Ответы на билеты

Билет №1
1. Барокко – как художественное направление в музыке в 17-18 веке.
2. Дать определение вокальной музыки. Назвать её жанры.
1.Западная Европа 17-18 века - это время резких контрастов и
противоречий. Они находят отражение в литературе, изобразительном и
музыкальном искусстве. Это время помпезности , ярких украшений ,
хороших и изысканных манер в общении и абсолютной власти короля.
Дословно барокко переводится как «чёрная жемчужина» или
«причудливый». Искусство этого периода характеризуется сложными
формами. В музыке это полифония, когда сочетаются несколько голосов.
Популярными инструментами становятся орган, клавесин, скрипка.
Формируются такие жанры как: опера, концерт, соната. Представителями
барокко в музыке были три ярчайшие фигуры - Гендель, А. Вивальди и
И.С.Бах.
2. Вокальная музыка исполняется голосом в сопровождении музыкального
инструмента или аккапельно(без музыкального сопровождения). К
вокальным жанрам относятся: песня, романс, кантата, опера.
Песня имеет куплетно-припевную форму, исполняется одним человеком или
коллективом певцов.
Романс - это произведение для голоса в сопровождении гитары или другого
музыкального инструмента. Раскрывает чувства одного героя.
Кантата – вокально-инструментальное произведение для хора, солистов и
симфонического оркестра.
Опера – это соединение музыки, литературы, театра и изобразительного
искусства.
Билет №2
1. А. Вивальди – творческий путь.
2. Дать определение, что такое джаз, блюз, спиричуэл.
1.Антонио Вивальди, итальянский композитор эпохи барокко. Развитие его
творчества пришлось на 18 век. Обладая исключительными музыкальными
способностями, Вивальди, вначале был священником, но не долго, его
изгнали, признав сумасшедшим. Лишь потому, что во время служения он
уходил, чтобы записать мелодии, которые рождались в его сознании.
Большая заслуга Вивальди в том, что он открыл первое в истории
бесплатное музыкальное заведение для одарённых девочек из бедных слоёв
общества. Но прежде всего Вивальди прославился, как композитор, дирижёр,
и скрипач – виртуоз. Вершиной творчества композитора является цикл
«Времена года», в котором четыре концерта для скрипки и оркестра. Его
наследие велико. Известно, что он сочинил более 70 концертов. Его перу
принадлежат и вокальные произведения. Композитор был очень
изобретателен. Он придумал ритмический штамп, которым и сейчас
пользуются в рок музыке. Музыка этого итальянского композитора
эмоциональна, экспрессивна и популярна в наше время.
2.Джаз — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале
XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур.
Основа джаза импровизация, основанная на синкопированных ритмах.
Блюз - (меланхолия, уныние) это лирическая песня американских негров.
Часто музыка строится по структуре «вопрос — ответ».
Спиричуэл — духовные песни афроамериканцев.
Билет №3
1. И.С. Бах – творческий путь.
2. Назвать инструменты деревянно-духовой группы симфонического
оркестра.
1.И.С. Бах – немецкий композитор 17-18 века. Музыка этого композитора
глубоко нравственна и богата высокими философскими идеями. Кредо И.С.
Баха можно выразить в словах «Человек это звучит гордо». Он написал более
1000вокальных, инструментальных и органных произведений. Самыми
известными являются: органная прелюдия соль минор, токката и фуга ре
минор, ХТК(24 прелюдии и фуги) для клавира, «Итальянский» концерт,
«Бранденбургский» концерт, сюиты.
И.С. Бах писал полифоническую музыку. Любимым инструментом был
орган, наверно, потому, что этот инструмент мог выразить масштаб мысли
великого композитора. Он прославился при жизни как великий
импровизатор. Долгое время он был органистом при соборах. У Баха не было
учителей. Он достиг совершенства, благодаря тяги к самообразованию.
После смерти композитора его забыли. Лишь через 100 лет, когда другой
композитор, Мендельсон, поставил на сцене вокально-инструментальное
произведение «Страсти по Матфею» музыку Баха услышали и проявили
интерес. До сих пор музыка этого композитора является эталоном.
2.В группу деревянно- духовых инструментов входят: флейта, гобой ,
кларнет, фагот.
Билет №4
1. Классицизм – как художественное направление 18-19 века.
2. Дать определение инструментальной музыки. Назвать её жанры.
