Письма П.И.Чайковского к Надежде Филаретовне фон Мекк

Магнусова Н.В.
«ЗНАЧЕНИЕ И ВЛИЯНИЕ ТВОРЧЕСТВА П.И.ЧАЙКОВСКОГО
НА РАЗВИТИЕ РОССИЙСКОЙ И МИРОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ»
«Под сенью дружных муз»
Письма П.И.Чайковского к Надежде Филаретовне фон Мекк
Следовать за мыслями великого человека
есть наука самая занимательная.
А.С.Пушкин
Письма больше чем воспоминанья, на них
запеклась кровь событий, это – само прошедшее,
как оно было, задержанное и нетленное.
А.И.Герцен
Чайковский…Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную
славу! Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги
творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то и
другое. К 80-м годам – он один из самых признанных композиторов.
оперы и симфонии
Его
звучат едва ли не во всех европейских странах; его
гастрольные поездки по городам Старого и Нового света превращаются в
триумф русской музыки, а музыкальные газеты и журналы различных стран
полны восторженных отзывов.
В Москве в Третьяковской галерее, среди шедевров русской живописи
экспонируется всемирно известный портрет Петра Ильича Чайковского кисти
Н.Д.Кузнецова. Запечатленный на полотне образ привлекает к себе внимание
не
только
достоверностью
изображения,
но
и
психологическим
проникновением художника в чувства и мысли гениального мастера. Сам
1
композитор, оценивая это произведение, отмечал: «Художник Кузнецов
написал в Одессе удивительнейший портрет мой»; «…по экспрессии,
жизненности, реальности он, если не ошибаюсь, в самом деле замечателен».
О Чайковском написаны сотни книг на разных языках – на его родине и за
её пределами. Обращаясь к теме
«Значение и влияние творчества
П.И.Чайковского на развитие российской и мировой музыкальной культуры»,
автор считает своевременным и интересным прикоснуться к этой теме,
обратившись к высказываниям самого композитора. П.И.Чайковский был
литературно одарённым человеком. Он писал стихи, которые были не хуже
среднего уровня поэзии его времени. Если его дневниковые записи часто лишь
констатируют то или иное событие, то поистине исчерпывающим дневником
Чайковского, в котором вся его сознательная жизнь – это письма, тысячи его
писем. Они позволяют острее присмотреться к творческой личности
композитора, дают возможность проникнуть в тайники его духовного мира.
В полном собрании сочинений Чайковского письмам отведено 14 томов. Порой
он писал в день по 15 – 18 писем. Среди его корреспондентов четверо братьев,
сестра, кузины, друзья – духовные единомышленники. У него, несомненно,
была какая-то внутренняя потребность к письменному общению с людьми,
даже большая, чем потребность в непосредственных визуальных контактах.
Само писание писем стало элементом духовной жизни композитора, предметом
его повседневных забот.
В письмах Чайковского предстаёт интеллектуальный облик композитора за
рамками его профессиональных интересов: он прекрасно знал русскую
классическую литературу от народных песен и былин до раннего Чехова;
знание французского языка позволяло ему свободно ориентироваться во
французской литературе. Уже в зрелом возрасте
композитор
освоил
английский язык и читал в подлиннике Шекспира и Диккенса.
Всю свою жизнь композитор был влюблён в искусство – практически во все
его виды и формы. Если Франция оставалась для Чайковского прежде всего
страной искусства театрального, то в Италии он погружался в мир чудесной
2
красоты, созданной гением великих зодчих, скульпторов, живописцев. Суровый
Данте вдохновил его на создание бессмертных мелодий «Франчески да
Римини», воздухом этой страны напоены ритмы «Итальянского каприччио», её
ароматом струнный секстет «Воспоминание о Флоренции», в Вероне написана
увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», а сорок четыре флорентийских дня
подарили миру «Пиковую даму».
В
данной
высказывания
небольшой
Чайковского
работе
о
автора
интересует,
музыкальных
темах,
прежде
о
всего,
собственных
произведениях, о проблемах творчества, его раздумья о предназначении
художника. По численности полученных от композитора писем лидирует
Надежда Филаретовна фон Мекк. В период с 1876 по 1890 год он писал ей 760
раз и получил от неё 450 посланий в ответ. Три тома переписки, более тысячи
семисот страниц. Именно в письмах к ней композитор высказывал наиболее
содержательные и серьёзные свои мысли о жизни, о красоте, об искусстве. В
самом первом письме Надежда Филаретовна фон Мекк писала: «Говорить Вам,
в
какой
восторг
меня
приводят
ваши
сочинения,
я
считаю
неуместным…поэтому скажу только и прошу верить этому буквально, что с
Вашею музыкою живётся легче и приятнее».
