истории ДПИ - Музыка и культура

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Ординская детская школа искусств»
РАССМОТРЕНО
УТВЕРЖДАЮ
На педагогическом совете
Директор Ординской ДШИ
«___»________________
___________
Т.И.
Кобелева
«___»________________
Образовательная программа
по предмету
История декоративно-прикладного
искусства
Образовательной программы
«Декоративно-прикладное искусство»
Программу составила:
преподаватель
Ординской ДШИ
Сергеева Светлана Ивановна
с. Орда, 2012
Пояснительная записка
Помощь в познании мира через эмоциональное восприятие его,
расширение кругозора, пробуждение творческих сил, формирование
духовного облика человека - все эти функции несёт в себе искусство.
Познакомить с богатством истории искусства, ее отличительных
особенностях, особенностях декоративно-прикладного искусства призван
этот курс.
Программа курса предназначена для использования в детских школах
искусств на отделениях декоративно-прикладного творчества (искусства)
(для учащихся, осваивающих образовательные программы семилетнего и
четырехлетнего обучения). Курс теоретический.
В основу программы были положены методическое пособие Н.А. Горяевой
к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
5 КЛАСС Под редакцией Б. М. Неменского, Методическое пособие для
учителя по курсу «История русской культуры. Х-ХХ век.» и др.
Цель курса - пробуждение интереса учащихся к одной из прекраснейших
страниц творчества человека, воспитание у них эстетического чувства,
развитие эмоционального восприятия и художественного вкуса.
Главные задачи курса
- развивать умение самостоятельно анализировать произведения живописи,
графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и
оценивать их художественные достоинства;
- раскрывать сущность и специфику развития различных национальных
школ, течений, стилей искусства прошлого и настоящего;
-приобщать молодое поколение к знаниям о богатстве и разнообразии видов
ДПИ и роли их в искусстве на мировом уровне;
- развивать творческие способности учащихся, умение находить, понимать и
использовать различные виды информации в своей деятельности;
- осваивать язык искусства, средств художественной выразительности, основ
композиции, многообразия природных и искусственных форм.
- воспитывать толерантность к искусству народов мира, и к своим
традиционным видам, бытующим в регионе.
- воспитать чувство идентичности, принадлежности к своему народу, стране,
региону.
Целостный курс истории декоративно-прикладного искусства начинается с
народного крестьянского прикладного искусства. Впитавшее в себя
исторический, нравственный, эстетический, духовный опыт народа, это
искусство обладает огромной плодотворной силой воздействия на человека.
Следующий шаг – освоение современных форм бытования народного
искусства – традиционных народных художественных промыслов России.
Далее курс последовательно информирует
о развитии декоративноприкладного искусства в период становления Российского государства. Курс
охватывает период с 10 по 18 век.
Следующий год обучения посвящен развитию искусства и ДПИ в период 19 ,
20 веков. Региональный компонент.
И последний год обучения охватывает историю развития ДПИ и искусства
зарубежных цивилизаций и стран.
Программа рассчитана на 4 года освоения по 1 часу в неделю. Общее
количество часов составляет 136 часов.
Уроки проводятся в 1-4 классах по четырехлетним программам,
классах по семилетним программам.
в 4-7
Виды уроков, используемых при реализации программы: урок-беседа, урокдиспут, урок-видео экскурсия, урок-семинар, контрольные (зачетные уроки).
Календарно-тематический план
1 (4) год обучения
№
Название темы
Часы
1
Виды и классификации декоративно-прикладного
и изобразительного искусства
1
2
Древние корни народного искусства
7
3
Связь времен в народном искусстве
8
4
Декор- человек, общество, время
8
5
Декоративное искусство в современном мире
2
6
Культурные традиции родного края народное
художественное творчество
8
всего
34 часа
2(5) год обучения
№
Название темы
Часы
Русская художественная культура 10-17 веков
Бытовая культура славян
8
1
Декоративно-прикладное искусство 10-16 века
8
2
Художественная культура России 18 века
10
3
Декоративно-прикладное искусство 17 -18 века
8
всего
34 часа
3 (6) год обучения
№
Название темы
Часы
1
Культура 19 века. Ремесла и промыслы.
8
2
Русская культура начала 20 века. Ремесло и дизайн.
8
3
Декоративно-прикладное искусство и народные
промыслы 20 века. Дизайн и современность.
10
4
Развитие промыслов и ремесел в регионе
8
всего
34 часа
4 (7) год обучения
№
Название темы
Часы
1
Культура первобытного общества и цивилизаций
Востока
8
2
Предметный мир, декоративно-прикладное
искусство цивилизации Запада
14
3
Европа и Новое время
6
4
Виды и классификация ДПИ и изобразительного
искусства
6
всего
34 часа
Содержание курса
тема
содержание
часы
Принципы классификации ДПИ –
функциональный признак или
практическое назначение (утилитарность)
1
1 класс
Виды и классификации
декоративноприкладного и
изобразительного
искусства
-материал изготовления
-техника выполнения
Древние корни
народного искусства
Древние образы в народном искусстве
1
Убранство русской избы
1
Внутренний мир русской избы
1
Конструкция и декор предметов народного 1
быта
Связь времен в
народном искусстве
Образы и мотивы в орнаментах русской
народной вышивки
1
Народный праздничный костюм
1
Народные праздничные гуляния
1
Древние образы в современных народных
игрушках. Единство формы и декора.
1
Истоки и современное развитие
традиционных народных художественных
промыслов России (Гжель, Дымка,
Хохлома, Городец, Жостово, ПолховМайдан, Каслин и др.)
Декор- человек,
общество, время
6
Интерес к народным художественным
промыслам в нашей жизни
1
Зачем людям украшения
2
Роль декоративного искусства в жизни
древнего общества
1
Одежда говорит о человеке
2
О чем рассказывают нам гербы и эмблемы
2
Роль декоративного искусства в жизни
человека и общества.
1
Декоративное искусство Современное выставочное искусство
в современном мире
2
Культурные традиции
родного края народное
художественное
Пермский звериный стиль
2
Сказки и легенды старой Пармы
2
творчество
Камнерезный промысел на Ординской
земле
2
Русская средневековая культура, ее
периодизация и особенности
1
Язык древней архитектуры
1
Московский Кремль
1
Деревянное зодчество
1
Язык древнерусской живописи
1
Известные иконописцы Руси
1
Письменность и книга
1
Трудовая деятельность и народные
праздники крестьян
2
2 класс
Русская художественная
культура 10-17 веков.
Бытовая культура
славян Декоративноприкладное искусство
10-16 века
Крестьянское жилище, утварь, трапеза,
семейный уклад
2
Быт царей.
2
Ювелирное искусство средневековой Руси
1
Древнерусский костюм
1
Старинное русское оружие
1
Художественная
Петровское время. Архитектура,
культура и декоративно- просвещение, живопись. Костюм и мода,
прикладное искусство
украшения.
17-18 века
Кунсткамера
Культура Елизаветинского времени
Эпоха Екатерины 2. Живопись,
скульптура, архитектура, театр и музыка.
Знаменитые мастера ДПИ.
Эрмитаж и другие музеи
2
1
1
2
2
Мир дворянской усадьбы
2
Коронация российских императоров
1
Придворная жизнь
1
Территориальное развитие ДПИ и
народных ремесел (оружейное, вышивка,
обработка кости и камня, вязание,
золотное шитье и т.д.)
5
Контрольный урок
1
«Золотой век» русской культуры
1
Жизнь и быт дворян 19 века
1
Товарищество передвижников
1
Русское купечество и художественная
культура
1
Мастера среди крестьянства.
1
Знаменитые мастера 19 века.
1
Костюм и мода
1
3 класс
Культура и
декоративноприкладное искусство
19 века
1
Декоративно-прикладное творчество и
ремесло. Формирование центров народных
художественных ремесел.
Русская культура начала Отечественная культура 20 века,
20 века
периодизация и особенности
Культура «серебряного века» .Русское
искусство начала 20 века
1
1
Жизнь и быт горожан начала 20 века
Кустари и промышленность
Образ городского праздника в русской
художественной культуре (литература,
1
1
1
живопись, театр)
Культура советского
времени Декоративноприкладное искусство и
народные промыслы 20
века
Культурная политика 30-х годов.
Культура в годы войны
1
Жизнь и быт советских людей
1
Культура русского зарубежья
1
Индустриализация декоративноприкладного искусства
1
Территориальная закрепленность
ремесленного промысла на территории
России.
Центры ремесел. Учебные заведения
Современность и дизайн Отличительные черты народных
промыслов и декоративно-прикладного
искусства на современном этапе
Развитие промыслов и
ремесел в регионе
1
1
1
Новые тенденции и веяния в мире декора
2
Материалы, применяемые в современном
дизайне
1
Народные промыслы и ремесла Прикамья
1
Гончарный промысел. Кунгурская
керамика.
1
Коми-Пермяцкое узорочье
1
Народное искусство и художественные
промыслы татар Прикамья
1
Деревообрабатывающие промыслы,
береста, Обвинская роспись
1
Художественная обработка металла.
Суксунский самовар.
1
Женские ремесла и промыслы в Пермском
1
крае
Живописцы, иконописцы, резчики
Пермского края 18-начала 19 веков
Хохловка
Камнерезный промысел
Контрольный урок
1
1
1
1
4 класс
Культура первобытного Декоративно-прикладное и
общества и цивилизаций изобразительное искусство первобытного
Востока
общества
Древний Египет
Декоративно-прикладное искусство арабомусульманского мира
Япония, Китай, Индия
Предметный мир,
декоративноприкладное искусство
цивилизации Запада
Ценности Северной и Южной Америки
Эпоха Античности
Роль Византии в становлении европейской
культуры и искусства
2
2
2
2
2
2
2
Западноевропейское раннее средневековье.
2
Дороманский период
2
Романский период
2
Готика
2
Эпоха возрождения
Европа и Новое время
Декоративно-прикладное искусство 18
века. Мебельное искусство Франции,
увлечение восточными мотивами в
декоративном оформлении изделий.
Изготовление предметов роскоши.
2
ДПИ нового времени. Шелкоделие.
Кружевоплетение, «Златокузнецы»
Германии и Франции. Братья Гобелены.
Шарль Лебрен. Мейсенская фарфоровая
мануфактура, севрский фарфор.
2
Промышленный переворот и его
последствия в производстве предметов
2
быта конец 19 века. Примитивность форм
промышленной продукции. Зарождение
стиля модерн.
Виды и классификация
ДПИ и искусства
Виды искусства. Классификация.
Особенности.
Скульптура. Архитектура. Живопись.
Графика.
Классификация декоративно-прикладного
искусства.
Роль декоративно-прикладного искусства в
жизни народа
Экскурсия
Контрольный урок
1
1
1
1
1
1
Требования к уровню подготовки учащихся.
В результате успешного освоения программы учащиеся должны
В 1(4) классе
знать: - об истоках и специфике образного языка ДПИ;
- об особенностях уникального крестьянского искусства (традиционность,
связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном
строе крестьянских вещей, множественность вариантов художественных
трактовок традиционных образов, мотивов, сюжетов);
- смысловое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, матьземля, конь, птица, солярные знаки и т.д.)
Уметь:
- выявлять связь художественного образа вещи с ее практическим значением,
материалом, техникой исполнения (ткачество, вышивка, резьба по дереву и
т.д.)
- воплощать собственный замысел с опорой на народную традицию;
- владеть практическим навыками выразительного использования фактуры,
цвета, формы, ритма, объема, а также принципами декоративного
обобщения в процессе создания декоративных композиций в духе
народного (крестьянского искусства);
- реализовывать полученные знания и умения в процессе восприятия и учебнотворческой декоративной деятельности.
В 2(5) классе
Знать:
- названия основных христианских праздников;
- эстетические идеалы русского народа:
- основные школы архитектуры и иконописи;
- выдающиеся памятники и произведения искусства того периода;
- характерные особенности народных промыслов России
Уметь:
- критически воспринимать информацию по теме курса, ориентироваться в
отличительных чертах искусства периода становления Российского
государства;
- воспринимать произведения ДПИ, характеризовать их;
В 3(6) классе
Знать:
- знать терминологию по истории ДПИ и искусства, бытовавшую в данный
период;
- знать основные направления и периоды в развитии культуры и ДПИ;
- знать основные виды промыслов и ремесел, бытовавших на территории
России;
- свойства материалов, их возможностей, эстетических качеств и их виды
обработки;
- инструменты и приспособления для выполнения тех или иных изделий ДПИ;
- разнообразные техники ДПИ;
- знать развитие ремесел и ДПИ на территории родного края.
Уметь:
- различать характерные черты художественной культуры изучаемого
периода;
- приводить примеры по традиционным народным промыслам; видам
искусства;
- ориентироваться в обширном поле информации по современным видам
искусства, ремеслам и промыслам.
4(7) класс
Знать:
- основные виды искусства зарубежной культуры;
- историю возникновения и развития некоторых видов ДПИ и искусства
- виды и классификацию ДПИ в современном прочтении;
- произведения искусства, оставившие в истории след для всего человечества.
Уметь:
- ориентироваться в эпохах, направлениях и стилях;
- замечать отличительные черты и особенности различных произведений
искусства;
- наслаждаться произведениями искусства и ДПИ, транслировать
собственные знания среди других людей.
Формы и методы контроля
При реализации программы используются такие виды контроля как:
Текущий контроль, проводится после каждой пройденной темы.
Применяемые формы: опрос, тестирование, самостоятельно-подготовленное
сообщение по пройденной теме, доклад, викторина.
Промежуточная аттестация проводится в конце каждого учебного года в
форме контрольного урока. Применяемые формы, тест, доклады, викторины.
Итоговая аттестация может быть проведена:
- в форме контрольного урока с применением двух обязательных вариантов:
обобщающий тест по всему курсу обучения и самостоятельная подготовка
докладов по наиболее заинтересовавшей теме всего курса и публичное
выступление;
- теоретического экзамена.
Методическое и техническое обеспечение
Реализация данного курса требует наличия методической литературы для
подготовки к урокам. Учебные пособия по истории искусств и декоративноприкладного творчества. Наглядный, демонстрационный фонд. Диски с
видеоматериалами по темам программы.
Для проведения уроков необходимо мультимедийное оборудование.
Для проведения теоретического экзамена по курсу перечень
экзаменационных вопросов:
1. Принципы классификации ДПИ
2. Убранство русской избы. Внешнее и внутреннее.
3. Русская вышивка
4. Народный праздничный костюм.
5. Народные праздничные гуляния.
6. Традиционные промыслы России. Гжель
7. Традиционные промыслы России. Хохлома.
8. Традиционные промыслы России. Дымка.
9. Традиционные промыслы России. Жестово
10.Традиционные промыслы России. Полхов-Майдан.
11.Традиционные промыслы России. Городец.
12.Гербы и эмблемы
13.Пермский звериный стиль.
14.Камнерезный промысел на Ординской земле.
15.Деревянное зодчество.
16.Иконопись на Руси
17.Ювелирное искусство Руси
18.Культура Перовского времени
19.Культура времен Елизаветы.
20.Эпоха Екатерины 2.
21.Эрмитаж и другие музеи.
22.Мир дворянской усадьбы.
23.Русское купечество и художественная культура
24.Костюм и мода 19 века
25.«Золотой век» русской культуры
26.Культура «серебряного века» русское искусство начала 20 века.
27.Культура в годы войны
28.Жизнь и быт советских людей.
29.Народные промыслы и ДПИ на современном этапе
30.Новые тенденции и веяния в мире декора.
31.Индустриализация ДПИ в советский период
32.Народные промыслы и ремесла Прикамья
33.Гончарный промысел. Кунгурская керамика
34.Коми-Пермяцкое узорочье
35.Художественная обработка металла. Пермский край.
36.Живописцы, иконописцы, резчики Пермского края
37.ДПИ первобытного общества
38.Древний Египет
39.Декоративно-прикладное искусство Арабо-мусульманского мира
40. ДПИ Япония, Китай, Индия.
41.Ценности Северной и Южной Америки
42.Эпоха Античности
43.Роль византии в становлении европейской культуры и искусства
44.Средневековье. Дороманский период
45.Готика, эпоха возрождения
46.Известные имена «Нового времени»
47.Виды искусства
48.Промышленный переворот и его последствия в Европе.
Список литературы
1. Белова О.Ю. История Икусств(зарубежное искусство).-М.:Аквариум,
К.:ГИППВ, 2000.-127с.
