей сути, должна, по Соловьеву, быть подчинена исходному принципу: «не бегать от мира, а идти в мир, чтобы преобразовать его». Соловьев предложил объединить три разновидности христианства – католичество, православие и протестантизм, исходя из того, что все человечество представляет собой единый социальный организм. Следовательно, «органическая функция, которая возложена на ту или другую нацию в этой вселенной жизни, - вот ее истинная национальная идея, предвечно установленная в плане Бога». Чтобы познать «истинную русскую идею», надо уяснить, полагал Соловьев, что должна сделать Россия во имя христианского начала и во благо христианского мира. Соловьев прославляет князя Владимира Святославовича, осуществившего христианизацию Руси, и Петра I, который внес, хотя и насильственно, в Россию «ту цивилизацию, которую она презирала, но которая ей необходима… постоянно занимая при этом своеобразное место между Востоком и Западом». «Русская идея» Соловьева получила развитие в трудах целой плеяды представителей «серебряного века»: В.В. Розанова, Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова, Е.Н. Трубецкого, Л.П. Карсавина и др. Таким образом, XIX в. явился временем окончательного формирования русской национальной культуры. Национальная культура – это культура нации как общности людей, складывающаяся в ходе формирования капиталистического уклада. «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ При рассмотрении такого сложного и многообразного явления, каким представляется русская культура, неизбежно встает необходимость четкого определения и глубокого освещения различных периодов его развития. Без этого трудно доказать уникальность русской культуры в системе мировой культуры. Период в развитии русской культуры конца XIX- начала XX вв. принято называть «серебряным» веком в сравнении с «золотым» XIX в. и это определение возникло как обозначение крупнейшего этапа в развитии русского искусства после пушкинского «золотого века». На рубеже столетий Россия переживала сложные и трудные времена: многообразные социальные катаклизмы, охватившие все слои населения страны, разрушение государственных устоев, войны и революции,- казалось бы, не способствовали духовному и культурному подъему. Тем не менее, удивительным образом именно в этот тяжелейший период истории России наблюдается расцвет искусства и философии. Яркое и образное определение «серебряного века принадлежит великому русскому философу Николаю Александровичу Бердяеву, который назвал его «культурным или духовным ренессансом», «одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии». Основным мотивом в развитии культуры этой эпохи является попытка многих художников и мыслителей отказаться от традиционных «застывших» форм и методов осмысления мира предшествующего времени, желание найти новые средства выражения собственного мироощущения. Это способствовало появлению многообразия новых течений в искусстве и различного рода новейших философских направлений. Однако полного разрыва в культуре «серебряного века» с духовным наследием прошлого не было (в частности, в философии религиозной направленности; в литературе, живописи - сохранялись традиции реализма). Полное отрицание традиций прошлого осуществлялось в разнообразных модернистских (авангардистских) течениях. Модернизм -(от французского слова moderne – новейший, современный) есть художественно-эстетическая система, сложившаяся в начале XX века, сущностными характеристиками которой является протест против канонизированных форм и стилей в искусстве (отрицание реализма, романтизма и натурализма), осуществление стремления к свободному индивидуальному выбору художественных средств. Высшим смыслом творческой деятельности объявляется эксперимент и абсолютная независимость от любого диктата, ограничений воображения и интуиции творческой личности. Общая тенденция – отказ от разумного начала, недоверие к рассудочному восприятию реальности и опора на «сверхчувственное» и « бессознательное» в познании мира. Модернизм объединяет различные направления в искусстве: абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, дадаизм и т.д. В России эпохи культуры «серебряного века» наиболее ярко выделяются такие модернистские направления, как символизм, акмеизм и футуризм в литературе, кубизм, фовизм, конструктивизм, абстракционизм и его разновидность супрематизм в живописи, неоклассицизм и неорусский стиль в архитектуре. У русского символизма в литературе особое место, так как он стал главным течением модернистского направления избегая «стандартов» и «устаревших» форм провозгласил культ красоты и новаторства, свободы в самовыражении поэтического слова. Символисты (В. Брюсов, А. Белый, А. Блок, К. Бальмонт, Д. Мережковский) выдвинули концепцию интуитивного, чувственного «проникновения» символа в сущность мира. Представители акмеизма ( от acme –высшая степень чего либо) попытались совершить возврат к точному значению слова и эстетизировали чувственный мир человека. Творчество представителей футуризма (Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, И. Северянин) значимо, прежде всего, смелым языковым экспериментированием и отражением эстетики городской культуры того времени. Особые модернистские искания обнаруживаются в русской живописи конца XIX- начала XX вв. Именно в живописи символы времени раскрывают устремленность «серебряного века» преодолеть «одиночество творцов духовной культуры» начала века. Художники этого времени почти буквально восприняли призыв Александра Блока, который утверждал: «Россия – молодая страна, и культура ее – синтетическая…это культура общения и объединения…». Образуется целый ряд художественных объединений таких как «Мир искусства» (А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, М. Добужинский, Н. Рерих),«Голубая роза» (П. Кузнецов, А .Матвеев, Н. Сапунов, М. Сарьян), «Бубновый валет» (П. Кончаловский, Р. Фальк и др.) Значительные достижения были и у представителей «русского авангарда» (М. Шагал, В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин), основа творчества которых также связана с новаторскими экспериментами, а именно с искусством «чистых» форм и «беспредметности». Модернистские идеи повлияли и на такой «консервативный» вид искусства, как театр. Идея синтеза искусств успешно реализовывалась в Художественном театре в Москве, основанном К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. В русской музыкальной культуре новейшими изобразительными средствами и формами в духе модерна успешно пользовались великие русские композиторы С. Рахманинов, И. Стравинский, А. Скрябин. Культура «серебряного века» характеризуется и расцветом русской философии, представители которой (Н. Бердяев, С. Булгаков, В. Розанов, П. Флоренский, С. Франк, Г. Федотов), давали оценки духовной и общественной жизни России того времени, прогнозировали перспективы ее развития в будущем. Безусловно «серебряный век» русской культуры –один из наиболее ярких периодов ее развития, ценность которого, говоря образно, словами Анны Ахматовой состоит в том, что «по неведомому назначенью» отражал атмосферу «не календарного», настоящего Двадцатого века». СТАНОВЛЕНИЕ СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ (1917-1937 ГГ.) Составной частью проходивших в послеоктябрьские годы преобразований являлись перемены в сфере культуры («культурная революция»). Они затронули образование, науку, технику, литературу, искусство, всю духовную жизнь общества. Направление и характер начавшихся в культурной сфере изменений определялись установками на формирование новой, социалистической художественной культуры. С ее созданием партийно-государственное руководство страны связывало построение социалистического общества. Культура в период гражданской войны Условия развития культуры в годы нэпа Образование и наука Литература и искусство Культура в период гражданской войны. Одну из важнейших задач в области культуры советское правительство видело в ликвидации культурной отсталости населения. Была сформирована новая система управления культурой. Руководство всей духовной жизнью общества передавалось в руки Наркомата просвещения. Его возглавлял А.В. Луначарский - видный деятель РКП(б), литературный критик и публицист. При местных Советах создавались отделы народного образования. Позднее был организован агитационно-пропагандистский отдел при ЦК РКП(б). В его обязанность входило партийное руководство развитием культуры. Революционные события 1917 г. и гражданская война не остановили процессы художественного развития. Они оказали глубокое и неоднозначное воздействие на все сферы творческой деятельности. В области культуры появились новые тенденции. Ранее возникшие группы футуристов и имажинистов объявили себя представителями революционного искусства. Со страниц газеты «Искусство коммуны» поэты-имажинисты призывали к разрушению литературного «старья», к диктатуре «левого искусства». Во многих городах получило распространение пролеткультовское движение. Пролеткульт (пролетарская культура) представлял собой культурнопросветительную и литературно-художественную организацию, возникшую осенью 1917 г. Руководители Пролеткульта (А.А. Богданов, В.Ф. Плетнев и др.) видели главную цель его деятельности в создании пролетарской культуры, противопоставляя ее всей предшествовавшей художественной культуре. Кружки и студии Пролеткульта приобщали к литературе, театральному и изобразительному искусству широкие массы трудящихся, выявляли среди них будущих поэтов, писателей, художников, актеров. Заметным явлением в художественной жизни первых послереволюционных лет была монументальная пропаганда. Принятый в 1918 г. декрет о монументальной пропаганде предусматривал уничтожение сооруженных до 1917 г. памятников «в честь царей и их слуг» и возведение памятников революционерам, деятелям русской и мировой культуры. Авторами новых монументов были известные скульпторы Н.А. Андреев (Обелиск советской Конституции в Москве), С.Д. Меркуров (памятники К.А. Тимирязеву и Ф.М. Достоевскому), Л.В. Шервуд (памятник А.Н. Радищеву). Представители российской интеллигенции по-разному восприняли революционные события 1917 г. и последовавшие вслед за тем политические и социально-экономические изменения. Интеллигенция, составлявшая 2,2% общего состава населения страны, была неоднородна по своему социальному положению и общественно-политическим воззрениям. Вопрос о сущности революции, о судьбах культурного наследия, об отношении к новой власти рассматривался в ее кругах по-разному. Не выдержали лишений либо не приняли нового режима и покинули Россию писатели И.А. Бунин и Д.С. Мережковский, авиаконструктор И.И. Сикорский и академик Петербургской Академии наук химик П.И. Вальден. В то же время часть леворадикальной интеллигенции поддержала новую власть, встала на путь профессионального сотрудничества с ней (естествоиспытатель К.А. Тимирязев, поэты В.В. Маяковский и В.Я. Брюсов). Условия развития культуры в годы нэпа. С завершением гражданской войны и переходом к нэпу наметились новые тенденции в развитии культуры. В условиях либерализации общественной сферы повысилась активность интеллигенции. Проводились публичные диспуты по вопросам о роли религии, о судьбах интеллигенции в новой России. Оживилась деятельность ранее созданных научных обществ (философских, исторических). Возникали новые общественные объединения - научные, творческие, культурно-просветительные. С целью противостояния буржуазной идеологии были организованы политшколы, совпартшколы, комуни-верситеты. Образование и наука. Одним из центральных направлений политики в области культуры была работа по ликвидации неграмотности среди населения. Накануне Октября 1917 г. примерно 3/4 всего взрослого населения России не умели ни читать, ни писать. Особенно много неграмотных было в сельской местности и национальных районах. С конца 1918 г. началась реорганизация системы народного образования. Ликвидировались гимназии, реальные училища, церковноприходские и земские школы. На их месте создавалась единая для всей страны трудовая школа из двух ступеней (со сроком обучения пять лет и четыре года). Плата за обучение отменялась. В конце 1919 г. правительство приняло декрет «О ликвидации неграмотности среди населения России». Закон обязывал всех граждан в возрасте от 8 до 50 лет, не умеющих читать и писать, обучаться грамоте на родном или русском языке. Уклоняющиеся от этой обязанности могли быть привлечены к уголовной ответственности. В условиях нэпа были увеличены ассигнования на развитие образования и на работу по ликвидации неграмотности. В 1925 г. правительство приняло закон, предусматривающий введение в стране всеобщего начального обучения и расширение сети школ. Проведенная в 1926 г. Всесоюзная перепись населения зафиксировала значительное увеличение числа лиц, умеющих читать и писать. Преобразования коснулись высшей школы. Были введены новые правила приема в вузы. Зачисление студентов проводилось без экзаменов и без документов о среднем образовании. Преимуществами при поступлении в вузы пользовалась молодежь из среды рабочих и крестьян. В 1919 г. с целью повышения общеобразовательной подготовки для поступающих в вузы создавались рабочие факультеты (рабфаки). Реформа высшей школы должна была способствовать созданию новой, рабочекрестьянской интеллигенции. Уделялось внимание восстановлению научного потенциала страны. Были открыты новые научно-исследовательские институты. Среди них действующие поныне Физико-химический, Физико-технический; (сейчас имени А.Ф. Иоффе), Центральный аэрогидродинамический (ЦАГИ) институты. Участие в организации новых исследовательских центров приняли известные ученые: крупный теоретик в области авиации Н.Е. Жуковский, физик А.Ф. Иоффе и др. Создавалась библиотека Социалистической академии общественных наук, преобразованная позднее в Фундаментальную библиотеку общественных наук АН СССР (с 1969 г. Институт научной информации по общественным наукам - ИНИОН). Были основаны новые институты в системе Российской академии наук, которая с 1925 г. стала именоваться Академией наук СССР. Литература и искусство. Художественная жизнь 20-х годов развивалась сложно, в борьбе художественных взглядов и систем. Со своими декларациями выступили литературные группировки футуристов, лефовцев, конструктивистов. Общим для них был взгляд на искусство как да средство преобразования мира. Порвавшие с Пролеткультом писатели и поэты (М.П. Герасимов, В.В. Казин, И.Н. Садофьев и др.) организовали литературное объединение «Кузница» (по названию одноименного журнала). Группа объявила себя единственной организацией, выражающей интересы революционного рабочего класса. В начале 20-х годов возникли российская и московская пролетарские писательские ассоциации (РАПП и МАПП). Руководители обеих организаций видели одну из задач объединяемых ими литераторов в воздействии на читателя в «сторону коммунистических задач пролетариата». Идентичные процессы происходили в сфере музыкальной жизни. За отражение в творчестве композиторов тем, связанных с созданием нового общества, выступала Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ). Ассоциации проявляли нетерпимость в отношении так называемых непролетарских писателей и композиторов. Борьбу за «чистоту» пролетарского искусства вела Российская ассоциация пролетарских художников (РАГГХ). Многие писатели и драматурги 20-х годов обращались к историческому прошлому страны (романы А.П. Чапыгина «Разин Степан» и О.Д. Форш «Одеты камнем»). ОСОБЕННОСТИ СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ (1936 – 1985 ГГ.) Культурная жизнь в советской России обрела новое измерение. Хотя до начала 30-х гг. существовал относительный плюрализм, действовали различные литературные и художественные союзы и группировки, ведущей была установка на тотальный разрыв с прошлым, на подавление личности и возвеличивание массы, коллектива, что являлось полным отрицанием главного итога петербургского периода. Раздавались даже призывы сжечь Рафаэля во имя нашего завтра, разрушить музеи, растоптать искусства, цветы. Пышным цветом расцвел социальный утопизм, наблюдался мощный порыв к новым формам жизни во всех ее сферах, выдвигались различные технические, литературные, художественные, архитектурные проекты вплоть до экстравагантных. Например, шла речь о коммунистическом преобразовании всего быта. Планировалось строить такие жилые дома, в которых были бы только небольшие уединенные спальни, а столовые, кухни, детские комнаты становились общими для всех. Отрицание бессмертия души вело к идее бессмертия тела. Помещение тела Ленина в мавзолей было связано и с надеждой когда-нибудь воскресить его. В подсознании русского народа всегда теплилась надежда на возможность бессмертия тела. Н.Ф. Федоров считал главной проблему «воскрешения отцов». Коммунизм, замахнувшийся на создание царства Божьего на Земле, получил одобрение у народа еще и потому, что поддерживал веру в телесное бессмертие. Поколение людей, выросшее в условиях советской мифологии, было потрясено физической смертью Сталина, не отсюда ли такое грандиозное «великое прощание» и не рухнула ли после этой смерти на подсознательном уровне вера в коммунизм? Большевизм довел до логического конца сформировавшуюся в европейской мысли XVIII—XIX вв. идею активного преобразования, переделки природы, создав концепцию преобразования природы. Уже в первые годы советской власти Л.Д. Троцкий заявлял, что, покончив с классовыми врагами, большевики начнут переделывать природу. У А.М. Горького в 30-томном собрании сочинений, вышедшем в 50-е гг., можно найти статью под названием «О борьбе с природой». В других статьях Горький утверждал, что «в Союзе Советов происходит борьба разумно организованной воли трудовых масс против стихийных сил природы и против той «стихийности» в человеке, которая по существу своему есть не что иное, как инстинктивный анархизм личности». Культура, по Горькому, оказывается насилием разума над зоологическими инстинктами людей. Теоретические выкладки реализовывались на практике в послевоенном «великом сталинском плане преобразования природы». После смерти Сталина было прекращено строительство большого числа крупных объектов, среди которых Главный Туркменский канал, канал Волга-Урал, ВолгоКаспийский водный путь, заполярная железная дорога Чум-Салехард-Игарка. Последним отголоском тех времен стал печально известный план переброски на юг части стока, северных рек. В 30-е гг. в развитии культуры наступил новый этап. С относительным плюрализмом предыдущих времен было покончено. Все деятели литературы и искусства были объединены в единые унифицированные союзы. Утвердился один-единственный художественный метод - метод социалистического реализма. Новаторским порывам был положен конец. Были восстановлены в правах некоторые элементы национальной культурной традиции. Сложилась национальная модель тоталитаризма. Оказалось восстановленным некое архаичное состояние общества. Человек оказался тотально вовлеченным в общественные структуры, а невыделенность человека из массы - одна из основных черт архаичного социального строя. Вместе с тем при внешнем сходстве, например, с положением человека в Московском царстве, существовали серьезные отличия. Индустриализация общества придавала ему динамику, стабильность архаического общества была невозможна. Нестабильность положения человека в обществе, его неорганическая вовлеченность в социальные структуры заставляли человека еще больше дорожить своим социальным статусом. Потребность в единении с другими людьми — естественная потребность человека любой культуры. Даже в индивидуалистической культуре Запада известно явление так называемого эскапизма, т.е. бегства от свободы, отмеченное Э. Фроммом. Другое дело, когда эта потребность становится единственной и доминирующей. Тогда это мощный психологический корень социального утопизма, социальная опора для проектирования идеального общества. Любой подобный проект ведет к тоталитаризму, который в самом широком смысле этого слова - господство всеобщего над индивидуальным, безличного над личным, всех над одним. Естественный ограничитель тоталитаризма собственность, понимаемая не просто как экономическая категория, а как всеобщая общецивилизационная основа для развития свободы личности. Постсталинский период отечественной истории характеризуется медленным, постепенным, с зигзагами и отступлениями, восстановлением контактов и связей с мировой культурой, переосмысливается понимание роли личности, общечеловеческих ценностей. Советский период оказал серьезное воздействие на образ мышления народа, его ментальность, типичные черты личности русского человека. Это отметили крупные писатели, знатоки человеческих душ М.А. Шолохов и А. И. Солженицын. По свидетельству сына М.А. Шолохова, отец говорил ему, что у дореволюционных людей было иное отношение к жизни: «как к чемуто бесконечно прочному, устойчивому, несоизмеримому с человеческими целями и возможностями... Человек с детства учился стойкости, приучался винить в своих неудачах самого себя, а не жизнь...». А.И. Солженицын отмечает потерю народом таких качеств, как открытость, прямодушие, уживчивость, долготерпение, долговыносливость, непогоня за внешним успехом, готовность к самоосуждению и раскаянию, и др. СЛОВАРЬ АБЕЛЯР Пьер (1109-1142) – французский философ и теолог. В характерном для средневековой культуры философском споре о природе универсалий ( в котором выражалась борьба материализма с идеализмом) придерживался близких к материализму идей концептуализма, остро полемизируя против схоластического реализма. Книга А. «Да и нет», выдвигавшая требование ограничить религиозную веру «разумными основаниями» и вскрывавшая непримиримые противоречия в суждениях церковных авторитетов, в условиях средневековья имела прогрессивное значение. Взгляды его были осуждены католической церковью как еретические. АВВАКУМ Петрович (1620/21 - 1682) - протопоп, идеолог старообрядцев, писатель. Родился в селе Григорово Нижегородской земли. В двадцать три года стал священником. Резко восстал против церковной реформы патриарха Никона (1653), за что был сослан сначала в Тобольск, а затем в Енисейск. После удаления Никона возвращен в Москву (1663). Поскольку это не примирило протопопа с реформами, он был сослан в Мезень (1664). Церковный собор 1666-1667 гг. осудил Аввакума и лишил его сана. Вместе с единомышленниками - иноком Епифанием, священником Лазарем и дьяконом Федором он был заточен в Пустозерский острог (устье Печоры), где 15 лет провел в земляной тюрьме, написал "Житие" и многие другие сочинения. Сожжен по царскому указу "за великие на царский дом хулы". В своих произведениях, созданных преимущественно в заточении, отстаивал и пропагандировал убеждение в каноничности дониконовской обрядности и в еретической природе деятельности Никона и его последователей. Автобиографическое "Житие" Аввакума (ок.1673), адресованное союзнику и духовному отцу иноку Епифанию - это рассказ о собственном подвижничестве, мученичестве за истинную веру. В числе других Произведений: "Книга бесед", направленная "на крестособорную ересь «никониянскую"; "Книга толкований", обращенная к его ученику Сергию (С.И. Крашенинникову) и представляющая собой размышления о св. Писании; "Снискание и собрание о божестве и о твари, како созда Бог человека" — своего рода шестиднев; три "слова" против толкования догмата троичности дьяконом Федором; "Книга всем нашим горемыкам миленьким"; многочисленные челобитные и послания; небольшие приписки и т.д. Среди адресатов Аввакума - его знаменитая духовная дочь Ф.П. Морозова. Мученической смерти ее и других страдалиц за старую веру, Е.П. Урусовой и М. Г. Даниловой, он посвятил "слово плачевное". Если по убеждениям Аввакум ревностный традиционалист, то, как писатель, он подлинный новатор: и в подходе к человеку, и в смелом смешении церковнославянского и русского языков. АВГУСТИН (Блаженный) Аврелий (354-430) – христианский богослов, влиятельный представитель патристики. Все его мировоззрения носят ярко выраженный фидеистический характер, подчиняясь принципам: «Без веры нет знания, нет истины». Воззрения А. – один из источников схоластики. В соч. «О граде божьем» А. развил христианскую концепцию всемирной истории как результат божественного предопределения. «Земному граду», «греховному» светскому государству он противопоставляет «град божий», всемирное господство церкви. Влияние А. на последующее развитие христианской теологии огромно. До настоящего времени августинизм широко используется как протестантской, так и католической церковью. АЙВАЗОВСКИЙ (Гайвазовский) Иван Константинович (1817—1900) — живописец-маринист. Учился в петербургской Академии художеств (1833— 1837); профессор (с 1847 г.). С 1844 г. живописец Главного морского штаба. В ходе Кавказской войны 1817—1864 гг. участвовал в 1839 г. в морских десантных операциях, сблизился с флотоводцами М.П. Лазаревым, П.С. Нахимовым, В.А. Корниловым. Всеобщую известность Айвазовскому принесли произведения, с романтичным пафосом, воссоздающие величие и мощь морской стихии ("Девятый вал", 1850 г.; "Черное море", 1881 г.). В 1844—1845 гг. Айвазовский работал над изображением городов-крепостей на Балтийском море — Кронштадта, Ревеля, Свеаборга и др. В 1845 г. участвовал в экспедиции адмирала Ф. П. Литке к берегам Малой Азии, Греции и островам Греческого архипелага, свидетель маневров Черноморского флота в 1845, 1846, 1851 гг. Айвазовский часто изображал гавани, корабли на рейде и в открытом море; много картин посвятил подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Навринский бой" — обе 1848 г., Феодосийская картинная галерея им Айвазовского). Во время Крымской войны 1853-1856 гг. устроил в осажденном Севастополе выставку своих батальных полотен, позже на основе натурных зарисовок отобразил в ряде картин героическую обороту города (“Оборона Севастополя”, 1859, и др. все в Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского.). В Феодосии, где он в основном жил 1846 г., Айвазовский организовал картинную галерею (открыта в 1880 г.) и археологический музей, содействовал благоустройству города постройке порта и железной дороги. АЛЬБЕРТ ВЕЛИКИЙ (1193-1207) – немецкий философ, естествоиспытатель и теолог. Вместе со своим учеником Фомой Аквинским боролся против истолкования аристотелизма в духе авверроизма и против передовых школ в схоластике, использовал аристотелевские идеи для выработки единой филосовско-теологической системы. Кроме чисто философских сочинений А. В. принадлежат и естественнонаучные трактаты, которые наряду с библейскими баснями, фантастическими легендами включают непосредственные наблюдения над природой. АНАКСИМАНДР (611-546 гг. до н.э.) - древнегреческий философ, представитель милетской школы натурфилософии. Философы этой школы первыми начали поиски первоосновы и первопричины Вселенной. Праматерия мыслилась ими не только как определенное вещество, но и как абстрактная философская категория, единая в своей двойственности. А. признавал единым и постоянным источником рождения всех вещей всеобщее и абстрактное первовещество, из которого обособляются затем различные конкретные противоположности (теплое и холодное, плотное и разреженнее), дающие начало всем веществам мироздания. Это первоначало, отличное от остальных веществ, и потому неопределенное, не имеет границ и конкретных качеств, и поэтому оно есть «беспредельное» — апейрон. В учении А. содержится весьма ценная идея о том, что вода, воздух и все другие определенные вещества, будучи конечными, не могут представлять собой истинной природы первого начала. Эти вещества, будучи познаваемыми с помощью органов чувств, сами должны происходить из чего-то такого, в чем бы не было ничего чувственного и конкретного. Следовательно, начало всех начал неопределимо как по количеству, так и по природе. Это абстрактное первоначальное единство заключает в себе все противоречия; субстанция, не имеющая формы, не есть ни то, ни другое, но она может сделаться всем, чем угодно. А. намечает важную линия в философском познании Природы как целого — введение в ее основу предельно абстрактного понятия — субстанции, хотя сама эта категория возникнет несколько позднее. АНАКСИМЕН (585—524 гг. до н. э.) - древнегреческий философ, последний представитель милетской школы. А. видит в качестве первовещества воздух, из которого посредством разрежения и сгущения образуются все остальные вещества: вода, земля и огонь. Воздух для А. — это дыхание, обнимающее весь мир, подобно тому как наша душа, будучи дыханием, поддерживает нашу жизнь. Земля - плоский диск, поддерживаемый воздухом, так же как и парящие в нем плоские, состоящие из огня, диски-светила. Учение А. возвращается несколько назад, конкретизируя материю как более или менее определенное вещество, но оно же вводит в процесс ее развития единство противоположных сторон. Сгущение и разряжение воздуха понимаются здесь как основные, взаимно противоположные процессы, участвующие в образовании различных состояний материи. АНДРЕЕВ Даниил Леонидович (1906-1959) - видный русский религиозный философ, мистик и литератор. В его творчестве выражено тревожное ожидание катастроф, надвигающихся на Россию, запечатлено мистические созерцания «миров просветления» и «миров возмездия», раскрыт опыт метаисторического познания и план спасения человечества общими усилиями мировых религий - лепестков единой Розы. Построил учение об иерархичности миров - божественного и демонического, внутри которых человек либо возвышается, либо ниспадает в зависимости от греховного или духовного поведения. Русскому народу А. приписывает особую миссию: от Бога соборная душа должна воплотиться в Божественной Троице. АНФИМИЙ из Трал и ИСИДОР из Милета – знаменитые византийские архитекторы. Соединили в храмовом строительстве чистоту, строгость, монументальность античной архитектуры с достижениями зодчества Востока, Ирана, Сирии и Малой Азии. Впервые реально воплотили идею грандиозного центрического храма, увенчанного колоссальным куполом. София Константинопольская выполненная архитекторами поражала современников своими размерами (длина храма 77 м.), гармонией форм, рациональной организацией объемно-пространственной структуры. Все вместе это рождало ассоциации с мудростью и силой императора, с могуществом управляемого им государства, с его правом на единодержавие. АПУЛЕЙ Луций (около 125 — около 180) - древнеримский прозаик, писал на латыни и греческом. Наиболее известное его произведение — «Золотой осёл» (Метаморфозы в XI книгах), где традиционная для античного романа сюжетная схема становится основой первого в европейской литературе психологического романа. Произведение проникнуто эротическими мотивами, элементами бытовой сатиры и религиозной мистики. В главную сюжетную канву вплетены 11 вставных новелл, среди них - знаменитая сказка об Амуре и Психее. «Апология» - речь в собственную защиту против обвинения в магии. Творчество А. стало источником заимствований для многих европейских и русских писателей. АРГУНОВ Иван Петрович (1729 —1802) — живописец. Учился, возможно, у своего двоюродного брата Федора Леонтьевича Аргунова и у работавшего в Петербурге немецкого живописца Г.К. Гроота. Имел собственных учеников (А.П. Лосенко, К.И. Головачевский, сыновья и др.). Писал в духе барокко парадные портреты семьи Шереметьевых и их ближайшего окружения (посмертные портреты Б. П. и А. П. Шереметьевых — оба 1768 г., Музей керамики и “Усадьба Кусково XVIII в.”, Москва), одновременно выступил как один из родоначальников камерного портрета в русском искусстве (портреты К.А. и Х.М. Хрипуновых — оба 1757 г., Останкинский дворец-музей творчества крепостных, Москва), делал попытки внедрить “русские мотивы” в портретный жанр (“Портрет неизвестной в русском костюме”, 1784). АРИСТОТЕЛЬ (384-322 до н. э.) - древнегреческий философ и учёныйэнциклопедист, ученик Платона, вместе с ним остававшийся ведущим авторитетом в европейской философии вплоть до XVII в. Выступил против платоновской теории идей как прототипов вещей более реальных, чем сами вещи. Превратил идеи Платона в общие понятия, применяемые к единичным вещам на основе их сходства. В самих вещах следует различать материю и форму, благодаря которой вещь становится именно этой, а не другой вещью. В человеке материя и форма выступают как тело и душа. Детальная разработка силлогистики — основной вклад А. в развитие логики. В этике он проповедовал эвдемонизм, полагая, однако, что добродетель трактуется как «середина» между двумя противоположными пороками: смелость — нечто среднее между трусостью и ухарством, щедрость — между мотовством и скаредностью. А. был воспитателем Александра Македонского, когда Александру было 13—16лет, но, по-видимому, не оказал на него серьёзного влияния. Идеальный, по мнению А., государственный строй — аристократия в изначальном смысле слова, т. е. «правление лучших». Более реальный вариант для большинства полисов — полития, соединяющая, согласно учению о золотой середине, элементы демократии и олигархии. А. — первый систематический философ, логически, последовательно и детально разрабатывавший все отрасли современного ему знания. Жил «в конце творческого периода греческой мысли, и после его смерти прошло две тысячи лет, прежде чем мир произвёл философа, которого можно было бы рассматривать как примерно равного Аристотелю» (Б. Рассел). АРИСТОФАН (446—385 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург, «отец комедии». Сочинять и ставить спектакли начал очень молодым, но до 424 г. выступал под псевдонимом. Комедии А. сочетают дух карнавала, грубый, иногда до непристойности, юмор и тонкие нравственно-эстетические суждения, богатство языка, блестящий стихотворный текст. Бытовые подробности сосуществуют с фантастикой: действие комедии «Птицы» разворачивается в воздушном пространстве, в комедии «Лягушки» Эсхил и Эврипид в загробном царстве оспаривают трон первого драматурга и т. п. Театр А. отличают мелодическое и ритмическое богатство партии хора, разнообразная, порой фантастическая бутафория, имеющая образное значение. Его комедии злободневны, остры, политические призывы свободно вклиниваются в действие. Современник Пелопоннесской войны и свидетель упадка Афин, он принципиально выступал против войны как безусловного зла, обличал ее поджигателей; высмеивал тех, кто своими сочинениями или философскими рассуждениями расшатывал, с его точки зрения, нравственные и религиозные устои жизни афинян. Используя театральные празднества для резкой критики правителей, философов и драматургов, А. не льстил и народу (демосу), считавшемуся в Афинах носителем верховной власти: в комедии «Всадники» выведен выживший из ума старик Демос, которым манипулируют корыстные проходимцы. А. оказал влияние на все дальнейшее развитие комедии и сатиры и в римский период (Плавт и др.), и в Новое время (Эразм Роттердамский, Ф. Рабле, Мольер и др.). В подражание его комедии «Осы» Ф. Расин написал свою единственную комедию «Сутяги»; И. В. Гёте обработал его «Птиц» для постановки в Веймарском театре. В 20 в. интерес вызывала комедия «Лисистрата» (постановки М. Рейнхарта в Берлине в 1908, Немировича-Данченко в Музыкальной студии Московского художественного театра в 1923, С. Э. Радлова в Петрограде в 1924 и др.). АХМАДУЛИНА Белла (наст, имя Изабелла) Ахатовна (р. 1937) - поэтесса. В числе предков итальянцы, татары. В 1960 г. закончила Литературный институт им. Горького. Считала, что искусство "призвано не веселить людей, а приносить им страдания". Первый стихотворный сборник вышел в 1962 г. Второй сборник "Уроки музыки" вышел в 1969 г., затем сборник "Сны о Грузии". Живет в Москве. Поэзия для Ахмадулиной - самооткровение, встреча внутреннего мира поэта с миром новых и традиционных предметов. Для ее поэзии все - даже любая мелочь может послужить импульсом, окрылить фантазию, рождающую дерзкие образы, все может стать одухотворенным, символичным. Поэтическая речь Ахмадулиной насыщена архаическими словами, переплетающимися с современным языком. АХМАТОВА (наст.фам. Горенко) Анна Андреевна (1889-1966) - поэтесса. Родилась близ Одессы в семье морского инженера. Окончила киевскую гимназию, посещала Высшие историко-литературные курсы Раева в Петербурге. В 1910 г. вышла замуж за Н. Гумилева, примкнула к группе поэтов-акмеистов. В 1912 г. был издан первый сборник стихов Ахматовой "Вечер", за ним последовали сборники "Четки" (1914), "Белая стая" (1917), принесшие поэтессе широкое литературное признание. В них отчетливо обозначились определяющие черты ее поэзии: точность психологических наблюдений, сюжетная динамика, умелое использование житейских деталей, афористичность, лаконизм. В 20-е и 30-е годы Ахматова переживала внутренний кризис. В "Подорожнике" (1921) и "Anno Domini" ее лирика, по мнению критики, стала "устойчивее, решительнее, мужественнее"; в ней обнаруживаются поиски цельного и гармоничного миросозерцания, расширяется диапазон поэзии. Главным творческим и гражданским достижением Ахматовой в. 30-е годы явилась поэма "Реквием", непосредственно посвященная годам "большого террора". Поэма "Путем всея земли" (1940) является плачем по собственной загубленной жизни. В годы войны Ахматова создает публицистические; стихи "Клятва", "Мужество", поэтический цикл "Луна в зените" (1942-1944). Наиболее известным произведением Ахматовой советского периода является "Поэма без героя", ставшая своего рода синтезом всего творчества Ахматовой. Здесь выдерживается принцип неукоснительного историзма. Трудным и сложным был путь Ахматовой. Начав с акмеизма, она пришла со временем к реалистичности и историзму. Ее главным достижением была прежде всего любовная лирика. Большинством критиков и литературоведов Ахматова признается одним из наиболее ярких явлений X века. БАБЕЛЬ Исаак Эммануилович (1894-1941) - писатель. Родился в купеческой семье. В 15 лет окончил коммерческое училище, в 1911 - 1915 гг. учился в Киевском финансово-торговом институте. В 1916 г. напечатал два рассказа в журнале М. Горького "Летопись". С 1917 по 1924 г. переменил много занятий: был солдатом, сотрудником Наркомпроса, участником продовольственных экспедиций, бойцом Первой Конной Армии Буденного, служил в городском управлении Одессы, работал журналистом в Петрограде и Тифлисе. С 1924 г. Бабель проживал в Москве. Тогда же к нему пришла и литературная известность: в "ЛЕФе" были опубликованы несколько его рассказов. Затем вышли сборники "Конармия" (1926) и "Одесские рассказы" (1931). Вскоре они были переведены на 20 языков мира и принесли их автору международную известность. Бабель написал пять сценариев и две пьесы "Закат" (1927) и "Мария" (1935). В рассказах Бабеля о гражданской войне и об одесской жизни мотивы жестокости, убийства, насилия, непристойности переплетаются с показом мягкости и нежности человека, его привязанности к родителям, к родине, литературе, музыке. Это стиль писателя. Его одесские рассказы особенно интересны своим колоритом, который складывается из одесского жаргона, украинизмов и поэтического литературного языка. Относительно небольшой объем творчества Бабеля - около восьмидесяти рассказом и лис пьесы — объясняется не только его преждевременной смертью. Бабель писал с чрезвычайным напряжением, перерабатывал каждый рассказ подчас месяцами. Так было с рассказом "Любка-казак", который был издан после двадцати шести переработок. Поэтому его проза отличается лаконичностью, сжатым языком и броскими сильными образами. В 1939 г. писатель был арестован, его рукописи конфискованы, а имя надолго вычеркнуто из литературы. Посмертная реабилитация состоялась в 1954 г. БАЙРОН Джордж Ноэл Гордон (1788-1824) - великий английский поэт-романтик; член палаты лордов. В поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812-1818), восточных поэмах, философско-символических, драматических поэмах, цикле любовно-медитативных стихов на библейские мотивы – острое ощущение катастрофичности исторического и личного бытия, утраты идеалов в современном обществе, всеобщность разочарования в действительности (мотивы мировой скорби – «космического пессимизма»). Творчество Байрона является важнейшим этапом в духовном развитии европейского общества и литературы, породило явление байронизма (нач. XIX в.), в том числе русского. БАЛЬМОНТ Константин Дмитриевич (1867-1942) - поэт, критик, эссеист, переводчик. Родился и вырос в культурной помещичьей семье. В 1886 г. поступил на юридический факультет Московского университета. Первые сборники стихов выхолили с 1898 по 1903 г. В историю русской литературы Бальмонт вошел как один из зачинателей "нового искусства" в России, как виднейший представитель "старшего" символизма. Индивидуалистический бунт, крайний субъективизм, эстетство — эти и другие черты определяют особый поэтический облик Бальмонта, сложившийся на рубеже веков. В литературной и особенно переводческой деятельности Бальмонта сказалось характерное для русского символизма тяготение к "культуре", к ее охвату в самом широком масштабе. Однако все творчество Бальмонта нельзя признать чисто символическим. Запечатленные в лучших стихах Бальмонта оттенки любовного чувства, непосредственное восприятие природы, способность глубоко ощущать мгновение придают многие его произведениям, особенно ранним, импрессионистический характер. С другой стороны, все творчество зрелого Бальмонта проникнуто и озарено мечтой о Солнце, о Красоте. И хотя свой идеал поэт неизменно искал в глубокой древности, в укладе жизни и поэзии первобытных народов, по поиски эти основывались на его представлении об идеальном человеке будущего. Это позволяет говорить о Бальмонте как о поэте-романтике, как о художнике неоромантического направления в искусстве конца XIX - начала XX вв. Наиболее интересны сборники "Под северным небом" (1894), "Тишина" (1898). "Будем как солнце" (1908), "Сонеты солнца, меда и луны" (1917), "В раздвинутой дали" (1929). БАСЕ (настоящие имя и фамилия Мацуо Мунэфуса) (1644—1694) японский поэт. Создал жанр хокку и наполнил его глубоким философским содержанием. Стихи Б. большей частью пейзажная лирика, но за образами природы таятся настроения и раздумья автора. «Стиль Басе» царил в японской поэзии почти 200 лет. БАТКИН Леонид Михайлович (р. 1932) - русский теоретик и историк культуры. Основные работы посвящены анализу процесса творчества, связи творческой личности с ренессансным типом культуры. Предпринял попытку рассмотреть историю культуры «на стыках» психологии, философии и искусствоведения, литературоведения и эстетики. Ценность его научных идей заключается в том, что они способствовали разработке им принципов культурологического подхода. Основные работы, в которых нашли отражение его культурологические идеи: «Данте и его время. Поэт и политика» (1969); «Тип культуры как историческая целостность» (статья, 1969); «Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления» (1978); «Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности» (1989); «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного мышления» (1990); «О некоторых условиях культурологического подхода» (статья, 1985); «Два способа изучать историю культуры» (статья, 1986) и др. БАХТИН Михаил Михайлович (1895-1975) - русский философ, литературовед, эстетик, культуролог. В 1929 г. был репрессирован и отправлен в ссылку в Кустанай. Работы Б. стали широко публиковаться в 6080-х гг. XX в. В них поставлены и оригинально решены проблемы философии, эстетики, литературоведения, коммуникации, а также культурологии. Культурологическая концепция Б. основана на идее диалога, который истолковывался им как форма общения отдельных личностей, а также как способ взаимодействия личности с объектами культуры и искусства и различных культур в исторической перспективе. В концепции важными категориями выступают «ответственность», «полифония» многоголосие и равноправие существующих в мире и худ. произведениях сознаний по отношению друг к другу и к единому культур, целому. Им проанализированы некоторые проблемы поэтики на примере творчества Ф. М. Достоевского, использовавшего полифоническую форму романа. Много внимания Б. уделял творчеству Рабле и ввел в научный обиход понятие смеховой «карнавальной культуры», характерной для средневековья («Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса», 1949; 1965). Понятие «карнавальной культуры» прочно вошло в категориальный аппарат культурологии. Основные культурологические идеи Б. нашли отражение в работах: «Фрейдизм. Критический очерк». М.-Л., 1927 (опубликовано под фамилией Волошинов В. Н.); «Проблемы поэтики Достоевского» (1963); «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» (1965); «Вопросы литературы и эстетики» (1975); «Эстетика художественного творчества» (1979); «К философии поступка» в кн. «Философия и социология науки и техники». Ежегодник 19841985 (1986). БЕЖАР Морис (р.1927) - выдающийся французский артист балета, хореограф, педагог. В 1953 г. совместно с Ж. Лораном основал в Париже труппу «Балет «Звезды». В 1957-1960 гг. возглавлял труппу «Балетный театр Парижа» В 1960-1987 в Брюсселе организовал труппу «Балет XX века». В 1987-1992 основал труппу «Балет Бежара в Лозанне». Ставил балеты в труппах разных стран. Обновил танцевальную лексику. БЕЛЛ Даниил (р.1919) – американский философ, социолог и футуролог, один из создателей теории «постиндустриального общества». Кризисные явления в современном капиталистическом обществе он рассматривает как разрыв между «рациональными» принципами капиталистической экономики и гуманистически ориентированной культурой. Он решительно выступил против господствующего в современных социальных науках воззрения на общество как на целостную систему отношений. С его точки зрения, общество состоит из трех независимых друг от друга сфер: социальной структуры, политической и культуры. Эти сферы управляются различными и противоречащими друг другу «осевыми принципами»: экономика – эффективностью; политическая система – принципом равенства; культура – принципом самореализации личности. Для современного общества, считает Б., характерно разобщение этих сфер, утрата прежнего единства экономики и культуры. В этом он видит источник противоречий и социальных конфликтов. Б. развивает «религиозно-центрическую» версию кризиса западной культуры, преодоление которого видит в религиозном возрождении. Основные труды: «Конец идеологии (1960); «Грядущее постиндустриальное общество» (1973); «Культурные противоречия капитализма» (1976). БЕЛЫЙ Андрей (наст, имя и фам. Борис Николаевич Бугаев) (18801934) - поэт, прозаик. Теоретик символизма. Родился в семье известного математика, профессора Московского университета Н.В. Бугаева. Под влиянием отца поступил на естественное отделение физико-математического факультета университета, окончил его. Уважение к точным наукам и своего рода чувство гордости и сопричастности с ними он пронес через всю жизнь. В гимназические годы обнаружились и гуманитарные склонности Белого (особенно его интересовали Н.В. Гоголь, Ф.М. Достоевский, А. Шопенгауэр, И. Кант, Г. Спенсер, Ф. Ницше). Представления о религиозном назначении творчества и конечной цели его преображении духовной жизни общества, предопределили сближение молодого Белого с "младшими символистами". Вместе со своим гимназическим товарищем С. Соловьевым организовал кружок московских "аргонавтов". На протяжении многих лет Белый являлся признанным теоретиком искусства. По его учению выходило, что искусство это кратчайший путь к религии, а музыка - господствующий вид искусства. Эти идеи получили отражение в художественной практике Белого, прежде всего в его "симфониях". "Симфонии" Белого - оригинальная попытка создания литературного произведения по музыкальным законам: с использованием рефрена, контрапункта, последовательного и перекрещивающегося чередования тем, размытости образов. Всего Белый написал четыре "симфонии": "Северную", "Драматическую", "Возврат", "Клубок метелей". Своеобразной поэтической параллелью темам "симфоний" стали сборники: "Золото в лазури", "Пепел" (обращен к теме родины и народа) и «Урна» (запечатлел попытку автора обрести точку опоры в научном знании). Наиболее значительным из всего написанного Белым в прозе является роман "Петербург" (1912; вторая редакция - 1927). В центре повествования автора - Россия на переломном этапе своей истории в октябре 1905 г., т.е. в разгар революционных событий. Роман написан в стиле ритмической прозы, что оказало заметное действие на русскую прозу 19101920 гг. БЕНУА Александр Николаевич (1870-1960) - выдающийся российский художник, историк искусства и художественный критик. Вдохновитель и лидер объединения «Мир искусства» Создал стиль романтичного историзма, передавая в журнальных и книжных иллюстрациях дух прошедших эпох. В искусствоведческих трудах Б. впервые обосновал самобытные черты русской национальной художественной традиции на фоне других европейских школ. Монументальным вкладом в мировое искусствоведение стала его 4-томная «История живописи всех времен и народов» (1917). Ученый и художник, он активно боролся против безвкусицы и варварского отношения к памятникам истории и искусства, выступал против русского авангарда, участвовал в реформах художественной жизни и музейной работе (в 1918 г. возглавил Картинную галерею Эрмитажа). В 1926 разочаровавшись в революции, обосновался в Париже. БЕРГМАН Ингмар (р. 1918) - выдающийся шведский кинорежиссер. Фильмы: «Вечер шутов» (1953), «Седьмая печать», «Земляничная поляна» (1957), «Лицо» (1958), «Молчание» (1963), «Осенняя соната (1978) и др. Развивал тему трагического одиночества человека в современном обществе. Ставил спектакли в драматическом и оперном театрах. БЕРДЯЕВ Николай Александрович (1874-1948) - философ, творчество Б. пронизано культурологическими идеями, хотя специальных работ по культурологии у него нет. Постановка О. Шпенглером проблемы различия «культуры» и «цивилизации» для русских нова: они обличали цивилизацию, даже когда оставались сторонниками культуры. Б. даже противопоставлял культуру и цивилизацию: у него цивилизация жизненна, а культура символична; цивилизация атеистична, а культура религиозна. По Б., культура порождает цивилизацию, но не сводится к ней. Цивилизация, по сути дела, та же культура, но лишившаяся своих жизненных истоков. Выросшая из культуры, цивилизация уничтожает последнюю. Б. указывает также на два пути, по которым совершают свой путь культура и цивилизация. Так, культура идет сверху вниз — это аристократический путь, тогда как цивилизация идет снизу вверх — по демократическому пути. «Культура создается индивидуальностью, личностью, свободным духом, она обращена к личности. Культура аристократична, качественна, она развивалась благодаря досугу, благодаря возможности проявить творческую избыточность, она предлагает неравенство». Культура, как указывает Б., аристократична, т. е. она не существовала никогда для всей массы человечества, она всегда была культурой верхнего интеллектуального слоя. Противоположное представление складывается о цивилизации. Она, напротив, «количественна, демократична, эгалитарна. Ей присущ пафос равенства, и как раз этот пафос привел к понижению качества культуры». Б. выступает за неравенство культур, и соц. жизни. Массы — могильщики свободы и культуры. Человек по-разному включается в культуру и цивилизацию: в культуре он духовно растет и сам является ее органическим элементом, а в цивилизации совершенствование переносится с человека на соц. среду, а сам человек становится средством этого совершенствования. Основные культурологические идеи Б. отражены в его работах, изданных в четырех томах в Париже (1983-1991), а также в двухтомнике, изданном в Москве: «Философия творчества, культуры и искусства» (1994) и др. БЕРЛИОЗ Гектор (1803-1869) - французский композитор, дирижёр. Создатель романтичной программной симфонии. Новатор в области музыкальной формы, гармонии, инструментовки. Стремился к театрализации симфонического жанра, к монументальности вокально-инструментального стиля, к гротесковому заострению образов. «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (1959). Наряду с Вагнером создал новые школы дирижирования. Трактат «Дирижер оркестра» «Мемуары». БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770 - 1827) – великий немецкий композитор, пианист и дирижёр. Жил в Вене с 1792. Представитель венской классической школы. В его творчестве нашли отражения идеи Великой французской революции. Укрупнив масштабы тематического развития и расширив содержательные возможности различных музыкальных жанров, создал героико-драматический тип симфонизма (3-я «Героическая», 5-я, 9-я симфонии, опера «Фиделио», увертюры «Эгмонт», «Кориолан», ряд иностранных ансамблей, сонат, концертов). Полная глухота, постигла Бетховена в середине творческого пути, не сломила его воля – в поздний период появились наиболее глубокие, философские сочинения композитора. 9 симфония; 16 струнных квартетов и другие ансамбли; инструментальные сонеты, в том числе 32 для фортепьяно, 10 для скрипки с фортепьяно. БЕХЗАД Кемаледдин (ок. 1450 — 1536) - живописец-миниатюрист, прозванный «иранским Рафаэлем». Жил и работал в Герате и Тебризе. Искусство Б. сочетает простоту, изящество, праздничную яркость, жизненность детали. Ему принадлежат, в частности, иллюстрации к произведениям выдающихся поэтов Низами Гянджеви и Саади, портреты правителей. Б. — наиболее известный мастер миниатюры в исламском искусстве. БЛОК Александр Александрович (1880-1921) - поэт. Родился в семье профессора. В 1904 г. опубликовал сборник "Стихи о Прекрасной даме", который выдавал в нем поэта-символиста. Вторая книга стихов «Нечаянная радость» сделала имя Блока популярным в широких читательских кругах. В нее вошли стихи 1904-1906 гг. и среди них такие шедевры, как "Незнакомка", "Девушка пела в церковном хоре..." и др. В 1906 г. Блок обращается к театру и пишет три лирические драмы («Незнакомка», "Король на площади", "Балаганчик"), а также большое количество литературоведческих и критических статей. Цикл "Вольные мысли" (1907), и особенно стихотворение "О смерти", обнажают демократическую тенденцию творчества поэта. Болью и горечью за исковерканные страшным миром судьбы, верой в будущее наполняются стихи лет, вошедшие в третий том его лирики: цикл "Страшный мир" и цикл в цикле "Пляски смерти", "Возмездие" и "Арфы и скрипки". Это лучшее, что написано Блоком в период расцвета и зрелости его таланта, результатом поездки в Италию в 1909 г. стал цикл "Итальянские стихи", позже в 1914 г. лирический шедевр — цикл "Кармен". Важная для Блока тема России звучит в цикле "На поле Куликовом" (1908). Рост гражданских настроений поэта отражается в поэме "Возмездие" (1910). Образ революции, суровым и восторженным гимном которой стала поэма "Двенадцать", олицетворяется поэтом со всепобеждающей стихией, в которой гибнет ненавистный ему страшный мир и встает мир преображенной. БОАС Франц (1858—1942) - немецкий этнограф, эмигрировавший в 80е гг. XIX века в США. Считается отцом современной американской антропологии, один из основателей психоаналитического направления в антропологии. Почти все американские культурные антропологи считают себя его учениками. Получил образование в университетах Гейдельберга, Бонна и Киля (в последнем ему присуждены ученые степени доктора философии и доктора медицинских наук). По первоначальному образованию был физиком и математиком, защитил диссертацию о цвете воды и прославился трудами по лингвистике. В США являлся профессором во многих университетах, изучал культуру индейцев северо-западного побережья США. С 1899 и до конца жизни - первый профессор антропологии Колумбийского университета. Один из основателей Американской антропологической ассоциации (1902), журнала «International Journal of American Linguistics» (1917). Плодовитый ученый, Боас опубликовал сотни статей и книг по физической антропологии, лингвистике, археологии и этнологии, создал школу исторической этнологии. Ф. Боас заложил фундамент антропологии XX в. Выступал против увлечения общими законами развития культуры. Изучение дописьменных культур убедило его в том, что общие схемы этнографии — эволюционизм, диффузионизм и функционализм — опираются на умозрительные основания. На эмпирических фактах он убедился в том, что каждый народ имеет свою неповторимую историю и культуру. Сходные черты, например, общность языка или системы исчисления родства (матрилинейная или патрилинейная системы) в одних случаях объясняется общим происхождением, а в других — взаимным влиянием. Различия народов и присущих им систем ценностей (т.е. культуры) часто объясняется различием мотивов деятельности: на шкале ценностей китайцев добрый поступок означает совсем не то, что на шкале индейцев или эскимосов. Поэтому научное исследование культуры возможно только на базе ценностей того народа, которому они принадлежат. Освободиться от оценок, связанных с собственной культурой, и оценивать чужую культуру, исходя из нее самой, такой принцип получил в науке название принципа культурного релятивизма. БОККАЧЧО Джованни (1313-1375) - великий итальянский писатель, гуманист раннего Возрождения. Поэмы на сюжеты античной мифологии, психологическая повесть «Фьямметта» (1343, опубликована в 1472), пасторали, сонеты. В главном произведении «Декамерон» (1350-1353, опубликовано в 1470) – книга реалистических новелл, проникнутых гуманистическими идеями, духом свободомыслия и антиклерикализма, неприятием аскетической морали, жизнерадостным юмором, - многоцветная панорама нравов итальянского общества. Поэма «Ворон» (1354-1355, опубликована в 1487), книга «Жизнь Данте Алигьери» (ок. 1360, опубликована в 1477). БОМАРШЕ Пьер Огюстен (1732 – 1799) - выдающийся французский драматург. В комедиях «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784) изображен конфликт между третьим сословием и дворянством накануне Великой французской революции; герой комедии – полный энергии и ума слуга. На сюжеты пьес написаны оперы В. А. Моцарта (1786) и Дж. Россини (1816). БОРОВИКОВСКИЙ Владимир Лукич (1757—1825) — живописецпортретист, академик (1795), советник (с 1802 г.) петербургской Академии художеств. Происходил из семьи казачьего старшины. Учился первоначально у отца - Луки Ивановича Боровиковского, “значкового товарища” Миргородского казачьего полка и иконописца. С 1774 г. числился на службе в том же полку (оставил службу во второй половине 1800-х годов в чине поручика), одновременно занимался иконописью и живописью. В 1770 1780-е годы был близок с В.В. Капнистом, по, поручению которого и в связи с путешествием Екатерины II в Крым исполнил в 1787 г. аллегорические картины, изображавшие Петра I и Екатерину II (не сохранились). С конца 1788 г. жил в Петербурге в доме Н. А. Львова, с его помощью вошел в кружок Г. Р. Державина, сблизился с И. И. Хемницером и Д.Г. Левицким, советами которых пользовался для совершенствования мастерства - с 1792 г. учился также у И. Б. Лампи. Круг общения во многом определил мировоззрение и эстетические взгляды Боровиковского. С середины 1790-х годов в его работах наиболее ярко в русском изобразительном искусстве воплощаются черты сентиментализма; в противовес официальному сословному портрету он разрабатывал тип изображения “частного” человека, простые, естественные чувства которого наиболее полно проявляются в природном окружении, обычно на фоне окутанного легкой дымкой паркового пейзажа (портреты: М. И. Лопухиной, 1797, В. И. Арсеньевой, 1795). “Частный” характер имеет и портрет Екатерины II (1794), изображенной на прогулке в Царскосельском парке в домашнем салопе и с левреткой. В 1802 г. вступил в масонскую ложу “Умирающего сфинкса”; позже отошел от масонства, с 1819 г. состоял в мистическом кружке Е.Ф. Татариновой “Союз братства”. С начала XIX в. в творчестве Боровиковского складывается новый, отвечающий эстетике русского классицизма идеал личности: обратившись к изображению людей с сильным характером, действенных и энергичных, он стремится подчеркнуть в них черты гражданственности, благородство и достоинство человеческой натуры (портрет А.А. Долгорукого, 1811, 1 II). В 1804 - 1811 гг. исполнял живописные работы (в том числе иконы для иконостаса) в Казанском соборе в Петербурге. БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833-1887) - композитор, ученый-химик, общественный деятель. Получил разностороннее домашнее, в том числе музыкальное, образование. Композицию изучал самостоятельно. Окончил Петербургскую медико-хирургическую (ныне Военномедицинскую) академию (1850-1856), не прекращая занятия музыкой. С 1859 по 1862 г находился за границей для научного усовершенствования. С 1862 г. до конца жизни профессор (с 1877 г. - академик) Медико-хирургической академии. С 1863 г. профессор Лесной академии (кафедра химии) Членучредитель Русского химического общества (основано в 1868 г.), один из организаторов (1872) и педагогов (до 1885 г.) Женских врачебных курсов. С 1862 г. началось его сближение с творческим содружеством “Могучая кучка”, активным участником которого он стал в дальнейшем. В 1885 - 1886 гг. состоялась поездка в Бельгию, где исполнялись его произведения. Характерные черты творчества А. П. Бородина - народность национальный характер, монументальность, эпическая мощь, эмоциональность, стройность и ясность формы, красочность гармонического языка. Талант А. П. Бородина равно могуч как в симфонии, так и в опере и в романсе. Он создал жанр национально-эпической песенной симфонии. Сочинения: опера “Князь Игорь” (1869 - 1887), окончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым, комическая опера “Богатыри” (1867), IV акт коллективной оперы “Млада” (1872); две симфонии (1867 - 1876), две части III симфонии (1880), Секстет (1860), фортепьянный квинтет (1862), два квартета (1879; 1881); Маленькая сюита (семь пьес) для фортепьяно (1885); шестнадцать романсов, в том числе “Для берегов отчизны дальней”, “Море”, “Песня темного леса”, “Спящая княжна”, статьи о музыке, сорок две научные работы. БОСХ (Босх Ван Акен) Хиеронимус (ок. 1460 - 1516) - великий нидерландский живописец. Причудливо соединял черты средневековой фантастики, фольклорные, сатирические тенденции, реалистические наблюдения жизненных явлений, новаторски смелые поиски в области колорита («Искушение св. Антония», триптихи «Воз сена» и «Сад наслаждений»). БОТТИЧЕЛЛИ Сандро (наст. имя и фам. – Алессандро Филипепи, Filipepi; 1445-1510) - великий итальянский живописец. Представитель раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темя («Весна», «Рождение Венеры») отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 90-х гг. искусство Б. становится напряженно-драматическим («Клевета»). