ФИО: Рыженкова Наталья Вячеславовна МБОУ ООШ №90 г

ФИО: Рыженкова Наталья Вячеславовна
МБОУ ООШ №90 г. Нижний Новгород
Учитель музыки.
Тема: «Применение здоровьесберегающих технологий на уроках музыки».
Содержание:
Введение
I.
Мотивы обучения.
II.
Применение зорорвьезберагиющих технологий на уроках музыки.
Заключение.
Введение
Одна
из
современных
образовательных
технологий
–
технология
здоровьесбережения. Термин "здоровьесбережение" получил широкое распространение в
педагогической литературе и в повседневной жизни. Это система мер, направленных на
улучшение здоровья участников образовательного процесса.
Одним из главных
направлений здоровьесбережения является создание здорового психологического климата
на уроках. Огромную роль в формировании духовного здоровья человека играет
искусство, в частности – музыка. Любое произведение искусства воздействует на
человека, прежде всего психологически, формируя у него здоровую психику.
Музыкальное искусство наряду с выполнением воспитательно-эстетических функций,
обладает
мощным
оздоровительно-развивающим
потенциалом.
Ещё
в
давние
времена люди заметили, что музыка не только развлекает их, но и оказывает исцеляющее
воздействие как на физическое здоровье человека, так и на его психику. Гиппократ
использовал в своей медицинской практике воздействие музыки на больного. Египетские
папирусы рассказывают о том, что жрецы пытались звуками лечить людей. В Древней
Греции музыкой и чарующим пением лечили «умопомешанных». Платон видел в ней
средство для выработки характера. Гомер уверял, что благодаря музыке чума пощадила
эллинов, осаждавших Трою. Пифагор считал, что музыка, как проявление космической
гармонии, может создавать у человека такой же внутренний порядок и гармонию, как в
космосе. Такой же точки зрения придерживаются и более современные нам учёные и
педагоги.
Сегодня, понятие «здоровье» стало трактоваться более широко, чем просто
отсутствие заболевания. В него всё чаще вкладывается социокультурный смысл:
современные определения здоровья включают такие компоненты как субъективное
благополучие и ответственное поведение. Здоровье ребёнка, его физическое и
1
психологическое развитие, социально-психологическая адаптация в значительной степени
определяются условиями его жизни, прежде всего условиями его жизни в школе.
Понятное дело, что вылечить ребёнка мы не в силах, да и это не в нашей
компетенции, но в нашей власти создание условий для того, чтобы букет приобретённых
ребёнком болезней с детства не расцветал. А особенно я отношу эту ответственность к
работе учителя музыки, ведь мы являемся врачевателями детских душ, а отсюда вывод,
если будет комфортно душе, то болезни не будут прогрессировать. Мы должны научить
ребят бережно относиться к своему здоровью, прививая на каждом уроке по крупицам
этот навык.
В Федеральной программе развития образования в качестве ведущих выделяются
задачи сохранения здоровья, оптимизации учебного процесса, разработки
здоровьесберегающих технологий обучения и формирования ценности здоровья и
здорового образа жизни.
"Забота о человеческом здоровье, тем более здоровье ребенка - … это, прежде всего,
забота о гармонической полноте всех физических и духовных сил, и венцом этой
гармонии является радость творчества». (В.А. Сухомлинский)
Музыка сама по себе благо для ребёнка. Она имеет и мелодию, и ритм, и гармонию,
что позволяет ребёнку раскрыться, ощутить гармонию внутри себя и с окружающим
миром.
Человек на 80% состоит из воды. Музыка воздействует на него вибрационно и
влияет на биохимические процессы, т.е. действует оздоравливающе.
Лечение музыкой - это психотерапевтический метод, основанный на целительном
воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как
лечебное средство.
На годы обучения ребёнка в школе приходится период интенсивного развития
организма. Многие учителя и родители убеждены в том, что забота о здоровье входит в
обязанности врача. Но это не так. Учёными доказано, что здоровье человека более чем на
50% зависит от его образа жизни, т.е. от знаний, умений и желания сохранять его самим
человеком.