1. Эпоха классицизма господствовала с середины 18 и первой половины 19
века. Слово «классический» происходит от латинского слова, что значит
«образцовый». Вершиной музыки этого периода стало творчество Гайдна,
Моцарта и Бетховена. Для музыки этого периода характерно сочетание
трагического и комического, рационального и эмоционального. В отличие от
барокко с его изменчивостью и противоречивостью, появились строгие
правила в отношении музыкальной формы. Композиторы создали систему
правил построения произведений, в том числе сонатную форму. Симфония
стала ведущим жанром в творчестве Гайдна. Он впервые определил состав
симфонического оркестра. Моцарт стал создателем жанра классического
концерта. Бетховена вдохновляли просветительские идеи Гёте, Шиллера,
Гегеля. В целом творчество этих композиторов разнообразно и считается
эталоном для музыкантов.
2. Инструментальная музыка — музыка, исполняемая на инструментах, без
участия человеческого голоса. Различают сольную, ансамблевую и
оркестровую инструментальную музыку.
Соната – музыкальное произведение для инструмента, состоит из 3-4 частей.
Сюита – музыкальное произведение, состоящее из нескольких номеров,
объединённых художественной идеей.
Симфония – музыкальное произведение для оркестра из 4 частей.
Концерт – музыкальное произведение для оркестра и солирующего
инструмента.
Билет «5»
1. В.А. Моцарт – творческий путь.
2. Назвать ударные инструменты симфонического оркестра.
1.В.А. Моцарт – австрийский композитор, родился в середине 18 века в
Зальцбурге. В детстве будущего композитора называли «чудо-ребёнок» он
обладал феноменальной музыкальной памятью и абсолютным слухом. Его
первым учителем был отец. Своё первое произведение он написал в возрасте
4 лет. Всё детство Моцарта было непрерывной чередой концертных
выступлений. Он виртуозно владел клавесином, органом, скрипкой. В 14 лет
его избрали членом Филармонической академии в Болонье.
Композитор сочинял музыку очень легко. В его произведениях строгость
соединялась с глубокой эмоциональностью. Он сочинил 41 симфонию.
Самые популярные №39, №40. «41. Моцарт создал жанр классического
концерта. Всего 34 концерта. Для фортепиано он написал 19 сонат. Моцарт
написал 11 опер, серьёзных и комических. «Дон – Жуан», «Волшебная
флейта». В жанре духовной музыки создал мессы, кантаты, реквием.
Моцарт умер в бедности и был похоронен в Вене в общей могиле для
бедняков. После смерти композитора распространились слухи, будто бы его
отравил композитор Антонио Сальери, которому не давала покоя слава
друга. Эта версия послужила сюжетом для маленькой трагедии Пушкина.
Лишь в 21 веке, обнаружились интересные факты о причастности целой
группы людей к смерти композитора. Среди них его жена - Констанция,
ученик - Зюсмайер, Сальери и коммерсант. По опубликованным данным его
отравили ртутью, которую добавляли малыми дозами в еду. Вот так внезапно
и трагически закончилась жизнь великого австрийского композитора.
2.В группу ударных музыкальных инструментов симфонического
оркестра входят: литавры, малый и большой барабан, колокола, там-там,
тарелки.
Билет №6
1. Бетховен – творческий путь.
2. Перечислить инструменты струнно-смычковой группы
симфонического оркестра.
1.Людвиг Ван Бетховен родился в конце 18 века в Германии. Детство его
было трудным: ранняя смерть матери, алкоголизм отца, бедность. Это
подтолкнуло композитора в возрасте 11 лет начать работать. Людвиг
научился играть на клавесине, органе, скрипке и флейте. Вскоре стал
концертмейстером в оперном театре. В 18 лет композитор переехал в Вену,
чтобы брать уроки у Гайдна и Сальери. В Вене, Бетховен считался одним из
лучших музыкантов и композиторов своего времени. Его приглашали в
лучшие дома любители музыки. Долгое время никто не догадывался о
недуге, который поразил композитора. В возрасте 26 лет у Бетховена стал
ухудшаться слух, и более 20 лет его жизнь была наполнена борьбой с этой
болезнью. Именно из-за глухоты композитор часто бывал угрюмым, но
нельзя не восхищаться мужеством этого человека, который не сдавался жил
дальше и творил. Главная тема в творчестве Бетховена – рок, судьба и борьба
человека с судьбой. В его музыке соединяются традиции классицизма с
ранним романтизмом. Он сочинил 9 симфоний, самые известные №3, №5,
№9, а также 5 концертов, увертюру «Эгмонт», песни. Он сочинил 32 сонаты
для фортепиано, самые известные из них «Лунная», «Патетическая».