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, изящные острохарактерные портреты («Джулиано Медичи»). БРЕЙГЕЛЬ Старший или «Мужицкий» Питер (между 1525 и 15301569) - выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик. Творчески переработал уроки итальянской живописи XVI в., создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания («Битва Масленицы и поста», «Безумная Грета», «Крестьянский танец», серия «Времена года», «Слепые»). БРЕТОН Андре (1896-1966) – немецкий писатель, один из основоположников сюрреализма. В декларациях 1930-х гг. и книгах, не принимая буржуазную культуру, утверждал, что личность обретает свободу лишь в интуитивных психических актах, подавляемых обществом. БРЕХТ Бертольд (1898-1956) – немецкий писатель, режиссер. В 1949 г. основал театр «Берлинер ансамбль». Философско-сатирические пьесы на современные, исторические и мифологические сюжеты: «Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и ее дети», «Жизнь Галилея», «Кавказский меловый круг». Ориентировался на разработанные им принципы «эпического театра», предполагающего обращение не к традиционному сопереживанию, а к трезвому разуму и критическому анализу. Ввел так называемый эффект отчуждения – новый ракурс рассмотрения привычного, используя модернизированный аналог античного хора – песни-зонги, строя мизансцены по принципу кинокадра и т.п. Оказал влияние на театр XX в. БРОДСКИЙ Иосиф Александрович (1940-1996) - поэт, переводчик. Родился в семье известного фотожурналиста. Работал фрезеровщиком, техником-геофизиком, кочегаром, матросом, санитаром, фотографом. Писать стихи начал с 1957 г. Занимался переводами с английского, испанского, польского и сербохорватского языков. В 1964 г. был приговорен к пяти годам принудительных работ за "тунеядство". После мощной волны протестов со стороны мировой культурной общественности получил освобождение через полтора года, вынужденно покинул СССР (1972), жил в Нью-Йорке. В творчестве Бродского можно выделить два больших периода: 1) с 1957 по 1972 г. (до отъезда) - "Большая элегия Джону Донну" (1963) 'Рождественский романс" (1962), "Холмы" (1963); 2) с 1973 по 1996 г. (после отъезда) "Колыбельная трескового мыса" (1975), "Осенний крик ястреба" (1975). В целом же поэзия Бродского определяется его трагическим мироощущением. Стихи часто опираются на Ветхий Завет, нередко речь идет о проблемах смерти, есть тяга к повествовательности, часто встречаются стихи исповедального и философского характера. При этом поэт остается верным классическому стиху. Его работы, часто забивающие тему ссылки, восхищают лаконичным, насыщенным языком. Наиболее известные из них: "Конец прекрасной эпохи", "Рождественский романс" (1962), "Письма римскому другу" (1972), "Осенний крик ястреба" (1975), цикл "Части речи" (1980). В 1987 г. Бродскому была присуждена Нобелевская премия по литературе. БРУНЕЛЛЕСКИ Филиппо (1377-1446) - итальянский архитектор, скульптор, ученый. Работал во Флоренции. Один из создателей архитектуры Возрождения и теории линейной перспективы. Новаторски использовал античные традиции. Произведения Б. отличаются гармоничной ясностью, строгостью пропорций, совершенством инженерно-строительных решений ( купол собора Санта-Мария дель Фьоре, Оспедале дельи Инноченти, капелла Пацци – все во Флоренции). БРУНИ Федор (Фиделио) Антонович (1799 - 1875) - русский живописец. Итальянец по происхождению. Учился в петербургской Академии художеств (1809 - 1818) у А. Е. Егорова, А. И. Иванова и В. К. Шебуева; профессор (с 1836 г.) и ректор (1855 - 1871) там же. В 1818 - 1836 и 1838 - 1841 гг. работал в Италии. Ранние произведения Бруни наполнены гражданским пафосом (“Смерть Камиллы, сестры Горация", 1824) и романтической эмоциональностью (“Портрет З. Волконской в костюме Танкреда”, 1820). С 1830-х годов творчество Бруни представляет наиболее консервативные, религиозно-мистические тенденции русского романтизма (“Медный змий”, 1827 - 1841). С конца 1840-х годов В. Бруни - глава русского академизма. БРЮЛЛОВ Карл Павлович (1799 - 1852) - русский живописец. В 1822 - 1835 гг. работал в Италии. С 1836 г. профессор петербургской Академии художеств. Уже в ранних картинах Брюллова, написанных им под ярким в впечатлением от природы и искусства Италии и своей мажорноидиллической тональностью перекликавшихся с анакреонтической поэзией А. С. Пушкина, К. Н. Батюшкова, А. А. Дельвига (“Итальянский полдень”, 1827, ГРМ; “Вирсавия”, 1830), проявились привлекшие внимание современников его артистический темперамент, блеск фантазии, романтичность мироощущения. Зрелое творчество Брюллова отмечено стремлением к обновлению выразительных возможностей русской живописи, взволнованным утверждением страстных порывов души, сильных эмоций. Главное произведение Брюллова - картина “Последний день Помпеи” (1830 1833) - проникнута новым для русского искусства духом историзма, который проявился не только в детальной технике, основанной на тщательном изучении (с 1827 г.) исторических источников и археологических находок, но и в понимании художником хода истории как драмы колоссального масштаба, потрясающей основы человеческого существования; впервые в русской живописи Брюллов сделал содержанием исторической картины не подвиг отдельного героя, а трагическую судьбу массы людей. Публичная демонстрация в России картины, косвенно отразившей и трагическую атмосферу николаевского режима, и интуитивное предчувствие грядущих исторических сдвигов, стала событием русской общественной жизни. Вернувшись в 1836 г. в Россию (через Грецию и Турцию), Брюллов сблизился с широким кругом художественной интеллигенции - живописцем В.А. Тропининым, композитором А.Н. Верстовским, актером М.С. Щепкиным, поэтами А.С. Пушкиным, Е.А. Баратынским, В.А. Жуковским и др. Мастерство Брюллова раскрывалось в этот период и в его эффектных (иногда не лишенных налета салонной красивости) парадных портретах (“Ю.П. Самойлова с Амалией Пачини”, около 1839), и в более камерных, психологически углубленных портретах деятелей русской культуры (портреты Н.В. Кукольника, 1836, И.А. Крылова, 1839, А.Н. Струговщикова, 1840), но его попытка создать новое монументальное историческое полотно в жанре “народной эпопеи” (“Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году”, 1839 - 1843,) не удалась, и картина осталась незавершенной. Преподавая в петербургской Академии художеств, Брюллов стремился преодолеть рутинные методы обучения художников, поддерживал первые живописные опыты П.А. Федотова и Т.Г. Шевченко; в 1838 г. содействовал вместе с А.Г. Венециановым и В.А. Жуковским освобождению Т. Г. Шевченко от крепостной зависимости (деньги для выкупа были получены от лотерейной продажи специально написанного Брюлловым портрета Жуковского). В 1849 г. из-за болезни покинул Россию, жил на острове Мадейра, с 1850 г. - в Италии. БРЮСОВ Валерий Яковлевич (1873-1924) – поэт. Родился в московской купеческой семье. Учился на историко-филологическом факультете Московского университета. Стал одним из зачинателей русского символизма. В 1884-1895 гг. подготовил и издал три сборника «Русские символисты», составленные главным образом из его собственных и переводных стихотворений. С изданием созданного Брюсовым альманаха «Северные цветы» русский символизм заявил о себе как о целостном и самостоятельном литературном течение. Со временем был признан как писатель общенационального значения, авторитетный деятель культуры, поэт, прозаик, драматург, критик, переводчик и литературовед. В 1921 г. Брюсов организовал Высший литературно-художественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни был его ректором и профессором. БУЛГАКОВ Михаил Афанасьевич (1891-1940) – писатель-прозаик. Родился в семье доктора богословия, профессора Киевской духовной академии А.И. Булгакова. Закончил Первую Киевскую гимназию (1909), поступил на медицинский факультет Киевского университета. После окончания с 1916 г. работал земским врачом под Смоленском, затем до 1919 г. имел медицинскую практику в Киеве. Близко видел события гражданской войны. В 1920-1921 гг. жил во Владикавказе, где началась его литературная и театральная деятельность. В эти годы им создаются «записки юного врача». С сентября 1921 года в Москве сотрудничал во многих журналах и газетах («Накануне», «Гудок» и др.). Входил в литературную среду, завязал знакомства с В. Маяковским, А. Толстым, И. Бабелем, В. Катаевым, И. Ильфом, Е. Петровым, Ю. Олешей, К. Паустовским и др. Роман «Белая гвардия» (1924) не был напечатан полностью (и вообще не был закончен) изза прекращения существования журнала «Россия» (поэтому роману была написана пьеса «Дни Турбиных», 1926). Ранняя сатирическая проза Булгакова была частична опубликована в его сборнике «Роковые яйца» и «Дьяволиада» (1925). Повесть «Собачье сердце» (1925) была конфискована «органами». БУЛГАКОВ Сергей Николаевич (1871-1944) - русский религиозный философ, экономист; эмигрант, уехал из России в 1923 г. Главная идея его философ, теории - боговоплощение. Он полагал, что Бог и сотворенный им мир внутренне связаны; проявляется это в «премудрости божией», названной софией; она присутствует в мире и в человеке, в результате чего они причастны Богу. Исходя из основополагающих принципов своей фил., Б. дал религиозно-культурное обоснование хозяйственной деятельности человека. Человеческое творчество, культура, знания, хозяйственная деятельность, по его теории, базируются на религиозной теоретической базе. Культурологические идеи изложены в ряде работ: «Основные проблемы теории прогресса» (статья, 1903); «Два града» (1911); «Свет невечерний» (1917); «Купина неопалимая» (1927); «Философия имени» (1953); «Героизм и подвижничество» (статья, 1991) и др. БУНИН Иван Алексеевич (1870-1953) - прозаик, поэт. Родился в небогатой дворянской семье. Получил домашнее образование. В 1889 г., совершив путешествие по стране, начинает публиковаться. Бунин вступил в литературу поэтом. Быть естественным, как сама природа, - вот идеал юного поэта: "Не пугай меня грозою..." (1888), "Полями пахнет (1901). Лучшим стихотворным произведением явилась поэма «Листопад» - высокая пейзажная лирика. В 1895 г. Бунин знакомится с известными русскими писателями и в том же году публикует рассказ «На край света». Поощряемый похвалами критиков, он начинает заниматься литературным творчеством. В 1903 г. Академия наук награждает Бунина Пушкинской премией за стихотворный сборник "Листопад" (1901) и перевод "Песни о Гайавате" (1896). Широкую известность Бунину принесла проза. В рассказе «Антоновские яблоки» (1900) нашло выражение поэтическое отношение писателя к миру. В "Эпитафии" (1900) он не скрывает "великой грусти по поводу исчезновения старого уклада жизни. В рассказе "Новая дорога (1901) поднимаются проблемы природы, судьбы страны. В 1909—1910 гг. Бунин создает повесть "Деревня", принесшую ему широкую известность: в ней словно говорила страдающая и думающая Россия. Во многих своих произведениях Бунин обращается к вечным темам любви и смерти ("Легкое дыхание", 1916 и др.). Один из лучших рассказов - "Братья" (1914) - обнажает пороки европейской буржуазной цивилизации. Мотив превосходства естественности бытия над с расчетливым устройством звучит в рассказе "Господин из Сан-Франциско» (1915). В 1920 г. Бунин покидает Россию, создает прекрасные рассказы о любви ("Митина любовь", 1924; "Темные аллеи", 1938). Самым крупным произведением Бунина в эмиграции был автобиографический роман "Жизнь Арсеньева" (1927-1933). Его перу также принадлежат «Окаянные дни», воспоминания ("Памяти Чехова", 1904; "Освобождение Толстого", 1917). В 1933 г. Бунину была присуждена Нобелевская премия по литературе. БУШЕ Франсуа (1703 - 1770) - французский живописец, яркий представитель художественной культуры рококо. С 1734 член, а с 1765 директор Королевской академии живописи и скульптуры в Париже и «первый живописец короля». Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными и жанровыми сценами, наряднококетливые портреты, идеализированные пейзажи («Вид в окрестностях Бове», Эрмитаж, Ленинград); делал эскизы для мануфактурных шпалер в Бове и для театральных декораций, гравюры для книг. В теплых и насыщенных по колориту картинах Буше 1720-30 гг. заметны отзвуки фламандского искусства. Позднее в его работах, с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов, усиливаются свойственные рококо декоративность, эротика, жеманная грация, фарфоровость фигур. БЭКОН Френсис (1561-1626) – английский философ, основатель материализма и экспериментирующей науки нового времени. Автор знаменитого трактата «Новый Органон», в котором развил новое понимание задач науки и основы научной индукции. Провозгласив целью знания способность науки увеличивать власть человека над природой Б. считал, что достижение этой цели возможно только для науки, постигающей истинные причины явлений. Поэтому он выступал против схоластики. Б. признает возможность достоверного знания, но для достижения истины считает необходимой реформу метода. Первым шагом этой реформы должно быть очищение ума от постоянно грозящих ему заблуждений (идолов). Часть этих заблуждений корениться в несовершенстве и неточности языка, часть в некритическом усвоении чужих мнений. По Б., наука должна быть рациональной переработкой фактов опыта. Посылками ее выводов (средними аксиомами) будут положения, основанные на понятиях, добытых посредством методического обобщения, или индукции. Политические убеждения Б. отразились в «Новой Атлантиде» и «Утопии», изображающей экономически процветающее идеальное общество, в котором жизнь организована на рациональных основах науки и высокой техники, но с сохранением противоположности господствующих и подчиненных классов. ВАН ВЭЙ (699-759) - китайский поэт, художник, мастер живописи в жанре «шань-шуй» («горы-воды»). В этом жанре воплощались наиболее возвышенные представления о времени, созвучные поэзии, он отразил представление о единстве главных сил Вселенной, так как горы считались воплощением светлого мужского начала (ян), а вода – темного женского начала (инь). Пейзажи Ван Вэя написаны черной тушью с мягкими размывами в манере сеи («живопись идеи»). В его картинах только два цвета — чёрный и белый. Однако художник открывает в них множество разнообразных оттенков. Манера Ван Вэя строится на обобщении форм, недосказанности и поэтическом проникновении в тайны природы. ВАН ГОГ Винсент (1853 -1890) - великий нидерландский живописец. Болезненное чувство неустроенности заставило его всю жизнь метаться в поисках справедливости между религией (он был сыном пастора) и социализмом, проповедью и искусством. Уже с самого начала и совершенно сознательно В. Г. хотел стать художником униженных. Готовый поделиться последним куском с первым встречным, он всю жизнь терпел крайнюю нужду. В. Г. пытался синтезировать образную манеру письма импрессионистов и мастеров японского искусства. В 1888 уехал из Парижа и поселился в Арле, где попал в госпиталь, а затем в приют для душевнобольных. В. Г. работал в очень динамичной манере, используя цвет как мощное выразительное средство. Эгоцентрист и неврастеник, В. Г. передает в своих картинах глубоко оригинальное видение мира. Его творчество продолжалось менее одного десятилетия, но, работая как одержимый, он создал за короткий срок несколько тысяч шедевров. Непризнанный гений, он подвергался насмешкам не только врагов, но и друзей. В. Г. покончил с собой в возрасте 37 лет. Его творчество повлияло на всю культуру XX столетия, а картины В. Г. считают за честь иметь лучшие музеи мира. ВАН ДЕЙК Антонис (1599-1641) - выдающийся фламандский живописец, один из создателей парадного аристократического портрета XVII в. Ученик П. П. Рубенса. Парадные портреты («Карл I на охоте, 1633) отличаются тонким психологизмом и благородной одухотворенностью; религиозные и мифологические композиции в духе барокко. Выделялся завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки. Создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты. Сын антверпенского купца, человек по своей натуре мятущийся, сумасбродный и честолюбивый, В. Д. тяготел к роскоши, к королевским дворам, к жизни аристократов. ВАН ЭЙК Ян (ок.1390 - 1441) - величайший нидерландский художник. Его считают главным представителем и одним из родоначальников искусства раннего Возрождения в Голландии. Любое из сохранившихся произведений В. Э. – выдающееся явление в мировой живописи. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Бавона в Генте. В праздничные дни алтарь открывался, достигая в ширину пяти метров, поражая великолепием колорита. С именем В.Э. связывается выдающееся новшество в европейском искусстве – распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Его именуют одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи, у которого портрет превратился в самостоятельный жанр. Тщательная передача внешних качеств подчинена раскрытию внутренних особенностей характера человека. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфини» (1344 г.) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым портретом в европейском искусстве. ВАСИЛИЙ Великий (329-379) - святой, «отец Церкви». Родился в Каппадокии, получил блестящее разностороннее светское образование в крупнейших научных и культурных центрах на востоке империи. Духовно совершенствовался под руководством старцев-монахов в Египте и Палестине. В 370 г. стал епископом Кесарии, установил связи с епископами Запада. Главная заслуга В. - внесение ясности в вопрос о соотношении понятий «сущность» и «ипостась» применительно к лицам Святой Троицы. Термином «сущность» обозначили единое Божество, проявляющееся в трёх лицах Троицы, а термину «ипостась» присвоили те личные отличительные свойства, которые дают им самостоятельное бытие. Так, для Отца это нерождённость, для Сына — рождение от Отца, для Духа — исхождение от Отца через Сына. Поскольку Божественная сущность у всех трёх ипостасей едина, следовательно, они единосущны. В. был первым, кто открыто провозгласил авторитет Предания и объявил его источником веры. Были записаны древние Символы веры и богослужебные правила поместных Церквей, из поколения в поколение передававшиеся сказания о проповеднических подвигах апостолов и мучеников, стали составляться первые своды церковной истории. ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович (1848 - 1926) – русский живописец. Из семьи сельского священника. Учился в духовном училище и семинарии в Вятке (1858 - 1867), затем в Петербурге – в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1868 - 1875). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1878 - 1897), действительный член петербургской Академии художеств (с 1893 г.; в 1905 г. отказался от звания). В 1870-е годы писал жанровые картины в духе передвижничества, с большой наблюдательностью, запечатлев различные типы современного ему общества (“Военная телеграмма”, 1878, ГТГ). С 1878 г жил в Москве деятельно участвовал в работе Абрамцевского художественного кружка; установил дружественные связи с С.И. Мамонтовым живописцев, В.Д. Поленовым, позже с М.В. Нестеровым. С 1880-х годов стремясь к созданию основ “подлинно национального” русского искусства, Васнецов обратился к фольклорно-эпической тематике, к поискам в области синтеза жанровобытовой живописи со стилистикой народного творчества. Принесшие ему широкую популярность картины написанные на темы русской истории (“После побоища Игоря Святославича с половцами”, 1880; “ Царь Иван Васильевич Грозный”, 1897), сказок (“Аленушка”, 1881; “Иван-царевич на сером волке”, 1889), былины (“Богатыри", 1881 – 1898), отмечены яркой декоративностью и фантазией; склонность Васнецова к монументальной орнаментальности, к использованию фольклорной символики предвосхищали некоторые черты стиля “модерн”. Работал также над театральными декорациями (оформление постановки “Снегурочки” А.Н. Островского в домашнем театре Мамонтова, 1882, и одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова в частной русской опере Мамонтова, 1886)в области монументальной живописи (панно “Каменный век” в историческом музее в Москве, 1883 - 1885; росписи Владимирского собора в Киеве, 1885 1896, мозаика храма Воскресения Христова (“Спаса на крови”) в Петербурге на месте смертельного ранения императора Александра II, 1883 - 1901; русской церкви в Дармштадте, 1899 - 1901, и др.), религиозной живописи и иконописи (иконы для собора Александра Невского в Софии, в том числе “Богоматерь на престоле”, “Спас на престоле”, 1903 - 1914), архитектуры (проекты церкви и “Избушки на курьих ножках” в Абрамцеве, 1883; собственный дом в Москве, 1893 - 1894, с 1953 г. Дом-музей Васнецова; фасад (Третьяковской галереи, 1902). После Октябрьской революции продолжал работать над картинами на сказочные и исторические сюжеты. ВАТТО Антуан (1684-1721) - французский живописец и рисовальщик. В бытовых и театральных сценах, так же галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, воссоздал мир тончайших душевных состояний («Паломничество на остров Киферу», 1719-1718).ВАХТАНГОВ Евгений Багратионович (18831922) - советский режиссер, актер. С 1911 г. в МХТ. Затем в 1-й Студии МХТ. Основатель (1913) и руководитель Студенческой студии (с 1921 г. -- 3я Студия МХТ, с 1926 г. - Театр им. Вахтангова). Вахтангов стремился к поискам новых выразительных средств театрального искусства, созвучного революционной эпохе. Поставил: "Свадьба" Чехова (1920), "Чудо св. Антония" Метерлинка (1921, 2-я ред.), "Эрик XIV" Стриндберга (1921), "Принцесса Турандот" Карло Гоцци (1922). Роли: Теклтон ("Сверчок на печи" по Диккенсу), Фрезер («Потоп», Бергера). ВЕБЕР Макс (1864-1920) – выдающийся немецкий экономист, социолог, философ, историк и культуролог. Самыми известными и ценными с культурологической точки зрения стали две его работы – «Протестантская этика и дух капитализма (1904) и «Хозяйственная этика мировых религий» (1905). Их главная идея – прямая обусловленность экономической жизни отдельных стран и народов сложившимися в них религиозно-этическими нормами. В. рассматривает религию как социокультурный институт, который совмещает в себе черты культурной системы (т.е. определяет сферу значений символов и ценностей индивида и общества) и вместе с тем функционирует в качестве самостоятельного социального института. По В., религия является одним из важнейших способов придания смысла социальному действию, определяет его значение и цели. Для понимания судеб культуры отдельных человеческих общностей важна классификация характера господства и власти: «легальный» или рациональный тип (демократия и парламентаризм); традиционный тип (династическая монархия); харизматический тип (диктатура и «вождизм». В. считает, что только уравновешенное и соответствующее месту и времени единство рациональности, традиционализма и харизмы, как типов господства, может обеспечить здоровую и устойчивую жизнь общества. ВЕЛАСКЕС (Родригес де Сильва Веласкес) Диего (1599 – 1660) испанский живописец, крупнейший представитель испанского барокко. Придворный живописец Филиппа IV (с 1623). Картины на религиозные, мифологические («Вакх», ок. 1628 – 1629), исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак», ок. 1617 – 1618), острохарактерные портреты («Иннокентий X», 1650; групповой портрет «Менины», 1656), правдивые и поэтические сцены труда («Пряхи», 1657). ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (1780 - 1847) - русский живописец. Один из основоположников реалистического бытового жанра в русской живописи. Учился у В.Л. Боровиковского. В ранний период писал интимные лирические портреты, порой близкие романтизму (“А.И. Бибиков”,1805 –1808 ; “М.А. Фонвизин”, 1812 ). В конце 1807 г. Венецианов подготовил четыре офорта (“Вельможа” и др.) для предпринятого им издания “Журнала карикатур на 1808 год в лицах” - первого в России иллюстративного юмористического листка, который был запрещен цензурой за сатиру на чиновничью знать; в период Отечественной войны 1812 г. выступил с карикатурами на французов и дворян-галломанов. С 1819 г. поселился в деревне Сафонково Тверской губернии, где писал портреты крестьян и сцены из их жизни (“Очищение свеклы”, пастель, до 1822 г., “Гумно”, около 1821 - 1823, “Утро помещицы”, 1823, “Спящий пастушок”, 1823 – 1824 ; “На пашне. Весна”, 1820-е годы, “На жатве. Лето”, 1820-е годы, “Голова старика-крестьянина”, 1825 ). Эти произведения, созданные в результате углубленной работы с натуры, определили становление нового художественного направления, в основе которого лежало стремление к правдивому отражению жизни. Венецианов в своих картинах создавал отчасти идеализированный поэтический образ крестьянской жизни, неразрывно связанный с красотой русской природы. Работа на открытом воздухе позволила Венецианову передавать эффекты дневного освещения, высветлить всю палитру. Большую роль в демократизации русского искусства сыграла педагогическая деятельность Венецианова. ВЕРГИЛИЙ Марон Публий (70—19 до н. э.) - древнеримский поэт. Основные произведения: сборник «Буколики» («Пастушеские песни») — идеализированное изображение жизни пастухов на фоне сельской природы; «Георгики» («Поэма о земледелии») — конкретные советы земледельцам чередуются здесь с различными лирическими отступлениями; поэма «Энеида» — мифологически-героический эпос. ВЕРДИ Джузеппе (1813-1901) - итальянский композитор. Один из крупнейших мастеров оперного жанра, создавший высокие образцы психологической музыкальной драмы. Оперы: «Риголетто» (1851), «Трубадур», «Травиата» (1853), «Отелло» (1886), «Реквием» (1874) и др. ВЕРЕСАЕВ (наст. фам. Смидович) Викентий Викентьевич (18671945) - писатель. Родился в семье врача. Окончил в 1888 г. историкофилологический факультет Санкт-Петербургского университета. По окончании работал врачом в Туле и Санкт-Петербурге. Со студенческих лет занимался литературной деятельностью. В 1903 г. пишет повесть "Без дороги". Большую популярность принесли ему "Записки врача" (1901). В 1903 г. поселился в Москве, входил в литературную группу "Среда". В повести "К жизни" (1909) формулирует свой поворот к философии Ницше и Бергсона. После поездки в Грецию (1910) занимается древнегреческой литературой и переводами Сапфо и Гесиода. Пишет книгу о Толстом и Достоевском "Живая жизнь". Послереволюционное время провел в Крыму. В романе "В тупике" (1922) выразил свое неприятие террора того времени. Занимался литературно-исследовательской работой "Пушкин в жизни" (1926—1927) и "Гоголь в жизни" (1933). В романе "Сестры" (1933) реалистически изобразил теневые стороны жизни комсомола. Перевел поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея". Центральная тема художественной прозы Вересаева — позиция современной ему интеллигенции. Стилистически Вересаев всегда оставался верен традиции критического реализма, ориентирующегося на описание среды, не прибегая ни к каким экспериментам в области формы. ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842 - 1904) - художник, очеркист. Из дворян. Учился в петербургском Морском кадетском корпусе (1853 - 1860). С 1858 г. посещал рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1860 г. поступил в Академию художеств, в 1863 г., выступив против косности академического преподавания, оставил ее (в 1874 г. публично отказался от звания профессора). Художественное образование продолжил в Парижской Академии художеств (1864 - 1866). В поисках впечатлений и сюжетов для своих картин много путешествовал по России, странам Западной Европы, Ближнего Востока, по Индии, Японии, США. Участвовал в военных действиях русской армии в Туркестане (1867 - 1868, 1869 -1870; в 1868 г. награжден Георгиевским крестом), в русско-турецкой войне 1877 -1878 гг. и русско-японской войне 1904 -1905 гг. Погиб в ПортАртуре при взрыве броненосца “Петропавловск”. По направленности своего творчества близок к передвижникам. Верещагин создал тематические серии картин (“Туркестанская”, 1871-1874; “Балканская”, 1877 - 1878 и 1880-е годы), цикл, посвященный Отечественной войне 1812 г. (1887 - 1904), и другие картины. ВЕРНАДСКИЙ Владимир Иванович (1863-1945) - русский естествоиспытатель и мыслитель, крупный общественный деятель и организатор науки, создатель учения о биосфере и ноосфере (сфере разума). В. — представитель русского космизма — направления в культуре, объединившего в себе не только отечественных ученых, но и поэтов, музыкантов, художников. Свое мировоззрение он охарактеризовал как «философский скепсис», что означало признание ученым не только права на свободный поиск различных философ, идей и направлений, но и на отстаивание своих науч. выводов. В. исходил из того, что ноосфера является последним из многих состояний биосферы и что человек «становится могучей космической силой». Он обратил внимание на то, что человек и все человечество неразрывно связаны с биосферой Земли, с ее энергетической структурой; биосфера - планетарное явление, а само человечество, составляя ничтожную массу вещества, отличается не своей массой, а своим разумом. В одной из своих научных работ В. писал: «Цивилизация «культурного человечества», поскольку она является формой организации новой геологической силы, создавшейся в биосфере, не может прерваться и уничтожиться». Культурологические идеи В. оказали влияние не только на современные биосферные концепции культуры, но и на развитие современной культурологии. Основные культурологические идеи высказаны В. в работах: «Задачи высшего образования нашего времени» (статья, 1913); «1911г. в истории русской умственной культуры» (статья, 1911); «Начало и вечность жизни» (1922); «Научная мысль как планетарное явление» (1938, опубликовано в 1977) и др. ВЕРНАДСКИЙ Георгий Владимирович (1887-1973) - историк, философ, высказавший ряд культурологических идей; выступал как активный участник евразийства. Сын В. И. Вернадского. В своих исторических работах В. выделил историю Евразии как ряд попыток создания единого государства и собственно русскую историю как процесс постепенного освоения рус. народом евразийской территории. Для В., как и др. представителей евразийского движения, было характерно представление о строго упорядоченном и ритмическом развитии культурно-исторического процесса. По мнению В., европеизация для России обернулась серьезным потрясением в ее духовной жизни: в нее проникли европейские формы культуры. В работах В. подчеркивался еще один важный фактор, сыгравший важную роль в формировании русско-евразийской самобытной культуры, восточное влияние. Татаро-монгольское иго явилось важным фактором для консолидации русского народа. Более того, оно явилось своеобразной преградой для латинизации Руси. Особенность культурологических идей В. заключается в том, что он не придавал самодовлеющего значения природногеографическому фактору в развитии культуры. По его мнению, основным источником прогресса материальной и духовной культуры является внутреннее саморазвитие общества, однако отнюдь не внесоциальные факторы, которые накладывают печать своеобразия на культуру. Основные культурологические идеи В. нашли отражение в его работах: «Начертание русской истории» (1927); «История России» (1929); «Опыт истории Евразии с половины VI века до настоящего времени» (1934); «Звенья русской культуры» (1938); «Древняя Русь» (1943); «Киевская Русь» (1948); «Монголы и Русь» (1953); «Очерки о начале Руси». В 2-х т. (1959) и др. ВИКТОРЬЕН Домье Оноре (1808 - 1879) – французский график, живописец и скульптор. Сын мастера-стекольщика. С 1814г. жил в Париже, где в 1820-х гг. брал уроки живописи и рисунка, овладел ремеслом литографа, выполнял мелкие литографические работы. Творчество Домье сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательное изучение классического искусства. Домье участвовал в Революции 1830г., а с установлением Июльской монархии стал политический карикатуризм и завоевал общественное признание беспощадной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку. Обладая политической проницательностью и темпераментом борца, Домье сознательно и целеустремленно связал свое искусство с демократическим движением. Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях. Смело и точно вылепленные скульптуры, эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей послужило основой для серии литографических портретов-шаржей. В 1832г. Домье за карикатуру на Короля (литография «Гаргантюа», 1831г.) был заключен на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835г.) вынудили Домье ограничиться бытовой сатирой. В сериях литографий «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1839-1842г.), «Лучшие дни жизни» (1843-1846г.), «Люди юстиции» (18451849г.) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной сферы, формирующей личность обывателя. В конце 60-х г. бытовая сатира стала уступать место в литографиях Домье новым темам: художник с тревогой следовал за ростом милитаризма и колониализма, за расправой с национально-освободительными движениями, за происки церкви. Франко-прусской войне 1870-1871г. посвящен последний шедевр Домье – альбом «Осада», «Потрясенные наследством», 1871г. Огромное наследие Домье, одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся. ВИТРУВИЙ (2-ая пол. I в. до н. э.) - римский архитектор и инженер, автор «Десяти книг об архитектуре», единственного дошедшего до нас полностью античного трактата на эту тему, обобщающего опыт развития архитектуры в Др. Греции и Риме. В сочинении В. содержатся эстетические воззрения на архитектуру, сведения о видах сооружений, об основных архитектурных ордерах и их значении, о строительных материалах, о градостроительстве и значении инженера в градостроительстве. Труд В. стал предметом пристального изучения в эпоху Возрождения, в Италии была создана даже Витрувианская академия. ВИШНЕВСКАЯ Галина Павловна (р. 1926) - певица (сопрано). В 1952-1974 гг. солистка Большого театра. Среди партий: Татьяна («Евгений Онегин»), Виолетта («Травиата»), Чио-Чио-сан, Тоска, Наташа Ростова («Война и мир» С.С. Прокофьева), Софья Ткаченко ("Семен Котко" Прокофьева), Катарина ("Укрощение строптивой" В.Я. Шебалина, первая исполнительница). Впервые на московской сцене исполнила монооперу «Человеческий голос» Ф. Пуленка. Снялась в главной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова». Выступает в концертах. С 1974 г. – за рубежом. ВЛАДИМИР I (962 – 1015) - великий князь киевский с 980. Покорил вятичей, радимичей, воевал с печенегами. В 988-989 ввел христианство на Руси. Способствовал расцвету древнерусского государства и усилению его международного авторитета. В былинах прозван «Красным Солнышком». ВЛАДИМИР МОНОМАХ (1053-1125) - князь смоленский, черниговский, киевский. Сын Всеволода 1 и дочери византийского императора Константина Мономаха- Марии. Боролся против княжеских усобиц. Разгромил половцев вместе с другими князьями в походах 1103,1107, 1111, 1116, 1120 гг. Разработал «устав», ограничивающий произвол ростовщиков. В «Поучении» призывал сыновей и всех, кто прочтет, укреплять единство Руси, добиваться справедливого суда, следовать христианским заповедям. ВОЙНОВИЧ Владимир Николаевич (р. 1932) — писатель. Отец журналист, мать - учительница. Детство прошло частично в деревне. Учился столярному мастерству, служил в армии. После окончания вечерней школы поступал в Литературный институт им. Горького в 1956 и 1957 гг., но не был принят. Проучившись полтора года в Московском педагогическом институте, отправился в Казахстан, где не только осваивает целину, но и создает свои первые прозаические произведения. В 1960 г он получил в Москве место на радио. Первый рассказ Войновича "Мы здесь живем" (1961), напечатанный в журнале "Новый мир", выдвинул его в ряды "талантливых молодых прозаиков" (Ю. Тендряков). Рассказ "Кем я мог бы стать"("Хочу быть честным") (1963) и повесть "Два товарища" (1967) были инсценированы и имели большой успех. С 1963 г. Войнович писал роман "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина". После его опубликования на Западе у писателя начались проблемы. В феврале 1974 года он был исключен из членов СП СССР. В 1980 г. Войнович выехал в ФРГ. Благодаря роману о Чонкине и "Иванькиаде" он становится одним из самых значительных русских сатириков современности. Сатира Войновича направлена против армии, милиции, партии, а образ Чонкина, запутавшегося в комических ситуациях, постепенно приобретает черты некоторого трагизма. В продолжении этого романа "Претендент на престол" (1970) уже нет череды приключений главного героя, свойственного плутовскому роману. Это откровенная сатира на жизнь в Советском Союзе. В сборнике "Путем взаимной переписки" (1979) Войнович собрал свою прежнюю прозу и публицистику. Начиная с первых своих произведений, Войнович проявляет себя как писатель-реалист, замечательно изображающий человеческие характеры, используя краткие диалоги. ВОЛЬТЕР Франсуа Мари Аруэ (1694-1778) – французский писатель, философ, историк, один из вождей фр. Просвещения. Сотрудничал в энциклопедии Дидро. Выступая сторонником механики и физики Ньютона, он признает существование бога-творца, «первого двигателя». Движение природы, по В., происходит по вечным законам, но бог неотделим от природы, это не особая субстанция, а скорее свойственный самой природе принцип действия. Фактически В. склоняется к отождествлению бога («великого геометра») и природы. В противовес теологической метафизике 17 в. В. выдвигал требование научного исследования природы. Задача науки – изучение объективной причинности. Социально-политические взгляды В. имеют ярко выраженную антифеодальную направленность. Он боролся против крепостничества, выступал за равенство граждан перед законом, требовал введения пропорциональных имуществу налогов, свободы слова и т. д. Но критику частной собственности решительно отвергал, полагая неизбежным деление общества на бедных и богатых. Разумное государственное устройство по В. – конституционная монархия во главе с просвещенным монархом. В конце жизни В. склонялся к убеждению, что лучшим типом государства является республика. Главная мишень сатиры В. – христианство и католическая церковь, которую он считал основным врагом прогресса. Отрицая бога, воплощенного в конкретном образе (Христа, Магомета, Будды), он полагал, что идея карающего бога должна жить в народе. Основные труды В.: «Философские письма», «Опыт о нравах и духе народов». ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (1759 - 1814) - архитектор. Был крепостным графа А.С. Строганова. С 1777 г. учился в Москве («перспективной и миниатюрной живописи», а также архитектуре, возможно) у В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. С 1779 г. жил в Петербурге как “дворцовый” живописец Строганова; получил вольную в 1786 г. С 1781 г. сопровождая графа П.Л. Строганова, совершил несколько путешествии по России, 1786 -1890 гг. жил вместе с ним в Швейцарии и Франции, где изучал архитектуру, механику, математику, физику. Академик “перспективной и миниатюрной живописи" (1797), профессор (1802), старший профессор (1811) петербургской Академии художеств. Ранние работы Воронихина, предпринятые в основном для Строгановых (отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Верной речке в Петербурге, 1795 - 1796 it.) и Голицыных, родственников жены П.А. Строганова (усадебный дом в Городне Калужской губернии, 1798), сочетают присущую зрелому классицизму композиционную ясность с изяществом и утонченностью деталей. Дальнейшее творчество Воронихина получавшего с начала XIX века крупные государственные заказы, ознаменованы поисками большого монументального стиля, разработкой нового тина общественного здания, храма, в простых и строгих формах выражающею идею величия и мощи государства. Эти принципы зарождавшегося русского ампира воплощены в наиболее известном произведении Воронихина - Казанском соборе в Петербурге (1801 - 1811), величественном, триумфальном по характеру сооружении, композиционным центром которого стала мощная полуциркульная колоннада, образовавшая торжественную площадь в ряду ансамблей Невского проспекта. Градостроительная акцентировка существенна и для других работ Воронихина - здания Горного кадетского корпуса (1806 - 1811; позже - Горный институт) с монументальной колоннадой, обращенной к Неве, неосуществленных проектов Исаакиевского собора в Петербурге (1808 - 1810) и храма Христа Спасителя в Москве (1813). Участвовал также и в строительстве дворцово-парковых ансамблей в Петергофе и Павловске (деревянный “Павильон роз”, интерьеры дворца. 1803 – 1808), проектировал мебель, осветительные приборы, вазы в органичном стилистическом единстве с характером архитектуры и отделки интерьеров. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910) - живописец, график, скульптор. Из семьи юриста. В 1874-1880 учился на юридическом факультете петербургского университета, в 1880-1884 гг. - в петербургской Академии художеств. В 1884-1889 гг. жил в основном в Киеве, где работал над иконами ("Св. Афанасий", "Богоматерь с младенцем") и росписями ("Сошествие Св. Духа" и др.) Кирилловской церкви, эскизами неосуществленных росписей Владимирского собора. В художественной манере Врубеля резкий ломающийся штрих, деформация и совмещение пространственных планов, своеобразная "кристаллизация" формы, эмоциональный светоносный колорит становятся средствами воплощения тревожной и драматичной в своей основе картины мира. В 1889 г. переехал в Москву, где сблизился с С.И. Мамонтовым, стал деятельным участником Мамонтовского кружка: руководил керамической мастерской в Абрамцево ("Мизгирь", "Купава", оба майолика, 1889-1890 ), оформлял спектакли Московской частной русской оперы Мамонтова (оперы Н.А. Римского-Корсакова "Садко", 1897, "Сказка о царе Салтане", 1900, и др.), выступал в роли архитектора (проект фасада дома Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве, 1891). С 1898 г. участник выставок "Мира искусства". Обращение Врубеля к "вечным", почерпнутым из культуры античности, средних веков, эпохи Возрождения темам и мотивам, налет многозначительной таинственности ("Пан", 1899) сближают его искусство с символизмом. Одновременно универсальность Врубеля как художника, поиски высокого монументального стиля, приверженность к орнаментальным, ритмически усложненным решениям (керамическое панно "Принцесса Греза" на фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве 1899-1903) придают его произведениям характерные черты стиля "модерн". Однако творчество Врубеля выходит за рамки какого-либо определенного стиля; стремление создать сложную, неоднозначную картину мира, в котором все взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов и явлений таится своя особая и напряженная жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы («К ночи», «Сирень», оба 1900 г.) Сквозная тема творчества Врубеля - образ Демона, в котором художник видит героическую личность, отвергнутого пророка, трагически ощущающего свое одиночество ("Демон», 1890 ; к одноименной поэме М.Ю. Лермонтова ), обреченного, но сохраняющего полноту духа ("Демон поверженный», 1902 ). В последние годы жизни Врубеля, омраченные душевной болезнью, его искусство приобретает характер трагической исповеди, мистического визионерства лучшими произведениями этого периода стали замечательные острой проницательностью характеристик графические портреты («После концерта. Портрет Н.И. Забелы-Врубель» ). ВЫГОТСКИЙ Лев Семенович (1896-1934) - русский психолог. Научная деятельность начал с изучения психологии искусства. В. понимал культуру как «продукт социальной жизни и общественной деятельности человека». Разработал культурно-историческую теорию развития психики в процессе освоения индивидом ценностей человеческой цивилизации. Согласно этой теории, источники и детерминанты психического развития человека лежат в исторически развившейся культуре. В. различает два плана поведения — натуральный (результат биологической эволюции животного мира) и культурный (результат ист. развития общества), слитые в развитии психики. В. полагает, что суть культур, поведения заключается в его опосредованности орудиями и знаками (причем первые направлены «вовне», на преобразование действительности, а вторые — «вовнутрь», сначала на преобразование др. людей, затем — на управление собственным поведением). Культурно-историческая теория В. по сути дела представляет собой отечественную психол. школу. Из нее вышли такие крупные ученые, как А. Н. Леонтьев, А. Р. Лурия, П. Я. Гальперин, А. В. Запорожец, П. И. Зинченко, Д. Б. Эльконин и др. Сковные работы: «Этюды по истории поведения» (coBUettHO с А. Р. Лурия, 1930); «Психология искусства» (1925, опубл. в 1965); «Мышление и язык» (1934); Избр. психол. исследования. М., 1956; Собр. соч., т. 1—6. М., 1982-1984. ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (1938—1980) - выдающийся русский поэт, актер, автор и исполнитель песен. Трагически исповедальные стихи, романтико-лирические, комические и сатирические песни, баллады (сборники «Нерв», 1981, «Я, конечно, вернусь...» 1988). В песенном творчестве отталкивался от традиций русского городского романса. С 1964 в Московском театре драмы и комедии на Таганке (Хлопуша — «Пугачев» по С. А. Есенину; Гамлет - «Гамлет» У. Шекспира; Лопахин — «Вишневый сад» А. П. Чехова и др.). Снимался в фильмах: «Вертикаль» (1967), «Короткие встречи» (1968), телефильмах «Место встречи изменить нельзя» (1979) и др. Высоцкому присущ мощный «лавинный» темперамент; его подлинно трагический герой — сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции. В комических жанрах В. с легкостью менял социальные маски, добиваясь абсолютной узнаваемости гротескных «зарисовок с натуры». В «серьезных» песнях и драматических ролях пробивалась наружу бурлящая под спудом глубинная сила, рвущая душу тоска по справедливости. ГАЛЕН Клавдий (около 130 — около 200) - классик античной медицины. Внёс огромный вклад в развитие анатомии и физиологии, в своих физиологических исследованиях активно применял экспериментальный метод. Долгие века до самого конца Средневековья считался непререкаемым медицинским авторитетом. ГАЛИЛЕЙ Галилео (1564 - 1642) – итальянский физик и астроном. Первым начал систематически применять научный эксперимент в виде математического, и в особенности – геометрического, моделирования явлений природы. Главным достижением Г. в механике было установление закона инерции, принципа относительности, согласно которому равномерное и прямолинейное движение системы тел не отражается на процессах, происходящих в этой системе. Считал, что мир бесконечен, материя вечна, природа едина. В основе природы лежит строгая механическая причинность абсолютно неизменных атомов, подчиняющихся законам механики. Исходным пунктом познания природы является наблюдение, опыт. Основной труд – «Диалог о двух главнейших системах мира – птолемеевской и коперниковой». ГАУТАМА (Сиддхартха Гаутама, Будда Шакьямуни) - основатель буддизма, согласно традиции живший в 623—544 гг. до н. э. и происходивший из царского племени шакьев. В своих проповедях учил, что жизнь есть страдание, и указал пути избавления от страданий, ведущие к умиротворению, пониманию, Просветлению. Как достигшему Просветления, традиция приписывает Г. такие качества, как способность исцелять, творить чудеса, менять свой облик, влиять на ход событий в мире и т. д. ГЕ Николай Николаевич (1831 - 1894) - живописец, из дворян. Правнук французского эмигранта Матье (Матвея) Ге. В 1841 - 1847 гг. учился в 1-й Киевской гимназии, слушал курс русской истории у Н.И. Костомарова. Учился на математическом отделении философского факультета Киевского университета (1847 - 1848), затем Петербургского университета (1848 - 1850). В 1850 - 1857 гг. учился в петербургской Академии художеств у П.В. Васина; в 1857 - 1863 гг. пенсионер Академии художеств в Италии, затем работал в Риме и Флоренции до 1869 г. Профессор Академии художеств с 1863 г. (подал в отставку в 1890 г.). Широкий общественный резонанс вызвала в России демонстрация картины Ге “Тайная вечеря” (1863 ), в которой один из центральных евангельских эпизодов решен как психологическая драма, столкновение материального и духовного начал (отзывы М.Е. Салтыкова-Щедрина, И.А. Гончарова и др.). После возвращения из Италии жил в Петербурге, стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок. Обратившись в этот период к исторической живописи, Ге нашел тему большого гражданственного содержания (“Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе”, 1871 ), которую раскрыл как столкновение двух противоборствующих исторических сил, выраженное в драматическом конфликте характеров. Дальнейшие опыты Ге в области исторической живописи (“Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы”, 1874 ; “Пушкин в селе Михайловском”, 1875 ) обозначили кризис в его творчестве, экспрессивно-романтические основы которого расходились с конкретноаналитическими художественными методами большинства художников. В 1876 г. Ге переехал на хутор Ивановский Черниговской губернии, занимался сельским хозяйством, участвовал в деятельности земства. В поисках выхода из духовного и творческого кризиса с начала 1880-х годов обратился к учению Л.Н. Толстого (тесно общался с ним с 1882 г. как в Москве, так и на собственном хуторе); в новом цикле евангельских картин (“Что есть истина?”. 1890, запрещена к показу повелением императора Александра III, куплена П.М. Третьяковым по настоянию Толстого, ныне в ГТГ; “Распятие”, 1892, местонахождение неизвестно; “Голгофа”, 1893, ГТГ, и др.) обратился к обществу со страстным протестом против зла, провозгласил величие жертвы во имя нравственной идеи. Кроме тематических картин, известен также портретами, передающими богатство и сложность духовной жизни близких ему людей (“А.И. Герцен”, 1867, “Н.И. Костомаров” 1870, “Л.Н. Толстой”, 1884, “Н.И. Петрункевич”, 1893 ). ГЕГЕЛЬ Георг Вильгельм Фридрих (1770- 1831) – выдающийся представитель немецкой классической философии. Широта его воззрений и интересов несоизмерима со сравнительно узкими рамками науки о культуре. Однако составляющее фундамент его обширной философской системы – учение о «духе» оказало огромное влияние и на общую культурологическую теорию, и на ее частные разделы, посвященные отдельным народам и цивилизациям. Основополагающий интерес представляет один из первых трудов Г. – «Феноменология духа» (1807), где история человечества и его культуры показана в качестве продукта развития некой объективно существующей «абсолютной идеи», «мирового разума», «мирового духа», которым подчинены судьбы отдельных людей, разных народов и Вселенной в целом. Единый «мировой дух» проходит через различные исторические формы и одновременно распадается на множество национальных, народных «духов»; каждый из них имеет свое собственное лицо, находящее неповторимое выражение в культуре. Так, иудаизм, античность, христианство – это ряд закономерно сменяющих друг друга ступеней мирового духа. Гегелю принадлежит одно из самых содержательных учений об искусстве. Прекрасное определяется им как «чувственное явление идеи», т.е. такое, которое берется не в логической форме, а в единстве со всем многообразием наличных «земных обнаружений», в которых реализуется внешняя действительность. Поэтому художник, изображающий увиденное, должен воссоздать его так, чтобы «излучался» скрытый за ним смысл. ГЕЛЬВЕЦИЙ Клод Адриан (1715 - 1771) – представитель французского материализма. Основу философии Г. составил сенсуализм. Объективно существующая материя, по Г. познается при помощи ощущений. Другим орудием познания Г. считал память, которую определил как ослабленное ощущение. Подчеркивал роль общественной среды в воспитании человеческого характера и этим обосновывал необходимость замены феодальных отношений капиталистическими. Признание Г. решающей роли среды в формировании человека, его идея гармонического сочетания личных и общественных интересов, идея равенства умственных способностей сыграли большую роль в подготовке утопического социализма. Основные произведения Г.: «Об уме», «О человеке». ГЕРАКЛИТ (около 540 - около 480 до и. э.) - древнегреческий философ, основатель диалектики как учения о вечном потоке, взаимном переходе и тождестве противоположностей. Достоверность приписываемого изречения «Всё течёт, всё изменяется» сомнительна, но смысл её совпадает с его знаменитым афоризмом, что в одну и ту же реку нельзя войти дважды. По мнению Г., мир не создал «никакой Бог и никакой человек, он всегда был, есть и будет вечно живущим огнём, мерно вспыхивающим и мерно угасающим». ГЕРДЕР Иоганн Готфрид (1744-1803) – немецкий философпросветитель, писатель и литературовед, теоретик культуры. Ему принадлежит одна из самых выразительных и фундаментальных попыток представить развитие мира как некий органически процесс эволюции неживой и живой природы, увенчанный появлением человека и развитием общества. Мысль о непрерывном прогрессе человечества Г. проводит в своем четырехтомном труде «Идеи к философии истории человечества (1784 – 1791), что оставалось едва ли не главной культурологической аксиомой вплоть до начала XX в. Он считал, что общество – это саморазвивающееся целое, движущими пружинами которого являются, прежде всего, язык, а также порожденные с его помощью науки, ремесла, искусство, религия, семья и государство. Значительное место в ряду факторов, влияющих на развитие общества, становление его культуры, Г. отводит религии. По Г. религия – самый древний элемент культуры. С особым вниманием и глубоким уважением Г. относился к творческому гению славянских народов и народов России, которые, по его мнению, «принесут обильные плоды», «укажут путь погруженной в сон Европе и заставят ее служить тому же духовному началу». Он был создателем славистики – науки о славянских языках. ГЕРОДОТ Галикарнасский (между 490 и 480 — около 425 г. до н. э.) древнегреческий историк, «отец истории» (так назвал его Цицерон). Совершил продолжительные путешествия в Азию, Египет, Средиземноморье, в глубь Балканского полуострова. Последние годы жизни провёл в Южной Италии. Был дружен с выдающимися афинянами — Периклом и Софоклом. На основании трудов предшественников и личного опыта составил «Изложение событий», охватывающее историю взаимоотношений древневосточных и греческих государств с незапамятных времён до 478 г. до н. э. Каждая книга его сочинения во II в. н. э. получила имя одной из девяти муз. ГЕРШВИН Джордж (1897-1937) – американский композитор. Использовал элементы джаза и афро-американского музыкального фольклора. Опера «Порги и Бесс» (1935), «Рапсодия в блюзовых тонах (1924) для фортепьяно с оркестром, мюзиклы, песни. ГЕРШЕНЗОН Михаил Осипович (1869-1925) - философ, историк, исследователь рус. общественной мысли. Инициатор и вдохновитель издания сб. «Вехи». Автор популярных в нач. XX в. историко-биографических соч., посвященных деятелям отечественной культуры. Находился под влиянием англ, историка Т. Картейля, а также Л. Толстого. Исследовал особенности рус. интеллигенции; полагал, что ей необходимо преодолеть «раскол в обществе» с помощью творческого обращения к духовным сторонам жизни. Первая мировая война вызвала у Г. критическое отношение к европейской культуре. Он пришел к выводу о том, что существует глубокий разрыв между культур, сознанием и личной волей, что он присущ не одной России, а носит универсальный характер. Г. осуждал вандализм воюющих стран по отношению к своей собственной культуре. Он писал также об отчужденности культуры от человеческой природы. В своих культурологич. воззрениях Г. не разделял культуру и цивилизацию. По его мнению, такие культур, ценности, как ред., мораль и т.д., как и орудия труда, созданные цивилизацией, являются всего лишь мертвыми отличиями от живых конкретностей Бога, человека и природы. Основные работы: «История молодой России» (1908); «П. Я. Чаадаев. Жизнь и мышление» (1908); «Образы прошлого; А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, П. В. Киреевский, А. И. Герцен, Н. П. Огарев» (1912); «Грибоедовская Москва» (1914); «Мудрость Пушкина» (1919); «Видение поэта» (1919); «Ключ веры» (1922); «Судьбы еврейского народа» (1922); «Письма к брату» (1927) и др. ГЕСИОД (8—7 вв. до н. э.) - первый известный по имени древнегреческий поэт. В дидактической эпической поэме «Труды и дни» Гесиод славит крестьянский труд, грозит притеснителям крестьян гневом богов; поэма «Теогония» (т.е. родословная богов) рационалистически систематизирует греческие мифы. Г. противопоставляет свою поэзию героическому эпосу как трезвую «правду» красивой «лжи». ГЕССЕ Герман (1877-1962) – немецкий писатель С 1912 г. жил в Швейцарии. Постижение внутреннего мира личности, вечное стремление человека к самосовершенствованию и победе над «звериным» началом. Проблема драматической неслиянности и неразделимости творческого духа и суетного бытия – в интеллектуально-философском романе «Игра в бисер» (1943). Нобелевская премия (1946). ГИППИУС Зинаида Николаевна (1869-1945) - поэтесса, прозаик, критик. Родилась в Белеве, Тульской губернии. В 1882 г. после смерти отца, с матерью и сестрами переехала в Москву, в 1885 г. - в Тифлис. Несколько лет жила в Грузии. Летом 1888 г. в Боржоми познакомилась с Д.С. Мережковским, вскоре они обвенчались. Дом Гиппиус и Мережковского в Петербурге был одним из центров интеллектуальной и духовной жизни начала XX в. А. Белый говорил, что в нем "воистину творили культуру". Послереволюционная эмиграция не изолировала Гиппиус от культурной жизни. Она и в Париже устраивала литературно-философские собрания, была инициатором и вдохновительницей общества "Зеленая лампа". Литературное наследие огромно и разнообразно: пять сборников стихов, шесть сборников рассказов, несколько романов, драмы, литературная критика и публицистика, две книги мемуаров, дневники. Гиппиус удалось сформулировать кредо своего философского и жизненного поведения: "сердце как игла". Это черта характера, внутренняя сила, устремленность к идеалу. ГИППОКРАТ (около 460 — около 370 до н. э.) - древнегреческий врач. За систематизацию медицинских знаний и активную педагогическую деятельность получил титул «отца медицинской науки». С именем Г. также связывают клятву Гиппократа— нравственный кодекс врача. ГИРЦ (Герц) Клиффорд (р. 1926) - видный американский антрополог, представитель «интерпретативной антропологии», оказал определяющее влияние на развитие культурной антропологии США во второй половине XX в. В 1956 г. получил степень доктора философии в Гарвардском университете, с 1970 г. — профессор Института высших исследований Принстонского ун-та. Проводил полевые исследования в Юго-Восточной Азии и Северной Африке. Интерпретативная антропология впитала традиции герменевтики, социологии и аналитической философии. В основание своей теории культуры положил так называемое «насыщенное описание культуры». В одной из своих центральных работ — «Интерпретация культур», попытался пересмотреть весь предшествующий опыт изучения культуры. Он считал себя сторонником веберовской понимающей социологии, связав идею культуры с идеей образа жизни и поведения, интерпретировав социальное действие как нечто, что изнутри принадлежит социальному фактору и что должно быть изучено извне социальным теоретиком. Выдвинул семиотическую концепцию культуры, согласно которой культура — символическая сеть, принадлежащая семиотическому контексту; человек — существо, запутавшееся в паутине символических значений, которую он сам же и соткал. Познать ее можно не с помощью научных экспериментов и поиска объективных законов, но лишь на основе субъективной интерпретации, для которой главным выступает значение. Много внимания Г. посвятил методологическому анализу роли т.н. посредников (настроения, мотивации, интересов ученого), которые неизбежно вклиниваются между фактами и их интерпретацией. Он проранжировал все артефакты культуры — родство, религию, политику, экономику — и утверждал, что они реализуются в двух плоскостях: на уровне сознательного и подсознательного. Подсознательное увело его в область психоанализа и структурализма. Главным для антрополога считал полевое исследование этнографического материала — отношений, установок, символов, которыми люди пользуются в повседневной жизни, обращая внимание на практическое значение вещей и явлений. Отсюда проистекает его убеждение в том, что культура – не источник причинных связей, а контекст интеллигибельности . ГЛИНКА Михаил Иванович (1804 -1857) - композитор. Первоначальное образование получил дома. В 1818 - 1822 гг. занимался в Петербургском Благородном пансионе при Главном педагогическом институте, в 20-х годах был популярен в музыкальных кругах как пианист и певец. К этому же времени относятся первые сочинения М.И. Глинки (камерноинструментальные оркестры, фортепьянные, вокальные произведения). В 1937 - 1839 гг. капельмейстер Придворной певческой капеллы. Вел педагогическую работу. М.И. Глинка вошел в историю мировой музыкальной культуры как основоположник русской музыкальной классики. В его глубоко национальном творчестве представлены почти все основные музыкальные жанры. Оно выросло на основе русской национальной песенности, традициях русского хорового искусства, достижениях русской композиторской школы. М.И. Глинка в своих произведениях открыл мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Он уделял внимание не только городскому фольклору, но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритмы народной музыки. В то же время его творчество тесно связано с передовой западноевропейской музыкальной культурой. Впервые в русской музыке он нашел метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога. В симфонических произведениях М. И. Глинка раскрыл специфические особенности национального музыкального мышления, синтезировал богатство народной музыки и высокого профессионального мастерства. В вокальной лирике он впервые достиг уровня поэзии А.С. Пушкина, добился полной гармонии музыки и поэтического текста. Творчество М.И. Глинки дало могучий толчок дальнейшему развитию национальной музыкальной культуры. Сочинения: оперы – “Жизнь за царя” (1836), “Руслан и Людмила” (1842); музыка к трагедии Н.В.Кукольника “Князь Холмский” (1840); Симфония на две русские темы (1834, завершена В.