Проблема сохранения и укрепления здоровья школьников существует уже
достаточно давно. Здоровье ребенка, его физическое и психическое развитие, социальнопсихологическая адаптация в значительной степени определяются условиями его жизни и,
прежде всего, условиями жизни в школе. Как показывают исследования Института
возрастной физиологии, за последние 10 лет число школьников с хронической патологией
возросло в 1,5 раза, а среди подростков – в 2,1 раза. 3а время обучения 70%
2
функциональных расстройств переходят теперь в стойкую хроническую патологию к
окончанию школы, в 4-5 раз возрастает заболеваемость органов зрения, в 3 раза – органов
пищеварения, в 2 раза - число нервно-психических заболеваний.
технологии
«Здоровьесберегающие
психолого-педагогические
которые
технологии,
направлены
здоровья,
–
на
личностных
это
все
программы,
воспитание
качеств,
у
те
методы,
учащихся
культуры
способствующих
его
сохранению и укреплению». ( Н. К. Смирнов)
В настоящее время во многих лечебных заведениях в качестве лечения
применяется музыкотерапия, так как музыка по-разному воздействует на человека. Она
может заставить радоваться, успокоить или улучшить обмен веществ, может укрепить
иммунную систему,
Здоровьесберегающая технология одна из самых применяемых в уроках музыки.
Слушание музыки, исполнение песен участие в разнообразной творческой деятельности
снимает нервные перегрузки, положительно влияет на эмоциональное состояние
учащихся.
Игровая технология активно вошла в преподавание предмета «Музыка». По
сравнению с другими видами познавательной деятельности, она имеет ряд преимуществ.
Во-первых, школьники во время игры мало устают, во – вторых, активно работает их мозг
и интеллект. Игра - драматизация
на уроках музыки основывается на сюжетах
литературных или музыкально – сценических произведениях.
Особенностью игровой технологии является то, что всё прочитанное, увиденное
или услышанное воспроизводится при помощи различных выразительных средств:
пантомимы, жеста, позы, музыкальной и речевой интонации. В музыкально –
драматических
играх
и
драматизациях
разные
воспитательные,
обучающие
и
развивающие цели и задачи. Каждая игра рассчитана на определённый уровень развития
школьников, поэтому учитель музыки должен проводить их с индивидуальным подходом
к учащимся конкретного класса.
Целю моей работы является: формирование у учащихся потребности сохранения и
совершенствования
собственного
здоровья
посредством
системного
применение
здоровьсберегающих технологий на уроках музыки. Формирование навыка здорового
образа жизни.
Для достижения этой цели вытекает ряд задач.
Необходимо:
3
1. Создать условия для формирования у учащихся потребности в сохранении и
укреплении собственного здоровья.
2. Научить детей управлять своим эмоциональным состоянием посредством музыки.
3. Способствовать воспитанию нравственно, физически, эмоционально здоровой,
личности.
Ожидаемый результат.
1. Создание комфортного, благоприятного микроклимата на уроке.
2. Снятие перегрузки учащихся путём их двигательной активности и смены деятельности.
3. Снижение утомляемости детей к концу урока (учебного дня).
4. Улучшение психо-эмоционального состояния детей посредством урока музыки.
5. Повышение умственной и физической работоспособности детей.
6. Создание успешности каждого ученика.
7. Формирование толерантности, терпимости.
8. Как любое совместное дело – формирование сплочённости классного коллектива.
9. Привлечение родительской и городской общественности для проведения внеклассных
мероприятий (внеурочная деятельность).
I.
Мотивы обучения
Среди разнообразных социальных мотивов учения главное место у младших
школьников занимает мотив получения высоких отметок. Высокие отметки для
маленького ученика – источник других поощрений, залог его эмоционального
благополучия, предмет гордости.
Учебная деятельность – основная деятельность для младшего школьника, и, если в ней
ребёнок не чувствует себя компетентным, его личностное
развитие искажается.