Почувствовав искренний и
глубокий интерес к своей музыке, Пётр Ильич в одном из первых писем пишет
своей корреспондентке о том, что во всех горестных ситуациях его спасает
труд, который является для него наслаждением и что сочиняет только «по
внутреннему и непоборимому побуждению». «Я говорю на музыкальном языке,
потому что мне всегда есть, что сказать». И дальше: «…Если я постоянно
нахожу нужным говорить музыкальным языком, то, разумеется, нужно,
чтобы меня слушали, и чем больше, чем сочувственнее круг моих слушателей,
тем лучше».
Хорошо известны его слова из письма к Н. Ф.фон Мекк от 13 августа 1880
года, на её вопрос «Хотели бы вы, чтобы вам поставили памятник?»
Чайковский ответил: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя
3
распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в
ней утешение и подпору»1. И дальше Чайковский продолжает: «…Мысль, что
когда-нибудь я и в самом деле добьюсь частички славы и что интерес к моей
музыке возбудит интерес к моей персоне, - очень тягостна для меня»2.
Композитор не ошибся в своих предчувствиях. Его первое желание
исполнилось. Музыка Чайковского покорила мир. Действительно, всё большее
число людей ищут в ней утешение и подпору, но возрастает и интерес к его
личности, чего так боялся композитор.
Музыка и жизнь Чайковского всегда будут попадать в резонанс российской
судьбы.
Его
отклик
на
события
российской
истории
оказывался
бессознательным, но провидческим, как тревога при ощущении скрытых
подземных толчков. Ключевыми для его творчества станут произведения,
написанные между 1875 и 1877 годами. Когда осенью 1876 г. Началась русскотурецкая война, никто не подозревал, сто Российская империя сделала первый
шаг к национальной катастрофе.
Именно в это время Чайковский создаёт
почти все знаменитые произведения с темой рока. 14 октября 1876 года
закончена симфоническая поэма «Франческа да Римини» - одно из самых
мрачных его произведений. В то же самое время создаётся «Лебединое озеро» его первый балет, отмеченный необычной для балетного спектакля темой рока
и гибели. В 1877 году закончена Четвёртая симфония, с её фанфарами рока.
Весной 1877 года композитор принимается за «Евгения Онегина», в центре
которого любовь и смерть. Не просто несчастная любовь, а угасание старой
усадебной России, гибель целого жизненного уклада.
Крайне тяжелым будет для Чайковского и 1881 год – год цареубийства.
Пресса начинает нападки на «Евгения Онегина». Через десять дней после
покушения на Александра II в Париже скончался Николай Рубинштейн, душа
музыкальной Москвы. В 1890 г. Композитор напишет из Рима Н.Ф. фон Мекк:
«В России теперь, что-то неладное творится, молодёжь бунтует.
И
4
атмосфера русская, в сущности, очень мрачная. Но всё это не мешает мне
любить её какой-то страстной любовью».
В небольшой работе более подробно можно прикоснуться только к
некоторым сочинениям Чайковского. Четвёртая симфония – открывает новую
страницу в творческой биографии композитора и в истории российской
музыкальной культуры. О её музыке он сам писал: «Вся жизнь есть
чередование тяжелой действительности со скоропроходящими сновидениями
и грёзами о счастье…Пристани нет…Плыви по этому морю, пока оно не
охватит и не погрузит тебя в глубину свою». Композитор называл симфонию
«музыкальной исповедью души» и
посвятил Н.Ф. фон Мекк, написав на
заголовке: «Моему лучшему другу» (Надежда Филаретовна не хотела, чтобы
композитор указывал её имя). В четвёртой симфонии – драме композитор
языком музыки выразил собственные переживания, мысль о единении
художника с народом, который может дать силу, вернуть к жизни после
страданий и потерь.
Пересказывать содержание симфонического произведения Чайковский
считал невозможным, так как видел
«свойство инструментальной музыки»
именно в том, «что она не поддаётся подробному анализу». Но, тем не менее,
по просьбе Надежды Филаретовны в одном из писем он попытался описать
программу сочинения в целом и его отдельных частей. Эта программа широко
известна. Тема рока в симфонии Чайковского – носитель зла, олицетворение
всего жестокого, разрушающего, что стоит на жизненном пути героя и с чем
невозможно бороться в одиночку. Последний раз она возникает уже в финале,
для которого композитор использовал народную песню «Во поле берёзонька
стояла». В письме к Н.Ф. фон Мекк о «картине народного веселья» Чайковский
не упоминает эту песню: её название никому ничего не говорило, «Берёзонька»
была известна только фольклористам. Её появление в финале симфонии
придаёт музыке Чайковского космическое звучание.
