Рабочая программа по музыке 6 класс

Рабочая программа по музыке
6 класс
Составитель программы:
Зуевская Любовь Андреевна
учитель начальных классов
образование среднее профессиональное
стаж работы 9 лет
2015 – 2016 учебный год
Пояснительная записка.
В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей школы становится воспитание растущего человека как
культурно-исторического субъекта, способного к творческому саморазвитию, саморегуляции и самореализации. В концепции художественного образования, разработанной в Академии Образования Российской Федерации, указывается, что в процессе гуманизации и гуманитаризации образовательной школы дисциплины художественного цикла должны переместиться в центр изучения, т.к. обладают невостребованным воспитательным потенциалом.
В основе данной рабочей программы лежит государственная программа по музыке, разработанная под научным руководством Д. Б. Кабалевского, которая отвечает цели разностороннего развития личности учащегося, обеспечивает усиление эмоционально-нравственного, воспитательного
воздействия музыки, и обязательного минимума содержания начального общего и основного общего образования (стандарт).
Цель программы: формирование и развитие музыкальной культуры учащихся как одного из компонентов общей культуры личности.
Задачи:
 формирование эмоционального отношения к музыке на основе её восприятия. У школьника необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, пробуждать активное стремление к усвоению знаний, приобретению умений и навыков, желание слушать и исполнять музыку;

формирование осознанного отношения к музыке. Школьнику важно приобрести опыт осознанного восприятия произведений; уметь применять музыкальные знания; не только чувствовать, но и понимать характер музыкальных образов, логику их развития;

формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе её исполнения, прежде всего хорового пения, как наиболее доступной формы музицирования.
Программа разработана на основе общедидактических принципов научности, систематичности и доступности, связи обучения с жизнью, наглядности и др., а также принципов художественной дидактики:
целостности, сходства и различия (Д. Б. Кабалевский, Н. А. Терентьева);
интереса, увлечённости, изучения музыки как живого искусства (Д. Б. Кабалевский, Э. А. Абдулин);
интонационности, ассоциативности и вариативности, образности, разного и своеобразного (Л. В. Горюнова).
В связи с тем, что важнейшим принципом программы является тематическое построение, отражающее основные закономерности и функции музыкального искусства, в планировании каждый урок имеет свою тему, подчиняющуюся основной. Основных тем в каждом классе 4 или 2, что соответствует прежнему делению по четвертям и полугодиям. Тематическое построение помогает отразить различные грани музыки как единого целого.
Между всеми темами, на протяжении всех лет обучения, осуществляется логика развития, связанная с постижением музыки как искусства интонируемого смысла.
Д. Б. Кабалевский неоднократно подчёркивал, что программа принципиально вариативна, необходимо творческое отношение учителя в организации и проведении уроков. Поэтому, не смотря на то, что содержание каждой темы указывается, возможно включение в урок (если возникает такая
необходимость) непрограммных произведений, которые рассматриваются с точки зрения критериев художественно-педагогического анализа: художественной ценности и увлекательности для школьников, педагогической целесообразности и воспитательного потенциала. Это позволяет учителю
свободно маневрировать в рамках тематического построения, активнее подыскивать новый музыкальный материал, с новых позиций осмысливать
уже известные сочинения, в различных комбинациях применять их в таких формах музыкальной деятельности детей, как слушание музыки и размышления о ней, в хоровом, ансамблевом, инструментальном, пластическом музицировании, импровизациях и пр. Т.о. темы планирования определяют лишь общие направления в работе педагога-музыканта и ключевые моменты в формировании музыкальной культуры учащихся. Своё выражение они могут найти при разработке конкретных сценариев уроков музыки с учётом общего и музыкального развития каждого класса, при вариативном подходе учителя к планированию музыкальных занятий.
Рабочая программа подготовлена в соответствии с минимумом содержания образования в области «музыка».
.
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
 Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации.
 Федеральный компонент государственного образовательного стандарта.
 3-е издание авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1- 8 классы. –
Москва: Просвещение, 2008год;
 утвержденный приказом Министерства образования и науки России федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к
использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
 требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.
Данная рабочая программа разработана на основе 3-го издания авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка». (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2008 год). При работе по данной программе предполагается использование
следующего учебно-методического комплекта: нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации. В связи с отсутствием учебников будет частично привлекаться учебно-методические комплекты других авторов ( «Музыка» 5-8 класс; Алеев В.В., Науменко с) и вспомогательная
литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудио и видеозаписи фонохрестоматии по музыке).
Данная рабочая программа рассчитана на 170 часов – по 34 часов в каждом классе.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных
«пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их
взаимодействия с произведениями других видов искусства.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевскимметод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод эмоциональной драматургии;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод художественного контекста;
 метод перспективы и ретроспективы;
 метод проектов.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.). Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений). и др.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, тесты, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Содержание курса.
При сохранении задач музыкального воспитания, реализуемых в начальной школе (формирование интереса и любви к музыкальному искусству, понимания связи его с жизнью, сообщение учащимся знаний, облегчающих понимание языка музыки и т.д.), в среднем звене школы музыкальная работа приобретает в большей степени обучающую направленность. На новый уровень поднимается общение учителя и учащихся по поводу
прослушиваемых и исполняемых на уроке произведений – это уже сотрудничество, совместный поиск решения учебно-художественных проблем,
при чутком отношении педагога к вкусам, интересам и потребностям учащихся.
Формирование музыкальной культуры учащихся происходит в опоре на приобретённый ими ранее музыкальный опыт, а так же на совокупность учебных тем, обобщающего, ключевого характера. Развитие индивидуальной музыкальной культуры школьников направлено на реализацию
одной из главных задач школьного музыкального образования – создание у ребят необходимой базы для музыкального самообразования и самовоспитания. Именно поэтому весьма значимой в подростковых классах является образовательная линия, т.е. сообщение детям специальных знаний и
способов деятельности. Эта линия тем более важна, что потребность в музыкальном самообразовании – составная часть духовных запросов подростка. В прямой зависимости от полученных знаний оказываются уровень его художественного вкуса, идеалы, убеждения, эстетические потребности и
творческие способности.
К тому же занятия музыкой предполагают работу со справочниками и каталогом записей, ведение домашней фонотеки, просмотр телепередач,
что необходимо для музыкального самообразования. Учителю, работающему с подростками, следует в первую очередь использовать методы, побуждающие учащихся к самостоятельным музыкально-творческим проявлениям, к осознанию необходимости освоить приёмы и средства самостоятельной музыкальной работы.
Музыкальный материал концентрируется вокруг тем, каждая из которых объединяет несколько занятий. В темах отражается содержание музыкального искусства: сказочные сюжеты, образы природы, шутка в музыке; исторические сюжеты, героические образы в музыке; русское народное
музыкальное творчество и творчество других народов; исполнительское мастерство инструменталистов и вокалистов.
Необходимо, чтобы школьники накапливали опыт, впечатления от общения с высоким искусством, систематически и последовательно, от
класса к классу овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.
В связи с этим через все годы обучения проходят познавательные основные темы, развитие которых предполагает: знакомство с образцами
профессиональной и народной музыки; с ведущими музыкантами-солистами и музыкальными коллективами; с музыкальными жанрами и стилями; с
различными средствами музыкальной выразительности, которые помогают созданию музыкального образа; с музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами.
Не менее важны и задачи развития у учащихся музыкального слуха (звуковысотного, ладового, гармонического, ритмического, динамического и тембрового); музыкального мышления, воображения, памяти, всех музыкально-творческих способностей. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха, без которого невозможно понимание музыки.
В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку. С точки зрения психолого-педагогической
и эстетической музыкальное восприятие можно определить как отражение и становление в сознании ученика музыкального образа, как процесс эмоционально-оценочного переживания музыкального произведения, понимания его нравственно-эстетического содержания. Выполнение в комплексе
задач музыкального воспитания, развития и обучения учащихся способствует формированию их общей музыкальной культуры, расширению музыкального кругозора.
В процессе этого учебного года учащимся предстоит решить проблему: какое воздействие оказывает музыка на жизнь человека, на его поведение и деятельность, на его мысли, чувства, переживания. Причем две стороны вопроса о связи музыки с жизнью – «жизнь рождает музыку» и «музыка воздействует на жизнь» - должны решаться в неразрывном единстве.
Тема первого полугодия «Преобразующая сила музыки» реализуется через мысль, что музыка воздействует на жизнь человека и в этом ее
огромная сила. Дети должны осознать, что музыка – это отражение человеческих чувств и настроений, и воздействие музыки на жизнь происходит
через воздействие на человека, его характер, его отношение к жизни. Музыка оказывает влияние на всю деятельность человека, его отношение к миру, к людям, на его идейные и нравственные идеалы, на все его жизненное поведение.
Тема второго полугодия «В чем сила музыки» раскрывается через решение проблемы, в чем заключается способность музыки оказывать влияние на жизнь человека. Учащиеся должны понять, что сила воздействия музыки определяется двумя ее важными качествами: красотой и правдой.
Музыка, в которой есть красота и правда, может украсить жизнь, обогатить духовный мир человека, сделать человека лучше, добрее, умнее, разделить с ним горе и радость.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов)
и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускасом, Э. Б. Абдуллиным, Г. П. Сергеевой:
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод эмоциональной драматургии;
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
метод художественного контекста;
метод перспективы и ретроспективы;
метод проектов.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др. Современный проект учащихся – это
дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Отражение жизни человека в жанрах народных песен», «Народные музыкальные инструменты Руси», «Кто такие скоморохи?», «Музыка
на народных праздниках», «Современные исполнители народных песен», «Известные исполнители и исполнительские коллективы», «Вечные темы
жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего» и т.д.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, урокиконцерты, защита исследовательских проектов.
Календарно-тематическое планирование уроков в 6 классе
№ урока
Тема урока
Цели и задачи урока
Песня урока
Музыка для слушания
И. Штраус Полька
С. Рахманинов Прелюдия соль
минор
Вальс Ж.. Бреля