Л.В. Бетховен прожил жизнь в одиночестве, несколько лет он посвятил
воспитанию племянника, который внёс в его жизнь много огорчений. Часто
влюблялся, мечтал о семье, но создать её не получилось. Умер он в 57 лет.
2.В состав струнно-смычковой группы симфонического оркестра
входят: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
Билет №7
1. Романтизм - как художественное направление 19 века.
2. Назвать фамилии пяти оперных исполнителей мирового значения.
1.В начале 19 века в Европе появилось художественное течение, получившее
название романтизм. В литературе первыми романтиками были – Ж.Ж. Руссо
и И.В. Гете. В музыку романтизм пришёл позже. Именно Бетховен своим
творчеством связал две эпохи классицизма и романтизма. Музыка
романтиков подверглась влиянию литературы, живописи, даже науки и
различных общественных событий. В эпоху романтизма получил развитие
вокальный жанр, в частности вокальные циклы, а также инструментальная
музыка. Яркими представителями этого течения были, Берлиоз, Шуберт,
Шуман, Шопен, Лист. Их жизнь была насыщена множеством событий,
путешествий, сильными переживаниями, и страстями, и всё это отразилось в
музыке.
2. Известными оперными певцами мирового уровня можно назвать:
Любовь Казарновская, Наталья Нетребко, Елена Образцова. Итальянские
певцы: Андриано Бачелли, Лучано Паваротти.
Билет №8
1. Содружество композиторов «Могучая кучка». М.П. Мусоргский –
творческий путь.
2. Назвать пять известных театров оперы и балета.
1.Во второй половине 19 века в русском искусстве появилось содружество
молодых композиторов. Главной целью этого творческого союза была борьба
за сохранение народного творчества, и за создание национальной русской
музыки в традициях заложенных М.И. Глинкой. Это были: Балакирев,
военный инженер Кюи, гвардейский офицер Мусоргский, учёный- химик
Бородин, и юный моряк Римский-Корсаков. Вскоре это содружество стало
называться «Могучей кучкой». В конце 19 века музыкальный кружок
распался, так как каждый из композиторов нашёл свой творческий путь.
Из всех кучкистов самобытным талантом обладал Модест Петрович
Мусоргский. Он родился в середине 19 века. Его детство прошло среди
русской природы, народных песен, преданий. Ему прочили карьеру военного,
но любовь к музыке была сильнее, поэтому будущий композитор оставил
военное дело. Мусоргский всем сердцем любил народ, ему он посвящал свои
музыкальные произведения. Композитор создал множество ярких
национальных и выразительных образов. Они живут в операх «Борис
Годунов», «Хованщина», в сюите «Картинки с выставки» и других
произведениях. Музыка этого композитора внесла в русское искусство
новые свежие оттенки, колорит и мощный дух. Последние дни Мусоргский
провёл в военном госпитале, там же русский художник Репин создал
знаменитый портрет композитора.
2. Франция – «Гранд-Опера»
Санкт-Петербург – «Мариинский театр оперы и балета»
Италия - «Ла Скала»
Нью-Йорк – «Метрополитен – опера»
Москва – «Большой театр оперы и балета»
Билет №9
1. М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки.
2. Назвать фамилии пяти артистов балета.
1.Михаил Иванович Глинка родился в начале 19 века в Смоленской
губернии. Слушая музыку, маленький Миша забывал обо всём, что его
окружало. Игре на фортепиано обучался с большим удовольствием. В 15 лет
его поместили в Петербургский пансион, после его окончания он поступил
на службу в канцелярию Министерство путей сообщения, но продолжал
самостоятельно заниматься музыкой. В то время в России не было
консерваторий. Известные музыканты приезжали не часто. Вскоре Глинка,
уезжает в Италию, а затем в Германию, чтобы поправить свои музыкальные
познания. Слушая итальянские оперы, он думает о создании русской оперы.
И в начале 19 века состоялась премьера первой русской оперы «Иван
Сусанин» или «Жизнь за царя». Для неё он выбрал героический сюжет,
который рассказывает о красоте и силе русского человека. «Руслан и
Людмила» - это второй опера композитора. Всего Глинка написал 80 песен
и романсов : «Я помню чудное мгновенье» стихи А.С. Пушкина, «Не пой
красавица при мне» стихи М.Ю. Лермонтова. А также симфонические
произведения; «Камаринская», «Арагонское хота», Вальс – фантазия».
