Иванова Аня. Дубовской
advertisement
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение города Костромы «Лицей № 17» Реферат по мировой художественной культуре на тему «Тема природы в творчестве Н.Н.Дубовского» Выполнила: Иванова Анна Владиславовна, ученица 9 «Б» класса Научный руководитель: Лебедева Ольга Васильевна, к.пед.н., учитель МХК 2012 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………..3 I. НЕКОТОРЫЕ СТРАНИЦЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА РУССКОГО ХУДОЖНИКА Н.Н. ДУБОВСКОГО…………………...……….5 II. АНАЛИЗ ЖИВОПИСНЫХ ПОЛОТЕН ХУДОЖНИКА С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ИССЛЕДУЕМОЙ ПРОБЛЕМЫ 2.1 Картина «Притихло»……………………………………………...…….10 2.2 Картина «На Волге»…………………………………………...…..……11 2.3 Картина «Родина»…………………………………………….…...…….12 ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………….…...….14 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………….……….16 ИЛЛЮСТРАТИВНЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………….….………17 2 ВВЕДЕНИЕ Актуальность темы исследования. Человек – часть природы. Покидая Россию, человек тоскует по своему родному краю, «уголку», где его всегда любят и ждут, где сама земля даёт силы, а душа поёт. Куда бы человек не отправился, он никогда не найдёт во всём мире места, подобного Родине, не обретёт той же гармонии и душевного равновесия. На наш взгляд, видеть прекрасное в природе - в её необычайности, в её превосходстве – это особый дар человека, который он, к сожалению, постепенно утрачивает в связи с развитием цивилизации, с урбанизацией. Темп и ритм современной городской жизни приводит человека к частым стрессам. Природа в данном случае может выступить своеобразной релаксацией для человека. Бывает, остановишься на улице и заметишь, как медленно и виртуозно падают листья с деревьев, как красиво падает снег. Всматриваясь в необычайность природы, ты как будто попадаешь в другой мир, в котором все равны, мир в котором тебя не осуждают, а наоборот помогают и поддерживают. Само чувство природы, само её ощущение даёт нам понять, кто мы на самом деле! Природа делает невозможное. Любуясь закатом и рассветом, днём и ночью, солнцем и луной, мы погружаемся в неё всем своим подсознанием и чувствуем свободу мысленного пространства! Нам необходимо оберегать природу, ведь она, именно она любит и радует нас! Но, несмотря на это, человек редко задумывается о том, как сильно он зависим от окружающего мира, и продолжает наносить непоправимый ущерб природе: вырубать леса, загрязнять реки, воздух, которым мы дышим. Однако существуют те, кто чувствуют природу и чувствуют столь тонко, что способны с невероятной точностью передавать её красоту. Природа – это то, что всегда вдохновляло деятелей искусства и, в частности, художников. Наверное, никто не привязан сильнее к Отчизне, чем творческие люди. В подтверждение этого можно привести пример С.В.Рахманинова, 3 которому из-за революционных событий пришлось покинуть страну. В декабре 1917 года, выехав на гастроли в Швецию, вместе с семьей, С.В.Рахманинов уже больше не возвращался в Россию. Расставание с Родиной стало трагическим фактом биографии Рахманинова и на 8 лет прервало его композиторскую деятельность. Данная работа является актуальной, так как большинство современных людей забыли истинную ценность окружающего их природного мира, и единственный способ решить данную проблему – это показать красоту, очарование и многоликость родной природы в картинах русских художников, в частности Н.Н.Дубовского. Среди множества ныне почти забытых художников, составлявших в своё время славу отечественной живописи, имя Николая Никаноровича Дубовского стоит особняком. Именно «мастера» русского пейзажа, как его часто называют, мы выбрали для исследования, потому что все, без исключения, его полотна полны эмоций, ярких чувств, всегда разных, но всегда находящие отклик в душе зрителя. Немало важным фактором стало то, что сама я являюсь поклонницей творчества Николая Никаноровича. Его манера, необычный стиль и, по моему мнению, абсолютно идеальное чувство цвета – всё это послужило причиной однозначного выбора этого художника. На примере творчества Н.Н.