Специфические черты и жанровые инновации в современном

Р. М. Розенберг
Специфические черты и жанровые инновации
в современном оперном творчестве одесских композиторов.
Одной из специфических черт одесской композиторской школы
является тяготение к театральности. Это проявляется в преобладании в
творчестве авторов театральных жанров. Оперы в Одессе создавали в
историческом
прошлом.
В. Фемилиди
(«Разлом»),
В.Золотарев
(«Декабристы»), К. Данькевич («Богдан Хмельницкий»), в конце ХХ века –
А. Красотов и его ученики.
Обращение к жанру балета характерно для Ю. Знатокова («Торжество
любви», «Княгиня Волконская», «Свіччино весілля»), А. Русинова («По
синему
морю»),
И. Асеева
(«Ларра»),
Т. Сидоренко-Малюковой
(«Башмачки»), Ю. Гомельской («Джейн Эйр»).
Одесскими композиторами написаны оперетты, мюзиклы, музыка к
драматическим спектаклям и кинофильмам. Театрализация проявилась и в
жанрах инструментальной музыки, особенно в творчестве младшего
поколения.
Другой специфической чертой стало обращение композиторов к
«Одесской теме» в оперном жанре. Либретто таких опер написаны также
местными авторами, часто на материале литературных произведений,
созданных в Одессе.
В их числе – опера Александра Красотова «Михаил Воронцов»
(либретто
Р. Бродавко),
поставленная
в
Одесском
оперном
театре;
«Гранатовый браслет» Виктора Власова (либретто Р. Розенберг по рассказу
А. Куприна), готовящаяся к постановке в Оперной студии Одесской
музыкальной академии; «Одесская легенда» Алены Томлёновой (либретто
О. Нивельт по рассказам И. Бабеля), еще ждущая своего сценического
воплощения.
Либретто опер одесских композиторов написаны на различные тексты:
на украинском языке – «Білі троянди» В. Власова, «Доля Доріана»
К. Цепколенко, «Подвійний Леон» Л. Самодаевой и др. Либретто многих
опер написаны на русские тексты.
Композиторы пишут также оперы на иностранные тексты для
зарубежных
исполнителей
и
постановок.
Так,
опера
Л. Самодаевой
«Алхимия слова» на стихи А. Рембо звучит на французском языке и
ставилась во Франции; опера Ю. Гомельской «Божественная Сара» – на
английском языке, создавалась для актрисы и певицы Сары Уолкер и была
неоднократно исполнена в Великобритании; опера К. Цепколенко «Сегодня
вечером «Борис Годунов» написана для немецкого певца и актера Руперта
Бергманна, ставилась в Германии на немецком языке и была повторена в
Одессе на ежегодном Международном фестивале современной музыки «Два
дня и две ночи новой музыки» (2009 г.).
Оперы
современных
одесских
композиторов
созданы
как
в
традиционном (А. Красотов, В. Власов, отчасти А. Томлёнова), так и в
поставангардном стиле (К. Цепколенко, Л. Самодаева, Ю. Гомельская). Они
принадлежат к лирическому, комическому, трагедийному, трагикомическому
– всем жанровым разновидностям современного оперного искусства. В
драматургии, выразительных средствах, музыкальном языке опер более всего
проявились жанровые инновации.
В современных операх одесских композиторов преобладают камерные
виды.
Предлагаем их дифференциацию:
1. Камерные оперы.
К ним принадлежат:
 «Доля Доріана» Кармеллы Цепколенко – трагедийная опера в
двух частях для пяти солистов и камерного оркестра. Либретто С. Ступака по
мотивам романа О. Уайльда «Портерет Дориана Грея» и его повести «De
Profundis». В опере у основного героя есть еще два двойника-призрака –
вокальный (сопрано) и мимический. Образ Дориана переосмыслен, в конце
действия он убивает себя и тогда умирают его призраки, и этим он спасает
свою душу.
Большую роль в опере играют оркестровые эпизоды. В вокальной же
пертии использованы современные стредства: выразительный речитатив,
скандирование, глиссандо, sprechtimme, говор, шепот и свист.
Опера была поставлена в фойе Большого зала Киевской консерватории
с участием студентов и ансамбля солистов «Киевской камераты».
 «Полный джентельмен» Людмилы Самодаевой – одноактная
комическая опера. Либретто С. Ступака по мотивам новеллы Вашингтона
Ирвинга с использованием текстов из трагедии «Гамлет» Шекспира. Опера
написана для пяти солистов и камерного ансамбля.