1
Преобразующая сила музыки
Рассказать о роли музыки в жизни человека, о её влиянии на мысли, чувства, настроения людей
Гимн России

2
Разное воздействие музыки на
людей
«Что такое школа?»

3
Задушевность лирической интонации музыки

4
Музыка приносит человеку утешение и опору

5
Музыка с человеком в горе и
радости

6
Сила героической интонации
Показать на примере песен влияние музыки на
настроение людей; создать ситуации эмоциональных
переживаний. Вырабатывать напевное звучание
Показать способность музыки затрагивать тончайшие
струны человеческой души на примере музыки
П.Чайковского и Ф.Шопена; развивать умение сравнивать и обобщать на примере изучаемых произведений
Помочь учащимся осознать, что «только музыка может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из
глубины взволнованной вдохновением души» (П. И.
Чайковский).
Показать роль песни в жизни человека на примере
оперы «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева
Способствовать восприятию учащимися музыки Л. Бетховена, её могучей силы воздействия на человека, побуждая его к преодолению препятствий.

7
Сила героической интонации

8
«Человек – это звучит гордо!»
(М. Горький)

9
Музыка помогает человеку в
Способствовать восприятию учащимися музыки Л.
Бетховена, её могучей силы воздействия на человека,
побуждая его к преодолению препятствий.
Способствовать развитию интереса учащихся к творчеству И. С. Баха, музыка которого помогла людям
поверить в силу человеческого разума и чувств
Обобщить темы 1 четверти; подвести к выводу о том,
«Что такое школа?»
Сентиментальный вальс П. Чайковского
Вальс ми минор Ф. Шопена
Мальчишки и девчонки
Симфония №6 П. Чайковского
Мальчишки и девчонки
«Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева
Остров детства
Симфония №5 Л. Бетховена
Остров детства
Симфония №5 Л. Бетховена
В. Высоцкий
«Песня о друге»
Органная фуга соль минор И.
Баха
В. Высоцкий
закрепление
трудную минуту

10

11

12

13

14

15
Воздействие музыки на общество в переломные моменты истории
Взволнованные интонации искусства
Взволнованные интонации искусства
Сатирические интонации в музыке
Сатирические интонации в музыке
Музыка Рождества

16
Преобразующая сила музыки

17

18
Вводный урок в тему
2 полугодия
Красота в искусстве и в жизни
Красота и правда музыки о героях Великой Отечественной войны

19
Красота и правда музыки
И.С.Баха

20

21
Красота и правда шутливой музыки
Красота природы и правда отображения её в музыке