Дубовского нам требуется узнать, способна ли живопись раскрыть красоту природы, и может ли природа стать источником вдохновения для художника. Также стоит узнать, может ли изображение природы воздействовать на чувства человека. В данной работе мы постарались понять и раскрыть тему природы в живописи, мотивы творчества Н.Н.Дубовского и то, чем отличается его изображение природы от других. Краткая биография художника, безусловно, помогла нам познакомиться с личностью художника и узнать истоки его бесконечной любви к русской земле Таким образом, цель исследования: найти ответы на такие вопросы: 4 Способна ли живопись раскрыть красоту природы? Способна ли природа стать источником вдохновения для художника? Может ли изображение природы оказывать влияние на чувства людей? Задачи исследования: Познакомиться с литературой, раскрывающей жизнь и творчество известного пейзажиста Н. Н. Дубовского Проанализировать творчество художника с точки зрения исследуемой проблемы 5 I. НЕКОТОРЫЕ СТРАНИЦЫ ИЗ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА РУССКОГО ХУДОЖНИКА Н.Н.ДУБОВСКОГО Дубовской Н. Н. родился в городе Новочеркасске 5 (17) декабря 1859 году в семье казачьего старшины Области Войска Донского. Учился в военной гимназии в Киеве, а затем в Санкт-Петербурге в Академии художеств в1877-1881 годах у профессора М. К. Клодта. Неоднократно путешествовал по Западной Европе и Ближнему Востоку. С 1886 года состоял членом "Товарищества передвижников", с 1889 года вошёл в состав правления общества. С 1899 года являлся идейным руководителем общества. Будучи мягким и деликатным человеком, умело исполнял роль вечного примирителя между художниками-передвижниками старшего и младшего поколений. Жил преимущественно в Петербурге. Сам Н. Н. Дубовской являлся представителем младшего поколения товарищества. Как художник проявил себя, как пейзажист по призванию и хранитель традиций передвижничества по убеждению. Был крайне предан искусству, даже ходил анекдот, будто бы он даже чуть было не пропустил собственное венчание, увлекшись написанием этюда с натуры. Художник написал более 1000 этюдов и около 400 картин. Плодотворно работал в качестве педагога - с 1911 года он являлся профессором-руководителем пейзажной мастерской Академии художеств. Умер Н. Н. Дубовской в Петрограде 28 февраля 1918 года. Имя Николая Никаноровича Дубовского неотделимо от художественной жизни, истории Дона, русской пейзажной живописи конца XIX - начала XX веков. Он считал для себя обязательным широкий показ многообразных природных состояний и ландшафтов не только среднерусской полосы, но и Дона, Кавказа. Способность по-своему одухотворить видимый мир - характерная черта самобытной личности живописца. Он мастер самостоятельного творческого мышления, художник глубокой национальной темы, достигший в ее трактовке подлинной высоты. Искусство Н. Н. Дубовского имеет не только историко-культурное значение, 6 оно актуально, так как реалистическая традиция жизнеспособна и в наши дни. Н. Н. Дубовской получил известность и признание в России и Европе. Творческую активность, занятия педагогикой он сочетал с большой общественно-организаторской деятельностью. Художник ставил перед собой высокие цели, к которым неуклонно шел и добивался - «быть полезным родине», - «служить искусству, через него и обществу». Искусствоведение все еще в большом долгу перед пейзажистом. К сожалению, посмертная выставка Н. Н. Дубовского, которая должна была подвести итоги деятельности художника в 1918 году, не состоялась по причинам военного времени. Единственная его монографическая выставка была открыта в Русском музее только в 1938 году, но и она не привела к серьезным научным обобщениям. Важно оценить значение его творчества, представленного в контексте достаточно протяженного времени, ибо его художественные устремления не оставались неизменными. Наиболее полно творчество Дубовского представлено на родине художника, в Новочеркасске. Музей истории донского казачества согласно воле пейзажиста, имеет самое крупное собрание его произведений в стране: 85 живописных и графических работ (36 картин, 49 этюдов из них 19 графических). Здесь же находится и архив Дубовского: переписка с художниками, родными, правительственными учреждениями, документы, фотоматериалы разных лет [4]. Многочисленные картины, этюды, рисунки Н. Н. Дубовского конца 1870-х - 1900-х годов позволяют представить