Характер младших школьников отличается некоторыми особенностями. Прежде
всего, они импульсивны – склонны незамедлительно действовать под влиянием
непосредственных импульсов, побуждений, не подумав и не взвесив всех обстоятельств,
по случайным поводам. Причина – потребность в активной внешней разрядке при
возрастной слабости волевой регуляции поведения.
Младшие школьники очень эмоциональны. Эмоциональность сказывается:
- во-первых, в том, что их психическая деятельность обычно окрашена эмоциями. Всё, что
дети наблюдают, о чём думают, что делают, вызывает у них эмоционально окрашенное
отношение;
4
- во-вторых, младшие школьники не все умеют сдерживать свои чувства, контролировать
их внешнее проявление, они очень непосредственны и откровенны в выражении радости,
горя, печали, страха, удовольствия или неудовольствия;
- в третьих, эмоциональность выражается в их большой эмоциональной неустойчивости,
частой смене настроений, склонности к аффектам, кратковременным и бурным
проявлениям радости, горя, гнева, страха. С годами всё больше развивается способность
регулировать свои чувства, сдерживать их нежелательные проявления.
Большие возможности предоставляет младший школьный возраст для воспитания
коллективистских отношений. За несколько лет младший школьник накапливает при
правильном воспитании важный для своего дальнейшего развития опыт коллективной
деятельности – деятельности в коллективе и для коллектива. Воспитанию коллективизма
помогает участие детей в общественных, коллективных делах. Именно здесь ребёнок
приобретает основной опыт коллективной общественной деятельности.
Для школьников младших классов одним из основных видов деятельности
продолжает оставаться игра. Иногда с помощью игровых элементов для учащихся этой
возрастной группы становится доступнее понимание сути какого-то научного процесса
или явления. На уроке музыки игровые приемы применяются, как правило, чтобы
облегчить
детям
понимание
содержания
музыкального
произведения
и
его
художественных особенностей, а также для того, чтобы достаточно трудоемкие процессы
слушания музыки или ее разучивания не оказались слишком утомительными.
Согласно словарю глагол «играть» означает «забавляться, развлекать». Но на
музыкальном занятии обычно имеет место музыкальная игра, выполняя условия которой
дети находятся в русле специальных, музыкальных, видов деятельности, изучая, осваивая
и закрепляя их.
Таким образом, мотивационный потенциал игры будет направлен на более
эффективное освоение программы.
Роль
мотивации
в
успешном
обучении
трудно
переоценить.
Проведенные
исследования мотивации обучающихся выявили интересные закономерности. Оказалось,
что значение мотивации для успешной учебы выше, чем значение интеллекта
обучающегося. Высокая позитивная мотивация может играть роль компенсирующего
фактора в случае недостаточно высоких способностей обучающегося, однако в обратном
направлении этот принцип не работает – никакие способности не могут компенсировать
отсутствие учебного мотива или низкую его выраженность и обеспечить значительные
успехи в учебе.
5
Целями школьного образования, которые ставят перед школой государство,
общество и семья, помимо приобретения определенного набора знаний и умений,
являются раскрытие и развитие потенциала ребенка, создание благоприятных условий для
реализации его природных способностей. Естественная игровая среда, в которой
отсутствует принуждение и есть возможность для каждого ребенка найти свое место,
проявить инициативу и самостоятельность, свободно реализовать свои способности и
образовательные потребности, является оптимальной для достижения этих целей.
Включение активных методов обучения в образовательный процесс позволяет создать
такую среду как на уроке, так и во внеклассной деятельности.
II. Использование здоровьесберегающих технологий на уроках музыка.
В
организации
используются
учебной
следующие
деятельности
формы
школьников
организации:
в
фронтальная,
процессе
обучения,
индивидуальная
и
коллективная.
Фронтальную форму организации обучения я использую при методах обучения:
объяснительно-иллюстративном, частично-поисковом методе (эвристическая беседа).