Вскоре после премьеры
симфонии композитор писал
Н.Ф. фон Мекк:
«Что предстоит этой симфонии, останется ли она живой, после того как её
5
автор исчезнет с лица земли или попадёт в забвение, я не знаю». В последний
раз Чайковский дирижировал Четвёртой симфонией в мае 1893 года в Лондоне,
куда
он
приехал
для
получения
почетного
звания
доктора
музыки
Кембриджского университета. «Концерт сошёл блестяще, - написал он брату, по единому отзыву всех я имел настоящий триумф».
Порой письма к Надежде Филаретовне фон Мекк превращаются в некие
эстетические эссе, которые проливают самый яркий след на художественные
позиции Чайковского. Вот фрагмент еще одного письма, посвященного
Четвёртой симфонии, где композитор пишет
о творческом процессе,
о
вдохновении: «Обыкновенно вдруг самым неожиданным образом является
зерно будущего произведения. Зерно это с непостижимою силою и быстротою
пускает корни, показывается из земли, потом пускает стебелёк, листья, сучья
и наконец – цветы, потрясающе, я не могу иначе определить творческий
процесс, как посредством этого уподобления. Напрасно бы я вам старался
выразить всё блаженство того чувства, которое охватывает меня, когда
явилась главная мысль и когда она начинает разрастаться, забываешь всё,
делаешься точно сумасшедший, одна мысль догоняет другую…Если бы то
состояние души артиста, которое называется вдохновение продолжалось бы
беспрерывно, нельзя было бы дня прожить, струны лопнули бы и инструмент
разбился вдребезги вследствие непостижимой никем неразъясненной силы,
которая называется вдохновение».
Пушкин, вечный спутник русских композиторов, вдохновил Чайковского на
создание на создание его лучших оперных шедевров. С величайшей
ответственностью перед пушкинским текстом работал Пётр Ильич над
лирическими сценами по «Евгению Онегину». Надежда Филаретовна в письме
к Чайковскому по поводу сочинения оперы писала, что музыка будет гораздо
лучше сюжета, она пишет о том, что не является поклонницей Пушкина. На что
композитор ей отвечает: «Каким образом любя так сильно, так живо музыку
вы можете не признавать Пушкина, который силою гениального таланта
6
вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки
независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в самом стихе,
в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь
души. Это что-то и есть музыка».
Создавая своего «Онегина» Чайковский глубоко, всей душой вник в
содержание романа, по-своему постиг внутренний мир пушкинских героев. В
«Евгении Онегине» присутствует всё, что нужно любителям традиционной
оперной
драматургии:
страсть,
флирт,
ревность,
дуэль,
гибель,
самопожертвование. И главное, как пишет Светлана Кириллова в статье об
опере в журнале «Искусство», - есть то, чего еще в русской опере не было.
Дыхание. Чайковский уловил это космическое дыхание уже после волшебной
ночи зарождения «Онегина». «Я влюблён в образ Татьяны, я очарован стихами
Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня тянет. Опера продвигается
быстро», - сообщал он из подмосковной усадьбы Глебово, где работал над
оперой. Об этом убедительно свидетельствуют и следующие строки,
обращенные к фон Мекк: «Вы говорите, милый друг, что в «Евгении Онегине»
мои музыкальные узоры лучше канвы, по которой они вышиты. Я же скажу
вам, что если моя музыка имеет достоинства теплоты и поэтичности, то
это потому, что моё чувство было согрето прелестью сюжета. ….И если я
горел огнём вдохновения, когда писал сцену письма, то зажег этот огонь
Пушкин, и если моя музыка заключает в себе хотя десятую долю той красоты,
которая в самом сюжете, то я очень горжусь и доволен этим»3.
Первая, консерваторская, премьера «Онегина удачной не была. Но клавир
оперы уже стал бестселлером. «Музыка эта имеет успех огромный, почти
беспримерный
по
числу
проданных
экземпляров»,
-
констатировали
современники. Премьера Онегина 11 января 1881г. На сцене Большого театра
была встречена – как и предвидел Чайковский - довольно холодно. Композитор
был к этому готов. Он помнил провал оперы «Кармен» Жоржа Бизе. Он верил
в свою оперу, готов был ждать и ждал. «Разумеется, успех оперы сказывается
не в первый вечер, а впоследствии, когда определится, сколько она имеет
7
притягательной силы», - писал композитор.