Интрига оперы заключается в том, что постояльцы английской
гостиницы и хозяйка пытаются определить «статус» загадочного «полного
джентельмена»,не выходящего из своей комнаты.
В музыке каждый персонаж обрисован с иронией и получает свою
характеристику с помощью остроумных деталей. Это и Жертва Погоды,
каждый раз придумывающий новый облик Полного джентельмена, и
пьяница-комивояжер, цитирующий фразы из монологов Гамлета, звучащие в
его
устах
пародийно,
и
остальные
действующие
лица.
Главным
«персонажем» оперы становится дождь – ее музыкальный и семантический
лейтмотив.
По словам композитора «дождь – как очищение и преображение
духовное... Дождь как метафора. Я шла за чувствами персонажей, оставляя
дождю главное, решающее значение». Лейтмотив дождя в звучании
струнных инструментов пронизывает всю оперу, на него накладываются
реплики действующих лиц...
Опера прозвучала в Киеве на VI Международном фестивале
«Мистецьке Березілля», а затем в Одессе в исполнении ансамбля
современной музыки «Фрески» и ведущих солистов Одесского оперного
театра и филармонии.
 «Гранатовый браслет» Виктора Власова – лирическая опера в
двух действиях, шести картинах для девяти солистов, вокального ансамбля и
симфонического оркестра. Либретто Р. Розенберг по мотивам рассказа
А. Куприна.
В либретто для контраста и разрядки сгущенного лирического действия
введен новый персонаж – водитель автомобиля. Опера решена в
традиционных оперных формах, включает арии, ариозо и речитативные
диалоги.
2. Камерные оперы-балеты.
К этому виду принадлежат произведения Л. Самодаевой «Мирсконца»
и «Два дня мадам Ленин» (либретто автора по произведениям Хлебникова),
«Из жизни князя Т» для пяти голосов и камерного ансамбля (либретто
Феденёва).
3. Моноопера.
 «Танец с тенью 1» и «Танец с тенью 2» Л. Самодаевой для
сопрано, скрипки, баяна и фортепиано (либретто – одноименная поэма Елены
Палашек-Сторожук).
Мистико-фантастический сюжет о женщине, улетевшей в небо и
встретившей там Белого ангела, которого полюбила и подчинилась всем его
повелениям – символически решенная тема мечты о счастье.
Особенностью сценического решения становится пластика, требующая
от исполнительницы-певицы соответствующих способностей.
В музыке оперы использованы приемы алеаторики, сонористики,
звучания подготовленного фортепиано и др.
Опера была исполнена в Одессе певицей Аллой Поповой и ансамблем.
 «Алхимия слова» – французская опера Л. Самодаевой на тексты
стихотворений А. Рембо.
 «Білі троянди» В. Власова (либретто Р. Бродавко) по рассказу
С. Цвейга «Письмо незнакомки».
4. Мини опера «Между двух огней» К. Цепколенко (по мотивам
романа Г. Гессе «Степной волк»).
5. Мини-моноопера.
 «Сегодня вечером «БорисГодунов» Кармеллы Цепколенко –
комическая опера для солиста-баса и актера Руперта Бергманна и
инструментального ансамбля. На немецком языке с вкраплением русского
текста из оперы Мусоргского «Борис Годунов» (либретто Кристины
Торнквист). В опере три основных эпизода, вступление и заключение. В
первом эпизоде Бергманн готовится петь партию Бориса, он уверен в своем
успехе и уже напевает фрагмент из сцены сумасшествия: «О совесть лютая,
как страшно ты караешь!... Чур, чур, не я твой лиходей…».
Второй эпизод – Бергманн пробует себя в роли Шуйского и поет
фрагмент из его партии.
Третий эпизод: Бергман пытается изобразить юродивого («Правда, он
тенор, но публика меня полюбит!») и он «отвечает» Борису: «Нельзя
молиться за царя Ирода!»
Между эпизодами – рефрен: один из музыкантов все более настойчиво
приглашает Бергманнна в гримерную. Кульминацией становится последний
эпизод: Бергманн провозглашает: «Нет, Юродивого, нет Шуйского, нет Царя.
Сегодня вечером нет «Бориса Годунова».
Огромную роль в спектакле играет сценическое решение роли:
Бергманн «примеряет» костюмы своих персонажей, но его переодевания,
примерка ботинок, раздевание работают на снижение образов
его
персонажей и это способствует комическому эффекту.
В партии вокалиста – речитатив сменяет sprechtimme, говор,
покашливание.
Своеобразный ансамбль с большим количеством разнообразных
ударпных инструментов активно участвует в действии – музыкальном и
сценическом.