2. Величко Н. Русская роспись.Техника.Приемы.Изделия:энциклопедия.М.:АСТ_ПРЕСС.КНИГА, 2010.-224с.
3. Володина С. Сказки древней Чердыни.-Березники:ООО «Издательский
дом» «Типография купца Тарасова», 2008.-159 с.
4. Герои русской истории.-М.:Белый город, 2007.-432с.
5. ГОРЯЕВА Н. А. МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕК УЧЕБНИКУ«Декоративноприкладное искусство в жизни человека» 5 КЛАСС Под редакцией
Б. М. Неменского
6. Изобразительное искусство 5-8 классы:управление познавательной
деятельностью учащихся/авт.-сост.М.В.Сластникова,
Н.В.Усова,Е.И.Вереитинова.-Волгоград:Учитель,2012.-234с.
7. Клиентов А. Народные промыслы.-М.:Белый город,2002.-49с.
8. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма.- М.:Астрель:АСТ:Люкс,
2005.-336с.
9. Короткова М.В. Быт и культура русского города.-М.:Дрофа,2007.-365с.
10.Мировая художественная культура. 10-11 классы:дополнительные
материалы к урокам/авт.-сост. О.Е. наделяева.-2-е изд.Волгоград:Учитель, 2012.-198с.
11.Особенности преподавания декоративно-прикладного искусства в 5
классе: методическое пособие
12.Русские художественные промыслы.-М,:мир энциклопедий
Аванта+Астрель, 2002.-180 с.
13.Рябцев Ю.С. Методическое пособие для учителя по курсу «История
русской культуры.Х-ХХв..-М.:ВЛАДОС, 2002.-304 с.
14.Соколова М.С. Художественная роспись по дереву.-М.:ВЛАДОС,
2005.-303с.
15.Страницы истории художественной культуры Прикамья.Пермь:Книжный мир, 2006.-160с.
16.Черных А.В. Русский народный календарь в Прикамье(в 2-х томах).Пермь:Пушка, 2008.
17.Журналы «Народное творчество»
Материал к уроку
Особенность российского декоративного искусства – его массовость, "артельность". Мы
знаем имена древнегреческих горшечников и вазописцев (Эксений, Эфвроний),
французских мебельщиков (Буль, Жакоб), английских керамистов (Джошуа Веджвуд),
американских стеклоделов (Луис Олфорд Тиффани), и многих других. Русское
декоративное искусство по преимуществу анонимно, более известны фирмы, чем
художники (мебельная фирма Гамбса, ювелирная фирма Карла Фаберже). Все же
безымянные создатели шедевров народной резьбы. Росписи, ткачества, безымянные же
мастера, работавшие под руководством и по проектам великих архитекторов, создали
шедевры русского интерьера. В 20 веке конструктивизм вывел на авансцену искусства
мастеров-изобретателей нового мира вещей, таких, как Владимир Татлин и Лазарь
Лисицкий. Но сталинский режим поспешил заменить гениев ремесла государственной
монополией и тиранией дефицита. Все же художественное производство России создало
великие ценности во многих областях.
Первые примеры развитого кузнечного и ювелирного производства встречаются у
скифов и родственных им племен, живших на территории от Черного моря до Черноземья
и Сибири. Для этих территорий характерен т.н. скифский звериный (тератологический)
стиль. Северные славяне, постоянно контактировавшие с балтийскими и скандинавскими
племенами, переняли от них другой вариант звериного стиля, где орнамент включает
части звериных и человеческих тел, переплетающихся причудливым образом. На Урале и
в Зауралье угро-финские племена, сначала из дерева и камня, а потом из бронзы
изготовляли амулеты со стилизованными изображениями медведей и волков. Вырезанные
из дерева ковши, увенчанные головами лосей, оленей, уток, найденные в уральских
торфяных болотах отличаются экспрессией и пластической выразительностью. Эти
традиции долго сохранялись в русском народном искусстве.
Многие столетия, вплоть до 20-х годов 20 века, крестьянское домашнее производство, а
с 18 – 19 веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города
глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими
игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали хохломская
деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по дереву, дымковские
глиняные фигурки и свистульки лукутинские лаковые шкатулки с росписью.
Замечательные промыслы сложились у народов Русского Севера, Сибири, Дальнего
Востока, Кавказа; знамениты промыслы аулов Дагестана – Кубачи (обработка металла),
Балхар (расписная керамика), Унцукуль (насечка серебром по дереву).
Бывшие иконописные мастерские в советское время перешли на роспись шкатулок
(Мстера, Холуй). В Палехе Ивановской области И.И. Голиков и другие мастера
разработали тончайшую миниатюрную живопись по черному лаку на сюжеты сказок и
народных песен. В Древнюю Русь из Византии перешло высокое искусство
перегородчатой эмали, черни, зерни, чеканки по металлу, резьбы по кости и дереву. К 17
веку сложилось развитое художественное производство: ростовская и усольская расписная
эмаль, великоустюжское чернение по серебру, нижегородская резьба на причелинах изб.
Работы мастеров декоративного искусства, среди которых были как русские, так и
греческие и (возможно) западноевропейские мастера, украшали храмы и дворцы.
Со времен Петра I вошли в употребление вещи западно-европейского типа: фаянс,
создававшийся на фабрике московского купца Афанасия Гребенщикова, фарфор,
изобретенный Дмитрием Виноградовым (на Западе секрет фарфора держали в строгой
тайне), литая и чеканная утварь, мягкая мебель. С 18 века входят с широкое употребление
зеркала. Стекло, известное с домонгольских времен, с середины 17 века все чаще
используется в посуде (царский завод в Измайлове). В 18 веке М.В. Ломоносов наладил
мануфактурное производство стекла, мозаичной смальты и зеркал. Лучшие архитекторы
18 – начала 19 веков создавали эскизы предметов декоративного убранства интерьеров.
Ряд зодчих этого времени начинает свою карьеру с работы декоратора (Росси,
Воронихин). Для выполнения заказов императорского двора и высшей знати много
работали частные предприятия: фаянсовый завод Ауэрбаха в Конаково и фарфоровый
завод Гарднера в Вербилках. В 19 веке частные предприятия достигли высокого
мастерства: фарфоровый завод Попова, фаянсовый и фарфоровый заводы Кузнецовых. В
это время, в рамках стиля историзм (или эклектики) большое распространение получают
имитации предметов ушедших эпох, стилизации, которые подчас трудно отличить от
прототипов, - например, появляется посуда в стиле рококо, "готическая" и "ренессансная"
мебель и др. Еще в конце 18 века во Франции появилась мода изготавливать "античные"
предметы одежды, мебель и посуду по эскизам археологов; затем эта тенденция нашла
выражение в работах мастеров русского ампира, и получила развитие в рамках
"историзма" 19 столетия. В конце 19 – начале 20 века Савва Мамонтов в Абрамцеве и
Клавдия Тенишева в Талашкине объединили профессиональных и народных мастеров,
чтобы оживить традиции русского народного искусства. В этой работе участвовали: Елена
Поленова, Николай Рерих, Михаил Врубель. В период развития стиля модерн майолика и
витражи Врубеля, мебель, исполненная по рисункам Шехтеля, Фомина, Щусева
определили новый подъем декоративного искусства в России.
В первые годы советской власти учреждение Высших художественно-технических
мастерских (ВХУТЕМАС), новые идеи художественного производства и новые образцы
изделий из дерева металла, созданные Татлиным и Лисицким, ткани Любови Поповой и
Варвары Степановой придали мировое значение работам русских художников и
дизайнеров. Они оказали существенное влияние на процесс становления искусства
дизайна в 20 веке.
Новшества российских мастеров 20-х гг. в области дизайна опирались на труды таких
маститых теоретиков, как Габричевский, Фаворский, Тарабукин.
"Великий перелом" 1929 года прервал развитие дизайнерского искусства в России.
Установка на отказ от "мещанских" идеалов в пользу интересов государства привела к
понижению качества предметов массового потребления. В 1945 году, с притоком
трофейных вещей из Германии стали очевидными, с одной стороны, убожество
советского быта, а с другой – крах попыток воспитания "людей новой формации",
нечувствительных к "красивой жизни". Возможно, это было одной из причин "всплеска"
интереса к дизайну, произошедшего с началом хрущевской "оттепели".
Однако затем художники были подменены в области производственного
специалистами, уделявшими большее внимание технологическим и экономическим
аспектами в ущерб эстетике.
Художники же создавали поразительные по красоте и изобретательности, но
уникальные изделия: можно назвать имена таких мастеров, как Борис Смирнов, Владимир
Ольшевский (стекло и керамика), Вера Мухина, Галина Антонова, Светлана Бескинская
(стекло), Петр Леонов, Владимир Городецкий (фарфор), Александра Забелина, Суламифь
Заславская (ткани).
С началом "перестройки", на фоне наплыва качественной зарубежной продукции (как
массовой, так и элитарной), была остро осознана необходимость развития российского
промышленного дизайна.
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
ДЕРЕВООБРАБАТЫВАЮЩИЕ ПРОМЫСЛЫ ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ.
В Пермской губернии, богатой лесами, первое место, среди прочих, занимали ремесла и
промыслы, связанные с обработкой древесины. Составляя обзор промышленности
Пермской губернии в 1896 г. Пермское земство отмечало развитие мебельно-столярного и
токарного производства: в Пермском уезде - 83 хозяйства, Оханском - 63, Осинском - 51,
Кунгурском – 39, Соликамском – 39. Бондарным, бурачным промыслами, плетением из
корня и лыка в Соликамском уезде занималось – 123 хозяйства, Кунгурском – 71,
Пермском – 37, Осинском -36, Чердынском -32. Ассортимент производимых изделий был
чрезвычайно широк: шкафы, стулья, буфеты, сундуки, кадки, лукошки, бураки, веретена,
корыта, экипажи… всего просто не перечесть. На учет, как правило, брались
ремесленники, продающие свой товар на рынке. Но очень многое делалось для своего
хозяйства, как говорили: «всяк для себя». Каждый уважающий себя хозяин многие
столярно-плотницкие работы делал в доме сам, особенно в северных уездах, где леса было
в избытке, а ярмарки проходили не часто. Срубить дом, изготовить для него всю
нехитрую обстановку (впрочем, очень продуманную и конструктивную), наполнить
жилище всей необходимой деревянной утварью и инструментом, мог почти каждый
крестьянин. Северная изба не была обильно украшена резьбой, но ровные мощные венцы
сруба, высокая двускатная крыша, увенчанная «коньком», создавали чрезвычайно
выразительный пластический образ.
Развитие товарно-денежных отношений вносило изменения и в устоявшийся
многовековой быт северных деревень. В конце 19 в. и в них появились артели мастеров из
Вятской губернии и Сибири, расписывающие интерьеры изб, а заодно и шкафчики,
прялки, сундуки и даже ворота. Это была свободная кистевая роспись, выполненная
синими и зелеными красками по теплому красно-оранжевому фону. Главными ее
мотивами были цветущие кусты, гирлянды, букеты, птицы, кони, изредка в роспись
включалось изображение человека. Качество многих сохранившихся памятников
свидетельствует о высоком профессиональном уровне исполнения. Среди специалистов
эта роспись известна под названием «урало-сибирская». Регион ее распространения
довольно широк: районы Пермского края, Свердловской, Омской областей, Алтая.
Кроме пришлых были и свои мастера по росписи интерьеров и утвари, а в некоторых
уездах это занятие приобрело характер промысла. Крупный центр по изготовлению и
росписи прялок и бондарной посуды существовал в селениях по р. Обве. Обвинские
прялки отличаются соразмерностью и пропорциональностью всех частей: небольшая
скругленная вверху лопастка, высокая точеная ножка и неширокое донце. Орнамент
росписи состоит из восьмилепесткового цветка, окруженного листьями, травкой, ягодами.
Роспись носит полихромный характер, имеет бесконечное количество вариантов.
Помимо «обвинских», в каждой волости существовал местный центр, а то и не один, по
изготовлению прялок ( в Пермской губернии их называли «пресница», «прешница»).
Свои, отличающиеся токарной работой, формой лопасти, росписью, прялки были у
женщин Кунгурской, Березовской, Суксунской, Очерской волостей. Прялки северных
уездов (Чердынский, Соликамский) были цельными т.е. вырезались из единого куска
дерева. Роспись в них нередко сочеталась с резьбой, верх лопасти украшался
«городками», низ – «сережками».
В Тихоновской волости Кунгурского уезда в 1915 г. 32 хозяйства занимались
изготовлением коромысел, причем, 23 из них делали коромысла крашеные. Там же
«искони» существовал промысел по изготовлению посуды, а в д. Синицино 5 человек
занимались производством сундуков, переняв это ремесло у мастеров Нижнего Тагила.
Дорогие «уборные» сундуки расписывали красочными орнаментами, обивали жестью с
чеканным узором. Такой сундук (на Урале его называли «ящик») был обязательной
принадлежностью девичьего приданого.
Среди промыслов, работающих с корой, корнем и лозой, выделялся промысел по
изготовлению бураков, которым занимались жители деревень, расположенных по
нижнему течению р. Чусовой. Время его появления неизвестно, но уже в 1860-е годы за
чусовскими бураками приезжали скупщики из Чистополя, Нижнего Новгорода, Вятки,
Царицына. Бураки делали размером от 1/100 ведра до 1 ведра. За зиму каждый мастер мог
изготовить от 500 до 1000 штук. Славились чусовские изделия чистотой и добротностью
выделки, а отличить их можно было по характерному орнаменту: центральная часть
украшалась розеткой, составленной из ромбов. Тисненый узор наносился костяными
штампиками – «чеканами».
Среди мебельщиков первое место принадлежало кустарям Юговской волости Пермского
уезда. Именно они получали золотые медали на кустарно-промышленных выставках.
Пермское земство отмечало, что юговская мебель отличается изящностью и стильностью.
Из дуба, красного и грушевого дерева, делали гарнитуры для спальни, гостиной, кабинета,
шкафы, буфеты, стулья и пр. Продавали эти довольно дорогие изделия в Перми и других
крупных городах России.
Современные деревообрабатывающие промыслы и ремесла не отличаются такой
многочисленностью и разнообразием, но сегодня многие ремесла живы. Постоянным
остается стремление людей сделать особенным свое жилище – дома украшают резными
подзорами, наличниками, крылечки и ворота также украшены прорезной резьбой. В
каждом районе есть мастер, снабжающий своих односельчан плетеными корзинами,
туесами, многие делают шкатулки с геометрическими и растительными орнаментами,
полочки, рамы для зеркал, кухонные наборы. Мастеров по дереву готовят Пермский
краевой колледж "Оникс", Кунгурский государственный художественно-промышленный
колледж. В 1989 -1994 гг. многие выпускники кунгурского колледжа работали на
предприятии «Дизайн-сервис» под руководством Л. П. Стукановой и Т. И. Самочерновой.
Их продукция – зеркала, декоративные панно, блюда, шахматы и пр. отличалась хорошим
исполнительским уровнем и стремлением следовать местным художественным
традициям. Основы народных традиций помогают освоить детям в Верхнегородковском
детском центре народных ремесел (пгт Верхнечусовские Городки), в Уинской школе
искусств (с. Уинское).
Продолжателем высокого ремесла чусовских берестянщиков стал Д. А. Козюков. Много
лет он занимался изучением их традиций, сам изготавливал великолепные по качеству
изделия и успел передать свое мастерство молодым. Сейчас чусовские традиции
продолжает артель «Пермская береста» (Р. Полетаев, М.Павлов, А. Виноградов).
Разнообразными техническими приемами в работе с деревом, корой, берестой, лозой,
лубом владеет А. А. Суменков. Тончайшие прорезные орнаменты и тисненые узоры
украшают шкатулки В. и Е. Пенкиных. Каждый в своей манере работают с берестой Н. П.
Терещенко, М. И. Суднишников, В. А. Дурягин, А. В. Кривощеков. Щепные птицы
делают В. М. Кладов и А. А. Суменков. Изготовлением мебели из лозы занимаются И. Д.
Максим (п. Ильинский), С. А. Новожилов (д. Маргали Нытвенского р-на). В современных
изделиях на первый план выходят эстетические качества, а утилитарные отступают.
Благодаря труду и искусству современных мастеров не прерывается связь времен,
сохраняются национальные художественные традиции.
Лит.: Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896.
611 с., 14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края).