Данная форма организации обучения воспитывает в детях чувство коллективизма,
позволяет учить их рассуждать и находить ошибки в рассуждениях своих товарищей,
формировать
устойчивый
познавательный
интерес,
активизировать
деятельность
учащихся. Я считаю, что данная форма организации учебной работы является
незаменимой и наиболее распространенной на моих уроках. Фронтальную работу
целесообразно заканчивать вопросами и заданиями различной степени сложности для
индивидуальной работы.
Индивидуальная форма работы на моих уроках, основывается на работе с
раздаточным материалом, различными источниками знаний (справочный материал) и
выражается в написании мини-сочинений, сравнении музыкальных произведений.
Индивидуальная форма работы имеет большое значение для отработки умений, развития
творческих способностей учеников и их самостоятельности. Именно она позволяет
соблюдать различный темп обучения, учитывать индивидуальные различия учеников,
разную скорость и гибкость мышления. На моих уроках фронтальная и индивидуальная
формы организации сочетаются друг с другом.
Особое внимание уделяется коллективной (групповой) работе.
Такая форма
организации стимулирует умственное развитие учащихся и способствует их воспитанию.
Данная форма сочетается с фронтальной работой и дифференцированным подходом к
6
учащимся с учетом их индивидуальных особенностей. Используются следующие виды
коллективной работы: работа в парах, в малых группах, ролевая игра.
Выбранные мной технологии, методы и формы организации деятельности учащихся
позволяют решать и задачи здоровьесбережения в условиях учебно-познавательной
деятельности, а в частности:
1. создание таких условий обучения, воспитания, развития, которые не оказывают
негативного воздействия на здоровье всех субъектов образовательного процесса;
2. формирование у обучающихся личной ответственности за своё здоровье.
Правильная организация урока в первую очередь подразумевает учет динамики
работоспособности школьников. Частая смена деятельности, применение пластического
интонирования и активных методов обучения, позволяют снизить утомляемость
школьников на уроках.
Рассмотрим несколько игровых приемов, применение которых поможет учителю
музыки занимательнее и плодотворнее провести уроки в начальной школе.
Музыкальная грамотность понимается, как:

способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рождённое
жизнью и неразрывно с жизнью связанное;

особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать её эмоционально, отличить
в ней хорошее от плохого;

умение на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между
характером музыки и характером её исполнения;

способность на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна
для данного автора.
Используется несколько методик для выявления музыкальной грамотности
«Музыкально-жизненные ассоциации», «Выбери музыку» (определение родственной по
содержанию музыки) на уроке по теме «Интонации настойчивости и решительности»;
«Открой себя через музыку» на теме «Грустные и радостные интонации».
Методика «Музыкально-жизненные ассоциации» предполагает ответы на вопросы по
какому-либо незнакомому произведению:
- Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни
она могла быть связана?
- Где в жизни могла бы звучать эта музыка и как могла бы повлиять на людей?
- Что в музыке позволило тебе прийти к таким выводам (имеется ввиду, о чем
рассказывает музыка и как рассказывает, каковы её выразительные средства в каждом
отдельном произведении)?
7
Методика
«Открой
себя
через
музыку».
Детям
предлагается
музыкальное
произведение и с ним связываются три задания:

дети ставятся в позицию «собеседника музыки»: она им о чем-то повествует и они
должны затем рассказать о своих чувствах, о том, что в них родилось во время
диалога;

второе задание предполагает раскрытие ребёнком музыкального содержания в
пластике, в движении;

третье задание связано с воплощением «самого себя» в рисунке, самооценка, а
музыка выступает здесь как источник, содержательный повод.
Творческость (креативность) рассматривается как особое качество личности,
характеризующееся способностью к саморазвитию. В широком смысле слова - это
сознательная
целенаправленная
деятельность
человека
в
области
познания
и
преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко выраженным
личностным
содержанием
интерпретировать,
и
переживать
проявляется
музыку.
