культураx

КУЛЬТУРА
ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX в.
Обновление или упадок?
Мы уже знаем о том, как изменился мир после окончания Второй мировой
войны, о важнейших событиях и процессах в экономике и политике,
социальных отношениях, развитии науки и техники и т. д. Чем же
характеризовалась духовная и художественная культура рассматриваемого
периода? Какие черты этого времени нашли в ней отражение?
С одной стороны, нельзя не видеть преемственности в развитии культуры на
протяжении XX века. В послевоенные десятилетия продолжали творить
художники, начинавшие свой путь в 1920-1930-е годы. Новые поколения
знакомились с искусством начала столетия, открывали для себя некогда
знаменитые течения. Так, например, в 1950-е годы произошел всплеск
интереса к абстракционизму и сюрреализму. В архитектуре использовались
принципы функционализма, широко применяемые при проектировании и
постройке официальных и жилых зданий, транспортных сооружений. При
восстановлении и расширении больших городов создавались городаспутники, в которых воплощались идеи взаимодействия жилых кварталов с
природной средой.
С другой стороны, культуру второй половины XX века отличали новые идеи
и художественные явления. Значительная их часть возникла под влиянием
трагических событий Второй мировой войны. Память о войне несла в себе
ощущения невосполнимости утрат, высшей ценности и одновременно
незащищенности человеческой жизни. Философы и художники по-разному
реагировали на это. Одни пытались уйти, спрятаться от страшной
реальности. Другие встали на защиту человека, его права, на жизнь,
взаимопонимание, радость. Различие этих позиций проявлялось в
художественной литературе и публицистике, в театре и кино.
Еще в военные годы опубликовали свои произведения французские писатели
Ж. П. Сартр и А. Камю, способствовавшие распространению
экзистенциализма - философско-литературного течения, проповедовавшего
идею внутренней свободы человека в несвободном мире. В названиях их
философских работ и романов («Бытие и небытие», «Дороги свободы»,
«Преступление чувств» Сартра, «Посторонний», «Взбунтовавшийся человек»
Камю), в программных высказываниях (Ж. П. Сартр: «Человек - лишь то, что
1
он себе воображает. Это первый принцип экзистенциализма»; А. Камю: «Кто
такой бунтарь? Человек, который говорит «нет») проводилась мысль об
абсурдности существования в мире и о праве человека быть единственным
судьей своих поступков.
Понятие «абсурд» стало одним из ключевых для многих литературных и
художественных течений второй половины XX века. В конце 1940-х - начале
1950-х годов в европейском искусстве возник театр абсурда, героем которого
являлся «маленький человек» с его потерянностью, беспомощностью перед
судьбой, паническими настроениями. Среди основателей этого направления
были драматурги Э. Ионеско и С. Беккет. Они заявляли: «Мир лишен
смысла, реальность - ирреальна», люди «блуждают в хаосе, не имея за душой
ничего, кроме страха, угрызений совести... и сознания абсолютной пустоты
их жизни» (Э. Ионеско), «время дается человеку на то, чтобы состариться...»
(С. Беккет). В пьесах этих авторов нет сюжета, действия. Герои на
протяжении всей пьесы сидят в ожидании кого-то (гостей в пьесе Ионеско
«Стулья» или неизвестного персонажа, который так и не появляется, в пьесе
Беккета «В ожидании Годо»), находятся в мусорном ящике («Конец игры»
Беккета) и т. д. В западноевропейской литературе возник жанр «антиромана»,
отличавшийся отсутствием сюжета, сосредоточенностью на бессвязных
ощущениях и переживаниях героев.
Иного взгляда на мир и человека придерживались создатели неореализма течения, появившегося в эти же годы в итальянском кино. Их героями стали
обычные люди с их повседневными заботами, поисками удачи, счастья.
Фильмы режиссеров В. де Сики, Л. Висконти, Р. Росселлини стали
киноклассикой. Созвучными этому направлению были первые фильмы Ф.
Феллини «Дорога», «Ночи Кабирии».
Не меньшим разнообразием художественных позиций и направлений
отмечены последующие десятилетия. Подъем научно-технической,
информационной революции способствовал, с одной стороны, ориентации
культуры на массовость (об этом будет сказано ниже), а с другой индивидуализации, определенной самодостаточности творчества художника.
Характерным для второй половины XX столетия течением стал
постмодернизм. Предшественники этого течения модернисты, в начале XX
века, отказавшись от реализма, обратились к поиску новых форм и
выразительных средств, стремились создать новое искусство. В
постмодернизме такие задачи не ставились. По определению искусствоведов,
он сосредоточен на «воспроизведении осколочных и разорванных форм»,
2
игре, «манипуляции с посмертными масками». В произведениях
постмодернистов часто используются, «цитируются» существовавшие ранее
стили и формы, причем делается это с иронией. Такая эволюция
художественных течений дала основание для суждения о том, что начало XX
века в духовной и художественной культуре было отмечено надеждой на
светлое будущее, а конец века - пародией на все предшествующие эпохи.