напряженную творческую жизнь пейзажиста, поиски и достижения этого одного из последних «могикан передвижничества ». Путь Н. Н. Дубовского в искусстве был непрост, так как он происходил из старинного казачьего рода и ему первоначально была уготована судьба военного. Дубовской воспитывался сначала в Киевской Владимирской военной гимназии, в которой преподавал его дядя, полковник Аркадий 7 Андреевич Дубовской. Намереваясь посвятить себя искусству, будущий художник выбывает из этого учебного заведения, «пройдя в оном с удовлетворительными успехами пять классов». В 1877 году как стипендиат Войска Донского он поступает вольнослушателем в Императорскую Академию Художеств в мастерскую пейзажной живописи М. К. Клодта. С увлечением и упорством осваивает Николай Дубовской основы профессионального мастерства. В пейзаже для него важна не только наблюдательность и точность рисунка, как у Шишкина, но и поэтическая сопричастность художника, его лирическое отношение к натурному мотиву, которое мы находим в творчестве Саврасова и Васильева. Разработка светотени и монохромный колорит - «естественный язык живописной прозы», характерны для большинства передвижников 70-х годов, стала определяющей и для Дубовского. В 1884 году художник успешно дебютирует картиной «Зима» (1884, ГТГ). Композиция пейзажа не отличается сложностью. Она фронтальна и разворачивается широкой лентой перед зрителем. Изображен ничем не примечательный уголок русской деревни: покосившиеся избы одеты шапками снега, графичны каркасы темных стволов деревьев, бревна изгороди и цепкие ветки кустарников образуют причудливый линейный рисунок, силуэт вороны черным пятном закрывает «клеточку» светлого морозного неба, уходит вглубь двора колея со свежим следом от проехавших розвальней. Дубовской убедительно верно передает пластику снежных масс, окрашенных лучами заходящего солнца. Как писал критик журнала «Нива», это произведение захватывало зрителя «полнотой поэтического настроения и необычайной правдивостью изображения». Живописная яркость работ Куинджи и «лирика бытия», которой Саврасов и Васильев обогатили русский пейзаж, несомненно, сказались в картине Дубовского «Зима». Начало 1880-х годов — время интенсивной поисковой деятельности художника. Внимание пейзажиста сосредоточено не только на изображении 8 поры года, но и времени дня. Естественней и свободней стала красочная палитра живописца. К числу лучших пейзажей Н. Н. Дубовского принадлежит «Ранняя весна» (1885. передающая Ашхабадский живое гос. дыхание музей пробуждение изобразительных природы искусств), после зимнего оцепенения. Молодые художники 80-х годов – И. Левитан, А. Васнецов, Н.Дубовской, И. Остроухов, мощно заявившие о себе в этом десятилетии, не только сохранили преемственную идейно-художественную связь с искусством пейзажистов старшего поколения, но и привнесли свое, такое разное понимание образно-выразительных и технических средств живописи. Рационально-объективный подход в изучении природы обогащается субъективно-прочувствованным к ней отношением. В этом направлении сначала сделали блестящие попытки Васильев, потом Куинджи и отчасти Дубовской. Вместе с ними над этой задачей работает... и вся молодая школа русских пейзажистов. Рубеж столетий был для Н. Н. Дубовского напряженным и ответственным временем. Он, впитавший в себя традиции Товарищества и крепко стоявший на страже всех его интересов, продолжал твердо следовать по реалистическому пути развития, избранному им еще в годы академического ученичества. После смерти пейзажиста А. А. Киселева в 1911 году, Н. Н. Дубовской становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии. Он был человеком высокой нравственности, открытых честных побуждений, обладал обширными и разносторонними знаниями, и его педагогическая деятельность была направлена, главным образом, на общее духовно-творческое развитие учеников. В последние годы жизни Н. Н. Дубовской развивает и варьирует темы и образы прошлых лет, пишет многочисленные этюды. 