Боков В. Е. Деревообрабатывающая промышленность в Пермской губернии. Пермь, 1899.
XI [1], 354 [2] с.: ил., табл., 49 л. ил., карт., диагр.
Бобылев Д. Кустарная промышленность Урала на Западно-Сибирской выставке в Омске.
Пермь, 1911. 28 с., 2 л.и. ил.
Барадулин В. А. Уральское бересто. Сборник трудов НИИХП. М., 1967, вып.4.
Барадулин В. А. Обвинская роза (крестьянские росписи Прикамья второй половины 19начала 20 столетия). Сб. трудов НИИХП. Вып.7. М., 1973.
Народная роспись по дереву / авт.-сост В. А. Барадулин. Пермь: Перм. книжное изд-во,
1987. 184 с.: ил. (Искусство Прикамья).
Живое дерево ремесел (каталог областной выставки по художественной обработке дерева)
/ Авт.-сост. А. Иванова. Пермь, 2005.
Т. А. Сысоева
Библиографии
Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896. 611 с.,
14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края).
Бобылев А. Кустарная промышленность Урала на Западно-Сибирской выставке в Омске.
Пермь.1911. 28 с., 2 л.и. ил.
Барадулин В. А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу. Свердловск:
Сред.-Урал. кн. изд-во,
1982. 110 с., 16 л. ил. : ил.
Народная роспись по дереву / авт.-сост В. А. Барадулин. Пермь: Перм. книжное изд-во,
1987. 184 с.: ил. (Искусство Прикамья).
Боков В.Е. Деревообрабатывающая промышленность в Пермской губернии. Пермь, 1899.
XI [1], 354 [2] с.: ил., табл., 49 л. ил., карт., диагр.
История артели берестяной
Народные промыслы заключают в себе два культурных начала: традиции и духовность
нации. В наши дни народные промыслы России переживают новый этап своего
существования. Словно заново рождаясь на свет, вновь открывается нам красота
произведений древнего традиционного искусства, воплощающего в себе многовековой
опыт художественного вкуса, жизненной мудрости человека.
Почти в каждом русском доме есть изделия народных промыслов, которые
олицетворяют Россию. Среди них есть и изделия из бересты. Это традиционное
искусство, уходящее своими корнями далеко в глубь истории России , да и всего
человечества в целом.
Берёзовая кора — «береста» — один из самых красивых и прочных материалов
в природе. У нас в Прикамье, на северном Урале издревле существовали берестяных дел
мастера. Никто уже точно не знает когда был сработан первый туес на Урале, но мотивы
орнаментов дают право утверждать, что связано это с миграцией финно-угоров.
В 19 веке существовало большое берестяное производство в Верхне-Чусовских Городках
(Пермская обл). Это была большая по тем временам артель-завод, где трудились свыше
50 мастеров. Каждый мастер производил в год от 500 до 1000 туесов, которые
отправлялись купцами во все края Российской Империи. Пермские туеса можно было
встретить на Ярмарках Парижа, Москвы и Нижнего Новгорода, Харькове, Киеве. В туесах
из Перми можно было хранить как жидкости, такие как пиво, квас, молоко, воду, так
и сыпучие продукты.
В то время проявился стиль чеканки присущий только Пермским мастерам. Утвердился
особый орнамент, его компоновка на туесе.
В годы Советской Власти Верхне-Чусовской завод был закрыт, а с уходом из жизни
мастеров утрачивались и секреты этого ремесла. Но кое-что удалось сохранить. Сохранил
знания народный мастер России Дмитрий Александрович Козюков. В течение 35 лет
по крупицам собирал он традиции, но и ему удалось застать в живых только одного
старого мастера работавшего в Верхне-Чусовской артели. Было тому мастеру больше
80 лет, но некоторыми секретами поделиться с Дмитрием Александровичем он успел.
Поведал и про чеканку, что в последствии заняло главное место в работах Д.А Козюкова.
Каноны Пермской традиции, не стеснили индивидуальной манеры мастера, не лишили его
изделия особой удивительной красоты, не сделали их одинаковыми и безликими. Руки
мастера придали каждому изделию своё звучание. Творческий почерк Козюкова отличает
художественность, лаконичность рисунка, соразмерность и законченность форм. Этот
мастер буквально по крупицам восстановил Пермский стиль, а кроме этого создал
собственный почерк, легко читающийся в его изделиях. Козюков Д.А., по сути, донёс
до нас живой голос истории, традиционную культуру, душу наших предков.
Не всякий ученик Дмитрия Александровича мог постичь душу бересты, справится
с её характером, претерпеть трудности заготовки и обработки. Многие бросали
на полпути нелёгкий процесс освоения материала. Однако Дмитрий Александрович смог
передать своё мастерство, и ныне работают три мастера Павлов Михаил, Виноградов
Александр, Полетаев Роман, следующие традициям школы, созданной Дмитрием
Александровичем Козюковым.
Ими и была создана артель «Пермская береста» с целью сохранения и развития этого
очень красивого и яркого вида искусства. Бережно храня заветы старых Пермских
мастеров, чтя их память — современные мастера сумели сохранить преемственность
и следуют, в своих работах, традициям присущим своей школе. Сегодня мастера Артели
«Пермская береста» канонизированы как продолжатели многовековой, живой традиции.
Павлову М. В. было присвоено звание «Почетный мастер Прикамья». Его работы
в одном ряду со старинными работами и работами его учителя находятся в краеведческом
музее г. Перми.
ЖЕНСКИЕ РЕМЕСЛА И ПРОМЫСЛЫ В ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
ЖЕНСКИЕ РЕМЕСЛА И ПРОМЫСЛЫ В ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ. Среди множества
ремесел, которые традиционно считаются женскими (ткачество, вышивка,
кружевоплетение, вязание) самое широкое распространение в Прикамье получило
ткачество. В нем была жизненная необходимость, ведь на женщине лежала обязанность
обеспечить всю семью одеждой, а дом необходимым полотняными изделиями. В кон. 19
в. почти все крестьянки занимались ткачеством и многие владели не только его
простейшими видами, но и такими сложными техниками как браное ткачество и ремизное.
Непременной частью девичьего приданого были полотенца, и девушки украшали их
концы сложными ромбическими орнаментами, ткали узорные скатерти («столешники»),
клетчатые и полосатые ткани («пестрядь») для юбок и передников. В сев. уездах Перм.
губ. домоткаными изделиями пользовались еще в 1930-е гг. и даже после Великой
отечественной войны, когда в стране не хватало мануфактуры. Чаще всего ткачество
существовало как домашнее ремесло, слишком кропотлив и трудоемок был этот процесс.
Но в некоторых волостях оно приобрело характер промысла т.е. изделия предназначались
для продажи. В этом случае закупали сырье: хлопчатобумажные нити, шерсть и часто
использовали труд наемных работниц. Для рынка производили скатерти, салфетки, пояса,
шарфы, половики, хост. На территории современного Перм. края, по сведениям
Пермского Земства, в кон.19 – нач. 20 в. существовал промысел по производству поясов.
Он был распространен в некоторых волостях Кунгурского, Пермского и Оханского
уездов. Особенной славой пользовались изделия Неволинской и Филипповской волостей
Кунгурского уезда. Мастерская в д. Шубино (Неволинская волость), которой владел И. А.
Дианов, в год продавала до 1500 штук поясов. Не раз они получали награды на кустарнопромышленных выставках, и были отмечены как «доброкачественные и красивые». К
сожалению, не упоминается техника из изготовления, но, по всей вероятности, их делали
на дощечках («тапках»), дающих несложный геометрический орнамент. Сегодня изделия
кунгурских мастериц трудно выделить в музейных коллекциях, также как невозможно
представить как выглядели суксунские кружева. О кружевном промысле в Суксунском
заводе Перм. земство писало как о чрезвычайно развитом, в нач. 20 в. там работало 283
мастерицы. В мастерской А. Е. Чистяковой, имевшей 3 наемных работниц, ежегодно
готовили до 5 пудов кружев, продавая их на Симбирской ярмарке. На Петербургской
кустарно-промышленной выставке 1902 г. было выставлено кружевное покрывало этой
мастерицы. Вышивка, по сравнению с ткачеством, получила гораздо меньшее развитие в
Перм. губ. Ею, в основном, занимались женщины в городах и заводских поселках.
Вышивкой украшали полотенца, подзоры на кровать, в нач. 20 в. она появилась на
традиционном русском женском и мужском костюмах (рубахи, передники). Среди
различных техник вышивки самыми распространенными были вышивки тамбурным
швом, гладью, крестиком, реже встречаются сквозные швы по разреженной ткани или
сетке. Очень популярными изделиями, выполненными в этой технике, были скатерти
«филейки». Вышивальные мастерские существовали в городах, при женских монастырях,
куда, обычно, богатые невесты заказывали приданое. В нач. 20 в. в г. Кунгуре открылась
Елизаветинская рукодельная школа, в которой преподавали выпускники Центрального
училища технического рисования барона Штиглица (г. С-Петербург). Среди др. видов
женских ремесел в сев. районах края было распространено вязание: двуцветные и
многоцветные геометрическими узорами украшались мужские и женские носки и
варежки. Сейчас многие женщины владеют традиционными ремеслами. Кто-то перенял их
у бабушек и мам, кто-то освоил самостоятельно. В деревнях изредка еще встречаются
мастерицы, ткущие на станках полотенца, но самым распространенным видом изделий
остаются половики. Почти в каждом селении есть ткачихи, изготовляющие их на продажу,
а не только для своей семьи. Часто встречается не только традиционный полосатый узор,
но и более сложный: ромбами, выполненный закладной техникой. Любимым украшением
деревенской избы и сегодня остается вышитое полотенце. Вышивают, в основном,
крестиком и гладью, часто копируя узоры со старинных полотенец. В городах женские
ремесла, в большей степени, связаны с бытующей модой, чем с традициями, хотя и здесь
встречаются мастерицы, принципиально работающие в старых русских традициях.
Вышивка, вязание крючком и на спицах, плетение на коклюшках и челночках, лоскутное
шитье – все эти виды женского рукоделия пользуются большой популярностью. Чаще
всего женщины занимаются им «для себя», и лишь немногие работают на заказ, ни одно
женское ремесло сегодня не приобрело характера промысла. В районах Перм. края
существуют центры, обучающие основам нар. ремесла: Центр народной культуры (г. Оса),
Верхнегородковский детский центр народных ремесел ( п. Верхнечусовские Городки),
районный центр традиционной народной культуры (г. Чайковский).
Т. Л. Сысоева
Авторы
Сысоева Татьяна Леонидовна, музейный работник, искусствовед
Библиографии
Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896. 611 с.,
14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края).
_Каталог коллекции по кустарной промышленности Пермской губернии на всероссийской
кустарно-промышленной выставке 1902 г. в С. Петербурге. Пермь, 1902.
Краткий очерк кустарных промыслов Пермской губернии / Кустар. отд-ние Перм. губ.
земской управы. Пермь: тип. Губ. земства, 1909. 109 с.
На путях из Земли Пермской в Сибирь: очерки этнографии северноур. крестьянства XVIIXX вв. / [В. А. Александров, И. В. Власова, И. А. Кремлева и
др.]; отв. ред.: д. ист. н. В. А. Александров; АН СССР, Ин-т этнографии им. Н. Н.
Миклухо-Маклая. М.: Наука, 1989. 350 с., [8] л. цв. ил.: ил.
_Узоры Прикамья: Обл. выставка по ткачеству. А. Иванова. Пермь, 2005.
ЖИВОПИСЦЫ, ИКОНОПИСЦЫ, РЕЗЧИКИ ПЕРМСКОГО КРАЯ 18 - ПЕРВОЙ
ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Рубрики
Искусство
ЖИВОПИСЦЫ, ИКОНОПИСЦЫ, РЕЗЧИКИ ПЕРМСКОГО КРАЯ 18 - ПЕРВОЙ
ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА.
Искусство крепостных мастеров из Строгановских владений, имений АбамелекЛазаревых и др., а так же иконописцев, живописцев, резчиков из древних прикамских
городов и поселений представляет оригинальное и самобытное явление провинциальной
России, не менее оригинальное, чем перм. деревянная скульптура.
Это все еще малоисследованный, своеобразный и огромный пласт искусства и культуры,
который развивался на обочине магистральной линии развития профессионального
искусства, являлся «маргинальным». Однако по сравнению с провинциальным искусством
профессиональное искусство эпохи по объему изготовляемой продукции было гораздо
меньшим. Иконы, росписи церквей, а так же светские виды искусства – портреты, виды
заводов, бытовые сценки запечатлели духовную культуру края, образы современников. В
произведениях мастеров живописи выражена эстетика купцов, крестьян, мещан,
мастеровых и работных людей, амбиции класса, духовная культура повседневной
мужицкой России. России, производящей, дающей условия жизни другим сословиям и
классам. Провинциальное искусство не было вычленено из быта его потребителей, из
среды прагматических жизненных интересов и потребностей «третьего сословия»,
сословия мещан, купцов, крестьян.
Города-заводы и административные центры частных владений Строгановых и АбамелекЛазаревых и др. составляли особенность Урала вообще и Пермского Прикамья в
частности. Развитие городов-заводов определяло появление другой, не крестьянской
культуры, культуры нового времени подстать европейской.
Особенность и своеобразие культуры городов-заводов - в своеобразном наслоении одного
типа культур - на другой. На тип культуры, в основном, традиционной, подчас со
средневековым укладом, где своеобразно сосуществует православие с элементами
язычества, наслаивается тип культуры своего рода модернизированной, городской,
европейской. На традиционный ритуализированный уклад жизни накладывается
формирующийся европейский тип промышленного развития. Недаром английский
исследователь Р. И. Мурчисон сравнивает уральские города-заводы с «мануфактурными
городами Европы».
Своеобразными центрами художеств и искусств в Пермском Прикамье были заводские
центры владений Строгановых (с. Ильинское, Новое Усолье, Очер) и Лазаревых (Чермоз,
Полазна), в которых были сосредоточены «кадры по мастерствам». По архивным
источникам в нач. 19 в. живописью, иконописанием и резьбой в с. Ильинском занимались
около 30 мастеров и их учеников, в Новом Усолье – около 15, в Чермозе и Полазне - 20. В
древних городах края – Чердыни, Кунгуре, Соликамске существовали иконописные
мастерские, «иконостасные заведения». К иконописанию в Пермском крае (как, впрочем и
в др. провинциях) так же обращались люди разных сословий, не обладающие
достаточным мастерством, «оному иконопиству отчасти изученные», что вызывало
появление на рынках огромного числа так называемых «иконописных примитивов».
При Главном Правлении в с. Ильинском были сосредоточены кадры «по мастерствам, не
имеющим необходимой надобности для заводов» - иконописцев, резчиков, живописцев,
позолотчиков и пр.
Сосредоточение в Ильинске крепостной интеллигенции, получившей образование,
среднее специальное или высшее, выделяло его даже из заводских центров. Крепостная
интеллигенция создавала определенную духовную среду, проявление которой находило
выражение и в светской живописи (портреты крепостной интеллигенции, крестьян), и в
любительских театральных спектаклях, в которых роли исполняли служители, писчики,
канцеляристы Главного Правления. Заметим, что в губернском городе Перми театра не
было.
Из множества имен живописцев, упоминающихся в архивных документах, известны
подписные работы двух мастеров - И. Некрасова и С. П. Юшкова.
В различных уральских музеях оказались портреты Ильинского живописца С. П. Юшкова,
так же крепостного Строгановых. Сохранилось 10 оригинальных и копийных портретов и
несколько икон. Судя по архивным источникам, Юшков учился в местной иконописной
мастерской.
Влияние «ученого искусства» шло в основном через копирование высоких оригиналов
портретов рода Строгановых, выполненных Виже-Лебрен, Монье и др.
профессиональными художниками. Так в художественную практику провинциальных
мастеров входило новое живописное мышление.
Один из самых распространенных жанров провинциального искусства – портрет, который
был предназначен помочь осознать себя, свое место в системе жизненных ценностей.
Наибольшее распространение в Прикамье получили крестьянские, купеческие, мещанские
портреты. В силу исторических условий дворянский портрет не получил распространение.
Но копийные портреты земле и заводовладельцев были распространены повсеместно.