Я. Шебалиным, ИМ-1948 г.), “Вальсфантазия” (1839), “Арагонская хота” (“Испанская увертюра” № 1, 1845), “Ночь в Мадриде” (“Воспоминания о летней ночи в Мадриде”, “Испанская увертюра” № 2, 1851), “Камаринская” (1848) и другие произведения для оркестра; камерно-инструментальные сочинения; пьесы для фортепьяно; около восьмидесяти романсов, песен, арий, в том числе “Я помню чудное мгновенье”, “Сомнение”; вокальные ансамбли и хоры; вокальные упражнения и этюды; музыка к спектаклям драматического театра; инструментовка произведений и др. Книги: “Записки” (1854 – 1855), “Заметки об инструментовке” ( 1856 ). ГОББС Томас (1588-1679) – английский философ, материалист. Мир по Г., совокупность тел, подчиненных законам механического движения. К движениям и усилиям Г. сводит также духовную жизнь животных и человека. Они сложные механизмы, всецело определяемые возможностями извне. Отсюда Г. выводит 1) отрицание существования душ как особых субстанций, 2) признание материальных тел в качестве единой субстанции, 3) утверждение, что вера в бога только плод воображения. В учении о праве и о государстве Г. отбросил теории божественного установления общества и защищал теорию общественного договора. Лучшей формой государства считал абсолютную монархию. Его идея – не монархический принцип как таковой, а неограниченный характер государственной власти. Основные труды: «Левиафан», «Философские элементы учения о гражданине». ГОГЕН Поль (1848-1903) - французский живописец. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю «модерн», использовал синтетические обобщения и упрощения цвета линий и линий. В декорациях, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и искусств ( «Брод», 1901, «А, ты ревнуешь?»,1882) . ГОГОЛЬ Николай Васильевич (1809 - 1852) - прозаик, драматург, критик, публицист. Родился в семье помещика средней руки. Детство провел в имении родителей д. Васильевка Миргородского уезда. В 1818 - 1819 гг. учился в Полтавском уездном училище, в мае 1821 г. поступил в Гимназию высших наук в Нежине. Здесь проявилась разносторонняя художественная одаренность Гоголя: он учится играть на скрипке, занимается живописью, участвует в спектаклях и как актер и как художник-декоратор. Пробует он себя и в различных литературных жанрах, преимущественно серьезных (эти его ранние произведения до нас не дошли), но в то же время пишет и сатиру (также не сохранившуюся). Творческая эволюция Гоголя, движение его поэтики может быть прослежена в направлении от фантастических ранних произведений (“Вий”, “Портрет”, “Нос”) к реализму (“Ревизору”, а затем к гениальным “Мертвым душам”). Гоголь был дружен с Пушкиным, именно Пушкин дал ему сюжеты будущих “Ревизора” и “Мертвых душ”. Для непосредственных продолжателей Гоголя - представителей “натуральной школы” первенствующее значение имели антиромантические тенденции его поэтики: обнаружение пошлости жизни; снятие всяческих запретов на тему, материал и т.д.; установка на социальную критику, которой они придали целенаправленный аналитический характер также гуманистический пафос в решении темы “маленького человека". Что же касается гротескнофантастической линии поэтики Гоголя, историко-философской направленности и глубокой нравственно-религиозной проблематики его произведений, а также мучительных поисков писателем идеала (прежде всего в “Мертвых душах”) и других подспудных слоев художественного мира писателя, то они остались непонятыми современниками и невостребованными ими. ГОЙЯ-И-ЛУСЬЕНТЕС Франсиско Хосе де (1746 – 1828) – испанский живописец, гравер, рисовальщик. Сын мастера-позолочника и дочери обедневшего дворянина. С 1760 г. учился в Сарагосе у Х. Лусана-иМартинеса. Около 1769г. отправился в Италию. В 1771г., получив 2-ю премию Пармской Академии Художеств за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко. Около 1773 г. обосновался в Мадриде. Вначале работал в мастерской Ф. Байсу, в 1776-1780гг. и 1786-1791гг. выполнил для королевской шпалерной мануфактуры панно, которые служили образцами для ковров. Сначала в 1780-х г. получает известность и как портретист. Свойственная первоначально его портретам парадность уступает затем место интимности, не исключающей подчас легкой иронии по отношению к модели. В эти годы Гойя постепенно переходит к тонко разработанной, не яркой, но звучной цветовой гамме. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В 1780г. был избран в Мадридскую Академию Художеств; в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799г. первый живописец короля. Характер искусства Гойя резко меняется с начала 1790-х гг., когда Карл IV, после событий Великой французской революции, стал на путь реакции. В 1790-х – начале 1800-х гг. исключительного расцвета достигло портретное искусство Гойя. В нем остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире, и мужественное противостояние, даже вызов окружающему. Последние 4 года жизни Гойя провел во Франции. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии. К этому времени влияние Гойя на художественную культуру начинает приобретать общеевропейское значение. Свободолюбивое искусство Г. отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: патроны для королевской шпалерной мастерской («Игра в жмурки»,1791), портреты («Семья короля Карла IV»,1800), росписи («В капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорда» 1798 Мадрид), ( в «Доме Глухого», 1820-23), графика (серии «Капричос», 1797-98, «Бедствия войны», 1810-20), картины («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» - обе около 1814 года). ГОМЕР (античные источники определяют время его жизни от XII до VII в. до н.э) - великий древнегреческий эпический поэт, которому со времен античности приписывается авторство «Илиады», «Одиссеи» и других произведений. Легенды рисуют Г. слепым странствующим певцом, одним из аэдов. За честь называться родиной Г. спорили, по преданию, семь городов. Полуфантастический образ Г. породил в науке т. н. гомеровский вопрос, из проблемы авторства (до сих пор дискуссионной) выросший до совокупности проблем, касающихся происхождения и развития древнегреческого эпоса (в т.ч. соотношения в нем фольклора и собственно литературного творчества). ГОНЧАРОВ Иван Александрович (1812 - 1891) - прозаик, критик. Родился в состоятельной купеческой семье. К литературному творчеству стремился в годы университетской учебы. Наиболее известные его произведения: “Обыкновенная история” (1847), “Обломов” (1859), “Обрыв” (1869). Специфика художественного реализма Гончарова состоит в решении сложной эстетической задачи по раскрытию внутреннего динамизма личности вне обычных сюжетных событий. Писатель увидел в обыденности жизни, порой в удивляющей медлительности ее течения внутреннюю напряженность. Самое ценное в его романах — объективный призыв к деятельности, одушевленный большими нравственными идеями: свободой от социального и морального рабства, гуманностью и высокой духовностью. Гончаров выступал за нравственную независимость личности, против всех форм деспотизма. В 1880-е годы писатель выпускает в свет первое собрание своих сочинений. Он по-прежнему пишет статьи и заметки, можно лишь сожалеть, что перед своей кончиной Гончаров сжег все, что было написано им в последние годы жизни. ГОРАЦИЙ Квинт Гораций Флакк (65 — 8 до н. э.) - великий римский поэт. Писал сатиры, лирические «оды», послания. В них содержатся рассуждения и наставления житейско-философского характера в духе эпикуреизма и стоицизма. Трактат «Наука поэзии» стал теоретической основой классицизма. Знаменитый «Памятник» Горация породил множество подражаний (Г. Р. Державин, А. С. Пушкин и др.). ГОРЬКИЙ Максим (наст, имя и фам. Алексей Максимович Пешков) (1868-1936) - писатель. После смерти родных остался сиротой - начинается его жизнь "в людях". С 1886 г. живет в Казани, сближается с радикальной молодежью, входит в марксистские кружки. В двадцатилетнем возрасте предпринимает путешествие по Руси, откуда выносит множество впечатлений. Первый рассказ — "Макар Чудра" (1891). С 1892 г. профессиональный литератор. В 1898 г. выходит двухтомник "Очерков и рассказов". В первых романах ("Фома Гордеев", 1899; "Трое", 1900) мы видим художественное исследование судеб человека, ищущего правды жизни. В эти же годы ставятся его первые пьесы "Мещане" (1901) и "На дне" (1902). В 1904—1905 гг. пишет пьесы "Дачники" (1904), "Дети солнца", "Варвары" (обе — 1905), где показывает расслоение интеллигенции, острую борьбу социальных и эстетических идей в ее среде. Горький активно участвовал в событиях первой русской революции, в связи с чем подвергался аресту и заключению (недолгому). В марте 1906 г. совершил поездку в Америку для сбора денежных средств в кассу большевиков. В 1906 г. началась его работа над романом "Мать" и пьесой "Враги", где проявились черты нового творческого метода - "социалистического реализма". Продуктивным в творческой жизни Горького оказался "каприйский период": пьеса "Васса Железнова" (1910), повести "Лето", "Городок Окуров" (обе 1909), роман "Жизнь Матвея Кожемякина" (1910-1911). Непреходящее значение имеет его автобиографическая трилогия "Детство" "В людях" "Мои университеты" (1916-1923). 30-е годы стали периодом бурной организаторской деятельности Горького: под его руководством выходили журналы и серии книг. Писатель интенсивно работал над последними томами эпопеи "Жизнь Клима Самгина", пьесами "Егор Булычев и другие" (1932), "Достигаев и другие" (1932); одновременно писал философскокритические и публицистические статьи. Последние годы жизни находился под неусыпным надзором НКВД, был лишен возможности выехать за границу. Обстоятельства смерти в 1936 г. неясны, не исключена "помощь" НКВД по приказу Сталина. ГОФМАН Эрнст Теодор Амадей (1776-1822) - немецкий писательромантик, композитор, художник. Тонкую философскую пролинию и причудливую фантазию, доходящую до мистического гротеска (романтический рассказ «Эликсир дьявола», 1815-16 гг. ), сочетал с критическим восприятием реальности (повествование «Золотой горшок», 1814 г.; сказки «Крошка Цахес», 1819 г., «Повелитель блох», 1822 г.), сатирой на немецкое мещанство и феодальный абсолютизм (романтическое повествование «Житейские воззрения Коша Мура», 1820-22 гг.). Один из основоположников романтической музыки, эстетики и критики. ГРАБАР Андрей Николаевич (1896-1990) – историк искусства. С 1920 г. находился в эмиграции. Предмет исследований – изучение христианских древностей, преимущественно памятников культуры православного средневековья. Основные труды посвящены проблемам византийства и культуры. Мировую известность Г. принесла книга «Император в византийском искусстве» (1936). В своих работах показал преемственность культуры Византии по отношению к культуре Античности, а также влиянию культуры Византии на славянские страны. Г. был крупнейшим специалистом по иконографии и книжной миниатюре. Г. исследовал место древнерусского искусства в системе общевизантийской культуры. Работал в крупнейших европейских университетах Софии, Страсбурга, Парижа; был членом Французской Академии эпиграфики и изящной словесности, членом научной Академий Австрии, Болгарии, Великобритании, Дании, Норвегии, Сербии, США и др. научных обществ, а также почетным доктором в Принстоне, Упсале и Эдинбурге. Основные работы Г. опубликованы на французском языке. ГРЕБНЕР Фриц (1877—1934) - немецкий этнограф, основатель культурно-исторической школы, создатель теории «культурных кругов» (книга «Метод этнологии, 1911), согласно которой предметные и институциональные культурные формы, возникая единожды и неповторимо, распространяются из территориально-локализованных очагов («культурных кругов») в другие культурные общности, рассеиваясь и затухая «как волны от брошенного в воду камня». Г. анализирует распределение схожих культурных элементов (орудий труда, навыков, эстетических канонов, памятников искусства) и степень их схожести между собой, на основании чего выделяет в культурной истории двенадцать культурных кругов, связанных различными механизмами заимствования. Он жестко привязывал «культурные круги» к определённым этносам, в результате чего значит, изменения в культуре, возникавшие при длительном контакте (аккультурации) двух этносов («наложении культурных кругов») объяснялись возникновением нового этноса, что входило в противоречие с этнической историей человечества. Эвристичность применения диффузионного метода к систематизации явлений истории культуры в работах Г. послужила стимулом для дальнейшего развития диффузионной теории в антропологии. Методика анализа территориального распределения артефактов и выявления «культурных кругов», предложенная Г., до сих пор применяется в отдельных исследованиях. ГРЕК Феофан (ок. 1340 - после 1405) - иконописец, миниатюрист и мастер монументальных росписей. Работал в Византии и Древней Руси. Расписывал церкви в Константинополе, Галате, Халкедоне, Кафе (Феодосия), на Руси - церковь Спаса на Ильине в Новгороде (1379); вместе с Симеоном Черным - церковь Рождества Богоматери (1395), Архангельский собор (1399); вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца — Благовещенский собор (1405; все - в Московском Кремле). Работал также в Серпухове, Нижнем Новгороде, возможно, в Коломне и ПереславлеЗалесском. Феофану Греку приписывают иконы деисусного чина Благовещенского собора в Московском Кремле - "Спас'', "Богоматерь", "Иоанн Предтеча" (при участии и под руководством Феофана Грека исполнены другие иконы этого праздничного чина). Феофан Грек создал в Москве мастерскую, которой приписывают иконы "Богоматери Донской" с "Успением" на обороте (1380 или 1392). "Четырехчастная", "Преображение" из Переяславля-Залесского . Для творчества Феофана Грека характерны драматично-эмоциональная трактовка образов, динамичная композиция, сдержанный колорит, пластичность изображений, подчеркнутая смелым и точным наложением световых бликов. Личность и произведения Феофана Грека были высоко оценены в Древней Руси. ГРИБОЕДОВ Александр Сергеевич (1759 - 1829) – поэт, драматург, дипломат. Родился в дворянской семье. Получил блестящее образование сначала у себя дома, затем в Московском пансионе и университете. В университете закончил словесный и юридический факультеты, занимался на физико-математическом. Изучил греческий, латынь, персидский, арабский и турецкий языки, с детства владел английским, итальянским и немецким. В 1818 г. был назначен секретарем русской дипломатической миссии в Персии, где проявил незаурядные дипломатические способности. В 1822 году был переведен по службе в Тифлис. В 1828 г. вновь вынужден вернуться в Персию. По пути в Персию задерживается в Тифлисе. Здесь в августе 1828 г. Грибоедов женился на дочери своего друга, известного грузинского поэта Александра Чавчавадзе - Нине. После свадьбы Грибоедов один едет в Персию. Дипломатическая деятельность Грибоедова не устраивала внутренних и внешних врагов России. Против него был составлен заговор. Дело закончилось нападением толпы фанатиков-персов на русское посольство и гибелью дипломата 30 января 1829 г. В русскую литературу Грибоедов вошел прежде всего как автор комедии “Горе от ума” (1824), хотя написал еще несколько пьес, поэм и стихотворении (он также обладал дарованием музыканта: играл на фортепиано, флейте, органе, сочинял музыку, занимался теорией музыки). Комедия “Горе от ума”, относящаяся к жанру высоких общественных комедий, произвела большое впечатление на современников. Причина необыкновенной жизненности комедии заключалась в обширности ее содержания и в ее художественном совершенстве. Разрешена к печати комедия была лишь в 1831 г., уже после гибели Грибоедова. Условием разрешения было изъятие из текста тех мест, которые признавались в цензуре особо “неблаговидными”. ГУМБОЛЬДТ Вильгельм (1767-1835) – немецкий филолог, философ, языковед, теоретик искусства; один из виднейших представителей немецкого классического гуманизма, друг Гёте и Шиллера. Цель истории он видит в осуществлении идеала «гуманности», заключающегося в духовном формировании и раскрытии человеческой индивидуальности во всей полноте ее способностей, которые должны слиться в некое гармоничное целое, подобное художественному произведению. Свободное внутреннее саморазвитие индивида и нации, которую Гумбольдт также понимает как духовную творческую индивидуальность, определяет и границы деятельности государства; задачи его Гумбольдт сводит лишь к защите внешних границ и обеспечению внутреннего правопорядка («О границах деятельности государства», 1792). Особое значение имеют работы Г. о языке, paccматривавшиеся им в связи с философией культуры. Язык, считал мыслитель, неотделим от мышления индивида и народа. Он не просто готовый инструмент, но и сама творческая деятельность духа; уже в структуре языка воплощено определенное мировоззрение. Своим пониманием языка как содержательного компонента культуры Г. по существу заложил основы философской лингвистики. ГУМИЛЁВ Лев Николаевич (1921-1992) – русский историк, философ, представитель русского космизма. Основная идея его концепции – всемирная история неразрывно связана с влиянием на нее различных сил Космоса. Г. много внимания уделяет исследованию этноса – группам, противопоставляющим себя другим и обладающим едиными стереотипами поведения и имеющим свою внутреннюю структуру. Новые этносы возникают в результате космического энергетического толчка, порождающего ряд особей – «пассионариев». Сама пассионарность – это высокая целеустремленность отдельных индивидов, способных на пути к реальной и иллюзорной цели пожертвовать своей жизнью для ее реализации. Г. полагал, что любая культура генетически связана с прежними культурами, их традициями, исходными элементами. Этнос, по мнению ученого, существует в течение 1200-1500 лет, развивая свою культурную традицию, но затем появляются новые пассионарии, знаменующие собой возникновение нового этноса. Концепция пассионарности привлекает внимание своей оригинальностью и смелостью в решении как космических, так и социокультурных, проблем человечества. Основные работы, в которых отражены культурологич идеи Г.: «Открытия Хазарии» (1966); «Древние тюрки» (1967); «Этногенез и биосфера земли» (1979); «Древняя Русь и Великая степь» (1899); «От Руси к России: очерки этнической истории» (1992); «Ритмы Евразии: эпохи и цивилизации» (1993) и др. ГУМИЛЁВ Николай Степанович (1886-1921) - поэт. Родился в Кронштадте в семье военного корабельного врача. Окончил Царскосельскую гимназию. Учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Затем слушал лекции в Сорбонне. Печататься начал в 1902 г. В первых сборниках поэта "Путь конквистадоров» (1905) и «Романтические стихи" (1908) заметно влияние символизма. С 1907 г. много путешествовал, был в Италии, Африке, на Балканах. В 1911 г. вместе с Городецким создал "Цех поэтов", вокруг которого объединились А. Ахматова, О. Мандельштам и др., называвшие себя акмеистами и выступавшие против эстетики и поэтики символистов в стремлении утвердить ясность и четкость художественного образа и языка. В 1914 г поступил добровольцем в русскую армию. За храбрость и доблесть был награжден двумя Георгиевскими крестами и произведен в прапорщики. Революционные события 1917 г. застали его за границей, где он находился в командировке. В 1918 г. вернулся в Петроград, был членом редколлегии издательства "Всемирная литература", созданного М. Горьким. Вышли его сборники: "Романтические цветы», «Жемчуга», «Чужое небо», "Колчан", "Пьеса в стихах", "Дитя Аллаха», поэма «Мик» переводы Т. Готье, Э. Кольриджа. Для поэзии Н. Гумилева характерна поэтизация истории, тяга к экзотике, прославление людей, наделенных сильным характером и железной волей. Его стихи отличаются пристрастием к ярким краскам и определенной рационалистичностью, стремлением к композиционной четкости. Расстрелян по недоказанному обвинению в контрреволюционном заговоре. ГУРЕВИЧ Арон Яковлевич (р. 1924) - историк-медиевист и культуролог; его основные научные интересы лежат в области средневековой культуры. В своих исследованиях он опирается на строгий анализ письменных текстов, что дает возможность восстановить миропонимание народа, не имевшего доступа к письменности. В работах Г. описывается культура не только духовной элиты, но и широких слоев населения средневековой Европы. В теоретическом плане им была рассмотрена проблема соотношения стереотипов сознания и уникальных проявлений культуры и их диалектика. Под культур. эпохой понимает не только и не столько систематизированную мысль и образцы высокого искусства, но и ту «магму обыденного сознания», которая их окружает, образуя «подсознание эпохи». Главная идея творчества заключается в признании существования основных универсальных категорий культуры, без которых она невозможна и которыми пронизана во всех своих творениях. Именно они образуют картину мира, «модель мира», «образ мира», характерные для определенного общества. В своих исследованиях Г. рассмотрел т. наз. «культуру безмолвствующего большинства» средневековья. Простые люди, принявшие христианство, в своей повседневной деятельности и мироощущениях до неузнаваемости преобразовывали христианство под влиянием суеверий, колдовства, ворожбы и т.д. Основные культурологические работы: «Время как проблема культуры» (статья, 1969); «Проблемы генезиса феодализма в Западной Европе» (1970); «Категории средневековой культуры» (1972); «Проблемы средневековой народной культуры» (1981); «Культура и общество». ГУССЕРЛЬ Эдмунд (1859 – 1938) – немецкий философ, основатель феноменологии. Современную ему европейскую духовную ситуацию Г. рассматривает как кризисную, связывая это с господством сциентизма и натуралистически – позитивного мировоззрения вообще. ГЮГО Виктор Мари (1802-1885) - выдающийся французский писатель-романтик. Предисловие к драме «Кромвель» (1827) – манифест французских романтиков. Романы «Собор Парижской Богоматери» (1831), «Отверженные» (1866), «Человек, который смеется» (1869), изображающие жизнь разных слоев французского общества, проникнуты демократическими, гуманистическими идеалами. ДАВИД Жан Луи (1748 - 1825) – выдающийся французский живописец. Представитель классицизма. Восприняв античность как пример гражданственности, исполнил строгие по композиции и ритму произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев», 1784), портреты («Врач А. Леруа», 1783). ДАЛИ Сальвадор (1904-1989) – испанский живописец, поэт, теоретик искусства. Жил во Франции и США. Представитель сюрреализма. Картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность: «Пылающий жираф» (1935), «Постоянство памяти» (1931). ДАЛЬ Владимир Иванович (1801 – 1872) - выдающийся русский писатель, лексикограф, этнограф, член-корреспондент Петербургской АН (1838). Автор очерков (30-40-е годы) в духе натуральной школы под псевдонимом Казак Луганский; сборника “Пословицы русского народа” (1861 - 1862). Создал “Толковый словарь живого великорусского языка” (т. 14, 1863 – 1866), за который удостоен звания академика Петербургской АН (1863). ДАМАСКИН Иоанн (675 – 753) - византийский богослов, философ и поэт. Иоанн Дамаскин – завершитель и систематизатор греческой патристики. Всесторонние познания позволили ему соединить разнородный идейный материал в единую замкнутую систему. ДАНИЛЕВСКИЙ Николай Яковлевич (1822-1885) – пубицист, социолог и естествоиспытатель, идеолог панславизма, один из создателей теории «культурно-исторических типов», изложенной в книге «Россия и Европа» (1869). В этой работе он отвергает линейное понимание истории и представление различных культур как этапов, или ступеней, общечеловеческого прогресса; обосновывает идею существования «культурно-исторических типов» (культур или локальных цивилизаций), которые в ходе истории, подобно живым организмам, находятся в непрерывной борьбе друг с другом и с окружающей природной средой. Они проходят те же стадии, что и биологические особи, - зарождения, расцвета и гибели, сохраняя свою неповторимую индивидуальность и проявляя себя с разной степенью зрелости в четырех неравномерно, а порой и однобоко развивающихся сферах: религиозной, собственно культурной, политической и общественно-экономической. Д. делил все самобытные цивилизации на три класса. К первому относятся: египетская, китайская, ассирийская, индийская, иранская, еврейская, греческая, римская, аравийская, германо-романская и бурятская. Эти культурно-исторические типы представляют собой положительных деятелей в истории человечества, они содействовали прогрессу человеческого духа. Второй класс образуют отрицательные культурно-исторические типы (гунны, монголы, турки), которые помогают «испустить дух» борющимся со смертью цивилизациям. К третьему классу относятся те начинающие развиваться цивилизации (финны и др.), коим не суждено сыграть ни созидательной, ни разрушительной роли в истории человечества, ибо они вошли в состав других цивилизаций в качестве этнографического материала. Почти все культурно-исторические типы, считал Д., одноосновны, т.е. в них при сочетании элементов преобладает какой-то один: напр, в европейском – религиозный, в античном – культурный, в Романо-германском – общественно-экономический. И лишь славянскому типу с его православием, культурной самобытностью, самодержавием и крестьянской общиной предначертано стать полным, четырехосновным культурно-историческим типом. Авангардная роль в этом процессе принадлежит России. ДАНТЕ Алигьери (1265-1321) - великий итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка. В юности примкнул к школе «дольче стиль нуово» (сонеты, воспевающие Беатриче, автобиографическая повесть «Новая жизнь», 1292-1293, издание 1576); философские и политические трактаты («Пир», не закончен; «О народной речи», 1304-1307, издание 1529), «Послания» (1304-1316). Вершина творчества Данте – поэма «Божественная комедия» (1307-1321, издание 1472) в 3 частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях – поэтическая энциклопедия средних веков. Оказал большое влияние на развитие европейской культуры. ДЕБЮССИ Клод (1862-1918) французский композитор. Основоположник музыкантского импрессионизма. Сочинению присущи поэтичность, изящество, богатство звуковой изобразительности, вместе с тем изысканность, зыбкость музыкальных образов. Основа творчества – программная иностранная музыка: «Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”» (1894), триптих «Ноктюрны» (1899) для оркестра. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902), балеты, поэма для голоса с оркестра «Дева – избранница» (1888), фортепьянные произведения и др. ДЕКАРТ Рене (1596 - 1650) – французский философ, математик, физик, физиолог. В учении о познании - родоначальник рационализма : «мыслю, следовательно существую». Отвел в процессе познания исключительную роль дедукции, которая опирается на вполне достоверные интуитивно постигаемые аксиомы. Учения Д. о непосредственной достоверности самосознания, о врожденных идеях (к числу таких идей он относил идею о бога) оказали влияние на последующий идеализм и стали предметом критики со стороны представителей материализма. Основные работы: «Рассуждение о методе», «Начала философии». ДЕЛАКРУА Эжен (1798-1863) - французский живописец и график. Глава французского романтизма. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-24; «Свобода, ведущая народ», 1830). Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы («Алжирские женщины»,1833-34; «Взятие Крестоносцами Константинополя», 1840-41). ДЕМОКРИТ (ок. 460 до н. э. — около 370 до н.э.) - великий древнегреческий философ, один из основателей античной атомистики. По Д. существуют только атомы и пустота. Атомы — неделимые материальные элементы (геометрические тела, «фигуры»), вечные, неразрушимые, непроницаемые. Они различаются формой, положением в пустоте, величиной; движутся в различных направлениях, из их «вихря» образуются как отдельные тела, так и все бесчисленные миры; невидимы для человека; истечения из них, действуя на органы чувств, вызывают ощущения. Все живое отличается от неживого наличием души, состоящей из сферических подвижных атомов, подобных атомам огня. По мнению Д. в мире нет случайностей, все определяется естественными причинами. В этике развил учение об атараксии. ДЕРЖАВИН Гаврила Романович (1743 - 1816) – поэт. Родился в семье мелкопоместного казанского дворянина, рано лишился отца. Служил в армии, участвовал в дворцовом перевороте Екатерины II, усмирял пугачевский бунт. Вынужденно оставил военную службу, но не удержался и на гражданской. Во второй половине 70 - начале 80-х годов XVIII в. раскрывается литературное дарование Державина: его стихи, хотя и анонимно, появляются в журналах и обращают на себя внимание читателей. К этому времени относится создание замечательной по силе мысли и энергии художественного выражения оды “На смерть князя Мещерского”. Но слава пришла к поэту лишь после появления его "Фелицы" (1782), знаменитой оды, обращенной к Екатерине - просвещенной “матери отечества”. Именно такой он представил царицу в своем произведении. Но наряду с этим он резко обличил надменность, корыстолюбие и леность окружающих ее вельмож. Польщенная императрица вернула Державина на службу, допустила к высшим государственным должностям - сенатора, государственного казначея, министра юстиции. Державин, по своим политическим взглядам, не был противником самодержавно-крепостнического строя, но был против насилия, произвола и беззакония. В своих стихах он смело выступал против злоупотреблений и беззакония власти. В сатирической оде “Вельможа” (1774 - 1794) Державин безжалостно громит гордящуюся только гербами предков “позлащенную грязь”. Еще более резким и обличительным является ею стихотворение “Властителям и судиям”, в конце которого поэт призывает небесные громы разразиться над головами “земных богов”. В произведениях Державина также нашла выражение героика его времени, блестящие победы русского оружия. В человеке он больше всего ценил величие гражданского и патриотического подвига. В своих победных одах “На взятие Измаила”, “На победы в Италии”, “На переход Альпийских гор” и других Державин прославлял не только замечательных полководцев Румянцева и Суворова, но и простых русских солдат – “в свете первых бойцов”. “Старик Державин нас заметил и, в гроб сходя, благословил” (А.С. Пушкин). ДЖОТТО ди Бондоне (1266 или 1267-1337) - великий итальянский живописец, мастер флорентийской школы. Представитель Проторенессанса. Порвав со средневековыми канонами, внес в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Фрески капеллы дель Арена в Падуе (1305-1308) и церкви Санта - Кроче во Флоренции (ок. 1320-1325) поражают внутренней силой и величием образов тектоничностью композиции. ДИККЕНС Чарльз (1815-1870) английский писатель. Нравоописательное эссе «Очерки Боза», сентиментально-юмористический роман «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1837), авантюрноприключенческий роман с актуальным общественным содержанием – «Приключения Оливера Твиста» (1838), роман «Большие ожидания» (1861), «Дэвид Копперфилд» (1850) содержит автобиографические черты. ДИЛЬТЕЙ Вильгельм (1833—1911) - немецкий историк культуры и философ, ведущий представитель философии жизни, основатель философской герменевтики, понимающей психологии, духовноисторической школы в литературоведении. Развил учение о понимании как специфическом методе наук о духе (в отличие от наук о природе), интуитивном постижении духовной целостности личности и культуры. Истолковывал бытие как иррационалистически понимаемую историю. Труды по истории немецкой философии, литературы, музыки. ДИОСИНИЙ (ок. 1440 - после 1502, по другим исследованиям - после 1503) - русский живописец. Работал главным образом в Москве и русских монастырях. Иконам Дионисия, с их тонким рисунком и изысканным колоритом, с сильно вытянутыми, грациозными фигурами, присущи нарядность и торжественность ("Богоматерь Одигитрия", 1482, "Спас в силах", "Распятие", обе 1500 г.; иконы для Ферапонтова монастыря, 15001502, по другим исследованиям – 1502-1503, совместно с сыновьями Владимиром и Феодосием). Дионисию приписывают также иконы "Митрополит Петр в житии" (Успенский собор Московского Кремля), "Митрополит Алексий в житии" (ГТГ) и др. В созданных Дионисием с сыновьями росписях собора Ферапонтова монастыря (1500-1502, по другим исследованиям – 1502-1503) достигнуто органическое единство идейнообразного и декоративного начал. Композиции с изящными, как бы лишенными тяжести фигурами выполнены в холодной колористической гамме с преобладанием светлых оттенков. ДИСНЕЙ Уолт (1901-1966) – американский кинорежиссермультипликатор, художник и продюсер. Снял серии короткометражных фильмов с постоянными персонажами (мышонок Микки, утенок Дональд и др.), полнометражные – «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Бэмби» (1942). Создатель «Диснейленда» - увеселительного детского парка в Калифорнии. ДОНАТЕЛЛО (ок. 1386 – 1466) - выдающийся итальянский скульптор. Представитель флорентийской школы раннего Возрождения. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Осмысливая опыт античного искусства, создал классические формы и виды ренессанской скульптуры; новый тип круглой статуи скульптурной группы, монументального конного памятника, живописного рельефа и др. ДОСТОЕВСКИЙ Федор Михайлович (1821 - 1881) - великий русский писатель, журналист, публицист. Родился в семье штаб-лекаря. Окончил Главное Инженерное училище. В 1844 г. вышел в отставку и встал на путь литературного творчества. В 1849 г. был арестован за принадлежность к кружку петрашевцев. В 1850 -1854 гг. находился в Омском остроге. После освобождения служил рядовым в Семипалатинске. После смерти Николая I Достоевский возвратился в Петербург (1859) и активно включился в литературный процесс. В своих ранних повестях (“Бедные люди”, 1846; “Белые ночи”, 1846 “Неточка Незванова”, 1849) Достоевский рассказывает о страданиях “маленького человека” как трагедии социальной. В повести “Записки из Мертвого дома” (1861 - 1862) - о трагических судьбах и достоинстве человека на каторге. В романе “Униженные и оскорбленные” (1861) писатель возвращается к теме “маленького человека”. В романе “Игрок” (1866) изображает яркий типаж “заграничного русского” человека. В 1866 г. начинает и завершает роман “Преступление и наказание”, отразивший весь сложный путь его внутренних исканий. Целью писателя было проследить “психологический процесс преступления”. Однако, если в “Преступлении и наказании” главный герой показан на отрицательном полюсе своей “широкости”, то в романе “Идиот” (1867) автор стремится “изобразить вполне прекрасного человека”. В романе “Бесы” (1871 - 1872) за перипетиями нигилистического заговора просматривается религиозно философский роман-трагедия о “великом грешнике”. В романе “Подросток” (1875) изображен распад семьи. Последняя и высочайшая вершина творчества Достоевского - роман “Братья Карамазовы” (1878 - 1880), продолжающий линию на осмысление социальных контрастов, диалогическое столкновение самобытных личностей, свидетельствующий о страстных поисках автором механизмов социальной и индивидуальнопсихической гармонии, истоков глубокого психологизма и трагизма жизненных ситуаций и т.д. Именно в этих сферах Достоевский сделал величайшие художественные открытия и явился, по его собственному определению, “реалистом в высшем смысле”. ДУ ФУ (712-770) - великий китайский поэт всех времён. Наследие Ду Фу огромно — до наших дней дошло около 1,5 тыс. его стихов. Он успешно работал в разных жанрах, его творчество питало не одно поколение последователей. Сила его стихов заключается в их соразмерности и гармонии. Ду Фу происходил из довольно знатной, по бедной столичной семьи. Долгие годы он провёл в хлопотах о должности, но не смог сдать кон- курсных экзаменов (говорили, что причиной провала была зависть экзаменаторов к его литературному таланту). Ему удалось получить место только через 15 лет после первой попытки. Затем он какое-то время служил инспектором просвещения в дальней области Хуачжоу. Как и положено было поэту, Ду Фу немало времени, провел в странствиях, пока наконец снова не очутился в столице. Во многих стихах столичного периода он обличал общественную несправедливость. Ду Фу описывает людские страдания, вызванные военными действиями. Поскольку многие его стихи документально отражают реально произошедшие события, свидетелем которых он был сам, его часто называют поэтом-летописцем. Новаторство Ду Фу проявилось также в детальном описании повседневных человеческих забот. В связи с неурядицами военного времени Ду Фу был вынужден скитаться. Он не сумел обрести покоя даже на склоне лет — умер прямо в джонке (лодке), материализовав расхожую поэтическую метафору — «одинокий чёлн». Ду Фу достиг высот в самых разных областях поэтического творчества. Изображение природы, воспевание императора, бытовые наблюдения — всё в его стихах несёт па себе печать настоящего таланта. ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (1900-1955) - композитор. Окончил Харьковскую консерваторию (1910-1919). Был заведующим музыкальной частью Харьковского драматического театра (1919-1924), Московского театра сатиры (1924-1929), музыкальным руководителем и главным дирижером Ленинградского мюзик-холла (1929-1934), председатель Ленинградского отделения СК (1937-1941), с 1943 г. в Москве. И.О. Дунаевский вошел в историю музыки как крупнейший мастер массовой песни. Мелодический дар и высокий профессионализм композитора обусловили широкую популярность его песен в 30-50-х годах. Сочинениябалеты - "Город", «Мурзилка», «Отдых фавна» (1924); оперетты (двенадцать), в том числе "Женихи" (1927)."Золотая долина" (1938) "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), Белая акация" (1955), музыка к тридцати спектаклям, в том числе «Тартюф», «Слуга двух господ", "Принцесса Турандот"; музыка к двадцати восьми кинофильмам, в том числе "Веселые ребята" "Три товарища», «Цирк», «Дети капитана Гранта", "ВолгаВолга", "Кубанские казаки». Свыше ста песен - среди них "Каким ты был", "Ой, цветет калина", "Школьный вальс», "Летите голуби», "Московские огни" и др. ДЮРКГЕЙМ Эмиль (1858—1917) - выдающийся французский социолог и антрополог. Выступил против индивидуально-психологического и биологического направлений, рассматривал общество как реальность, несводимую к совокупности индивидов. В то же время отводил определяющую роль в обществе «коллективному сознанию» Подходил к социальным фактам как к элементам культуры Одним из первых обратился к проблеме функций ритуала. Подход к этой проблеме определялся его общей теорией религии, в которой он видел символическое выражение социальной действительности. Изучение «негативного культа» (табу, запреты) и «позитивного» (жертва, имитационные обряды и др.), по его словам, обнаружило, что религиозные институции, и в первую очередь — ритуалы, имеют ряд жизненно важных функций, среди которых обращают на себя внимание четыре основные: социализирующая, интегрирующая, воспроизводящая функции и психотерапевтический эффект ритуала. Основные сочинения: «О разделении общественного труда» (1893), «Самоубийство» (1897), «Элементарные формы религиозной жизни» (1912). ЕВКЛИД (III в. до н.э.) - древнегреческий математик. Систематизировал все достижения античной математики и дал их стройное изложение в 13 книгах «Начал», которые вплоть до XX в. определяли содержание школьных учебников по математике. Одним из первых изучал логические основания математики, исследовал критерии разрешимости задач, ввёл понятие иррациональных чисел, доказал бесконечность множества простых чисел. В сочинении «Оптика» предложил одно из наиболее ранних учений о перспективе. ЕСЕНИН Сергей Александрович (1895-1925) - поэт гениальных способностей. Родился в крестьянской семье. Воспитывался в доме родителей отца, потом - матери. Писать стихи начал с 9 лет. Учился в Константиновском земском училище и в Спас-Клепиковской школе. С 1912 г. жил в Москве и в Петербурге. Работал в лавке, типографии, книгоиздательстве, недолго учился на историко-философском отделении народного университета А.Л. Шанявского. С 1915 г. в литературной среде Петербурга. Уже в первых сборниках ("Радуница", 1916; "Сельский часослов", 1918) проявляется как тонкий лирик, мастер глубоко психологизированного пейзажа, певец крестьянской Руси, знаток народного языка и народного характера. В 1919—1923 гг. входил в группу имажинистов. Поэтическое развитие Есенина было ранним и интенсивным. Постоянные мотивы его первых произведений — чувство любви ко всему живому; тоска по гармонии человека и природы, вызванная предчувствием ее распада; любовь к Родине — России, оказавшейся в беде. Позднее поэтический мир Есенина становится более сложным, значительное место в нем занимают библейские образы и христианские мотивы. Революционный взрыв 1917 г. был пережит поэтом с надеждой, утопическими иллюзиями ("Иония", 1918). Затем появились опасения, предчувствие катастрофы, крушения "древнего" русского мира ("Сорокоуст", 1920; "Пугачев", 1921; "Москва кабацкая", 1924 и др.). Однако были и другие произведения, свидетельствующие об искреннем принятии Есениным происходивших преобразований в жизни деревни и советского общества в целом, сложности его поэтического и гражданского становления: (поэма "Баллада о двадцати шести", 1924, посвященная бакинским комиссарам; сборник "Русь советская", 1925; поэма "Анна Снегина", 1925). Есенин пользовался огромной популярностью, в том числе и среди части большевистского руководства. Найден повесившимся в Ленинграде в 1925 г. В 30-40-е годы был запрещенным писателем. ЖАК-ДАЛЬКРОЗ Эмиль (1865-1950) – швейцарский композитор и педагог. Создатель системы музыкально-ритмического воспитания. Его метод, основанный на связи музыки с движением, применяется в балетных школах и специальных институтах других стран, в т.ч. в России. Оперы, симфонии, вокально-симфонические и инструментальные сочинения. ЖЕРИКО Теодор (1791-1824) - французский живописец и график. Основоположник романтизма во французской живописи. Драматическинапряженные произведения («Плот Медузы», 1818-19), отличаются актуальностью и психологизмом, экспрессией живописи, контрастами светотени, бытовыми сценами, пейзажами («Дерби в Эпсоме», 1821), повлияли на реалистов середины XIX века. ЖУКОВСКИЙ Василий Андреевич (1783 - 1852) - поэт, переводчик. Сын тульского помещика А.И. Бунина и турчанки Сальхи. Для получения дворянства “поступил” в Астраханский гусарский полк, а уже в ноябре 1789 г. уволен “по прошению своему от службы”. Первоначальное образование получил в кругу семьи Буниных, где рос на правах воспитанника. Постепенное осознание материальной зависимости и неустойчивости своего положения стало для него источником глубоких внутренних переживаний и проявилось впоследствии в его лирике. В 1797 г. был определен в Благородный пансион при Московском университете. За время учебы в пансионе (1797 - 1800) Жуковским было написано немало подражательных сочинений - торжественных од “на случай” или речей, предназначенных для ежегодных пансионных актов и выступлений в “Собрании воспитанников...”, а также стихов и прозаических отрывков на заданные наставниками темы морально-этического и патриотического характера. Балладные опыты Жуковского, которому принадлежит заслуга утверждения этого жанра в русской поэзии, имеют особое значение для становления русского романтизма. Поэт стремился создать балладу собственно русскую и даже простонародную (“Светлана”, 1808 - 1812; “Людмила” 1808; “Двенадцать спящих дев”, 1817). В середине 1810-х годов наметилась целая программа преобразования балладного жанра в национально-русском, национальнопоэтическом духе. Подобными тенденциями отмечены и жанровые поиски Жуковского в области русской идиллии (“Овсяный кисель”, “Деревенский сторож в полночь” и др.). Важное место в творчестве поэта занимает военнопатриотическая лирика, в том числе события Отечественной войны 1812 г. Начиная с 1841 г. до самой своей смерти Жуковский жил в разных городах Германии, но своих связей с родиной не прерывал. Последнее десятилетие его творчества отмечено активной переводческой деятельностью, тягой к монументальной, эпической форме, широким интересом к народному эпосу не только европейских, но и восточных народов Последним произведением Жуковского стало лирическое стихотворение “Царскосельский лебедь” (1851), в образной форме воссоздающее трагедию поэта, пережившего свое поколение и ощущающего свое одиночество в новую историческую эпоху. Жуковский - одна из самых светлых личностей в истории русской литературы. Будучи близок ко двору, неоднократно помогал А.С. Пушкину, с которым был дружен; был воспитателем наследника престола (будущего Александра II) - и помог выкупить из крепостной неволи Тараса Шевченко; помог Ф. Тютчеву – и т.д. ЗАМЯТИН Евгений Иванович (1884-1937) - прозаик, драматург. Родился в небогатой дворянской семье. Детство прошло в маленьком провинциальном городке на юге России. В 1902 г. закончил Воронежскую гимназию с Золотой медалью. Поступил в Петербургский политехнический институт, который тоже закончил с отличием. В нем же преподавал начале XX в. Замятин отдал дань революционной романтике одно время даже примыкал к большевикам. Литературный дебют в 1908 г оказался неудачным, но уже с выходом в свет повести. "Уездное"(1913) к нему пришла известность. В ранних произведениях Замятина в острой, гротескносатирической форме показана жизнь провинциальной России с ее "зоологическим" бытом, скукой, бездуховностью, культом "съедобного бога" ("Уездное", 1913), Бывая за границей, всматривался в "европейского" человека, он с беспощадным остроумием высмеивал доведенную до абсурда регламентированность и ограниченность жизни лондонских обывателей ("Островитяне", 1918; "Ловец человеков", 1918). Революция 1917 г. застала Замятина за границей. По возвращении в Россию он участвовал в спасении национальной культуры. В литературном творчестве сознательно придерживался "еретической" позиции, что особенно проявилось в его романе "Мы" (1920). Роман не был опубликован в советской России, так как в нем увидели пародию на будущее коммунистическое общество. Однако объективно содержание романа направлено против опасности, подстерегающей любое общество, в котором принижается и нивелируется личность человека. Автор "Мы" стал одним из родоначальников жанра антиутопии в мировой литературе. Его традиции были продолжены в творчестве О. Хаксли, Д. Оруэлла, Р. Бредбери. В 1929 г. Замятин сделался объектом уничтожающей критики, был лишен возможности работать, печататься. Все это вынудило его в 1932 г. эмигрировать. Последние шесть лет писательской жизни были, в общем, бесплодны. ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич (1761 - 1811) – русский архитектор. Представитель ампира. Учился в петербургской Академии художеств (1767 - 1782) у Л.Ф. Кокоринова и И.Е. Старона, затем и Париже (1782—1786) у Ж.Ф. Шальгрена. С 1787 г. преподавал в петербургской Академии художеств. Среди первых работ - ряд построек в Гатчине (“Львиный мост”, “Ферма”, “Птичник”) и проект застройки Васильевского острова в Петербурге с перестройкой здания Академии наук (1803 - 1804), где единство ансамбля достигается общим ритмом расстановки зданий и одинаковыми архитектурными деталями. В 1805 г. Захаров был назначен главным архитектором Адмиралтейства, в его ведении сосредоточились руководство строительством и проектирование зданий и сооружений. Главное произведение Захарова - здание Адмиралтейства в Петербурге (1806 - 1823). Создал также проекты застройки Провиантского острова (1806 - 1808) и Галерного порта (1806 - 1809), ряд проектов для Кронштадта и проекты казенных строений и церквей для губернских и уездных городов России подчеркнуто монументального характера. ЗИММЕЛЬ Георг (1858-1918) — немецкий философ и социолог, один из главных представителей поздней «философии жизни», основоположник, так называемой, «формальной» социологии. Различают три этапа духовной эволюции: первый — натуралистический — связан с воздействием на культуру прагматизма, социал-дарвинизма и спенсеровского эволюционизма с характерным для последнего принципом дифференциации, применяющимся в качестве универсального орудия при анализе развития в любой сфере природы, общества и культуры. Второй этап — неокантианский. В центре внимания 3.— ценности и культура, относимые к сфере, лежащей по ту сторону природной каузальности; деятельность гуманитария понимается им как «трансцендентальное формотворчество». Источник творчества — личность с ее априорно заданным способом видения. Парадоксальное содержание относительного, т. наз. «личностногo» априори позднее выражается 3. в понятии «индивидуального закона». В соответствии с формами видения возникают различные «миры» культуры: религия, философия, наука, искусство и др.— каждый со своеобразной внутренней организацией, собственной уникальной «логикой». 3иммель дает общую схему развития культуры: бесконечное порождение «жизнью» новых культурных форм, которые окостеневают, становясь тормозом её (жизни) дальнейшего развития, а потому «сносятся» ею и заменяются новыми формами, обреченными пережить ту же судьбу. В этом движении воплощается целый ряд конфликтов: содержания и формы, «души» и «духа», «субъективной» и «объективной» культур. В осознании неизбывности этих конфликтов состоит «трагедия культуры». Характерной чертой современного ему этапа развития культуры 3. считал борьбу жизни против принципа формы вообще, т. е. против культуры как таковой. Отчуждение оказывается равнозначным свободе, и единственным регулятором морального поведения становится «индивидуальный закон» — своего рода уникально-личностное априори, определяющее жизнь и поведение индивида и знаменующее собой (наряду с созданием культурных форм) способность «жизни» к творчеству и художественной «саморегуляции». ЗОЛЯ Эмиль (1840 – 1902) – французский писатель. Сын инженера. В юности испытывал влияние А. де Мюссе и В. Гюго. В раннем творчестве ощутимо воздействие романтической поэтики (новеллы и цикл «Сказки Нинон», 1864г.). Литературно-критические и искусствоведческие книги Золя направлены против офицеров салонно-академического искусства, в поддержку первых выступлений импрессионистов. Вводя в литературу данные естественнонаучных открытий медицины и физиологии, а так же эстетическую теорию позитивизма, Золя отчасти подменял социальные и исторические факторы формирования личности биологическую обусловленность. В 1868-1870 гг. Золя сотрудничал в органах республиканской оппозиции. В канун франко-прусской войны 1870-1871 гг. он открыто выступал за низвержение Наполеона III, против провоцируемой им бойни: очерк «Война». В конце 1868г. Золя начал работу над серией романов о второй империи. У истоков замысла этой эпопеи – наследие О. Бальзака. Золя мечтал создать театр для народа. В цикле драм «Франция шествует» он намеревался продолжить битву с третьей республикой, в которой под революционной вывеской властвовал монархический дух. Замысел не был реализован. Золя внезапно скончался от отравления угарным газом. После Великой Октябрьской социалистической революции наследие Золя высоко оценили А.В. Луначарский и М. Горький. «По романам Эмиля Золя, - сказал Горький, - можно изучить целую эпоху». ЗОЩЕНКО Михаил Михайлович (1895-1958) - прозаик. Родился в семье художника. После окончания гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета. Не закончив полного курса, ушел добровольцем на фронт. Сначала воевал в старой, потом в Красной армии. Сменил немало профессий. С 1922 г. занимался литературным трудом. Один из участников группы "Серапионовы братья". Рассказы Зощенко на бытовые темы в форме сказа, разоблачающие психологию мещанства, очень скоро стали пользоваться большой популярностью у массового читателя. В 1922 г. был издан его первый сборник "Рассказы Назара Ильича господина Синебрюхова". С этого времени до злополучного 1946 г. вышло множество рассказов, повестей и пьес: "Голубая книга" (1934—1935), повести "Мишель Синягин" (1930), "Возвращенная молодость" (1933), повесть-эссе "Перед восходом солнца" (ч. 1, 1943). Основная тема творчества Зощенко — социокультурная катастрофа, которую в послевоенные годы переживает большинство людей, вдруг оказавшихся в совершенно другой, резко изменившейся обстановке. Стремясь приспособиться к новой жизни, они постоянно попадают в нелепые ситуации, их поведение создает острокомические эффекты. Зощенко с небывалой чуткостью воспроизводит языковые гримасы культурной драмы, переживаемой литературными персонажами. Все это противоречило жизнеутверждающему пафосу соцреализма, особенно в послевоенные годы. В 1946 г. он был грубо исключен из литературы, а в сущности, из жизни. Постановление "О журналах «Звезда» и «Ленинград» было формально отменено лишь через тридцать лет после смерти писателя. ИВАНОВ Александр Андреевич (1806 - 1858) - русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (1817 - 1828) у своего отца – А.И. Иванова и в классе А. Е. Егорова. В 1830 г.- пенсионер ОПХ в Италии, побывал в Австрии и Германии; в 1831 - 1858 гг. жил в Риме, посетил города Средней и Северной Италии, Венецию, Неаполь. В 1857 г. ездил в Лондон для встречи с А. И. Герценом. Произведения раннего (петербургского) периода творчества Иванова облагают всеми характерными чертами живописи классицизма. На формирование мировоззрения Иванова в Риме повлияли дружеские отношения с Н. В. Гоголем. Проникнувшись верой в пророческую и просветительскую роль художника, в возможность с помощью искусства преобразить человечество, нравственно усовершенствовать его, Иванов в своем творчестве стремился осмыслить основные вопросы бытия человека, выдвинуть значительные философские и моральные проблемы. Жизненным подвигом художника стала многолетняя работа над огромной картиной "Явление Христа народу" (1837 - 1857). Евангельский сюжет Иванов трактовал как реальное историческое событие, основное содержание которого - духовный переворот в жизни угнетенного человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения. В последнее десятилетие жизни Иванов работал над циклом "Библейских эскизов" которые, по мысли художника, предназначались для росписей особого здания. Иванов трактовал библейские легенды как историю духовного и нравственного развития человечества, достигнув необычайной глубины их философского обобщения и истолкования. Отказавшись от традиционных условных приемов компоновки, Иванов применял композиционные решения, наиболее соответствующие смыслу изображаемого события, смело использовал цветовое пятно, подчеркнутое на плоскости листа контуром, достиг большой ритмической выразительности рисунка. Творчество Иванова, встречавшее враждебное отношение официальных кругов царской России, высоко ценили Н.В. Гоголь, А.И. Герцен, Н.Г. Чернышевский, И. Н. Крамской, Н. Н. Ге, И.Е. Репин, М.А. Врубель, В.И. Суриков. ИКТИН и КАЛЛИКРАТ (5 в. до н.э.) - древнегреческие архитекторы, строители Парфенона. ИЛЛАРИОН - первый митрополит Киевский из русского духовенства в 1051-1054 или 1055. После смерти князя Ярослава Мудрого смещен с поста главы русской православной церкви. Сочинение И. «Слово о законе и благодати» (40-е гг. ХI в.) - памятник древнерусской литературы. Патриотическая апология деятельности русский князей (Владимира Святославича, Ярослава Мудрого и др.), воспевание Русской земли. ИЛЬИН Владимир Николаевич (1891-1974) - русский философ, богослов, литературный и музыкальный критик, композитор. Покинул Россию в 1919 г.; был близок к евразийскому движению и принимал участие в его изданиях («Евразийская хроника» и «Евразия»). В своих философ, работах критиковал материализм, обвинял его во враждебности к экспериментальной науке. В фил. культуры и культурологии испытал влияние О. Шпенглера, следуя его концепции противопоставления культуры и цивилизации. Он полагал, что культура своим последним основанием имеет религию, что же касается цивилизации, то она в лучшем случае внерелигиозна. Однако И. не слепо следовал в своих культурологических идеях за Шпенглером. Он решительно отвергал релятивизм ценностей последнего, поскольку это ведет к признанию бессмысленности мирового процесса. И. в своих работах указывает на причины глубокого кризиса современной культуры — разделение, утрата взаимопонимания, соборность, иерархический принцип. Как богослов, И. видел в христианстве религию, содержащую вечные и абсолютно ценные элементы всех религий и культур. Основные культурологические идеи И. отражены в работах: «Атеизм и гибель культуры» (1929); «Загадка жизни и происхождение живых существ» (1929); «Арфа царя Давида в русской поэзии» (1960); «Религия революции и гибель культуры» (1987) и др. ИЛЬИН Иван Александрович (1883-1954) - русский религиозный философ-неогегельянец, теоретик и историк религии и культуры. В 1922 г. был в шестой раз арестован и приговорен за антиреволюционную деятельность к смертной казни, замененной высылкой из СССР. В 1927— 1930 гг. издавал в Берлине «Русский колокол. Журнал волевой идеи». После прихода к власти нацистов был лишен преподавательской работы в Русском научном институте и покинул Германию, переехав в Швейцарию. Автор одного из лучших русских философских сочинений, посвященного Гегелю «Философия Гегеля как учение о конкретности Бога и человека» (в 2 т.). И. высказал целый ряд культурологических идей, связанных с православной культурой. Он полагал, что культура «без веры, без сердца, без созерцания и без совести... являет собой бессилие и переживает свое крушение». В основе «подлинника духовной культуры», по мнению И., должна лежать «личная, искренняя религиозность культурно-творящего человека». Он известен также как резкий критик толстовского учения о непротивлении злу. Основные культурологические идеи отражены в его работах: «Религиозный смысл философии. Три речи» (1925); «О сопротивлении злу силою» (1925); «Основы художества. О совершенном в искусстве» (1937); «Основы христианской культуры» (1938); «Путь к очевидности» (1956); «О грядущей русской культуре» (изд. посмертно в 1957); «Поющее сердце. Книга тихих созерцаний» (1958); «Путь духовного обновления» (1962); «Родина. Русская философия. Православная культура» (1992) и др. ИОАНН ЗЛАТОУСТ (около 350—407) - византийский церковный деятель и писатель, представитель греческого церковного красноречия. Автор многочисленных проповедей, панегириков, псалмов. Проповедовал аскетический идеал, критиковал социальную несправедливость. КАЗАКОВ Матвей Федорович (1738—1812) - российский архитектор, один из основоположников русского классицизма. В Москве разработал типы городских жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776 - 1787), университет (1786 1793), Голицынская больница (ныне 1-я городская; 1796 - 1801), домаусадьбы Демидова (1779 - 1791), Губина (1790-е гг.) псевдоготический Петровский дворец (ныне Военно-воздушная академия; 1775 - 1782). Применил большой ордер в оформлении интерьеров (Колонный зал Дома союзов). Руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу. КАЛИДАСА (IV—V вв.) - индийский поэт. Индийская традиция утверждает, что поэтический талант и богатейшую эрудицию К. получил в дар от богини Кали (так объясняется его имя — Калидаса, что означает «раб Кали»). Легенда рассказывает, что К., хотя и брахман по рождению, был бедным, глупым и необразованным пастухом. В стране, где он жил, была царевна, гордая своею учёностью. Поэтому она отвергала всех женихов как неровню себе. Раздосадованный царь поклялся выдать её за самого глупого и неучёного человека, которого встретит. Во время своих странствий он встретил пастуха, который пилил сук, на котором сидел. Решив, что никого глупее не бывает, царь привёл его к царевне, уверил её, что перед ней великий мудрец, и выдал дочь замуж за Калидасу. Случайно узнав, что её муж — безграмотный пастух, царевна его выгнала. В отчаянии он пришёл в храм богини Кали и вымолил у неё мудрость и знания. К. принадлежат две эпические поэмы, две лирические и три драмы. Эпические поэмы Калидасы («Род Рагху» и «Рождение Кумары») учёные сравнивают с «Энеидой» Вергилия. «Род Рагху» - легендарная хроника династии, к которой принадлежал герой индийского эпоса Рама. «Рождение Кумары» целиком посвящено истории родителей бога войны Кумары – Шивы и Парвати. Эти поэмы – не эпос, а воссоздание эпоса средствами утонченной литературы. Этот жанр в индийской поэзии называют большой поэмой. В лирических поэмах «Времена года» и «Облако-вестник» события не играют практически никакой роли, а внимание поэта обращено на описания природы и передачу тонких оттенков любовного чувства. В индийской терминологии это малая поэма. Вершиной индийской драматургии считаются три пьесы К.: «Малявика и Агнимитра», «Мужеством обретенная Урваши», «Вновь узнанная Шакунтала», в которых автора гораздо более занимают оттенки чувства, чем события. Сюжет оттесняется на второй план монологами и лирическими сценами, нацеленными на создание определённого настроения, а не на движение интриги. Страдания героев объясняются не их виной и не происками врагов — в них повинна сама природа любви. КАЛЬВИН Жан (1509 - 1564) - деятель Реформации, основатель кальвинизма. В 1536 г. в Базеле вышло его главное сочинение «Наставление в христианской вере», в котором дано систематическое изложение нового вероучения. Отражая интересы буржуазной эпохи первоначального накопления капитала, Кальвин провел ряд реформ, направленных на утверждение «мирского аскетизма». Он упразднил пышный католический культ; как советник правительства добился установления мелочного и придирчивого надзора за гражданами, обязательного посещения церковной службы, запрещения развлечений, танцев, ярких одежд и т.