9 II. АНАЛИЗ ЖИВОПИСНЫХ ПОЛОТЕН ХУДОЖНИКА СТОЧКИ ЗРЕНИЯ ИССЛЕДУЕМОЙ ПРОБЛЕМЫ 2.1 Картина «Притихло» Товарищи ценили в произведениях Дубовского сильное эмоциональное чувство, но часто пеняли художнику на некоторую небрежность исполнения. Но одна картина резко выделяется из этого ряда, и в историю русского искусства Дубовской вошел, прежде всего, как автор пейзажа "Притихло" (1890) (иллюстрация №1). Художник открыл здесь новый для передвижников мотив, по его словам - "тишины перед грозой", "когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии". Для воплощения этого мотива он нашел оригинальное решение. Внезапно высвеченные солнечными лучами грозовые тучи тянутся тяжелой горизонталью, занимающей почти всю верхнюю половину картины, над почерневшей водой, отражаясь в ней. Вдали - темная полоса берега, как бы сдавленная сверху и снизу стихиями неба и воды. Земля теряет свою материальность, но и вода - лишь зеркало для неба. Самым материальным, осязаемым здесь "телом" становятся грозовые тучи - яркие и светоносные. Содержание картины сам автор описывает в письме к N.: "Мотивом для создания этой картины было то захватывающее чувство, которое овладевало мною много раз при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой или в промежутки между двух гроз, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии. Это состояние в природе - тишина перед грозой - можно выразить одним словом "Притихло". Это и есть название моей картины" [2]. Момент, описанный автором, передан в картине с большой силой. Чувствуешь проникновение художника в природу, слияние с ней. Левитан об этой картине выразился однажды так: "Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от 10 самой природы, как "Притихло", где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет"[1]. Интересно выразил свое впечатление от картины артельщик, служивший в Товариществе более 25 лет, А. М. Каретников. Он был простой крестьянин с Волги. На его обязанности лежало устройство выставок в столицах и в других городах. Он был необычайно честен и предан делу передвижников, радовался успехам выставок и болел всеми горестями Товарищества. В продолжение долгих лет службы при выставках он научился разбираться в картинах и удивительно верно определял общие их достоинства. Про картину "Притихло" Каретников вспоминал: "Принесли рабочие картину от Дубовского, завернутую в покрывало, и поставили на мольберт. Что, думаю, прислал нам теперь Николай Никанорович? Вот рабочие развязали веревку, сняли покрывало, а я как глянул на картину, так и присел от страха на пол. В детстве боялся я грозы, особенно над Волгой, где жил, и сейчас мне показалось, что из-под страшной тучи сверкнет молния и ударит гром. И рабочие говорят: "Что, испугался? То-то!" [1]. 2.2 Картина «На Волге» Об этой картине (иллюстрация №2) 1892 года можно привести немало восторженных отзывов о произведениях художника в дореволюционной печати, в воспоминаниях современников. Вот одно из них, профессора В.А.Вагнера. «Я помню, это было давно, на передвижной выставке появилась большая картина Дубовского "На Волге", - писал он в 1918 году. Безбрежная водная гладь, над которой носятся несколько чаек, чуть заметная точка далекого парохода, а над всем этим лиловатые облака, застелившие и даль, и высь небосклона. Вот и все. Но около картины постоянно толпилась публика и подолгу стояла, очевидно, не сразу отдавая себе отчет в том, что привлекало се к этому полотну художника. Мастерство... В других оно было не меньше, а, пожалуй, и больше... Иное приковывало в картине Дубовского. Кто-то, кажется, Буква (псевдоним И.Ф.Василевского — В.К.) назвал ее "симфонией в лиловом", и это было меткое определение того, что она собой 11 представляла: вся выдержанная в лиловых тонах, она действительно была симфонией. Картина поражала не техникой, хотя и безукоризненно хорошей, не мастерством, которое, однако, было налицо, а именно настроением художника, его душевной симфонией, переданной не звуками, а красками его палитры. Зритель приковывался к картине не самой картиной, а тем, что составляло се душу». И.Е. Репин в письме к П.М. Третьякову о передвижной выставке 1892 года: "Дубовского "На Волге" вещь удивительная по совершенству. Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии - лучшая вещь на выставке" [5]. Картина являет собой пример изящной живописи Н.Н. Дубовского, где бледные сиреневые и золотистые цвета создают равновесие чувств, а огромные светлые пространства рождают «впечатление простора и необычайного покоя, словно остановившегося времени» Простой мотив реки с рыбацкими лодками на фоне бескрайнего неба приобретает у Дубовского эпическое звучание. Картина принесла Дубовскому необыкновенную популярность, он был приглашен с ней на шестую Всемирную выставку в Мюнхене. 