как
особое
Параметрами
умение
оценки
воспроизводить,
владения
детьми
выборе
средств
творческими навыками и умениями являются:

эмоциональность;

степень осознанности замысла;

изобретательность,
оригинальность,
индивидуальность
в
воплощения;

художественность воплощения замысла;

привлечение имеющегося музыкального опыта.
Уровень музыкально-творческого развития проверяется, прежде всего, наблюдением за
детьми в процессе их общения с музыкой (какую роль выбирает ребёнок: композитора,
исполнителя, слушателя).
Методика «Сочиняю музыку» проводится индивидуально и помогает выявить степень
развитости образных представлений, фантазии, воображения, мышления в рамках
художественных задач, образного слышания, видения и т.д. Даётся исходная творческая
задача, ситуация: «В школе», «Три подружки», «Утро» и т.п. После выбора ситуации
школьник вместе с педагогом размышляют о логике и оригинальности развития
образного содержания будущего произведения искусства. Можно воплощать свой
замысел пластикой.
Методика «Ребёнок и музыка». Музыка - живое существо. Школьнику предлагается
нарисовать ее так, как он чувствует, понимает музыку, когда исполняет, или слушает. Не
забыть изобразить себя в этом рисунке.
8
Импровизация - это особый вид художественного творчества, при котором
произведение
создаётся
следующие
виды
непосредственно
импровизаций:
в
речевые,
процессе
исполнения.
пластические,
Существуют
инструментальные,
изобразительные и вокальные.
К
речевым
импровизациям
относятся:
поиск
эмоционально-образных
определений характера и настроения музыки и передача их смыслового значения в
соответствующем выразительном тоне: радостно, светло, тревожно, сумрачно и т.п., а
также интонационно-осмысленное чтение текста песен при их исполнении и разучивании,
ритмизованное чтение стихов (в ритме, заложенном в самом тексте), подбор рифм к
словам и стихотворным строчкам.
Пластические импровизации продолжают линию развития
эмоционального
отклика детей на музыку. Чаще всего для пластических импровизаций и этюдов учителем
музыки подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, или
такие, в которых ярко и наглядно раскрывается музыкальный образ. Возможные виды
пластических импровизаций: игра на воображаемых инструментах, «пластическое
интонирование» (свободные движения рук, корпуса, головы в характере музыки),
передача музыкального образа в характерных движениях, инсценирование песни или
музыкального произведения и т.д.
Инструментальные импровизации зависят от того, к какой группе относится
инструмент. Ударные инструменты можно использовать при подборе «ритмического
остинато» (ритмоформулы, повторяющейся в неизменном виде на протяжении всего
произведения), свободного ритмического сопровождения к пьесам, песням, музыкальным
сказкам, речевым импровизациям. На инструментах со звуковысотной основой –
металлофоны, дети могут подбирать знакомые песни, подголоски к исполняемым
мелодиям песен, находить «остинатные» повторяющие звуки основных гармонических
функций
–
тоники,
субдоминанты,
доминанты
для
сопровождения
некоторых
произведений.
Так, на уроке при прослушивании пьесы «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»
К.Сен-Санса,
можно предложить детям показать движение мелодии рукой, или же
выразить ее характер при помощи
свободного дирижирования. А на уроке по теме
«Юмор и шутка в музыке», при прослушивании пьесы «Шутка» И.С.Баха, можно
предложить совместное музицирование на инструментах, которые дети выбирают сами, в
соответствии с особенностями интонации произведения.
К вокальным импровизациям тесно примыкает разыгрывание народных песен.
Для разыгрывания детям предлагаются народные песни «Пожар, греческая народная
9
песня в обработке Т. Корганови», «Кукушка, швейцарская народная песня», «Я с
комариком плясала» и др., в которых есть определенный сюжет и развитие. Учащиеся
выразительно читают текст песни, определяют характер, настроение действующих лиц.
Обсуждается какими интонациями (песенными, танцевальными или маршевыми) можно
передать характер песни и каждого действующего лица. Запев каждый герой исполняет на
свою мелодию, а припев поет весь класс на разученную мелодию.
