Интегрированный урок литературы и МХК. Цели урока
advertisement
Интегрированный урок литературы и МХК. Тема урока: «Поэт и революция». Творчество В.Маяковского после Октября. Цели урока: 1. познакомить учащихся с творчеством поэта после Октября, выявить изменения в осмыслении роли искусства, подчеркнуть обращение поэта к злободневной тематике; 2. учить выразительному и внимательному прочтению произведений поэта; учить соотнесению материала по теме поэтических произведений и художественных полотен; 3. воспитывать активную гражданскую позицию у учащихся; Форма урока: учительские сообщения, сопровождающиеся выступлениями учащихся, чтение стихотворений; в качестве интеграции материала с МХК использовать живопись Кустодиева и Дейнеки. Задачи урока: 1. Познакомиться с послеоктябрьским творчеством Владимира Маяковского. 2. Выявить новое в художественной программе поэта. 3. Выяснить созвучие поэзии Маяковского с другими видами искусства. План. 1. Восторженное принятие революции, выразившееся в создании целого ряда революционных произведений. «Левый марш». 2. Музыка революции в произведениях художников Дейнеки и Кустодиева. 3. Обращение к злободневной тематике: работа в окнах РОСТА, агитационная деятельность. 4. Создание ЛЕФА, литературно-организационная деятельность поэта. Творческие удачи. «Товарищу Нетте – пароходу и человеку». I. Слово учителя литературы. 1. Обратимся к эпиграфу урока. Да, для Маяковского, который с 14 лет активно занимался революционной деятельностью, вопроса «принимать или не принимать» революцию не было. Поэт ждал этого дня, он был подготовлен к нему и считал самым лучшим днем в своей жизни: Когда я итожу то, что прожил, и роюсь в днях – ярчайший где, Я вспоминаю одно и то же – двадцать пятое, первый день. Так начался новый период жизни поэта. В его послеоктябрьском творчестве намечается новая художественная программа. В ней объединяются грандиозность событий и бытовые эпизоды. Пересматриваются идеи, выраженные в раннем творчестве. - Какие главные идеи выражены в стихотворениях «Нате!», «Вам!»? (противопоставление поэта и толпы). - Попробуем понять, как теперь видит роль поэта Маяковский. Обратимся к стихотворению «Левый марш». 2. Сообщение ассистента об истории написания стихотворения «Левый марш». - Маяковского пригласили читать революционным морякам. Он ехал на тряском извозчике через город. По улицам ходили патрули, маршировали отряды с красными повязками на рукавах. Маяковский думал: «Что же читать людям, делающим революцию?» Он мог бы читать и старые стихи – ведь и там звучали строки гнева и веры в будущее. Но сегодня – поэт знал это – нужны были новые песни. И вот начатые накануне, но не законченные строки вставали, соединяясь в готовые строфы. Строфы звучали как марш, как поступь атакующей колонны. Рождалось одно из сильнейших стихотворений Маяковского «Левый марш». 3. Чтение учеником стихотворения «Левый марш». 4. Работа в парах. Анализ стихотворения «Левый марш» (текст стихотворения и вопросы к нему на информационной карточке на каждом столе). На доске слова: мистерия – представление, которое устраивалось в средние века в дни больших церковных праздников; буффонада – веселое пародийное, сатирическое представление. Вопросы к анализу стихотворения В.Маяковского «Левый марш». 1.Какова тема стихотворения? 2.Определите идею стихотворения. 3.Найдите в тексте детали, которые позволяют за конкретностью увидеть общее, характеризующее эпоху. 4.Найдите слова, относящиеся к военной лексике. Какую роль играет эта лексика в реализации поэтического замысла? 5.Охарактеризуйте интонационно - синтаксический строй стихотворения. Что придаёт ему ораторский характер, позволяет стиху звучать приказом? Задание: Обращаясь к тексту, постарайтесь последовательно ответить на вопросы таким образом, чтобы получился анализ стихотворения (работа в парах – 10 минут). Темой данного стихотворения является революция. Основная идея выражена в строчках: «Коммуне не быть покоренной». Конкретные детали: «горы горя», «мора море», «банда нанятая», «маузер», «ораторы» говорят о революционной эпохе, когда Республике Советов противостояла Антанта. Это эпоха боев и митингов. Слова «маузер», командные выкрики «левой, левой» помогают реализовать поэтический замысел – призыв к защите революционных завоеваний. Поэт использует ритм марша, лексику митинговую, приказы, риторические вопросы; фразы ложатся мерно, тяжело, каждое слово несет на себе особую смысловую и эмоциональную нагрузку. - Какова же теперь точка зрения Маяковского на роль поэта? (Поэт должен создавать такие стихи, которые должны призывать к действию, поскольку поэзия – это оружие.) Музыку эпохи начала XX века слышали не только поэты, но и художники и композиторы. 