д. КАМЕРОН Чарлз (1730-е годы-1812) - русский архитектор. Шотландец по происхождению. Представитель классицизма. Учился во Франции и Италии. С 1779 г. работал в Петербурге, в 1802 - 1805 гг. главный архитектор Адмиралтейской коллегии. Среди произведений Камерона - комплекс сооружений в Царском Селе (ныне город Пушкин): павильон "Агатовые комнаты" (1780 - 1785) с "Холодными банями", в архитектуре которых использованы мотивы римских терм; "Висячий сад" и “Камеронова галерея” (1783 - 1786, пандус - 1793), в которой массивным, монументальным формам цокольного этажа противопоставлена легкая открытая галерея верхнего яруса. Строил также дворец и парковые павильоны в Павловске (1780-1801), составляющие вместе с парком гармоничный ансамбль и привлекающие классической ясностью форм и богатством декора. Особая изысканность свойственна созданным Камероном интерьерам – “Арабесковому залу”, "Табакерке" Большого дворца в Пушкине, Греческому и Римскому залам в Павловске (1770 - 1780-е годы) отличающимися разнообразием отделочных материалов. Построил также дворец Разумовского в Батурине на Украине. КАМПАНЕЛЛА Томмазо (1568-1639) – итальянский философ, один из представителей раннего утопического социализма. За свое свободомыслие подвергся преследованиям инквизиции. К. мечтал о единстве и благоденствии человечества. В 1599 г. К. пытался поднять восстание с целью освобождения Италии от испанского гнета. Заговор был раскрыт, и К. после жестоких пыток был брошен в тюрьму, где провел 27 лет. Там он написал свою утопию «Город солнца» - об идеальном обществе, в котором отсутствует частная собственность, всеобщий труд гарантирует изобилие, но существует строгая регламентация быта, власть жрецов носит теократический характер. Свой коммунистический идеал К. обосновывал велением разума и законами природы. «Город Солнца» сыграл немалую роль в развитии прогрессивной общественной мысли. КАМЮ Альбер (1913 - 1960) – французский писатель, эссеист, драматург; лауреат Нобелевской премии (1957) «за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести»; защитник экзистенциализма. В прощальных словах по поводу трагической гибели писателя Ж-П. Сартр говорил: «Камю представлял в нашем веке — и в споре против текущей истории — сегодняшнего наследника старинной породы тех моралистов, чье творчество являет собой, вероятно, наиболее самобытную линию во французской литературе. Его упорный гуманизм, узкий и чистый, суровый и чувственный, вел сомнительную в своём исходе битву против сокрушительных и уродливых веяний эпохи. И тем не менее упрямством своих «нет» он наперекор макиавеллистам, наперекор золотому тельцу делячества — укреплял в ее сердце нравственные устои». Этика К., занимавшая центральное место в его миросозерцании, по своему складу восходит к французской моралистике XVI—XVIII вв. Coгласно К., опыт человеческого существования, неминуемо завершающегося смертью, приводит мыслящую личность к открытию «абсурда» как конечной правды своего «удела» на земле. Однако эта истина должна не обезоруживать, а, напротив, пробуждать в душе мужественное достоинство продолжать жить вопреки вселенскому «хаосу», обходясь без всяких доводов в пользу такого выбора. Поначалу К. провозглашал единственной подлинной ценностью полноту телесного приобщения к природе, а все гражданские, духовные, нравственные ценности изобличал как неподлинные. Но, примкнув к Сопротивлению, он пересмотрел свой прежний лозунг «ничто не запрещено» в свете утверждения долга каждого перед «другими» — ближними и дальними. Проблемы нравственности, определения места человека в этой жизни, связи с космосом пронизывают все творчество К. Зачем цепляетесь за служебные, семейные, религиозные, гражданские, другие, ешё менее надёжные заменители утраченного смысла жизни, единственно способного освятить все прочие ценности? — недоумевает он в «Постороннем» и «Калигуле». Зачем тешитесь сказками о победно шествующем сквозь века Мировом Разуме, тогда как на поверку находитесь в угрожающей близости к вулкану Истории, неоднократно уже на вашей памяти извергавшемуся и грозящему извергнуться опять, да так, что вся земля, пожалуй, обратится в выжженную пустыню? — бил тревогу в «Чуме». Зачем, добиваясь добра, идете недобрыми путями принуждения, убийств, обмана и тем обрекаете себя и себе подобных получить в конце концов казарму вместо желанной воли и прозябание вместо счастья?- предостерегал он в своих поздних эссе. Зачем живёте так стыдно и гадко, принимая своё барахтанье во лжи за пребывание в истине? – укорял он в «Падении». В “Философском энциклопедическом словаре” (М.,1983) отмечается как вывод, что философское и художественное творчество К. – одно из свидетельств кризисной духовной атмосферы на Западе в сер. ХХ в. Но не актуальны ли проблемы, поставленные мыслителем, и для российской действительности нашего времени? Основные культурологические труды К.: «Миф о Сизифе» (1942), «Актуальные хроники 1944— 1948» (1950), «Бунтующий человек» (1951), «Речь в Швеции» (1958, по поводу получения Нобелевской премии). КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич (1866-1944) - русский живописец, один из основоположников абстрактного искусства. Учился в Мюнхене в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука. С 1907 г. жил в Берлине и Мюнхене, где создал (в 1911 г., совместно Ф. Марксом) объединение "Синий всадник". Обратившись к абстрактным экспериментам в живописи, Кандинский использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные вихрящимися, ломаными, иногда прямыми линиями ("Импровизация № 7", 1910, "Смутное", 1917, - оба в ГТГ). В художественной практике и теоретических концепциях Кандинского, утверждавших иррациональную природу творческого акта, принципы "чистой", освобожденной от прямых связей с реальностью живописи, сказались индивидуалистические и субъективистские тенденции буржуазной культуры XX в. В 1914 г. вернулся в Россию. Преподавал во ВХУТЕМАСе (1918-1921), был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 г. жил в Германии (с 1922 г. профессор "Баухауза"), с 1933 г. - в Париже. Поздние произведения Кандинского имеют более упорядоченный характер, насыщены графически четкими, геометризованными элементами. КАНТ Иммануил (1724— 1804) - немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии; профессор университета в Кенигсберге, иностранный почетный член Петербургской АН (1794). В 1747—1755 разработал космогоническую гипотезу происхождения солнечной системы из первоначальной туманности («Всеобщая естественная история и теория неба», 1755). В развитой с 1770 «критической философии» («Критика чистого разума», 1781; «Критика практического разума», 1788; «Критика способности суждения», 1790) выступил против догматизма умозрительной метафизики и скептицизма с дуалистическим учением о непознаваемых «вещах в себе» (объективном источнике ощущений) и познаваемых явлениях, образующих сферу бесконечного возможного опыта. Условие познания — общезначимые априорные формы, упорядочивающие хаос ощущений. Идеи бога, свободы, бессмертия, недоказуемые теоретически, являются, однако, постулатами «практического разума», необходимой предпосылкой нравственности. Центральный принцип этики Канта, основанной на понятии долга, — категорический императив. Учение Канта об антиномиях теоретического разума сыграло большую роль в развитии диалектики. КАРАМЗИН Николай Михайлович (1766 - 1826) - писатель, великий русский историк. Родился в Симбирской губернии в семье отставного капитана. К четырнадцати годам овладел французским, немецким и церковно-славянским языками, много читал. Свое образование продолжил в Москве в пансионе Шадена, одновременно посещал лекции в университете, совершенствуясь в языках, осваивая латынь, греческий, английский, итальянский и польский. Завершив обучение в пансионе, в 1782 г. надел мундир поручика. После смерти отца в 1783 г. вышел в отставку, вступил в масонскую ложу, возглавляемую Н.И. Новиковым. Четыре года в составе "Дружеского общества" для Н.М. Карамзина были заполнены упорной работой, самообразованием, переводами Шекспира и Камоэнса, сочинительством и изданием стихотворений. Но в конце концов он порвал с масонством. В ноябре 1790 г. Карамзин становится издателем "Московского журнала", в котором печатались Г.Р. Державин, И.И. Дмитриев, масоны М.И. Херасков, Ф.П. Ключарев, И.П. Тургенев, А.А. Петров и др. Но больше всех печатался сам Карамзин. "Письма русского путешественника", "Бедная Лиза", "Наталья - боярская дочь", очерк "Фрол Силин", "Остров Борнгольм", историческая повесть "Марфа - Посадница, или Покорение Новагорода" стяжали ему славу основоположника русского сентиментализма. Важное значение имело творчество Карамзина для развития литературного русского языка. Он освободил литературный язык от славянизмов - тяжелых, обветшалых слов и оборотов, упростил синтаксис, создал и ввел в употребление большое число необходимых новых слов, таких как "будущность", "промышленность", "общественность", "влюбленность", "человечный". Карамзин, отмечает В.Г. Белинский, впервые "создал на Руси образованный литературный язык" и тем самым сумел "заохотить русскую публику к чтению русских книг". Но консервативное мировоззрение Карамзина наложило свой отпечаток на проводимую им языковую реформу. Его "новый слог" носил светско-салонный характер. Из живой, народной речи Карамзин заимствовал лишь то, что соответствовало его представлениям о прекрасном как о "чувствительном". Но главный труд Карамзина, прославивший его — двенадцать томов "Истории государства Российского". "Все, даже светские женщины, бросались читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. «Древняя Россия, казалось, была найдена Карамзиным, как Америка - Колумбом" (А.С. Пушкин). КАРДЕН Пьер (р.1922) – французский модельер-дизайнер. Создатель первой коллекции мужской одежды (1960). Дал свое имя духам, различным аксессуарам, а также некоторым бытовым товарам. Стал особенно популярен благодаря своей «Коллекции космического века» (1964), в которую вошли комбинезоны-«кошечки», плотно обтягивающие кожаные брюки, спортивные костюмы с подкладными плечиками и головные уборы в форме облегающего шлема. КАТОН Старший (Марк Порций, 234—149 до н. э.) - римский политический деятель, участник 2-й Пунической войны, заклятый противник Карфагена. Согласно легенде, каждое своё выступление в сенате заканчивал словами: «Кроме того, я полагаю, что Карфаген должен быть разрушен». Получил прозвище Цензор за свою деятельность на посту цензора в 184 г. до н. э., когда он боролся с коррупцией и чрезмерной роскошью среди высших сословий. Написал труд по истории Древнего Рима (сохранились лишь фрагменты), учебники по сельскому хозяйству, праву, медицине, риторике и военному делу. КАТУЛЛ Гай Валерий (около 87 — около 54 до н. э.) - римский поэт. В стихах, обращённых к своей возлюбленной Лесбии (Клодии), впервые в античной лирике ищет в любви не только чувственной страсти, но и возвышенной духовной близости. Несоответствие идеала действительности становится для поэта трагедией. КАФКА Франц (1883-1924) – австрийский писатель. В романах «Америка», «Процесс», «Замок» и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Достиг особой выразительности в описании кошмаров и фантастических превращений благодаря «протокольному», имитирующему реалистическую достоверность стилю. Преимущественное внимание не к характеру, но к характерности (к ситуации страха, отчаяния, тоски) сближает К. с экспрессионистами. КАЦУСИКА Хокусай (1760—1849) - японский живописец, мастер цветной гравюры. Его искусству свойственны невиданный по широте охват всех явлений жизни, интерес ко всем её проявлениям — от незатейливой уличной сценки до величия природных стихий. Творчество Х. основывается на многовековой живописной культуре Японии. Он изучал также картины старых китайских мастеров, был знаком с европейской гравюрой. Х. исполнил более тридцати тысяч рисунков и проиллюстрировал около пятисот книг. Будучи уже семидесятилетним стариком, Х. создал одно из самых значительных произведений — серию «Тридцать шесть видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи — национальный символ Японии — из разных мест, Х. впервые раскрывает образ родины и образ народа в их единстве. Новаторство Х. в самой сути его искусства, его глубинной содержательности, связях со своим временем. Художник увидел жизнь как единый процесс во всём многообразии её проявлений, начиная от простых чувств человека, его повседневной деятельности и кончая окружающей природой с её стихиями и красотой. Творчество Х., вобравшее в себя многовековой опыт искусства своего народа, — последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её замечательный итог. КАЧАЛОВ (наст. фам. - Шверубович) Василий Иванович (1875-1948), российский актер, народный артист СССР (1936). С 1900 - в МХТ. Актер высокой интеллектуальной культуры, огромного обаяния, К. был исполнителем ряда ролей в пьесах А. П. Чехова (Тузенбах - «Три сестры», Трофимов - «Вишневый сад»), М. Горького (Барон - «На дне»). Создал выдающиеся образы в произведениях У. Шекспира (Гамлет - «Гамлет»), А. С. Грибоедова (Чацкий - «Горе от ума»), Ф. М. Достоевского (Иван Карамазов - «Братья Карамазовы»), Л. Н. Толстого (от автора «Воскресение»), Вс. Иванова (Вершинин - «Бронепоезд 14—69»). Государственная премия СССР (1943). КИРЕЕВСКИЙ Иван Васильевич (1806-1856) – русский философ, литературный критик, теоретик славянофильства. Рассматривая русскую и западную культуры в лане противопоставления, К. приходит к выводу о двух типах просвещения: европейское – рассудочно и секуляризовано, а русское – основано на началах братства и смирения. Он делает вывод о том, что человек русской культуры, как носитель целостного сознания, противостоит одностороннему рассудочному человеку западной культуры; целостное сознание, носителем которого являются россияне, есть не что иное, как соборный («общинный») дух; западный человек – носитель духа отрицания, т.е. эгоизма и индивидуализма. В то же время К. понимает, что нельзя постоянно возражать против западного просвещения, которое дало России основы знаний, искусств, технического развития и управления Из противоборства двух начал должно возникнуть что-то третье. Цель православной культуры К. видел в том, чтобы она господствовала над просвещением, придавая ему высший смысл и последующее развитие. В этом заключается новое начало, которое Россия должна внести в мировую культуру. КИРИЛЛ и МЕФОДИЙ, братья из Солуни (Салоники) - славянские просветители, создатели славянской азбуки, проповедники христианства. Кирилл (ок. 827-869; до принятия в 869 монашества – Константин, Константин Философ) и Мефодий (ок. 815-885) в 863 были приглашены из Византии князем Ростиславом в Великоморавскую державу для введения богослужения на славянском языке. Перевели с греческого на старославянский язык основные богослужебные книги. Создатели славянского алфавита. КЛЕЙН Ив (1928- 1962) – французский художник, один из основоположников концептуального искусства. Приобрел известность в кругах парижской богемы в 1950 г. своими экстравагантными акциями с элементами боди-арта и перформанса (живопись с использованием пламени, дождя или нагого, покрытого краской тела натурщицы вместо кисти, показ абсолютно белых холстов, выпрыгивание художника из окна и т.д.), которые призваны были создать «зоны нематериальной живописной чувствительности». Личность, ее внутренний мир, взаимоотношения с миром, смысл существования, творческие проявления человека – доминирующие темы его произведений. КЛЕЙСТ Генрих фон (1777 - 1811) - немецкий писатель. В творчестве К. иррационально- романтическое сплавлено с жизненной доверенностью (повествование «Михаэль-Иольхаас», 1810) , и элементами социальной сатиры (комедия «Разбитый кувшин»,1811); национальная проблематика (патриотические воззвания «Катехизис немцев», 1809) – с прославлением юнкерской Пруссии (драма «Принц Фридрих Гамбургский», 1808, изд.1821.) КЛЮЧЕВСКИЙ Василий Осипович (1841-1911) - один из известнейших русских историков. Основной предмет его исследований русская культура, которую он рассматривал в тесной связи с социальными изменениями, происходившими в России. Весьма интересной представляется оценка им дворянской культуры XVIII-XIX вв. Характеризуя систему дворянского воспитания в условиях крепостной действительности, К. абсолютизировал западноевропейское влияние на дворянскую культуру и дворянское общество в целом, будто бы отрывавшему его от окружающей действительности, в результате чего дворяне становились пустыми людьми и принимали «ненормальные позы и необычную жестикуляцию». Однако этот вывод не только не отражал действительности, но противоречил др. теоретическим идеям историка. Интересны в этом плане его размышления о творчестве рус. поэтов и писателей Д. И. Фонвизина, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова и др. Следует отметить, что культурологические идеи К. почти не разработаны современными культурологами. Основные работы: Соб. сочинений в 9 т. (1987-1990); «Исторические портреты. Деятели исторической мысли» (1991); «Неопубликованные произведения» (1983), «Письма. Дневники. Афоризмы и мысли об истории» (1968). КОНФУЦИЙ (около 551—479 до н. э.) - древнекитайский мыслитель, основатель конфуцианства. В центре учения К. — духовный и житейский облик человека. Философ настаивал на необходимости каждого быть справедливым и человеколюбивым, чтить старших и заботиться о младших, почитать прошлое. Ратовал за соблюдение ритуала, данного от природы. Впоследствии учение К. стало мощной социальной и политической доктриной. КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович (1876-1956) - советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член Академии художеств СССР (1947). Учился в Академии Жюлиана в Париже (1897-1898) и в петербургской Академии художеств (1898-1907). Преподавал в ГСХМ (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929) в Москве. Один из основателей объединения "Бубновый валет". В ранних произведениях Кончаловского - формальные поиски в духе творчества П. Сезанна и начальных этапов кубизма сочетаются со стихийной праздничностью красок, с оптимистическим восприятием мира (портрет Г.Б. Якулова, 1910, "Сухие краски", 1912 ). После Октябрьской революции 1917 г. Koнчаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. Чувственная красота мира, богатство его красок воплощены в натюрмортах ("Сирень", 1933, "Хлеб, ветчина и вино", 1948 ), пейзажи ("Новгород. Антоний Римлянин", 1925 ) и в жанровых картинах ("Возвращение с ярмарки", 1926 ; "Купание Красной конницы 1928 ; "Полотер", 1946 ). Жизнерадостно (портрет О.В. Кончаловской, 1925, ГТГ), а иногда остропсихологично и драматично портрет В.Э. Мейерхольда, 1938 ) его портретное искусство. Кончаловский был также мастером театральной декорации, оставил значительное графическое наследие. Лауреат Государственной премии СССР (1943). КОПЕРНИК Николай (1473 - 1543) – польский астроном, творец гелиоцентрической системы мира. В истории науки учение К. было революционным открытием, в ходе которого исследование природы заявило о своей независимости. Отсюда началось освобождение естествознания от теологии. Теория К. об обращении Земли вокруг своей оси означала разрыв с геоцентрической системой Птолемея и основными на ней религиозными представлениями о земле как избраннице божьей и о привилегированном положении человека во вселенной. Открытия К. стали объектом ожесточенной борьбы: церковь осудила и преследовала их, передовые мыслители его времени и последующих эпох сделали своим боевым знаменем и развивали дальше, устранив, например, такие ошибочные положения системы К. , как расположение всех звезд на единой «сфере» и Солнца в центре вселенной. Основное произведение К.: «Об обращениях небесных сфер». КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837 - 1887) - русский живописец, рисовальщик и художественный критик. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860 - 1880-х годов. Учился в петербургской Академии художеств (1857 - 1863). Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863 - 1868). Инициатор "бунта четырнадцати", который завершило выходом из Академии художеств ее выпускников, организовавших Артель художников. Один из создателей и идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Портреты Крамского, составивши галерею образов крупнейших деятелей русской культуры, воплощаю возвышенные морально-этические и эстетические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине ("Л.Н. Толстой", 1873, "И. И. Шишкин", 1873, "П.М. Третьяков", 1876, "М.Е. Салтыков-Щедрин", 1879 ). Демократические взгляды Крамского нашли яркое выражение в портретах крестьян, отразивших духовное богатство и внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий в социальный протест ("Полесовщик", 1874; "Мина Моисеев", 1882 ). В картине "Христос в пустыне" (1872) Крамской, продолжай гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально-философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира, идею героического самопожертвования. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы ("Некрасов в период «Последних песен»", 1877 - 1878, "Неизвестная", 1883, "Неутешное горе", 1884, - нес в ГТГ). Демократическая направленность творчества Крамского, его взгляды на искусство, представления о высоком общественном долге художника оказали существенное влияние на художественную жизнь России последней трети XIX в. КРЁБЕР Алфред Луис (1876—1960) - крупный американский этнограф и культуролог, представитель «исторической школы» в этнологии, один из ведущих антропологов первой половины XX в. Труды по этнографии индейцев и общим проблемам этнографии. Окончил Колумбийский университет, был учеником Ф. Боаса. Основные взгляды на культуру изложены в «Антропологии» (1923). Вслед за Ф. Боасом отказался от идей эволюционизма, т.е. признания универсального для всех стран культурного прогресса, и от принципов функционализма. За единицу отсчета взят «культурный ареал» — четко определенный географический район, который выделялся сходством значительного числа культурных черт. Внутри него выделялся «культурный центр» — область наибольшей концентрации культурных черт, а также «культурные границы» — места пересечения данной культуры с другими, где постепенно ослабевают признаки собственной культуры и нарастают заимствованные из соседних ареалов. Развитие культуры складывается из внутренних инноваций и внешних заимствований. Те и другие могут действовать двояко: либо тормозить, либо ускорять развитие. Неудачное нововведение, как и неудачное заимствование, замедляет культурный рост. И наоборот К. неудачным относится то, что противоречит сложившимся традициям. Народы, накопившие наибольшее число удачных инноваций и заимствований, оказываются сильнее конкурентов. Сильные культуры легко переживают глубокие кризисы и имеют несколько пиков развития (у Китая и Индии их было 2, у Англии — 3, у Германии и Японии — 4). Длительность локального подъема культуры продолжается от нескольких десятилетий до нескольких столетий. Кроме локальных, существуют общемировые пики. Два мощных всплеска в человеческой культуре наблюдались в V—VI вв. до н.э. и XI—XII вв. н.э., связанные с появлением крупных философских систем. Развитие духовной сферы (философии и искусства) не зависит от экономики, а развитие науки напрямую определяется характером политической системы и уровнем экономики. Зависимость от религии имеет иную закономерность: философия, искусство и наука достигают зрелости, освободившись от религии, но не порвав с ней: все великие деятели философии, искусства и науки были людьми глубоко верующими. Вслед за падением религии снижается творческая активность нации, а затем наступает паралич культуры в целом. Ее подъем начинается только вслед за религиозным возрождением. Кризис культуры и нации в целом приводит к серьезному обновлению системы высших ценностей. Все культуры незаметно переходят друг в друга, составляя один неразрывный континуум. Границы между ними размыты благодаря взаимообмену и постоянному взаимопроникновению культур. Вместе с тем они могут существенно различаться, поскольку каждая специализируется на одном или нескольких видах деятельности, достигая здесь наивысших результатов. В других областях ее может ожидать полное отставание. Ни одна культура не развивает всех видов творчества. Египет, Япония, Рим не имели выдающейся философии, хотя преуспели в культовой архитектуре, государственном устройстве и регулярной армии. У арабов не было скульптуры, хотя они подарили миру математику. Крёбер внес огромный вклад в становление академической антропологии и развитие антропологического образования в США: основал один из первых факультетов антропологии в Калифорнийском университете, а также один из крупнейших ныне антропологических музеев (в Беркли). Внес значительный вклад практически во все области антропологии: этнографию, археологию, лингвистику, теоретическую антропологию. Его перу принадлежат свыше 500 работ— монографий, статей и т.д. КРЫЛОВ Иван Андреевич (1769-1844) - великий баснописец прозаик, драматург, журналист. Происходил из "обер-офицерских детей". Сведения о детстве Крылова разноречивы и скудны. Первый литературный опыт Крылова относится примерно к 1783 г. (комическая опера "Кофейница"). Пробовал себя и в жанре трагедии, но успеха не добился, поэтому обратился к комической опере и комедии. В начале XIX в. Крылов обратился к жанру басен и внес в него столь конкретное и обобщенное социально-нравственное содержание, столь разительно преобразовал форму басни, что это сразу выдвинуло его в число первостепенных талантов. Всего за 1809 - 1843 гг. Крылов написал более 200 басен, объединив их в девять книг. В баснях, проникнутых демократическим духом, отличающихся сатирической остротой, ярким и метким языком, он представил всю русскую жизнь в ее самых существенных, противоречивых проявлениях, и оценил ее с точки зрения народной нравственности, обличения общественных и человеческих пороков. В своих баснях Крылов показывает застой, косность ("Пруд и Река", 1814), рутину и пустопорожнюю деятельность ("Музыканты", 1808, "Лебедь, Щука и Рак", 1814). Он откликнулся на Отечественную войну 1812 г. баснями "Кот и Повар", "Ворона и Курица", "Волк на псарне" и др. Гоголь назвал басни Крылова "...книгой мудрости самого народа". КУИНДЖИ Архип Иванович (1841 - 1910) - русский живописец, пейзажист. Учился главным образом самостоятельно и в петербургской Академии художеств (1868); преподавал там же (1892 - 1897), среди учеников - К.Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов. Член Товарищества передвижных художественных выставок (1875—1879). Инициатор создания Общества художников (1909; позже — Общество имени А. И. Куинджи). В ранний период Куинджи испытал воздействие И.К. Айвазовского, в середине 1870-х годов под влиянием искусства передвижников насыщал пейзажные мотивы социальными ассоциациями ("Чумацкий тракт", 1875, ГТГ). В произведениях зрелого периода, стремясь передать наиболее выразительные по освещению состояния природы, Куинджи прибегал к острым композиционным приемам (высокий горизонт и т.п.), использовал световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным оттенков света ("Украинская ночь", 1876, "Березовая роща", 1879; "Ночь на Днепре", 1880 ). В поздних работах Куинджи нарастают черты декоративности и внешней эффективности цветового строя. КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927) - живописец, график и тральный художник. Учился в петербургской Академии художеств 118961903) у И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907 г.), а искусства" (с 1911 г.), АХРР (с 1923 г.). В 1905-1907 гг. сотрудничал (революционных сатирических журналах. С 1906 г. создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта ("Ярмарки", "Масленицы" и др.), отличающиеся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно-плоскостным решением композиции. Во многих произведениях 1910-х годов Кустодиев любуется обилием, пестрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями ("Красавица", 1915; "Купчиха за чаем", 1918 ). С начала 1900-х годов Кустодиев разрабатывал жанр портретакартины, связывая модель с интерьером или национальным пейзажем ("Ф.И. Шаляпин", 1922 ). Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции ("Большевик", 1919-1920 ; "Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921 ). Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра ("Блоха" Е.И. Замятина, МХАТ 2-й, 11925, и др.) и в области книжной графики ("Леди Макбет Мценского уезда" Н.С.Лескова, 1923). ЛАО-ЦЗЫ (IV-Ш вв. до н. э.) - древнекитайский философ. Китайская традиция приписывает ему создание даосского учения и авторство «Дао дэ Цзин». Учил, что в мире всем управляет таинственная и мощная сила — Дао. Она не только действует на космическом и природном уровнях, но и определяет правила поведения каждого человека. Следование этому предписанному свыше порядку (жить в согласии с другими, умерить желания, довольствоваться малым, не унижать слабого, отбросить своекорыстие и т. д.) даёт возможность сохранить счастье и здоровье. Во II в. н. э. был обожествлён. С тех пор входит в число главных даосских божеств. ЛЕБЛОН Жан Батист Александр (1679-1719) - французский архитектор. Работал в Париже, в 1716-1719 гг. по приглашению Петра I в России. Будучи назначен "генерал-архитектором", Леблон в 1716 - 1717 гг. разработал проект планировки Петербурга, предусматривавший создание центра столицы на Васильевском острове со строго прямоугольной сеткой улиц и каналов, прямоугольными площадями и эллиптическим поясом укреплений (не осуществлен). Леблон участвовал в строительстве Петергофа (ныне Петродворец), парка Стрельны, Летнего сада в Петербурге. Переработал и дополнил (1710) "Курс архитектуры" Ш. Давиле (1691). ЛЕВИ-БРЮЛЬ Люсьен (1857-1939) — французский этнолог и философ. С 1904 г.— профессор Сорбонны. Главное направление научной деятельности Л.-Б. - исследование различий в типах мышления, свойственных первобытному («примитивному») сознанию и современному европейскому рационализму. Выступил против построений эволюционистской антропологической школы (Э. Тайлор, Дж. Фрэзер и др.), согласно которым достижения первобытной культуры зиждились на мыслительных усилиях «дикаря-философа» — индивида, стремящегося объяснить мир. Л.-Б. утверждал, что первобытное сознание было ориентировано по преимуществу на передаваемые от поколения к поколению «коллективные представления» и безрефлексивное следование традиции. Коллективным представлениям, подчеркивал Л.-Б., была свойственна нечувствительность к очевидным для современного взгляда противоречиям: так, представлениям о тотемическом родстве человека и какого-либо животного (или др. природного объекта) соответствовало в первобытном сознании прямое отождествление человека и этого животного. Таким образом, в любом объекте для первобытного человека помимо очевидного значения, воспринимаемого им под влиянием индивидуального опыта или в процессе рациональной (хозяйственной и т. п.) деятельности, таился также мистический смысл, который ощущался первобытным сознанием как главный. В дальнейшем Л.-Б. развивал свои идеи, выделяя в первобытном мышлении «аффективную категорию сверхъестественного»: мыслительная деятельность первобытного человека, особенно в сфере отношений со сверхъестественным, в большей мере была подвержена эмоциям, чем рассудку. Л.-Б. никогда не абсолютизировал противоположность первобытного и современного типов мышления, подчеркивая их взаимопроницаемость; в заметках, опубликованных посмертно (1949), он намеревался отказаться от термина «пралогическое мышление». Концепция Л.-Б. оказала значительное влияние на изучение исторической специфики мышления «мeнтaльнocти» в разные эпохи. ЛЕВИ-СТРОС Клод (р. 1908) – французский этнограф и социолог, создатель структурной антропологии – науки, в основе которой лежит использование некоторых приемов структурной лингвистики информатики при анализе культуры и социального устройства первобытных племен. При оценке общей пропорции «природного» и «социального» в поведении «цивилизованного» человека он признает чрезмерную роль формализма и условностей во взаимоотношениях между людьми, решающее влияние на их поступки символических форм, традиций, ритуалов и прежде всего языка, порождающего все общественные институты. Важным моментом структурной антропологии Леви-Строса является его толкование «мифа» в качестве фундаментального содержания коллективного сознания. Культурообразующая специфика мифа определяется им так: «Миф объясняет в равной степени, как прошлое, так и настоящее и будущее… Ничто не напоминает так мифологию, как политическая идеология». Только первая питает коллективное сознание, а, следовательно, и культуру первобытных и древних народов, а вторая – наших высокообразованных, а точнее, утонувших в абстракциях современников». ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860 -1900) - русский живописец. Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1873-1885) у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова; преподавал там же (с 1898 г.). Участник выставок передвижников (с 1884 г.; 1891 г. член Товарищества передвижных художественных выставок), мюнхенского Сецессиона (с 1897 г.), журнала "Мир искусства" (с 1898). Творчески восприняв традиции русской пейзажной живописи предшествующего периода, продолжая вслед за Саврасовым линию глубоко лирического изображения природы, Левитан уже с конца 1870-х годов перешел от детализации и жанрово-повествовательной трактовки мотива к раскрытию тончайших состояний природы и атмосферы, цельности эмоционального образа ("Осенний день. Сокольники", 1879), к тональному тонко нюансированному колориту ("Мостик. Саввинская слобода", 1884). Произведения Левитана конца 80-х годов, передающие величие волжских просторов, отличаются ясностью и устойчивостью композиции, четкостью построения пространственных планов, уравновешенностью цветового строя ("Вечер. Золотой Плес", "После дождя. Плес" - оба в 1889 г. Левитан создал так называемый пейзаж настроения: природа одухотворяется в нем незримым присутствием человека, ее образ воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и переживаний. От передачи конкретных ландшафтов Левитан постепенно перешел к их поэтическому обобщению, воссозданию самого характера русской природы, типичных ее черт. Овеянные традиционными народными представлениями, эти произведения во многом отражают понятные современникам мысли, чувства и настроения; своими эмоциональными» интонациями они особенно близки прозе А.П. Чехова (“Вечерний звон” "У омута" - оба в 1892 г.). В картине "Владимирка" (1892) впервые у Левитана возникла тема дороги, как влекущей вдаль силы, как исторической судьбы народа. Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка, которые в ряде работ Левитана особенно близки стилистике импрессионизма ("Березовая роща", 1885 -1889; "Март", 1895), служили в его больших композициях достижению мажорной звонкости колорита, сочетающейся с устойчивой определенностью формы ("Свежий ветер. Волга", 1891 — 1895, "Золотая осень", 1895). Некоторые работы Левитана 1890-х годов обнаруживают тяготение к обобщенности письма, к плоскостно-декоративному, остросилуэтному построению композиции, к драматизации образов ("Над вечным покоем", 1894, "Сумерки, Стога", 1899 ). Итогом образно-пластических поисков Левитана стала незаконченная картина "Озеро. Русь" (1900) монументально-эпический символ родной страны. Искусство Левитана составило эпоху в развитии русской пейзажной живописи. ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич (1735 - 1822) - русский живописец, портретист. Учился у своего отца - гравера Г.К. Левицкого (Носа) и у А.П. Антропова (с 1758 г.). Возможно, участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (1752 - 1755). Около 1758 г. переехал в Петербург. В 1771 - 1787 гг. руководил портретным классом петербургской Академии художеств. Левицкий - крупнейший мастер русского парадного портрета XVI11 в. В его произведениях 1770-х годов ("А.Ф. Кокоринов", 1769 -1770, "П.А. Демидов", 1773, - оба в ГТГ) торжественная приподнятость образа сочетается с чертами естественности и обыденности, с острым восприятием материальности окружающих модель аксессуаров, раскрывающих социальное положение, профессию, интересы изображенного человека. В серии отличающихся богатством цветового строя парадных портретов юных воспитанниц Смольного института (около 1773 - 1776 гг., ГРМ) Левицкий раскрыл разнообразие характеров и живость чувств своих моделей, передал неподдельную красоту и обаяние молодости. Углубленностью и многообразием индивидуальных характеристик отмечены камерные портреты 1770-х годов ("Д. Дидро", 1773 - 1774, Музей искусства и истории, Женева; "М.А. Дьякова", 1778, "Я.Е. Сивере", 1779, - оба в ГТГ), исполненные в более свободной живописной манере. В начале 1780-х годов под влиянием классицизма тонкая нюансировка сменяется в произведениях Левицкого локальным цветом, появляется некоторая заглаженность письма ("Урсула Мнишек", 1782, ГТГ; "Екатерина II", 1783). Со второй половины 1780-х годов его работы утрачивают прежнюю целостность и гармоничность, характеристики моделей становятся несколько внешними (портрет дочери Агаши в русском костюме, 1785 ). Однако и в поздние годы Левицкий создал ряд произведений, отмеченных яркой выразительностью художественных средств ("Неизвестный со сфинксом", 1790-е годы, собрание Гиршман, Париж). После 1800 г. из-за болезни глаз Левицкий почти не работал. Творчество Левицкого оказало значительное влияние на формирование целого поколения русских портретистов, в том числе В. Л. Боровиковского. ЛЕМЕШЕВ Сергей Яковлевич (1902-1977) – певец (лирический тенор). Ученик Н.Г. Райского. С 1926 г. работал в оперных театрах разных городов страны, в 1931-1956 гг. солист Большого театра. С.Я. Лемешев — крупнейший представитель русской вокальной школы. Среди партий: Ленский ("Евгений Онегин", один из лучших исполнителей), Фра-Дьяволо ("Фра-Дьяволо"), Альфред ("Травиата"). Син Би У ("Никита Вершинин"). Тонкий интерпретатор камерной вокальной лирики, в том числе романсов П.И. Чайковского. Исполнял также русские народные песни и старинные романсы. Выступал как оперный режиссер. В 1959-1961 гг. художественный руководитель Оперной студии при Московской консерватории. Снимался в кино. Автор книги "Путь к искусству" (М., 1974). ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) - великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер и философ. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиций, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы (т.н. «Джоконда», ок. 1503). Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки рукописи, ок. 7 тыс. листов). ЛЕОНТЬЕВ Константин Николаевич (1831-1891) – русский философ, писатель, публицист и критик. Известность приобрел статьями о практической политике и на культурно-исторические темы. Как и всякий органический процесс развития каждого общества, по мнению Л., неизбежно приводит к упадку, к разложению, и перед окончательной гибелью общество становится все более однообразным, в нем исчезают яркие индивидуальности. Но если история есть высшее проявление органической жизни на земле, рассуждал Л., то как же можно считать прогрессом установление всеобщего равенства, т.е. всеобщего единообразия? Без разнообразия, без неравенства в способностях и возможностях нет и не может быть высоких взлетов мысли, нет и не может быть развитой культуры. Таким образом, Л. Выступал за развитие индивидуальности, за создание высоких образцов культуры, против всеобщей серости, уравнительности, примитивного равенства во всем. Под конец жизни Л. удалился в Оптину Пустынь, потеряв веру в прогресс. ЛЕОХАР (IV в. до н.э.) - древнегреческий скульптор, автор «Аполлона Бельведерского». ЛЕРМОТОВ Михаил Юрьевич (1814 - 1841) - поэт, прозаик, драматург. Сын армейского капитана Ю.П. Лермонтова и М.М. Лермонтовой (урожденной Арсеньевой). Детство поэта прошло в Тарханах – имении бабушки по матери. Получил прекрасное домашнее образование. В 1828 1830 гг. учится в Московском благородном пансионе, в это время начал писать стихи, создал первые поэмы: "Черкешенка", "Кавказский пленник"; «байронические» поэмы: "Корсар", "Преступник", "Олег", "Два брата". Лермонтов вступил в литературу как наследник и продолжатель Пушкина. Уже юношеская поэзия была проникнута страстной мечтой о свободе. Ослабление общественного движения окрасило творчество поэта в пессимистические тона, и начал складываться острокритический взгляд поэта на современность. Творчество Лермонтова питали традиции романтической лирики декабристов, ему была близка мятежная поэзия Дж. Г. Байрона. Лермонтовский романтизм наполнен трагически обостренным чувством, напряженной мыслью, при этом включает элементы реалистического видения мира, постепенно занимавшее все большее место в поэзии Лермонтова. В 1830—1832 гг. учится в Московском университете вместе с В.Г. Белинским, А.И. Герценым, Н.П. Огаревым. Осенью 1832 г. он поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров и урывками, тайком работает над романом "Вадим", рисующим эпизоды Пугачевского восстания. С 1834 г. служил в лейб-гвардии гусарском полку, стоявшем в Царском Селе. Критические наблюдения этой поры легли в основу драмы "Маскарад". Крутой перелом в творчестве и судьбе Лермонтова определило стихотворение "Смерть поэта" (1837), отклик на гибель Пушкина. Поэт был арестован и сослан в Грузию. Кавказские темы заняли прочное место в творчестве Лермонтова. Со второй половины 30-х годов творчество Лермонтова становится много образнее по содержанию, богаче в жанровом и стилистическом отношении. Лермонтов пишет стихотворные повести из современной жизни: "Сашка", "Тамбовская казначейша". В поэтический мир Лермонтова входят большие вопросы современности, раздумья о судьбе поколения ("Дума", 1838), высокие идеалы гражданской поэзии ("Поэт", 1838). Лермонтов обращается к народной теме, к устной эпической поэзии, воссоздает русский народный характер ("Песня про царя Ивана Васильевича...", "Бородино" (1937), "Завещание" (1840), "Родина" (1841)). Торжеством лермонтовского реализма явился роман "Герой нашего времени" (1838 - 1840). В этом романе, насыщенном глубоким общественным и психологическим содержанием, впервые в русской литературе была поставлена проблема обусловленности личного поведения общественными законами. В 1839 г. Лермонтов пишет новую поэму "Мцыри". Подобно "Демону", она завершила замыслы, зародившиеся в 1830 1831 гг., и явилась высшим достижением романтической поэмы. В 1840 г. за дуэль был выслан на Кавказ. В 1941 г. в последние месяцы своей жизни создал стихи: "Родина", "Утес", "Листок" "Нет, не тебя так пылко я люблю...", "Пророк". Ссора с офицером Н.С. Мартыновым закончилась дуэлью и смертью поэта 15 июня 1841 г. ЛИ БО ( 701-762) - китайский поэт. Родился в провинции в семье купца. А это означает, что он не обладал необходимыми связями и не занимал высокого положения в китайском обществе. Тем не менее Ли Бо был образованным человеком: сохранились сведения, что ещё ребенком он увлекался чтением классиков и даже комментировал их. В юности поэт удалился на гору Миньшань, где вместе с отшельником изучал даосизм. Он много путешествовал по стране, писал стихи. Созданный им литературный кружок носил название «Шесть бездельников из бамбуковой рощи». Такое пренебрежение общественным мнением звучало как открытый вызов. Будучи известным поэтом, Ли Бо, впервые оказался в столице. Он был представлен ко двору и понравился самому императору Сюань-цзуну. Его обязанности состояли в том, чтобы по приказу императора писать стихи и проекты указов. Похоже, что эти обязанности не слишком тяготили поэта — у него оставалось достаточно времени наслаждаться обществом друзей. Однако Ли Бо не удержался на придворной службе слишком долго — говорили, что у него в спине засела «кость гордости», которая мешала ему гнуть спину. После трёхлетнего пребывания при дворе Ли Бо снова пустился в странствия. Путешествия были тогда для китайского поэта делом обычным. Однако большинство поэтов, будучи чиновниками, отправлялись в дорогу по служебным делам, а Ли Бо — исключительно по собственной воле. Сам Ли Бо говорил про себя, что он сянь, т. е. даосский отшельник, небожитель. Пьянство Ли Бо вошло в поговорку. Связь поэзии и вина в творчестве Ли Бо, безусловно, не случайна — другие китайские поэты тоже любили воспевать вино и как средство бегства от суетного мира, и как напиток, приносящий вдохновение. Несмотря на свою «кабацкую жизнь», Ли Бо был в курсе событий политической жизни. В духе своего времени он часто жаловался на неудачную карьеру, клеветников и завистников, окружавших императора. Потомкам Ли Бо достались не только его превосходные стихи, но и его новое, вполне романтическое представление о поэте, который не следует привычным нормам поведения и стихосложения, а может и должен быть уникальным (даже эксцентричным), должен отличаться от «толпы» учёных мужей, а те не смеют судить его. В эпоху строжайшего поэтического канона Ли Бо смело игнорировал общепринятые стихотворные размеры, что воспринималось как литературное хамство. ЛИСИПП (2-ая пол. 4 в. до и. э.) - древнегреческий скульптор. Родился в Сикионе, небольшом городе с богатыми художественными традициями. Работая подмастерьем в одной из мастерских, осваивал классическое наследие, считал себя «учеником Дорифора». Позже испытал влияние Скопаса, что в итоге помогло ему найти собственный путь. Л. жил в эпоху, когда рушился давний уклад греческих полисов и складывалась империя Александра Македонского, где соседствовали разные народы, божества, художественные стили. Скульпторы этого времени уже не могли и не стремились создавать статуи, подобные прежним, величественным и уравновешенным священным изваяниям. Они вносили в произведение больше личного отношения, внутреннего волнения и внешней динамики, чувства неустойчивости и драматизма жизни. Л. был одной из ключевых фигур этого периода. Иногда говорят, что он завершает искусство классической Эллады и кладет начало эллинистическому искусству. По некоторым данным, Л., работая с помощниками, оставил 1500 произведений из бронзы. Его знаменитый «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) отличается от классического «Дорифора» более динамичной позой, удлиненными пропорциями. Эксперименты реставраторов показали, что бронзовый оригинал «Апоксиомена» обладал необычайной красотой, которую лишь в малой мере передает мраморная копия. Преобладающие сюжеты Л. — деяния героев, война, охота, Геракл, совершающий подвиги или отдыхающий. Л. был спутником в походах и придворным скульптором Александра Македонского. Созданный им портрет царя несет черты героя, «второго Ахилла», и в то же время — реального, ни на кого не похожего человека, которому не чужды тревоги и сомнения. В трактовке портрета Александра Л. развивает традицию, идущую от Скопаса. Л. выполнил также портретные изображения великих людей прошлого, в т. ч. Сократа, Эврипида. Эти произведения, и в особенности голова атлета-бойца, видимо, дошедшая до нас в оригинале, ставят Л. в ряд крупнейших портретистов в истории скульптуры. ЛОКК Джон (1632 - 1704) – английский философ. Считал достоверным только умозрительное знание, т. е. усмотрение идей посредством опыта. Напротив, опытное знание только вероятное. В нем усмотрение соответствия идей достигается ссылкой на факты опыта. На чувства упирается наше убеждение в существовании внешних предметов. Этот вид знания (сенситивный) Л. ставит выше простой вероятности, но ниже достоверности умозрительного знания. В учении о государственной власти и о праве Л. развивает идею о переходе от естественного к гражданскому состоянию и к формам государственного управления. Цель государства, по Л. сохранение свободы и собственности, приобретенной посредством труда. Поэтому государственная власть не может быть произвольной. Она делиться у Л. на законодательную, исполнительную и союзную (федеративную). ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич (1711 - 1765) - великий русский ученый, поэт, художник, историк. Родился в семье рыбака-помора. С детских лет занимался самообразованием. Тайком от отца бежал в Москву и, преодолев многочисленные препятствия, поступил в Славяно-греколатинскую академию. В 1736 г. в числе лучших учеников был направлен в университет при Петербургской академии наук. В том же году выехал в Германию для освоения горного дела. По возвращении (1741) работал в Академии наук. В 1745 г. становится профессором химии, академиком, ведет блестящую научную и литературную деятельность, работает в области русского языка, литературной теории и практики. Основатель Московского университета (1755). Много сил отдавал Академии, боролся с засилием немцев в ней. Следуя природе русского языка, Ломоносов вслед за Тредиаковским настаивал на замене силлабической системы стихосложения (от rp. sillabe - слог) силлабо-тонической (от гр. tonos - ударение), распространяя последнюю на все виды стиха. Точно так же он считал возможным употреблять не только двухсложные, но и трехсложные стихотворные размеры: дактиль, амфибрахий, анапест; особенно ценил ямб. Для того чтобы внести известный порядок в литературный язык, разумно ограничить употребление церковно-славянских и иностранных слов и оборотов, Ломоносов распределил весь словарный состав славяно-российского языка по трем группам -"штилям", закрепив за каждым из них определенные литературные виды (жанры). Его вкладом в развитие теории поэзии явились "Краткое руководство к красноречию" и "Российская грамматика". "Предисловие о пользе книг церковных в российском языке", открывшее первый том собрания сочинений Ломоносова, подытожило искания русских литераторов в области стилистики новой русской литературы и завершило филологическое обоснование теории "штилей". В собственной поэтической практике Ломоносов отдавал предпочтение высоким жанрам, прежде всего оде. В числе произведений этого жанра выделяются естественнонаучные оды ("Письмо о пользе стекла" и др.). Менее удачны опыты Ломоносова в области трагедии ("Тамира и Селим", "Демофонт"). Неоконченная героическая поэма "Петр Великий" оказала сильное воздействие на последующее развитие этого жанра в русской поэзии и высоко оценивалась современниками. ЛОСЕВ Алексей Федорович (1893-1988) - русский философ, филолог, культуролог. В 1930 г. по идеологическим соображениям власти запретили печатать его работы; разрешили в пятидесятые годы. Всего им опубликовано около 400 работ. Л. -оригинальный мыслитель. В 1930 г. вышла «Диалектика мифа», в которой миф рассматривается не как вид поэтической образности, а как «сама жизнь», «жизненна ощутимая и творимая, вещественная реальность и телесность». Одновременно миф может догматизироваться, окостеневать, Разрушать нормальное восприятие жизни. Самая знаменитая работа Л - восьмитомная «История античной эстетики» 1963-1988) с ее необозримым материалом, широкими культурологическими обобщениями, блестящими портретами Сократа, Платона, Плотина, Аристотеля, десятков др. представителей древнегреч. мысли. В фундаментальном труде «Эстетика Возрождения» Л. показывает противоречивость Ренессанса, его неоднозначность, соединение в нем «возвышенного» и «низменного». Основные работы (кроме названных): «Античный космос и современная наука», «Философия имени», «Музыка как предмет логики», «Диалектика художественной формы», «Диалектика числа у Плотина», «Критика платонизма у Аристотеля», «Очерки античного символизма», «Владимир Соловьев его время», «Философия. Мифология. Культура». Культурологические идеи Л. оказали значительное влияние на гуманистическую мысль и культуру современников. ЛОССКИЙ Николай Онуфриевич (1870-1965) - русский философ, представитель интуитивизма и персонализма; с 1922 г. - в эмиграции. В своих работах уделял большое внимание анализу характерных черт русской философии и культуры. В кн. «Условия абсолютного добра» (1949) Л. раскрыл особенности русского национального характера. Он заметил, что к «западноевропейской культуре Россия приобщилась только при Петре Великом и поразительно быстро усвоила ее настолько, что начала творчески проявляться в этой области». Л. негативно относился к концепции локальных культур. Он сторонник их взаимопроникновения: «Соборное единение различных народов предполагает возможность взаимопроникновения национальных культур». В работе «Характер русского народа» (1957) Л. говорил о том, что «недостаток внимания к средней, области культуры ...есть отрицательная сторона русской жизни». В качестве определяющих черт рус. народа он выделял повышенную религиозность и постоянное искание идеала абсолютного добра. Основные культурологические идеи Л. нашли отражение в работах «Чувственная, интеллектуальная и мистическая интуиция» (1938); «Бог и мировое зло» (1941); «Условия абсолютного добра» (1949); «Достоевский и его христианское миропонимание» (1953); «Учение о перевоплощении. Интуитивизм» (1992). ЛОТМАН Юрий Михайлович (1922—1993) — известный специалист в области истории и теории литературы, эстетики, культуры, семиотики, культурологии. Историко-научные труды Л. посвящены русской литературе XVIII - сер. XIX в., творчеству Радищева, Карамзина, Мерзлякова, декабристов, Пушкина, Гоголя, Лермонтова и др. деятелей русской культуры, рассмотрению их в контексте общественной жизни и развития социальнофилософской мысли; в последние годы занимался активной просветительской работой не только как педагог, но талантливый публицист. Л. сформулировал наиболее общие принципы культурного диалога как формы межкультурных взаимодействий. 1) «…самые резкие внешние текстовые вторжения в основном играют роль катализаторов : они не меняют внутреннюю динамику развития культуры, а выводят из состояния дремотного равновесия (т.е. энтропии) её внутренние потенции, которые без такого вторжения могут или пребывать в состоянии взаимно тормозящего равновесия, или развиваться крайне медленно». 2) «…энергия потоков поступающих извне текстов значительно ниже, чем ответного выброса», и содержательно беднее, и формально бледнее. «…Именно в тот момент, когда русская культура (имеется в виду XIX в. как реакция на сильное влияние Зап. Европы на Россию в XVIII в.) стала подчёркнуто противопоставлять себя Западу, она приобрела в глазах Запада интерес». 3) «Процесс энергетического возрастания при переходе от приёма к выбросу свидетельствует, что повторяемость в истории не есть топтание на месте, а отражает синусоидно-волнообразный и пульсирующий характер поступательного движения. ( Лотман Ю.М. Проблема византийского влияния на русскую культуру в типологическом освещении. М., 1989. ). В этой же работе он писал: «Русская культура, видимо, характеризуется сменой периодов самоизоляции, во время которых создаётся равновесная структура с высоким уровнем энтропийности. Периоды эти сменяются эпохами бурного культурного развития, повышения информативности (непредсказуемости) исторического движения. Субъективно периоды равновесия структур переживаются как эпохи величия ( «Москва – Третий Рим» ) и в самоописаниях культуры склонны отводить себе центральное место в культурном универсуме. Неравновесные, динамические эпохи склонны к заниженным самооценкам, помещая себя в пространстве семиотической и культурной периферии, и отмечены стремлением к стремительному следованию, обгону культурного центра, который предстает и как притягательный и как потенциально враждебный». Л. применил методы изучения языка к исследованию произведений искусства, взятых в качестве знаковых систем; разработал структурально-семиотический подход к изучению художественных произведений. В своих трудах учёный смог реализовать познавательные возможности семиотического подхода на материале произведений искусства, построения эстетических канонов как знаковых систем и других объектах культуры, которые можно приравнять к знаку или знаковой системе ( «Структура художественного текста», 1970; «Семиотика кино и проблемы киноэстетики», 1973; «Культура и взрыв»: Сб., 1992 и др.). Работы Л. показали, что применение лингвистических методов к изучению культуры имеет определённое методологическое значение для культурологического познания. ЛУКИАН (около 120 — около 190 до и. э.) - древнегреческий писательсатирик. Наиболее известные его произведения «Разговоры богов» и «Разговоры в царстве мёртвых», направленные против житейских предрассудков и традиционного почитания олимпийских богов, пронизанные эпикуреизмом, скептицизмом, философией киников. ЛЮМЬЕР Луи (1864-1948) – французский кинодеятель. Устроил первый показ немого кино 28 декабря 1895 г. в «Большом кафе» на бульваре Капуцинов. Этот день вошел в историю культуры как день рождения кино. Изобретение киноаппарата и усовершенствование его американским изобретателем Т. Эдисоном позволило Л. от фотографии перейти к движущимся цветным картинкам-рисункам. Первая программа публичных сеансов продолжалась всего 10-15 минут. Первоначально кино рассматривалось как аттракцион или техническое изобретение, а не как вид искусства, но деятели кино упорно нащупывали свой художественный язык. ЛЮТЕР Мартин (1483 - 1546) - глава бюргерской Реформации в Германии, основатель немецкого протестантизма (лютеранства). Лютер выступил с 95 тезисами против индульгенций (вывесил тезисы 31 октября 1517 на дверях виттембергской Замковой церкви). Эти тезисы содержали основные положения его нового религиозного учения, отрицавшего основные догматы и весь стой католической церкви. Отверг католическую догму о том, что церковь и духовенство являются необходимыми посредниками между человеком и богом, Лютер объявил веру христианина единственным путем «спасения души», которое даруется ему непосредственно богом; Лютер утверждал, что и мирская жизнь и весь мирской порядок, обеспечивают человеку возможность «отдаться вере», занимают важное место в христианской религии. Лютер отверг авторитет папских декретов и посланий и требовал восстановления авторитета Священного писания. Своими новыми положениями Лютер отвергал претензии духовенства на господствующее положение в обществе. Роль духовенства Лютер ограничивал наставлением христианства в духе «смирения» и «сокрушения сердца», осознания человеком его полной зависимости от «милости божьей» в деле спасения его души. МАКИАВЕЛЛИ Николо (1469 - 1527) – итальянский мыслитель, идеолог зарождающейся буржуазии. Общество, учил М., развивается не по воле бога, а в силу естественных причин. В основе его развития лежат «материальный интерес» и сила. М. отмечал противоположность интересов народных масс и правящих классов, выступал за создание сильного государства, свободного от феодальных междоусобиц, способного подавить народные волнения. В политической борьбе считал допустимым во имя великих идей пренебрегать законами морали и применять любые средства, оправдывал жестокость и вероломство правителей в их борьбе за власть. Основные труды: «О государе», «Князь». МАЛЕВИЧ Казимир Северинович (1878-1935) - советский художник. Учился в МУЖВЗ (1904-1905) и в частной студии в Москве. Преподавал в Народной художественной школе в Витебске (1919-1922). Участник выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912) и др. На рубеже 1900-1910-х годов создавал близкие к кубизму, но насыщенные интенсивным цветом композиции, в которых предметная форма конструировалась из цилиндрических и конусовидных элементов ("На сенокосе" 1909 ); практически беспредметными были его опыты в духе футуризма ("Станция без остановки", 1911 ). С 1913 г. Малевич разрабатывал собственную систему абстрактного искусства — так называемый супрематизм, основанный на комбинировании на плоскости простейших геометрических фигур, окрашенных в контрастные цвета. Программное произведение этого периода - "Черный квадрат" (простой черный квадрат, написанный на белом фоне; 1913 ) стал, наряду с теоретическими сочинениями Малевича, своего рода манифестом беспредметничества, символом нигилистического отношения к социально-общественным и познавательным функциям искусства. В 1918 г. оформлял 1-ю постановку «Мистерии-буфф» В.В. Маяковского. В 1920-х годах с помощью пространственных композиций ("Архитектонов") изучал формальный язык пластического искусства, создавал проекты бытовых вещей, рисунки для текстиля и др. В начале 1930-х годов вернулся к изобразительности, обратился к советской тематике ("Скачет красная конница...", 1918—1930; "Девушка с красным древком", 1932 ). МАЛИНОВСКИЙ Бронислав Каспер (1884—1942) - английский этнограф и социолог польского происхождения, один из основателей и лидеров английской функциональной школы в британской антропологии. Степень доктора философии по физике и математике получил в 1908 в Ягеллонском университете в Кракове. Изучал психологию и историческую политэкономию в Лейпцигском университете, затем в 1910 поступил в Лондонскую школу экономики. В 1914—1918 проводил интенсивные полевые исследования в Меланезии. С 1927 — профессор социальной антропологии в Лондонском университете. В 1938—1942 работал в Йельском университете (США). Считается отцом этнографии, главой функционалистского крыла социальной антропологии. Родился в Кракове. Его отец — крупный филолог-славист. Сам М. владел польским, русским, немецким, французским, английским, итальянским и испанским языками. Проявлял постоянный интерес к экономике, теории культуры, семейнородственным отношениям, первобытному праву, религии, этике, этнографической теории языка. Как и большинство антропологов его времени, он был убежден в том, что задача этнографии заключается в изучении и записи культурного многообразия народов, находящихся перед угрозой вестернизации. С 1910 М. начинает интенсивно заниматься проведением полевых исследований культуры австралийских аборигенов. Основное исследование провел в Меланезии (острова Тробриан, Новая Гвинея) в 1915—1918. Его первая книга «Аргонавты Тихого океана» (1922), повествующая о культуре неизвестных племенах, живущих в Новой Гвинеи, стала поворотным пунктом в развитии социальной антропологии потому, что она положила конец господствовавшей прежде спекулятивной традиции изучения культуры, знаменовала начало эмпирическому этапу развития антропологии и культурологии. Несколько лет он прожил среди туземцев, построил хижину в местной деревне и изнутри наблюдал повседневную жизнь южан. Вместе с ними он ловил рыбу, охотился, выучив местный язык, активно общался, участвовал в праздниках, обрядах и церемониях. Он глубоко постиг местные обычаи, узнал верования, символы, установки, поведенческие реакции людей. В основе его теории, изложенной в книге «Научная теория культуры» (1944), лежит система человеческих потребностей. Над первичными потребностями в добывании пищи, крова, обороны и воспроизводства надстраиваются вторичные, но уже не природные, а культурные. Культура выступает как инструмент удовлетворения первичных, базовых потребностей Людей и одновременно как совокупность артефактов, организованных традицией. Следуя принципам функционализма, сторонником которого М. оставался всю жизнь, считал, что в культуре нет ничего лишнего, в ней все функционально связано друг с другом. А то, что кажется лишним, свидетельствует о нашем непонимании местной культуры. Всякое культурное событие или явление благотворно потому, что наделено функцией. Надо только обнаружить ее. У каждой социальной группы свои инновации, т.е. реакции на изменяющуюся реальность. Если бы все они сохранялись, человеческая культура представляла собой хаотическое образование. Множеству социальных и национальных групп в обществе соответствует множественность культурных ответов на одну и ту же потребность. М. предлагал взглянуть на проблему изнутри, понять внутренние мотивы поведения представителей местной культуры. Его метод получил в науке название включенного наблюдения. Огромное значение М. придавал статистическому анализу этнографических данных, который проводил на основе составления карт и таблицы, генеалогии и данных переписей. МАМОНТОВ Савва Иванович (1841-1918) - крупный промышленник, меценат, деятель в области русского искусства, театра и музыки. Учился в Петербургском горном институте, затем на юридическом факультете Московского университета. Разбогател на ж.