Социальный заказ, функции (репрезентативные, выполняющие роль парадных,
эпитафийные, камерные) диктовали устойчивый канон, проявлявшийся в
композиционном построении, образном решении. В стилистике прикамские портреты
соединяли две живописные системы – средневековую, идущую от традиций иконописания
и европейскую традицию Нового времени, вошедшую в русскую культуру вместе с
нововведениями Петра I.
Истоки появления и развития заводского пейзажа шло от практической необходимости в
топографической съемке местности и ландкартного дела, планов заводских поселений, в
заводской графике чертежей сложных заводских механизмов, а так же от изображения
местных пейзажей на иконах.
Н. В. Казаринова
Авторы
Казаринова Нина Васильевна
Библиографии
Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. Пермь: Кн. изд-во, 1959. 256 с.
Казаринова Н. В. Художники Перми. Л.: Художник РСФСР, 1987. 192 с.: ил., С. 3-12.
Крепостные и забытые живописцы Прикамья конца XVIII – первой половины XIX вв. :
каталог выставки / авт. ст. Н. В. Казаринова (сост.), Е. И. Егорова. М., 1990.
_Казаринова Н. В. Живописцы Пермского края 18-первой пол. 19 века.: автореф. на
соискание уч. степени канд. искусствоведения. Спб., 1992.
ГОНЧАРНЫЕ ПРОМЫСЛЫ ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
ГОНЧАРНЫЕ ПРОМЫСЛЫ ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ.
Изготовление посуды из глины насчитывает тысячелетнюю историю. Недаром в любой
археологической экспедиции самая распространенная находка – глиняный черепок.
Древний способ изготовления глиняной посуды «от руки», без помощи гончарного круга,
когда стенки постепенно наращиваются с помощью глиняного жгута, сохранился в
некоторых отдаленных районах Пермской губернии до 30-х гг. 20 в., но все же наиболее
распространенным было изготовление на ручном гончарном круге «кружале». Гончарная
посуда Пермской губернии близка керамике русского Севера, а та, в свою очередь,
восходит к традициям Древней Руси. Спокойные основательные формы, плавные силуэты,
скупой линейный орнамент – характерные черты уральской керамики.
В первой пол. 20 в. глиняная посуда в селениях Пермского края была самой
распространенной и незаменимой домашней утварью. Обычно ее покупали на местных
рынках. В каждой волости существовали свои гончарные центры. На Западном Урале
гончаров называли «черепанами». В 1896 г. Пермским губернским земством было
зарегистрировано 452 гончарных заведения. Больше всего их было в Кунгурском уезде –
84, в Оханском – 43, Осинском – 37, Чердынском – 22, в Соликамском – 6. Как правило,
производство носило «домашне-семейный» характер т. е. работали только члены семьи
без наемных рабочих.
Часто особых мастерских не было, обжиг посуды производили в русской печи, там же, где
пекли хлеб и готовили пищу, красную глину брали поблизости, «на своих угодьях».
Основным занятием, по-прежнему, оставалось земледелие, а гончарство давало
дополнительный доход семье. Только для немногих мастеров производство глиняной
посуды было гл. делом. В Оханском уезде в 1915 г. из 47 ремесленников, таких было
только 4 человека. Как правило, они имели специальный горн для обжига изделий,
отдельную мастерскую, а нередко и наемных рабочих. За смену 1 мастер мог изготовить
60 кринок или 26 горшков, или 10 корчаг. Кроме этих изделий делали чашки, латки,
банки, кружки, топники, кувшины, формы для киселя… Чаще всего сосуды имели
терракотовый цвет глины, слегка усиленный бесцветной глазурью, но иногда их делали
черными. Для этого обжигали в коптящем пламени или опускали горячее, только что
вынутое из горна изделие, в раствор ржаной муки. Для декоративного эффекта посуду
покрывали цветной глазурью, расписывали ангобными (земляными) красками, палочкой
процарапывали на ней волнистые пояски.
Заслуженной славой пользовалась керамика Кунгурского уезда, где гончарный промысел
зародился в 1830-е гг. Особенно много гончаров работало в Филипповской и Неволинской
волостях. Здесь использовали белую глину, которую привозили из деревень Мазуевка,
Советная, Круглая Черноярской волости. Белая глина позволяла сделать тонкий черепок и
достичь особенно яркого цвета глазури, которую составляли из смеси свинца, медной
руды (иногда брали кусочки малахита) и хрусталя. Цветовая гамма была разнообразна - от
темно зеленого травяного цвета, до ярко голубого. Любили сочетать в одном изделии две
глазури: верх изделия - зеленого цвета, а внутри коричневого. Кроме сельских ярмарок,
посуду продавали в городах Кунгуре, Перми, Осе, Красноуфимске.
В с. Верхние Муллы Перм. уезда существовало заведение Я. И. Бакланова, в котором,
кроме хозяина работало 2-3 наемных рабочих. Посуду делали как из красной глины,
которую добывали «на месте», так и из белой, купленной в г. Кунгуре. Изделия Бакланова
получили на Казанской кустарно-промышленной выставке 1890 г. бронзовую медаль «за
дешевизну и особенно хорошую поливу». Посуда из его мастерской продавалась в г.
Перми, вывозилась по Каме в др. губернии.
В 1920-30-е гг. еще сохранялись кое-где гончарные мастерские, иногда «горшечное»
производство было на кирпичных заводах. Так в с. Усть-Игум Чусовской волости
кирпичный завод, открытый в начале 20 в., до 1950-х гг. выпускал керамическую посуду и
глиняные игрушки («пикульки») для детей.
В 1950-90 е гг. самым крупным производителем керамики был «Кунгурский завод
художественных изделий». Используя разные технологии (формовка, литье) и способы
декорирования (эмали, цветная глазурь, ангобы и пр.), завод выпускал большое
количество изделий широкого ассортимента. Но, пожалуй, самые интересные из них те,
что выполнены на гончарном круге и расписаны кистью. В них особенно ощутима связь с
нар. керамикой. На заводе работали: И. С. Ушатов, Л. Нелюбин, А. В. Шихвинцев,
представитель 3-го поколения кунгурских гончаров, Л. М. Гайдышева, М. Татаринова, Е.
А. Ширинкин и др. Р. И. Орлова, также трудившаяся на заводе, 25 лет обучала искусству
керамики учащихся Кунгурского художественно-промышленного лицея. Ее ученики: Е.
Мальков, Е. Бурцева, И. Чеканов, Н. Иванова в 1990-е гг. работали самостоятельно,
производя мелкую пластику, игрушки, сувенирную продукцию.
Т. Л. Сысоева, И. П. Федотова
Библиографии
Красноперов Е. И. Кустарная промышленность Пермской губернии на СибирскоУральской научно-промышленной выставке в г. Екатеринбурге в 1887 г. Вып. 1. Пермь.
1888.
Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896. 611 с.,
14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края).
Очерк кустарных промыслов Кунгурского уезда Пермской губернии. Пермь, 1915.
Карлюк Т. Кунгурские гончары // Народное творчество. 1997. № 2.
КУНГУРСКАЯ КЕРАМИКА
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
КУНГУРСКАЯ КЕРАМИКА. Кунгурский уезд – один из основных центров гончарного
промысла и фаянсового производства в Прикамье в 19 – нач. 20 вв.
В кон.19 – нач. 20 в. в Кунгурском уезде существовало 49 гончарных мастерских в
крестьянских хозяйствах, которые производили разнообразную посуду из белой и красной
глины. Значительное число хозяйств в Неволинской волости (30), Филипповской волости
(11). Для лучших образцов кунгурской керамики характерно многообразие форм, тонкий
черепок, пластичность, красота разноцветных полив.
В 19 в. в г. Кунгуре открывается ряд фабрик по производству фарфора и фаянса. С 1847 г.
работает фабрика купца В. И. Аксенова, где в 1860 г. занят 31 рабочий, выпущено до 300
тыс. шт. посуды на 9600 руб. В 1878 г. открыта фабрика купца Г. И. Фёдорова, в 18801890-е гг. работали фабрики М. И. Агапова, Е. Г. Зыряновой, Г. Е. Бузина.
В 1932 г. в Кунгуре организована полуфаянсовая артель, в 1956 г. открыт Завод
керамических изделий .
Лит:
Мелкие промышленные заведения Пермской губернии. Пермь: Электротип. Перм. губ.
земства, 1908. 236 с. Из содерж.: Кунгурский уезд: С. 77-92;
Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии. Пермь: Тип. губ. зем.
управы, 1896. 366, 233 с. Из содерж.: Гончарный промысел [в Кунгурском уезде]. С. 289297, прил. С. 46-47;
Косточкин В. В. Чердынь. Соликамск. Усолье. М.: Стройиздат, 1988. 181 с.: ил., карт.;
Селиванов А. В. Фарфор и фаянс Российской империи: описания фабрик и заводов с
изображениями фабричных клейм. Владимир, 1903. 175 с., 25 л. ил.;
Серебренников Н. Н. Уральский фарфор и фаянс XIX в. Пермь, 1926. [27 с.; 2 л. ил.];
Хохлова Е. Русское гончарное искусство// Советское декоративное искусство 1983. № 6.
И. П. Федотова
Библиографии
Мелкие промышленные заведения Пермской губернии. Пермь: Электротип. Перм. губ.
земства, 1908. 236 с., Из содерж.: Кунгурский уезд: С. 77-92.
Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896. 611 с.,
14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края)., Из содерж.: Гончарный промысел [в
Кунгурском уезде]. С. 289-297, прил. С. 46-47.
Очерк кустарных промыслов Кунгурского уезда. Пермь, 1915. VIII, 115, 81 с.
Селиванов А. В. Фарфор и фаянс Российской империи: описания фабрик и заводов с
изображениями фабричных клейм. Владимир, 1903. 175 с., 25 л. ил.
Серебренников Н. Н. Уральский фарфор и фаянс XIX в. Пермь, 1926. [27 с.; 2 л. ил.]
КУНГУРСКИЙ ЗАВОД ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ
Наименования альтернативные
Завод гипсолитных изделий
Завод керамических изделий
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
КУНГУРСКИЙ ЗАВОД ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ. В 1920-1930-е гг. кунгурские
мастера: резчики по камню, гончары объединились в профессиональные артели.
В 1929 г. была создана Артель им. 18-й Партконференции, которая в 1960 г. переросла в
Завод гипсолитных изделий, выпускавший пепельницы, мелкую пластику из гипса. В 1932
г. была открыта полуфаянсовая артель, в 1956 г. – Завод керамических изделий.
В 1932 г. в г. Кунгуре организована камнерезная артель, мастера которой вырезали из
мягкого поделочного камня разнообразную продукцию. В 1960 г. на этой базе возник
Завод художественных изделий.
В 1970 г. произошло объединение этих трех заводов в Кунгурский завод художественных
изделий, продукция которого (керамические изделия, сувениры из камня и оргстекла,
резьба по камню) экспортировалась во Францию, Бельгию, Голландию, Кипр, ФРГ,
Испанию, США, Канаду и др. страны.
В 1990 г. из Завода художественных изделий выделилось самостоятельное малое
предприятие ТОО «Кунгурский камень».
Акционерное предприятие «Завод художественных изделий» выпускает различные
изделия, используя местную красную и привозную (Украина) белую глину: столовые,
чайные, кофейные наборы, декоративные тарелки, панно, напольные вазы и др., которые
отправляют в различные города России и СНГ.
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ТАТАР ПРИКАМЬЯ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ТАТАР ПРИКАМЬЯ.
В юж. районах Перм. обл. – Бардымском, Кунгурском, Осинском, Ординском,
Октябрьском – проживает большая группа т. н. бартымских или гайнинских татар,
ведущих свое происхождение от казанских татар, расселившихся здесь к кон. 16 в.
В татарских деревнях были развиты нар. ремесла и промыслы: ткачество и вышивка,
изготовление головных уборов и обуви, деревянная резьба и гончарство, ювелирный
промысел.
Одним из наиболее распространенных видов домашнего ремесла у татар исстари было
ткачество. Женщины ткали скатерти, занавески, полотенца (тастомалы) с
орнаментированными концами. На красно-коричневом фоне ткались пары крупных
ступенчатых розеток в технике настила. Ткали яркие узорные и полосатые паласы в
традиционной закладной технике. Традиции ткачества праздничных тастомалов, паласов
сохраняются до настоящего времени.
Значительное место в рукоделии татарских женщин занимала вышивка. Вышивали
главным образом бытовые предметы: полотенца, скатерти, покрывала, специальные
коврики (намазлык) занавески, свадебные онучи. Вышивали чаще всего тамбурным швом,
реже гладью. В настоящее время из всех видов нар. искусства вышивка наиболее развита.
В обиходе татарских семей – вышитые наволочки, занавески, подзоры, салфетки и т. д.
Самая распространенная техника – гладь, популярен цветочный орнамент.
Женщины занимались вышивкой золотой и серебряной нитью, канителью, жемчугом и
бисером, которыми расшивались женские головные уборы (калфак, тюбетейка, платки,
тастар), бархатные туфельки (башмак), мужские тюбетейки (кэлэпуш) и др.
Традиционным для татарских мастеров было изготовление т. н. азиатской обуви. Мужские
и женские ичеги шили из кусков разноцветной тонкой кожи (сафьян), швы которой
расшивались шелком. Характерные цвета кожи для ичегов – желтый, темно-красный,
зеленый, голубой, синий. Популярным было изготовление узорных валенок с
орнаментированным верхом.
Татарские мастера занимались ювелирным промыслом, создавая украшения, являющиеся
деталями платья или головных уборов (пуговицы, застежки) и украшения
самостоятельного назначения (браслеты, накосники). Татарские украшения изготовлялись
из металла, драгоценных камней и ткани. Чаще всего использовали серебро, владели
техникой золочения. Украшения исполнялись в технике литья, чеканки, широкое
распространение получила филигрань. Мастера украшали произведения гравировкой,
инкрустацией, насечкой. Чаще всего наносился растительный орнамент, реже –
геометрический. Орнамент татарских украшений отличался архаичностью, закрепленной
веками, мотивы и детали орнамента передавались от одного мастера к др. Значительное
место в украшении костюма занимали монеты, которые употреблялись в виде подвесок
или пришивались к украшениям.
Авторы
Федотова Ирина Павловна
Библиографии
Валеев Ф. Х. Орнамент казанских татар. Казань: Таткнигоиздат, 1969. 204 с.: ил.
Гулова Ф. Ф. Татарская национальная обувь: (Искусство кожан. мозаики). Казань: Татар.
кн. изд-во, 1983. 47 с.
Гулова Ф. Ф. Татарская народная вышивка. Казань: Татарское кн. изд-во, 1980. 79 с.: ил.
Дульский П. И. Искусство казанских татар. М., 1925. 19 [5] с., 18 л. ил.
Мухаметшин Ю. Г. Поселения, усадьбы, строительная техника жилища (конец XIX –
начало XX вв.) / Ю. Г. Мухаметшин, Н. А. Халиков // Пермские татары. Казань,1983. С.
42-67: ил.
Мухаметшин Ю. Г. Типы сельских жилищ (конец XIX – начало XX вв.) // Пермские
татары. Казань,1983. С. 67-94: ил.
Сафина Ф. Ш. Ткани домашнего производства (конец XIX – начало XX вв.) // Пермские
татары. Казань,1983. С. 94-99.
Суслова С. В. Традиционная одежда пермских татар // Пермские татары. Казань,1983. С.
99-118: ил.
Чагин Г. Н. Этнокультурная история Среднего Урала в конце ХVI – первой половине ХIХ
в. Пермь, 1995. 363 с.: ил.
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО КОМИ-ПЕРМЯКОВ 19-20 ВВ.
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО КОМИ-ПЕРМЯКОВ 19-20 вв. Коми-пермяки в основной
своей массе населяют территорию Коми-Пермяцкого автономного округа, небольшие
группы пермяков проживают в Красновишерском р-не (с. Верх-Язьва).
В нар. искусстве коми-пермяков соединились традиции и формы древнего искусства,
восходящие к зоототемной символике, и традиции русского нар. искусства.
Для коми-пермяков характерно развитие традиционных нар. промыслов и ремесел: резьба
и роспись по дереву, изготовление берестяных изделий, плетение из корня, ткачество и
вышивка, художественное вязание, гончарство.