В 1883 году
Чайковский
переживёт ситуацию почти как в пушкинском «Моцарте и Сальери»: зайдя в
московский трактир «Саратов» на Сретенском бульваре, он услышит, как
механический орган (предок граммофона) пятнадцать раз подряд проиграет
посетителям танцы из «Евгения Онегина». Это было признание. Но лишь в
1884г. «Онегин» начал триумфальное шествие на императорской петербургской
сцене (со спекуляцией билетами и фантастическими очередями в кассы). В это
время клавир, переведённый на немецкий язык, перешагнул границы России. За
год до смерти Чайковский присутствовал на триумфальной премьере
«Онегина» в Гамбурге. За дирижерским пультом стоял Густав Малер.
В одном из писем на вопрос фон Мекк: «Любили ли вы когда-нибудь?»
Чайковский отвечает: «Если вас интересует, испытал ли я полноту счастья в
любви, то я вам отвечу: нет, нет и нет. Если вы меня спросите, понимаю ли я
всю неизмеримую силу этого чувства – да, да, да. Я неоднократно пытался
выразить музыкой мучительность и вместе с тем блаженство любви». И
дальше: «Я совершенно не согласен с Вами, что музыка не может передавать
всеобъемлющих свойств любви, я думаю совсем наоборот, что только одна
музыка и может это сделать. Вы говорите, что тут нужны слова, нет.
Именно слов тут и не нужно. И там, где они бессильны является во всеоружии
своём более красноречивый язык – то есть Музыка». Может быть, в этом и
состоит притягательная сила «Онегина». История Татьяны и Онегина, как
пишет С. Кириллова, отмечена свойством величайших опер: она понятна без
слов. Сколько бы печалей и смертей ни заключала эта история, музыка
искупает их все. Музыка, которая способна дарить счастье4.
И какое счастье, что во времена П.И.Чайковского не было телефона и всех
этих современных «штучек» и были письма, сотни писем, именно они являются
самым достоверным источником о жизни и творчестве композитора и
прикосновение к ним доставляет неподдельное удовольствие и радость!
Музыкальные критики XIX века не могли понять, насколько Чайковский
опередил своё время. В своём творчестве он продемонстрировал, что наша
8
культурная память хранит все века, все школы и все формы. С именем
Чайковского многое в русской, да и мировой музыке связано со словом
впервые. Создание русского симфонизма; нового симфонического жанра –
трагической симфонии; нового для русской оперы жанра – лирикопсихологической драмы; нового жанра в русской музыке – классического
балета, оказавшего воздействие на дальнейшее развитие и западноевропейского
балета.
При всей неподдельной скромности композитор
с оптимизмом
смотрел на будущее своих творений.
«Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Эти слова
Чайковского говорят нам, жителям третьего тысячелетия, о том, что великий
музыкант надеялся на диалог с грядущими поколениями. И этот диалог спустя
сто с лишним лет после смерти композитора продолжается.
В небольшой работе невозможно во всей полноте раскрыть заявленную
тему, автор попытался только прикоснуться к ней, обратившись к тому, что его
волнует и трогает, и не перестаёт удивлять. Хочется поклониться гению
Чайковского, памяти великого русского композитора, завещавшего потомкам в
звуках всю свою душу. И отдать должное памяти удивительной женщине
Надежде Филаретовне фон Мекк, за то, что она вернула Чайковского к
творчеству, первая разгадала его музыкальный гений и предсказала будущее
мировое признание. В одном из последних писем к композитору она пишет:
«Самое дорогое для человека быть оценённым. Пока мир будет стоять, все
будут восхищаться вами».
На фоне глобальных экологических катастроф, войн, разрушений и
духовных кризисов, музыка П.И.Чайковского по-прежнему восхищает и
действительно спасает, проповедуя Истину, Добро и Красоту!
1
П.И.Чайковский. Полн. собр. соч. Письма. – М..1959-1981. т.IX, с. 233.
2
П.И.Чайковский. Полн. собр. соч. Письма. – М..1959-1981. т.IX, с. 234.
3
П.И.Чайковский. ук. соч, т.VII, с. 246-247.
4
С. Кириллова. «Евгений Онегин», журнал «Искусство» № 8 – 2009, с. 13.
9
Литература:
1. Кириллова
С.
Цикл
статей
о
творчестве
Чайковского.
Журнал
«Искусство» № 8 – 2009.
2. Никитин Б.С. Чайковский. «Старое и новое». «Знание», Москва 1990.
3. Платек Я. «Под сенью дружных муз». Москва «Советский композитор»,
1987.
4. Прибегина Г.А. П.И.Чайковский. Москва «Музыка» 1986.
5. Рапацкая Л.А. «История русской музыки». От Древней Руси до
«серебряного века». Москва, Владос 2001.
6. Рапацкая Л.А.; Сергеева Г.П. Шмагина Т.С. Русская музыка в школе.
Владос 2003.
7. Сидельников Л.Чайковский. Москва, Искусство 1992.
10