-д. строительстве, был главным акционером общества Московско-Ярославско-Архангельской ж.д.. Товарищества Невского Механического завода и общества ВосточноСибирских чугуноплавильных заводов. Несколько лет жил в Италии, где занимался пением, изучал живопись. В 1870—1890 гг. его подмосковное имение Абрамцево стало центром художественной жизни. В 1885 г. основал на свои средства Московскую частную оперу (существовала до осени 1904 г.), пропагандировавшую творчество передовых деятелей русского музыкального искусства, утверждавшую новые принципы в опернотеатральном искусстве, реалистичный тип оперного спектакля (действительный хор, оформление). МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич (1891-1938) - поэт, прозаик критик, переводчик. Родился в семье купца первой гильдии. Детство провел в Петербурге. Окончил Тенишевское училище (1907), учился в Сорбонне (1907-1908), Гейдельбергском (1909-1910) и Петербургском (с 1911- не окончил) университетах. Основная сфера студенческих интересов - романская филология. В ранних стихах Мандельштама сказывается влияние поэзии символизма. В начале 1910-х годов он сближается с акмеистами, вступает в Гумилевский "Цех поэтов" (М. Кузьмин, А. Ахматова, Г. Иванов, В. Нарбут и др.). У Мандельштама был свой взгляд на акмеизм, изложенный в статье "Утро акмеизма" (1912). В стихотворениях 1912— 1915 гг. он начинает строить собственную систему поэтического смысла. Первый сборник стихов "Камень" (1913), второй "Tristia" (1922). Лишь некоторые из стихов Мандельштама поддаются пересказу: как правило, в них тесно связаны первоначальный и побочные смыслы, игра смыслами и звучаниями, метафоры и ассоциации. Широко известно "политическое" стихотворение Мандельштама, посвященное Сталину: "Мы живем, под собою не чуя страны, наши речи за десять шагов не слышны" (ноябрь 1933). В 1934 г. поэт был арестован и приговорен к 3 годам ссылки. Вернулся в мае 1937 г. В 1938 г. был арестован вторично. Умер 27 декабря в лагерном бараке. Стихи его были долгое время под запретом. МАНЕ Эдуар (1832 – 1883) - французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе – 1863), создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам М. присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар «Фоли-Бержер», 1881 – 1882). Один из основоположников импрессионизма, в 70-х обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874). МАНН Томас (1875-1955) – немецкий писатель, лауреат Нобелевской премии 1929 г. В романе «Будденброки» показывает распад буржуазных форм жизни, в философском романе «Волшебная гора» - кризис буржуазного сознания, в повести «Смерть в Венеции» кризисные явления в культуре. В 1933-1943 гг. вышел его замечательный роман «Иосиф и его братья», где художник обращается к библейскому сюжету об Иосифе Прекрасном. Писатель настаивает, что формула счастливой жизни скрыта в далеких временах; каждый человек должен найти свой миф – основу и усовершенствовать ее в соответствии с требованиями времени, что нельзя изменять своей первооснове, «должному» в себе. МАРК АВРЕЛИЙ АНТОНИЙ (121 — 180) - римский император с 161 г. Происходил из богатой испанской семьи и в 146 г. стал соправителем своего дяди Антонина Пия. С 161 до 169 г. царствовал вместе с братом Люцием Вером. Почти всё время своего правления провёл в войнах с варварами, подавив при этом мятеж сирийского наместника и восстание в Египте. Умер во время эпидемии чумы в Виндобоне (современная Вена) или Сирмии. Приверженец стоической философии, написал на греческом языке трактат «Размышления», своего рода обращённое к самому себе наставление на путь нравственного самосовершенствования. МАРКС Карл (1818-1883) – немецкий философ, вместе с Ф. Энгельсом (1820-1895) соединил диалектику с материализмом, применил материалистический метод к познанию общественных явлений; направление исследований общества и культуры, основанное на концепции смены общественно-экономических формаций (исторический материализм) и выделение в этом процессе классовой борьбы как источника общественного развития. Диалектика материального и идеального решается марксизмом в пользу материального: материальное первично, идеальное вторично. Культура понимается как сфера практической деятельности человека, а также как совокупность природных и общественных результатов этой деятельности. Причины происхождения культуры и её составной части – искусства М. рассматривались главным образом сквозь призму трудовой деятельности как определяющей всю социокультурную жизнь. Развитие культуры представляет собой противоречивый процесс взаимодействия «двух культур», каждая из которых интересы и цели антогонистических классов. Культура, пройдя стадии разрешения противоречий, станет в конечном итоге единством человека и природы, будет иметь общечеловеческий (коммунистический) характер. Условиями достижения такого состояния культуры является диктатура пролетариата, ликвидация частной собствености и построение бесклассового общества. МАРКУЗЕ Герберт (1898-1979) — нем.-амер. философ и социолог, один из основателей и ведущих представителей Франкфуртской школы. В 1933 г. эмигрировал из Германии в Швейцарию. С 1934 г. - в США. На филос. взгляды М. оказали влияние идеи Гегеля, Маркса, Хайдеггера, Фрейда. С 30-х гг. участвовал в разработке «критической теории», выступил с критикой современного буржуазного об-ва и его культуры как «аффирмативной», утверждающей существующее. В гл. теоретическом труде — «Разум и революция. Гегель и становление социальной теории» (1941) — полемизировал с национал-социалистическим вариантом интерпретации философии Гегеля. В работе «Эрос и цивилизация» (1955) М. стремился обосновать несостоятельность учений об обществе Гегеля и Маркса и противопоставить им теорию инстинктов и культуры, опирающуюся на психоанализ; проблему конфликтности соотношения индивидуального и социального М. рассматривал с позиций идеи биопсихологического переустройства человека на основе «новой чувственности». Маркузе критически освещает ряд важных проблем современного социального кризиса, касающихся положения человека, социализации личности, возможности свободы и гуманизма, продуктивности и деструктивности науки и техники. М. исследовал процессы социальных и идеологических манипуляций и их результаты — в частности, процесс формирования т. наз. «одномерного» человека. «Одномерный» человек, по М., характеризуется полной утратой социально-критического отношения к обществу. В современном обществе этот тип личности стал массовым, в результате чего, по М., массы уже не могут быть носителями революционной инициативы — она переходит к «аутсайдерам»: безработным, студенчеству, национальным меньшинствам. МАСЛОУ Абрахам Хоралд (1908—1970) — американский психолог, один из лидеров так называемой гуманистической психологии. Выдвинул бихевиоральную теорию мотивации, согласно которой существует иерархия потребностей; истинно человеческие потребности в творчестве и самоактуализации возникают лишь после удовлетворения потребностей биологического и социального характера. М. выделил 5 групп потребностей : физиологические потребности (потребности выживания) — потребности в еде, воде, убежище, отдыхе, сексуальные потребности; потребности в безопасности и уверенности в будущем — защита от физических и психологических опасностей со стороны окружающих, уверенность в будущем. Первые две группы потребностей называются первичными; социальные потребности — потребности принадлежности, причастности к другим, чувство привязанности и поддержки; потребности в уважении потребности в самоуважении, личных достижений, компетентности признания; потребности самовыражения — потребности в самореализации личности. Последние три —вторичные. Все потребности находятся в строго иерархической структуре. Их удовлетворение осуществляется снизу вверх: удовлетворяются нижние, затем более верхние. М. сформулировал закон поступательного развития мотивации, согласно которому мотивация человека развивается поступательно: движение на более высокий уровень происходит в том случае, если удовлетворены (в основном) потребности низшего уровня. МАТИСС Анри (1869-1954) – французский живописец, график, мастер декоративного искусства. Один из лидеров фовизма. Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия («Танец», 1910; «Красные рыбы», 1911), в витражах, гравюрах, литографиях. МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (1893-1930) - поэт, драматург. Родился на Кавказе, в семье лесничего. Учился в Кутаисской гимназии. С 1906 г. жил в Москве. Одно время был вовлечен в революционную деятельность. Побывав в тюрьме, начинал писать стихи (1909). С 1911 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, принадлежал к группе кубофутуристов, пропагандировавших новые формы в искусстве. Вместе с Д. Бурлюком, В. Хлебниковым и А. Крученых готовил манифест "Пощечина общественному вкусу". В это время для творчества Маяковского характерны мотивы революционного обновления, бунт и одиночество лирического героя. Первые публикации: сборник стихов "Я" (1913) и поэма "Облако в штанах" (1915). После 1917 г. Маяковский стремится дать "... героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи". Агитатор лирик, трибун он работает в "Окнах РОСТА", создает: поэмы "150 000 000 , Люблю" "Про это", "Владимир Ильич Ленин", "Хорошо!", "Во весь голос"' пьесы "Мистерия-буфф", "Клоп", "Баня". В послереволюционный период Маяковский утверждает поэзию нового типа, сочетающую широчайший социально-исторический, философский, нравственный ракурс художественного познания мира с лирически страстным и откровенным рассказом "о времени и о себе". Покончил с собой 14 апреля 1930 г. Тоталитарный режим после смерти поэта упростил, обеднил его лирического героя, превратив в пропагандистский плакат, образец "советского человека". Обстоятельства смерти поэта до сих пор не выяснены окончательно. МЕДЖНУН (умер около 700 г.) - арабский поэт любовной лирики. Настоящее имя - Кайс ибн аль-Мулаввах. Ещё в ранней юности М. случайно увидел красавицу Лейлу на стоянке соседнего бедуинского племени — и полюбил навсегда. Он воспевал её в своих прекрасных стихах — но, когда посватался к ней, её отец отказал ему, сказав, что он обесчестил девушку своими песнями. Лейлу выдали за другого. В отчаянии М. ушёл из родного стойбища в пустыню, где продолжал писать о своей любви и оплакивать судьбу. Любовь стала его безумием (отсюда прозвище — Безумный, Одержимый). Люди ему сделались ненавистны, он дружил только с газелями: они напоминали ему Лейлу (газель — обычное название возлюбленной в арабской поэзии). М. выкупал их у охотников и отпускал на волю. Любовь, которую воспевает М., не надеется на обладание возлюбленной. Это любовь, неизбежная, как смерть, любовь-мука, но мука, без которой не имеет смысла жить. Такая всепоглощающая любовь-безумие получила у арабов название «узритской» — от племени узра, прославившегося своими поэтами. Она, в сущности, направлена не на возлюбленную — та никогда не имеет какихлибо конкретных черт и ничем не поддерживает любовь. Чувство питается самим собою, а возлюбленная служит лишь поводом для него, знаком чего-то высшего — быть может, самой любви. Узритская поэзия, впервые изобразившая любовь, граничащую с мистическим чувством, оказала влияние и на европейскую поэзию трубадуров и миннезингеров и на мусульманскую поэзию суфиев. Об узритских поэтах складывались легенды, которые на Востоке послужили сюжетами для бесчисленных поэм, а на Западе повлияли на становление жанра новеллы. МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (1874-1940) - советский режиссер и актер, народный артист Республики (1923). Родился в семье предпринимателя, выходца из Германии. В 1895 г. поступил на юридический факультет Московского университета. В 1896 г. — на 2-й курс драматического класса Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества; по окончании в 1898 г. вошел в труппу Московского художественного театра, затем актер и режиссер в Херсоне, Николаеве, Петербурге и др. В 1920-1938 гг. возглавлял театр в Москве (с 1923 г. - Театр имени Мейерхольда). Протест против буржуазно-мещанского эпигонского натурализма привел Мейерхольда в первые же годы после Октябрьской революции 1917 г. к выдвижению идей "Театрального Октября", направленных на создание ярко-зрелищного политическиагитационного театра. Пережитки символистских влияний, крайности полемики против академических театров нередко были ощутимы в деятельности Мейерхольда в советское время. Однако наиболее значительные спектакли возглавлявшегося им театра были направлены на создание искусства, связанного с революционной современностью как своим содержанием, так и присущей им динамической формой. Творческие поиски Мейерхольда оказали большое влияние на советский и зарубежный театр. Поставил: "Мистерия-Буфф" (1921), "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) В.В.Маяковского, "Мандат" Н.Р. Эрдмана (1925), "Лес" А.Н. Островского (1924), "Ревизор" Н.В. Гоголя (1926), "Горе уму" (по 'Горе от ума") А.С Грибоедова (1928), "Дама с камелиями" А. Дюма-сына (1934) и др. МЕНЬ Александр Владимирович (1935-1990) - православный проповедник и священник, протоиерей. В своих выступлениях, проповедях, статьях, книгах поднимал вопросы взаимоотношения религии, культуры и общества; его интересовали духовные учения древнего мира, Библейское откровение, догматы христианства, библейские мотивы мировой литературы, русский религиозный ренессанс начала XX в. М. обратил внимание на то, что у европейцев сложилось «ренессансное» понимание греческой культуры, т. е. последняя представляется пасторальной, легкомысленно-веселой, но почемуто забывают о том, что в Греции создана трагедия - величайшее достижение этой культуры. Высказал мнение об основах культуры: «Когда мы говорим об основах любой культуры, мы должны прежде всего задать себе вопрос, не какие материальные формы куют ее, а какой дух лежит в ее основе. И, пробегая мысленным взором историю цивилизации, мы всегда можем точно определить, какой дух лежит в ее основе». М. интересовали не только деятели русской культуры, но и в первую очередь жизнь и творчество отечественных философов: Вл. Соловьева, С. и Е. Трубецких Н. Бердяева, Ф. Достоевского, С. Булгакова, П. Флоренского, С. Франка, Г. Федотова и др. Основные работы М: «Христианство» (лекция, 1990); «Православное богослужение. Таинство, слово и образ» (1991); «Радостная весть» (1992); «Культура, христианство. Церковь. Лекции и беседы» (1997) и др. МЁРДОК Джордж Питер (1897—1985) - известный американский антрополог, исследователь проблем культуры и общества. Получил образование в Йельском университете. Работал самостоятельно, избегая влияния школы Боаса. Сосредоточился на создании методологии, применимой в социологии и антропологии, с помощью которой можно было бы исследовать культурно-детерминированное поведение человека. Для того чтобы сделать возможным обоснованные кросс-культурные сравнения, он инициировал создание группы межкультурных обзоров в Йеле. Классифицировал огромное количество сведений по различным культурам, заложив основы для целого направления в мировой антропологии. Все исследуемые элементы культуры были зафиксированы при помощи формализованной записи, которая была разработана М. и положена им б основу HPAF (Ареальная картотека человеческих отношений — Human Relations Area File ). Впервые она была опубликована в виде «Этнографического атласа» (1967) и представляющей: набор табулограмм по 600 культурам. М. сформулировал концепцию универсальной культурной модели и эволюции систем родства, изложенную в книге «Социальная структура». М. считал, что все формы родства детерминированы экологическими условиями, определяющими, в свою очередь, хозяйственный тип и половое разделение труда. Разные типы родственных организаций эволюционируют в разных направлениях в зависимости от изменения окружающих условий. Терминология родства, по М., полностью детерминирована родственными отношениями. М. проводил полевые исследования в Африке, внес существенный вклад в развитие африканской этнографии. МЕРЕЖКОВСКИЙ Дмитрий Сергеевич (1866-1941) - поэт. Родился в Петербурге в семье дворцового служащего. Окончил историко-филоло- гическое отделение Петербургского университета. В начале 1880-х годов выступил в печати со стихами, близкими к поэзии С.Я. Надсона. Интерес к современной французской поэзии, религиозно-мистические искания определили место поэта в зарождавшейся в России декадентской культуре. Его книга "О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы" (1893) явилась одним из первых программных документов русского декадентства. Самое значительное сочинение в прозе - трилогия "Христос и Антихрист" (1895-1905), проникнутая религиозно-мистическими идеями. В числе сочинений: исследование "Л.Толстой и Достоевский" (кн. 12, 1901 — 1902), антиреволюционные памфлеты "Грядущий хам" (1906), исторические пьесы ("Павел 1", 1908; "Царевич Алексей", 1920) и др. В 1920 г. Мережковский эмигрировал, жил в основном в Париже, продолжал литературную деятельность, выступая с антисоветских позиций. МЕРИМЕ Проспер (1803 – 1870) – французский писатель, член Французской академии с 1844 г. Родился в семье художника; окончил юридический факультет Сорбонны (1823 г.). Романтический интерес к экзотическим странам нашел отражение в первых сочинениях Мериме – сборник пьес «Театр Клары Гасуль» (1825 г.). Мериме приписал свои пьесы выдуманной испанской комедиантке. В них немало откликов на французскую действительность, а также тонкая пародия на реакционный романтический театр с его мелодрамностью. Сборник «Гузла» (1827 г.) снова был мистификаторской имитацией, на этот раз – селлирийских народных песен. Мериме создал произведение, близкое народному творчеству, и ввел в заблуждение А.С. Пушкина и А. Мицкевича. Незаурядным мастерством отмечены научные работы Мериме – книги очерков («Заметки о путешествии по югу Франции», 1835г.), исследования по архитектуре средневековья, по древнеримской истории, истории Испании, Украины, России, критические статьи. После 1848 г. литературная активность Мериме пошла на убыль. В эти годы усилился интерес Мериме к русской культуре. На сюжеты Мериме написаны пьесы, музыкальные комедии, оперы, в том числе «Кармен» Ж. Бизе (1875г.), созданы песенные фильмы. МЕТЕРЛИНК Морис (1862 - 1949) – бельгийский писатель. Писал на французском языке. Родился в семье нотариуса. Изучал право в Париже. С 1896г. жил во Франции. Идеалистические символические взгляды раннего Метерлинка – реакция протеста против буржуазного позитивизма и бескрылости натурального искусства. В 1889 г. вышел сборник стихов Метерлинка «Теплицы», в 1896 г. – сборник «12 песен». Человек в ранних пьесах Метерлинка – жертва рока (сказка «Принцесса Мален», 1889 г.); это драматургия молчания, натисков и недомолвок. В годы 1-ой мировой войны 1914-1918 гг. Метерлинк – публицист, клеймист германского милитаризма. В 1904 г. Метерлинк уехал в США, вернулся во Францию в 1947 г., написал мемуары «Голубые пузыри (счастливые воспоминания)» (1948г.). Гуманистические пьесы Метерлинка периода 1896-1918 гг. вошли в репертуар мирового театра. Метерлинку была присуждена Нобелевская премия в 1911 г. МЕЦЕНАТ Гай Цильний (I в. до н. э.) - влиятельный римский политический деятель, который оказывал покровительство и материальную помощь группе поэтов, в т. ч. Вергилию и Горацию. Его имя стало нарицательным — так называют богатых и влиятельных людей, помогающих художникам, писателям, артистам, ученым. МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарротти (1475-1564) - великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров Высокого Возрождения. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период позднего Возрождения. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-1555) и др. В архитектуре М. господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции,1523-1534). С 1546 руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия М. отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. МИМАР Синан (1489 или 1490— 1578 или 1588) - один из самых известных зодчих мусульманского мира. Именно его таланту, изобретательности и плодотворной деятельности на протяжении удивительно долгой жизни архитектура Турции XVI в. обязана своим небывалым расцветом и достижениями. Его архитектурное наследие огромно — триста восемнадцать сооружений. Начало жизни Синана ничем не предвещало его блистательной карьеры. Грек-христианин, он родился в деревне Аирнас в Малой Азии, его настоящее имя было Христодулу. В 1512 г. он попал под рекрутский набор, которому подлежало христианское население Османской империи, был привезён в Стамбул и стал янычаром (так называли обращённых в ислам юношей, составлявших отборную пехоту турецких султанов). Жизненной школой Синана были завоевательные экспедиции на Восток и в Европу. Во время военных действий Синан возвёл мост через реку Прут за тринадцать дней, чем заслужил высокую оценку монарха, и был назначен главой имперских архитекторов. Он пробыл в этой должности пятьдесят лет. Как военный инженер, Синан строил мосты, акведуки, подземные кладовые; как архитектор — возводил большие и малые мечети, медресе, мавзолеи султанов, цариц и представителей знати, госпитали, караван-сараи, обители дервишей и приюты, дворцы, общественные бани. Помимо Турции он строил в Сирии, Македонии, Боснии и Герцеговине, в Крыму. Самые замечательные проекты были выполнены Синаном во второй половине жизни. Это комплексы трех прославленных соборных мечетей (джами) — Шахзаде и Сулеймание в Стамбуле и Селимие в Эдирне (Турция). Возведённые из серого камня, подчинённые логике геометрических форм, постройки Синана, строгие, почти суровые снаружи, внутри поражают разнообразием и обилием многоцветного убранства, чем вполне отвечают мусульманской идее «скрытой архитектуры». У Синана было много продолжателей и подражателей, но главное в его творчестве — создание художественного стиля, который на столетия определил пути развития турецкой архитектуры. МИРОН (5 в. до и. э.) - древнегреческий скульптор. Работал в Афинах, но получал заказы из многих городов; его статуи устанавливались и в Малой Азии, и в греческих колониях на юге Италии. Позже некоторые из них были перевезены в Рим. Тематика творчества М. разнообразна: статуи богов, Геракла, атлетов; восхищение вызывали его изображения животных. Славился М. и как ювелир. Произведения М. до нас не дошли. Судить о них мы можем по описаниям очевидцев и по римским копиям, которые не дают достоверного представления о его работах. М. был мастером работы в бронзе, теплый цвет и металлический блеск которой, по свидетельству современников, придавал его статуям необычайную убедительность и жизненность. А копии выполнялись в мраморе, свойства которого изменяли характер созданных М. образов. М. приписывалось множество произведений, но в большинстве случаев авторство его не доказано. Одно из немногих исключений составляет знаменитая скульптура «Дискобол», изображающая атлета в момент перед броском. Эта статуя — первый пример того, что в неподвижной скульптуре можно передать как бы вечно длящееся стремительное движение. Другой шедевр М. — группа «Афина и Марсий», стоявшая в свое время на афинском Акрополе. Она изображает мифологическую сцену: богиня Афина запрещает лесному божеству Марсию прикасаться к брошенной ею флейте. Фигура Афины — один из совершенных женских образов в истории скульптуры. В пропорциях, чертах лица, в пластике складок ее одежды выражены величие и естественность, разум, мягкость и непреклонная воля. Облик Марсия, напротив, воплощает неуравновешенность, необузданную стихийную силу. М. считают мастером переходного периода, в творчестве которого некоторые архаические черты и обобщенность форм ранней классики сочетались с новыми тенденциями: с интересом к разнообразным сторонам действительности, с поиском выразительного жеста, более индивидуальной характеристики персонажей. МИХАЛКОВ Никита Сергеевич (р. 1945) - видный российский актер и кинорежиссер, народный артист России (1984). Поставил фильмы: «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1980), «Родня» (1982), «Очи черные» (1987), «Урга» (1992), «Утомленные солнцем» (1994); премия за лучший иностранный фильм Американской академии киноискусства «Оскар». МОИСЕЕВ Никита Николаевич (1917-2000) – выдающийся мыслитель-гуманист, математик, педагог, представитель блестящей плеяды ученых России, легендарного племени энциклопедически образованных личностей XX. С середины 80-х гг. М. основное внимание стал уделять гуманитарному знанию. Создал более десятка крупных научных трудов по проблемам глобалистики, экологии, образования, культурологии и политологии. Ему принадлежит попытка синтезировать классический рационализм, русскую научно-философскую традицию В. И. Вернадского и А. А. Богданова с возможностями современной математики. Предметом его научных изысканий была совместная эволюция человека и биосферы («коэволюция»). После Международной конференции ООН «Окружающая среда и развитие» (1992), которая выдвинула новую парадигму развития человечества под названием «устойчивое развитие», М. много сделал для распространения этой идеи в России, для создания новой картины мира – «миропонимания», «времяпонимания», т.е. для нового научного мировоззрения грядущего века. МОЛЬЕР Жан Батист (1622 – 1673) - великий французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства. Служил при дворе Людовика XIV. Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, создал жанр социальнобытовой комедии, в которой буффонада, плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Высмеивая сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян и церковников, видел в них извращение человеческой природы («Смешные жеманницы», поставлена 1659; «Мизантроп», поставлена 1666; «Скупой», поставлена 1668; «Ученые женщины», поставлена 1672; «Мещанин во дворянстве», поставлена 1670; «Мнимый больной», поставлена 1673); с особой непримиримостью разоблачал лицемерие, создав бессмертный образ Тартюфа, - комедия «Тартюф, или Обманщик» (поставлена 1664). Постановка «Дон Жуана» в 1665 подверглась преследованиям за вольнодумство. Жизненность, художественная емкость образов М. оказали огромное влияние на развитие мировой, в т. ч. русской, драматургии и театра. МОНЕ Клод (1840-1926) – французский живописец, один из родоначальников импрессионистского направления в живописи. От названия его картины «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) и произошло наименование этого направления. Стремясь передать игру света и цвета, воплощающую красочное многообразие мира, М. использовал в своих картинах («Бульвар капуцинок в Париже», «Поле маков в Живерни») особый прием – сочетание мелких мазков «чистого» цвета и дополнительных тонов спектра, совмещающихся в единое цветовое пространство в глазах зрителя. Тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи. М. стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», «Руанский собор»). МОНТЕНЬ Мишель де (1533 – 1588) - французский философ – гуманист. Книга эссе «Опыты» (1580 – 1588), отмеченная вольнодумством и своеобразным скептическим гуманизмом, направлена против схоластики и догматизма; обращаясь к конкретным историческим фактам, быту и нравам людей, рассматривает человека как самую большую ценность, создает реалистический автопортрет. МОНТЕСКЬЕ Шарль Луи (1689-1755) – французский философ – просветитель, политический мыслитель, социолог и историк. М. развивал идею всеобщей закономерности, которой подчинены явления природы и общественной жизни. Отвергая провинденционализм, он в отличие от сторонников последовательного рационалистических идей считал невозможным построить на этой теории универсальную систему общественных законов, ибо условия существования различны. Отсюда выводил М. разнообразие законов и форм правления. М. был одним из основоположников географического направления в социологии. Подвергая критике, феодальный строй и абсолютистские порядки М. как идеолог политического компромисса отстаивал идею умеренной конституционной монархии и принцип разделения властей. Основные труды: «Персидские письма», «О духе законов», «Размышления о причинах величия и падения римлян». МОНФЕРРАН Август Августович (Огюст Рикар де Монферран) (1786-1858) – русский архитектор, декоратор и рисовальщик. Француз по происхождению. Учился в Политехнической школе у архитектора Ш. Персье и П.Ф.Л. Фонтена в Париже. С 1816 г. работал в Петербурге. Творчество Монферрана знаменует переход от позднего классицизма к электизму: Исаакиевский собор, Александровская колонна, дом Лобанова-Ростовского (1817-1820), отделка Фельдмаршальского, Петровского и строительство Круглого залов Зимнего дворца (1827-начало 1830-х годов). МОР Томас (1478 – 1535) - английский гуманист. Государственный деятель и писатель; основоположник утопического социализма. Наибольшую известность принес Мору его диалог «Утопия». Здесь Мор впервые в истории человечества изобразил общество, где ликвидирована частная собственность и введено равенство потребления, обобществлены производство и быт. Труд в Утопии составлял обязанность всех граждан, рабочий день сокращен до 6 часов; наиболее тяжелые работы выполняют преступники. Политический строй Утопии основан на принципах выборности и старшинства. Семья – ячейка коммунистического быта, она организована в большей степени на производственных началах. Мор был противником народных движений, видя в них лишь разрушительное начало и анархию. МОРГАН Льюис Генри (1818—1881) - известный американский историк и этнограф, один из родоначальников антропологии, этнологии и культурологии. Он был состоятельным человеком, ученым, адвокатом, 40 лет жизни посвятил изучению ирокезов и других индейских племен. Жизнь с индейцами внушила ему глубокое уважение к их самобытной культуре, которое позже он пытался привить американскому обществу, публично выступая в защиту «краснокожих». В качестве адвоката М. успешно отстаивал в суде право ирокезов на землю, за что был торжественно посвящен в члены индейского племени сенека. Классический труд «Древнее общество» (1877) посвящен вопросам возникновения семьи, собственности и родоплеменной организации. Исследовав быт и старинные обычаи индейцев, он пришел к идее рода как основной ячейки первобытного общества. Историю человечества М. разделил на два периода: ранний, когда общественный строй основывался на родах, фратриях и племенах, и поздний, когда общество стало территориальной, экономической и политической общностью. Только благодаря родовой организации — самому устойчивому и универсальному институту древнего общества — возможна преемственность развития культуры. Первобытный род он понимал как сложнейший социокультурный институт, важное культурное изобретение, которое менее развитые народы заимствовали у более развитых. М. полагал, что отстоящие далеко друг от друга народы не могли каждый раз заново открывать его. Род являлся продуктом высокоразвитого общества. Он был изобретен достаточно интеллектуальными людьми в одном месте, откуда он, как позже методы земледелия, стал распространяться по всему свету. Причиной заимствования родовой организации одними народами у других служит ее очень высокая эффективность. М. был одним из первых исследователей семьи как социального и культурного института, для описания которого изобрел терминологию родства и употреблял кросскультурный метод исследования. Позже они поступили на вооружение современной антропологии. М. построил типологию развития семьи и брака, в основании которой положил пять последовательно сменяющих друг друга стадий и форм: 1) кровнородственная брачная общность между всеми лицами одного поколения; 2) пуналуальная — брак нескольких братьев с несколькими женщинами-неродственницами, 3) парная — непрочное и лишенное экономической основы соединение двух супругов; 4) промежуточная патриархальная семья с выраженной властью мужа; 5) моногамная — прочное соединение супругов с властью мужа как частного собственника. Согласно М. две первые формы основаны на групповом браке, остальные — на индивидуальном. М. предпринял попытку периодизации древней истории культуры по критерию «изобретения — открытия». Добывание огня, изобретение лука, гончарное ремесло, земледелие, скотоводство, использование железа — важнейшие исторические вехи эволюции культуры дописьменного и раннего письменного общества. Они обозначали переход от одного типа культуры к другому. С историей культуры у М. тесно связана история хозяйства, характер и закономерности которого определяются типом собственности. В начале человечества преобладало коллективное владение землей. Ему соответствовали групповой брак и матриархат (главенство женщины в роду). По мере развития производительных сил и технического прогресса в обществе утверждалась частная собственность, а это вызвало переход от женского к мужскому счету родства и наследованию по мужской линии. Так возник патриархат, который существует по сю пору и знаменует господство железного века. Женщина оказалась прикованной к семье, ее права были сильно урезаны, она попала в подчинение к мужчине. МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756 - 1791) - великий австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося необычайно рано. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск». Моцарт претворил художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые типы симфонии. Свыше 20 опер, 50 симфоний, концерты для фортепьяно и для скрипки с оркестром, камерноиностранные и фортепьянные произведения (сонеты, вариации, фантазии), «Реквием», мессы и другие хоровые сочинения, песни. МУСОРГСКИЙ Модест Петрович(1839-1881) - композитор, пианист. В раннем детстве обучался игре на фортепьяно под руководством матери. С 1849 г постоянно жил в Петербурге, где продолжал занятия с пианистом А.А. Герке, в том числе в годы учебы в школе гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой 2 года служил офицером Лейбгвардии Преображенского полка. Знакомство с А.С. Даргомыжским (1856), М.А. Балакиревым (1857) привело к решению посвятить себя музыке. В 1858 г. М.П. Мусоргский вышел в отставку. С этого времени началась его активная творческая деятельность. Он стал участником содружества «могучая кучка». Впоследствии из-за материальных трудностей был вынужден служить чиновником. Выступал в концертах как пианист. С 1880 г. был аккомпаниатором в школе пения. М.П. Мусоргский вошел в историю мирового музыкального искусства как гениально одаренный музыкантноватор, гуманист и демократ, выразивший в музыке общественные идеи 60х годов. В сюжетах из отечественного прошлого он искал ответы на современные вопросы. Одновременно М.П Мусоргский ставил своей целью воплощение в музыке «тончайших черт природы человека» , создание психологических музыкальных портретов. Сочинения: оперы - «Саламбо», «Женитьба» (соч.1868 г., оконч. М.М. Ипполитовым-Ивановым, 1931), «Борис Годунов» (1-я ред. 1869,2-я 1874), "Хованщина" (1872—1880, завершена Н.А. Римским-Корсаковым, 1883), "Сорочинская ярмарка" (оконч. Ц.А. Кюи, 1916); "Иисус Навин" (1877), "Поражение Сеннахериба" (1-я ред. 1867, 2-я - 1874) – для хора с орк.; Скерцо (1858), муз. картина "Иванова ночь на Лысой горе" (1867), Интермеццо (1867) и другие произведения для оркестра; пьесы для фортепьяно, в том числе сюита "Картинки с выставки" (1874); шестьдесят семь романсов и песен, вокальные циклы "Детская" (1868—1872), "Без солнца" (1874), "Песни и пляски смерти" (1875—1877), баллада "Забытый", песни "Блоха", "Семинарист", «Козел», «Гопак»,"По-над Доном" и др. МУХАММЕД (около 570-632) - основатель одной из мировых религий — ислама, почитаемый мусульманами как величайший из пророков, возвестивших Слово Господне. К 630—631 гг. в результате военных походов и проповеди ислама объединил арабские племена на Аравийском полуострове. Сведения о М. находятся в записанном им (якобы со слов Господа) Коране, хадисах и жизнеописаниях пророка, датируемых IX в. МУХАММЕД Султан (конец 70-х гг. XV в.) - иранский художник, родом из Тебриза. Один из самых тонких колористов и искусных рисовальщиков XVI в. Автор аристократически изысканных портретов юных принцев. МУХИНА Вера Игнатьевна (1889-1953) - скульптор. Училась в Москве (1909-1912) у К.Ф. Юона , И. И. Машкова, а также в Париже (1912-1914) у Э.А. Бурделя. Уже в ранних произведениях Мухиной, отмеченных влиянием кубизма, заметно тяготение к монументальности и лаконизму форм. После Октябрьской революции 1917 г. Мухина участвовала в реализации ленинского плана монументальной пропаганды, создавала проекты романтически приподнятых, пронизанных бурным движением памятников ("Пламя революции", 1922-1923 ), а также станковые фигуры, крепко сбитые, утяжеленные объемы которых выражают внутреннюю мощь натуры ("Крестьянка", 1927 ). С 30-х годов Мухина все чаще обращается к проблемам синтеза искусств, выполняет ряд монументально-декоративных работ ("Хлеб", бронза, 1939, и др.). Главный результат ее поисков — группа "Рабочий и колхозница" для советского павильона на Всемирной выставке 1937 г. в Париже, ставшая символом нового советского общества. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Мухина работала преимущественно в области портрета: с суровой правдивостью передавала облик советских воинов, создавала образы деятелей науки и культуры. В послевоенный период Мухина завершила исполненный И.Д. Шадром проект памятника A. M. Горькому для Москвы. Работала над памятником П.И. Чайковскому в Москве (совместно с Зеленской и Ивановой, архитектор А.А. Заварзин, бронза, гранит открыт в 1954). Оформляла также выставки и театральные спектакли, создавала проекты одежды и рисунки для тканей, изделия из фарфора и стекла. МЮНЦЕР Томас (1490 – 1525) - немецкий революционер, идеолог народного течения в Реформации, один из главных вождей крестьянства и городского плебейства в Крестьянской войне 1524-26 гг. в Германии. Религиозно –философское учение Мора было направлено, как отмечал Энгельс, «…против всех основных догматов не только католицизма, но и христианства вообще». Оно представляло собой разновидность пантеизма и приближалось к атеизму. По существу пантеизм Мора – социальное учение: все «творения» являлись, по Мору, частями мирового целого и только в нем могут существовать, из чего следует, что индивиды не могут иметь особых интересов, отличных от интересов общества в целом. НАБОКОВ Владимир Владимирович (1899-1977) - писатель, поэт, переводчик. Родился в аристократической семье. Отец - известный юрист, член Первой Государственной думы В.Д. Набоков. С детства Набоков знал русский, английский и французские языки. Учился в Тенишевском училище. В 1916 и 1918 гг. опубликовал свои первые сборники стихов. С 1919г. в эмиграции. Изучал французскую литературу в Кембридже, жил в Германии, во Франции (с 1937 г.). Набоков — один из наиболее значительных писателей Русского зарубежья. За границей вышли два сборника его стихов, были опубликованы романы "Машенька" (1926), "Король, дама, валет" (1928), "Зашита Лужина" (1930), "Камера обскура" (1933), "Дар" (1937), "Приглашение на казнь" (1938), сборник рассказов "Возвращение Чорба". Немецкая оккупация заставила его эмигрировать в США (1940). С этого времени он писал по-английски, одновременно преподавая русскую литературу в американских колледжах и университетах. Последние годы жизни провел в Швейцарии. На английском языке были написаны роман "Лолита" (1955), а также романы "Жизнь Себастьяна Найта" (1941), "Ада, или Желание" (1969), "Пнин" (1957), автобиографическое воспоминание "Другие берега" (1954). Роман "Лолита" принес писателю мировое признание, но, возможно, помешал присуждению ему Нобелевской премии. НАВОИ Низамаддин Мир Алишер (1441—1501) - великий узбекский поэт, мыслитель, государственный деятель. Писал стихи на языках тюрки и на фарси. Жил в Герате. Был визирем султана Хусейна Байкары, покровительствовал ученым, людям искусства. Гуманистическая поэзия Н. многогранна, наследие его обширно. Лирические стихи собраны автором в 4 сборника-дивана. Вершина его поэтического творчества — «Пятерица», состоящая из поэм «Смятение праведных», «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин», «Семь планет», «Искандерова стена». Оказал влияние на развитие тюркоязычной литературы. НЕЖДАНОВА Антонина Васильевна (1873-1950) - певица (лирикоколоратурное сопрано). В 1902 г. окончила Московскую консерваторию. С того же года солистка Большого театра. С 1924 г. одновременно работала на радио. Крупнейшая певица XX века. Обладала чистым голосом нежного тембра. Совершенствованию ее мастерства способствовало творческое содружество с С.В. Рахманиновым, Ф.И. Шаляпиным, Л.В. Собиновым. В 1912 г. совместно с Э. Карузо и Титта Руффо принимала участие в ряде спектаклей Парижской оперы. Особым вкладом в историю русской оперной сцены явились образы, созданные А.В. Неждановой: Волхова ("Садко"), Шемаханская царица ("Золотой петушок"), Снегурочка ("Снегурочка"), Царевна-лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Марфа ("Царская невеста"). А.В. Нежданова с 1902 г. интенсивно концертировала, в ее обширном камерном репертуаре - сочинения русских и зарубежных композиторов, русские и украинские народные песни. Вела широкую музыкально-общественную деятельность, с 1943 г. профессор Московской консерватории. НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (р. 1926 г.) - скульптор. В 1947— 1954 гг. - студент художественного института имени Сурикова. Признание как скульптор обрёл после того, .как на первой выставке "неформалов" в 1962 г. в Москве Н.С. Хрущев обозвал его "формалистом". Блестяще закрепил за собой эту репутацию, поставив на могиле Хрущева памятник, в котором сочетанием белого и черного мрамора выразил противоречивость и личности реформатора, и времени, в котором мы живем. В 1976 г. был вынужден эмигрировать в США. Профессор философии Колумбийского университета. В 60-е годы был одним из лидеров авангарда. Опальный скульптор, обвиняемый в создании "антипатриотических" произведений; он же - "лейтенант Неизвестный Эрнст", поднявший солдат в атаку у австрийской деревни Хайзендорф и награжденный за доблесть орденом Красной Звезды. Иллюстратор Данте ("Малые произведения") и Достоевского ("Преступление и наказание"). Победитель международного конкурса проектов в честь открытия Асуанской плотины (1969). В эмиграции осуществляет свой проект "Древо жизни", задуманный еще в СССР. По мысли скульптора это сооружение должно было стать современным храмом искусств. Автор ряда проектов: памятник жертвам сталинских репрессии, памятник погибшим пассажирам южнокорейского авиалайнера, сбитого над территорией СССР (1983), портрет Горбачева, бюст Ельцина из меди с драгоценными камнями и др. Перу Неизвестного принадлежат несколько книг посвященных собственному творчеству. НЕКРАСОВ Николай Алексеевич (1821 — 1878) — великий поэт, прозаик, критик, издатель. Родился в семье мелкопоместного дворянина. В 1838 г. определился вольнослушателем на филологический факультет Петербургского университета, что привело к разрыву с отцом. Дебют Некрасова на литературном поприще не был для него удачным. Однако провал сборника "Мечты и звуки" (1840) не остановил начинающего поэта: он пробует силы в театральной критике, с 1841 г. сотрудничает в "Литгазете" и "Отечественных записках". В 1847—1877 гг. Некрасов издает и редактирует журнал "Современник", сплачивая вокруг себя лучшие литературные силы России. После закрытия журнала в 1866 г. он арендует журнал "Отечественные записки" (1868), объединявший демократические силы 1870-х годов, оставаясь до самой смерти его редактором. Главный источник поэзии Некрасова — мысль о долге поэта перед народом. В истории русской литературы он продолжил реалистические традиции Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Гоголя, был выразителем дум своего поколения. В 1856 г. вышел его сборник "Стихотворения Н. Некрасова" со стихами о жизни народа и сатирой на "недругов народных". В числе произведений: поэмы ("Тишина", 1859; "Коробейники", 1861), сатирическая поэма "Современники" (1865), поэмы ("Рыцарь на час", 1862; "Мороз, красный нос", 1863—1864; "Княгиня Трубецкая", 1871, и "Княгиня Волконская", 1872). С именем Некрасова связано существенное обновление традиционных жанров русской поэзии. Достойным финалом его поэтического творчества явилась эпопея "Кому на Руси жить хорошо" (1865—1877), раскрывающая рост национального самосознания русского народа. Многие стихотворения Некрасова становились гимном революционной молодежи: "Размышления у парадного подъезда", "Песни Еремушки", "Железная дорога". НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО Владимир Иванович (1858-1943) советский режиссер, народный артист СССР (1936). С 1870-х годов критик. С 80-90-х годов писатель, драматург, педагог. Крупнейший реформатор русского театра, он вместе с К.С. Станиславским в 1898 г. основал Московский Художественный театр (куда вошли ученики Немировича-Данченко, из Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества). Утверждал передовой современный репертуар, привлек в МХТ А.П. Чехова, М. Горького. Ставил со Станиславским их пьесы. Значительные работы Немировича-Данченко: "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), "Братья Карамазовы" по Ф.М. Достоевскому (1910) и др. Среди постановок советского периода - "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937) по Л.Н. Толстому, "Враги" Горького (1935), "Любовь Яровая" Тренева (1936), "Кремлевские куранты" Погодина (1942). В 1919 г. основал Музыкальную студию (с 1926 г. - Музыкальный театр им. Немировича-Данченко). Государственная премия СССР (1942, 1943). НЕСТОР - древнерусский писатель, летописец 11- начала 12 вв., монах Киево-Печерского монастыря. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Традиционно считается одним из авторов «Повести временных лет». НИЗАМИ (около 1141 – около 1209) - персидский и азербайджанский поэт, автор «Хамсе» («Пятерица»), сборника из пяти эпических поэм. Настоящее имя поэта — Абу Мухаммад Ильяс ибн Юсуф Ганджеви. Родиной Н. был город Ганджа в области Арран (на территории современного Азербайджана). Семья, в которой он рос, принадлежала либо к духовному, либо к учёному сословию. Его мать была из знатного курдского рода. Согласно семейной традиции, молодой человек получил блестящее по тем временам образование. Он глубоко постиг астрономию и астрологию, был сведущ в медицине и фармакологии, математике и химии, великолепно знал историю античного мира, Арабского халифата, древнюю историю Ирана, историю и предания многочисленных тюркских племён, населявших обширные территории от Китая до побережья Средиземного моря. Ему были хорошо известны труды Платона и Аристотеля, трактаты Архимеда и Евклида — они имели в то время широкое хождение в арабских переводах на Ближнем и Среднем Востоке. Поэт обладал познаниями не только в мусульманском богословии, но и в христианской теологии. Н. зарабатывал себе на жизнь только литературным трудом, получая заказы на сочинения от представителей разных правящих династий. «Диван» Низами, т. е. полное собрание его лирических стихов (касыды, газели, кыта, рубай), до нас не дошёл. Сохранилось несколько касыд и три десятка любовных газелей, которые свидетельствуют об оригинальности его поэтической манеры. Первая (назидательная) поэма Н. - «Сокровищница тайн». В ней поэт изложил свои взгляды на мир. Вторая поэма - «Хосров и Ширин» о всесилии истинной любви. Многие учёные полагают, что поэма стала своеобразным памятником безвременно ушедшей жене поэта Афак — он обессмертил её в образе гордой Ширин. Любовь, вступившая в противоречие с обычаем, - тема следующей по времени создания поэмы Н. Она называется «Лейли и Меджнун». В последние годы жизни Н. увлекли назидательные задачи поэзии. Он обратился к идеям социальной справедливости и идеального государства, воплотив их в образах мудрых и просвещённых монархов. В основе четвертой поэмы - «Семь красавиц» лежит историческое предание о правителе Бахраме V из династии Сасанидов. В последней поэме — «Искандер-наме» («Книга об Александре») Н. изобразил страну всеобщего благоденствия. НИКИТИН Иван Никитич (ок. 1690-1742) - русский живописец, портретист. Один из основоположников русской светской живописи. Учился в Петербурге у И.Г. Таннауэра, для дальнейшего обучения был послан Петром I в Италию (1716—1719). Уже в ранних портретах Никитин отходит от условных приемов парсуны, стремится точно передать характерные черты модели ("Цесаревна Анна Петровна", "Царевна Наталья Алексеевна" - оба до 1716 г., ГТГ). В зрелый период (1720-е годы) Никитин добивается яркости индивидуальной характеристики модели, убедительности передачи материальной осязаемости предметного мира, звучности колорита, в котором преобладают теплые, золотисто-коричневые тона ("Петр 1 на смертном ложе", 1725, "Портрет так называемого напольного гетмана", 1720-е годы, оба в ГРМ). В 1732 г. арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, в 1737 г. сослан в Тобольск. Умер по пути из ссылки. НИЦШЕ Фридрих (1844-1900) – немецкий философ и писатель, автор многих сочинений, непосредственно касающихся теории культуры. Анализируя человеческую природу, Н. приходит к выводу, что культура является противницей жизни, неся в себе нечто противоестественное. Так, религия, мораль отрицают жизнь, и как реакция на это возникает «европейский нигилизм». Культура подавляет природный инстинкт, который выступает в форме «воли к власти», «к могуществу». Она направлена на то, чтобы нейтрализовать этот инстинкт, уподобить людей друг другу, вступая тем самым в противоречие с жизнью, в которой не существует равенства, а всегда присутствует естественная градация. Таким образом, необходима переоценка ценностей культуры. Н. не отрицает культуру, а лишь стремится придать ей новый смысл. И этим смыслом является воспитание нового, более ценного, более достойного жизни, типа человека будущего – «сверхчеловека». Культуру необходимо переориентировать на новую задачу – взрастить высший тип человека, который не отторгается от жизни и наделен стремлением к воспитанию воли. Сверхчеловек занимает у Н. место Бога. «Бог умер, мы его убили», - возвещает Н. устами Заратустры, и на его место должны прийти сверхчеловеки. Эта идея получила в современной философии широкий резонанс и позволила трактовать философскокультурологическую концепцию Н. как атеистическую. Подобно Руссо, Н. против цивилизации, за возврат к природе, но не против культуры, а во имя ее спасения. С культурологической точки зрения интерес представляют работы Н.: «Философия в трагическую эпоху Греции» (1873), «Так говорил Заратуштра» (1886), «Генеалогия морали» (1887), «Воля к власти» (1889). НОБЕЛЬ Альфред (1833-1896) – шведский инженер-химик, учредитель международных премий. НОВИКОВ Николай Иванович (1744-1818) - просветитель, писатель, журналист, издатель. Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1755 г. поступил в дворянскую гимназию при Московском университете, а в 1760 г. исключен за самовольную отлучку. С 1762 г. служил в Измайловском полку. В 1766 г. впервые выступил как книгоиздатель. В 1767 - 1768 гг. в числе большой группы офицеров и унтер-офицеров был откомандирован в Комиссию по составлению нового Уложения для ведения "письменных дел", после роспуска Комиссии ушел с военной службы и определился переводчиком в Коллегию иностранных дел (1770—1774). В это время он последовательно издавал сатирические, просветительские журналы: "Трутень" (май 1769 — апрель, фактически июль 1770 г.), "Пустомеля" (июнь-июль 1770), "Живописец" (апрель 1772 — июнь или июль 1773), "Кошелек" (июль-сентябрь 1774). Многое в этих журналах, несомненно, написано самим Новиковым, но что именно, точно неизвестно. В 1772 г. вышел в свет его "Опыт исторического словаря о российских писателях". В 1773—1775 гг. была издана "Древняя российская вивфлиофика, или Собрание разных древних сочинений" (1788—1791). В 1775 г. Новиков начал отходить от идей Просвещения, примкнул к масонам. В 1777 г. вместе с М.М. Херасковым он начал издавать масонский журнал "Утренний свет", в 1779 г. издавал первый русский журнал для женщин — "Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета". Получив в аренду вместе с типографией право печатать газету "Московские ведомости", Новиков издавал беллетристическое прибавление к ней — журнал "Городская и деревенская библиотека" (1782—1786, вышло 12 частей), первый в России специальный детский журнал "Детское чтение для сердца и разума" (1785—1789), ряд журналов, посвященных отдельным отраслям знаний: "Экономический магазин" (1780—1789), "Магазин натуральной истории, физики и химии" (1788—1790) и т.п. После разгрома московской масонской организации (1792) Новиков был приговорен к заключению в Шлиссельбургскую крепость. 7 ноября 1796 г. был освобожден императором Павлом I. Последние годы жизни прошли в бедности. НУРИЕВ Рудольф Хаметович (1938-1993) - выдающийся артист балета, балетмейстер, дирижер. В 1958-1961 гг. танцевал в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М. Кирова. С 1961 жил за рубежом, выступал в Королевском балете Великобритании и других балетных труппах. Виртуозно владел как классическим, так и различными стилями свободного танца. Для Н. ставили балеты крупнейшие балетмейстеры Ф. Аштон, Р. Пети, М. Бежар. ОВИДИЙ - Публий Овидий Назон (43 до н. э. — ок. 18 н. э.) - великий римский поэт. Автор любовных элегий, посланий; проникнутых юмором и иронией дидактических поэм «Наука любви», «Средства от любви». Мифологический эпос «Метаморфозы» (о «превращениях» людей и богов в животных, созвездия и пр.) и «Фасты» (о римских религиозных праздниках). В конце жизни, находясь в изгнании, написал «Скорбные элегии» и «Письма с Понта». ОГАРЁВ Николай Платонович (1813—1877) - поэт, публицист. Выходец из родовитой помещичьей и чиновной знати. Детство и юность прошли в родовом имении отца в с. Старое Акшено. Осенью 1820 г. вместе ссемьей переехал в Москву. В начале 1826 г. началось сближение с Герценом, которое затем переросло в крепкую дружбу. В сентябре 1829 г. поступил на математическое отделение Московского университета. Вскоре попал в поле зрения полиции и был арестован (1834), затем отправлен в ссылку в Пензу под надзор местных властей и наблюдение отца (1835). В ноябре 1846 г. Огарев поселился в Старом Акшене, пытаясь изменить к лучшему жизнь крестьян в унаследованном от отца хозяйстве. Своим жизненным призванием Огарев считал литературную деятельность. Самые ранние из известных стихов относятся к началу 1830-х годов, времени жестокой политической реакции, последовавшей за разгромом декабристского движения ("Размолвка с миром", 1833; "Удел поэта", 1837; "Отцу", 1839; "Разлад", 1840; "Монологи", 1844 и др.). Лирический герой поэзии Огарева — современник, живущий в атмосфере напряженной умственной работы, идейнофилософских исканий и раздумий. Его волнуют коренные вопросы бытия, он жаждет свободы, стремится к постижению истины и справедливости. Поначалу Огарев использовал преимущественно условно-романтические формы, свободные, однако, от известных литературных штампов. Значительное место в лирике Огарева занимают мотивы дружбы и любви. Годы эмиграции (1856-1877) были самыми плодотворными в общественнополитической и литературной деятельности Огарева. Вместе с Герценом он выпускает "Полярную звезду" и "Колокол", влияя на умонастроение в России. В это время на страницах «Полярной звезды», "Колокола", "Общего веча", в различных сборниках Вольной типографии им было опубликовано свыше трехсот художественных и публицистических произведений. ОДОЕВСКИЙ Александр Иванович (1802—1839) — поэт, декабрист. Принадлежал к древнему княжескому роду. Получил хорошее домашнее образование. В 1821 г. поступил на военную службу. Большая часть написанного до восстания 14 декабря 1825 г. не сохранилась. Из немногих стихотворений той поры особого внимания заслуживает "Бал" (1825). Зимой 1824—1825 гг. Одоевский стал членом Северного общества. Участвовал в обсуждении проектов конституции и плана восстания. В его поэзии нашла глубокое, сильное выражение вера в торжество идеалов, за которые боролись декабристы. Но в ней есть и мучительные раздумья о смысле и назначении их борьбы, попытки оценить эту борьбу с позиций будущего, вскрыть ее исторический смысл, воплощенный в стихотворении "Элегия" ("Что вы печальны, дети снов?", 1829). Уроки трагических событий 14 декабря 1825 г. были подытожены в поэме "Василько" (1829—1830). Шедевром творчества Одоевского стали знаменитые стихи "Струн вещих пламенные звуки..." (1828 или 1829) — ответ на "Во глубине сибирских руд..." Пушкина. ОРИГЕН (около 185—254) - христианский богослов. Ролился в Александрии. Его отец Леонид был преподавателем грамматики в христианском училище. В период жестокого гонения на христиан отца О. казнили, а у семьи казнённого конфисковали имущество. О. стал зарабатывать на жизнь уроками, а затем преподавал в знаменитой Александрийской катехизической школе. О. работал над комментариями библейских текстов в духе античной философии. Основал монастырь в Кесарии (Палестина) и стал его настоятелем. Умер он в возрасте 70 лет в тюрьме после пыток, куда был брошен во время очередного гонения на христиан. О. — автор множества трудов, главное его произведение — «О началах». Одно из важнейших завоеваний христианской мысли О. видел в учении о свободе человеческой воли. Он полагал, что свобода — в добровольном решении человека следовать Божественным заповедям. Подчинение Богу состоит не в точном исполнении обрядов — оно должно внутренне изменить человека так, чтобы его поступки не противоречили воле Божьей. О. считает: человеку доступно всё, если он следует по пути, указанному Христом. Бог бесконечно милосерден. Он не может допустить вечного проклятия грешников, как утверждалось в учении церкви об аде. В конце мира наступит всеобщее возрождение, когда все души, включая дьявола, будут очищены, прощены и обретут единение с Богом. Церковь не приняла это учение О., как и ряд других его доктрин: о «предсуществовании» души до рождения, об освобождении души от телесности как условии и показателе духовного восхождения и т. д. И всё же он был одним из первых, кто попытался философски обосновать христианское вероучение, одним из тех, кто разработал канву христианского богословия. ОРТЕГА-И-ГАССЕТ Хосе (1883 – 1955) – испанский философ, публицист и общественный деятель. В качестве теоретика культуры О. стал одним из главных создателей теорий «массового общества» и «массового искусства» и видным теоретиком творческого «модернизма». В книге «Восстание масс» (19030) развита мысль о том, что современное общество и его культура поражены тяжелой болезнью – засильем бездуховного, лишенного каких-либо стремлений человека-обывателя, навязывающего свою волю и стиль жизни целым государствам и даже порождающего порой такие же самодовольно-невежественные тоталитарные режимы. Вместо марксистского деления людей на «эксплуататоров» и «эксплуатируемых» О. предлагает делить людей на тех, кто трудом и творчеством двигает человечество вперед, и тех, кто, «как все», плывет по течению, захлестывая активное меньшинство. Отсутствие традиционной культуры в современном обществе приводит его к духовной деградации и падению нравственности. Трагедия современного мира, по О., заключается в гибели «духовных элит» и их высокой культуры и повсеместном торжестве посредственности, порожденной стандартизацией и массовостью. В другом важном эссе испанского философа «Дегуманизация искусства» (1925) в качестве главнейшего отличительного признака художественного творчества ХХ в. выдвигается «вытеснение» в нем Человека как основного предмета изображения. Таким образом, современное искусство теряет свое чисто человеческое содержание и как бы «дегуманизируется». ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (1823—1886) — великий драматург, театральный деятель. Родился в семье чиновника. Поступил на юридический факультет Московского университета, но полный курс не прошел, увлекшись театром и литературой. Работал чиновником в Московском коммерческом суде. Творческий путь Островского заключает в себе несколько периодов. Первый из них — "ранний", 1847—1851 гг. — характеризуется пробой сил, поисками собственного пути. Он проходит под знаком влияния "натуральной школы" и завершается созданием комедии "Свои люди — сочтемся!". Следующий период — "москвитянинский", 1852—1854 гг. – это время активного участия Островского в кружке молодых сотрудников "Москвитянина", стремившихся сделать журнал органом нового течения общественной мысли, родственного славянофильскому (пьесы "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", "Не так живи, как хочется"). Реалистическая, социально-критическая направленность произведений Островского окончательно складывается в предреформенный период, 1855— 1860 гг. Тогда же происходит его сближение с "революционноразночинским" течением общественной мысли ("В чужом пиру похмелье", "Доходное место", "Воспитанница", "Гроза"). В последний период — "пореформенный", 1861 — 1886 гг. — творчество Островского составляют: социально-бытовые комедии из жизни купечества ("Не все коту масленица", "Правда хорошо, а счастье лучше"), цикл пьес "Из жизни захолустья" ("Праздничный сон до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай", "За чем пойдешь, то и найдешь" — трилогия о Бальзаминове и др.), сатирические комедии о жизни дворянства ("На всякого мудреца довольно простоты", "Лес", "Бешеные деньги", "Волки и овцы"), исторические пьесы. Особое место занимает пьеса "Снегурочка", написанная на сюжет народных сказок и фольклора, и самая совершенная семейно-бытовая психологическая пьеса Бесприданница" (1878). Уже при жизни Островский был признан основоположником национального театра. С присущей ему сосредоточенностью на нравственной проблематике он анализирует социальные стороны жизни, главным образом, семейно-бытовые конфликты. Комедии Островского, изображая, на первый взгляд, экзотический быт замкнутого купеческого мира, на самом деле представляют своеобразное отражение общих процессов и перемен, характерных для русского общества середины — второй половины XIX в. ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна; 1881-1931) - выдающаяся артистка балета. С 1899 – в Мариинском театре, в 1909 участвовала в Русских сезонах (Париж), с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-1914 – в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса. ПАРСОНС Толкотт (1902-1979) – ведущий американский социологтеоретик. Занимался анализом вопросов культуры. В работе «Социальная система» (1951) анализировал место культуры в легитимном социальном порядке. Социальная система включает социальную структуру и три другие подсистемы, которые функционально интегрированы между собой, и одной из которых является культурная подсистема. Каждая подсистема выполняет собственную важную функцию. Например, экономическая выступает основой приспособления к окружающей среде, а семейная – обеспечивает социализацию и заботу о детях, интегрируя их в общественное целое. Только культурная система дает обществу цели и идеалы, к которым стремятся в своей деятельности люди, и принципы, которые позволяют им интегрироваться в единое целое. По существу это означает, что культура выполняет центральную роль в обеспечении равновесия и внутреннего гомеостазиса всей системы. Она (культура) формирует жизненно важную для людей, как социальных существ, символическую среду, которая направляет действия социальных акторов, помогает им кооперироваться между собой, указывает к каким именно целям следует стремиться, какие действия для достижения подобных целей приемлемы и какой результат предпринятых усилий надо считать успешным. Таким образом, культура отвечает за создание системы верований, ориентацию интересов и ценностей, наконец, формирование идеологий, которые главным образом и способствуют наведению легитимного порядка в обществе. Внутри культурной среды П. выделил принцип взаимосвязи, говорящий людям о тех обязанностях, которые регулируют отношения между индивидом и коллективом, формируя тем самым основу для возникновения общей культуры. ПАСТЕРНАК Борис Леонидович (1890-1960) - поэт, прозаик, переводчик. Родился в семье известного художника Л.О. Пастернака, мать была пианисткой. Детство прошло в атмосфере искусства. Самыми сильными впечатлениями этого времени были: личность Л.Н. Толстого, с которым был знаком отец Пастернака; лирика P.M. Рильке; музыка А.Н. Скрябина. С 1903 г. Пастернак всерьез занимался музыкой, но в 1909 г. сделал выбор в пользу литературы и поэзии. После окончания 5-й Московской гимназии в 1909 г. он поступил на историко-филологический факультет Московского университета, серьезно увлекался философией. В 1912 г. провел семестр в Марбургском университете. Путешествует по Италии и Швейцарии. В 1913 г. закончил Московский университет. Эстетика и поэтика раннего Пастернака в наибольшей степени основывается на представлениях о взаимопроникновении отдельных предметов реальности, о слиянии всего чувственного, окружающего поэта мира, где невозможно отделить человека от природы, изображение от изображаемого, поэзию от жизни и т.д. Этим вызывается непривычное для читателя построение образной структуры поэзии раннего Пастернака, где законы языка преодолеваются изломанным синтаксисом, передачей свойств одного предмета другому, которому они глубоко чужды, сдвигом и сломом привычных ассоциаций на всех уровнях стиха. После выхода в свет книги "Сестра моя - жизнь" (1923) Пастернак становится одним из наиболее популярных советских поэтов, и эта популярность еще более укрепляется после появления поэм "Девятьсот пя- тый год" (1926) и "Лейтенант Шмидт" (1927). Роман "Доктор Живаго" (1958), опубликованный за границей, после появления которого Пастернак был удостоен Нобелевской премии, был встречен резкой советской критикой. Пастернак был исключен из Союза писателей СССР (в 1987 г. это решение было отменено). В 1988 г. роман был опубликован в журнале "Новый мир". ПЕТРАРКА Франческо (1304 - 1374) - великий итальянский поэт, родоначальник гуманистической культуры Возрождения. «Канцоньере» («Книга песен») – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры (1327 – 1374) – лирический дневник, образец поэтического самовыражения, проникнутого противоречием между аскетическим средневековым мироощущением и новым видением мира. Поэмы: «Африка» (1339 – 1342; на латинском языке) о 2-й Пунической войне, «Буколики» (1346 – 1357). Автобиографическая проза («Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру», 1342 – 1343; «Письмо к потомкам», 1374). Оказал значительное влияние на развитие европейской поэзии. ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939) - живописец Учился в МУЖВЗ у В.А. Серова (1897-1905), в Мюнхене (1901) и Париже (19051908). Член объединения "Мир искусства" (с 1911 г.), "Четыре искусства" (с 1924 г.). Испытав в начальный период творчества сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и "модерна", с начала 1910-х годов перешел от аллегорических произведений к целостным монументальнодекоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых ярких цветов ("Играющие мальчики", 1911; "Купание красного коня", 1912). Гармоническая просветленность, отточенная пластика его работ 1910-х годов ("Полдень", 1917, ) во многом определены интересом к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, применением так называемой сферической перспективы. В советское время, продолжая разрабатывать проблемы перспективы, композиции, колористики, ПетровВодкин создал проникнутые пафосом революционной борьбы тематические картины ("1918 год в Петрограде", 1920 ; "Смерть комиссара", 1928 ), аналитически строгие портреты ("А.А. Ахматова", 1922 ), натюрморты, передающие конструктивность предметного мира ("Черемуха в стакане", 1932 ). В 1920-1930-х гг. много работал как график и театральный художник. ПЕЧЕРСКИЙ Феодосий (ок. 1036 -1074) - один из основателей и игумен Киево-Печерского монастыря, писатель. Первым ввел на Руси общежительный монастырский устав. Влиятельный политический деятель. Автор поучений и посланий, в которых проповедовал основы христианской морали. ПИКАССО Пабло (1881-1973) – французский живописец. По происхождению испанец. Создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Является основоположником кубизма; создавал произведения в духе неоклассицизма; в ряде работ близок сюрреализму. Произведения П. иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание («Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Обладатель Международной премии Мира 1950 г. ПИФАГОР (вторая половина I в. до н. э. — начало V в. до н. э.) древнегреческий философ и математик, которому традиция приписывает создание учения о числе как основе мироздания. Ему, по-видимому, принадлежит открытие численного базиса музыкальной шкалы; на основе этого открытия сформировалось учение о гармонии небесных сфер, музыку которых мы не слышим, подобно тому как люди, живущие у моря, перестают воспринимать шум прибоя. Мистика чисел легла в основу своеобразного религиозного культа, требовавшего от пифагорейца соблюдения строгого ритуала и многочисленных запретов. Так в легендарном образе П. парадоксально соединились черты гуру и основателя научно-исследовательской школы. ПЛАВТ Тит Макций (середина III в. до н. э. — около 184 до н. э.) древнеримский драматург - комедиограф, актёр. Перерабатывал греческие комедии. В его пьесах диалог, чередующийся с речитативом и ариями, полон острот, словесной игры, пародий на высокий стиль. ПЛАТОН (428 или 427-348 или 347 до н. э.) - древнегреческий философ, ученик Сократа, выступающего в роли главного персонажа его произведений, написанных в форме диалога. Диалектику Сократа и основанный им культ разума довёл до крайнего интеллектуализма: знание — не только высшее благо и наслаждение, но и основа всей добродетели, так что даже храбрость не что иное, как знание, чего следует и чего не следует бояться. Все пороки человечества не более чем заблуждения, и обучения философии достаточно для их искоренения. В идеальном государстве — утопии П. правят философы, и их правление не ограничено ни законом, ни народным волеизъявлением. Умопостигаемый мир идей для П. реальнее, чем воспринимаемый мир вещей, для которых идеи служат прообразами. Влияние П. было настолько могущественным, что известный английский философ А. Н. Уайтхед назвал всю западную философию коллекцией подстрочных примечаний к платоновским диалогам. ПЛУТАРХ (около 45 — около 127) - древнегреческий писатель; выполнял жреческие функции в храме Аполлона в Дельфах. Был знаменитым наставником и фактически содержал собственную школу. Создал «Сравнительные жизнеописания» 46 выдающихся греков и римлян. Кроме того, ему приписывают около 250 других сочинений, в основном не дошедших до нас. ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844-1927) - русский живописец. Учился у П.П. Чистякова и в петербургской Академии художеств (18631871). Преподавал в МУЖВЗ (1882-1895); среди учеников - И.И. Левитан, К.А. Коровин, И.С. Остроухой и др. Пенсионер Академии художеств в Италии и Франции (1872—1876), писал исторические сценки в духе П. Делароша ("Право господина", 1874 ). В России примкнул к передвижникам (с 1878 г.). Продолжая традиции лирического пейзажа А. К. Саврасова и Ф.А. Васильева, передавал тихую поэзию и красоту скромных уголков русской природы, связанных с повседневной жизнью человека, добивался свежести колорита и естественной убедительности мотива, привнес в картину живую непосредственность этюда ("Московский дворик", 1878, "Заросший пруд", 1879 ). Обращаясь к евангельским сюжетам, Поленов стремился обновить их рутинную академическую трактовку заострением нравственной проблематики ("Христос и грешница", 1886—1887 ), пейзажной или жанровой окраской. С середины 1880-х годов придавал образам родной природы эпическое звучание, монументальность и своеобразную декоративность ("Золотая осень", 1893, Музей-усадьба им. В.Д. Поленова, Поленово). Большое внимание Поленова к проблемам пленэра, привнесение им в пейзаж жанрового или лирико-ассоциативного начала, понимание этюда как самостоятельного художественного произведения, его педагогическая деятельность оказали большое влияние на дальнейшее развитие русского пейзажа. В 1905 г. вместе с В.А. Серовым направил в Совет петербургской Академии художеств протест против расстрела рабочих 9 января. Много работал также в области театрально-декорационной живописи, играл видную роль в художественной и общественной жизни Москвы. В своей усадьбе Борок (ныне - Поленово) создал художественный музей. ПОЛИКЛЕТ (2-ая пол. 5 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, теоретик искусства. Родился в одном из городов Южной Греции. Жил и работал в Афинах. В отличие от своих великих современников (Мирона, Фидия) П. редко обращался к изображению богов и мифологических героев. Он много работал над статуями атлетов, олимпийских победителей, изображая их в обобщенно-идеализированной форме. Наибольшую славу принес П. его Копьеносец, «Дорифор» — бронзовая статуя победителя в метании копья, воплотившая совершенный образ атлета и воина. Его копии помещали в гимнасиях и палестрах (спортивных школах) как образцы для созерцания и подражания. Ее называли «каноном», т. е. нормой, мерилом, правилом. Так же сам П. назвал свое сочинение, в котором рассказал о способе построения идеального человеческого образа, основанного на строгих числовых соотношениях. П. называли единственным человеком, который сумел из произведения искусства сделать теорию. И при этом сама статуя Копьеносца не превратилась в сухую схему: она поражала современников естественностью позы и пропорций, выражением покоя и внутренней силы в совершенном физическом образе. Существует предположение, что в образе Копьеносца П. изобразил Ахилла. Позже П. создал знаменитую статую «Диадумена». В сравнении с «Дорифором» в образе этого юноши, который красивым движением рук повязывает голову лентой победителя, заметны черты изящества и некоторой изнеженности. П. работал также над портретными изображениями сограждан, что было редким явлением в искусстве его времени. Произведения П. не сохранились. Они дошли до нас лишь в копиях, реконструкциях, изображениях на монетах, в описаниях греческих и римских поэтов и писателей. ПОЛОЦКИЙ Симеон (в миру Самуил Емельянович Ситнианович-Петровский) (1629-1682) - виднейший поэт русского барокко, публицист, автор проповедей, педагог. Учился в Киево-Могилянской академии, в Виленской иезуитской коллегии, член ордена базилианцев. С 1656 г. - монах Богоявленского полоцкого монастыря. В 1656 г. приветствовал царя Алексея Михайловича панегирическими стихами, когда тот вступил в Полоцк во время войны с Польшей. В 1660 г. славил царя торжественной декламацией уже в Москве. После возвращения из Полоцка Симеон Полоцкий поселился в Москве (не позднее 1664 г.). В 1665—1668 гг. руководил школой подьячих Тайного приказа при Заиконоспасском монастыре, написал "Жезл правления" — антистароверческий трактат, составленный по материалам церковного собора 1666 — 1667 гг. С 1667 г. занимался воспитанием царских детей, сочинял вирши к придворным праздникам. В зарождавшейся распре "латинствующих" и "грекофилов" возглавил первых: в 1672 г. участвовал в диспуте с Епифанием Славинецким. После восшествия на престол Федора Алексеевича, его воспитанника (1676), приобрел особое влияние при дворе и в церкви: даже патриарх Иоаким был вынужден с ним считаться. В 1680 г. Симеон Полоцкий подал царю проект Славяно-греко-латинской академии, соавтором которого являлся. Годом раньше он добился открытия неподотчетной патриарху "Верхней" (дворцовой) типографии (1679). Пользовался прижизненной известностью на Руси и за рубежом как ученый и поэт, один из зачинателей русской силлабической поэзии и драматургии. ПОППЕР Карл Раймунд ( 1902-1988 ) — английский философ и социолог. До 1937 г. работал в Вене, в 1937— 1945 гг.— в Новой Зеландии, с 1946 г. до середины 70-х гг.— проф. Лондонской школы экономики и политических наук. Испытал влияние логического позитивизма, но свою философскую концепцию - критический рационализм, теорию роста научного знания (фальсификационизм) — построил как антитезу неопозитивизму. В противовес стремлению логических эмпиристов сформулировать критерии познавательного значения научных утверждений на основе принципа верификации П. выдвинул в качестве одной из основных задач философии проблему демаркации — отделения научного знания от ненаучного. Согласно П., эмпирический и теоретический уровни знания: органически связаны между собой; любое научное знание носит лишь гипотетический, предположительный характер, подвержено ошибкам (принцип «фаллибилизма»). Рост научного знания состоит в выдвижении смелых гипотез и осуществлении их опровержений, в результате, чего решаются научные проблемы. Он предложил способ определения истинного и ложного содержания научных теорий (гипотез); разработал оригинальную интерпретацию вероятности как предрасположенности и др. Реализация программы построения теории роста научного знания натолкнулась на серьезные трудности, связанные с абсолютизацией П. принципа фальсификации, отказом от признания, объективной истинности научного знания, конвенционализмом в трактовке оснований знания и отрывом объективного знания от исторически развивающегося познающего субъекта. Философские работы П. последних лет в основном посвящены разработке теории сознания, защите рационализма в противовес иррационалистическим и релятивистским тенденциям современной философии. ПРАКСИТЕЛЬ (сер. 4 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, работавший в Афинах. Представитель поздней классики. Учился у своего отца, скульптора Кефисодота. Многочисленные произведения П., о которых упоминают древние авторы, не сохранились; часть из них дошла до нас в копиях. Возможно, единственное произведение, созданное рукой самого П., было обнаружено во время раскопок в Олимпии в 1877 г. Под развалинами храма Геры, вблизи святилища, археологи нашли мраморную статую П., изображающую Гермеса с младенцем Дионисом. Но и в этом случае не все специалисты уверены, что имеют дело с оригиналом, а не с копией. П. работал преимущественно в мраморе, и можно предположить, что поздние мраморные копии дают о его искусстве более верное представление, чем о шедеврах Мирона, Поликлета, Лисиппа, выполнявшихся в бронзе. Тематика произведений П. традиционна: образы и сцены из жизни богов и др. мифологических персонажей. Но по основному пафосу творчества П. заметно отличается от своих великих предшественников. Он не стремится передать мощь и величие богов, создать скульптурный образ, который стал бы символом полиса (города-государства) или идеалом целых поколений. Искусству П. присущи изящество, утонченность чувств, человечность, созерцательность с легким оттенком печали. Его персонажи одиноки, мечтательно-задумчивы, близки к природе. П. обладал виртуозным мастерством обработки мрамора, благодаря чему достигал тонкой игры светотени на поверхности статуй. Все это относится, в частности, к статуе Афродиты Книдской — знаменитейшей скульптуре мастера. В древности люди издалека приезжали в Книд, чтобы увидеть и поклониться ей. Многие более поздние изваяния Афродиты в той или иной степени отмечены влиянием образа, созданного П. ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891-1953) - композитор, пианист, дирижер. С 1902 г. занимался композицией у P.M. Глиэра. В 1904-1914 гг. учился в Петербургской консерватории. В годы учебы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918-1933 гг. жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. Затем вернулся на родину и поселился в Москве. В 1945 г. состоялось последнее дирижерское выступление, в 1946 г. по совету врачей переехал в пос. Николина Гора близ Звенигорода, где провел последние годы жизни. Член академий ряда стран. Крупнейший композитор XX века. Его музыка разнообразна по содержанию, в ней сочетаются новизна и уважение к традиции, самобытность и отчетливо ощутимое национальное начало, эмоциональное богатство, острое ощущение современности. Музыка С.С. Прокофьева, завоевав огромную популярность во всем мире, оказала значительное влияние на творчество многих современных композиторов. Сочинения: оперы - "Магдалена" (1911), "Игрок" (1916, новая ред. 1927), "Любовь к трем апельсинам" (1919), "Огненный ангел" (1927), "Семен Котко" (1940), "Обручение в монастыре" ("Дуэнья", 1940), "Война и мир" (1941 — 1943, 2-я ред. 1952), "Повесть о настоящем человеке" (1948); балеты — "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915-1920), "Стальной скок" (1925), "Блудный сын" (1929), "На Днепре" (1932), "Ромео и Джульета" (1936), "Золушка" (1945), "Сказ о каменном цветке" (1948-1950, доработка 1953 г.); оратория "На страже мира" (1950), кантаты "Семеро их" (1918, новая ред. 1933 г.), "К 20-летию Октября" (1937), "Александр Невский" (1939), "Здравица" (1939); вокальносимфонические сюиты; семь симфоний (1917; 1924; 1928; 1930, 2-я ред. 1947 г.; 1944; 1947; 1952); различные сюиты, поэмы, увертюры; концерты с оркестром; романсы, песни; музыка к драматическим спектаклям, к кинофильмам, в том числе "Поручик Киже" (1933), "Александр Невский" (1938). "Иван Грозный" (1945); статьи. ПРУСТ Марсель (1871-1922) – французский писатель. В цикле романов «В поисках утраченного времени» усилием воспоминания (с особым вниманием к причудливым ассоциациям и явлениям непроизвольной памяти) воссоздает ушедшее время – людей, тончайшие переливы чувства и настроений, вещный мир. Опыт П. – изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» - имел большое значение для многих писателей. ПСКОВСКИЙ Филофей- писатель и публицист XVI века. Монах псковского Елеазарова монастыря. Автор посланий к великому князю московскому Василию III, царю Ивану IV и др. В которых отстаивал принципы иосифлян. Наиболее последовательно излагал теорию «Москва третий Рим». ПТОЛЕМЕЙ Клавдий (около 90 — около 160) - древнегреческий астроном. Большая часть работ выполнена в городе Александрия (Египет). Основной научный труд (в 13 книгах), в котором собраны и проанализированы все астрономические знания того времени, получил название «Альмагест», что означает «величайший». Этот труд служил своего рода учебником астрономии последующие 1,5 тыс. лет. В частности, в нём подробно изложена геоцентрическая система мира, в которой Солнце и планеты обращаются вокруг Земли. Сама Земля имеет форму шара и покоится в пространстве, ни на что не опираясь. Эта система позволяла довольно точно предсказывать положение планет на небе. П. составил каталог положений 1022 звёзд. Первым ввёл учёт астрономической рефракции при определении координат звёзд. ПУССЕН Никола (1594 – 1665) - французский живописец. Представитель классицизма. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно этической нормы («Танкред и Эрминия», 1630-е гг., «Аркадские пастухи», 1630-е гг.); величественные героические пейзажи («Пейзаж с Полифемом», 1649; серия «Времена года», 1660 – 1664). ПУШКИН Александр Сергеевич (1799-1837) - поэт, писатель, родоначальник новой русской литературы, создатель русского литературного языка. Родился и семье небогатого дворянина. Правнук А.П. Ганнибала, военного деятеля петровской эпохи. Первые поэтические опыты относятся к раннему детству. В 1811 г. поступил в Царскосельский лицей — это был период интенсивного творческого развития. Он создает ряд стихотворений высокого совершенства ("Воспоминания в Царском Селе" (1814), "Городок", "Лицинию", "Роза" (1815)). На Пушкина обращают внимание Державин, Карамзин, Батюшков, Жуковский. В это время сближается с представителями свободомыслящего дворянства, в т.ч. с П.Я. Чаадаевым. В 1817 г. Пушкин заканчивает Лицей, получает чин коллежского секретаря и назначение в Коллегию иностранных дел. В стихах 1817—1820 гг. находит отражение участие в литературном кружке "Зеленая лампа", связанном с "Союзом благоденствия". В поэзии этого времени переплетаются свободолюбивые мотивы с мотивами вакхического упоения жизнью, публицистичность с лирикой ("Кривцову", "Жуковскому", "К Чаадаеву" (1818), "Дорида", "Возрождение" (1819)). Пишет поэму-сказку "Руслан и Людмила", где жизненные характеры сочетаются с условностью жанра. Политическая лирика Пушкина 1817—1820 гг. ("Вольность", "К Чаадаеву", "Деревня") расходится в списках, за что под видом служебного перемещения его ссылают на юг России. Южная ссылка — I период расцвета романтизма Пушкина. В творчестве поэта "южные поэмы" ("Братья разбойники" (1822), "Кавказский пленник" (1820—1821), "Бахчисарайский фонтан" (1823)) сыграли большую роль. В этих поэмах впервые намечается философский подход к проблемам свободы, любви, личности. В эти годы в духовной жизни Пушкина назревает кризис, отраженный в стихах, исполненных мрачного скепсиса ("Свободы сеятель I пустынный", "Демон" (1823)), раздумий о человеческих судьбах и путях истории ("Песнь о вещем Олеге", "Зачем я послан был..." (1824)). В этот переломный период начинается работа над "Евгением Онегиным". Личность и общество, граница между свободой личности и ее произволом — центральная тема поэмы "Цыганы" (1824). В июле 1824 г. как неблагонадежного Пушкина высылают в с. Михайловское под надзор местных властей. Здесь возникает ряд шедевров: цикл "Подражание Корану" (тема пророческой миссии поэта), центральные главы "Евгения к Онегина", сатирическая поэма "Граф Нулин". В стихотворениях "Сожженное письмо", "К ***", "Роняет лес багряный свой убор" Пушкинутверждает новые принципы лирики, лирическое переживание выступает как духовная энергия, творящая сила. Решающим моментом творческой эволюции поэта явилась трагедия "Борис Годунов", в которой заложены основы реализма, народности, историзма зрелого Пушкина. В 1826 г. поэт возвращается в Москву; в ряде стихотворений этого времени он высказывает смелые идеи, критические мысли: "Стансы" (1826), "Во глубине сибирских руд", "Арион". Интерес Пушкина к теме истории России, к проблеме места и роли отдельного человека в истории страны мы видим в романе "Арап Петра Великого" (1827), поэме "Полтава" (1828). В 1830 г. Пушкин приезжает по имущественным делам в имение Болдино. "Болдинская осень" отмечена размахом творческого вдохновения (за три месяца он создает пятьдесят произведений разных жанров). Здесь завершается роман "Евгений Онегин" о современной русской действительности в ее главных социальных, духовных и нравственных аспектах. Цикл "Повестей Белкина" ("Выстрел", "Метель", "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка") явился первым произведением классической русской прозы, показал широкую панораму жизни всех слоев России. В так называемых "маленьких трагедиях" ("Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость", "Пир во время чумы") на материале разных стран и эпох исследуются философские и нравственные проблемы мирового масштаба (свобода, страсть, мораль; личность, общество, история; жизнь и смерть, бессмертие). Пушкин пишет здесь "Историю села Горюхина", "Домик в Коломне", ряд стихотворений. В 1830 г. поэт поступает на государственную службу и изучает историю России. В 1832 г. начинает работу над романом "Дубровский", пишет роман "Капитанская дочка", работает над историческим трудом о Пугачеве. В 1833 г. - вновь приезжает в Болдино. Во время второй "болдинской осени" заканчивает "Историю Пугачева", пишет поэму "Анджело", ряд "Песен западных славян", "Сказку о рыбаке и рыбке", "Сказку о мертвой царевне" и такие вершинные произведения, как "Медный всадник" (тема государства и истории), "Пиковая дама" (тема безумия). Общий пафос "болдинского творчества" 1833 г. — исследование трагедийных антиномий жизни в свете объективных закономерностей. В 1836 г. Пушкин начинает издавать "Современник", стихи последних лет полны мотивов грусти одиночества, появляются мысли о смерти ("Странник" (1835)). Пишет пророческое стихотворение "Я памятник себе воздвиг" — поэтическое кредо и завещание Пушкина. В результате светской интриги происходит дуэль с Ж. Дантесом. Поэт получил ранение и умер 27 января 1837 г. Значение творчества и масштабы гения Пушкина ставят его в ряд величайших имен, исключительных явлений мировой культуры. Язык Пушкина остается до сих пор основой русского литературного языка. РАБЛЕ Франсуа (1494 – 1553) - великий французский писатель – гуманист. Его роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» - энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Отвергая средневековый аскетизм, ограничение духовной свободы, ханжество и предрассудки, Рабле раскрывает в гротескных образах своих героев, навеянных фольклором (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург), гуманистические идеалы своего времени. РАВЕЛЬ Морис (1875-1937) – французский композитор. Его творческие открытия в области музыкального языка (гармонии, ритма, оркестровки) способствовали развитию новых стилистических течений в музыке XX в. Опера «Испанский час (1907), опера-балет «Дитя и волшебство» (1925), «Болеро» (1928) для оркестра, концертная фантазия «Цыганка» для скрипки с фортепьяно (1924), фортепьянные пьесы - «Игра воды», «Отражения». Оркестровал «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского (1922). РАДИЩЕВ Александр Николаевич (1749—1802) — мыслитель, писатель. Родился в богатой помещичьей семье Детские годы прошли в селе Верхнее Аблязово (Пензенская губ.), где первыми "воспитателями" мальчика были крепостные крестьяне. Учился в Петербургском пажеском корпусе. Образование продолжал в Лейпциге. По возвращении получил скромную должность протоколиста в Сенате. Выйдя вскоре в отставку, заводит знакомства в литературных кругах, сближается с Н.И. Новиковым. Одним из первых литературных трудов Радищева стал перевод книги французского философа-просветителя Мабли, где он прямо прибавляет от себя весьма выразительное пояснение к слову "деспотизм", которое передает по-русски словом "самодержавство". Позже свое отрицательное отношению к самодержавию развивает в своей знаменитой оде ''Вольность" (1783). В 1780 г. Радищев пишет "Слово о Ломоносове", в котором не только отмечает заслуги великого россиянина, но и критикует его за лесть царям. В "Письме к другу, жительствующему в Тобольске", написанному в связи с открытием памятника Петру I, Радищев допускает крамольную мысль, отождествив патриотизм с борьбой за свободу и счастье народное. В 1784—1789 гг. Радищев написал книгу "Путешествие из Петербурга в Москву", опубликовав ее в собственной типографии (1790). В "Путешествии" впервые прозвучал призыв к уничтожению крепостного права, самодержавия и установлению республиканского "народного правления".Екатерина II увидела в книге прямое распространение "заразы французской". По ее приказу Радищев, успевший уничтожить все свои бумаги и почти весь тираж уже изданной книги, был арестован и после допросов в Тайной канцелярии приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Сибирь. Освобожденный из ссылки Павлом I, Радищев, подобно Новикову, был заперт в деревню, а его знаменитое "Путешествие из Петербурга в Москву" более 100 лет находилось под цензурным запретом, хотя распространялось в рукописных списках. РАССЕЛ Бертран (1872 – 1970) – английский философ, логик, социолог-моралист, математик, общественный деятель, лауреат Нобелевской премии в области литературы (1950), один из инициаторов Пагуошского движения (движение за мир, международную безопасность, научное сотрудничество; среди организаторов А. Эйнштейн, Ф. Жолио-Кюри; первая конференция сост. в 1957 г.). Многогранность его деятельности в области науки и культуры, выдающиеся успехи ставят Р. в число выдающихся ученых и мыслителей XX в. В области философии он прошел сложную эволюцию, которую сам определил как переход от платоновской интерпретации пифагореизма к юмизму. В 20—30-х гг., сблизившись с неопозитивизмом, Р. признавал реальность лишь «чувственных данных», трактуемых в духе концепции «нейтрального монизма», согласно которой истолковывал понятия «дух» и «материя» как логические конструкции из «чувственных данных». «Я верю, — писал Р., — материя менее материальна, а дух — менее духовен, чем полагают…». В книге «Почему я не христианин» указал на страх как основу религии, считал науку средством самоутверждения человека. По социологическим и культурологическим взглядам был близок психологизму: в основе исторического процесса и поведения людей по Р., лежат их инстинкты, страсти. Р. утверждал, что из совокупности ряда факторов, определяющих исторические изменения, невозможно выделить главный и выявить объективные исторические законы. В этике и политике Р. придерживался идей либерализма, выступал против теорий проповедующих поглощение личности обществом и государством; был непримиримым противником насилия, войн и революций. Р. принадлежит обстоятельная «История западноевропейской философии», написанная им как история европейского свободомыслия. РАСТРЕЛЛИ Бартоломео Карло (1675-1744) – скульптор. Отец знаменитого архитектора, итальянцев, получил образование на родине, а затем работал преимущественно во Франции. В Россию Растрелли приехал по приглашению Петра I вместе с сыном в 1716 г. Здесь его деятельность была обширной и разнообразной. Он внес существенный вклад во многие декоративно-монументальные скульптурные работы, в том числе в украшение Большого каскада в Петергофе. Представитель барокко. Балочная парадность и пышность, стремление передать фактуру изображаемого материала сочетаются в работах Растрелли с правдивостью и убедительностью характеристики модели. РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) (1700—1771) - русский архитектор. Итальянец по происхождению, сын Б.К. Растрелли. Главный представитель русского барокко середины XVIII в. В 1716 г. приехал с отцом Питербург. Учился за границей (возможно, в Италии) между 1725 – 1730. В 1730—1763 гг. придворный архитектор. Ранние постройки близки к русской архитектуре первой четверти XVIII в. (дворцы Бирона в Рундале, 1736-1740, и Митаве (ныне Елгава) 1738-1740 гг. В зрелый период традиции европейского барокко были переосмыслены Растрелли под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, глав, крылец, тонких колонок и пр., увлечении расцветкой стен, позолотой растительными мотивами в декоре (Андреевская церковь в Киеве, проект – 1747, построена в 1748-1767 гг. архитектором И.Ф. Мичуриным). В 1747-1752 гг. Растрелли работал над постройкой большого дворца в Петергофе (ныне Петродворец). Сохранив основную композицию дворца петровской эпохи, Растрелли расширил его среднюю часть, пристроил к его торцам дворцовую церковь и "корпус под гербом", отличающиеся изяществом пропорции, выразительностью облика, заново создал все интерьеры, для которых характерны яркая полихромия, обилие декора. В 1750-1760-х годах постройки Растрелли приобрели еще большую пластичность. Рельефность архитектурных форм, сложный ритм размещения колоннад, пространственный размах сочетаются в них с четкостью объемов, ясностью силуэта, строгостью планов, часто прямолинейных (Большой или Екатерининский, Дворец в Царском селе, ныне Пушкин; дворцы М.И. Воронцова, 1749-1757, и С.Г. Строганова, 1752-1754, в Петербурге). Мощью и величием проникнуты Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге, который Растрелли задумал как грандиозные, замкнутые в себе городские ансамбли. РАТЦЕЛЬ Фридрих (1844—1904) - немецкий географ и этнограф, представитель диффузионизма, основатель «политической географии», иногда ошибочно признаваемый основателем «антропогеографической школы». Главная заслуга в том, что ему удалось доказать влияние природных условий на развитие народов и культур в разных географических зонах. В результате у него получилась своеобразная географическая карта культурной жизни человечества. В своих трудах «Антропогеография», «Народоведение», «Земля и жизнь» он дал общую картину расселения народов и распространения культур. По земной поверхности с различной скоростью перемещаются не только людские потоки, но и культурные изобретения, предметы, идеи, явления. Сложные явления передвигаются медленнее, простые — быстрее. Хозяйственные формы, экономические институты, навыки земледелия или металлургии, традиции и ценности перенимаются народами крайне медленно и с большим трудом. Гораздо быстрее и легче заимствуются украшения, предметы быта и одежда. Причиной служит то обстоятельство, что традиции и навыки распространяются только вместе со своими носителями, а одежда и мебель этого не требуют. Он считал, что собственное изобретение людьми не так высоко ценится, как заимствованное. Вместе с тем, народ, изобретший хозяйственные приемы, может оценить их в меньшей степени, нежели другой, сумевший найти им, наибольшее культурное применение. РАФАЭЛЬ Санти (1483-1520) - великий итальянский живописец и архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-1515). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме. РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873-1943) - композитор, пианист-виртуоз, дирижер. С четырех лет обучался музыке под руководством матери. С 1882 г. занимался в Петербургской, с 1885 г. в Московской консерваториях. В 1892 г. приступил к концертной деятельности. С 1893 г. преподаватель, позднее также инспектор музыки в Мариинском училище. Екатерининском и Елизаветинском институтах. В 1897—1898 гг. дирижер Московской частной оперы С.И. Мамонтова, 1904—1906 гг. дирижер Большого театра, участвовал в симфонических концертах. Выступал как пианист и дирижер в городах Европы, в 1909 г. совершил первую концертную поездку в США. С 1909 по 1912 гг. инспектор русской музыки при Главной дирекции Русского музыкального общества. Осенью 1917 г. выехал в Швецию, затем жил в Париже, Швейцарии, Нью-Йорке. С 1918 г. поселился в США. Занимаясь преимущественно исполнительской деятельностью, закрепил за собой славу величайшего пианиста мира. В годы Великой Отечественной войны посылал сборы с концертов в фонд обороны СССР. Сочинения оперы – «Алеко» (1903), «Франческа да Рамини», «Скупой рыцарь» (обе соч. 1904 г.); кантата «Весна» для баритона, хора и оркестра (1902), поэма для солиста, хора и оркестра «Колокола» (1913), три русских песни для оркестра и хора (1926), три симфонии (1895; 1907; 1936), фантазия «Утес» (1893), каприччо на цыганские темы (1894), поэма «Остров мертвых» (1909), «Симфонические танцы» (1940) для оркестра, четыре концерта (1891, 2-я ред. 1917; 1901; 1909; 1926), рапсодия на тему Н. Паганини (1934) для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальные ансамбли; многочисленные сочинения для фортепиано, семьдесят (кроме юношеских) романсов, в том числе «Не пой, красавица», «Весенние воды», «Проходит все», «Здесь хорошо» и др.; хоры. РЕМАРК Эрих Мария (1898-1970) – немецкий писатель. Обращается к теме «потерянного поколения». В романе «На западном фронте без перемен» автор рисует картины Первой мировой войны. К книге предпослан эпиграф, где автор поясняет: «Эта книга не является ни исповедью, ни обвинением». Автор действительно никого не осуждает, ничего не пропагандирует, он бесстрастно «протоколирует» жизнь четырех юношей, которые в хаосе и безнадежности жизни ищут какую-то основу, опору. Главный герой находит этот стержень в дружбе, любви, фронтовом товариществе. Ремарк был одним из любимых писателей молодежи. РЕМБО Артюр (1854-1891) - французский поэт. Посвятил Парижской Коммуне полные революционного пафоса стихи «Париж заселяется вновь», «Руки Жанны-Мари» (оба около 1871 года). В близких к символизму стихах «Сквозь ад» (1873) и «Озарение» (1886) реалистические тенденции сочетаются с нарочитой алогичностью, «разорванностью» мысли. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1605 – 1669) - великий нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рейна отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетал глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотеней, писал портреты, в т. ч. групповые («Ночной дозор», 1642); религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная». 1636) сцены. К 1660м относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», ок. 1668 – 1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Широкая свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рейна приобретает особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. РЕНУАР Огюст (1841-1919) - французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажы, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876), («Ж. Самари»,1877). РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - русский живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863 г.) у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1864-1871); преподавал (1894-1907), ректор (18981899). Пенсионер Академии художеств в Италии и Франции (1873-1876). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878 г.). В годы учебы на формирование Репина как художника большое влияние оказали Крамской и другие члены Артели художников, а также критик В.В.Стасов. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал ее убежденным приверженцем. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для ее образно-эмоциональной характеристики отчетливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р.Д. Хлобощина, 1868, и Б.А. Шевцовой, 1869, — оба в ГРМ; "Воскрешение дочери Иаира", 1871, ГРМ). С начала 70-х годов. Репин выступил как художник-демократ, борющийся против далекого от жизни академического искусства. В 1870— 1873 гг. после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине "Бурлаки на Волге" пришел к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков; обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нем силу и зреющий протест. В 1873— 1876 гг. в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы; важным шагом в овладении пленэрной живописью были пейзажи этого периода ("Дорога на Монмартр в Париже", 1876). По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации ("Мужике дурным глазом", "Мужичок из робких", Горьковский художественный музей, "Протодьякон", ГТГ, — все 1877 г.). В конце 1870 — начале 1880-х годов Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлеченно работал над крестьянской темой ("Проводы новобранца", 1879), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни ("В волостном правлении", 1877). Эти работы подготовили Репина к созданию полотна "Крестный ход в Курской губернии" (1880—1883), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. В 1880-х годах Репин много работал над темой революционного движения. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу, и слабость разночинского революционно-демократического движения ("Отказ от исповеди", 1879-1885, "Арест пропагандиста", 1880—1892, "Не ждали", 1884-1888). Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом, и в социальном плане: портреты В.В. Стасова (1873), А.Ф. Писемского (1880); М.П. Мусоргского (1881), П.А. Стрепетовой (1882), А.И. Дельвига (1882), Л.Н. Толстого (1887) — все в ГТГ. Высокого мастерства он достиг и в графике: его карандаш свободно передавал натуру во всей ее красоте и многообразии (рисунок "Девочка Ада", 1882, ГТГ, "Невский проспект", 1887, ГРМ). В 1880—1890-х годах он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами ("Царевна Софья", 1879). Картина "Иван Грозный и сын его Иван" (1885), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Последним значительным историческим произведением Репина была картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1878—1891), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина — одна из вершин русского демократического искусства. Ученики Репина — И.И. Бродский, И.Э. Грабарь, Д.Н. Кардовский, Б.М. Кустодиев и др. После 1917 г. Репин, живший в усадьбе "Пенаты" в Куоккале (с 1899 г.), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репино, до 1940 г. принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. "Пенаты", где он умер и похоронен, с 1940 г. мемориальный музей. Мемориальный музей имеется также в Чугуеве. РЕРИХ Николай Константинович (1874-1947) - русский живописец, археолог. Учился в петербургской Академии художеств (1893-1897) у А.И Куинджи, затем в Париже (1900-1901). Секретарь ОПХ (с 1901 г.) и директор Рисовальной школы при нем (1906-1918). Член объединения «Мир искусства» (председатель в 1910-1919 гг.). С 1920 г. жил в основном в США и Индии. Совершил две большие экспедиции (1924-1928 и 1934-35) по Центральной и Восточной Азии, собрал ценные археологические и этнографические материалы. Тематику творчества Рериха определяли сначала интерес к славянскому язычеству ("Дозор" 1905 ГРМ), а с 1920-х годов к буддизму ("Тибет. Монастырь", 1942 ГРМ) представление об историческом развитии как о цепи мировых катаклизмов ("Небесный бой", темпера, 1912, ГРМ). Произведения Рериха отличаются напряженной эмоциональностью, лапидарностью выразительных средств (контурный рисунок, локальные контрастные тона), а в поздний период усложненным аллегоризмом замысла ("Знаки Гэсера", 1940 "Помни», 1945). В 1910-е годы оформлял спектакли антрепризы С.П. Дягилева (балет И.Ф. Стравинского "Весна священная", 1913 и др.), работал в области монументальной живописи (эскизы росписей церкви св. Духа в Талашкине, 1914, и др.). С 1920-х годов Рерих занимался обширной просветительной деятельностью по международной охране памятников мировой культуры; в 1954 г. на основе так называемого пакта Рериха в Гааге был подписан заключительный акт Международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта. РИККЕРТ Генрих (1863-1936) – немецкий философ. В науках о культуре, в частности в истории, главная исследовательская работа, по его мнению, состоит в том, что все явления должны связываться с определёнными ценностями (истина, красота, святость и т.д.); некоторые из них трактуются в духе платонизма как образующие особое «царство ценностей по ту сторону субъекта и объекта». Р. писал: «Будем понимать под культурой совокупность объектов, связанных с обще значимыми ценностями и лелеемых ради этих ценностей». Он критически относился к крайним положениям Ницше о нарастании «воли жизни» как смысле культуры, предостерегая, что подобная переоценка ценностей сводится по существу к биологическому принципу. Жизнь - лишь условие всякой культуры, а не её самоценность, считает философ. Она должна служить культуре, быть её средством. Совместно с Виндельбандом (1848-1815) Р. считал, что философия должна выполнять задачу обоснования ценностей культуры, напоминая о её главной ценности - человеческой личности. Перекликаясь с Ницше, Виндельбанд и Р. указали на главную опасность культуры – массовое сознание. Победа массового сознания может привести к гибели культуры, поскольку культура всегда опирается на человеческую индивидуальность, духовное неравенство. Основные работы Р., изданные на русском языке: «Науки о природе и науки о культуре» (1911); «Ценности жизни и ценности культуры» (1912-1913); «Философия жизни» (1922). РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844-1908) композитор, педагог, дирижер, музыкальный деятель. Окончил Петербургский морской кадетский корпус (1856-1862). Музыкой начал заниматься в детстве. В период пребывания в корпусе продолжал обучаться музыке, в том числе у М. А. Балакирева, и примкнул к "Могучей кучке". С 1862 по 1863 г. находился в кругосветном плавании, где написал Первую симфонию. В 1871 г. был приглашен в Петербургскую консерваторию, профессором которой состоял до конца жизни. В 1873 г. вышел в отставку и был назначен инспектором военных оркестров флота (до 1884 г.). В 1874 – 1881 гг. — директор и главный дирижер Бесплатной музыкальной школы. В 80-е годы возглавил Беляевский кружок. С 1886 по 1990 г. руководил организованными М.П. Беляевым Русскими симфоническими концертами (в 1899 г. выступил с исполнением русской музыки в Париже). В 1907г. дирижировал концертами русской музыки в Париже. Н.А. Римский-Корсаков — один из классиков русской музыки и выдающихся мастеров мирового музыкального искусства. Сочинения: оперы — "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880), "Снегурочка" (1882), опера-балет "Млада" (1892), "Ночь перед рождеством" (1895), "Садко" (1897), "Моцарт и Сальери" (1898), "Боярыня Вера Шелога" (1898), "Царская невеста" (1899), "Сказка о царе Салтане" (1900), "Сервилия" (1902), "Кащей Бессмертный" (1902), "Пан воевода" (1904), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904), "Золотой петушок" (1907); кантаты "Свитезянка" (1897), "Из Гомера" (1901), "Песнь о вещем Олеге" (1899), "Дубинушка" (1906), и др.; три симфонии (1865, 1868, 1873), Увертюра на русские темы (1866), музыкальная картинка "Садко" (1867), "Сказка" (1880), "Испанское каприччо" (1887), "Светлый праздник" (1888), сюита "Шахерезада" (1888), семь сюит из опер и другие произведения для оркестра, концерты для фортепьяно с оркестром, для скрипки с оркестром; сочинения для камерно-инструментальных ансамблей; семьдесят девять романсов, в числе которых "Звонче жаворонка пенье", "На холмах Грузии", "Анчар", "Пророк"; два сборника обработки народных песен; книги "Практический учебник гармонии" (Спб.,1886); "Основы оркестровки" (1913),"Летопись моей музыкальной жизни" (СПб., 1909) и др. РОДЕН Огюст (1840-1917) - французский скульптор. Смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную ленту, текучесть формы (родящее творчество Родена с импрессионизмом) сочеталось обобщениями мысли («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», «Мыслитель».) РОЗАНОВ Василий Васильевич (1856-1919) - русский писатель, публицист, философ, автор религиозно-философских и культурологических сочинений. Одна из его наиболее известных работ «Религия и культура», очерки из кн. «Около церковных стен», в которых предлагается нетрадиционная трактовка проблем русской культуры христианства и церкви. В конце своей жизни написал самое известное свое сочинение «Апокалипсис нашего времени» (1917—1918), в котором размышлял о гибели России и ее культуры; здесь же в том или ином виде как бы повторил свои прежние размышления о христианстве, пуризме, язычестве, семье и др. Р. придавал большое значение роли пола в развитии культуры: «Культура наша, цивилизация, подчиняясь мужским инстинктам, пошла по уклону специфически мужских путей - высокого развития гражданства, воспитания «ума», с забвением и пренебрежением, как незначащего и низкого «удовольствия», всего полового, т.е. самих родников, источников семьи, нового и нового рождения». Полного собрания сочинений этого мыслителя до сих пор нет, хотя незадолго до своей смерти Р. составил план издания своих сочинений - в 50 т. Основные произведения: «Легенда о великом инквизиторе Ф. М. Достоевского» (1894); «Сумерки просвещения» (1899); «Религия и культура» (1899); «Природа и история» (1903); «Опавшие листья» (1913—1915) и др. РОКОТОВ Федор Степанович (1735 (?)—1808) - русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (с 1760 г.). Изучая исполненные в России произведения Л. Токке и П. Ротари, Рокотов уверенноовладел приемами западноевропейского парадного портрета середины XVIII в. ("Екатерина И", 1763, ГТГ и ГРМ); вместе с тем безыскусственность, непосредственность образов в его ранних произведениях характеризуют художника как продолжателя традиций русского портрета первой половины XVIII в. ("И.Л. Голенищев-Кутузов", первая половина 1760-х годов, ГРМ). Сблизившись (после переезда в Москву в 1765г.) с наиболее просвещенными представителями московской дворянской интеллигенции, Рокотов проникся духом оппозиционности по отношению к петербургскому укладу жизни с его показным блеском и суетностью. В интимных портретах 1760—1770-х годов ("В.И. Майков", около 1765 г., "А.И. Воронцов", конец 1760-х годов, "А.П. Струйская", 1772, все в ГТГ) неприятие Рокотовым всего показного, внешне эффектного проявляется в приглушенности общего настроения, в искренности, внутренней одухотворенности и в то же время затаенности чувств героев. Эмоциональное воздействие его живописи во многом зависит от преображающей силы света, неяркий, но интенсивный поток которого словно "вызывает" из темноты освещенную сторону лица и шеи, выдвинутое вперед плечо; жидкие мазки белилами или розовой краской создают впечатление мерцания тканей и драгоценностей. В портретах 1780-х годов загадочную полумглу сменяют более отчетливые красочные тона и более определенные объемы (В.Е. Новосильцева, 1780, ГТГ; Е.В. Санти, 1785, ГРМ). Всегда увлекавший Рокотова идеал человеческого достоинства и красоты осознается теперь как свойственное модели чувство высокого духовного превосходства. В позднем творчестве Рокотова сказался общий для русского искусства переход от утонченности рококо к ясности и строгости классицизма. РОССИ Альдо (р. 1931) – итальянский архитектор и историк искусства. Редактор журнала «Казабелла». Сторонник неорационалистического направления; в основе его архитектурных идей - классическое наследие Булле и Леду. Автор книги «Архитектура города», ставшей фундаментальным текстом современного урбанизма. РОССИ Карл Иванович (I775-1849) - русский архитектор. Представитель позднего классицизма. С 1796 г. работал помощником архитектора В.Ф. Бренны, в 1802-1803 гг. учился в Италии. В 1804 г. назначен художником на стекольный и фарфоровый заводы в Петербурге в 1806 г - архитектором кабинета его величества, в 1809 г. направлен в "Экспедицию кремлевского строения" в Москву (московские постройки Росси не сохранились). В 1815 г. вернулся в Петербург. С 1816 г. - один из главных архитекторов "Комитета для строений и гидравлических работ". Создал на основе обширных градостроительных планов ряд монументальных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральной части города. После сооружения живописного дворцово-паркового комплекса на Елагином острове (1818-1822) Росси осуществил строительство величественного Михайловского дворца (1819-1825; ныне здание ГРМ) и торжественный ансамбль Михайловской площади (ныне площадь Искусств) и Михайловской улицы (ныне улица Бродского) соединяющей ее с Невским проспектом. Выполненные по проекту Росси интерьеры Михайловского дворца (сохранились частично, в том числе Белый зал) свидетельствует о его высоком мастерстве декоратора. В 1819-1829 гг. Росси возвел ансамбль Главного штаба, смело решив трудную композиционную и планировочную задачу и создав триумфальный въезд на Дворцовую площадь. Росси изменил направление Морской улицы (ныне улица Герцена), ориентировал ее на центр Зимнего дворца и перекрыл мощной двойной аркой. В 1816-1834 гг. в связи с постройкой Александринского театра Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, состоящий из Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси), Александрийской площади (ныне площадь Островского) и Чернышева моста площади (ныне площадь Ломоносова). Последней крупной работой - здания Сената и Синода - Росси в 1829-1834 гг. завершил формирование Сенатской площади. Отличающиеся грандиозным размахом, ясностью объемно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений петербургские ансамбли Росси составили вершину градостроительного искусства русского классицизм. Для творчества Росси, одного из создателей русского ампира, характерны широта в решении архитектурных задач (от планировки крупнейших ансамблей до разработки в деталях убранства интерьеров), выразительность и богатство ордерных композиций, гармоничное сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приемы (например, металлические перекрытия). Подчеркнуто триумфальный характер сооружений Росси отражал патриотические идеи величия России победительницы в Отечественной войне 1812 г Росси также построил в Павловске библиотеку дворца (1822-1824) и Николаевские чугунные ворота с оградой (1826), в Новгороде – колокольню Юрьева монастыря (1838-1841), в Петербурге в Зимнем дворце оформил Галерею Отечественной войны 1812 г. (1826; после пожара 1837 г. восстановлена В.П. Стасовым). РОСТРОПОВИЧ Мстислав Леопольдович (р. 1927) - выдающийся российский виолончелист, дирижер. Профессор Московской консерватории (1960-1974). С 1974 – в эмиграции; в 1978 за правозащитную деятельность Ростропович и его жена Г. П. Вишневская были лишены гражданства СССР. В 1990 гражданство восстановлено. В 1977-1994 возглавлял Вашингтонский симфонический оркестр. Лауреат ряда международных конкурсов. РОТТЕРДАМСКИЙ Эразм Дезидерий (1469 - 1536) - нидерландский ученый – гуманист, писатель, ученый, богослов, виднейший представитель Северного Возрождения. Искал компромиссные решения острых религиознофилософских, социальных проблем. РУБЕНС Питер Пауль (1577 – 1640) - великий фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. По таланту и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Р. принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII в. Современники называли его королем художников и художником королей. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Р. от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», ок. 1611 -1614, «Персей и Андромеда», ок. 1620 – 1621), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», ок. 1622 – 1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», ок. 1635 -1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», ок. 1625). Живописи Р. присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. В мастерской Р. работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. РУБЛЁВ Андрей (ок. 1360 или 1370 - 1427 или 1430) - живописец. В зрелом возрасте, видимо, на рубеже XIV и XV вв., принял постриг в ТроицеСергиевом монастыре или, по другим источникам, в Спасо-Андрониковом монастыре. До пострижения принадлежал, возможно, к кругу великокняжих мастеров. Один из основоположников московской школы иконописи, Андрей Рублев формировался в атмосфере национального подъема второй половины XIV — начале XV вв., в кругу идей, связанным с Сергием Радонежским и его окружением. Идеалы возвышенной духовной красоты, "благого судии", открытого земному миру, воплощены Андреем Рублевым в иконах Звенигородского чина (сохранились "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел" - все рубеж XIV—XV вв. или 1410-е годы, ГТГ). В центральном произведении Андрея Рублева иконе "Троица" (конец XIV - начало XV вв., по другим исследованиям – около 1411 или 1425 гг.) он облек в совершенную художественную форму философскую сущность тринитарного учения Сергия Радонежского, воплотил в ней "премирную тишину безглагольности" (П. Флоренский). В 1405 г. совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца (возможный учитель Андрея Рублева) расписал Благовещенский собор в Московском Кремле (фрески не сохранились), в 1408 г. совместно с Даниилом Черным (друг и "сопостник" Андрея Рублева) - Успенский собор во Владимире и написал иконы для его многоярусного иконостаса (ныне в ГТГ и ГРМ). Из фресок этого цикла наиболее значительны сцены "Страшного суда", трактованные как праздник торжества справедливости и духовности. В 1425-1427 гг. расписал Троицкий собор Троице-Сергиевого монастыря (фрески не сохранились) и написал несколько икон для его иконостаса, отмеченных необычным для Андрея Рублева драматизмом ("Апостол Павел" и др.). Последней работой Андрея Рублева источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (1427, сохранились фрагменты орнаментов). РУДАКИ Абу Абдаллах Джафар ибн Мухаммад (около 860 - 941) родоначальник классической поэзии на новоперсидском языке, в традиции награждён титулом «Адам поэтов». Он объединил в своём творчестве доисламские музыкально-поэтические традиции, иранскую народную песенную традицию и нормы арабского стихосложения. Р. родился в маленьком горном селении Рудак (перс. «речка»), расположенном в горах Зеравшанского хребта. По названию родных мест поэт избрал себе поэтический псевдоним. Наделённый от рождения чудесным голосом и прекрасным слухом, Рудаки с детства ходил по горным селениям и исполнял под аккомпанемент чанга (род лютни) песни из репертуара бродячих музыкантов. Слава его росла, но стремление к знаниям привело юного музыканта в Самарканд, где находилась одна из знаменитых духовных школ-медресе. Там Рудаки получил образование, включавшее знание арабского языка и наук, которые обязан был изучить мусульманин. Через несколько лет молва о необычайной одарённости поэта и певца-импровизатора достигла столичного дворца. Рудаки был приглашён на службу и па долгие годы стал придворным поэтом Саманидов в Бухаре. Но потом поэта, впавшего в немилость, изгнали из дворца. Последние годы он провёл у себя на родине, в маленьком горном селении, сетуя в стихах на старость и нищету. До наших дней сохранилось две касыды: «Мать вина» и автобиографическая «Ода на старость», а также около 40 рубаи (четверостиший). В поэтическом наследии Р. можно выделить три основные темы: стихи, воспевающие радость бытия и наслаждения благами жизни; стихи о бренности человеческого существования; наставления, поучения и жалобы на превратности жизни и жестокость судьбы. В своей философской лирике Р. наряду с арабскими мотивами использует опыт иранских «книг наставлений и поучений», а множество отточенных поэтических афоризмов позднейшие авторы цитируют в его изложении. Изречения Р. стали крылатыми словами и известными персидскими поговорками. Стихи Р. славятся живописностью и наглядностью образов, богатством конкретных, а не отобранных в соответствии с каноном деталей, простотой и элегантностью сравнений и метафор и необычайной музыкальностью. Сам поэт писал, что влюблён в красоту своих стихов. РУССО Жан Жак (1712 – 1778) - великий французский писатель и философ – просветитель. Представитель сентиментализма. С позиций деизма осуждал официальную церковь и религиозную нетерпимость. Выступал против социального неравенства, деспотизма королевской власти. Эстетические и педагогические взгляды Руссо выражены в романе – трактате «Эмиль, или О воспитании» (1762). Идеи Руссо (культ природы и естественности, критика городской культуры и цивилизации, искажающих изначально непорочного человека, предпочтение сердца разуму) оказали влияние на общественную мысль и литературу многих стран. СААДИ (между 1203 и 1210— 1292) - персидский писатель, поэт, и мыслитель. Писал на фарси и арабском языках. Одним из первых восточных поэтов стал известен в Европе. А. С. Пушкин писал о нём: «На нити праздного веселья Низал он хитрою рукой Лукавой лести ожерелья И чётки мудрости златой». САВРАСОВ Алексей Кондратьевич (1830-1897) – русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1844-1854); руководил пейзажным классом там же (18571882). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. От ранних произведений с романтическими эффектами перешел к спокойным, повествовательным образам («Лосиный остров в Сокольниках», 1869 ). В зрелых произведениях Саврасова воссоздан национальный облик русского пейзажа; они отличаются лирической непосредственностью, интересом к передаче световоздушной среды ("Проселок , 1873, Дворик, 1870-е годы ). В центральном произведении Саврасова - "Грачи прилетели" (1871), изображающем внешне непритязательный мотив среднерусской деревни, передано настроение наступающей весны, обновления природы; произведение стало этапным в развитии русской пейзажной живописи. САРТР Жан Поль (1905—1980) - выдающийся французский писатель, философ и публицист, глава французского экзистенциализма. Под влиянием Э. Гуссерля и М. Хайдеггера построил «феноменологическую онтологию», в основе которой — противопоставление объективности и субъективности, свободы и необходимости («Бытие и ничто», 1943); пытался дополнить марксизм экзистенциальной антропологией («Критика диалектического разума», 1960). Основные темы художественных произведений: одиночество, поиск абсолютной свободы, абсурдность бытия. Незавершенная тетралогия «Дороги свободы» (1945 — 1949), пьесы-притчи «Мухи» (1943), «Дьявол и господь Бог» (1951) и др. В кон. 60-х выступил как идеолог леворадикального экстремизма. В 1964 С. присуждена Нобелевская премия по литературе, от которой он отказался. САФО (7—6 вв. до н. э.) - великая древнегреческая поэтесса. Жила на о. Лесбос. Стояла во главе кружка знатных девушек, которых обучала музыке, слаганию песен и пляскам. В центре ее лирики — темы любви, нежного общения подруг, девичьей красоты. Лирика С. отличается метрическим богатством; один из введенных ею размеров носит название «сапфической» строфы. С. приписывается воспевание лесбийской любви. СЕ ХЭ (479—542) - родоначальник теории и критики китайской живописи; создатель трактатов «Категории древней живописи» и «Шесть законов живописи», а также художественного жанра «жэньу» («люди»). Это жанр включал в себя все, что касалось изображения человека: портрет, исторические и мифологические сюжеты, сцены дворцового быта, детали интерьера, сада, костюмы и причёски. СЕЗАНН Поль (1839-1908) - французский живописец. Представитель постимпрессионизма. В натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градации чистого цвета, устойчивых композиции, построений, неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90 гг.). СЕНЕКА Луций Анней (ок. 4 до н. э. — 65 н. э.) - выдающийся римский философ и писатель, представитель стоицизма. Воспитатель Нерона; обвиненный в заговоре, по его приказу покончил жизнь самоубийством. Презрение к смерти, проповедь свободы от страстей отличают его философско-этическое сочинение «Письма к Луцилию», трактаты («О благодеяниях», «О снисходительности», «О спокойствии духа») и полные риторического пафоса трагедии. СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ Антуан де (1900-1944) – французский писатель. Призывал людей понять, что они обитатели одной планеты, пассажиры одного корабля; он выражал надежду и уверенность, что чувство братства поможет людям объединиться. Э. развивает мысль русских «философовкосмистов» (Н.