Рисуночная методика – слышу, вижу, рисую.
На уроках музыки с первого класса учащиеся часто получают задание нарисовать
услышанное произведение. Очень важно, какие зрительные образы вызвала музыка у
маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать словами, он сможет
показать в рисунке. Рисуночная методика очень полезна при анализировании и
диагностике учащегося. Разработанный вариант рисуночной методики применяется с
первого класса до восьмого. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е.
творчески работать, сравнивать рисунки по цвету, а следовательно более точно
определить эмоциональное отношение к услышанному и изображаемому.
А) цвет рисунка играет огромную роль. Темные тона, холодные (темно-коричневый,
синий и т.д.) считаются проявлением отрицательных эмоций, т.е. отрицательного
отношения к изображаемому, светлые, теплые тона (желтый, красный и т.д.) считаются
проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к изображаемому.
Б) тщательность и аккуратность деталей рисунка – при положительном отношении,
при отрицательном – рисуется нарочито небрежно.
В) творческое или формальное отношение к рисунку: динамичность рисунка, свобода
композиции рисунка, наличие сюжета, его завершенность. Творческое отношение к
рисунку
определяется
наличием
вышеперечисленных
характеристик.
Оно
свидетельствует о положительном эмоциональном отношении к изображаемому.
Отсутствие данных характеристик свидетельствует об отрицательном отношении к
изображаемому.
Формальные характеристики рисунка и их анализ, выявляют эмоциональное
отношение учащегося к учению, показывают, насколько изображаемое является
значимым для него, т.е. на их основе может быть выдвинуто предположение о том,
является ли учение для учащегося личностно значимой деятельностью. Если ученик
принес несколько работ по заданной теме, это свидетельствует о положительном
отношении к учению.
Широко известно, что музыка оказывает на человека огромное влияние. Отмечаются
особенности воздействия музыки на организм человека и его эмоциональное состояние.
10
Под
воздействием
музыкальных
стимулов
происходит
изменение
сердечной
деятельности, мышечной активности, электрической активности мозговых клеток,
регистрируются симптомы изменения эмоционального состояния в зависимости от
характера музыки. Побудительное влияние специально подобранных музыкальных
произведений на активацию интеллектуальной и творческой деятельности учащихся,
обращено внимание на постмузыкальное переживание в течение определенного времени.
С помощью методики «музыкальная комната» исследуется влияние эмоциональной
ситуации на интенсивность общения и сплочения учеников. Определенные выученные
музыкальные произведения такие как
Котенок и щенок.
Т. Попатенко, стихи В.
Викторова, У каждого свой музыкальный инструмент, эстонская народная песня.
Музыкант-турист. Ю. Чичков, стихи И. Белякова оказывают положительное влияние на
учащихся.
Использование компьютера на уроке помогает мне решать следующие проблемы:
формировать мотивацию к предмету, активизировать деятельность учащихся на уроке,
обеспечение социализации личности учащегося через освоение информационных
технологий. Возможности электронных учебных пособий «Соната», «Учимся понимать
музыку»,
«Музыкальный класс», Microsoft Word (составление карточек, тестов,
дидактических
материалов),
интерактивные кроссворды),
Power
Point
(презентации,
интерактивные
тесты,
Internet Explorer (поиск информации для уроков, поиск
музыкальных произведений, поиск и скачивание необходимых нот детских песен),
«Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия», программа «Музыка «Ключи»,
проигрыватель Windows Media позволяют наглядно показать причинно- следственные
связи, сложные для понимания, а также позволяет решить вопрос
отсутствия
наглядности.
В результате – при правильном распределении внимания учащихся, задействуются три
механизма восприятия – зрительно-образное восприятие, связанное с фотографиями,
слуховое сознательное, связанное с пониманием того, что я говорю, дополнительное
зрительное сознательное, связанное с одновременным чтением дополнительного
материала.
Таким образом, все перечисленные функции соответствуют целям образовательного
процесса и способствуют формированию верных представлений о музыкальной речи.