Деревянной резьбой украшали крестьянский дом (охлупни в виде коньков), предметы
утвари: столы, люльки, части ткацкого станка, деревянную посуду. Так в изображении на
охлупне отразились древние представления о родовом божестве, которое в давние
времена покровительствовал роду. Мифологические образы обожествленной природы
сохранялись в резьбе деревянных ковшей, сосудов, солониц-уточек. Было распространено
изображение гусей, лебедей, коней, лосей, баранов. Солонки-уточки, входившие в
приданое невесты, были символом продолжения рода, связи с древними культами
поклонения силам природы. Образ утки олицетворял мифологическую созидательницу
мира.
Широкое распространение получило изготовление прялок. Коми-пермяки называют их
печкан, язьвинские пермяки – коба. Контурной и угловой резьбой украшались лопасть и
ножка прялки. Популярными были геометрические мотивы: уголки, косые кресты, круги,
розетки, параллельные линии, из которых мастера составляли разнообразные композиции.
Повсеместное распространение получила художественная обработка бересты в
производстве бытовой утвари и посуды. Деревенские мастера плели из бересты чуманы,
пестери, пещёрки. Наиболее широкое применение получил туес (туис), в котором хранили
жидкие или сыпучие вещества.
Туеса украшались тиснением, ажурной резьбой по верхнему слою, реже расписывались
цветочным орнаментом.
Один из популярных видов крестьянского ремесла – изготовление и орнаментирование
тканей, которое неразрывно было связано с патриархальным укладом жизни. Были
распространены все виды ткачества: закладное, браное, многоремизное. Для изготовления
одежды ткали холсты, пестрядь; для бытовых и ритуальных целей ткали полотенца,
скатерти, половики. Великолепны браные коми-пермяцкие полотенца, которые имели
ритуальное назначение. Для них характерно праздничное сочетание чистого белого фона
и красного цвета в орнаменте, в котором преобладали диагонально-геометрические
мотивы, характерные и для др. видов нар. искусства коми-пермяков. Среди них – косой
крест, ромб в различных вариациях и комбинациях. Иногда встречаются стилизованные
человеческие фигуры и образы, напоминающие птиц и коней.
Обязательным атрибутом крестьянской одежды были пояса, которые ткали на ткацких
станках, швейках, топках. Это кушаки, покромки, опояски, сделанные из многоцветных
шерстяных и льняных нитей белого или черного цвета. Пояс имел определенное
магическое значение, как оберег от злых сил. Были распространены мотивы: кресты,
уголки, ромбы, мотив «бараньих рогов», «оленьи рога», гребешок и др., которые в
сочетании друг с другом давали громадное разнообразие декоративных решений.
Наиболее распространенные цвета: красный, а также красный в сочетании с малиновым,
ярко-зеленый, желтый, синий.
Традиционной одеждой коми-пермяцких женщин были косоклинные сарафаны-дубасы,
которые шили из набивной ткани. Набойка проникла из Центральной России в кон.18 –
нач.19 в. Мастера набойки («синильщики») окрашивали ткани и покрывали их
разнообразным печатным рисунком с набойных досок. Крупными центрами набойки были
села Коса, Юсьва, Архангельское, Кочево и др. В набивной ткани преобладали различные
вариации растительного геометрического орнамента, мотивы розетки, птицы. Наиболее
полная коллекция традиционной коми-пермяцкой набойки собрана известным
художником П. И. Субботиным-Пермяком для Коми-Пермяцкого окружного музея.
Большое значение в одежде коми-пермяков придавалось узорному вязанию из шерстяной
и пуховой пряжи. Наиболее распространены узорные рукавицы и чулки, а также носки,
жилеты, шарфы и т.д. В орнаменте преобладают диагонально геометрические элементы,
распространены узоры, состоящие из мотивов – сорочья лапка, рога оленя, бараньи рога,
рама, гребень. Популярны яркие цвета: красный, оранжевый, васильковый, ярко-зеленый,
ярко-желтый, ярко-малиновый и др.
Праздничный женский головной убор кокошник был особенно распространен в
Кочевском и Гайнском р-нах, у верх-язьвинских пермяков. Его украшали вышивкой
бисером и речным жемчугом.
В современной жизни коми-пермяков наблюдается интерес к традициям нар. искусства.
Сохраняются и развиваются крестьянские ремесла: ткачество и вышивка, узорное вязание,
резьба по дереву, керамика, художественная обработка бересты.
Лит.: Грибова Л. С. Декоративно-прикладное искусство народов коми. М.: Наука, 1980.
239 с.: ил.;
Климова Г. Н. Узорное вязание коми. Сыктывкар, 1978. 55 с.: ил.;
Коми-Пермяцкий национальный округ. М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1948. 432 с.: ил., карт.;
Конин Г. К. Памятники истории и культуры Коми-Пермяцкого округа. Кудымкар, 1976.
135 с.: ил.;
Чагин Г. Н. Этнокультурная история Среднего Урала в конце XVI - первой половине XIX
века. Пермь: Изд-во Перм. ун -та, 1995. 363 с.: ил.;
Шипунова Г. В. Народное искусство коми // Сов. этнография. 1960. № 2;
Шишкин Н. И. Коми-пермяки: (этно-геогр. очерк). Молотов: Молотовгиз, 1947. 139, [1] c.,
[4] л. карты : ил.
И. П. Федотова
Авторы
Библиографии
Грибова Л. С. Декоративно-прикладное искусство народов коми. М.: Наука, 1980. 239 с.:
ил.
Климова Г. Н. Узорное вязание коми. Сыктывкар, 1978. 55 с.: ил.
Коми-Пермяцкий национальный округ. М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1948. 432 с.: ил., карт.
Конин Г. К. Памятники истории и культуры Коми-Пермяцкого округа. Кудымкар, 1976.
135 с.: ил.
Чагин Г. Н. Этнокультурная история Среднего Урала в конце ХVI – первой половине ХIХ
в. Пермь, 1995. 363 с.: ил., 363 с.: ил.
Шипунова Г. В. Народное искусство коми // Сов. этнография. 1960. № 2.
Шишкин Н. И. Коми-пермяки: (этно-геогр. очерк). Молотов: Молотовгиз, 1947. 139, [1] c.,
[4] л. карты : ил.
НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ.
Перм. губ. входила в число самых обширных и богатейших губерний России. В 19 в. ее
территория составляла не только площадь современного Перм. края, но включала и
значительную часть земель, принадлежащих ныне Свердловской обл. Ее природные
богатства составляли полноводные реки, могучие леса, многочисленные природные
ископаемые.
Активное заселение края русскими началось в 16 в. и продолжалось в 17 и 18 столетиях.
Первоначальный, и наиболее мощный поток, заселения двигался с Европейского Севера
(Вологодская, Архангельская, Вятская земли) . Он принес традиции, которые и сегодня
ощущаются в планировке жилища, резьбы по дереву, формах гончарной посуды,
ткачестве и некоторых других видах нар. искусства. Кроме северных переселенцев были
выходцы из центральной России и Поволжья, чьи традиции также влияли на
формирование местной нар. культуры, которая впитывала в себя и традиции финноугорских народов, живущих в Прикамье.
Возникшие в 16 в. города (Орел-городок, Усолье, Нижние-Чусовские городки и др.),
монастыри и, прежде всего, основанный Строгановыми, Пыскорский монастырь, имели
для экон. и культурного развития края огромное значение на протяжении нескольких
столетий. С 18 в. Урал стал крупнейшим в стране центром металлургической
промышленности. Города-заводы: Добрянский, Очерский, Курашимский, Чермозский и
многие др. имели значение не только промышленных, но и культурных центров.
Все эти факторы оказали влияние на формирование своеобразных художественных
традиций Западного Урала, чья культура являлась неотъемлемой частью общерусской.
С отменой крепостного права вся российская экономика, в т. ч. и Перм. губ., получила
мощный толчок в своем развитии. Отныне крестьяне могли свободно заниматься
различными ремеслами, продавать свои изделия на рынке, получая дополнительный
заработок. Перм. губ. отмечалась как область, в которой мелкие кустарные заведения
получили очень широкое распространение. Если до 1865 г. их насчитывалось всего 424, то
к 1895 г. общая численность мастерских составила 8884, а в нач. 20 в. было
зарегистрировано 12789 мелких кустарных заведений. Среди огромной массы промыслов,
а всего их насчитывалось до 57 видов, были и те, которые в своем развитии опирались на
местные традиции нар. искусства. Это - гончарный, столярный, кузнечный, синильный,
бурачный, токарный, ткацкий и некоторые др. Особенно широкое развитие промыслы
получили в центральных уездах губернии – Пермском, Кунгурском, Оханском, Осинском,
чему способствовало занятие населения земледелием, дающее зимой свободное время, а
также близость торговых путей, широкого рынка сбыта. В сев. уездах – Чердынском и
Соликамском – ремесла, как и прежде, существовали в недрах патриархального
крестьянского хозяйства. Но в каждой волости были мастера, снабжавшие своих
односельчан кузнечными и гончарными изделиями, резными и точеными прялками,
ткацкими станками, берестяной и деревянной утварью.
Изучение крестьянских промыслов началось в кон. 19 в. Активная работа в этом
направлении проводилась Перм. губ. земством, которое тщательно фиксировало
бытование ремесел в каждой волости. Сегодня известно не только их разнообразие, но
название деревень, где жили ремесленники, продукция, которую они выпускали, сведения
о том, где брали сырье, на каких рынках продавали свой товар, сколько рабочих было в
мастерской. Порой сохранились имена мастеров, иногда известна даже история
возникновения промысла. На каждую крупную кустарно-промышленную выставку, а они
проходили в г. Екатеринбурге (1887), г. Казани (1890), г. Санкт-Петербурге (1902), г.
Омске (1911) Перм. губ. предоставляла наиболее интересные образцы ремесленного
труда.
Не стремясь, сознательно, к созданию произведений искусства, нар. мастера, работая так,
как работали их деды и прадеды, достигали в изготовлении простых утилитарных
предметов подлинного совершенства. Резной рубель, расписная прялка, тканое полотенце,
лепной горшок в полной мере отразили представление русского человека о красоте и
гармонии.
Следуя логике развития, мелкая кустарная промышленность, пережив свой расцвет, стала
вытесняться крупным производством. На смену ткани домашнего изготовления приходит
фабричная материя, глиняная посуда заменяется металлической и фаянсовой. Первая
мировая война, революции, Гражданская война, образование колхозов разрушили вековой
уклад крестьянской жизни. Многое исчезло безвозвратно, хотя отдельные ремесла
сохранились, этого требовала сама жизнь. Удаленность от промышленных районов,
бедность общей массы населения заставили сохранять и гончарную посуду, и берестяную
утварь, а в некоторых районах еще и в 1950-е гг. носили домотканую одежду.
Благодаря государственной поддержке в Советский период получил развитие промысел
резьбы по мягкому камню в Ординском р-не, производство керамических изделий в г.
Кунгуре, ткачество, на основе коми-пермяцкого орнамента, в г. Кудымкаре. В народе
были живы многие художественно-ремесленные навыки: дома украшались резьбой,
женщины ткали половики, вышивали полотенца и вязали узорные варежки. Некоторые
мастера еще помнили как сплести из ивы корзинку или сделать берестяной туесок.
Новый слом экон. и общественных отношений, вызванный «перестройкой», разрушил
прежнюю систему существования в государстве нар. искусства и художественных
промыслов. Казалось возврат к рыночным отношениям, а именно они вызвали в 19 в.
бурное развитие нар. промыслов, должен был и сейчас благотворно повлиять на них. На
первых порах так и произошло. Возникло множество кооперативов и частных
предпринимателей, обратившихся к резьбе по дереву, обработке камня, бересты, металла,
производству тканых и вязаных изделий на основе нар. традиций. Но вскоре большинство
из них прекратили свое существование. Виной тому и отсутствие продуманной политики
по отношению к мелкому и частному предпринимательству, и неготовность рынка,
заполненного импортным ширпотребом, воспринять традиционные изделия, и смена
эстетических ориентиров. И все же многие традиции еще живы, в чем убеждают выставки,
ярмарки нар. мастеров, продукция художественных салонов.
Нар. искусство синкретично по своей природе, и поэтому является предметом изучения и
собирания как этнографических, так и художественных музеев. В Перм. крае
интереснейшими коллекциями обладают краевед. музеи районных центров – городов
Соликамска, Чердыни, Очера, Березников и др. Крупнейшие собрания хранятся в Перм.
обл. краевед. музее, Архитектурно-этнографическом музее «Хохловка», Перм.
государственной художественной галерее. Многолетнюю исследовательскую и науч.
работу проводит Перм. государственный ун-т.
Т. Л. Сысоева
Библиографии
Попов Н. С. Хозяйственное описание Пермской губернии сообразно начертанию СанктПетербургского Вольного Экономического Общества, сочиненное в 1802 и 1803 году в г.
Перми. В 2 ч. Пермь, 1804. Ч. 1. 400 с.; Ч. 2. 403 с.
Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896. 611 с.,
14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края).
Красноперов Е. И. Кустарная промышленность Пермской губернии на СибирскоУральской научно-промышленной выставке в г. Екатеринбурге, в 1887 г. Вып. 1-3. Пермь:
Перм. губ. земство, 1888-1889.
- 3 т. (Работы Статистического бюро, учрежденного при Пермской губернской земской
управе).
_Каталог коллекции по кустарной промышленности Пермской губернии на всероссийской
кустарно-промышленной выставке 1902 г. в С. Петербурге. Пермь, 1902.
Мелкие промышленные заведения Пермской губернии. Пермь: Электротип. Перм. губ.
земства, 1908. 236 с.
На путях из Земли Пермской в Сибирь: очерки этнографии северноур. крестьянства XVIIXX вв. / [В. А. Александров, И. В. Власова, И. А. Кремлева и
др.]; отв. ред.: д. ист. н. В. А. Александров; АН СССР, Ин-т этнографии им. Н. Н.
Миклухо-Маклая. М.: Наука, 1989. 350 с., [8] л. цв. ил.: ил.
Краткий очерк кустарных промыслов Пермской губернии / Кустар. отд-ние Перм. губ.
земской управы. Пермь: тип. Губ. земства, 1909. 109 с.
ОБВИНСКАЯ РОСПИСЬ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
ОБВИНСКАЯ РОСПИСЬ. Среди крестьянских росписей Прикамья 19 – нач. 20 в.
известной и популярной была обвинская роспись, которой украшали точеные прялки,
бондарную посуду, игрушки.
Время и точное место возникновения живописного промысла на р. Обве не известно.
Самые ранние датированные прялки относятся к 70-м гг. 19 в., учитывая, что основными
центрами токарного и бондарного промыслов на р. Обве в то время были Сретенская и
Кривецкая волости Перм. уезда, видимо в деревнях этих волостей и зародилась традиция
расписывать деревянные изделия.
В развитии обвинской росписи наблюдается несколько этапов. В ранних памятниках этой
росписи четко прослеживается связь с традициями нар. искусства русского Севера:
живописная манера письма; расположение главных мотивов – двух-трех цветов на оси
симметрии, как и в резных северорусских прялках. Для обвинской росписи этого периода
характерно сопоставление яркого цветного фона с живописным орнаментом. Цветы
(«обвинские розы») располагались в центре композиции или на оси симметрии, свободное
пространство заполнялось пушистыми стеблями, ветками, ягодами.
Обязательным элементом обвинской росписи был мотив 8-лепесткового цветка – звезды,
напоминающий фирменный знак мастеров – живописцев Выгорецкого общежития. В. А.
Барадулин не исключает возможности, что один из живописцев с. Выга мог переселиться
на Обву и дать начало местному живописному промыслу. Однако, 8-лепестковые розетки
на р. Обве являются доминирующим мотивом также в орнаменте резьбы по дереву,
крестьянской вышивке, и широкое распространение данного мотива, видимо, следует
рассматривать исходя из особенностей сохранившихся элементов языческих верований
местного населения.
В 1870-1900-е гг., вследствие роста промысла, происходит украшение композиции на
обвинских прялках, наряду с симметрией получают распространение свободно
разбросанные мотивы, появились графические приемы росписи, изделия стали ярче,
усилился цветовой контраст фона и растительных узоров.
Поздние обвинские росписи нач. 20 в. становятся еще более яркими, появляется новый
мотив – т. н. кудрявой веточки.
В целом обвинская роспись является ярким и самобытным явлением в народном
искусстве Урала. Наиболее крупные коллекции памятников с обвинской росписью
имеются в фондах Ильинского и Перм. краевого краеведческого музеев, Перм.
государственной художественной галереи.