Федоров, К.Циолковский, В.Вернадский, А.Чижевский) о том, что человек – существо планетарное, и он должен учиться мыслить и действовать как планетарный человек. Человечество – одно дыхание, одно живое существо. СЕРВАНТЕС Сааведра Мигель де (1547 - 1616) – испанский писатель. Его знаменитый роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605 г.) – итог личной жизни Сервантеса, полной героических дерзаний и катастрофических неудач. Через все творчество Сервантеса проходят контрасты идеальной «поэзии» душевной жизни, «романтики» непреклонных устремлений человека – и убогой «прозы» окружающего мира, иронически и юмористически освещенного. Этим контрастом отмечены 2 жанра его драм: пьесы о доблестных в борьбе с превратностями судьбы, о любящих, неизменно верных своему чувству («Алжирские нравы», «Великая Султанша» и др.) – и сатирические в плутовском духе интермедии («Вдовый мошенник», «Бдительный страж» и др.), яркий бытовой колорит которых не потускнел до наших дней. СЕРОВ Валентин Александрович (1865-1911) - русский живописец. Учился в детстве у И.Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской Академии художеств (1880—1885) у П.П. Чистякова. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909); среди учеников - П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, К.С. Петров-Водкин, Н.П. Ульянов, К.Ф. Юон. Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М.А. Врубелем, а позже с К.А. Коровиным и творческая атмосфера абрамцевского кружка, с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшими произведениями раннего периода ("Девочка с персиками", 1887, "Девушка, освещенная солнцем", 1888 ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры, интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 1890-х годов портрет, ставший основным жанром в творчестве Серова, приобрел новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Серов много работал в различных графических техниках - акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900), пастели, литографии и пр. Рисунок Серова постепенно становился все более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В.И. Качалова, 1908, Т.П. Карсавиной, 1909; многочисленные рисунки к басням И.А. Крылова, 1895-1911,). В 1890 - начале 1900-х годов. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Небольшие картины, выдержанные в единой теплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов - скромный пейзажный мотив передает настроение тихой и грустной сосредоточенности ("Октябрь. Домотканово", 1895, ; "Баба в телеге", 1899 ). С 1900-х годов Серов, член объединения "Мир искусства" с момента его возникновения, в своем творчестве все более сближается со стилистикой "модерна". Он создает серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты - М. Горького, 1904, Музей A.M. Горького, Москва; М.Н. Ермоловой, 1905, Ф.И. Шаляпина, 1905 ). Острую, иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели дает Серов в портретах М.А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (1907), В. О. Гиршмана (1911), И. Рубинштейн (1910) и O. K. Орловой (1911). В годы революции 1905—1907 гг. Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей; будучи действительным членом петербургской Академии художеств (с 1903 г.), в-1905 г. ушел из нее в знак протеста против расстрела 9 января. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи ("Петр I", 1907), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, ГРМ). В картинах на мифологические сюжеты ("Одиссей и Невзикая", 1909—1910; "Похищение Европы", 1910 ) Серов, своеобразно стилизируя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. СИБЕЛЛИУС Ян (1865-1957) – финский композитор, глава национальной музыкальной школы. Крупнейший симфонист, 7 симфоний, программные оркестровые сочинения; концерт для скрипки с оркестром; инструментальные ансамбли и пьесы, песни. СИЛЬВЕСТР (1641-1691) – просветитель, писатель, ученый. В 1678-89 гг.- справщик Московского печатного двора. Автор записок о стрелецком восстании 1682 г. («Хованщина»), богословских сочинений, силлабических стихов. Предполагаемый составитель первого русского библиографического труда «Оглавление книг, кто их сложил». За поддержку царевны Софьи в 1689 г. арестован и казнен. СКОПАС (4 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, представитель поздней классики. Родился на острове Парос, славившемся своим мрамором. Работал для многих городов Греции и Малой Азии. Как архитектор и скульптор принимал участие в создании храма Афины в Тегее и Мавзолея в Галикарнасе. Отдельные фрагменты фронтонных композиций храма и фриза мавзолея, выполненные рукой С., сохранились. С именем С. в древности связывали около 30 мраморных статуй. Некоторые из них представлены в копиях. Творчество С. знаменует перемены в искусстве и в духовной жизни греков. На смену обобщенно-идеальным, внешне и внутренне устойчивым персонажам Мирона и Поликлета, величию и «божественной ясности», с которыми Фидий отображал жизнь богов, героев и простых людей, приходит искусство более экспрессивное, выражающее индивидуальность и напряженную душевную жизнь как изображенного персонажа, так и самого автора. Решающий шаг в этом направлении сделал именно С. Поражала современников «Менада» С. — статуя пляшущей спутницы Диониса, бога вина. Древний поэт писал, что в этой статуе скульптор совершил чудо — одушевил камень. В драматически-напряженном, цельном и мощном искусстве С. проявился огромный темперамент и энергия этого мастера. Оно оказало заметное влияние на Лисиппа и мастеров последующих поколений. СКОТТ Вальтер (1771 – 1832 ) – английский писатель. Сын состоятельного шотландского юриста. В 1792г. выдержал в Эдинбургском университете экзамен на звание адвоката, с 1799 г. шериф графства Селкерк, с 1806 г. секретарь суда. Первое оригинальное произведение – романтическая баллада «Иванов вечер». С 1800 г. занялся собиранием шотландских народных баллад, сотрудничал в журнале «Эдинбург ревью» и «Куотерли ревью». Романтические поэмы 1805-1817 гг. принесли ему славу выдающегося поэта, сделали популярным жанр лиро-эпической поэмы, сочетавшей драматическую фабулу с красочными пейзажами и лирическими песнями в стиле баллад: «Песнь последнего менестреля», «Мармион», «Дева озера», «Рокби». Скотт – создатель жанра исторического романа; первый из них – «Уэверли» - появился анонимно. В центре романа Скотта лежат события, связанные со знаменитыми социально-историческими конфликтами. Выделяются «шотландские романы Скотта – «Пуритане» и «Роб Рой». Некоторые романы Скотта не являются историческими: «Гай Мэннеринг», «Антикварий». Хотя действие в этих романах отнесено к прошлому, они лишены масштабного исторического конфликта, сюжет обусловлен процессами, связанными с распределением земельных владений. В романах Скотта 1810-х гг. приобретает реалистический метод. В России Скотт был хорошо известен уже в 20-х гг. ХIХ в.; о нем писал А.С. Пушкин, Белинский. Творчество Скотта – романиста оказывало влияние на историческую прозу русских писателей, в том числе Пушкина, Гоголя и др. Сладкопевец Роман – византийский поэт 14 века. Стоял у истоков церковной поэзии, выдающийся представитель жанра гимнографии. Вошел в историю литературы как основатель особой поэтической формы, получившей название кондак. Поэтическое произведение объемом от 18-24 больших строф объединялось единообразной метрической структурой и сквозным рефреном. Поэзия Сладкопевца была пронизана идеями раннего христианства. Выступая защитником обездоленных, он писал о несправедливостях жизни и горькой доле бедняков. СМЕЛЗЕР Нейл Дж. (р. 1930) — крупнейший американский социолог, профессор Калифорнийского университета в Беркли, вице-президент международной социологической ассоциации; один из патриархов современной американской социологии и автор выдающихся работ в области экономической социологии, теории коллективного поведения, теории социальных изменений и методологии сравнительных исследований («Социология экономической жизни», «Теория коллективного поведения» и др.). Большой популярностью пользуется его учебник «Социология». Здесь он выступает не только как социолог, но и как культуролог. Первый раздел «Основные составляющие общества» открывается главой «Культура», где раскрывается сущность культуры, показываются универсальные элементы культуры, единство и многообразие в культуре и др. проблемы. С. полагает, что современное определение культуры символизирует убеждения, ценности и выразительные средства, которые являются общими для какой-то группы и служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы. Он подчеркивает, что культура создает чувство единства, идентичности членов группы, принадлежности к одному сообществу. Культура может быть также причиной конфликтов между разными группами или членами одной группы, если кто-то из членов группы придерживается несколько иных норм. Основными элементами культуры выступают понятия (концепты), содержащиеся в языке, отношения и взаимосвязи, ценности, сообразно которым характеризуют собственные цели и правила, определяющие, что можно делать и что нельзя. Т.о., культура у него понимается как некоторая совокупность ценностей, норм, стандартов поведения. Она выступает как бы регулятором поступков людей и их отношений друг к другу, к обществу и природе. СОКРАТ (около 470—399 до н.э.) - древнегреческий мудрец, которого многие считают первым настоящим философом. Уродливый босой старик, учивший афинскую молодёжь критически мыслить, за что был приговорён к смерти и выпил чашу с ядом. Не написав ни единой строки, этот гениальный собеседник стал духовным отцом интеллектуальной культуры Запада, виртуозом диалектики, для которого диалог — основной инструмент отыскания истины. Диалоги С. были направлены в основном на поиск определений, раскрывающих суть отвлечённых понятий, и благодаря ему вопросы типа «что есть истина?», «что есть благо?», «что есть справедливость?» стали предметом дискуссий, длившихся веками. С. учил молодёжь ничего не принимать на веру без доказательств и следовать за доказательством, куда бы оно ни вывело. Основатель культа разума, убеждённый, что с помощью рассуждений, определений, умозаключений можно решить не только познавательные, но и моральные, социальные и жизненные проблемы человека и человечества. Подобно Будде, С. стал основателем духовной традиции, завоевавшей полпланеты. Подобно Иисусу Христу, стал мучеником веры — веры в святость и всемогущество разума. СОЛЖЕНИЦЫН Александр Исаевич (р. 1918) - писатель. Родился в семье состоятельного землевладельца. Окончил Ростовский университет, физико-математический факультет, одновременно заочно учился в Московском институте истории, философии и литературы. С октября 1941 г. в действующей армии. В 1945 г. арестован в звании капитана за "крамольные" высказывания в частной переписке. В 1945-1953 гг. в лагерях общего и особого типа, затем в ссылке в Средней Азии. Там же начал писательскую деятельность. После реабилитации (1956) жил в Рязани, работая школьным учителем. В 1962 г. после ходатайства А. Твардовского и личного разрешения Н.С. Хрущева в журнале "Новый мир" был опубликован рассказ Солженицына "Один день Ивана Денисовича", представленный затем на соискание Ленинской премии. Однако в связи с изменением политического курса премия не была присуждена. Произведения Солженицына "Раковый корпус" (1968), "В круге первом" (1968) были запрещены в СССР и распространялись в Самиздате. Опубликованные на Западе, они принесли их автору мировую известность. Нежелание писателя приспосабливаться, литературно-политическое противостояние Солженицына режиму привели к его исключению из Союза писателей СССР. В 1970 г. Солженицын стал лауреатом Нобелевской премии. В следующем году он публикует на Западе книгу "Август четырнадцатого" (1971), начинает эпопею "Красное колесо" о событиях первой мировой войны и русской революции. Затем издается "Архипелаг ГУЛАГ" (1971-1975) - книга о репрессиях в СССР, об узниках советской системы. После публикации Солженицын был выслан из СССР (1974), жил в Цюрихе, затем в США. В эмиграции написал книгу "Бодался теленок с дубом" (о литературно-политической ситуации в СССР в 1961 — 1974 гг.), переработал многие свои прежние произведения, выступал как публицист. В настоящее время живет в России. Творчество Солженицына отличается большим количеством действующих лиц, основные линии повествования ограничены несколькими днями, достоверность достигается благодаря частой смене линии повествования, структурной многослойности, где сочетаются вымысел, исторический очерк и документ. СОРОКИН Питирим Александрович (1889-1968) – выдающийся русско-американский философ, социолог, эмигрировавший из России в 1922 г. В центре «социологии культуры» С. – проблемы социальной системы и социальной целостности. Исходным пунктом для построения теоретической социологии С. считал анализ «социального взаимодействия», в котором выделял совокупность социальных систем, совокупность культурных систем и личность. Социальная действительность, по С., есть сложная иерархия различных социальных и культурных систем и подсистем (религии, этики, науки, искусства, экономики, политики). Подлинной причиной и условием систематичности социального мира является наличие объективной сферы интегрированных ценностей, «значений», «чистых культурных систем». Индивиды и их общественные отношения – лишь носители этого мира «значений». С. попытался свести повторяемость и правильность в историческом процессе к повторяемости в идеологических, духовных отношениях, обобщив их в единое понятие «тип культуры». Каждая «культура» как специфический тип исторической целостности, или системы, имеет в основе несколько главных «философских посылок». В соответствии с их характером С. выводит три основных типа культуры, или три типа мировосприятия: «чувственный», в котором преобладают чувственные восприятия, «идеационный», в котором преобладают элементы рационального мышления, «идеалистический», в котором господствует интуитивный вид познания. Возрождение культуры, ее обновление, по мнению С., будет достигнуто на принципах альтруистической любви и этики солидарности. СОФОКЛ (ок. 497—406 до н. э.) - древнегреческий драматург. Родился в афинском предместье Колоне, в состоятельной семье. Был врачом, жрецом бога врачевания Асклепия. Увлекшись политической деятельностью, сблизился с первым стратегом Афин Периклом и сам занимал важный государственный пост. Нравственные проблемы власти, связь личности властителя и судьбы народа, противоречие писаных законов государства и неписаных законов человеческого сердца заняли важное место в его творчестве. Вслед за Эсхилом, который ввел второго актера, С. ввел третьего и еще более ограничил партию хора. Он усовершенствовал маски, стал пользоваться декорациями. С. отличался красотой и музыкальносценическими способностями, но первым из драматургов перестал выступать в своих трагедиях, что способствовало профессионализации актеров. Самая известная трагедия С. — «Царь Эдип». Отчетливость, с которой проведена традиционная для античности тема неотвратимой судьбы, мастерство обрисовки крупных характеров и построения трагической фабулы превратили это произведение в хрестоматийный пример классической трагедии. Славу С. принесли также трагедии «Антигона», «Электра», «Филоктет» и др. Их отличает не столько эсхиловское величие и мистическая глубина, сколько стройность и соразмерность, естественный и отточенный язык, лирическая интонация. С. пользовался наибольшим успехом у афинского зрителя. В 468 г., впервые участвуя в театральных состязаниях, он победил самого Эсхила, а всего побеждал не менее 18 раз, в остальных случаях занимая 2-е место. Ему не вполне удавались лишь образы «обычных» людей с их противоречивой душевной жизнью. С. говорил, что изображает людей, какими они должны быть, а каковы они есть, их изображает Эврипид. Трагедии С. остались в театральном репертуаре и дали повод для многих оригинальных сочинений на те же сюжеты. Музыку к трагедиям С. писали Переел, Мусоргский и др. В 20 в. созданы оперы «Царь Эдип» Леонковалло, «Эдип» Энеску, опера-оратория «Эдип-царь» Стравинского, «Электра» Р. Штрауса и др. Влияние С. вышло за границы искусства. Психолог 3. Фрейд ищет в судьбе Эдипа ключ к человеческому подсознанию (так называемый Эдипов комплекс). СПИВАКОВ Владимир Теодорович (р. 1944) – скрипач, дирижер. Ученик Ю.И. Янкелевича и И.Б. Гусмана. С 1979 г. художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра "Виртуозы Москвы". Гастролирует за рубежом. С 1972 г. преподавал в Музыкальнопедагогическом институте им. Гнесиных (с 1979 г. доцент). СПИЛБЕРГ Стивен (р. в 1947) – американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Лидер поколения, переосмыслившего и обновившего голливудские традиции, совместив «авторское» и коммерческое начала. Творчество С. проникнуто, характерным для американского сознания, позитивистским оптимизмом. Наиболее значительные фильмы: «Близкие контакты третьего вида»; трилогия об Индиане Джонсе; «Инопланетянин»; «Список Шиндлера». Обладатель премии «Оскар». СТАНИСЛАВСКИЙ (наст. фам. – Алексеев) Константин Сергеевич (1863-1938) - советский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик Петербургской АН (1917), народный артист СССР (1936). С 1877 г. на любительской сцене ("Алексеевский кружок"). Крупнейший реформатор русского театра, Станиславский в 1898 г. (с В.И. Немировичем-Данченко) основал Московский Художественный театр, деятельность которого знаменовала важнейший этап развития сценического реализма, оказала огромное влияние на мировой театр. В постановке пьес Чехова и Горького Станиславский и Немирович-Данченко открыли новые пути режиссерского и актерского искусства. Игра актеров (ансамбль исполнителей, объединенных одним творческим методом, общностью понимания идеи пьесы), декорации, свет, звуковое оформление создавали единый художественный образ. Роли самого Станиславского отличались художественной завершенностью, тонкостью психологических характеристик (Астров, Вершинин - "Дядя Ваня" и "Три сестры" Чехова, Сатин - "На дне" Горького), мастерством перевоплощения (Арган - "Мнимый больной" Мольера). В советское время Станисавский поставил спектакли, определившие социально углубленный подход к раскрытию классической драматургии ("Горячее сердце" Островского, 1926, "Женитьба Фигаро" Бомарше, 1927). Созданные Станиславским спектакли способствовали становлению социалистического реализма в театре ("Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова, 1927). Занимаясь поисками и в области музыкального театра, Станиславский с 1918 г. возглавлял оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр им. Станиславского). СТЕНДАЛЬ (наст. имя Анри Мари Бейль) (1783 – 1842) - французский писатель. Книга «Расин и Шекспир» (1823 г.) – один из ранних манифестов реалистичной школы. Мастерством психологического анализа, реалистическим изображением общественных противоречий отмечен роман «Красное и чёрное» (1823-1825 гг.) - о трагической карьере «плебея» в буржуазном обществе, переживающего конфликт честолюбия и чести; «Пармская обитель» (1839 г.) – поэтизация свободного чувства, обличение политической реакции после наполеоновских войн. СТРАБОН (около 63 до н. э. — около 24 н.э.) - древнегреческий географ и историк, автор дошедшего до нас почти без потерь 18-томного труда «География». В нём рассказывается об открытиях других ученыхгеографов и подробно описываются известные грекам к тому времени территории Европы, Азии и Африки. Его второй труд, посвящённый истории, практически полностью утерян. СУМАРОКОВ Александр Петрович (1717—1777) — первый русский писатель-профессионал. Потомок старинного дворянского рода. Получил хорошее домашнее образование. В 1732—1740 гг. учился в специальном учебном заведении для молодых дворян — сухопутном шляхетском кадетском корпусе, где началась его поэтическая деятельность. Первое выступление в печати — две "поздравительные оды", обращенные к Анне Иоанновне в первый день Нового 1740 года, написанные "пентаметром" и "гекзаметром" по правилам Тредиаковского. После появления в 1741 г. первых печатных од Ломоносова Сумароков стал последователем системы силлабо-тонического стиха. В 1748 г. он издает брошюру "Наставление хотящим быти писателями", представляющую собой манифест зрелого русского классицизма. Сумароков, провозгласивший принцип равноценности всех жанров литературы, чем было ликвидировано само понятие жанровой иерархии, интенсивно работает в различных жанрах драматургии. Его перу принадлежит девять трагедий ("Хорев", 1747; "Синав и Трувор", 1750; "Семира", 1751; "Димитрий Самозванец", 1771; "Мстислав" 1774 и др.), двенадцать комедий ("Тресотиниус", 1750; "Опекун", 1765; "Лихоимец", 1768; "Рогоносец по воображению" и "Мать — совместница дочери", 1772, и др.), либретто двух опер и балета и т.д. Он также пишет во всех поэтических жанрах. Наиболее интересны его "притчи" — басни и песни, оказавшие значительное воздействие на творчество современников и поэтов следующих поколений. При создании в 1756 г. постоянного Российского театра Сумароков был назначен его директором, но в результате столкновений с чиновниками в 1761 г. был вынужден подать в отставку. В 1759 г. он издает первый в России частный журнал "Трудолюбивая пчела", во многом предвосхитивший сатирическую журналистику 1769—1774 гг. Резкая сатирическая направленность творчества Сумарокова создала писателю множество врагов среди духовенства, помещиков, чиновников, в придворных кругах. Последние годы его жизни прошли в нищете. СУРИКОВ Василий Иванович (1848—1916) — русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (1869—1875) у П.П. Чистякова. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1881 г.), Союза русских художников. Уже в годы учения обратившись к исторической живописи, Суриков стремился преодолеть условность академического искусства, вводя в свои композиции бытовые мотивы, добиваясь конкретной историчности архитектурного фона и деталей, убедительности свободной группировки фигур. Суриков страстно любил русскую старину; обращаясь к сложным, переломным моментам в истории России, он искал в них созвучия волнующим вопросам современности. В 1880-х годах Суриков создал свои наиболее значительные произведения монументальные исторические картины "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887; все в ГТТ). С глубиной и проницательностью истинною историка Суриков раскрыл в них истоки трагических противоречий в истории, логику ее движения, показал борьбу исторических сил в петровское время, в период раскола, в годы народных движений. В 1888 г., после смерти жены, Суриков впал в острую депрессию, оставил живопись. Преодолев после поездки в Сибирь (1889— 1890) тяжелое душевное состояние, Суриков создал полотно "Взятие снежного городка" (1891), запечатлевшее обобщенный образ русского народа, полного удали, здоровья и веселья. В исторических картинах 90-х годов. Суриков вновь обратился к национальной истории, останавливаясь, однако, не на периодах остродраматических социальных противоречий, а на событиях, в которых проявлялись героический дух, единство и мощь русского народа. В картине "Покорение Сибири Ермаком" (1895) мысль Сурикова "две стихии встречаются" раскрыта в смелой удали казацкого поиска, в своеобразной красоте человеческих типов, одежд, украшений сибирских племен. В картине "Переход Суворова через Альпы" (1899) воспето мужество русских воинов. Утверждение духовного здоровья, жизнерадостности, избытка внутренних сил русского народа, характерное для исторической живописи Сурикова 1890-х годов, проявилось и в исполненных им в эти годы портрета ("Сибирская красавица Портрет Е. А. Рачковской" 1891). В годы реакции Суриков, верный демократическим традициям, писал (до 1910 г.) картину "Степан Разин" (начата в 1903 г.). Суриков также много работал в технике акварели (преимущественно пейзажи). Патриотическое, правдивое творчество Сурикова, впервые с такой силой показавшее народ как главную движущую силу истории, стало новым этапом в мировой исторической живописи. СЭССЮ Тос Ода (1420—1506) - японский живописец, основоположник одноцветной пейзажной живописи, отмеченной проникновенным пониманием природы. Первые свои работы С. создал во время путешествия по Китаю. Позднее, на родине, в «Длинном свитке пейзажей» он обрёл собственный взгляд на мир и свой особый живописный почерк. В своих пейзажах С., пользуясь одними лишь тончайшими оттенками чёрной чуши, сумел отразить всю многоцветность мира природы и её бесчисленных состояний: насыщенную влагой атмосферу ранней весны, невидимый, но ощущаемый ветер и холодный осенний дождь, неподвижную застылость зимы. ТАЙЛОР Эдуард Бернард (1832-1917) – английский этнограф и антрополог. Главный научный труд – «Первобытная культура» (1871). Определяя понятие культуры, Т. писал: «Культура или цивилизация, в широком этнографическом смысле слагается в своем целом из знаний, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других особенностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества». При всем многообразии идей Т. о происхождении и судьбах человека, самыми важными для современной культурологии являются две: о человечестве как неотъемлемой части природного мира, так или иначе подчиненной его законам; о единстве человеческой психики, обусловливающей общность развития всех людских формирований, независимо от культурного уровня, племенных, этнических, национальных или расовых особенностей их разделяющих. Согласно взглядам Т., наука о культуре – это наука о реформах и об эволюции. Важным элементом его культурологических взглядов была теория «пережитков» - остаточных и утративших свой смысл культурных проявлений, помогающих лучше понять прошлое современных народов. ТАРКОВСКИЙ Андрей Арсеньевич (1932-1986) - выдающийся российский кинорежиссер. Фильмы: «Каток и скрипка» (1961), «Иваново детство» (1962), «Андрей Рублев» (1971), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1980), «Ностальгия» (1983 Италия), «Жертвоприношение» (1986, Швеция). В основе фильмов остро и напряженно поставленная альтернатива добра и зла, веры и неверия в человека, философский спор, всегда разрешающийся в пользу гуманистической и оптимистической истины. С 1982 жил за рубежом. Ленинская премия (1990, посмертно). ТАЦИТ Публий Корнелий (около 58 — около 117) - римский историк и государственный деятель, прославился как оратор. Хорошо зная государственный механизм, он посвятил свои главные труды — «История» и «Анналы»— обстоятельствам и условиям становления Римской империи, её правителям и мировой роли. Писавший «без гнева и пристрастия», Т. считался одновременно «учителем монархов» и обличителем тиранов. ТВАРДОВСКИЙ Александр Трифонович (1910-1971) - поэт. Сын крестьянина, "раскулаченного" в годы коллективизации. С детских лет писал стихи, публиковавшиеся в сельских газетах 20-х годов. Свою журналистскую и писательскую деятельность начал во время обучения в Смоленском педагогическом институте и в Московском институте философии, истории и литературы. Уже в первых поэмах Твардовского (1931 - 1935) сложились его неповторимый стиль, типичная стихотворная форма. Известность началась с поэмы "Страна Муравия" (1936). Всенародное же признание пришло с изданием "Василия Теркина" - лучшей поэмы военных лет (1941-1945). Как очевидец и непосредственный участник финской и Великой Отечественной войн, Твардовский точно передал в своем произведении радости и невзгоды простого солдата-фронтовика. После войны он создает более трагическое произведение "Дом у дороги" (1946). В 1950 г. начинается деятельность Твардовского на посту главного редактора журнала "Новый мир" (снят с должности в 1954 г. за проявленный либерализм в работе). В 1958 г. Твардовский вновь возглавил "Новый мир". В период "оттепели" он сделал журнал центром, вокруг которого группировались литературные силы, стремившиеся к честному изображению советской действительности, где находили поддержку и защиту многие литературные таланты, в частности А. И. Солженицын, печатались радикальные по духу статьи, стихи, проза. Одновременно продолжается литературная деятельность Твардовского. Он пишет пародийную поэму "Теркин на том свете", поэму "За далью - даль", заставляя по-новому взглянуть на сталинские времена, поэму "По праву памяти", в которой рассказывает о трагической судьбе отца. А.Т. Твардовский неоднократно был награжден сталинскими, ленинскими и государственными премиями, занимал руководящие посты, одновременно подвергаясь бюрократической травле. Он был правдолюбцем и правдоискателем, мучительно избавлялся от ложных идей и оценок. ТВЕН Марк (1835 - 1910) – американский писатель. Детство провел в городке Ханнибал (Миссисипи). В 1853 г. скитался по стране, был лоцманом на Миссисипи, старателем на серебряных приисках Невады, золотоискателем в Калифорнии, журналистом. Широкую известность получил рассказ Твена на фольклорный сюжет «Знаменитая скачущая лягушка на калавераса» (1865 г.). В 1867 г. Твен побывал в Европе и Палестине. Книга об этой поездке «Простаки за границей» (1869 г.) - знаменовала триумфальное вступление фольклорного юмора в большую литературу. В 1872 г. Твен выпустил книгу о Дальнем Западе – «Закаленные». Это автобиографические очерки, написанные также от лица «простака», мастера смешной похвалы и жестоких сравнений. В начале 90-х гг. в жизни Твена настала тяжелая пора. Крах его издательской фирмы (1894 г.) вынудил писателя лихорадочно много работать, предпринять годовое путешествие вокруг света (1895 г.) с чтением публичных лекций. Новый удар нанесла смерть дочери. Множество страниц, написанных Твеном в последние два десятилетия его жизни, пропитаны чувством горечи. В ХХ в. Твен – признанный классик мировой литературы и при этом подлинно национальный писатель, открыватель той Америки, где трагическое соседствует с комическим, ужасное – с поэтическим. Один из величайших юмористов нового времени, Твен – также любимый детский писатель. ТЕЙАР ДЕ ШАРДЕН Пьер (1881-1955) – французский палеонтолог, философ, крупнейший представитель теологической культурологии. Он был одним из первооткрывателей семантропа, древнейшего типа ископаемого человека. Т. считал, что основным недостатком томистской теологии является её статичность, которую он стремился преодолеть с помощью теории эволюции. Он выделил три последовательные стадии эволюционного процесса: «преджизнь» (литосфера), «жизнь» (биосфера), «феномен человека» (ноосфера). Т. одним из первых ввел понятие ноосферы как облекающей земной шар идеально «мыслящей» оболочки, формирование которой связалось с возникновением и развитием человеческого сознания. ТЕРЕНЦИЙ Публий (ок. 195—159 до н. э.) - римский комедиограф. Используя сюжеты и маски новой аттической комедии, выходил за рамки традиционных комедийных схем, вводя этические и гуманистические мотивы и создавая психологически очерченные типы (комедии «Евнух», «Девушка с Андроса»). Оказал влияние на европейскую драматургию. ТЕРТУЛЛИАН Квинт Септимий Флоренс (около 160 — после 220) христианский богослов. Родился в североафриканском городе Карфагене в семье центуриона. Родители его были язычниками, поэтому в молодости он относился к христианству враждебно, однако позже крестился. Основные трактаты Т.: «О свидетельстве души», «О Плоти Христа», «Против Гермогена». Т. считал, что передать смысл веры можно только через нечто сверхразумное, парадоксальное. Если бы истины христианства были всем понятны и укладывались в рамки житейской логики, не было бы никакого подвига веры, неповторимого соприкосновения с Живым Богом в мистическом общении. Поэтому Т. решительно отверг попытки упростить, разъяснить, сделать доступным обыденному сознанию земной путь Христа и Его спасительную миссию. Наоборот — лишь посредством веры человек может их постигнуть. Более того, Т. безоговорочно отверг философию и вообще всю языческую мудрость как вредную, неистинную да и ненужную верующему христианину. Блестящий оратор и полемист, Т. умело доводил до абсурда и беспощадно высмеивал идеи всех своих оппонентов — гностиков, монархиан и язычников. Т. удалось убедительно согласовать Божественную Единицу с Троицей. Он предложил различать Божественных лиц по старшинству, предложил формулу «единого в трёх лицах» Бога и «единосущности» лиц Троицы. Т. чётко сформулировал и другой важнейший догмат христианства, утверждающий двойную — Богочеловеческую — природу Иисуса Христа. Противопоставление веры и знания Т. выразил так: «Верую, ибо это нелепо». ТИЦИАН (Тициано Вечеллио; ок. 1489/90-1576) - великий итальянский живописец. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Ранним произведениям присущи жизнерадостность, поздним – напряженный драматизм. Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная»; ок. 1554 «Венера и Адонис», 1554). Подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573-1576). ТОЙНБИ Арнольд Джозеф (1889-1975) – английский историк и социолог, автор 12-ти томного «Исследования истории». Т. попытался переосмыслить исторический процесс как круговорот локальных цивилизаций (их количество варьировалось от 21 до 14). По терминологии Т., «цивилизация» - это примерно то же самое, что у Данилевского называется «культурно-исторический тип», а у Шпенглера – «культура» до того, как она вырождается в «цивилизацию». Отдельными цивилизациями движет, по Т., не только Провидение, Судьба или независимый от воли людей шпенглеровский «генетический код», но и чисто человеческий фактор, точнее – «носитель жизненного порыва», «творческое меньшинство», которое отвечает на «вызовы» природной и социальной среды, ведя за собой пассивную массу; когда же «творческое меньшинство» вырождается в паразитарный господствующий слой, на него обрушивается внутренний и внешний «пролетариат», т.е. угнетенные и обездоленные изнутри и извне, и цивилизация (или империя) гибнет. В этой связи Т. считал главными опасностями для культуры резкое расслоение общества на классы и вытекающие отсюда революции и войны. Т. усматривает прогресс человечества в духовном совершенствовании и восхождении к единой синкретической религии. Его можно отнести к представителям общественно-исторической школы в культурологии. ТОЛСТОЙ Алексей Константинович (1817—1875) — поэт, драматург, прозаик. Сын графа К.П. Толстого, троюродный брат Л.Н. Толстого. Воспитывался дядей, известным писателем Антонием Погорельским. Творчество Толстого многожанрово. Он начал печататься как прозаик разрабатывал мистико-фантастическую тематику ("Упырь", 1841). С 1840-х годов писал стихи и баллады: "Колокольчики мои...", "Шумит на дворе непогода...". Благодаря мелодичности стихов более половины их было положено на музыку. Огромную популярность Толстому принесло создание вместе с двоюродными братьями Жемчужниковыми комической литературной маски Козьмы Пруткова (1854), юмор которого легко переходит в сатиру. Большой интерес у читательской аудитории вызвало появление исторического романа "Князь Серебряный" (1863). Однако высшим художественным достижением Толстого стала драматическая трилогия: трагедии "Смерть Иоанна Грозного" (1866), "Царь Федор Иоаннович" (1868) и "Царь Борис" (1870). Трагизм русской истории предстает у Толстого как объективно неизбежный при любом носителе власти. ТОЛСТОЙ Алексей Николаевич (1883—1945) — писатель, драматург. Родился в семье помещика. В 1901 — 1908 гг. учился в Петербургском технологическом институте, не окончил его. С 1905 г. публиковал символистские стихи, затем рассказы и пьесы, принесшие ему писательскую известность. В основу дореволюционных произведений, повествующих о жизни провинциального дворянства, Толстой положил большей частью необычные, даже утопические события, в них много юмора, наблюдательности и фантазии. В 1917 г. Толстой занял антибольшевистскую позицию, работал в отделе пропаганды у генерала Деникина. В 1918 г. бежал по Францию, в 1921 г. переехал в Берлин. Находясь в эмиграции, после других произведений он написал и автобиографическую повесть "Детство Никиты" (1920—1922), и роман о революции "Хождение по мукам", который был позже переработан в роман "Сестры", ставший первой книгой основного его произведения — трилогии "Хождение по мукам". В 1923 г. Толстому было разрешено вернуться в СССР. В 20-е годы на него нападали как на "попутчика", хотя его утопический роман "Аэлита" (1922—1923), написанный еще в эмиграции, посвящен изображению пролетарской революции на Марсе. Сам Толстой намеренно находился в стороне от всяких литературных группировок. Его стиль отличается реалистической традиционностью, исключительно наглядной образностью. Славу Толстому принесли два его обширных произведения, над которыми он работал свыше десяти лет: "Петр Первый" (1929—1945) и "Хождение по мукам" (1922— 1941). Исторический роман "Петр Первый" описывает жизнь Петра с детства до 1701 г., более всего в нем замечательна широта охвата второстепенных персонажей, принадлежащих ко всем слоям общества. Пути русской интеллигенции, постепенный поворот образованного класса в сторону большевиков составляют основу трилогии "Хождение по мукам". Наиболее интересна ее первая часть о духовных исканиях интеллигенции в предреволюционное время. ТОЛСТОЙ Лев Николаевич (1828 —1910) — великий писатель, драматург, критик. Из знатной дворянской семьи. В 1844 г. поступил на восточный факультет Казанского университета, затем перешел на юридический. Не закончив курса, уехал в Ясную Поляну (1847). С 1850 г. в Москве начинает свою писательскую деятельность. Весной 1851 г. уезжает к брату в действующую армию на Кавказ, затем переводится в Дунайскую армию. Участвует в Крымской войне. В 1856 г. выходит в отставку. Еще на Кавказе Толстой завершил работу над повестью "Детство" (1852), с которой он вошел в русскую литературу. Ее продолжением стали "Отрочество" (1854) и "Юность" (1857). Проблемы возраста, поисков нравственного идеала прослеживаются в повестях: "Записки маркиза" (1856), "Утро помещика" (1856), "Люцерн" (1857), "Казаки" (1852-1863). Психология войны, вопросы совести и нравственной чистоты, храбрости и патриотизма в центре произведений: "Набег" (1852), "Рубка леса" (1853-1855). К публицистическим очеркам близки "Севастопольские рассказы(1855). В 1863—1869 гг. Толстой работает над романом "Война и мир", где объединяет картины исторического и семейного быта, общественной и частной жизни. Широта философскоисторического синтеза и глубина социально-психологического анализа закрепили за этим произведением название "роман-эпопея". В 1873—1877 продолжается работа над романом "Анна Каренина", в центре которого — движение главных героев к переосмыслению общепринятых нравственных ценностей. Духовный кризис 1870—1880-х годов завершился "переломом" в миросозерцании Толстого. В его сочинениях 1880—1890-х годов происходит одновременное усиление не только социального критицизма, но и христианско-морализаторских тенденций. В "Исповеди" (1882) он излагает свои искания "силы жизни". В эти и последующие годы пишет философско религиозные, эстетические, публицистические работы. Идеологической новизной отличаются и художественные произведения "Власть тьмы"(1886), "Смерть Ивана Ильича" (1884—1886), "Крейцерова соната" (1887). ТОСКАНИНИ Артуро (1867-1957) – итальянский музыкант, величайший дирижер. Прославился исключительно тонким слухом, замечательной музыкальной памятью, виртуозной техникой и стремлением к предельной точности в реализации авторского замысла. В 1929 г. эмигрировал из Италии в США. Руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Национального радио США. Оказал большое влияние на развитие современного дирижерского искусства, оперной и симфонической музыки. ТОФФЛЕР Олвин (р.1928) – американский социолог и футуролог, публицист. Автор книг «Шок будущего» (1970), «Доклад об экоспазме» (1975) и «Третья волна» (1980). Кризис, переживаемый современным обществом, Т. объясняет переходом к новой (информационной) цивилизации третьей волны (первая – аграрная цивилизация, вторая – индустриальная). Т. утверждает невозможность устранения нежелательных в социальном плане последствий НТР в пределах индустриальной цивилизации и проповедует близость «супериндустриального общества». Путь перехода к нему он видит в гуманизации всех сфер жизни современного общества на основе повсеместного внедрения новейшей компьютерной техники, которое позволит перейти от стандартизированного массового обслуживания к максимально индивидуальному. Необходимым условием выхода из кризиса Т. также считает обеспечение новых форм социальной жизни путем активизации участия широких масс в принятии политических решений и социального многообразия. ТРЕЗИНИ Доменико Андреа (ок. 1670-1734) – русский архитектор и инженер. Швейцарец по происхождению. С 1703 г. работал в России. По проектам Трезини заложены город Кронштадт и Александро-Невская лавра, в Санкт-Петербурге выполнена часть регулярной планировки Васильевского острова, выстроены Летний дворец Петра I в летнем саду (1710-1714), Петровские ворота и Петропавловский собор Петропавловской крепости, здание двенадцати коллегий (ныне университет, 1722-1734). Трезини по указанию Петра 1 составил «образцовые» (типовые) проекты жилых домов для размещения различных слоев населения («именитых», «зажиточных», «подлых»). Постройки Трезини отличаются четкостью планов, скромным декоративным убранством, сочетанием крупных ордерных элементов с деталями архитектуры барокко. ТРОПИНИН Василий Андреевич (1776—1857) — русский живописец. Около 1798 г. начал учиться в петербургской Академии художеств, но в 1804 г. был отозван своим помещиком. С 1821 г. постоянно жил в Москве. Уже ранние портреты Тропинина отличаются интимностью образов, нежным, выдержанным в легкой сероватой красочной гамме колоритом (этюдыпортреты И.И. и Н.И. Морковых и Н.И. Морковой (1813), портреты жены (1809) и сына (1818). В 1820 — первой половине 1830-х годов в произведениях Тропинина появляются новые черты – отчетливая и детальная характеристика модели, интенсивная красочная гамма, иногда скульптурная четкость объемов (портреты П.А. Булахова, 1823, К.Г. Равича, 1825, А.С. Пушкина, 1827, Всесоюзный музей А.С. Пушкина, г. Пушкин). В портретах 1830-1840-х годов усиливаются жанровые черты, усложняется композиция, повышается роль деталей, что позволило Тропинину во многих работах создать типические острохарактерные образы современников (портрет В. А. Зубовой, 1834). Тропинин выполнил ряд характерных этюдов-портретов украинских крестьян, создал тип жанрового полупортретного, порой идеализированного, но подкупающего искренностью изображения человека из народа ("Кружевница», 1823 ). Творчество Тропинина сыграло важную роль в развитии демократического искусства XIX века и, в частности, в формировании художественных традиций Москвы. В Москве в 1969 г. открыт музей Тропинина. ТРУБЕЦКОЙ Николай Сергеевич (1890-1938) - лингвист, культуролог и этносоциолог. Сын философа С. Н. Трубецкого. В эмиграции с 1919 г. Основными проблемами науч. исследования Т. является история и теория культуры. Он пришел к выводу, что изучение рус. самосознания нельзя ограничивать узконац. рамками, что необходимо изучение культур всех рядом проживающих народов. Т. разработал тройственный подход к сравнительному изучению языков и культур: историко-генетический, реально-исторический и типологический. Он в общем виде сформулировал закон о существовании многообразия национальных культур. Критиковал европоцентризм, полагая, что он возник под влиянием агрессивной по своей сути романо-германской культуры. Выступал против заимствования культуры Западной Европы. Т. стоял на позициях славянофильства и полагал, что реформы Петра I имели разрушительное значение для отечественной культуры, ибо даже «подражательство» чужому может привести к деградации и гибели своей национальной культуры. В отличие от славянофилов, признавал влияние элементов восточной культуры на русскую культуру. Т был одним из основоположников и теоретиков евразийства, однако выступал против его левого крыла, не скрывавшего своих симпатий к сталинизму, и в виде протеста вышел из него в 1929 г. Идеи Т. близки культурологическим воззрениям И. И. Гердера, Н. Я. Данилевского, О. Шпенглера, П. Сорокина, А. Тойнби и оказали известное влияние на развитие культурологической мысли Запада и России. Основные работы: «Европа и человечество» (1920); «Верхи и низы русской культуры (Этническая база русской культуры)» (статья, 1921); «К проблеме русского самопознания» (сб. статей, 1927); «Наследие Чингисхана» (1925); «Избранные статьи по филологии» (1927); «Основы фенологии» (напеч. на нем. яз. 1938 г., на рус. яз. - 1960) и др. ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич (1818—1883) — прозаик, поэт, драматург, критик, публицист, мемуарист, переводчик. Родился в семье отставного кавалерийского офицера из старинного дворянского рода (мать была из малородовитой, но богатой помещичьей семьи Лутовиновых). Детство прошло в родительском имении Спасском-Лутовинове. Первым учителем был крепостной секретарь матери Федор Лобанов. Образование продолжилось в Москве, куда в 1827 г. переехала семья. В 1833—1837 гг. обучался в Московском и Петербургском университетах. Писательством Тургенев начал заниматься еще в студенческие годы. Его первыми опытами были поэтические переводы, небольшие поэмы, лирические стихотворения. Почти во всех жанрах он использовал типичный для "натуральной школы" очерковый подход к материалу, позволявший автору занимать позицию объективного стороннего исследователя изображаемой жизни. В цикле реалистических антикрепостнических рассказов "Записки охотника" (1847— 1852) показал высокие духовные качества и одаренность русского крестьянина, поэзию природы. В социально-психологических романах ("Рудин", 1856; "Дворянское гнезда", 1.859; "Накануне", 1860; "Отцы и дети", 1862), повестях ("Ася", 1858; "Вешние воды", 1872) создал образы уходящей дворянской культуры, новых героев эпохи — разночинцев и демократов. В романах "Дым" (1867) и "Новь" (1877) изобразил жизнь русских за границей, народническое движение в России. ТЭН Ипполит (1828-1893) – французский литературовед, философ, эстетик; родоначальник культурно-исторической школы в искусствоведении. Концепция, которую выражал Т., относится к теориям искусства «объективного» характера», т. е. ставящим во главу угла не личность художника, а внешние по отношению к нему обстоятельства. Заслуга Т. состоит в том, что он одним из первых стал рассматривать искусство в тесной связи с обществом, его особенностями и исторической эволюцией. Эстетические взгляды Т. наиболее полно изложены в его труде «Философия искусства» (1865-1869). Вклад Т. в искусствознание состоит в обосновании причинно-следственной связи между биологической наследственностью, окружающей природой и общественной средой, с одной стороны, и искусством – с другой. В этом отношении труды французского эстетика оказали решающее влияние на становление такого мощного течения в литературе и искусстве XIX – ХХ вв., как натурализм, нашедший своё блестящее художественное воплощение у таких соотечественников Т., как братья Э. и Ж. Гонкуры, Эмиль Золя и многих др. УАЙТ Лесли Алвин (1900 –1975) – американский культурантрополог, один из основателей культурологии как самостоятельной науки. У. рассматривал культуру как постепенно развивающуюся, целостную и самонастраивающуюся систему материальных и духовных элементов, имеющую собственные законы функционирования и развитии. Он утверждал, что культурология представляет собой качественно более высокую ступень постижения человека, чем другие общественные и предсказывал ей большое будущее. В культуре как организованной целостной системе У. выделяет три системы. Первая (технологическая) характеризует взаимоотношения с природой, использование им технических средств и орудии труда, тип жилищ и т.п.; вторая (социальная) включает в себя общественные отношения и соответствующие им типы поведения, включая cистемы родства, экономических, политических, военных, этических и т.п. отношений; третья (идеологическая) включает в себя идеи, верования различные виды знания. Ведущей подсистемой У. считает первую: наука и техника, а не типы индивидуального и коллективного поведения или идеи, верования и знания в конечном счете определяют развитие культуры. Из всех культурологических построений У., во многом обобщившего предшественников своей оригинальностью и новизной, выделяется его подход к культуре как к результату растущей энергетической вооружённости человечества. Иными словами, чем больше энергии природы, использует то или иное общество, тем выше внутренний «энергетический потенциал» и уровень его культуры. Общий закон её развития У. формулирует так: «Культура движется вперед по мере того, как возрастает эффективность или экономия в средствах управления энергией, или то и другое вместе». Но здесь речь скорее идет не о культуре, а о цивилизации.Под влиянием У. произошел поворот от частных, ориентированных на архаику, исследований локальных культур, к целостному исследованию мировой культуры в ее диахронном и синхронном ракурсах. Основные идеи У. отражены в его работах: «Наука о культуре» (1949); «Эволюция культуры» (1959); «Понятие культуры» (1973). УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626-1686) - русский живописец. В 1648-1664 гг. работал в Серебряной и Золотой палатах, с 1644 г. "жалованный иконописец" Оружейной палаты, руководитель ее иконописной мастерской. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для фанерок и сам занимался офортом ("Семь смертных грехов», 1665). И русской живописи третьей четверти XVII века Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объемности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности ("Троица", 1671, ГРМ; "Благовещение", 1673, ГТГ). Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате "Слово к люботщательному иконного писания" (ок. 1666 г.). ФАЛЕС Милетский (около 625 — около 547 до н. э.) - древнегреческий мыслитель, основатель античной философии и науки в целом. Будучи купцом, он использовал свои торговые поездки в целях расширения и пополнения научных знаний. Он был гидроинженером, прославившимся своими работами в области перегородки и осушения рек, разносторонним ученым и мыслителем, изобретателем астрономических приборов. В свое время он широко прославился в Греции, сделав удачное предсказание солнечного затмения. Для этого он использовал почерпнутые им в Египте и Финикии астрономические сведения, восходящие еще к наблюдениям вавилонской науки. Свои географические, астрономические и физические познания Ф. связал в стройное философское представление о мире, первоосновой которого является некое влажное первовещество или «вода». Все постоянно рождается из этого единого источника. Сама Земля держится па воде и окружена со всех сторон океаном. Основные труды Ф., не дошедшие до нашего времени, посвящены геометрии; он первым дал доказательства теорем о диаметре, делящем круг пополам, равенстве углов при основании равнобедренного треугольника; равенстве двух треугольников по равным стороне и двум углам; о том, что угол, вписанный в полукруг, прямой, и ряд других. ФАЛЬКОНЕ Этьен Морис (1716-1791) – французский скульптор, представитель классицизма. В 1734-1744 гг. учился в Париже у скульптора Ж. Б. Лемуана. В произведениях Фальконе 1750-начала 1760-х годов чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму XVII в. В 1757-1766 гг. Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры, создавал модели для статуэток. В конце 1750-начале 1760-х годов в его творчестве все сильнее ощущаются веяния античности. В произведениях этого периода заметны поиски большой содержательности замысла, строгости и сдержанности пластического языка. Этот процесс внутреннего созревания Фальконе-монументалиста подготовил расцвет его искусства русского периода. В 1766 г. Фальконе вместе со своей юной ученицей Мари-Анн Колло приезжает в Россию по приглашению Екатерины II. Цель приезда – создание памятника Петру 1. В течение двенадцати лет работает скульптор в Петербурге. Первоначальный эскиз монумента был сделан во Франции в 1756 г. Не дождавшись открытия памятника в 1782 г., Фальконе уезжает в 1778 г. в Голландию, а в 1780 г. возвращается во Францию. ФЁДОРОВ Иван (ок. 1510 - 1583) - основатель книгопечатания в России и на Украине. В 1564 в Москве совместно с П.Т. Мстиславцем выпустил первую русскую датированную печатную книгу «Апостол». Позднее работал в Белоруссии и на Украине. В 1574 выпустил во Львове первую славянскую «Азбуку» и новое издание «Апостола». В 1580-81 в Остроге издал первую полную славянскую Библию («Острожская библия»). ФЕДОТОВ Георгий Петрович (1886-1951) - философ, историк, публицист. Эмигрировал из России в 1925 г. Основные исследования посвящены истории cpедневековой культуры, преимущественно русской. Его философия, публицистика, культурология и общественно-политические мысли первой пол. XX в., содержат размышления о смысле и перспективах истории, назначении судеб культуры и цивилизации, религии и церкви, раздумья об историческом прошлом России, также о ее месте между Востоком и Западом. Главное условие духовного и национального возрождения России, находившейся под игом «сталинократии» (термин Ф.), он видел в создании политической свободы и в освоении духовного, культурного наследия России при одновременном сохранении европейского измерения ее духовности. В философии культуры он стремился преодолеть крайности как антропоцентристского, так и теоцентристского ее (культуры) истолкования. Ф. пытался показать, что эсхатологическая традиция христианства, утверждающая невозможность в рамках земного бытия достижения совершенства и полного воплощения идеала, вполне совместима с признанием непреходящей значимости культур, и соц. творчества («Эсхатология и культура», 1938)». В трех статьях, опубликованных под общим названием «Письма о русской культуре» (1938-1939), Ф. анализирует состояние и перспективы отечественной культуры после революции, смывшей с нее верхний европеизированный слой, обнажив ее «московские» основания. Однако тип этот оказался неустойчивым перед тоталитарной цивилизацией Запада, которая смыла с него национальные культурные различия («Русский человек», 1938), («Завтрашний день», 1938). Положение отечественной культуры будет плачевным, если нация не найдет в себе сил для исполнения своей культурно-исторической миссии. Исполнение ее зависит от авангардной духовной аристократической роли интеллигенции («Создание элиты», 1939). Интерес для культурологии представляют многие его работы, среди которых: «Трагедия древнерусской святости» (статья, 1932); «Православие и историческая критика» (статья, 1932); «Социальное значение христианства» (1933). ФЕДОТОВ Павел Андреевич (1815— 1852) — русский живописец и график. Родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве. Будучи офицером и после выхода в отставку (1844), посещал рисовальные классы Академии художеств (1834—1845). Учился у А.И. Зауэрвейда и батальной мастерской, пользовался советами К.П. Брюллова. К первому периоду творчества Федотова (до середины 1840-х годов) относятся карандашные зарисовки, карикатуры, акварельные батальные сцены. портреты, ряд композиций (серия, 1844-1846), в которых, прибегая к сатире, обличая правы, сочувствуя обездоленным, Федотов впервые сформулировал программу критического реализма. В последующих произведениях, исполненных уже маслом ("Свежий кавалер", 1846, "Разборчивая невеста", 1847, "Сватовство майора", 1848 ), Федотов более сложно строит сюжет, давая повествовательное раскрытие бытия, сочетает критический пафос с поэтическими представлениями о мире, добивается гармоничности композиции, чистоты красок, отдельности деталей. Используя традиции народного творчества, Федотов сочинял стихи на сюжеты своих картин и читал их на выставках. Лучшие живописные портреты Федотова — небольшие по размерам. представляющие модель в интимной обстановке, отмечены живописным единством ("Е.Г. Флуг", около 1850 г. "Н.П. Жданович", 1849 ). В рисунках Федотов достигает линейного и ритмическою совершенства, продолжая работать над серией графических листов нравственно-критического содержания. В конце 1840-х годов к Федотову пришли признание и слава, оказавшиеся кратковременными. Причастный к делу петрашевцев, гонимый цензурой и прессой, обреченный на нищенское существование, он оказался в бедственном положении. Поздний период жизни и творчества Федотова (1850—1852) отмечен чертами трагизма, обостренного тяжелой психической болезнью. Отказываясь от сатиры, Федотов создает образы, проникнутые сочувствием к человеку, новым пониманием живописных и графических проблем ("Вдовушка", 1851 — 1852, "Анкор, еще анкор!", 1851- 1852 ). Обыденный факт, положенный в основу сюжета, вырастает в обобщенный образ почти символического характера, перечающий безысходность человеческой жизни в атмосфере николаевского режима. Творческое наследие Федотова сыграло видную роль в развитии русской живописи второй половины XIX в. ФЕЛЛИНИ Федерико (1920-1993) – итальянский сценарист и кинорежиссер. Фильмы: «Дорога» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сладкая жизнь» (1959), «Город женщин» (1980), «И корабль плывет» (1983), «Интервью» (1987), «Голос луны» (1991) и др. Для стиля Ф. характерны масштабность образов, мифологический подтекст. Трагедийное и комедийное, рациональное и иррациональное образуют в творчестве Ф. художественный сплав, в котором доминирует захватывающая эмоциональность. ФЕОФАН ПРОКОПОВИЧ (1681 — 1736) — государственный и церковный деятель, писатель, сподвижник Петра I. Родился в семье киевского купца. Рано осиротел и был определен дядей в КиевоМогилянскую духовную академию. Окончив философский курс, продолжил учение в Польше, затем в Италии. По возвращении в Киев постригся в монахи, приняв при этом имя Феофан, и начал преподавательскую деятельность в академии. В 1705 г. читал курс пиитики (теории поэзии и стихосложения), в 1706 г. — риторики, позднее — философии, физики и т.д. Написанный на основе курса пиитики трактат "О поэтическом искусстве" заложил теоретические основы русской литературы нового времени. Феофан был противником схоластической науки. В "исторической трагедокомедии" "Владимир" (1705) он выступил в защиту просвещения России, против реакционного духовенства ("жрецов"). В 1706 г. произнес приветственную речь Петру, проезжавшему через Киев. После этого началась его быстрая карьера: в 1720 г. Феофан достиг сана архиепископа Новгородского. Он часто бывает в Петербурге, произнося многочисленные "слова" и речи; пишет трактаты, в которых затрагивает острейшие политические, государственные, религиозные проблемы. Так, он обосновывал необходимость суда над царевичем Алексеем и право государя самому назначать себе наследника ("Слово о власти и чести царской", 1718; "Правда воли монаршей", 1722, и т.д.), доказывал необходимость ликвидации патриаршества и организации коллегиального органа управления православной церковью - Синода, первенство светской власти над церковной ("Духовный регламент", опубликован в 1721 г., и т.д.), неизбежность создания и выгоды для России флота (предисловие к "Морскому уставу", "Слово похвальное о флоте Российском", 1720) и т.д. ФИДИЙ (5 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, архитектор и живописец. Представитель высокой классики. Родился в Афинах и там работал большую часть жизни. Был другом афинского стратега Перикла и руководил реконструкцией Акрополя, предпринятой этим государственным деятелем. Позже политические противники Перикла выдвинули против Ф. ряд обвинений и заточили его в тюрьму, где он скончался около 431 г., не дождавшись оправдания. Ф. создал несколько гигантских изваяний богини Афины, покровительницы города, которые сделали его самым знаменитым скульптором своего времени. 9-метровая бронзовая статуя АфиныВоительницы стояла на площади Акрополя, как бы символизируя могущество Афин после победы над персами. 