Внедрение в учебный процесс современных информационных компьютерных
технологий, обеспечивает единство образовательных, развивающих и воспитательных
функций обучения.
11
Чтобы заострить внимание школьников при прослушивании инструментальных пьес,
реально обратиться к приему под названием «Прослушаем музыку с закрытыми
глазами».
С этой целью педагог перед прослушиванием музыкальной пьесы объясняет ее
содержание, а затем фиксирует внимание детей на каком-нибудь ярком моменте,
акцентированном композитором. Задачей школьников при прослушивании музыки
является фокусирование восприятия при ее звучании для того, чтобы уловить указанный
конкретный момент.
Прием «Прослушаем музыку с закрытыми глазами» эффективен тем, что снимает
возможность подсказки: каждый из учеников дает собственный «ответ» на поставленное
педагогом задание, а учитель может проанализировать правильность его выполнения
сразу практически у всего класса. Свою просьбу учитель может повторить и на
последующих
уроках,
при
повторном
прослушивании
уже
знакомой
пьесы:
результативность приема от этого не снизится. Только тогда задание следует несколько
усложнить. Например, дети, не раскрывая глаз, должны указать нужное, место взмахом
руки или обязаны отметить, какими изобразительными и выразительными приемами
композитор пользовался, чтобы подчеркнуть выделение того или иного важного момента.
Подобное задание - «Прослушайте музыку с закрытыми глазами и посмотрите на меня
(или взмахните рукой) в нужный момент» - можно использовать для изучения отрывка
«Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсакова, пьесы Э.Грига
«Утро», когда взглядом надо показать момент восхода солнца, и т. д. Обычно дети
достаточно успешно улавливают в контексте основной пьесы указанные педагогом
моменты.
Впоследствии можно использовать этот прием, уже обогатив его более совершенной
специализированной терминологией: попросить детей указать, в каком месте - в начале,
середине или конце - музыкальной пьесы находится ее кульминация - наиболее яркий
момент развития сочинения. Кроме того, перед детьми ставится задача перечислить
средства
музыкальной
выразительности
при
показе
кульминации.
Так,
при
прослушивании «Симфония № 5. Л. Бетховен. Экспозиция 3-й части» школьники обязаны
отметить, что в этом произведении кульминация расположена в конце и выделена
высотой звучания мелодии и замедлением темпа музыки.
Работе по совершенствованию лексического состава речи можно дать условное
название «Копилка музыкальных терминов».
На занятиях с учениками третьего класса можно использовать два варианта такого
приема.
12
1. Первый вариант построен на том, что ученики должны подтвердить или
опровергнуть мнение самого учителя о прослушанном ими музыкальном произведении.
На практике это выглядит следующим образом. Дети слушали музыкальное
произведение, а затем учитель поочередно дает определения его характера. Если
определение было правильным, то ученики должны были хором повторить его. Вот как
проходит работа по методу «копилка» при изучении пьесы Э. Грига «Утро».
У ч и т е л ь. Ребята, внимательно слушайте слова, которые я вам буду называть. Если,
по-вашему, слово подходит к характеру этой музыки, то вы должны повторить его. А если
слово неверное, то молчите. Смотрите, не ошибитесь. Итак, я считаю, что эта музыка
нежная.
У ч е н и к и (повторяют). Нежная.
У ч и т е л ь. Я думаю, что эта музыка ласковая.
У ч е н и к и. Ласковая.
У ч и т е л ь. А может быть, эта музыка - торжественная? (Задача детей в данном
случае - заметить «ошибку» - учителя и промолчать.)
Класс молчит, затем слышатся возражения: «Нет. Неправильно».
У ч и т е л ь. Молодцы, вы внимательно слушали музыку и не ошиблись.
Далее педагог поочередно предлагает подтвердить или опровергнуть следующие
термины: задушевная, суровая, стремительная, таинственная, отрывистая, прозрачная,
страшная, мягкая, грозная, плавная.