О. Л. Кутьев
Библиографии
_Барадулин В. А. Обвинская роза (крестьянские росписи Прикамья второй половины19начала 20 в.) // Сб. тр. НИИХП. М., 1973. Вып. 7.
Народная роспись по дереву / авт.-сост В. А. Барадулин. Пермь: Перм. книжное изд-во,
1987. 184 с.: ил. (Искусство Прикамья)., Из содерж.: Русские росписи Прикамья. С. 9-39.
Кутьев О. Л. Архаические мотивы в крестьянских росписях Прикамья (второй половины
XIX - начала XX вв.) // Проблемы и тенденции развития Верхнекамского региона:
история, культура, экономика: материалы респ. науч.-практ. конф. Березники, 1992. С. 9899
Обвинская роспись по дереву (конец XIX – начало XX вв.) // Страницы истории
художественной культуры Прикамья: учеб. пособие. Пермь: Кн. мир, 2006. С. 15-18: ил
НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ И РЕМЕСЛА ПРИКАМЬЯ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
История/Этнография
НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ И РЕМЕСЛА ПРИКАМЬЯ. Мастером в прошлом был каждый
крестьянин. Орудия труда, упряжь, утварь, одежда, обувь – почти всё в прошлом
мастерилось самими крестьянами. Домашние ремёсла представлены в основном такими
как обработка дерева, глины, металла, кожи, растительных волокон, ткачество, вязание,
плетение. Многие образцы перм. нар. промыслов и ремесел хранятся сегодня только в
музеях, как, например, знаменитая роспись по дереву, широко бытовавшая в Прикамье во
2-й половине 19 – нач. 20 в. Не только прялки, лагуны для кваса и пива, коромысла и туеса
расписывали пермские и приезжие (вятские, костромские и поволжские) мастера, но и
интерьеры жилищ. Еще и сегодня в перм. деревнях есть мастера, владеющие секретами
бондарного ремесла, плетения из ивового прута, традиционного ткачества. Культура
Прикамья всегда развивалась в диалоге традиций разных народов. Узорное вязание и
ткачество коми-пермяков и русских соседствовало с шитьем тюбетеек и многоцветным
ткачеством полотенец и паласов перм. татар и башкир. Браное узорное ткачество
сохраняется в коми-пермяцких деревнях, у татар Сылвенско-Иренского поречья.
Вышивание тюбетеек до настоящего времени продолжает развиваться в татарских и
башкирских деревнях Бардымского р-на. Некоторые промыслы и ремесла, зародившиеся в
Прикамье в прошлом, и сегодня являются гордостью края. Так, бурачный промысел,
имеющий древние корни, сохраняется и развивается в Прикамье уже не одну сотню лет.
Характерная особенность традиционных перм. туесов – тиснёный орнамент. В прошлом
своими туесами-бураками славились Верхне-Чусовские городки. В наши дни в Прикамье
(в Перми, Суксуне, Кунгуре, Верхне-Чусовских городках) также работают мастера
бурачного дела. Традицию классических тиснёных перм. туесов сохраняет артель
«Пермская береста» (г. Пермь). Богатые природные запасы, талантливые мастера,
широкая ярмарочная торговля определили многообразие промыслов и ремёсел в
Сылвенско-Иренском поречье (Кунгурский, Ординский, Суксунский р-ны). Наибольшую
известность далеко за пределами Перм. края получил камнерезный промысел. Ещё в
конце 18 в. жители деревень Покрово-Ясыл, Ключики, Павлово, Опачёвка (Осинский
уезд, ныне – Ординский р-н) стали обрабатывать редкий полудрагоценный камень
селенит, месторождения которого расположены по берегам р. Ирени. В то время из
селенита делали лишь пасхальные яйца и шкатулки, которые скупались проезжавшими
купцами. Уже в советское время нар. промысел был поставлен на промышленную основу
– созданы Кунгурский (1933) и Красно-Ясыльский (1966) художественные комбинаты.
Кроме селенита мастера стали использовать и др. мягкие поделочные камни (ангидрит,
кальцит и др.), расширился ассортимент изделий, популярностью стала пользоваться
мелкая пластика, основными сюжетами которой стали звери и птицы, персонажи сказок.
Запасы красной глины стали сырьевой основой развития в Сылвенско-Иренском поречье
гончарного промысла. Мастера-горшечники были чуть ли не в каждой деревне, а в
крупных селах и в Кунгуре работали десятки мастеров. Горшки, корчаги, латки,
рыльники, топники, чашки, игрушки-свистульки – вот далеко не полный перечень
местных гончарных изделий. Сегодня традиции гончаров Кунгурского уезда продолжают
мастера художественного предприятия ЗАО «Кунгурские народные промыслы» (г.
Кунгур). Основу производства предприятия составляют керамическая посуда, панно,
вазы, светильники. Современные мастера наряду с традиционными осваивают и
необычные для гончаров сюжеты, например, мотивы пермского звериного стиля.
Небольшой заводской пос. Суксун своими мастерами и медными изделиями также
известен далеко за пределами Прикамья. Именно здесь, на Суксунском медеплавильном
заводе, основанном Демидовыми в 1729 г., начался в 1730-1740-е гг. выпуск самоваров.
Конечно, тульские заводы, тульские самовары получили большую известность, но Суксун
по праву отстаивает первенство в изобретении самовара. До начала 20 в. производство
самоваров не носило промышленного характера, а имело форму промысла. Сегодня в
Суксуне работает один из двух существующих в России самоварных заводов.
Традиционные самовары в форме рюмки суксунские художники стали орнаментировать
сюжетной росписью, появились самовары новых форм. В Суксунском музее хранится,
например, самовар в форме первого советского спутника. На Суксунском заводе отливали
и медные колокола. 48 из них уже более века «поют» на звоннице Большого театра в
Москве. Мастера меднолитейного дела Суксуна и Кунгура в 19 в. освоили и производство
поддужных колокольчиков (может быть, потому, что эти поселения располагались на
Сибирском тракте). Последнее десятилетие по-разному отразилось на развитии того или
иного промысла. Однако одной из характерных черт этих лет явился огромный интерес к
нар. традициям, к нар. наследию. И, как следствие этого, создается множество новых
центров нар. промыслов и ремесел. В Верхне-Чусовских городках открывается центр нар.
промыслов и ремесел. В г. Перми появилась мастерская, где делают глиняные свистульки,
копилки и подвески. Возникает спрос на кузнечные изделия, появляются в г. Перми и
мастера-кузнецы, готовые изготовить ажурные кованые решетки и подсвечники.
Библиографии
Барадулин В. А. Народные росписи Урала и Приуралья. Крестьянский расписной дом. Л.:
Художник РСФСР, 1988. 198, [1] с.: ил.
Бубнов Е. Н. Русское деревянное зодчество Урала. М.: Стройиздат, 1988. 188, [3] с.: ил.
Барадулин В. А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу. Свердловск:
Сред.-Урал. кн. изд-во,
1982. 110 с., 16 л. ил. : ил.
Кутьев О. Л. Художественные традиции в промыслах и ремеслах крестьян пермских
вотчин Строгановых конца XIX – начала ХХ вв.: (по материалам экспедиций музея 19841989 гг.) // Пермский музей: учен. зап. Пермь, 1993. Вып. 1. С. 9-18.
Маслова Г. С. Материальная культура русского сельского и заводского населения
Приуралья (XIX – начала ХХ в.) / Г. С. Маслова, Т. В. Станюкевич // Материалы и
исследования по этнографии русского населения Европейской части СССР. М., 1960. С.
72-171.
На путях из Земли Пермской в Сибирь: очерки этнографии северноур. крестьянства XVIIXX вв. / [В. А. Александров, И. В. Власова, И. А. Кремлева и
др.]; отв. ред.: д. ист. н. В. А. Александров; АН СССР, Ин-т этнографии им. Н. Н.
Миклухо-Маклая. М.: Наука, 1989. 350 с., [8] л. цв. ил.: ил.
Могилева Г. Ю. Коллекция русских старообрядческих поясов Верхокамья: (по материалам
полев. исслед. 1985-1987 гг.) // Пермский музей: учен. зап. Пермь, 1993. Вып. 1. С. 19-22.
Чагин Г. Н. Культура и быт русских крестьян Среднего Урала в середине XIX – начале XX
века: (этн. традиции материальной жизни):
учеб. пособие по спецкурсу. Пермь: Изд-во Том. ун-та. Перм. отд-ние, 1991. 112 с: ил.
Чагин Г. Н. Народное искусство художественной обработки дерева в Верхнем Прикамье в
XIX – начале ХХ в. // Из истории демократической культуры на Урале (XVIII – нач. ХХ
вв.). Пермь, 1986. С. 5-670.
Чагин Г. Н. Росписи по дереву Северного Прикамья // Искусство современной росписи по
дереву и бересте Севера, Урала и Сибири. М., 1985. С. 106-120.
ПРОМЫСЛЫ ПО ОБРАБОТКЕ МЕТАЛЛА В ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ
Рубрики
Экономика/Промышленность/Машиностроение и металлообработка
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
ПРОМЫСЛЫ ПО ОБРАБОТКЕ МЕТАЛЛА В ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ.
Самое широкое распространение среди промыслов, связанных с обработкой металла, имел
кузнечный. Очень развит он был в Перм. уезде. В кон.19 – нач. 20 в. только в Кривецкой
волости насчитывалось 31 кузнечное заведение, а рядом в Сретинской волости их было
27.
Кузнец или как его иногда называли «коваль», был очень уважаемой и необходимой
фигурой в каждом селении. Подковать лошадь, изготовить замок, металлическую щеколду
на ворота, крюки, гвозди, колокольчики («ботало»), чтоб не потерялась в лесу домашняя
скотина, да мало ли металлических предметов требовалось в хозяйстве. Зимними
вечерами жгли лучину, ее удерживал металлический светец («светильно»), который был
похож на гибкое стройное деревце. Кузнецы великолепно использовали свойства металла
– гибкость, пластичность, прочность, и умели придать самым прозаическим вещам
художественный образ.
Кроме кузнечного в Перм. губ. существовал медно-издельный промысел. Собственно, вся
медная промышленность России связана, прежде всего, с Уралом, где в 30-е годы 17 в.
были найдены богатые залежи медной руды. В 1640 г. на р. Яйве был построен первый
медеплавильный завод. Восемнадцатый век был расцветом медеплавильной и
железоделательной промышленности Урала, в том числе и в Перм. губ. Именно тогда
возникли многочисленные заводы: Очерский, Чермозский, Нытвенский, Юговской,
Суксунский и др.
В 1883 г. в медноиздельном промысле насчитывалось 56 заведений, где работало 239
человек. Особенно много (30 заведений) такого рода мастерских было в Красноуфимском
уезде с центром в Суксуне, где гл. предметом производства был самовар. В нач. 20 в. в год
там изготавливалось до 60 тысяч самоваров, а также кувшины («кумганы»), тазы,
подносы, умывальники («рукомои»), баки для воды. Кроме Суксуна мастерские по
производству самоваров были в с. Березовка. В г. Кунгуре жили ремесленники,
отливающие поддужные колокольчики. В Нытвенском, Очерском, Юговском заводах
также существовали мастера, работающие с медью.
Сегодня вновь возникла потребность в кузнечном деле: проектируя интерьеры и
экстерьеры многочисленных офисов, особняков, загородных дач художники с
удовольствием включают в их оформление кованые решетки, светильники, каминные
приборы. Среди тех, кто занимается кузнечным делом – А. Зеленин, И. Кадочников, Д.
Базаров и др. – многие учились в высших художественных заведениях, но в их
произведениях явственно ощущается связь с искусством нар. мастеров. Не исчезло и
производство самоваров в пгт Суксун (предприятие «Суксунский самовар»). Правда,
следуя требованиям времени, они стали электрическими. Декорируют самовары
цветочной и пейзажной росписью.
Библиографии
Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896. 611 с.,
14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края).
Бобылев А. Кустарная промышленность Урала на Западно-Сибирской выставке в Омске.
Пермь.1911. 28 с., 2 л.и. ил.
Каталог коллекции по кустарной промышленности Пермской губернии на всероссийской
кустарно-промышленной выставке 1902 г. в С. Петербурге. Пермь 1902.
Краткий очерк кустарных промыслов Пермской губернии / Кустар. отд-ние Перм. губ.
земской управы. Пермь: тип. Губ. земства, 1909. 109 с.
На путях из Земли Пермской в Сибирь: очерки этнографии северноур. крестьянства XVIIXX вв. / [В. А. Александров, И. В. Власова, И. А. Кремлева и
др.]; отв. ред.: д. ист. н. В. А. Александров; АН СССР, Ин-т этнографии им. Н. Н.
Миклухо-Маклая. М.: Наука, 1989. 350 с., [8] л. цв. ил.: ил.
Пермский звериный стиль
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
ПЕРМСКИЙ ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ (шаманские изображения, чудские образки, культовое
литье), бронз, художественная пластика VII в. до н.э. - XII в. н. э. Распространен в лесной
и лесо - тундровой зоне северо – восточной Европы и западной Сибири от Камско Вятского бассейна до водораздела Енисея - Оби. Изучение Пермского звериного стиля
началось в конце XIX - начале XX в. Все исследователи сходятся на местном
происхождении пермского звериного стиля. По - видимому, можно говорить о нескольких
центрах возникновения этого стиля, например, Томско - Нарымское Приобье, Прикамье,
горно - лесное Зауралье. В. Н. Чернецов отмечал близость древнеуральской
изобразительной манеры, отразившейся, в частности, в наскальных изображениях, к
стилю
ранних
металлических
поделок.
Изделия пермского звериного стиля выполнены в бронзе (литье в односторонней и
двусторонней формах, полое литье), в дереве, кости (резьба), в рисунках - гравировках на
металлических и костяных предметах. Основной круг сюжетов: звери, представители
лесной фауны (лоси, олени, медведи, пушные звери и т.д.), кони, водоплавающие, лесные
и хищные птицы, змеи, насекомые, существа зоо - и орнитоморфной природы, человека.
Композиции разнообразны: стоящий (идущий) в профиль зверь; плывущая птица; птица в
фас с распахнутыми крыльями с антропоморфной фигуркой на груди; медведь в
жертвенной позе: голова между лапами; стоящие фронтально одна, две или несколько
человеческих фигур; сложные двух- и трехъярусные композиции, состоящие из
антропоморфных
и
зооморфных
существ;
всадники.
Места находок разнообразны: клады, святилища, костища, погребения, жертвенные
комплексы
в
некрополях
и
на
местах
металлургических
производств.
Ранние изделия после отливки не обрабатывались и, по - видимому, употреблялись в
качестве священных предметов при проведении обрядов. С рубежа эр на изделиях
появляются петельки для прикрепления, наружная поверхность полируется (Гляденовское
костище).
С середины I тыс. н.э. изделия пермского звериного стиля делятся в функциональном
отношении на две группы. К первой относится пермско - печорская бронзовая
художественная пластика культового назначения. Наиболее выразительны трехъярусные
композиции, которые рядом авторов (Б. А. Рыбаков, Л. В. Чижова) трактуются как
космогонические. Верхний ярус - голова (головы) лося ассоциируются с верхним миром
небесной лосихи; средний - с земным миром, центром которого является человек: семья,
вождь, металлург и, чаще всего, шаман; окружающие человека звери. Нижний мир - это
звероящер,
обращенный
головой
вправо
(к
западу).
Ко второй группе - зауральской и западно - сибирской - относятся украшения и
принадлежности костюма, выполненные в зооморфной манере: поясные застежки,
браслеты, подвески, пронизки; оружие: рукояти и ножны кинжалов, щитки для защиты
руки от тетивы, навершия кресал и гребней. Сочетание изображения голов медведя между
лапами с фигурами зайцев или др. пушных на браслетах, фигурки - подвески в виде коня,
зайца, водоплавающей птицы, изображение хищной птицы на рукоятях кинжалов
представляют собой знаковое выражение угорских мифологических сюжетов.
К XII - XIII вв. наблюдается повсеместное угасание искусства пермского звериного стиля.
Сначала в Прикамье, а потом и в западной Сибири все большую роль начинают играть
привозные изделия из серебра. Место художественных изделий из бронзы занимают
упрощенные поделки массового изготовления. Образный строй пермского звериного
стиля сохраняется в фольклоре, а его символика - в богатом орнаменте вышивок и
поделок из кожи, браслетов коми, удмуртов, манси и ханты.