5. Учитель МХК. Один из них Александр Александрович Дейнека (1899 – 1969 гг.). Один из известных советских художников, создававших в своем творчестве образы рождаемого в борьбе и напряженном труде нового мира, нового человека. Почти ровесник века, он рос и мужал вместе со страной, активный, решительный, горевший революционным огнем, живо интересовавшийся всем, происходящим вокруг, Дейнека старается отобразить черты времени, черты эпохи – он один из основоположников советской монументальной живописи. Александр Дейнека родился в 1899 году в семье железнодорожника в городе Курске. В 1914 году поступил, по семейной традиции, в железнодорожное училище, но тяга к рисованию пересилила, и Дейнека в 1915 году уехал в Харьков в художественное училище. Когда революция разрушила старый мир, юноше было 18 лет – возраст, когда особенно тянет ко всему новому, бурному, романтическому в жизни. Характер Дейнеки, его наклонности развивались вместе с молодой Советской республикой. С полной отдачей он пробует себя в самой разной деятельности: работает фотографом в Курском уголовном розыске, заведует изосекцией, организует в родном городе Окна Роста, ставит спектакли в красноармейском театре, расписывает агитпоезд. В 1919 году его, после службы в армии, отправили в Москву учиться в Высшую художественно – техническую мастерскую (ВХУТЕМАС). Его учителем стал замечательный художник – график В.А.Фаворский. Здесь же, во ВХУТЕМАСе, Дейнека знакомится с Маяковским, приезжавшим сюда принять участие в диспутах, прочитать молодежи свои новые стихи. И хотя знакомство не перешло в отношения близкие, дружеские, влияние Маяковского на художника было очень сильным. Впрочем, может быть, стоит говорить не о влиянии, а о сходстве натур, сходстве творческих устремлений, о видении окружающего мира. Про него, как и про Маяковского, нельзя сказать, что он отображал действительность – он громил, обличал (в многочисленных журналах 20-х годов: «Красной ниве», «Прожекторе», «Смене», «Даешь!»), провозглашал, звал, будил, воспевал (вспомним Маяковского: «Пою мое Отечество…») Дейнеку иногда упрекали в том, что он до конца дней сохранил некоторую плакатность своей живописной и графической манеры. Но он по самой природе своего дарования был монументалистом. Однажды он признался, что всю жизнь «работал для стен, в природе еще не существующих». Каждый новый замысел возникал как эскиз будущего панно, как часть фриза какого-то здания. Отсюда и своеобразие художественной манеры: Фризовый принцип композиции, подчеркнутый ритм, отсутствие деталей, останавливающих глаз, стремление найти выразительный жест, четкий силуэт. Так же работает плакатист, ведь плакат – часть стены, улицы, неизбежный свидетель и стимулятор общественной жизни города. Представим себе улицы города, расписанного Дейнекой, пройдемся по ним, внимательно вглядываясь в росписи. Год за годом проходит перед нами судьба нашей страны: 1) «Оборона Петрограда»; 2) «На стройке новых цехов»; 3) «В.В. Маяковский в мастерской «Окна Роста»; 4) «Мать»; 5) «Будущие летчики»; 6) «Оборона Севастополя». Кажется, мы слышим поступь истории, нас обжигает ее дыхание… Мы не чувствуем себя обыкновенными зрителями, способными придирчиво и чуть снисходительно оценивать достоинства и недостатки живописи; нас заражает энергия художника, заражает его требовательное стремление заставить всех идти в ногу со временем, в ногу с революцией: Кто там шагает правой? Левой! Левой! Левой! Кажется, само время подсказывало художнику способ выражения мыслей и чувств, определяло композицию и ритм картин, выбирало краски; он же был только талантливым исполнителем, «Кого не захватят наши дни? Кто останется к ним равнодушным?... Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы. Ярки и радостны они должны быть, как свобода…»,- эти слова двадцатилетнего Дейнеки как нельзя лучше выразили его преданность своему времени, его осознание себя глашатаем революции. Словарь: Фриз – в декоративной скульптуре и живописи изобразительная или орнаментальная композиция в виде сплошной полосы декоративных, скульптурных, живописных и других изображений. Фризовый стиль – окаймляющих верх стен, поверхность пола помещения, поля ковра. «Оборона Петрограда» 1928 год. Перед нами суровый петроградский пейзаж. С широкими просторами Невы, занесенной снегами. Твердо чеканя шаг, плечом к плечу идет на защиту Петрограда от Юденича героический российский пролетариат. Медленно и устало, возвращаясь с совсем близкого фронта, бредут по мосту раненые, подчеркивая тревожность обстановки, опасность момента. В картине даны скупые, но впечатляющие индивидуальные характеристики уходящих на фронт. При этом художник в образах рабочих и работниц прежде всего выявляет черты непреклонной решимости, беззаветного мужества и патриотизма. Сдержанный, скупой в оттенках колорит картины, строгий ритм повторяющихся линий, четкость силуэтов – все это усиливает эмоциональную действительность художественного образа, сообщает полотну монументальную значительность и внутреннюю силу. Глубокое осознание