2.3 Картина «Родина» Былинная широта и размах восхищают в пейзаже Дубовского с символическим названием «Родина» (иллюстрация №3). Увиденный из окна быстро мчащегося поезда фрагмент природы обретает под кистью художника поистине эпическое звучание, близкое представлению передвижников о мощи и богатырской силе России. Бескрайние поля с полосами распаханной земли, небо в половину холста, тяжелые клубящиеся облака, пахарь в красной рубахе, идущий за волами, создают пронизанный радостным мироощущением образ русской земли. В 1911 году на римской выставке был отдел и русской живописи, где находилась эта картина Дубовского. Репин, бывший в то время в Риме, писал оттуда Николаю Никаноровичу про его картину: "Ах, какая это вещь! Лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской! Вас, Николай 12 Никанорович, я особенно поздравляю! Еще никогда Вы не были так великолепны и могущественны. Оригинальная, живая и красивейшая картина!!!" [1]. В этой картине Дубовской снова нашел себя, запел прежним голосом про свое, родное: поля под осенними облаками, длинные рыжие полосы пашен и убогая, заброшенная деревушка в широком просторе, по которому скользят от облаков тени, наводящие тревожную, осеннюю грусть. «Родину», самое значительное и большое по размерам полотно художника (167 х 275 см), увидеть нелегко: она находится в Сибири, в Омском областном музее изобразительных искусств. В 1911 году эта картина экспонировалась на Всемирной выставке в Риме. 13 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Пейзажное творчество Дубовского, по признанию критиков, являлось одной из тех вех на пути развития искусства, которая намечает новый этап в его поступательном содержательности и движении идейному к новому богатству. совершенству, Дубовскому глубине, было чуждо бесстрастно-прозаическое воспроизведение внешних форм природы. В сильном и ярком, величественном и грозном, простом и обыденном в жизни природы он чутко улавливал внутренний смысл, всегда соотнесённый с человеком, с миром его чувств и переживаний. Нельзя не согласиться с мнением старейшего советского мастера пейзажа В.Н.Бакшеева, который, размышляя об этом жанре, писал: «...русские пейзажисты всегда ставили перед собой задачу создания пейзажа-картины, которая по глубине замысла, по силе эмоционального воздействия, по количеству "материала" для размышления не уступит многофигурной композиции [3]. В обострённой восприимчивости мира природы, в передаче многообразия чувств и переживаний, вызываемых им и действующих на душу человека, Дубовской видел идеал художника-пейзажиста. Этим он открывал новые пути в поисках гармонии пейзажного образа, устремлялся своим творчеством в будущее, в день сегодняшний. В наше время достойно оценено творчество художника, пронесшего через рубеж двух веков традиции большой реалистической картины – картины, полной эпического величия, поэзии и глубокого гуманистического содержания. В итоге можем ли мы сказать, что живопись способна раскрыть красоту природу? Конечно, что же, если не живопись действительно может передать то, как восхитителен мир вокруг нас! И именно природа чрезвычайно часто становится источником вдохновения не только для художников, но и для поэтов, музыкантов, скульпторов – всех, кто связан с искусством. А, исходя из того, что очень часто под впечатлением от той или иной картины с изображением пейзажа, обычные люди вдохновляются на творчество, изменяют представление о жизни, ставят перед собой новые 14 цели, можно с уверенностью говорить, что даже запечатленное на бумаге изображение природы способно творить чудеса с теми, кто их созерцает. 15 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Минченков Я. Д. Воспоминания о передвижниках. - Л.: "Художник РСФСР, 1965. 2. Прохоров А. Н.Н.Дубовской. - Л., 1967; 3. Романовский, А. С. Пейзаж в русской живописи. 2008, Италия. 416 с. 4. Ткач М. И. Энциклопедия пейзажа — М.: Олма-Пресс, 2002. - С. 135136 5. http://www.historia.ru/ 16 ПРИЛОЖЕНИЕ КАРТИНЫ Н.Н.ДУБОВСКОГО Иллюстрация №1 «Притихло» 17 Иллюстрация №2 «На Волге» 18 Иллюстрация №3 «Родина» 19