Из предложенных 10 эпитетов только пять действительно соответствуют характеру
сочинения. Остальные пять (стремительная, грозная и т. д.) дети должны были выделить
как неправильные.
Если школьники допускали ошибки (а этого не избежать), то в ходе работы шло
обсуждение термина - верен он или нет.
По мере приобретения у учащихся навыка «интеллектуального боя» целесообразно
уделять внимание накапливанию эпитетов синонимического ряда, то есть схожих по
смыслу, но разных по звучанию.
Приведем
примерные
группы
таких
терминов-синонимов
по
отношению
к
разнохарактерной музыке:
Веселая - радостная, счастливая, бодрая, резвая, смешная, игривая, скачущая,
солнечная, задорная, озорная, шутливая, бойкая.
Грустная - печальная, невеселая, жалобная, задумчивая, скорбная, хмурая,
обиженная, просящая.
13
Нежная - ласковая, плавная, осторожная, задушевная, мечтательная, светлая,
прозрачная, спокойная, добрая, приветливая, неторопливая, мягкая, плавная, напевная,
протяжная, сдержанная.
Сильная - четкая, решительная, торжественная, праздничная, бодрая, важная, гордая,
победная, мужественная, бесстрашная, отважная, грозная, военная, солдатская, суровая,
строгая, уверенная, храбрая, смелая.
Взволнованная - тревожная, беспокойная, таинственная, сказочная, торопливая,
стремительная, волшебная.
Отрывистая - легкая, острая, шутливая, колючая.
Страшная - злая, грубая, настороженная, опасливая, пугливая, сердитая, недовольная,
темная.
2. Второй вариант приема «Копилка музыкальных терминов» заключается в том,
что дети расширяют свою лексику определений, запоминая новые термины, которые
называл кто-нибудь из самих учащихся. Обычно новый термин прочно закрепляется в
памяти детей благодаря хоровому ответу по взмаху руки учителя.
Вот пример применения второго варианта приема «копилка» на уроке музыки.
Школьники прослушали вступление к симфонической картине Н.А. РимскогоКорсакова «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».
Затем между учителем и классом произошел следующий диалог.
У ч и т е л ь. Скажите, пожалуйста, какой была эта музыка по характеру?
У ч е н и к и. Музыка была сильная.
Веселая.
Сказочная.
Волшебная.
У ч и т е л ь. Волшебная - это новое слово. Давайте повторим его вместе всем классом.
{Взмахивает руками, класс повторяет хором: «Волшебная».) Еще раз, пожалуйста!
{Класс повторяет: «Волшебная».)
У ч е н и к. Виртуозная.
У ч и т е л ь. И слово «виртуозная» - новое для нас. Давайте повторим и его. {Идет
двойное повторение классом слова «виртуозная».)
Полученный школьниками новый уровень владения музыкально-определительным
лексиконом служил базой для последующего его переноса на новые, изучаемые в
дальнейшем музыкальные произведения. Дети приобретают навык давать музыкальной
пьесе не одиночные определения, а целые терминологические «цепочки» близких по
смыслу слов.
14
Заключение.
Здоровый образ жизни не занимает пока первое место среди ценностей человека в
нашей стране. Но если мы не научим детей с самого раннего возраста ценить, беречь и
укреплять свое здоровье. Если мы будем личным примером демонстрировать здоровый
образ жизни, то только в этом случае можно надеяться, что будущее поколение будут
более здоровы и развиты не только личностно, интеллектуально, духовно, но и физически.
Если раньше говорили: «В здоровом теле – здоровый дух», то не ошибется тот, кто
скажет, что без духовного не может быть здорового.
В заключение, вслед за великим гуманистом и педагогом Ж.-Ж. Руссо, хочется
сказать: «Чтобы сделать ребёнка умным и рассудительным, сделайте его крепким и
здоровым».
Использованная литература
1. Коваленко В.И. Здоровьесберегающие технологии. – М., 2004 г.
2. Феоктистова В.Ф. Образовательные здоровьесберегающие технологии.- Учитель 2009 г.
15