художником темы народа, родины, духа революционного времени явилось источником подлинного новаторства. Рассказывая о работе над этой картиной, Дейнека подчеркивал: «Всем построением картины, ритмом ее хотелось добиться впечатления мужества, воли и тяжелых страданий. Хотелось предать духовное величие людей, идущих на подвиг». Чтобы добиться этого, художник отказался от всякой бытовщины, лишних деталей, которых было много в эскизе к картине. «Мать» - так называл художник свою картину, написанную в 1932 году, и ставшую теперь классикой советского искусства. Молодая женщина нежно смотрит на маленького сына, уснувшего у нее на плече. Ею нельзя не залюбоваться. Чувствуется, что живописец сам любуется ее душевной и физической красотой. Потому-то созданный им с такой теплотой образ покоряет своим глубоким лиризмом и одновременно здоровой жизненной силой. Дейнека выбрал необычайный ракурс. Мы видим мать со спины. Голова повернута в профиль. Тело обнажено. И хотя ее принадлежность к нашей стране, к 1930 – м годам, не подчеркнута никакими атрибутами, это не вызывает у нас сомнения. Его изобразительный язык ясен, меток и прост. Мастер избрал лаконичную, точно продуманную композицию и почти чеканную ясность формы и достигает в «Матери» редкого сочетания лиризма и монументальности. Огромный эмоциональный заряд, сдержанность цветовой гаммы придают образу женщины – матери спокойное величие, поднимая его до уровня эпического. Тип женщины, избранной художником, вполне соответствовал образу молодой матери – труженицы Страны Советов. Она заботлива и горда. Она впервые распрямила плечи, почувствовала себя свободной, нужной. Она хозяйка жизни и дающая жизнь. Именно такие женщины казались художнику прекрасными, вызывали преклонение и восхищение. (Прототип – чемпионка по дальним заплывам Людмила Ветрова, хорошо известная в те годы). В 1937 году Александр Дейнека с двумя коллегами - художниками посетил Севастополь, город, который он очень любил. День был жаркий, и они пришли на набережную, устроились на широкой, теплой от солнца деревянной скамье, в кружевной тени платков. Внимание Дейнеки привлекла стайка ребятишек, они накупались в море и сели неподалеку, подставляя солнцу бронзовые спины с проступающими от худобы позвоночниками. Вдали показались гидропланы. Как завороженные смотрели они на стальных птиц. Один гидроплан, подобно играющей над озером стрекозе, коснулся воды, другой парил совсем близко. Дейнека достал походный альбомчик и начал делать наброски с ребятишек. Дейнека решил не подходить к ним, а рисовать их со спины. Они, эти ребячьи спины, так выразительны. А лица…не в них сейчас дело. Хорошо, что ребятишки заняты своим делом. Вон тот, что постарше, подросток, он у них заводила, явно пользуется авторитетом. Ясно, о чем беседуют они. Конечно же, о гидропланах. Разбирают детали, конструкции, обмениваются понятными лишь им полусловами. Век авиации, век красных соколов, Валерия Чкалова. Год 1937! Как характерен жест того, как дирижер, опускает огромной алюминиевой стрекозе. Картину Дейнека решил назвать «Будущий летчик». Коллега, бывший с художником в Севастополе, тщательно осмотрев полотно, уже законченное в Москве, сказал: «Твои ребятишки пройдут сквозь любой дьявольский шторм и выйдут победителями. Тогда, в Севастополе, я подумал, что сценка слишком обычна, ничем не примечательна, теперь вижу – ошибся. Хороши, очень хороши!» И эта картина стала характерной приметой времени, времени, в которое тысячи молодых людей в кружках ОС Авиохима осваивали летное дело, прыгали с парашютов, сдавали нормы ГТО, закалялись телом и душой. Прошло пять лет. Стояла жесткая зима начала 1942 года. Дейнека только что вернулся с фронта из-под Юхнова. В немецкой газете он увидел снимок Севастополя, сделанный фашистским летчиком с самолета. В пустых исковерканных коробках чудовищно узнавался город. Он и раньше встречал снимки руин. Но потому ли, что это был его любимый Севастополь – воспоминание мучило нестерпимо. Где теперь ребятишки, что сидели рядком на розовой, щедро пропитанной солнцем набережной? И в нем клокотал шторм ненависти к врагу. Он вчитывался в скупые сводки Совинформбюро и газетных зарисовок, выискивал в госпиталях раненых севастопольцев и расспрашивал о подробностях сражений и чувствовал себя участником этих яростных схваток. Он должен написать об этом и уже в 1942 году зрители увидели картину, которая поражала огромной экспрессией и богатством живописного (жанра) исполнения. Дейнека сказал о ней: «Не знаю, хорошая ли это картина или плохая, но кажется, что настоящая». Ее герои, защитники Севастополя, советские моряки, изображены во всей силе, решительности, в их беспощадности к врагу, как победители, как люди, способные защитить и освободить родную землю. Их могучие богатырские фигуры выделены светлыми силуэтами в центре картины, живописующей рукопашную схватку, бой не на жизнь, а на смерть. Подобно саранче в своих серо-зеленых мундирах, озверелые гитлеровские солдаты в бешеной атаке рвутся к морю. Они воспринимаются как нечисть, ей суждено погибнуть на нашей земле. Моряки не отступают ни на шаг! Тот безвестный воин, что изображен на первом плане, со всею мощью богатыря бросает тяжелую связку гранат. Рядом до последней капли крови, до последнего вздоха бьются и все остальные, железной шеренгой преграждается путь врагу. Мастер показал происходящее в полный рост, бесстрашно заглядывая в самое лицо смерти. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927). Это, пожалуй, единственный случай в мире, когда обреченный на неподвижность и медленную смерть человек создавал самые, что ни на есть праздничные, самые красочные и радостные творения. Он яркий представитель «русского авангарда», в 1910 году входил в общество «Мир искусства». В это последнее десятилетие своей жизни особенно охотно создавал Кустодиев плакаты и лубки. Они были последовательным развитием темы, которая стала одной из основных в его творчестве – темы революции. Художник всегда шел в ногу со временем, всегда был верен передовым идеям века. Еще в 1905-1907 годах Кустодиев сотрудничал с прогрессивной демократической печатью. Он делал рисунки на темы революции 1905 года, создавая гневную сатиру на представителей самодержавия. Уже 8 лет он неподвижен и прикован к креслу. Ну и что? Разве Гомер не был слеп, а Бетховен глух? С высоты своего 4-го этажа он разглядывал гораздо больше, чем многие его полнокровные современники. Еще юношей он не мог понять, как можно носить костюм стоимостью в год жизни для нормальной семьи. Молодым художником заявил: «Надо отдавать долги народу», и вот теперь пришло это время. Едва оправившись от тифа, он пишет одну из своих знаменитых картин – «Большевик». Он говорил сыну, начинающему художнику: «Ты счастливый, доживешь и увидишь сам красоту предстоящей жизни, а в жизни самое главное – труд и право на отдых после труда. Это и завоевано сейчас народом, раньше этого не было, жить было трудно, унизительно и мерзко». К 1920 году никаких живописных полотен, отражающих Октябрь 1917 года не было. Другие художники только осмысливали это величайшее событие, изменившее ход всей мировой истории, а у Кустодиева на мольберте уже стоял его грандиозный «Большевик». Грандиозный не по размерам, а по существу, ибо в этой картине Борису Михайловичу одному в нашей русской живописи удалось с такой ошеломляющей силой передать на холсте мощь, размах и неудержимость большевизма и поднятой им революции. Удалось потому, что эта картина глубоко кустодиевская и в ней использован сугубо лубочный прием, чистая аллегория (аллегорическая гиперболичность): рабочий – большевик сделан гигантом, шагающим с необъятным красным знаменем над большим, озаренным восходящим солнцем городом и увлекающим за собой по его улицам несметные толпы рабочих, солдат, матросов. Идея революции приобрела в полотне высокую эпическую образность. «Большевик» - это символ нового времени, революционной романтики, она покоряет горячей симпатией художника к людям, уничтожающим несправедливость, глубокой верой в победу их правого дела. Словарь: лубок гиперболичность В жизни России совершается необратимый переворот. Как его воспринимает вдумчивый исследователь народной поэзии Кустодиев? Рождается гиперболический образ – «большевик» (1920 г.), которого долгое время считали чуть ли не апологией нового строя. Но так ли это? Этот страшный, с остекленелыми глазами идол, который вот-вот снесет своим гигантским сапожищем церковь, преграждающую ему путь, более похож на образ смерти. Красный флаг отнял краски жизни у вымороженного пространства. То ли река огня, то ли крови. Какой серой и безликой стала толпа. Умерли все краски, затаились звуки, исчезло чувство праздника. Любимый художником мир старой России ломался, историческая гармония была нарушена. Проблемное задание. Посмотрите на картину Б.М. Кустодиева «Большевик». Подумайте, что хотел сказать нам художник своим полотном? В чем ее смысл, каково содержание? Какие выразительные средства использовал художник? В чем необычность языка картины? Каково ваше впечатление? Мысли, чувства, ощущения. Беседа. Какова особенность художественного языка полотен Александра Дейнеки? Картины Кустодиева «Большевик»? Что, на ваш взгляд, созвучно в поэзии Маяковского и в живописи Дейнеки, Кустодиева? Вывод: картины – символы времени, служат иллюстрацией поэзии Маяковского, передают революционную героику, романтику революционной эпохи, помогают глубже понять особенности того времени и его событий. 