Художники и время
Провозглашаемая многими мастерами культуры, особенно в странах Запада,
независимость от социального заказа, принадлежности к определенному
художественному направлению, от вкусов публики не может отменить их
причастность к определенной эпохе. Писатель, который заявляет, что в своих
произведениях
отражает
не
окружающую
действительность,
а
исключительно собственный внутренний мир, также создает некий пласт в
культуре своего времени. Однако особый интерес вызывают у нас люди,
чувствующие и передающие пульс эпохи, обладающие активной
художественной и общественной позицией, оказывающие сильное
воздействие на умы и сердца современников и последующих поколений.
В первые послевоенные годы важную роль сыграли произведения
литературы и искус¬ства, посвященные теме войны и Сопротивления. Так, в
немецкой литературе эта тема стала частью напряженных размышлений об
истоках и бесчеловечной сути нацизма, внутреннем сопротивлении ему, ее
называли темой «расчета с прошлым». В Восточной Германии появились
романы Г. Фаллады («Каждый умирает в одиночку»), Б. Келлермана
(«Пляска смерти»), А. Зегерс («Мертвые остаются молодыми»). В Западной
части Германии об этом писали авторы, входившие в «Группу 47», в их числе
ставшие впоследствии крупными западногерманскими писателями Г. Бёлль и
Г. Грасс. Писатели военного поколения первыми, задолго до того, как это
стали делать политики, сказали о вине и ответственности перед всеми
погибшими.
Проявившаяся после войны тенденция к демократизации общественной
жизни нашла яркое воплощение в опыте демократического театра 1950-х
годов. Во Франции это был Национальный Народный театр, созданный Ж.
Виларом. Этот известный актер и режиссер видел свою задачу в том, чтобы
театр «повернулся лицом к ведущему актеру современности народу», «был
бы доступен всем». В 1947 г. Ж. Вилар организовал в городе Авиньоне
фестиваль французского драматического искусства, который затем стал
ежегодным.
3
Спектакли проходили под открытым небом у стен средневекового папского
дворца и были рассчитаны на самую широкую аудиторию. В этих
постановках сложилась труппа Национального Народного театра. В нем
работали получившие европейскую известность актеры Ж. Филипп, Д.
Сорано, М. Казарес. Театр привлек массового зрителя (его зал вмещал 2700
человек). При театре были организованы ассоциации народного зрителя,
абонементы на спектакли распространялись на предприятиях. Опыт
народного театра получил распространение во многих провинциальных
театрах страны.
В бурные 1960-е годы стремления к переменам проявились не только в
политической жизни, но и в духовной культуре. Одним из характерных
настроений тех лет стало разочарование в окружающей действительности.
Еще в 1950-е годы в английской литературе появились так называемые
«сердитые молодые люди» - Дж. Уэйн, Дж. Осборн (особую известность
приобрела его пьеса «Оглянись во гневе») и др. Их герои осуждали
буржуазный мир, хотя сами и не стремились его изменить. В 1960-е годы
пришли «новые бунтари» - А. Силлитоу, С. Чаплин, Д. Стори, обратившиеся
к жизни рабочих людей. Их произведения раскрывали тревогу и
неудовлетворенность человека, живущего за фасадом общества «всеобщего
благоденствия».
Стремление быть услышанным, разорвать пелену застывшего порядка вещей
выходило за рамки литературы. Им была охвачена значительная часть
молодежи 1960-х годов. Оно присутствовало в действиях «новых левых»,
выступлениях парижских студентов в 1968 г. Это стремление своеобразно
отразилось в популярной молодежной музыке, появлении на эстраде так
называемых поп-групп, наибольшую известность среди которых приобрела
группа
«Битлз».
Нарушение
привычных
канонов,
невысокий
профессиональный уровень многих поп-групп, вызывающее поведение и
манера исполнения дали основание критикам назвать эти течения
контркультурой. Однако популярность лучших групп, таких, как «Битлз»,
определялась не только музыкой, стилем игры, но и текстами песен. Темы
одиночества, надежды, стремления к пониманию, любви были созвучны
чувствам многих молодых людей.
В европейском, и особенно французском, кино 1960-х годов заговорили о
«новой волне». Ее представители - Ж. Л. Годар, А. Рене, Ф. Трюффо и другие
стремились своим творчеством доказать, что кинофильм может быть
образцом высокого искусства, не уступающим литературе, живописи по
4
эмоциональному воздействию на человека. Наряду с этим создавались
произведения, так называемого интеллектуального, философского,
психологического кино, признанными мастерами которого являлись И.