6. Микроопера.
К этой разновидности относятся три оперы Л. Самодаевой на тексты
«Маленьких драм» Даниила Хармса: «Из жизни Николая II», «Разговор за
самоваром» и «Бал».
7. Опера-сцена.
Так определила вид своей оперы «Божественная Сара» для сопрано и
фортепиано Юлия Гомельская (либретто М. Ирвина).
Восемь эпизодов оперы раскрывают облик великой французской
актрисы Сары Бернар в различных ракурсах, они посвящены событиям ее
сценической и личной жизни.
В основе драматургии оперы лежит конфликт между Сарой-актрисой,
не сломленной трагическими препятствиями ее судьбы, до конца жизни
сохранившей свой талант, и ее недоброжелателями. В музыке этот конфликт
раскрывается в противостоянии лейтмотива судьбы и характеристикой
толпы. Лейтмотив судьбы решен с помощью сонористики – красочных
аккордов,
перерастающих
в
колокольный
звон.
Лейтмотив
толпы
недоброжелателей – это шепот, который произносит пианист. В его
семантике участвует и образ смерти.
В музыке оперы использованы приемы алеаторики, пуантилизма,
полифонические приемы. В вокально-мелодическую партию солистки
вплетаются речитативно-декламационные фразы. Активную роль играет и
пианист, участвующий в сценическом действии.
В структуре оперы-сцены присутствуют черты рондо – как в целом
произведении, так и в отдельных частях.
Пластическое решение, актерская игра, нахождение артистов на
открытой площадке позволяют определить сочинение как оперу-сцену.
8. Фолкопера.
К этому виду можно отнести оперу Алёны Томлёновой «Одесская
легенда» или «Свадьба» (либретто О. Нивельт по рассказам И. Бабеля
«Король» и «Отец») – опера трагическая, хотя автор дала ей подзаголовок
«Иронические сцены с пением и танцами».
В одноактной опере со вступлением и эпилогом действуют персонажи
«Одесских рассказов» Бабеля – Беня Крик, Фроим Грач, Любка Казак,
Баська. Особенностью композиции является многоплановость действия.
Первый план – реальная атмосфера быта Молдаванки – свадьба сестры Бени
Крика – престарелой девицы и жениха, купленного ей Беней. Второй план –
судьба дочери Грача Баськи. Третий план – становление Бени королем
Молдаванки. Композиция оперы построена по монтажному принципу.
Но есть еще одна линия – трагическая судьба еврейского народа, она
возникает в страшном видении-наплыве «Погром».
Музыка оперы основана на фольклорном материале – здесь и
подлинные цитаты еврейской танцевальной музыки, и темы, созданные
композитором.
Благодаря
сквозным
музыкальным
образам,
опера
приобретает форму рондо. Среди вокальных песенных эпизодов выделяется
песня «На Госпитальную», написанная в духе популярных одесских песенок
(«Горячи бублички») – «гимн» Молдаванки, а также тема плача.
9. Детские оперы.
Опера Л. Самодаевой «Король и улыбка» (либретто И. Потоцкого),
опера В. Власова «Снежная королева» (либретто Р. Розенберг по мотивам
сказки Г.Х.Андерсена).
Отметим ряд особенностей опер одесских композиторов:
а) неординарность сюжетов и выборы авторов первоисточников:
Хлебников, Хармс, Уайльд, Гессе, а также оригинальная трактовка этих
сюжетов;
б) новые виды и разновидности оперных произведений: мини оперы,
микро оперы, опера-сцена и др.;
в) фантасмагоричность некоторых сюжетов – появление двойниковпризраков, Белого ангела и т.п.;
г)
разновидность
вокальных
средств:
ариозность,
речитативы,
sprechtimme, шепот, скандирование, говорок и др. Иногда конфликт строится
на
сопоставлении
различных
вокальных
средств:
пение
и
шепот
(«Божественная Сара»);
д) полистилистика: в «Сегодня вечером «Борис Годунов» цитаты из
оперы Мусоргского, в «Полном джентельмене» – фрагменты из монологов
Гамлета, в «Гранатовом браслете» – Largo из Второй фортепианной сонаты
Бетховена;
е) использование современных выразительных средств: сонористики,
алеаторики, кластеров, подготовленного фортепиано и др.;
ж) оригинальные составы инструментального сопровождения, участие
баяна, маримбы и др. инстументов.
Многие из этих особенностей присущи творчеству композиторов
других регионов, но их сочетание определяет специфические черты оперного
творчества одесских композиторов.