6. Учитель литературы. Маяковский считал себя «революцией мобилизованным и призванным». Он был ее солдатом и чернорабочим. Он писал стихи, выступал на митингах, заседал в коллегии отдела изобразительных искусств. Он видел, что самым популярным в те годы было сценическое искусство, театр. И он усиленно стал работать над революционным театральным представлением. Получилась большая пьеса. Называлась она «Мистерия – буфф». Это была грандиозная и веселая пьеса о революции. Действие ее начиналось у Северного полюса и заканчивалось в обществе будущего. Не все люди и актеры приняли ее, но поставил пьесу в музыкальном театре режиссер Мейерхольд. Эта была пьеса о грандиозном и смешном в революции. Маяковский вносил свой практический вклад в строительство новой жизни, так называемой «Окнами РОСТА». Это был важный, овеянный романтикой период жизни поэта. 7. Сообщение ученика «Дни и ночи РОСТА». Москва голодного 1919 года. Заснеженные улицы, сугробы, оборванные трамвайные провода, закопченные дома, из окон которых торчат железные трубы временных печурок (их тогда называли «буржуйками»), пустые витрины магазинов, с веерами трещин от ударившей в стекло пули. И вдруг то в одном, то в другом магазинном окне — яркие плакаты: простые, предельно четкие рисунки, короткие рифмованные подписи под ними, призывы, лозунги. Рядом — телеграфные известия, последние сводки с фронтов. Перед прохожими вставала выразительная, очерченная контурной линией и выкрашенная в красный цвет фигура красноармейца. От красноармейца с винтовкой врассыпную бежали неуклюжие фигурки в огромных сапогах со шпорами: белые генералы. Москвичи привыкли к этим плакатам, называли их «Окнами Роста» (Роста — Российское телеграфное агентство). В то нелегкое время, когда не хватало бумаги и типографии не работали, «Окна Роста» во многом замен я л и г а з е т у и с а т и р и ч е с к и й ж у р н а л , о к о л о в и т р и н с плакатами всегда стояла толпа. Но немногие знали, что большинство плакатов было сделано Маяковским. Сам он вспоминал, что нарисовал около трех тысяч плакатов, но сохранилось, к сожалению, меньше половины из них. Маяковский тогда работал в Художественном отделе Российского телеграфного агентства, по существу, он вел всю работу этого отдела. Вместе с ним плакаты рисовали художники Черемных, Малютин, Лавинский, Моор, Нюренберг. «Вспоминаю,— писал Маяковский,— отдыхов не было, Работали в огромной нетопленной, сводящей морозом (впоследствии — выедающая глаза дымом буржуйка) мастерской Роста. Придя домой, рисовал опять, а в случае особой срочности клал под голову, ложась спать, полено вместо подушки, с тем расчетом, что на полене особенно не заспишься и, поспав ровно столько, сколько необходимо, вскочишь работать снова.» 8. Учитель литературы. Поэт использовал в плакатах то, что привлекало его с детства: образы народной сказки, частушки, песни. Он смешно переиначивал пословицы: «Русь – свинье не товарищ», «Не плюй в колодец – вылетит, не поймаешь». Обратимся к образцам «Окон РОСТА». Маяковский подчеркивал своей работой, что революция – это не красивые слова о свободе, не только высокие подвиги, а ежедневная черновая работа, не заметная, порой не очень приятная, но необходимая. Его стихи на самые прозаические темы несли в массы дыхание революции, искру будущего. Лирика поэта становится публицистической и агитационной, на первый план в ней выдвигается критерий общественной пользы. С этих позиций творческой удачей послеоктябрьского периода считал стихотворение «Товарищу Нетте, пароходу и человеку». (Прослушивание стихотворения). В 1923 году Маяковский попросил разрешения издавать журнал, в котором хотел бороться против искусственности в создании пролетарской культуры. Разрешение было дано. Журнал назвали «Леф». Этот фронтовой журнал выходил два года, было сверстано 7 номеров, но Маяковский слишком широко открыл двери для футуристов. В редакции сразу начались разногласия. И в 1925 году его издание прекратилось. Однако он сыграл несомненную роль в пропаганде художественного очерка, кинохроники, фотографии как художественных жанров. В заключении нашего урока хочется подвести итог. Какова же эпоха, которую так яростно представили поэты, художники. Композиторы в своих произведениях? Эпоха труда, творчества, борьбы и веры в светлое будущее. 9. Учитель МХК. Вы совершенно правы, и в доказательство ещё несколько слов теперь о музыке того бурного, неоднозначно оцениваемого времени. После Октябрьской революции 1917 года в Советской республике утвердилась идея государственного музыкального строительства. В ведение государства перешли крупнейшие музыкальные учреждения. Была выдвинута задача просвещения трудящихся, приобщение их к основам музыкальной культуры. Широкое развитие в эти годы получили такие жанры, как песня, марш, хоровой плакат. Среди них большую популярность получили песни: «Смело мы в бой пойдем» и «Красная Армия», а также – «Там вдали за рекой» и, родившаяся на Украине в молодежной среде, песня «Наш паровоз». Звучит песня в грамзаписи «Наш паровоз». 10. Д/З. Сообщения: Поэма «Хорошо», «В.И.Ленин». Пяткова Т.С. – учитель истории и МХК Юрченко С.