Глинка считается основателем русской композиторской школы, его
отношение к музыкальным жанрам считалось образцовым для всех
последующих композиторов.
2.Известными артистами балета во все времена считаются: Галина
Уланова, Анна Павлова, Николай Цискаридзе, Майя Плисецкая, Александр
Васильев.
Билет №10
1. Французский импрессионизм в музыке конца 19 – начала 20 века.
2. Классификация певческих голосов.
1.Импрессионизм появился в конце 19 века. Это французское слово, которое
означает «впечатление». Музыка импрессионистов основана на зрительных
образах, наполнена игрой света. Если художники работали кистью и
красками, то композиторы использовали палитру различных тональностей.
Бемольные тональности воспринимались как холодные цвета, а диезные, как
теплые цвета. Яркими композиторами этого направления были: Дебюсси
«Лунный свет», Скрябин симфония «Прометей», Чюрлёнис «Море»
симфоническая поэма.
2.Певческие голоса классифицируются на мужские и женские
Виды голосов
низкий
средний
высокий
мужской
бас
баритон
тенор
женский
контральто
меццо - сопрано
сопрано
Дискант мальчика – высокий детский голос
Билет №11
1. П.И. Чайковский – творческий путь.
2. Назвать пять российских музыкально - исполнительских
коллективов (оркестры, хоры, ансамбли) современности.
1.Петр Ильич Чайковский - выдающийся русский композитор. Он оставил
огромное музыкальное наследие, которое стало частью мировой
музыкальной культуры. Музыка Чайковского необычайно мелодична и
выразительна. Он является первооткрывателем жанра инструментального
концерта в русской музыке. Благодаря Чайковскому балет достиг большого
развития в России. П.И. Чайковский писал музыку почти во всех жанрах.
Он создал, 6 симфоний, несколько увертюр – фантазий, например, «Ромео и
Джульетта». Знаменитый 1 фортепианный концерт, 10 опер, например,
«Евгений Онегин» и «Пиковая дама» по произведениям А.С. Пушкина, а
также 3 балета: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое Озеро».
Чайковский писал также романсы.
У композитора долгие годы была богатая покровительница Надежда фон
Мекк, которая ценила музыку Чайковского и восхищалась им. Они
разговаривали посредством писем, в которых делились самыми
сокровенными мыслями. Фон Мекк помогала композитору материально и
только когда к Чайковскому пришла слава, она перестала высылать ему
деньги. Их переписка продолжалась 13 лет.
2.«Хор Турецкого» рук. Михаил Турецкий
Акадамический ансамбль песни и пляски Российской армии имени
Александрова
«Виртуозы Москвы» В. Спиваков
«Домисолька» детский музыкальный театр
Государственный академический симфонический оркестр России имени
Евгения Светланова.
Билет №12
1. Сказка в оперном творчестве Н.А. Римского – Корсакова.
2. Назвать фамилии пяти дирижёров мирового уровня.
1.Николай Андреевич Римский – Корсаков русский композитор середины 19
и начала 20 века. Многие его оперы написаны на фантастические и
сказочные сюжеты. Наиболее часто исполняемые сегодня оперы – это
«Псковитянка», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Царская невеста»,
«Сказка о золотом петушке», «Садко».
Опера «Садко» воскрешает дух былинных сказок. Рассказывает об
отважном путешественнике – мореплавателе, певце – гусляре Садко. Опера
основана на народной песенности. Открывается оркестровым вступлением
«Океан – море синее». Главные герои реальные и сказочные персонажи:
Садко, морская царевна Волхова. Морской царь.
Опера – сказка «Снегурочка» написана по пьесе Островского. Идея оперы
прославление сил природы. В ней противопоставлены два мира - реальный и
фантастический. Главные герои оперы: Снегурочка, Мать – Весна. Мороз,
пастух Лель, Купава, царь Берендей, Мизгирь. Опера насыщена картинами
народного быта, обрядами древнего язычества. Музыка украшена простотой
народных песен. Римский – Корсаков эту оперу считал своим лучшим
творением.
2.Великие дирижёры мира: Владимир Спиваков, Евгений Светланов, Юрий
Темирканов, Валерий Гергиев. Итальянский дирижёр Артуро Тосканини,