Бергман, М. Антониони, Ф. Феллини.
Значительное направление в кинематографе 1960-1970-х годов составили
фильмы, обращенные к социальной и политической тематике. Одни из них
представляли собой рассказы об известных событиях и людях, в других
предметом размышлений художника становились проблемы власти и
справедливости, свободы и анархии, третьи создавались как политический
детектив. Среди событийно-биографических фильмов известность получили
картины «Дело Маттеи» Ф. Рози, «Дело Моро» Д. Феррары (о похищении и
убийстве известного деятеля А. Моро), «Похищение» И. Буассе, «Джон Ф.
Кеннеди. Выстрелы в Далласе» О. Стоуна. Французский режиссер КостаГаврас несколько своих фильмов посвятил судьбам людей, оказавшихся в
центре трагических, переломных событий - в 1968 г. в Чехословакии (фильм
«Признание»), в 1973 г. в Чили («Пропавший без вести»).
Особой темой для кинематографистов США стала история войны во
Вьетнаме. Ей были посвящены разные по стилю и авторским позициям
фильмы - «Возвращение домой» X. Эшби, монументальная картина
«Апокалипсис сегодня» Ф. Ф. Копполы, «Взвод» О. Стоуна. К этой группе
близок и фильм С. Спилберга «Список Шиндлера». Режиссер, известный по
зрелищным, кассовым лентам («Челюсти», «Инопланетянин», «Парк юрского
периода»), создал проникновенное произведение о судьбах людей в
нацистских лагерях смерти и о человеке, спасшем несколько сотен
человеческих жизней.
Массовая культура
Д. Белл, который ввел в употребление понятие массовая культура, определил
его как «комплекс духовных ценностей, соответствующих вкусам и уровню
развития массового потребителя». В отличие от «высокой» культуры,
которая поднимает человека, приобщая его к прекрасному, массовая
культура расценивалась как продукт потребления, то, что должно
«обслуживать» запросы массы (толпы).
Технической основой для возникновения и распространения массовой
культуры стало развитие кино, радио, телевидения. Появилось понятие
индустрия культуры. Оно указывало не только на применение современной
техники, но и на определенную стандартизацию производимого продукта
5
книг, фильмов, популярной музыки, развлечений и т. д. Это развлекательная
литература - детективы, дамские романы и т. п., которая создается по
выверенным рецептам. Это телесериалы, в которых с героями, живущими в
разное время и в разных странах, происходят одни и те же истории. Таковы
голливудские фильмы, основанные на трех принципах: сильный герой,
«эффект звезды», счастливый конец.
Телевидение, получившее во второй половине XX века особенно широкое
распространение, служит важнейшим слагаемым массовой культуры. Оно
выполняет множество функций - информационную, развлекательную,
рекламно-агитационную, образовательную и др. Обращаясь практически ко
всем сторонам жизни и запросам зрителей, «голубой экран» не только
обслуживает, но и формирует их. Одним из основных разделов
телевизионных программ являются выпуски новостей.
Согласитесь ли вы с автором карикатуры в оценке возможностей
телевидения?
На телевидении США ведущих главных информационных программ относят
к фигурам первой величины. Это знаменитости национального масштаба, за
ними «охотятся» телекомпании, их называют «самыми толковыми, самыми
изворотливыми продавцами на свете» (подумайте, что «продают»
телеведущие).
Телепередачи
являются
источником
значительных
доходов.
Информационная программа «Шестьдесят минут», выпускавшаяся
американской компанией «Си-би-эс», в начале 1980-х годов достигла такой
популярности, что каждый воскресный вечер ее смотрели до половины всех
телезрителей в стране. Рекламная вставка в эту передачу на 30 секунд стоила
175 тыс. долларов. За десять лет программа принесла чистую прибыль от
включения рекламы свыше 0,5 млрд. долларов - больше, чем составила
прибыль автомобильной корпорации «Крайслер» за тот же период.
Телепрограммы продаются на международном рынке. Так, организации
США получили чистую прибыль от продажи за границу телевизионных
программ в 1960 г. в сумме 30 млн., в 1965 г. - 75 млн., в 1970 г. - 95 млн., в
1975 г. - 160 млн. долларов. Продаваемые в другие страны программы почти
полнос¬тью окупили затраты на их создание.
К выразительным явлениям массовой культуры относится возникшее в 1950е годы в Великобритании и США течение поп-арт (популярное искусство).
6
Как вы назовете это произведение?
Один из зачинателей поп-арта Р. Гамильтон не без юмора определял новое
течение как «общедоступный, преходящий, потребительский, дешевый,
массовый, молодой, остроумный, сексуальный, обманчивый, блестящий и
большой бизнес». Другой представитель поп-арта - американец Р.