Н. – учитель русского языка и литературы ИНТЕГРИРОВАННЫЙ УРОК: ЛИТЕРАТУРА-БИОЛОГИЯ. Тема урока: Будем «сопричастны всему живому». Экологическая проблема в современной литературе и охрана биосферы. Цель урока: 1. Раскрыть личность писателя Астафьева как человека, сопричастного всему живому. 2. Учить видеть актуальные проблемы, которые ставят писатели и поэты. 3. Воспитывать любовь к Родине, стремление к гармонии с природой, желание решать по возможности экологические проблемы. Оборудование: портрет В.Астафьева, фотографии пейзажей, музыкальные записи: Чайковский «Времена года», песня «От чего так в России березы шумят». Карточка-информатор «Многообразие животного мира Горного Алтая». Эпиграф: Смотрю на глобус-шар земной. И вдруг вздохнул он как живой, И шепчут мне материки: «Ты береги нас, береги!» В тревоги рощи и леса, Роса на травах как слеза, И тихо просят родники: «Ты береги нас, береги!» Ю. Кузнецов. Любовь к родной природе - один из важнейших признаков любви к своей стране. К. Г. Паустовский. Звучит лирическая мелодия «Отчего так в России…» Ученик читает фрагмент рассказа В. Астафьева «Падение листа»: «…Впереди, чуть выдавшаяся к дороге стояла некрупная… черно-пегая береза…- лист все еще боролся за себя, освежал воздух едва уловимой горечью…» Учитель литературы: - Ребята, напишите в тетради ряд родственных слов к слову Родина. Родина-природа-родник (источник)-родной-народ-жизнь. - Какой главный замысел заложен в этих словах? Жизнь. - Да, жизнь. Об этом прекрасно сказал В. Распутин: «Для каждого из нас Родина – центр Земли. Она дает нам больше, чем мы в состоянии осознать. Это наша жизнь. Человеческие наши качества. Вынесенные из детства и юности, надо делить пополам: половину от родителей, половину от взрастившей нас земли. Первые представления, о красоте и уродстве мы выносим из нее…» Ученик читает стихотворение Н.Рубцова « Родина». - Итак, сегодня мы будем говорить о Родине и природе, о человеке и его взаимоотношениях с природой, о нравственных проблемах, одной из которых является проблема экологическая. Запишите тему урока и эпиграф, который я уже процитировала. Учитель биологии: Проблема экологии в последнее время занимает очень большое место в научных кругах, литературе, публицистике. Что мы оставляем после себя? Об этом сейчас задумывается каждый честный человек: о сохранении планеты зеленой и прекрасной. Это то, к чему должен стремиться каждый из нас. Это наш гражданский долг. С тревогой и болью все чаще и чаще выступают журналисты, писатели в защиту природы. Всюду нарушается экологическое равновесие. Загрязняется атмосфера выбросами химической промышленности, загрязняются водоемы стоками от заводов и фабрик. Проводятся массовые вырубки лесов, что ведет к исчезновению флоры и фауны. Можно приводить очень много примеров нашего бездушного отношения к природе. Но пришло время прозрения, допущенные ошибки пора исправлять. Сейчас в каждом учебнике биологии раскрываются проблемы охраны природы. В 11 классе в теме «Биосфера – оболочка Земли» раскрываются экологические проблемы. Биосфера существовала до человека, может существовать и без него, но человек без биосферы существовать не может. В настоящее время возрастает влияние человеческого общества на биосферу, что является одним из антропогенных факторов. Вернадский, предупреждая о последствиях вторжения человека на природу, писал: «Человек становится геологической силой, способной изменить мир Земли». Эти предупреждения пророчески оправдались – возникли сложные экологические проблемы биосферы. (Учитель зачитывает экологические проблемы). С некоторыми из них мы сегодня познакомимся. Запись на доске: «Экологические проблемы века». 1. Массовое сведение лесов. 2. Загрязнение воздуха. 3. Сокращение видов растений и животных. 4. Истощение почвы. 5. Истощение озонового слоя. 6. Ухудшение здоровья человека. 7. Загрязнение воды. 8. «Парниковый эффект». Учитель литературы: Откуда же возникли эти проблемы? Ведь природа не безнравственна, безнравственной ее делает человек. Многие настоящие творческие люди, писатели, композиторы, поэты, художники, поэты поднимают в своих произведениях проблему взаимоотношения человека и природы, чтобы привлечь внимание общественности для ее решения. Это В. Распутин, Б. Васильев, С. Залыгин и др. Был такой замечательный писатель Виктор Петрович Астафьев. Его произведения - «Конь с розовой гривой», «Печальный детектив», «Последний поклон», «Царь – рыба» и другие. Он помогает нам обрести духовные ориентиры. Ему принадлежат слова: «Я рано и навсегда полюбил нашу дивную природу», Его волнуют проблемы: В чем смысл жизни человека? Что такое совесть? Какие поступки можно назвать безнравственными? Что же спасет мир? Может быть, вы читали произведение американского фантаста Рея Бредбери «Картина». Человек уничтожил своей деятельностью все на Земле. Она безмолвна и пустынна, голая, серая, пыльная планета, по которой передвигаются