Авторы
Викторова Валентина Дометьяновна
Федорова Наталья Викторовна
Библиографии
Уральская историческая энциклопедия / гл. ред.: В. В. Алексеев; РАН. Урал. отд-ние. Ин-т
истории и археологии. 2-е изд., перераб. и доп. Екатеринбург: Академкнига: УрО РАН,
2000. 640 с., С.414-415.
Спицын А. А. Шаманские изображения // ЗОРСА, СПб., 1906. Т. 8.
Оборин В.А. Древнее искусство народов Прикамья. Пермский звериный стиль. - Пермь,
1976.
Анучин Д.Н. К истории искусства и верований у приуральской чуди // МАВГР. 1899. Т. 3.
Грибова Л. С. Пермский звериный стиль: (проблемы семантики). М.: Наука, 1975. 148 с.:
ил.
УРАЛЬСКИЙ КАМНЕРЕЗ, КОМБИНАТ, ОГУП, СЕЛО КРАСНЫЙ ЯСЫЛ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
«УРАЛЬСКИЙ КАМНЕРЕЗ», комбинат по производству сувенирных изделий из камня и
дерева (с. Красный Ясыл Ординского р-на). В 19 в. по берегам рек Ирени и Сылвы в
Осинском и Кунгурском уездах были обнаружены залежи гипсов «во всех его
разновидностях». Первые описания гипсов сделали директор Пермской гимназии,
географ-экономист Н. С. Попов и известный минеролог, академик В. М. Севергин (1804
г.).
В 1892 г. в д. Сходской появились кустарные мастерские во главе с екатеринбургскими
предпринимателями А. В. Свечниковым и Ф. И. Субботиным, в 1894 г. в д. Ворониной
(ныне Федоровка) стала работать крупная мастерская М. С. Бабушкина.
Изделия из селенита были показаны на Всероссийской кустарно-промышленной выставке
1896 г., на Всемирной выставке в г. Париже (1900 г.), Всероссийской кустарнопромышленной выставке в Таврическом дворце (1902 г.). Основная продукция
мастерских: пресс-папье, «сапожки-бокалы», спичечницы, сувениры в виде «дамского
башмачка,
«рога
изобилия».
В 1911 г. Пермское губернское земство «в лице горного инженера Л. В. Морковникова и
художника И. А. Семерикова организовали первую камнерезную артель в с. Покровский
Ясыл Осинского уезда (ныне Красный Ясыл, Ординский р-н). В 1914 г. организована
Богомоловская артель (д. Богомолово), в 1915 г. – Зеленкинская артель (д. Зеленкино,
ныне
Андреевка),
Ключевская
артель
(д.
Вторые
Ключики).
В 1919 г. возникли два Товарищества – Покрово-Ясыльское и Горно-Иренское, которые в
1928 г. были объединены в Горно-Иренское камнерезное товарищество, от которого берет
начало
комбинат
«Уральский
камнерез».
В 1920-1930-е гг. модели изделий из камня разрабатывали художники И. А. Семериков, И.
К. Стулов, А. И. Орлов, И. Ф. Балахнин. Выпускались ковши, вазы и лампы, пепельницы,
коробочки-пудреницы. Появились новые образцы: «Спортсмен», «Красноармеец на
старте», «Конькобежец», «Мария Демченко со свеклой». Получает распространение
изображение
животных:
медведя,
тигра,
льва,
слона.
В 1950-е гг. художники Львова, Г. М. Львов, Б. С. Пепеляев, А. Ф. Брагин создают мелкую
пластику
из
селенита,
талькохлорита,
серпентина.
В 1960-1970-е гг. – расцвет анималистического жанра на промысле. Модели для массового
производства выполняют художники А. И. Шадрин, Ф. П. Овчинникова, Н. Н. Тюняева, Е.
В.
Николаев.
Один из ведущих мастеров камнерезного искусства страны – А. М. Овчинников (род. 1939
г.), работающий на промысле с 1950-х гг. Для художника характерно великолепное знание
материала, пластическая выразительность и яркая образность произведений. Художник
обращается к образам родной уральской природы («Куница», «Лиса», «Белочка»,
«Бурундук», «Рысь», «Соболь»), к фольклорным образам («Огневушка», «Пастушок»,
«Шахматные фигуры», «Избушка на курьих ножках»), в 1980-е годы проявляет интерес к
многофигурным композициям («Хрюша с поросятами», «Горностаи», «Наседка с
цыплятами»). За годы работы на комбинате А. М. Овчинниковым было создано более 300
образцов
для
тиражирования
мастерами-резчиками
комбината.
Художники комбината «Уральский камнерез» участвовали в областных, всероссийских,
всесоюзных и международных выставках. Произведения художников камнерезного
промысла находятся в коллекциях музеев: Музее декоративного искусства (г. Москва),
Музее декоративно-прикладного искусства Урала (г. Челябинск), Перм. государственной
художественной
галерее,
Перм.
краевом
краеведческом
музее
и
др.
И. П. Федотова
Библиографии
_Красноперов Е. И. Кустарная промышленность и ремесла на Казанской научнопромышленной выставке // Сб. Перм. земства. Пермь, 1891. № 1-2.
Ферсман А. Е. Очерки по истории камня. В 2 т. Т.1. М., 1954. 372 с.; 31 л. ил.
Каплан Н. Русская народная резьба по мягкому камню. М., 1955. 75 с.: ил.
Лялицкая С. Д. Молотовские камнерезы. М., 1955. 56 с.; 6 л. ил.
Корнилова В. И. Камнерезное искусство Западного Урала. Пермь, 1961. 56 с., 11 л. ил.
А. Овчинников: буклет / авт.-сост. Т. Л. Сысоева. Пермь, 1981.
Семенов В. Б. Уральский камнерез. Пермь: Кн. из-во, 1981. 197 с.: ил.
_Гончарова Л. И. Пути развития камнерезного искусства уральских мастеров // Сб. трудов
НИИХП. М., 1985.
Декоративно-прикладное искусство // Казаринова Н. В. Художники Перми. Л.: Художник
РСФСР, 1987. С. 154-165: ил.
Резные изделия из мягкого камня: каталог. М., 1990. 32 с.: ил.
_Симфония уральского камня: выставка / авт. А. И. Пестова. Пермь, 1998.
Россия. Пермь - Германия. Ганновер. ЭКСПО 2000: буклет выставки. Пермь, 2000.
«Один + Два». К. М. Собакин, А. М. Овчинников, А. В. Овчинников: буклет / авт. О. М.
Власова, А. И. Пестова. Пермь, 2002.
«И камни говорят…»: Собрание Государственного Исторического музея: каталог
выставки / авт. текста, сост. Л. А. Дементьева. М., 2005.
Овчинников А. М. Сотворение Камня: станковая скульптура, малая пластика, декоратив.
произведения:
альбом / А. Овчинников; авт.-сост. А. И. Пестова. Пермь: Лун. свет, 2009. 143 с.: ил.
Авторская
ПЕРМСКИЙ ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ
Рубрики
Искусство/Декоративно-прикладное искусство
ПЕРМСКИЙ ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ. Не одну сотню лет наши ученые бьются над разгадкой
памятников искусства первобытных народов в виде разных животных. Особенно
загадочны человекоподобные существа с признаками зверей и птиц. Такие произведения
получили условное название «звериный стиль». Они хранятся в музеях г. Москвы, г.
Санкт-Петербурга,
г.
Перми,
г.
Чердыни.
Самобытный звериный стиль существовал и в древних культурах Прикамья. В своем
развитии он прошел несколько ист. этапов. Начало его становления относится к
Ананьинской (8 - 3 вв. до н. э.) и Гляденовской (2 в. до н. э. 6 вв. н. э.) культурам. В
Прикамье найдено немного художественных памятников Ананьинской культуры. Это, в
основном, «бытовые» предметы, в частности боевые клевцы (секиры), «украшенные»
головками хищных зверей и птиц. И все же эти немногочисленные находки позволяют
делать некоторые выводы, которые, кстати, предпринимаются археологами, занятыми
планомерными исследованиями Ананьинских памятников Прикамья. Большое, если не
огромное количество произведений первобытного творчества, дали раскопки
Гляденовского костища. Самыми распространенными и наиболее древними на нем были
одно– фигурные бляшки в виде свернувшихся в кольцо или горизонтально вытянутых
змей, человекоподобных существ, иногда с птичьими головами и крыльями. Вероятно,
позднее появляются парные антропоморфные фигурки. Одна из них меньше др., что
позволяет исследователям считать их изображениями матери и ребенка. Скорее всего, к
позднему гляденовскому периоду относятся бронзовые всадники, восседающие на конях.
Расцвет Пермского звериного стиля приходится на Ломоватовскую культуру (4 – 8 вв.). Ее
возникновение связано с притоком в верховья р. Камы юж. племен при «Великом
переселении народов». Пришельцы принесли новые культурные достижения, иные
взгляды на мир и природу. Судить о такой новизне удалось по дошедшим до нас
погребениям с соответствующей им обрядностью. Так, теперь вместо сожжения умерших,
как это делалось в Гляденово, трупы стали предавать земле, а ритуальные святилища (эта
функция принадлежала Гляденовскому костищу) удалились в «заповедные» места. Они
стали использоваться только в культовых целях. Существенные перемены произошли и в
изобразительном искусстве. С этого времени звериный стиль распадается на два
самостоятельных и, все же, взаимосвязанных варианта. Один из них представляют
объемные фигурки птиц и зверей, другой – плоские односторонние бляхи с
«выгравированными» на них фантастическими человекоподобными существами.
Объемные двухсторонние фигурки в виде подвесок, накладок, щитков, пронизок
использовались в убранстве одежд. В большинстве своем они найдены в женских
захоронениях. Самыми распространенными были Ананьинские пронизки в виде
цилиндрических или конических трубок, сквозь которые продевались ремешки для
подвески к поясам и другим частям костюмов. Но уже в Ломоватовскую эпоху эти
пронизки дополнились фигурками птиц и зверей. В ряде случаев их внешний вид
соответствовал облику фантастического персонажа древней иранской мифологии с той
лишь разницей, что перм. зверь стал изображаться с туловищем не хищника, а
водоплавающей птицы. Теперь его когтистые лапы сжимают трубчатую втулку, ставшую,
скорее всего, символом мирового дерева жизни. Этого хищника вскоре вытеснили
местные животные: медведь, конь, лось, уточка. Спокойные, преисполненные внутренней
энергией,
они
как
бы
противостоят
враждебным
силам.
«Золотой век» перм. звериного стиля – вторая половина Ломоватовской культуры. В ее
искусстве появляются новые темы, сюжеты, художественные образы. Появляются и новые
изделия
–
округлые,
«подпрямоугольные»,
прямоугольные
бляшки
с
«выгравированными» на них сложными сценками; в них участвуют человекоподобные
(антропоморфные) существа, сочетающие птичьи и животные признаки. Эти плоские
односторонние отливки представляют своеобразные композиции, содержание которых
продиктовано весьма сложной мировоззренческой концепцией, с главной аксиомой
(постулатом) о трех – земном, небесном и подземном - векторах мироздания. О
существовании такой довольно «жесткой» пространственно-временной структуры
повествуют многочисленные бляхи перм. звериного стиля, каждая из которых, судя по
проведенному химическому анализу, изготовлена по индивидуальной модели в строго
заданное время. Вместе с тем они выполнены по единому «образу и подобию», что дает
основание говорить о содержащейся в них определенной ритуально – обрядовой догме.
С этими образами и композиционно художественными сюжетами плоской односторонней
металлопластики соседствуют объемные двухсторонние изображения. Подобный
синкретизм разъясняют археологические находки. Объемные двухсторонние бляхи в виде
одиночных птиц и зверей обнаружены в погребальных комплексах, что дает повод, пусть
условно, соотнести их с семейно – бытовой обрядностью. Плоские односторонние
плакетки с рельефными многофигурными композициями антропоморфных и
антропозооморфных существ, соотносились с общественно значимыми – обрядовыми
культовыми комплексами – священными рощами, ритуальными капищами и
святилищами, удаленными за пределы общественного быта. В этом плане весьма
показательны немногочисленные бляхи Чердынского краевед. музея. Заметно
гипертрофированные размеры отливок (высота блях около 15 – 16 см.) с фантастическими
образами, отмеченными высокими художественными достоинствами, указывают на их
культовое почитание. Они содержат ту же символику, что и сюжеты более ранних
произведений перм. звериного стиля, в которых фигурируют антропозооморфные, строго
регламентированные существа. Центральные персонажи таких блях, сопровождаемые
предстоящими и как бы поклоняющимися им профильными антропозооморфными
фигурками, показаны строго в фас. Они вместе со спутниками, попирают ногами
хтонического зверя – ящера перм. звериного стиля. Гипертрофированные размеры и
высокие художественные достоинства Чердынских блях дают повод считать их
завершением Ломоватовского изобразительного творчества и отнести их к произведениям
иконного типа. Новые творческие искания начинала Родановская культура (9 – 15 вв.).
Эти искания были продиктованы такими же новыми хозяйственно – экономическими и
социальными переменами. Плодотворные поиски новой эпохи были прерваны
христианизацией автохтонного населения, что, однако, не исключило дальнейшего
развития
«языческого»
художественного
творчества.
Перм. звериный стиль не иллюстрация древних мифов, легенд и сказаний. Словесный
(вербальный) и художественно-образный (визуальный) «тексты» - два самостоятельно
взаимодействующих компонента единой обрядово мировоззренческой системы. Тот и др.
– подобие развернутых метафор, от множества которых зависела вся полнота «картины
мира». Древние поэтические и художественно – изобразительные символы отразили
взгляды первобытных людей на Вселенную, на ее сложное, многоступенчатое строение с
доминирующим вертикальным вектором, в котором самым значительным, самым
торжественным, самым справедливым и самым прекрасным был Верхний мир. Мир
будущих литературных и художественно-изобразительных образов народного искусства.
Авторы
Доминяк Александр Владимирович, музейный работник, искусствовед
Библиографии
Грибова Л. С. Пермский звериный стиль: (проблемы семантики). М.: Наука, 1975. 148 с.:
ил.
_Доминяк А. В. Пространство и время в первобытных культурах и искусстве Прикамья //
Советское искусствознание - 78. М., 1979. Вып.2.
Доминяк А.В. Пермский звериный стиль. // Сезоны. М., 1995.
Оборин В. А. Древнее искусство народов Прикамья. Пермский звериный стиль. Пермь:
Кн. изд-во, 1976. 36 с.: ил.
Оборин В. А., Чагин Г. Н. Чудские древности Рифея. Пермский звериный стиль. Пермь:
Кн. изд-во, 1988. 183 с.
Раскрыть понятие и классификацию ДПИ
Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его
название происходит от лат. decoro - украшаю, а в определении "прикладное" содержится
мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно
удовлетворяя его основные эстетические потребности.
Декоративно-прикладное искусство – это вид изобразительного искусства отвечающий
бытовым нуждам человека и одновременно удовлетворяющий его эстетические
потребности несущие его красоту в жизнь.
Человек издавна старался украсить своё жилище и делал это он с помощью материала
который находился с ним рядом, т. е. под руками – это дерево, глина, кость и т. д.
Также можно выделить несколько наиболее общих художественных принципов
традиционных для декоративно-прикладного искусства:
Утилитарность. Практическая предназначенность была свойственна народному искусству
с самого его происхождения, определяла соответствующие практической цели форму и
содержание его предметов.
Тесное, всецелое срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью,
родной природой. Точность этого соединения декоративно-прикладного искусства,
которое обуславливается их правдивостью, смысловой точностью, глубоким эстетическим
содержанием, отображением в них существующих нравственных представлений о
человеке, обществе и жизни.
Единство материала и технического приема.
Традиционность. Обязательная преемственная передача традиционных форм и опыта,
которая помогала стать предмету как бы живым организмом со своим сложившимся
характером.
Коллективная природа творчества. Преемственность традиций и коллективность труда
избавляли мастеров от ошибок, заблуждений, пустой траты времени и сил, создавали
условия для подлинного творчества, дальнейшего обогащения и совершенствования
народного искусства.
Близость к детскому творчеству. Строгая каноничность народного искусства
уравновешивается таким его свойство, как непосредственность и непроизвольность
выражения, близкие к детскому творчеству и угадываемые по лёгкости,
непринуждённости пластических форм.
Наглядная декоративность, праздничность впечатления. Нужно наделить вещь красотой,
проявляющей себя в элементах декоративности и орнаментальности.
Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его
создателей, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта.
Знакомство ребенка с русским народным декоративно-прикладным искусством опирается
на принцип общей дидактики - связи с жизнью, систематичности и последовательности,
индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, наглядности.
Декоративно-прикладное искусство делится на виды по технологиям обработки
различных материалов.
Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического
развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит
обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство
хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом
формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает
раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.
Материал
Дерево
Глина
Металл
Технология
Резьба по дереву( домовая
резьба, игрушка)
Роспись по дереву
Посуда
Игрушка
Ювелирные изделия
Роспись по металлу
Ткань
Вышивка
Кружевоплетение
Золотое шитьё
Кость
Резьба по кости(ларцы,
гребешки)
Скульптуры из кости
Бумага, картон
Папье-маше(шкатулки,
Промыслы
Хохлома, Городец, Мезень,
Полхов-Майдан.
Богородская игрушка.
Гжель, Дымково и т. д.
Каргопольская игрушка
Филигрань
Финифть
Скань
Д. Мстёра В. Устюг
Жостово.
Владимирская.
Вологодское, Елецкое,
Михайловское и т. д.
Г. Торжок.
Цевка
Тобольская, Архангельская
обл.
Хотьково, Московская обл.
коробочки)
Лаковая миниатюра
Федоскино,
Палех, Холуй ,
Мстёра.
Виды искусства и их классификация
Ашикова Юлия Михайловна, преподаватель
Статья отнесена к разделу: Общепедагогические технологии
ВВЕДЕНИЕ
Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного
образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи
связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей.
Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к
художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования.
Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.
Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо
ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из
видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек
сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.
КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА
Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных
образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов,
многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира,
отображаемого в процессе художественного творчества.
Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности,
обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и
различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в
музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).
В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система
классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее
распространенной схемой является его деление на три группы.
В первую - входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы
искусств существенным является пространственное построение в раскрытии
художественного образа - Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное
искусство, Архитектура, Фотография.
Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое
значение приобретает развертывающаяся во времени композиция - Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются
также синтетическими или зрелищными искусствами - Хореография, Литература,
Театральное искусство, Киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими
собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира.
Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом,
состоящая из отдельных ви-дов искусства.
ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ
АРХИТЕКТУРА
Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства,
целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и
деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.
Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий,
от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и
т. д.
Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с
развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью,
скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной
композиции - объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов
здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер
художественного образа, его монументальность или интимность.
Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не
изобразительный, а выразительный характер.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих
визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную
форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству
относятся: живопись, графика, скульптура.
ГРАФИКА
Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего рисунок и
художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на
возможностях создания выразительной художественной формы путем использования
разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.
Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и
пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки.
Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.
Специфика графики - линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов,
передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает
реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо
предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их
соответствие или противоречие окружающему.
В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет,
и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками - пастель, и цветную
гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по
искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних
источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид
изобразительного искусства.
ЖИВОПИСЬ
Живопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в
представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального
мира, преобразованных творческим воображением художника.
Живопись подразделяется на:
- монументальную - фреска (от итал. Fresco) - живопись по сырой штукатурке красками
разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных
камней, смальты (Смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.
- станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте.
Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат.
genus, родительный падеж generis - род, вид) - художественное, исторически сложившееся
внутреннее подразделение во всех видах искусства.):
- Портрет - основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть
внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный
образ.
- Пейзаж - воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение
морского пейзажа определяется термином маринизм.
- Натюрморт - изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает
понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.
- Исторический жанр - рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.
- Бытовой жанр - отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или
иного этноса.
- Иконопись (в переводе с греческого "молитвенный образ") - основная цель направить
человека на путь преображения.
-Анимализм - изображение животного, как главного героя художественного
произведения.
В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса
(появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства Мультимедийное искусство.
СКУЛЬПТУРА
Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в
пластических образах.
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор,
дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось
количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и
другие.
Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и
рельеф:
- горельеф - высокий рельеф,
- барельеф - низкий рельеф,
- контррельеф - врезной рельеф.
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения
исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:
- памятники,
- монументы,
- мемориалы.
Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения
внутренних помещений.
Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию
предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественноэстетических потребностей людей.
К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из
разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для
предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны
технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись,
чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ - декоративность,
заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.
Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из
обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.
Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народнохудожественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на
коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и
ориентированном на продажу промысловых изделий.
Ключевая творческая идея традиционных промыслов - утверждение единства природного
и человеческого мира.
Основными народными промыслами России являются:
- Резьба по дереву - Богородская, Абрамцево-кудринская;
- Роспись по дереву - Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;
- Декорирование изделий из бересты - тиснение по бересте, роспись;
- Художественная обработка камня - обработка камня твердой и мягкой породы;
- Резьба по кости - Холмогорская, Тобольская. Хотьковская
- Миниатюрная живопись на папье-маше - Федоскинская миниатюра, Палехская
миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра
- Художественная обработка металла - Великоустюжское черневое серебро, Ростовская
финифть, Жостовская роспись по металлу;
- Народная керамика - Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка,
Каргопольская игрушка;
- Кружевоплетение - Вологодское кружево, Михайловское кружево,
- Роспись по ткани - Павловские платки и шали
- Вышивка - Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.
ЛИТЕРАТУРА
Литература - вид искусства, в котором материальным носителем образности является
слово.
В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные
катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература
охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через
эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего
мира человека.
Литература подразделяется на:
- Художественную
- Учебную
- Историческую
- Научную
- Справочную
Основными жанрами литературы являются:
- Лирика - один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь
путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики
стихотворная форма.
- Драма - один из трех основных родов художественной литературы, сюжетное
произведение написанное в разговорной форме и без авторской речи.
- Эпос - повествовательная литература, один из трех основных родов художественной
литературы, включает в себя:
- Эпопея - крупное произведение эпического жанра.
- Новелла - повествовательный прозаический (гораздо реже - стихотворный) жанр
литературы, представляющий малую повествовательную форму.
- Повесть (рассказ) - литературный жанр, который отличается менее значительным
объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой
- Рассказ - Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы
большей распространенностью и произвольностью композиции.
- Роман - большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.
- Баллада - лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное
строфами.
- Поэма - сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.
Специфика литературы есть явление историческое, все элементы и составные части
литературного произведения и литературного процесса, все особенности литературы
находятся в постоянном изменении. Литература - живая, подвижная идейнохудожественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Предшественником
литературы является устное народное творчество.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством
воплощения художественных образов служат определенным образом организованные
музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм,
метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония,
инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе
исполнения.
Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки
- культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано
развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По
исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение),
инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с
хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную
(монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется:
- на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;
- на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.
Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые
типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения
действительности и человеческих чувств, звуковые образы.
Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни.
Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки
особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, - такова природа
музыкального образа.
ХОРЕОГРАФИЯ
Хореография (гр. Choreia - пляска+ grapho - пишу) - вид искусства, материалом которого
являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные
во времени и пространстве, составляющие художественную систему.
Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический
образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу
собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца.
В ряде случаев танец может исполняться без музыки - в сопровождении хлопков,
выстукивание каблуками и т. п.
Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды,
пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска
стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального
состояния человека.
Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец
отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие,
осуществляемое творческим коллективом.
Основа театра - драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его
коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга,
режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.
Театральные постановки подразделяются по жанрам:
- Драма;
- Трагедия;
- Комедия;
- Мюзикл и т.д.
Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие
элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в
копировании повадок животных и т. д.
ФОТОИСКУССТВО.
Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) - искусство, воспроизводящее на
плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей
ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.
Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем
творческого и технологического процессов. Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ
веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической
науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием
живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и
использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики
(перспектива) и оптические приборы (камера - обскура).
Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ
документального значения.
Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью
запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.
Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из
сферы действительности в сферу художественную.
КИНОИСКУССТВО
Кино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся
изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в.
Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики,
электротехники и фототехники, химии, и т. д.
Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино
способно передать смену различных событий в их внутренней логике.
Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как,
литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном
фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством
дополнения зрительного образа.
Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.
Определены также жанры кино:
- драма,
- трагедия,
- фантастика,
- комедия,
- историческое и т.д.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её
индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоциональнонравственный и оценочный опыт Человечества.
Проблема художественно-эстетического воспитания в формировании ценностных
ориентаций подрастающего поколения стала объектом внимания социологов, философов,
теоретиков культуры, искусствоведов. Данное учебно-справочное пособие является
небольшим дополнением к огромному пласту учебного материала касаемого сферы
искусства. Автор выражает надежду, что он послужит хорошим подспорьем для
студентов, учащихся и всех кому небезразлично искусство.
Декоративно-прикладное искусство
Перевод
Декоративно-прикладное искусство
раздел декоративного искусства; охватывает ряд отраслей творчества, которые
посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для
быта. Произведения декоративно-прикладного искусства могут быть: различная утварь,
мебель, ткани, орудия труда, оружие, а также другие изделия, не являющиеся по
изначальному предназначению
произведений
искусства,
но
приобретающие
художественное качество благодаря приложению к ним труда художника; одежда, всякого
рода украшения. Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по
их практическому назначению в научной литературе со второй половины XIX в.
утвердилась классификация отраслей декоративно- прикладного искусства по материалу
(металл, керамика, текстиль, дерево и т. п.) или по технике выполнения (резьба, роспись,
вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.). Эта классификация обусловлена
важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладного
искусства и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и
архитектура, практические и художественные задачи, декоративно- прикладное искусство
принадлежит одновременно к сферам создания и материальных и духовных ценностей.
Произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от материальной
культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с
теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социальногрупповыми и классовыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды,
с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного
искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно
воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным
источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически
насыщая и преображая среду, окружающую человека, произведения декоративноприкладного искусства в то же время как бы поглощаются ею, так как обычно
воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с
входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели,
костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное значение произведений
декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном
представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со
средой и человеком.
Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивными
возможностями и пластическими свойствами материала, часто играет основополагающую
роль в композиции художественного изделия. Нередко в декоративно-прикладном
искусстве красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая
структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного
содержания изделия (например, лишённые декора изделия из стекла или других ничем не
тонированных материалов). Здесь наглядно проявляется особое значение для
декоративно-прикладного искусства чисто эмоциональных, неизобразительных средств
художественного языка, использование которых и роднит декоративно-прикладное
искусство с архитектурой. Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется
образом- ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой
человека, животного, её отдельными элементами, с каким-либо другим изделием колоколом, балясиной и т. п.). Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на
его образную структуру. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет
становится произведением декоративно-прикладного искусства. Обладая собственной
эмоциональной выразительностью, своими ритмом и пропорциями (нередко
контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров,
где скромная, простая форма предмета и нарядная, праздничная роспись поверхности
различны по своему эмоциональном звучании), декор зрительно видоизменяет форму и в
то же время сливается с ней в едином художественном образе. В декоративноприкладном искусстве для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы
(порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура,
живопись, реже - графика). Средства изобразительного искусств и орнамент служат в
декоративно-прикладном искусстве не только для создания декора, но порой проникают и
в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в
виде цветка, плода, птицы, зверя, фигуры человека). Иногда орнамент или изображение
становятся основой формообразования изделий (узор решётки, кружева; рисунок плетения
ткани, ковра). Необходимость согласовать декор с формой, изображение с масштабом и
характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к
трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сочетания элементов
натуры (например, использование в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы,
крыльев орла и лебяжьей головы).
В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении
формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический
характер декоративно-прикладного искусства. Произведения декоративно-прикладного
искусства рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием. Поэтому выявление красоты
фактуры и пластических свойств материала, искусность и многообразие приёмов его
обработки получают в декоративно-прикладном искусстве значение особо активных
средств эстетического воздействия.
Возникнув в самую раннюю пору развития человеческого общества, декоративноприкладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда
племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим
(относящимся к доисторической эпохе) произведениям декоративно-прикладного
искусства, охватывавшим самый широкий круг представлений о мире и человеке,
свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала
и к эстетике овеществлённого труда, к рациональному построению формы, подчёркнутой
декором. Эта тенденция удержалась в приверженном традициям народном творчестве (см.
также Народные художественные промыслы) вплоть до наших дней. Но с началом
классового расслоения общества в стилевой эволюции декоративно-прикладного
искусства ведущую роль начинает играть его особая ветвь, призванная обслуживать
нужды господствующих общественных слоев и отвечающая их вкусам и идеологии.
Постепенно всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к
их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям
представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для
убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера
нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. Однако вплоть до
середины XIX в. мастера декоративно-прикладного искусства сохраняют цельность
пластического мышления и ясность представления об эстетических связях между
предметом и средой, для которой он предназначен. Становление, эволюция и смена
художественных стилей в декоративно-прикладном искусстве протекали синхронно с их
эволюцией в других видах искусства. Тенденции эклектизма в художественной культуре
второй половины XIX в. приводят к постепенному оскудению эстетического качества и
эмоционально- образного содержания декоративно-прикладного искусства. Утрачивается
связь между декором и формой, художественно решённый предмет подменяется
украшенным. Засилью безвкусицы и обезличивающему воздействию на декоративноприкладное искусство интенсивно развивающегося массового машинного производства
(см. Художественная промышленность) художники пытались противопоставить
уникальные предметы, изготовленные по их проектам в условиях ремесленного
(мастерские У. Морриса в Великобритании, "Дармштадтская колония художников" в
Германии) или фабричного (Веркбунд) труда, возродить эмоционально-образную
цельность и идейную содержательность художественно осмысленной среды (см. Модерн).
На новых идеологических и эстетических основах эти попытки были развиты после
Октябрьской революции 1917, открывшей перспективы создания художественно
содержательной среды для труда и быта самых широких масс. Её идеи и цели
вдохновляли художников, видевших в искусстве одно из действенных средств
революционной агитации (например, так называемый агитационный фарфор 1918-25).
Задача создания комплексного убранства квартиры рабочего, рабочих общежитий, клубов,
столовых, удобной спецодежды, рационального оборудования рабочего места,
рассчитанных на массовое фабричное изготовление, открывала путь для творческих
исканий конструктивистов в СССР, функционалистов в Германии (см. Баухауз) и других
странах, что во многом предваряло появление дизайна. Выдвижение на первый план в
художественном творчестве формально- технологической стороны в начале 1920-х гг.
привело к её абсолютизации, отождествлению художественного творчества с
производством вещей, отрицанию роли декора в создании художественного образа
произведения декоративно-прикладного искусства. Возрож- дение народных промыслов в
СССР и пробудившийся в 30-х гг. интерес к русскому художественному наследию
сыграли видную роль в освоении советскими мастерами декоративно-прикладного
искусства ряда технологических и художественных традиций прошлого. Однако подход к
произведениям декоративно-прикладного искусства с мерками станкового искусства,
погоня за парадностью изделий, особенно сильно давшие себя знать в конце 40-х-начале
50-х гг., заметно тормозили развитие декоративно-прикладного искусства. С середины 50х гг. в СССР наряду с поисками функциональных и художественно-выразительных форм
и декора для повседневных бытовых вещей, производимых фабричным способом,
художники заняты созданием уникальных произведений, в которых эмоциональность
образа сочетается с многообразием приёмов обработки простейших материалов, со
стремлением выявить всё богатство их пластических и декоративных возможностей.
Такие произведения (так же, как и нарядные, уникальные в силу своей рукодельности
произведения народного декоративно- прикладного искусства) призваны служить
зрительными акцентами в художественно организованной среде, образуемой главным
образом менее индивидуализированными по форме художественными изделиями
заводского изготовления и предметами, которые создаются на базе дизайнерского
проектирования.
Об отдельных отраслях, разновидностях и видах техники декоративно-прикладного
искусства см. статьи Батик, Ваза, Веер, Вышивка, Гобелен, Игрушка, Инкрустация,
Интарсия, Керамика, Ковёр, Ковка, Кружево, Лаки, Майолика, Маркетри, Мебель,
Набойка, Насечка, Резьба, Роспись декоративная, Стекло, Терракота, Тиснение, Ткани,
Фарфор, Фаянс, Филигрань, Хрусталь, Чеканка, Чернь, Шпалера, Эмали, Ювелирное
искусство.