Раушенберг сформулировал свои художественные позиции следующим
образом: «Пара мужских носков не меньше пригодна для создания
произведения живописи, чем деревянный подрамник, гвозди, скипидар,
масло и холст... Мое творчество никогда не является протестом против того,
что происходит, оно выражает собой мои собственные метания». Самым
знаменитым творением этого поп-художника оказалось заляпанное краской
чучело козла с надетой на него автомобильной шиной.
В поп-арте понятие «произведение искусства» утратило привычный смысл,
было заменено термином артефакт (факт, объект искусства). Художник здесь
не создает оригинальное произведение, а собирает, монтирует, склеивает
некий объект из подручных материалов. Одним из основных принципов
этого течения является «вещизм» - стремление выдать обыденные, бытовые
предметы за «факт искусства». Использование распространенных зрительных
образов, предметов широкого потребления сближает это течение с
коммерческой рекламой.
Проблемы взаимодействия культур
Для второй половины XX века характерно углубляющееся взаимодействие
культур народов разных стран и континентов. Оно обусловлено целым рядом
обстоятельств, в том числе: совершенствованием техники и средств массовой
информации (печати, радио, телевидения) и расширением возможностей
культурного обмена; подъемом культуры в странах, освободившихся от
колониальной и полуколониальной зависимости (распространение
образования, государственная поддержка национальной художественной
культуры); деятельностью таких международных организаций, как ЮНЕСКО
(Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и
культуры).
В новых исторических условиях складывались предпосылки как для
глобализации и интернационализации культуры, так и для развития
самобытных национальных культур. Глобализация привлекала тем, что
создавала возможности лучшего взаимопонимания между людьми. Однако
существовало и одностороннее ее истолкование как процесса всемерного
7
распространения «передовой», «прогрессивной», «демократической»
североамериканской и европейской культуры в других регионах мира. В
реальности оно сопровождалось экспансией американской кино-, видео- и
аудиопродукции. Осуществлению поставленных целей способствовало
создание «наднациональных» по сюжетам и художественным средствам
фильмов, в которых действие происходит в неведомой стране, в космосе, а
героями являются роботы, инопланетяне, фантастические существа или
чудовища.
Другая тенденция - развитие национальных культур, их взаимообогащение в
рамках современной мировой культуры. В связи с этим зададимся вопросом:
когда и почему произведение литературы, искусства, созданное в той или
иной стране, становится предметом живого интереса, достоянием сотен
тысяч людей в мире? В поисках ответа обратимся к примерам.
Вторая половина XX века стала временем значительных достижений и
растущей популярности латиноамериканской литературы. В числе ее
наиболее известных представителей были гватемальский писатель А.
Астуриас, уроженец Кубы А. Карпентьер, бразилец Ж. Амаду, колумбиец Г.
Гарсия Маркес. Некоторые из них были вынуждены уезжать из своих стран
на длительное время в силу сложной политической обстановки и по личным
обстоятельствам, жили в разных государствах Америки и Европы,
увлекались модными модернистскими течениями. И все же самой сильной
стороной их творчества являлась нерасторжимая связь со своей землей, ее
народом, культурой. Неслучайно американские и европейские интеллектуалы
зачитывались романами Гарсия Маркеса «Сто лет одиночества» и Ж. Амаду
«Лавка чудес». Мир, представший в этих книгах, был разительно не похож на
бессюжетные и бессмысленные картины в произведениях европейских
авангардистских писателей. Здесь действовали сильные люди и страсти,
жизнь была полна движения и красок, тайн и загадок. Реальное
переплеталось с фантастическим, сказочным (в произведениях названных
авторов много мотивов и образов латиноамериканского фольклора).
В послевоенные годы откровением для зрителей во многих странах стали
фильмы японского режиссера А. Куросавы - от принесшей ему известность
картины «Расёмон» до фильма «Ран» (по мотивам пьесы У. Шекспира
«Король Лир»). В них был интересен не только своеобразный и колоритный
мир национальной истории, традиций, быта японцев. Привлекали сильные
характеры героев, драматизм событий. Знатоки отмечали тонкую
психологическую игру актеров, работу операторов. Творчество Куросавы
8
открыло путь на мировой экран для лучших мастеров кинематографа из
стран Азии.
Много примеров взаимодействия культур, синтеза национального и
интернационального дает современная архитектура. Одним из всемирно
известных архитекторов второй половины XX века стал бразилец О.
Нимейер. В первые послевоенные годы он участвовал в разработке проекта
здания штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке. Наиболее масштабной его работой
явилось проектирование застройки современной столицы Бразилии - города
Бразилиа, строительство которого началось в 1957 г. Нимейер вместе с
другим известным архитектором Л. Костой сумел использовать не часто
выпадающую зодчим возможность создать совершенно новый город. Многие
спроектированные ими здания явились значительным вкладом в архитектуру
ХХ столетия.
9