люди, оставшиеся в живых, озлобленные, очерствевшие сердцем… И вдруг они увидели лежавшую на дороге картину «Мона Лиза». Это единственное, что может спасти людей, вернуть им человеческий облик. Но они с остервенением разрывают ее на мелкие кусочки и разбрасывают их по земле. А следом идет мальчик, он видит разбросанные клочки, начинает собирать и видит, что картина оживает. Бредбери заставляет читателя задуматься о том, что спасут мир от безумия дети, поскольку их душа не испорчена, а в сердце живут сострадание и милосердие. Однако совершенно иную картину мы наблюдаем в сборнике рассказов и очерков Астафьева «Затеси». Он так же рисует ребенка в одной из миниатюр под названием «Хвостик». Но этот ребенок отравлен уже ядом черствости. У него холодное сердце. Это рассказ из жизни, поэтому так становится печально и грустно читателю. Чтение фрагмента из рассказа: «Прежде были в заречье…- …И отклик на газете написан не карандашом, а кровью зверушки.» И этуже тему равнодушия к живой природе раскрывает поэт Юрий Кузнецов в стихотворении «Атомная сказка» (читает ученик). Эту сказку счастливую слышал Я уже на теперешний лад. Как Иванушка во поле вышел И стрелу запустил наугад. Он пошел в наполнение полета По сребристому следу судьбы. И попал он лягушке в болото, За три моря от отчей избы. - Пригодится на правое дело! Положил он лягушку в платок. Вскрыл ей белое царское тело И пустил электрический ток. В долгих муках она умирала, В каждой жилке стучали века. И улыбка познанья играла На счастливом лице дурака. Учитель биологии: Человек вел войну против животных «без объявления», с применением разнообразных средств и методов. Подсчитать потери фауны земли за исторический отрезок времени нет возможности. С 1600 года мать-Земля по вине своего сына потеряла 63 вида млекопитающих. В их числе бык-тур, который дал нам домашнюю корову; дикая лошадь Пржевальского, лошадь тарпан – родоначальники домашних лошадей. 94 вида птиц, в том числе странствующий голубь, бескрылая гагарка, каролинский попугай и другие. 230 видов других позвоночных: рыб, земноводных, пресмыкающихся. Это печальная статистика. Но мы с вами живем в прекрасном краю Горном Алтае, и хочется, чтобы такая участь нас не коснулась. В информационной карточке я разместила материал о природном богатстве Горного Алтая, о разнообразии животного мира… Но многие виды животных тем не менее занесены в Красную Книгу Республики Алтай. Учащиеся обращаются к материалу карточки – информатора. - Я призываю вас, ребята, бережно относиться к животному миру. Учитель литературы: Есть у В. Астафьева повествование в рассказе»Царь-рыба». Вы прочитали дома это произведение - Что вы можете сказать о главном герое Игнатьиче? К жадности. Он теряет человеческую душу, не замечая этого. Он занимается браконьерством. - Какой смысл вложен в рассказ народа о Царь-рыбе? . Нельзя брать у природы все. Не отдавая ей что-то, надо беречь ее. Природа живая. Она тоже имеет душу и имеет право на жизнь, и она мстит однажды человеку за его неблаговидные поступки. - Расскажите, какие изменения происходят в душе героя, когда он вступил в поединок с рыбой? Он, измученный, стремящийся остаться в живых, начинает анализировать свою жизнь, поступки и глубоко только теперь осознает, в чем и когда был неправ. Он обращается к рыбе как к живому существу и умоляет оставить его. Вспоминает слова дедушки, вечного рыбака: « Если есть за душою грех, то не вяжись с Царь – рыбой. Вспоминает Игнатьич и страшный эпизод из юности, как он обидел любимую девушку, Глашу Куклину, растоптал чувство человеческого достоинства. И вот здесь, не владея ртом, он сипит: «Простите! Прости, Глаша…» И только тогда рыба оставляет его. В чем проявилось мастерство писателя в изображении этого поединка? Он очеловечивает рыбу, показывая ее так, словно она чувствует. Глаголы, используемые автором в этом эпизоде, раскрывают происходящую борьбу между человеком и рыбой. Оставшись в живых, Игнатьич уезжает из родных мест. Почему? Он понял, что жил не так, что причинял вред Природе. Может быть, он хочет дожить свою жизнь по-иному. Почему повесть названа так? Царь-рыба – это олицетворение всей живой природы. Человек и Природа должны жить в единстве, человек должен помнить, что все живое, как и он, имеет право на жизнь. Человек – не царь природы, он ее дитя, и как дитя должен любить и беречь ее. Да, каждое живое существо имеет право на жизнь. В « Царь – рыбе» наиболее остро стоит вопрос о биологическом и духовном выживании людей. Для писателя важен и другой вопрос: «Почему забылся в человеке человек?» - это вопрос нравственный. Учитель биологии. В этом рассказе речь идет об осетре из отряда Осетровых. Отряд невелик, всего 25 видов. Виды проходные, т.