12-метровое изваяние АфиныДевы (Парфенос) было создано для храма Парфенон. На 5-метровом в диаметре щите богини, в числе др. персонажей, Ф. изобразил Перикла и самого себя, за что позднее был обвинен в кощунстве. Самым грандиозным творением Ф., которое древние включали в число так называемых Семи чудес света, была 13-метровая статуя Зевса, сидящего на троне, созданная для храма Зевса в Олимпии, месте священных Олимпийских состязаний. Ф. использовал в работе сочетания подкрашенной слоновой кости, золота, черного дерева, мрамора. Гигантские размеры статуй Ф. сочетались с ювелирной отделкой деталей (сам Ф. был мастером чеканки и тиснения по металлу), а величие и фантастическое великолепие — с человечностью и милосердием этих образов. Гигантские скульптуры Ф. дошли до нас в уменьшенных копиях, в изображениях на рельефах, на медальонах и монетах, в словесных описаниях. Поэтому более достоверное представление о его искусстве могут дать фрагменты скульптурного оформления Парфенона, над которым работала группа ваятелей под руководством и, очевидно, при участии Ф. На знаменитом фризе Парфенона резцом мастера, достигшего совершенной простоты, впервые изображались не только боги и герои, но и обычные люди: юные всадники, девушки, старики во время шествия в день Всеафинского праздника (Панафинеи), По словам Родена, искусству Фидия присуща «божественная ясность». В истории скульптуры ему отводится исключительное место, сопоставимое лишь с тем, которое принадлежит Микеланджело. ФИРДОУСИ Абулькасим (около 934 – около 1021) - персидский и таджикский поэт. Мелкий землевладелец из Туса, создал поэму «Шахнаме», которая принесла ему славу величайшего эпика и патриота иранской земли. Полное имя поэта неизвестно, а его псевдоним Фирдоуси, образованный от персидского слова «фирдоус» («райский сад»), содержит намёк на сверхъестественное мастерство владения словом. О первой половине жизни Фирдоуси достоверных сведений почти не сохранилось. Он не был придворным поэтом. С юных лет увлекался литературой и поэзией, а жил скорее всего в родном селении Баж в Табаране, недалеко от города Тус, на доходы от своих земель. Если верить авторским замечаниям в ряде лирических отступлений поэмы, Фирдоуси узнал о том, что в Тусе был составлен «Мансуров свод», и потратил много сил на его поиски и приобретение. Примерно в 50-летнем возрасте он принялся за стихотворную обработку прозаической хроники. Титаническая работа над поэмой заняла более 25 лет. За это время Фирдоуси обеднел и вынужден был искать поддержки богатых меценатов, панегириками которым нередко прерываются рассказы о царях и героях. В течение XVII—XIX вв. европейские востоковеды, знакомя читателей с Фирдоуси, нередко именовали поэта «персидским Гомером». Однако его грандиозная эпопея «Шахнаме» (в переводе с персидского буквально означает «Книга царей») примерно в десять раз превышает гомеровское наследие по объёму. К тому же она полнее по характеру описания: в ней последовательно изложена история Ирана с легендарного «начала времён» до середины VII в. «Шахнаме» принадлежит уникальное место не только в персидской литературе, но и в истории иранской культуры в целом. Ф. сумел силой своего поэтического дара воспеть славное прошлое зороастрийского Ирана в таких стихах, которые стали «персидским Кораном» — фундаментальной частью художественной культуры мусульманского Ирана. ФЛОБЕР Гюстав (1821-1880) - французский писатель. В романе «Госпожа Бовари» (1857) и «Воспитания чувств» (1869) реалистически изобразил нравы провинции и Парижа, моральное ничтожество буржуазии. В историческом романе «Саламбо» (1862) о древнем Карфагене нарисовал картину бурных страстей, которых не находил в окружающей действительности. Антибуржуазные тенденции прослеживаются в неоконченном сатирическом романе «Бувар и Пекюше». Блестящий стилист, Флобер оказал влияние на развитие реализма в мировой литературе. ФЛОРЕНСКИЙ Павел Александрович (1882-1937) - религиозный мыслитель, ученый. Культурологические воззрения Ф. состоят в отрицании культуры как единого во времени и пространстве процесса. Отсюда следует отрицание эволюции и прогресса культуры. Вместе с тем Ф. полагает, что отдельные культуры подчиняются ритмическим сменам их типов. Он подробно останавливается на признаках культур средних веков и Возрождения. По мнению Ф., ренессансовая культура Европы закончила свое существование в начале XX в. и теперь речь идет о формировании культуры нового типа: ср.-век. культура, коренящаяся в культе, сознательно борется с человекобожнической культурой Возрождения, несущей в своих глубинах начало хаоса; вера определяет культ, а культ - миропонимание, обусловливающее культуру. Он был против представления о культуре как о первичной и самодовлеющей ценности: для определения подлинной шкалы ценностей необходимо выйти за пределы культуры к ценностям, высшим по отношению к ней. Такой ценностью Ф. считал религиозный культ как единство трансцендентного и имманентного, чувственного и рационального, духовного и телесного. Ему принадлежит целый ряд теоретических статей по искусству. Основные культурологич. идеи Ф. отражены в работах: «Стоя и утверждение истины» (1914); «Культ, религия, культура» (1917); «ТроицеСергиева Лавра в России» (1921); «Иконостас» (1922): «Христианство и культура» (1924); Собр. соч. Статьи по искусству. Т. 1. (1985) и др. ФЛОРОВСКИЙ Георгий Васильевич (1893-1979) - философ, культуролог, богослов. С 1920 г. в эмиграции. Один из основателей (наряду с П. Савицким, Н. Трубецким и П. Сувчинским) евразийства; являлся его теоретиком. Однако он один из первых покинул его (его отход начался весной - осенью 1923 г.), обвиняя его в «геополитических» амбициях, отходе от исходных теоретических позиций. Ф. протестовал против политизации евразийства, выдвигая приоритет «православия и культуры». Одна из наиболее известных статей Ф. «Евразийский соблазн» (1928) является классической по обстоятельному критическому анализу евразийства. Не имея богословской подготовки, написал блестящий фундаментальный труд «Пути русского богословия», который был признан как основной библиографический справочник по истории духовной культуры России. Ф. высказывал критическое отношение к западному типу рациональности, а также к западной культуре, призывал базироваться на истинно православной вере, традициях и самобытной рус. культуре. Известен своими работами: «Богословские очерки» и «Восточные Отцы» (1931): «Византийские Отцы» (1933); «Пути русского богословии» (1937) и др. ФОНВИЗИН Денис Иванович (1745—1792) — писатель, просветитель, создатель русской социальной комедии. По окончании гимназии при Московском университете посещал занятия на философском факультете университета (не окончил). Тогда же начал заниматься литературной деятельностью. Весьма рано появилась в нем склонность к сатире. До нас дошли два замечательных сатирических произведения молодого Фонвизина - "Лисица-казночей" и "Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке", обличающих плутовство, обман, подхалимство, процветающие при самодержавно-крепостническом строе. Позднее от стихотворной сатиры Фонвизин перешел к сатире в прозе. Один из самых смелых и остроумных образцов сатирической литературы XVIII в. — написанная им "Всеобщая придворная грамматика", содержащая исключительно резкую критику двора Екатерины II, как льстивого и продажного. В полную силу сатирическое мастерство Фонвизина проявилось в комедиях "Бригадир" и "Недоросль". В комедии "Бригадир" (пост. 1770) Фонвизин остроумно и метко осмеял пороки правящего класса: глупое подражание иностранцам, невежество, лицемерие. В "Недоросле" (пост. 1782) он обличал основное зло тогдашней русской жизни - крепостничество. ФРАНК Семен Людвигович (1877-1950) – русский философ и психолог. С 1922 г. в эмиграции. Главная тема его исследований – человек и смысл его жизни как социально-философская проблема. В его работах анализируется состояние современной Европейской культуры. Он приходит к неутешительным выводам: вера в прогресс науки и культуры безвозвратно утеряна. Прежние ценности уже не прельщают людей и «подлежат еще по меньшей мере пересмотру и проверке». Ф. пишет о том, что «обаяние кумира культуры померкло в нашей душе также, как обаяние кумира революции и кумира политики»; «мы не находим больше опорных точек, мы не находим твердой почвы, на которую мы можем с доверием опереться». Основные работы: «Философия и жизнь, Этюды и наброски по философии культуры» (1910); «Природа и культура» (статья, 1910); «Об основах и пределах отвлеченного знания» (1915); «Душа человека. Опыт введения в философскую психологию» (1917); «Крушение кумиров» (1924); «Смысл жизни» (1926); «Русское мировоззрение» (1930); «Духовные основы общества» (1930); «Реальность и человек. Метафизика человеческого бытия» (1956); «Этюды о Пушкине» (1957); Сочинения (1990); Собр. Соч. (1992) и др. ФРАНС Анатоль (1844-1924) – франц. писатель, лауреат Нобелевской премии 1921 г. В своих романах бесстрастно описывает современную ему действительность («Преступление Сильвестра Боннара», «Суждения господина Жерома Куаньяра», «Таис»). Автор незаметно подводит к мысли о том, что никакие ценности и идеалы не выдерживают испытания жизнью, если они не выражают сути личности, человек легко отказывается от них, меняет веру. Настоящие же ценности человека не в манере мышления, которую легко изменить, а в этическом настрое личности, убеждает писатель. ФРЕЙД Зигмунд (1865-1939) – австрийский врач-психиатр и психолог, основоположник психоанализа и психоаналитического подхода к культуре – научного направления, стремящегося применить психологические концепции для объяснения явлений культуры, процессов творчества и даже развития общества в целом. Основная идея Ф., как культуролога, сводится к тому, что культура, и особенно ее важнейшая часть – искусство, есть результат превращения («сублимации») психобиологической, главным образом сексуальной, энергии человека («либидо») в духовные и материальные культурные ценности. При этом природное, «звериное» начало в людях, их влечения, страсти, инстинкты силой принуждения постоянно подавляются ими самими на индивидуальном или социальном уровне, что нередко отрицательно сказывается на физическом здоровье личности, да и общества в целом. Именно этому посвящена работа Ф. «Недовольство культурой» (1930), в которой он предостерегает против «слишком человеческого» переизбытка культуры в виде разного рода условностей и запретов, в частности в области взаимоотношений полов. Поэтому Ф. и считается идейным вдохновителем нынешней сексуальной революции, как Маркс – революции социальной. Другим важным вкладом Ф. в культурологию стали его исследования т.н. бессознательного – той глубинной и «темной» области человеческой психики, которая связана преимущественно с художественным творчеством. Искусство, по Ф., будучи «сублимацией» и рождаясь в подсознании, нейтрализует присущую человеку агрессивность (инстинкт смерти) и выступает, подобно религии, как «самотерапия». В подсознании коренятся и такие искусственные понятия, как «вдохновение», «катарсис», «индивидуальный стиль», обычно не подверженные контролю разума. Идеи Ф. заметно сказались на теории и практике многочисленных модернистских направлений в искусстве, прежде всего сюрреализма. ФРЕЙЗЕР Джеймс Джордж (1854—1941) — английский религиовед, этнограф и литературовед. Широко известна его книга «Золотая ветвь» (первое издание в 2-х томах вышло в 1890 г.; в 1911—1915 гг. под тем же названием — 12-томный труд). В творчестве Ф. особое место уделено проблемам формирования духовной культуры. В центре внимания Ф. находились первобытная религия, суеверия, мифы, легенды, обряды, психология первобытного человека. Опираясь на эволюционную концепцию истории человека и его культуры, Ф. сопоставляет множество фактов и культов первобытных и древних народов. Он составляет классификацию магических и колдовских представлений и приемов, выводя их из психологических ассоциаций. Ф. подразделяет магию соответственно на подражательную («гомеопатическую») и заразительную («контагиозную»). Главный итог его творчества – демонстрация на огромном фактическом материале связи между современными религиями и первобытными верованиями, всесторонний анализ эволюции культуры человеческого общества. ФРОБЕНИУС Лео (1873—1928) - немецкий филолог, этнограф, историк-африканист и культуролог. Основатель культурно-морфологической школы. Ф. разработал концепцию морфологии культуры. В 1925 во Франкфурте-на-Майне он основал Ин-т морфологии культуры. Каждую культуру, согласно его воззрениям, можно уподобить организму, который по своим внутренним законам и в отведенные природой сроки родится, расцветает, живет и умирает. Культура как самостоятельная сущность проходит те же ступени развития, что и все живое на земле: растение, животное и человек. Если культуру пересадить из родной почвы в чужую, то там она, подобно растению, начнет пускать новые корни, питаться новыми веществами и развиваться в новом направлении. Новые культуры, как правило, плод соединения нескольких старых. И как человеческое дитя, новая культура наследует и достоинства, и недостатки родителей. Причем, как и у людей, культуры бывают мужского и женского рода. Идею о том, что культуры могут быть мужскими и женскими, Ф. иллюстрировал на материале африканских культур: патриархальной у эфиопов и матриархальной у хамитов. Культуры обладают собственным характером, «культурной душой», переживающей стадии рождения взросления, старения и смерти. В мужской культуре все стремится вверх: человек совершает карьеру и повышает свой статус, свайные жилища строят, как и кровати внутри них, на ножках, жизненные планы строятся на далекую перспективу. В женских же все стремится вниз: люди строят подземные жилища и зернохранилища, земляные печи, в религии центральную роль играет представление о подземном царстве мертвых. Сравнивая Восток и Запад, первый он уподоблял женской, а второй — мужской форме культуры. Соединение мужской и женской форм дает более высокую смешанную культуру. Слияние разных культур происходит интенсивнее всего на пересечении торговых и караванных путей — в центрах человеческой активности. Здесь происходит наиболее интенсивный диалог разных культур. Отсюда можно сделать вывод: чем интенсивнее в обществе будут культурные, торговые, военные, информационные, политические контакты, тем выше будут скорость и глубина культурной диффузии. Понятно, что вероятность зарождения новых культур ниже в регионах слабого культурного обмена — в «культурной провинции» Земли. Ему удалось то, что не удавалось сделать многим ученым до него: органично соединить две противоположные позиции — диффузионизма и эволюционизма. Организовав несколько экспедиций в Африку, он собрал богатейший эмпирический материал. Применив метод картографирования культурного пространства, он отобразил на ней всю мозаику африканских культур. Он полагал, что та или иная культура создается природой и хозяйственной деятельностью человека, который, тем не менее, ее творцом не является. Хозяйствуя на земле, он всего лишь приспосабливается к природногеографическим условиям, по ходу дела создавая себе комфортную среду обитания. Таким образом, культура вообще создается помимо воли и желания человека, а конкретный тип культуры, это скорее подкорректированная человеком «фотография» природно-климатических условий данной местности. Исследуя культурную поверхность земного шара, Ф. приходит к выводу, что сходные культуры скапливаются в однородные зоны. Он назвал их «культурными кругами». Он выделил «западно-африканский культурный круг», охватывающий бассейн реки Конго, побережье Нижней и Верхней Гвинеи. Проживающие в нем народы обладают сходными культурными чертами: у них наблюдаются прямоугольные дома с двускатной крышей, плетеные щиты, музыкальные инструменты со струнами из растительных волокон, барабан, маски. Если в одном месте находят несколько однотипных культур, то можно говорить о единстве их происхождения. В одинаковое время в одном и том же месте можно обнаружить несколько разных по своему происхождению культур, которые, подобно пластам земли, накладывались друг на друга. В той же Африке Ф. обнаружил слой ранней индийской и более поздней семитской культуры, которые придавили собой еще более древний слой протоафриканской культуры. В сходных географических условиях рождаются сходные культуры. Идеи Ф. предвосхищают некоторых философов культуры, в частности Шпенглера и Бердяева. ФРОММ Эрих (1900—1980) — нем.-амер. психолог и социолог, представитель психоаналитического направления, основоположник неофрейдизма, ученый-гуманист. Ф. пытался соединить психоанализ З. Фрейда с марксистской концепцией отчуждения человека. Он подчёркивает, что современный человек всегда стоит перед выбором «Иметь или быть?» По его мнению, личность благодаря включенности в культуру приобретает соответствующие черты, и это обеспечивает ей её приспособление к требованиям общества, формирует чувство безопасности и защищенности. Имя Ф. может быть поставлено в один ряд с такими выдающимися гуманистами, как Кант, Лессинг, Гёте, Ганди, Толстой, Швейцер. Его по праву относят к тем мыслителям, которые опережая свое время, предвосхищают течение мировых событий, как правило, остаются не до конца понятыми и правильно оцененными. Главная тема размышлений и теоретических поисков таких, напр., широко известных его работ, как «Человек как он есть» (1947), «Разумное общество» (1955), «Искусство любви» (1956), «Концепция человека у Маркса» (1961), «Без цепей иллюзий» (1962), «Революция надежды» (1968), «Анатомия человеческой деструктивности» (1973), — это взаимодействие психологических и социальных факторов в процессе общественного развития, анализ отчуждения человека в современном западном обществе и конструирование различных путей его гуманизации. ФУКИДИД (около 460-400 до н.э.) - древнегреческий историк. Знатный и богатый афинянин, был на 20 лет изгнан из родного города за поражение его флота в одном из столкновений Пелопоннесской войны. Написал 8томную «Историю» этой войны с изложением вначале древнейшей истории Греции. Дал историкам пример тщательной проверки сообщений, рациональной реконструкции причин и хода событий, выражающих природу человека, а не волю богов. ФУКО Мишель Поль (1926—1984) — французский философ, историк культуры. В творчестве Ф. различимы три периода: период изучения «археологии знания» (60-е гг.), период исследования «генеалогии власти» (70-е гг.), период преимущественного внимания к «эстетикам существования» (80-е гг.). Три гл. работы археологического периода — это «Рождение клиники. Археология взгляда медика» (1963), «Слова и вещи: Археология гуманитарных наук» (1966), «Археология знания». Как дисциплина «археология знания» выявляет исторические условия возможности медицины (в частности, психиатрии), биологии, гуманитарных наук, руководствуясь идеями некумулятивности познания. Наиболее известная среди «археологии» Ф. - «Слова и вещи». В европейской истории познания вычленяются три эпистемы, или познавательных поля,— Возрождение, классический рационализм и современность. Главное основание для их сопоставления и противопоставления — специфика означающего механизма, соотношения «слов» и «вещей», и соответственно перипетии языка в культуре: язык как вещь среди вещей (Возрождение), язык как прозрачное средство выражения мысли (классический рационализм), язык как самостоятельная сила в современной эпистеме. Последнее превращение «языка» вместе с «жизнью» и «трудом» угрожают, как считает Ф., единству человека: в современную эпоху вопрос о человеке как сущности невозможен. В этом смысл идеи «смерти человека» («человек умирает— остаются структуры»), воспринятой сторонниками и противниками Ф. как девиз структуралистского движения. В нынешней ситуации, считает Фуко, когда мораль кодов и установлений оказывается исчерпанной, на первый план выходит «эстетика существования» как мораль конкретного поступка. Постструктуралистская свобода немыслима без знания, анализа, исторических исследований; она предстает не как немотивированный допредикативный акт, а как выбор из проработанных мыслью альтернатив, предоставляемых исторической конфигурацией жизненных практик. Ф. занял своё особое место в ряду самых значительных фигур современной западной мысли. ХАЙДЕГГЕР Мартин (1889-1976) – немецкий философэкзистенциалист. Культуру XX в. рассматривал как безличный мир, где все анонимно, где никто и ничего не решает и не несет ни за что ответственности, где все – «другие», и человек, переставая быть самим собой, тоже является «другим» по отношению к себе. Х. стремится постигнуть самого человека, исходя из «истины бытия». Анализируя происхождение метафизического способа мышления и мировосприятия в целом, Х. пытается показать, как метафизика, будучи основой всей европейской жизни, постепенно подготовляет новоевропейскую науку и технику, ставящие своей целью подчинение всего существующего человеку, как она порождает иррелигиозность и весь стиль жизни современного общества, его урбанизацию и омассовление. Бытие живет, по Х., в самом интимном лоне культуры – языке: «Язык – это дом бытия». При современном отношении к языку как орудию он техизируется, становится средством передачи информации и тем самым умирает как подлинная «речь», как «речение», «сказание»; теряется та последняя нить, которая связывала человека и его культуру с бытием, а сам язык становится мертвым. Открывающий «истину бытия» язык продолжает жить, прежде всего, в творчестве поэтов. Свою филологию Х. развивал в русле традиций немецкого романтизма, выражая романтическое отношение к искусству как хранилищу бытия, дающему человеку «защищенность» и «надежность». ХАЙЯМ Омар (1048 – после 1123 или 1132) - персидский поэт, выдающийся учёный - астроном, математик, философ. Автор «Рубайят». Земляки наградили его почётными титулами «доказательство истины» и «царь философов Запада и Востока». Х. родился в семье ремесленников, в городе Нишапуре, на востоке Ирана. Там же окончил медресе — высшее мусульманское учебное заведение. Благодаря блестящим способностям и феноменальной памяти Х. приобрёл энциклопедические знания по всем наукам, обязательным для образованного мусульманина того времени: математике, физике, астрономии, философии, теософии, правоведению, истории, основам стихосложения. Он был начитан в арабской и персидской поэзии, сведущ в науке врачевания и искусен в предсказаниях по звёздам. «Трактат о доказательствах проблем алгебры» принёс 25-летнему Х. славу выдающегося математика. Математические открытия учёного опередили современную ему европейскую науку на 500 лет: например, он вывел формулу, названную впоследствии биномом Ньютона. Будучи придворным астрологом, Х. возглавил одну из крупнейших в средневековом мире обсерваторий. С группой «лучших астрономов века» он составил новый солнечный календарь, наиболее точный из всех ныне существующих. В последние годы жизни Х. вёл замкнутый образ жизни: преподавал в медресе и общался лишь с узким кругом учеников, друзей и почитателей. В это время он приобрёл славу крамольного философа — опасного вольнодумца и вероотступника. Умонастроения Хайяма достаточно чётко прослеживаются в его философских трактатах, однако «вольнодумство» выражено гораздо ярче и откровеннее в стихах. По-видимому, учёный сочинял стихи на протяжении всей жизни, адресуя их лишь самому себе, своим друзьям и ученикам. А достоянием гласности его стихотворные философские афоризмы и дерзкие эпиграммы стали благодаря народной форме стихов — рубай. Персидское четверостишие было предназначено для устного распространения, оно во многом подобно русской частушке. Стихи Х. поражают логической точностью, философской весомостью, мрачной и дерзкой иронией. Эти стихи — спор с Богом о разумности мироустройства, который бесстрашный, вечно сомневающийся бунтарь вёл всю жизнь. Безумный гончар, разбивающий свои творения, — вот какое сравнение находит поэт для «Господина миров». Х. задавал себе и небу мучительные вопросы и был первооткрывателем этой темы в рубаи. Для него существование Бога не подлежало сомнению, но являлось горькой реальностью. Х. не уверен не только в справедливости Всевышнего, но и в Его «здравом смысле». Стремясь испытать логикой веру, поэт неизменно приходил к неутешительным выводам. Не раскрыв мучивших его тайн бытия, мудрец задал своим читателям множество неразрешимых вопросов, над которыми до сих пор бьются исследователи его поэзии. ХЕЙЗИНГА Йохан (1872-1945) – нидерландский историк культуры. Новаторство Х. состояло в отказе от традиционного историописания, в отходе от европоцентризма, в понимании истории через исследование социально-исторических процессов, отношений, структур. Х. считал необходимым глобальное исследование роли мифов, фантазий в мировой истории - как универсальной атмосферы мировой культуры. Все его работы – есть проникновенная и тонкая защита РАЗУМА. Защита, в главные свидетели которой привлекается игровое начало. Но этот главный свидетель отнюдь не подменяет собой весь процесс. Ученый откровенно пишет об «ошеломляющей неразрешимости проблемы «игра-серьезность», ибо игровой импульс может и чудесно осветить и, напротив, до предела замутить соотношения человека и бытия. Как часть ритуала, религиозного и гражданского, часть мышления и языка в целом, игра обращается в «необходимость упорядоченного человеческого общежития», почти в синоним «собственно человеческого», она реабилитирует разум, расширяя его спектр. Но в сверхдозах она же производит эффекты противного свойства. Х. изобретает специальный термин «пуерилизм», обозначающий не столько детство, сколько сознательное ребячество, инфантильный балаган, в который, по его мнению, во все большей мере погружается современная цивилизация. У Х. нет окончательных альтернатив познания. Все открыто и все живописно сложно, как и в самой культуре. Одним из важнейших компонентов, - однако отнюдь не абсолютной основой – и служит игра. Игра для Х. – необходимый способ социальной жизни, то, что поддерживает идеал, в свою очередь определяющий духовную культуру эпохи. Х. ставит «диагноз культурной болезни нашего времени»: это авторитарные государства масс. Мыслитель подвергает непримиримому разоблачению культурный декаданс, идущий под знаком разложения моральных и материальных ценностей, направленность на идеал, выходящий за рамки индивидуальности и господство над природой. Отсутствие этих условий и определяет истощение и обездуховление европейской культуры. ХЕМИНГУЭЙ Эрнест Миллер (1899-1961) – американский писатель. Умонастроения «потерянного поколения» и свои впечатления Х. отразил в произведениях, которые считаются одной из вершин современной литературы. В его романах действия происходят в специфической, преимущественно мужской среде, герои утверждают себя в зачастую безумном и кошмарном мире, опираясь только на личный этический кодекс. Последним имевшим большой успех произведением Х. стала повесть «Старик и море» (1952), посвященная его любимой теме – «трагическому стоицизму». Романы «Фиеста» (1926), «Прощай, оружие!» (1929), «По ком звонит колокол» (1940). Обладатель Нобелевской премии 1954 г. ХУАН ЦЮАНЬ (900—965) - китайский художник жанра «хуа-няо» («цветы-птицы»), основатель своей школы живописи. В этом жанре нашло поэтическое толкование сложившееся ещё в древности представление о значительности каждого явления природы. Философская идея «великого в малом» выражалась в том, что одна ветка, один цветок или птица как бы вмещали в себя всю Вселенную. Каждый изображённый мотив природы был напрямую связан с благопожелательной символикой. Так, пышный пион символизировал знатность и богатство; гибкий бамбук — стойкость и мудрость; гранат с его бесчисленными зёрнами — многочисленное потомство; вечнозелёная сосна — долголетие; сочетание сосны, бамбука и дикорастущей сливы — верную дружбу; персик — бессмертие. ЦВЕЙГ Стефан (1881-1942) – австрийский писатель, мастер психологических новелл, подчеркивает, что идущий навстречу жизни метод З. Фрейда, изменил взгляд на психику индивидуума, дал новое направление всем основным культурным течениям, вызвал революцию в наших представлениях о психике. Если традиционные представления о творчестве выделили как главное рациональные способности человека и ими объясняли успехи творчества, то теперь особое внимание уделяется подсознанию, интуиции. ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна (1892-1941) - поэтесса. Родилась в семье профессора Московского университета, директора Румянцевского музея и основателя Музея изящных искусств И.В. Цветаева. Мать - одаренная пианистка. Детство до 10 лет прошло в Москве и на Оке близ Тарусы. Затем были заграничные пансионаты в Лозанне (Швейцария) и во Фрейбурге (Германия). В 1909 г. Цветаева совершила самостоятельную поездку в Париж, где слушала курс истории французской литературы. В Москве училась в гимназии Фон-Дервиз. Первая книга стихов "Вечерний Альбом" вышла в 1910 г., вторая - "Волшебный фонарь" - в 1912 г. Затем появился сборник "Из двух книг" (1913), имевший большой успех. Темы и образы двух первых книг Цветаевой объединяет "детскость" - условная ориентация на романтическое видение мира глазами ребенка. Импрессионистическая способность стихотворений "закреплять текущий миг", их автобиографичность придают ранней поэзии Цветаевой дневниковую направленность. Предреволюционные годы отмечены в творчестве Цветаевой появлением русских фольклорных мотивов, использованием городского "жестокого" романса, частушек, заклятий. В стихотворениях 1916 г., впоследствии вошедших в "Версты", обретают жизнь такие исконно цветаевские темы, как Россия, поэзия, любовь. Ни Февральскую, ни Октябрьскую революцию Цветаева близко не восприняла, охваченная интенсивной творческой работой над двумя выпусками книги стихов "Версты", пробует свои силы в драматургии ("Фортуна", "Приключение", "Коней Казаковы", "Метель" и др.). В мае 1922 г. вместе с десятилетней дочерью Ариадной уезжает за границу к мужу С.Я. Эфрону. Живет в Праге, затем, с 1925 г. — во Франции. Пишет "Поэму горы" и "Поэму конца" (обе-1924), "Крысолов" (1926), книгу стихов "Ремесло" (1923); в Париже издает одну из главных своих книг "После России" (1928). В 1939 г. вслед за мужем и дочерью Цветаева с сыном возвратилась в Советский Союз. Но муж и дочь были репрессированы. Начавшаяся война и эвакуация забросили ее в Елабугу, где она покончила с собой. ЦВИНГЛИ Ульрих (Хульдрейх) (1484 - 1531) - швейцарский церковный реформатор и политический деятель, создатель одного из бюргерско-буржуазных направлений протестантизма – цвинглианства. Цвингли разработал стройную систему реформы церкви и политического строя. Религиозное учение Цвингли имело много общего с учением Мартена Лютера, но Цвингли решительнее, чем Лютер выступал против обрядовой стороны католического культа, рационалистически истолковывая причащение и крещение (рассматривая их не как таинства, а как символы). Цвингли противопоставил княжеской лютеранской Реформации республиканизм своей церкви. Он отстаивал мелкую собственность, порицал ростовщичество и крепостное состояние, осуждал военное наемничество. В 1522 Цвингли открыто порвал с римским папой, отказался от сана священника и вступил в брак. Его «67 тезисов» легли в основу цвинглианства. В Цюрихе с 1523 г. проведена под его руководством реформа церкви и политического строя. Борясь за свои идеи Цвингли погиб в битве при Каппеле. ЦЕЗАРЬ Гай Юлий (102 или 100 — 44 до н. э.) - римский диктатор. Знатный патриций, проявил незаурядные способности на выборных должностях от трибуна до консула. Завоевал Галлию, победил в гражданской войне Помпея и других сторонников республики. Имел безграничные полномочия пожизненного диктатора; все высшие римские должности и звание «отца отечества» были пожалованы ему сенатом и народом Рима. Сохраняя внешне республиканскую форму правления, Ц. утвердил за собой титул императора, навёл порядок в управлении городами и провинциями, в суде и сборе налогов, реформировал денежную систему и календарь. Порядок и процветание, разумное милосердие к противникам укрепили поддержку его власти в разных слоях общества. Убит в сенате заговорщиками. ЦИОЛКОВСКИЙ Константин Эдуардович (1857-1935) - русский ученый; создал теорию освоения космического пространства на основе ракетной техники; один из основателей философии «космизма». Современные люди, по Ц., могут выйти за пределы Земли и освоить околоземное пространство; современная цивилизация вступает в новую, космическую эру, утверждая оптимизм и надежды человечества на преодоление соц. коллизий. Ц. является создателем космической этики, которая включает проповедь «круговой поруки» всех нравственных существ, выработку этических основ контакта с инопланетянами и признание необходимости преобразования космоса для всех жителей Вселенной. Основные работы: «Грезы о земле и небе» (1895); «Горе и гений» (1916); «Человек и космос» (статья, 1991); «Утописты. Живая Вселенная» (статья, 1992); «Очерки о Вселенной» (1992). ЦИЦЕРОН Марк Туллий (106—43 до н. э.) - римский оратор, политический деятель, философ. Вошёл в правящее сословие сенаторов как «новый человек» благодаря своему ораторскому дару. Отстаивал «согласие сословий» сенаторов и всадников против демократии и диктатуры, стал на сторону убийц Цезаря и был казнён его наследниками. Автор многочисленных философских и юридических трактатов, писем и судебных речей, по которым учились красноречию многие поколения юристов древности, средних веков и нового времени. Из сочинений сохранились 58 судебных и политических речей, 19 трактатов по риторике, политике, философии и более 800 писем. Его речи, письма и трактаты по риторике, политике и философии считаются образцом римского красноречия и республиканского образа мысли. ЧААДАЕВ Петр Яковлевич (1794-1856) – русский мыслитель и публицист, друг А. С. Пушкина. Собственно культурологические взгляды Ч. Формировались главным образом под влияние Гегеля и Шеллинга. Он считал, что источником физического и духовного мира был божественный первотолчок, давший материи движение, а человеку – способность передачи из поколения в поколение всемирно-исторического опыта, направляемого, как у Гегеля, «всевышним разумом» Ч. Полагал, что личный интерес и эгоистические стремления ведут человека ко злу, а подчинение общему, объективному, всечеловеческому началу ведет к нравственному добру, к идеальному общественному устройству, которое будет увенчано установлением «царства Божьего на Земле». Акцент на социальной справедливости, братстве и дружбе людей независимо от их сословных и национальных различий, делает Ч. провозвестником современных христианско-демократических движений и идей экуменизма. ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840—1893) — композитор, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Окончил Училище правоведения (1859) в Петербурге, с 1859 по 1863 г. чиновник Министерства юстиции. Обучаясь в училище, пел в хоре, брал уроки фортепьяно. В 1861 г. занимался теорией музыки. Окончил Петербургскую консерваторию (1865); ученик А.Г. Рубинштейна. С 1866 по 1878 г. профессор Московской консерватории. С 1878 по 1885 г. провел в разъездах по России и за границей, занимался творческой деятельностью. С 1885 г. директор Московского отделения Русского музыкального общества. С 1887 г. регулярно выступал как дирижер. В 1888—1891 гг. предпринял большие концертные поездки по Европе и США. П.И. Чайковский вошел в историю мировой музыки как величайший композитор, поднявший на небывалую дотоле высоту русское симфоническое творчество, оперу, балет, камерную музыку, в которых ярко выражена национальная сущность. Великий лирик, мастер отображения душевного мира человека, он был и великим певцом родной природы. Его творчество оказало огромное влияние на развитие русской и мировой музыки. Сочинения: оперы — "Воевода" (1869), "Опричник" (1872), "Кузнец Вакула" (1874, переработана в 1885 г. в "Черевички"), "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891); балеты - "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892); четыре кантаты; шесть симфоний (1866; 1872, новая редакция 1879; 1875; 1877; 1888; 1893), симфония "Манфред" (1885); пять сюит (1879; 1883; 1884; 1887; 1892), поэма "Фатум" (1868); увертюры-фантазии — "Ромео и Джульетта" (1869, новая редакция 1870, 1880), "Гамлет" (1888); фантазия Буря" (1873), "Франческа да Римини" (1876), Итальянское каприччио (1880), баллада "Воевода" (1891), пять увертюр, три марша для оркестра, в том числе "Славянский марш" (1876); три концерта (1875, 1880, вторая редакция 1893; 1893) и др., а также сто шесть пьес для фортепьяно, в том числе двенадцать характеристических картин - "Времена года" (1876); сочинения для скрипки и фортепьяно; вокальные ансамбли и сто четыре романса, среди них "Серенада Дон-Жуана", "Средь шумного бала", " Ночи безумные" и др.; светские и церковные хоры, обработки народных песен, музыка к спектаклям; книга "Руководство к практическому изучению гармонии» (М., 1872), статьи. ЧАПЛИН Чарльз Спенсер (1889 - 1977) – американский актер немого кино – мирового кинематографа дозвукового периода от первых фильмов братьев Люмьер (1895) до звуковых лент конца 20-х – начала 30-х годов ХХ века, кинорежиссёр, сценарист. Комические фильмы с участие Ч. пользовались огромным успехом. Его актерский образ неотделим от точно подобранного костюма. Трагикомический персонаж Ч. немыслим для нас без котелка, тросточки, огромных ботинок и фрака явно с чужого плеча. Это во многом определяло характер персонажа, жанр и стиль фильма.Международную известность получили его гуманистические, антикапиталистические и антифашистские комедии : «Золотая лихорадка» (1925), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940), «Месье Верду» (1947), «Огни рампы» (1952), «Король в Нью-Йорке» (1957). Получил Международную премию Мира (1954). ЧЕРНЫЙ Даниил (ок. 1360—1430) — русский живописец. Совместно со своим другом Андреем Рублевым и другими мастерами работал в Успенском соборе во Владимире (1408) и Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры в Сергиевом Посаде (1420-е годы). Ему приписывается участие в выполнении части росписей и некоторых икон для этих соборов (иконы владимирского Успенского собора). ЧЕХОВ Антон Павлович (1860—1904) — великий писатель — прозаик, драматург. Родился в семье владельца бакалейной лавки. Закончил таганрогскую гимназию и медицинский факультет Московского университета. Дебютировал в литературе рассказами и сценками в юмористических журналах "Осколки", "Будильник", "Стрекоза". Пишет рассказы (с 1884 г), в которых исследует характеры, описывает разнообразные бытовые явления и жизненные положения. Основная тема рассказов, повестей - жизнь обыкновенных людей, их иллюзии, заблуждения, поступки. Методы реалистического искусства, сложившиеся в прозе Чехова, параллельно разрабатываются и в драматургии. О болезнях современности говорится в пьесах "Иванов" (1887-1889), "Леший" (1889). "Чайка" (1896) — это пьеса вопросов. Тема пьес «Дядя Ваня» (1897) и «Три сестры» (1901) — трагедия неизменности: перемены в жизни происходят, но общий характер ее не меняется. В "Вишневом саде" (1904) ситуация из жизни отдельных людей внутренне соотнесена с ситуацией из жизни страны. ЧИЖЕВСКИЙ Александр Леонидович (1897-1964) - русский ученый, основатель гелиоцентрической концепции мировой истории, поэт и художник, представитель русского космизма. В своей концепции Ч. прослеживает неразрывную связь между процессами, происходящими на Солнце, и социокультурами, происходящими на Земле. Исследования ученого, его идеи и открытия были теснейшим образом связанными с культурологическим знанием. Эрудиция Ч. в различных областях культуры (науч., технической, гуманитарной, худ.), его талант обобщения привели его к плодотворным идеям, которые были не совсем понятны его современникам, но сейчас наступило время внедрения их в практику. Его основная работа «Земное эхо солнечных бурь» (на фр. яз., 1937; на рус. яз., 1973) оказала огромное влияние на ученых, занимающихся проблемами биосферной концепции культуры. Основные работы: «Физические факторы исторического процесса» (1924); «Эпидемические катастрофы и периодическая деятельность Солнца» (1930); «Теория гелио-тараксии» (1930); «Вся жизнь» (1964) и др. ШАГАЛ Марк Захарович (1887-1985) – живописец и график. Учился в Петербурге у Л.С. Бакста и др. (1907-1909). В 1910-1914 гг. жил в Париже, где испытал влияние кубизма. В 1914-1922 гг. – в России, с 1917 г. руководил Школой искусства в Витябске, участвовал в оформлении революционных праздников. С 1922 г. жил сначала в Берлине, затем в Париже. Для творчества Шагала характерна остросубъективное восприятие действительности. Источник сюжетов большинства произведений Шагала – еврейский местечковый быт, трактованный в наивно-поэтическом и гротескно-символическом, фантастическом духе. Произведениям Шагала присуще ирриальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, выразительные, мягко-живописный рисунок («Я и деревня», 1911, «Над Витебском», 1914 ). Автор иллюстраций к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя (офорт, 1923-1927) и Библии (литография, 1931-1936), ряда декоративных произведений (панно для Камерного еврейского театра в Москве, 1920, роспись плафона в «Гранд-Опера» в Париже, 1964). ШАЛЯПИН Федор Иванович (1873-1938) - певец (высокий бас). С юношеского возраста увлекался театром. Некоторое время занимался у Д. А. Усатова в Тбилиси, где с 1983 г. начал профессиональную сценическую деятельность. В 1895 г. пел в Мариинском театре, в 1896-1899 гг. - в Московской частной русской опере, на сцене которой он исполнил большинство партий своего репертуара. С 1899 г. пел в Большом и одновременно в Мариинском театрах. В 1901 г. с триумфом выступил в театре "Ла Скала", с этого времени постоянно гастролировал за рубежом, завоевав мировую славу. Особое значение имело участие Ф.И. Шаляпина в "Русских сезонах" как пропагандиста русской музыки, и прежде всего творчества М.П. Мусоргского и Н.А. Римского- Корсакова. Был художественным руководителем Мариинского театра (1918), выборным членом директорий Большого и Мариинского театров. Выехав в 1922 г. за границу на гастроли, Ф.И. Шаляпин не вернулся в СССР, жил и умер в Париже. Крупнейший представитель русского исполнительского искусства, Ф.И. Шаляпин был равно велик и как певец, и как драматический актер. Его голос удивительный по гибкости, тембровому богатству - звучал то с проникновенной нежностью, задушевностью, то с разящим сарказмом. Мастерски владея искусством фразировки, тончайший нюансировки, дикции, певец насыщал каждую музыкальную фразу образным смыслом, наполнял ее глубоким психологическим подтекстом. Вершинами творения артиста явились образы Бориса Годунова и Мефистофеля ("Фауст"; "Мефистофель" Бойто). Среди других партий: Сусанин ("Жизнь за царя"), Мельник ("Русалка"), Варлаам ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Сальери ("Моцарт и Сальери"), Еремка ("Вражья сила"), Олоферн («Юдифь") Филипп II ("Дон Карлос"), Дон Базилио ("Севильский цирюльник»), Дон Кихот («Дон Кихот» Массне). Ф.И. Шаляпин был выдающимся камерным певцом: чутким интерпретатором вокальных произведений М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, а также проникновенным исполнителем русских народных песен. Выступал в качестве и режиссера (поставил оперы «Хованщина», «Дон Кихот»). Снимался в кино. Ему принадлежат скульптурные, живописные работы. ШВЕЙЦЕР Альберт (1875-1965) – фр.-нем. мыслитель, ученыйгуманист, лауреат Нобелевской премии. Его философская концепция культуры – явление оригинальное, глубокое по мысли, значительное по своей гуманистической направленности. Ш. острее других западных мыслителей, его современников, почувствовал трагический кризис буржуазной культуры, и смело встал на защиту культурного прогресса человечества, боролся за прогресс гуманизма в культуре. Философия культуры Ш. состоит из четырех частей. Первую - образует книга «Распад и возрождение культуры» (1900). Она содержит общий очерк теории культуры, этики и мировоззрения, которые в своем единстве образуют основы философии культуры. Вторая – носит название «Культура и этика» (1923). В ней рассматриваются общие проблемы теории культуры; краткая история европейской этической мысли; обоснование новой этики – этики благоговения перед жизнью. Третья часть – «Учение о благоговении перед жизнью» (1963) – представляет собой расширенное изложение последних шести глав «Культуры и этики». Исходный принцип мировоззрения Ш. – «благоговение перед жизнью» как основа нравственного обновления человечества. Культура, лишенная нравственно-гуманистического содержания, превращается в псевдокультуру и ведет к кризису цивилизации, лишая ее жизненных перспектив. Свои культурные и мировоззренческие взгляды Ш. реализовал биографически, совершив поступок, связанный с уходом его из мира современной цивилизации, с отъездом в одну из стран Африки для реализации своего человеческого призвания – служить людям. ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (р. 1943) - скульптор, живописец. Родился в Москве. М. Шемякин учился в художественной школе при Академии искусств в Ленинграде. Выставляться начал в девятнадцать лет. В 1971 г. эмигрировал во Францию, в 1981 - в США. Почетный доктор трех университетов, пожизненный член Академии наук Нью-Йорка. В 1994 г. Б. Ельцин вручил ему медаль Лауреата Государственной премии России. Деятельность Шемякина увенчана докторской степенью университета СанФранциско, Академии искусств Франции. В 1995 г: в Санкт-Петербурге появился памятник жертвам политических репрессий. Два сфинкса установлены на набережной Робеспьера напротив тюрьмы "Кресты". М. Шемякин является автором памятника Петру I, установленного в Петропавловской крепости. ШИШКИН Иван Иванович (1832—1898) — русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1852—1856) и в петербургской Академии художеств (1856-1865; профессор с 1873 г., руководитель пейзажного класса в 1894— 1895 гг.); пенсионер Академии художеств в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-1865). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтизма, пейзажа 60-х годов. Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа; от некоторой описательности и легализации ("Рубка леса", 1867) он переходит к созданию целостных образов природы ("Рожь", 1878, "Лесные дали", 1884), раскрывает типическивыразительные и поэтические черты национального ландшафта ("Среди долины ровныя...", 1883, "Дубовая роща", 1887 г.). Созданные Шишкиным монументальные и жизнеутверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвижников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 70—90-х годах. Офорты Шишкина, стилистически и по содержанию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России. ШОЛОХОВ Михаил Александрович (1905-1984) - писатель, публицист. Сын приказчика, управляющего. Учился в церковно-приходской школе, затем в гимназии. Участвовал в гражданской войне, служил в продотряде. В 1922 г. приехал в Москву, где работал грузчиком, каменщиком, счетоводом. Начал печататься в газетах. В 1924 г. вернулся на Дон и с тех пор жил там постоянно. Первые книги - сб. "Донские рассказы" (1926), "Лазоревая степь" (1926). С 1928 по 1940 г. работал над романом "Тихий Дон", который принес писателю мировую известность. Идея исторической закономерности определяет сложность сюжетно-композиционной структуры произведения. Шолохов создает грандиозную картину борьбы двух миров, ломки старых общественных отношений, традиций, возникновения и упрочения новых. Сочетание массовых сцен, в которых дается коллективный портрет определенного социального строя, с изображением судеб отдельных людей, социально-историческими экскурсами, величественными картинами природы, насыщенными философским содержанием, определяет своеобразие эпической структуры "Тихого Дона". Второй роман Шолохова "Поднятая целина" растянулся на 30 лет (первая книга в 1932 г., вторая - в 1960). Во время Великой Отечественной войны полковник Шолохов был корреспондентом "Правды". Написал рассказ "Наука ненависти" (1942), начал роман "Они сражались за Родину" (1943, нов. вариант 1969). Рассказ "Судьба человека" (1956-1957) стал поворотным во всей прозе о войне. В нем Шолохов пытается осмыслить человеческую судьбу в связи с трагической сущностью эпохи. Получил Нобелевскую премию по литературе в 1965 году. ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель. Музыкой начал заниматься с девяти лет. Окончил Петроградскую консерваторию (1919-1923). Концертировал как пианист, участвовал в ансамблях, исполняя свои произведения. С 1937 г. преподавал композицию (с 1939 г. профессор) в Ленинградской, в 1943-1948 гг. - в Московской консерваториях. Среди учеников: Р.С. Бунин, Дж. Гаджиев, К. Караев, Г.В. Свиридов, Б.А. Чайковский и др. Секретарь СК СССР, (с 1957 г.), СК РСФСР (в 1960-1968, 1-й секретарь). Почетный член ряда зарубежных академий искусств, почетный доктор многих университетов. Лауреат ряда государственных премий. Многоплановое, разнообразное по жанрам творчество Д.Д. Шостаковича стало классикой советской и мировой музыкальной культуры XX века. Особенно велико значение Д.Д. Шостаковича - симфониста. В его 15 симфониях воплощены глубокие философские концепции, сложный мир человеческих переживаний. Большой вклад внес Д.Д. Шостакович и в развитие музыкального театра. В целом его творчество оказало значительное воздействие на развитие советского и мирового музыкального искусства. Сочинения: оперы - "Нос" (1930), "Леди Макбет Мценского уезда" (1934, новая редакция 1956 г.), "Игроки" (1942, неокончена)- балеты - "Золотой век" (1930), "Болт" (1931), "Светлый ручей" (1935); оперетта "МоскваЧеремушки" (1959); для солистов, хора и оркестра — оратория "Песнь о лесах" (1949), кантата "Над Родиной нашей солнце сияет" (1952), "Поэма о Родине" (1947), сатирическая кантата "Раек" (ок. 1960) г., "Казнь Степана Разина" (1954); для хора и оркестра - Гимн ДОФСР (слова С.П. Шипачева. 1945); для оркестра — пятнадцать симфоний, "Праздничная увертюра" (1954), симфоническая поэма "Октябрь" (1967), увертюры, сюиты и др.; концерты с оркестром — два для фортепьяно (1933, 1957), два для скрипки (1948, 1967) , два для виолончели (1959, 1966); камерные инструментальные ансамбли; произведения для фортепьяно, хора, романсы, песни и др.; музыка к спектаклям, в том числе к пьесам "Клоп" Маяковского (1929), "Гамлет" (1932), "Король Лир" (1940) У. Шекспира; музыка к кинофильмам, среди них "Юность Максима" (1935), "Возвращение Максима" (1937), "Пирогов" (1947), "Встреча на Эльбе" (1948), "Овод" (1955) и др., всего тридцать пять; инструментовка опер М.П. Мусоргского "Борис Годунов" (1940) и "Хованщина" (1959), "Скрипка Ротшильда" В. Флейшмана (1962); статьи, рецензии. ШПЕНГЛЕР Освальд (1880-1936) - немецкий историк и философ, один из главных идеологов теории «культурно-исторических типов». Основное его творение – «Закат Европы» - появилось в печати в 1918 г. и стало самым заметным явлением в интеллектуальной культурологии. Культурологическая концепция Ш. исходит во многом из ницшеанского понятия органической жизни, а сама культура определяется им как «организм», который обладает внутренним жестким единством и одновременно обособлением от других «организмов», имеет свою индивидуальную душу. Он выделил и описал восемь таких культур: египетская, индийская, вавилонская, китайская, греко-римская, византийскоарабская и культура майя; ожидается рождение русско-сибирской культуры. Они развиваются циклично и примерно за 1000 лет проходят три фазы: мифосимволическую, метафорико-религиозную и цивилизационную. Цивилизация, по Ш., как материально-техническое средоточение развития общества есть финал культуры, стадия ее духовного загнивания, мертвая протяженность, синоним «массового общества». Переход от культуры к цивилизации есть переход от творчества к бесплодию. Ш. был одним из самых последовательных критиков европоцентризма и теории непрерывного прогресса человечества, считал Европу уже обреченным и умирающим его звеном. Рассмотрение культурно-исторических процессов как чередования и параллельного существования различных культур, проходящих через общие стадии зарождения, расцвета и упадка, определяется очень серьезной целью – найти закон существования и развития культур, которым можно не только оценивать прошлые культуры, но и дать прогноз на будущее, сделать возможным предсказание судьбы культуры, в частности ныне существующей западной. ШТРАУС Рихард (1864-1949) – немецкий композитор и дирижер. Симфонические поэмы «Дон Жуан», «Дон Кихот», «Жизнь героя» отличаются красочностью оркестровки, применением звукоизобразительных эффектов. Оперы «Саломея» и «Электра» отразили тяготение Ш. к экспрессионизму, опера «Кавалер розы» - к неоклассицизму. Как дирижер пропагандировал современную музыку, работал со многими оркестрами мира. ШУКШИН Василий Макарович (1929-1974) - писатель, режиссер, киноактер. Из крестьян. С четырнадцати лет работал в колхозе, с 1949 по 1952 г. служил на Черноморском флоте. Экстерном сдал экзамен за 10 классов. В 1954-1961 гг. учился на режиссерском факультете ВГИКа в Москве; играл во многих фильмах. В 1958 г. опубликован первый рассказ. В 1963 г. - первый сборник рассказов "Сельские жители". Затем были написаны два романа "Любавины" (1963, 1987) и "Я пришел вам дать волю (о Степане Разине, 1971), несколько повестей, киноповестей, литературных притч "Калина красная", "До третьих петухов", "Точка зрения , «Энергичные люди". Шукшин совмещал три профессии- киноактера, режиссера, писателя. Кинофильм "Живет такой парень", поставленный им по своему одноименному сценарию (1964) имел большой успех (приз "Золотой лев Св. Марка" на фестивале в Венеции). Шукшин - один из крупнейших писателей "деревенской прозы". В своих многочисленных рассказах он изображает необычные ситуации повседневной жизни, в которой комическое переплетается с трагическим. ЭВРИПИД или Еврипид (ок. 480—406 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург. По легенде, родился на о-ве Саламине в тот день, когда 16-летний Софокл в числе афинских юношей приветствовал героев битвы с персами при Саламине, среди которых был Эсхил. Происходя, по-видимому, из низших слоев общества, Э. стал широко образованным человеком, знатоком философии. Не позднее 438 г, начал выступать как драматург. Сюжеты он черпал из того же мифологического источника., что и его предшественник, но персонажи мифов впервые превратились у него в обычных смертных людей с их страстями, ошибками, преступлениями, жертвенностью, противоречивыми побуждениями и поступками. Трагедии Э. стали тяготеть к жанру семейно-бытовой драмы, далекой от общественной проблематики; герой, совершивший дурной поступок, мог тем не менее вызывать сочувствие; партия хора теряла значение для развития действия. Все это было непривычно и, с точки зрения современников, подрывало нравственное воздействие спектакля. При жизни Э. его драмы не пользовались успехом. Всего 4 раза он побеждал на театральных состязаниях; неудача постигла и знаменитую трагедию «Медея». Около 408 г. Э. покинул гибнущие в Пелопоннесской войне Афины и окончил свои дни при дворе македонских царей. Позже бюст Э., так же как и Эсхила и Софокла, афиняне установили в театре Диониса, а Аристотель в «Поэтике» назвал его «трагичнейшим из поэтов». Новаторство Э., фактически — родоначальника психологической драмы, в полной мере оценили в эллинистический и римский периоды, благодаря чему его наследие сохранилось в большем объеме, чем у др. греческих драматургов. Кроме «Медеи» известны трагедии «Ипполит», «Ион», «Ифигения в Авлиде». На сюжеты, разработанные Э., создавались пьесы и в римское (Сенека и др.), и в Новое время (Ф. Расин, И.-В. Гёте и др.). Его произведения привлекают и современных режиссеров. «Медея» в 1961 г. была поставлена в Москве Н. Охлопковым. На тему этой трагедии начиная с 17 в. создавались оперы (в т. ч. Керубини), мелодрамы, спектакли др. музыкально-театральных жанров. ЭЗОП (6 в. до н. э.) - древнегреческий баснописец, считавшийся создателем (канонизатором) басни. Легенды рисуют Э. юродивым, народным мудрецом в обличье хромого раба, безвинно сброшенным со скалы. Ему приписывались сюжеты почти всех известных в античности басен («Эзоповы басни»), обрабатывавшиеся многими баснописцами — от Федра и Бабрия до Ж. Лафонтена и И. А. Крылова. ЭЛИОТ Томас Стернз (1885-1965) – англо-американский поэт, философ культуры. Его главные культурологические работы: «Идея христианского общества», «Заметки об определении культуры». Литературу и искусство он рассматривал как выражение эзотерического опыта, доступного пониманию небольшого сообщества практикующих артистов, критиков и окружающих их эстетов. Ядром культуры выступает язык и система коммуникации. Разрабатывал идеи о социализации и стратификации культуры, считал, что литература не должна быть демократичной. Выделял три культурные страты: индивид, группа, общество. Индивид творит культурное наследие, группа (культурное меньшинство) приобщает к высокой культуре большинство (общество). Большинство обладает только повседневной культурной жизнью, традициями и привычками, исполняемыми бессознательно. Однако для приобщения к высокому искусству необходимо сознательное усилие и просвещение своего ума. Элита создает культурный капитал нации, культурное наследие как центр культурной жизни. Э. - обладатель Нобелевской премии 1948 г. ЭЛЬ ГРЕКО (собств. Теотокопули) Доменико (1541 – 1614) - великий испанский живописец. По происхождению – грек. Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближает его искусство с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения. Религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса» 1586 – 1588, «Вид Толедо», 1610 – 1614). ЭПИКУР (341 -270 до н. э.) - древнегреческий философ, последователь атомизма Демокрита. Наиболее существенное новшество по сравнению с Демокритом — допущение случайных отклонений атомов от закономерной траектории. Для Э. это было единственное средство спасти свободу воли человека. В этике проповедовал гедонизм, признавая наслаждение высшим благом. Духовное наслаждение предпочитал физическому, само понятие «наслаждение» трактовал настолько широко, что оно совпадало с отсутствием страдания. Тем не менее эпикурейцами стали называть людей, склонных к чувственным удовольствиям и изнеженной жизни. Главной задачей философствования Э. считал избавление людей от тревоги и страхов, прежде всего от страха перед богами и страха смерти. В письме к Менекею он уверял, что «смерть не имеет к нам никакого отношения — когда мы есть, её нет, когда она есть, нас нет». ЭРНСТ Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник. Примыкал к дадаизму, после 1924 г. работал во Франции и США, выдвинувшись в число крупнейших представителей сюрреализма. Изобрел особую технику сюрреалистического коллажа, соединяя в больших сериях – «романах-коллажах» фрагменты гравюр XIX в. в причудливо провокационных комбинациях. ЭСХИЛ (525—456 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург, «отец трагедий». Родился в аристократической семье в Элевсине, центре религиозно-мистической жизни Греции. Опыт участия в священных мистериях придал творчеству Э. таинственную глубину. Э. был героем сражений с персами при Марафоне, Саламине, Платеях и свои боевые заслуги ценил выше поэтических. На театральных состязаниях в Афинах побеждал 13 раз при жизни и несколько раз посмертно. Э. был постановщиком своих трагедий, сочинителем музыки и танцев, первым актером (протагонистом), костюмером. Его считали изобретателем театральных масок и первых театральных машин. До Э. в трагедиях, наряду с хором, партия которого была главенствующей, участвовал только один актер. Э. ввел второго, ограничив партию хора. Актеры заговорили друг с другом в присутствии публики, и был открыт путь для развития сценического диалога и действия. Позже, вслед за Софоклом, он ввел и третьего актера. Но трагедии самого Э. по духу и структуре все-таки больше напоминают возвышенную ораторию, чем современную пьесу. Герои Э. — персонажи мифов. Содержание его трагедий — проблемы рока, долга, вины, судьбы, возмездия, высшей справедливости. Их атмосфера проникнута присутствием потусторонних и высших сил. Наиболее известна трилогия «Орестея», принесшая Э. последнюю и самую славную прижизненную победу на состязаниях в 458 г. Сохранились также трагедии Э. «Семеро против Фив», «Персы», «Прикованный Прометей» (часть не дошедшей до нас трилогии) и др. Современники ценили величественный стиль Э., нравственное воздействие его сочинений, считали его первым из трагических поэтов. Позже предпочтение стали отдавать более совершенному в драматургическом отношении театру Софокла. Произведения Э. не уходят из репертуара мирового театра. В 1966 г. в Москве была показана «Орестея» в постановке немецкого режиссера П. Штайна. На сюжет этой трагедии написана оперная трилогия Танеева, к которой периодически обращаются музыкальные театры. Многочисленные музыкальные и поэтические сочинения на тему Прометея также, в той или иной степени, восходят к трагедии Э. как к своему первоисточнику. ЮВЕНАЛ (Децим Юний Ювенал) (ок. 60 — ок. 127) - римский поэтсатирик. Известен как классик «суровой сатиры». Проникнутые обвинительным пафосом сатиры Ювенала, написанные в форме философской диатрибы, направлены против различных слоев римского общества — от низов до придворных слоев. Высмеивал развратников, бездельников, лицемеров, доносчиков, взяточников и угнетателей. ЮНГ Карл Густав (1875-1961) – швейцарский психолог и философ, основатель «аналитической психологии». Развил учение о коллективном бессознательном. В книге «Метаморфозы и символы либидо» (1912) он писал, что в психике человека, помимо индивидуального бессознательного, есть более глубокий слой – коллективное бессознательное, которое выступает отражением опыта прежних поколений, запечатлевшееся в структурах мозга. Содержание его составляют общечеловеческие первообразы – архетипы: образ матери-земли; героя; мудрого старца; демона и т.д. Их динамика лежит в основе мифов, символики художественного творчества, сновидений. Центральную роль среди архетипов Ю. отводил архетипу «самости» как потенциальному центру личности в отличие от «Эго» - т.е. «Я» как центра сознания. Основные культурологические идеи Ю. отражены в его работах: «Архетип и символ» (1951); «Феномен духа в искусстве и науке» (1952); «О психологии восточных религий и философий» (1954). ЯРОСЛАВ Мудрый (около 978 - 1054) - великий князь киевский. Сын Владимира I. Рядом побед обезопасил южные и западные границы Руси. Установил династические связи со многими странами Европы. При нем составлена «Русская Правда» - свод древнерусского права. ЯСПЕРС Карл (1883-1969) – немецкий философ-экзистенциалист и психиатр. В книге «Смысл и назначение истории» (1949) Я. выдвигает оригинальную концепцию, позволяющую понять различия культур и цивилизаций Др. Востока и Др. Запада, не противопоставляя их друг другу. Я. назвал ее теорией «осевого времени». Исторический процесс, отмечает ученый, ограничен началом и концом, которые, однако, не следует понимать как некую реальность: они познаются лишь в «мерцании символов». Внутри этих рамок история делится на четыре больших периода – доистория, древние культуры, период «осевого времени» и технический век, расцвет которого относится к нашему времени. Большое внимание Я. уделяет проблемам взаимосвязи и различию культур Востока и Запада. Различие между Востоком и Западом, по его мнению, выражает различие восточного и западного типов исторического развития, что Восток не просто не-Запад или анти Запад, а самобытный, самостоятельный тип духовно-культурной связи «человек-общество». Восточный тип исторического развития, в понимании Я. - не ущербный путь, ведущий к регрессу общества, равно как и западный путь далек от совершенства. Потому-то Запад не покидает ощущение какойто незавершенности и недостаточности. И Я. прямо говорит, что на Востоке есть то, чего не достает Западу, и что имеет для него серьезное значение. Несомненно, заслуга Я. видится в том, что своим оригинальным и глубоким подходом к этой проблеме он привлекает внимание к социокультурному противоречию как мощному импульсу развития совершенно различных по своему характеру обществ, ведущему в то же время к единству.