е. для размножения совершают миграции из морей в реки, где становятся добычей браконьеров. Осетровые ценны вкусным и питательным мясом, деликатесной икрой, из – за которой 5 видов осетровых занесены в Красную книгу. «Отряд Осетровых распространен в бассейне Каспийского, Аральского, Черного, Азовских морей. Осетровые – древние по происхождению рыбы, своего расцвета они достигли 100-200 млн. лет назад, когда еще на Земле бродили динозавры. Осетровые взрослеют в 10-15 лет, зато живут долго. Описаны случаи, когда поймали 82 метрового осетра 100-летней белуги. Самка белуги мечет до 5 млн. икринок, Вес икры составляет до четверти веса рыбы. Например, была поймана белуга длиной 5 метров, весом 1230 кг. В ней находилось 245 кг икры». Рыбные богатства нашей республики не имеют промыслового значения. Количество рыбы и видовой состав не имеют большого разнообразия. Прокомментируйте 2 вопрос информационной карточки « Рыбные Богатства Горного Алтая». К сожалению, отмечается тенденция сокращения рыбных ресурсов в нашей Республике. Причины: изменение гидрологического режима водоемов; загрязнение водоемов; усиливающееся рыболовство и браконьерство. Звучит лирическая мелодия «Отчего так в России березы шумят…» Вы написали дома сочинения – миниатюры. Прочитайте свои сочинения. ( Ученики читают свои сочинения.) Что для вас Земля? Родина? Как отрадно слышать, что вы любите свою Родину, природу, что вы «сопричастны всему живому». Именно сегодня, сейчас, теперь, уже вашему поколению предстоит восстановить гармонию на земле, возродить в человеке естество, вернуть детей матери – природе. Не покорять природу призывают нас писатели, поэты, публицисты, а помогать ей приспосабливаться к новым условиям. Борьба с природой оборачивается борьбой с самой жизнью. Ученик читает стихотворение В. Куницына « Причастность» Учитель биологии. Все чаще мы слышим о «Парниковом эффекте». По прогнозам на начало 2000 года температура на планете повысилась на 1,2 градуса. Наблюдается истощение озонового слоя, который защищает нас от ультрафиолетовых лучей, опасных для здоровья человека. Кислотные дожди также наносят огромный вред растительности земли, а отсюда и человеку. В настоящее время происходит ухудшение экологической обстановки и организм человека, приспосабливаясь к неблагоприятным экологическим условиям, испытывает состояние напряжения, утомления. В заключение нашего урока хочется сказать о том, что сколько бы мы не говорили об охране природы, сколько бы мы не издавали Красных книг, пока у нас не будет экологического сознания, мы природу не сохраним. Мы должны научиться пользоваться природой. На память об уроке, мы оставляем памятку « Сохраним природу». Чтение учителем литературы фрагмента из рассказа В. Астафьева «Падение листа»: «Ах, если бы хоть на минуту задуматься, послушать себя душу свою…- Кто утешит, успокоит нас мятущихся, тревожных…» Очень хочется, чтобы каждый из нас задумался над этим вопросом. Приложение1. Информационная карта по биологии «Многообразие животного мира Горного Алтая» Видовой состав животного мира Республики Алтай Красная книга РА 1) 80 видов млекопитающих 19 видов занесены в красную книгу РА: - 10 видов рукокрылых - 2 вида грызунов - 4 вида хищных - 3 вида парнокопытных 44 вида не являются объектами охоты 36 видов являются объектами охоты 2) 297 видов птиц 67 видов занесены в красную книгу Р.А., горный гусь, черный гриф, черный аист и др. 3) 7 видов пресмыкающихся Гадюка степная занесена в красную книгу Республики Алтай 4) 4 вида земноводных Зеленая жаба занесена в красную книгу II. Рыбные богатства Республики Алтай для страницы 4 Сибирский осётр, ленок, нельма, стерлядь занесены в красную книгу Р.А. 1) 33 вида рыб III. Лесной фонд Республики Алтай Лиственница 1215 тыс. га Кедр 1049 тыс. га Сосна обыкновенная 59 тыс. га Приложение 2 Карточка-информатор Затеси – зарубки, заметки на память (диалектное, сибирское) Нравственность – правила, определяющие поведение, духовные и душевные качества, необходимые человеку в обществе, а так же выполнение этих правил поведения. Экология – проблемы взаимоотношения человека с природой. Биосфера – оболочка, населённая живыми организмами. Антропогенный фактор – влияние деятельности человека на биосферу. Рекомендуем прочитать: 1. С. Залыгин. «Позиция», 1978. 2. В. Астафьев. «Царь-рыба». 3. В.Распутин. «Пожар». 4. В.Н.Иванова. «Звучащие в эпохе голоса …» 5. Б.Васильев. «Не стреляйте в белых лебедей …» Юрченко С.Н. – учитель русского языка и литературы Змановская О.И. – учитель биологии Приложение 3 Портрет А. Дейнеки В.В. Маяковский в мастерской «Окна Роста» Плакат «Товарищ, иди в красные добровольцы» Плакат «Ты записался добровольцем?» Плакат «Пятилетний план» Картина А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда» Картина А.А. Дейнеки «На стройке новых цехов» Картина А.А. Дейнеки «Мать» Картина А.А. Дейнеки «Будущие лётчики» Картина А.А. Дейнеки «Раздолье» Картина А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя» Портрет Б.М. Кустодиева Картина Б.М. Кустодиева «Большевик»