22
Сила нравственной красоты человека в музыке

23
В чём сила музыки В. Моцарта

24
что жизнь не только рождает музыку, но и испытывает на себе её преобразующее влияние
Показать , как песня проявила себя в переломные
моменты истории. Вырабатывать напевное звучание
при сохранении марша
Показать , как в музыкальных произведениях отразилось напряжение дореволюционного времени
Показать , как в музыкальных произведениях отразилось напряжение дореволюционного времени
Рассказать о силе сатиры в музыке. Развивать напевное звучание при подвижном темпе.
Рассказать о силе сатиры в музыке. Развивать напевное звучание при подвижном темпе.
Показать роль духовной, народной, композиторской
музыки в праздновании Рождества Христова
Обобщить темы I четверти. Систематизировать вокально-хоровые навыки учащихся
«Песня о друге»
Показать, что жизненная правда неотделима от правды искусства, так же как красота искусства неотделима от жизненной красоты
Показать, как точно найденные слова и музыкальные
интонации помогли поэту и композитору правдиво
рассказать о подвиге русских солдат в годы Великой
Отечественной войны
Доказать, что сила музыки Баха в жизненной силе, в
желании сделать человека благородным, свободным,
гордым.
Показать, какими приёмами пользуется композитор,
чтобы создать эффект весёлой шутки.
Показать связь музыки с природой, силу музыкального воплощения природы и правдивого её отображения в музыкальных произведениях.
Показать, что сила музыки Н. Римского-Корсакова в
единстве жизненной красоты и мастерства композитора
Помочь учащимся понять. Что музыка Моцарта
«очищает душу и поднимает её до идеалов совершенства» .(И.Тургенев)
Надежда
«Марсельеза» и «Интернационал»
Надежда
Концерт№2
С. Рахманинова
Этюд №12 А.Скрябина
«На далёкой Амазонке»
«На далёкой Амазонке»
колядки
«Золотой петушок» Н.Римский Корсаков
«Золотой петушок» Н.Римский Корсаков
Тропарь(гл.4)
повторение
закрепление
Е. Крылатов
«Ты – человек»
М. Глинка «Иван Сусанин»
Е. Крылатов
«Ты – человек»
М. Глинка «Иван Сусанин»
В.А. Гаврилин «Шутка»
Шутка И. С. Баха
В.А. Гаврилин «Шутка»
Сюита №2 И. Стравинского
А. Зацепин
«Ты слышишь, море?»
Н. Римский-Корсаков
«Снегурочка»
А. Зацепин
«Ты слышишь, море?»
Н. Римский-Корсаков
«Снегурочка»
повторение
Реквием и Маленькая ночная
музыка В. Моцарта
«На далёкой Амазонке»

25

26
Разнообразие красоты и выразительности в музыке
Определить в чём красота музыки. созвучной нашему
времени. Развивать напевное звучание при подвижном темпе
«Этот большой мир»
Время, вперёд
Г. Свиридова
Разнообразие красоты и выразительности в музыке
Определить в чём красота музыки. созвучной нашему
времени. Развивать напевное звучание при подвижном темпе
«Этот большой мир»
Концерт№3 Д. Кабалевского
«Этот большой мир»
«В чём сила музыки?»
Урок – дискуссия.

27
Красота и правда музыки о детях

28
Красота и правда музыки о детях

29

30
Единство содержания и формы –
красота музыки
Красота и правда «лёгкой» и
«серьёзной» музыки

31
Никто не забыт, ничто не забыто

32
Жизненная сила музыки П.
Чайковского

33
Гармония красоты и правды в
жизни и в музыке.
Обобщающий урок

34
Гармония красоты и правды в
жизни и в музыке.
Урок-концерт.
Урок - дискуссия на тему « Какова роль музыки в
жизни человека». Необходимо обосновать своё мнение, подтвердить его конкретными музыкальными
примерами.
Показать, что воздействие музыки на слушателя зависит от того, насколько она правдива
Показать, что воздействие музыки на слушателя зависит от того, насколько она правдива
Помочь учащимся осознать взаимосвязь содержания
и формы на примере музыки
С. Рахманинова
Доказать, что музыка, написанная Мастером, выстраданная им, независимо «лёгкая» она или «серьёзная»
- красива
Рассказать о силе музыки, посвящённой памяти погибших на фронтах ВОВ
Помочь осознать силу музыки
П.
Чайковского, воспевающую красоту, богатство и силу человека.
Обобщить основные темы года.
Систематизировать вокально-хоровые навыки учащихся
Фрагмент из 3 симфонии («Героической»)
Л. Бетховена
Прекрасное Далёко
Прекрасное Далёко
Малиновый звон
Малиновый звон
«Зимний костёр»
С. Прокофьева
«Зимний костёр»
С. Прокофьева
Весенние воды
С.
Рахманинова
Вальс из оперетты «Летучая
Мышь»
И. Штрауса
Песня о солдате
Музыкальные примеры
Дорога добра
Концерт№1
Чайковского
повторение
закрепление
П.
Содержание тем учебного курса.
 В чём сила музыки (1 час)
Введение в тему года «В чем сила музыки». Объяснить что курс 6 класса посвящен изучению вопросов художественной выразительности музыкального искусства. Слушание польки «Трик-трак» Ф. Шопена и прелюдии соль минор Рахманинова.
 Тысячи миров музыки (8 часов)
Наш вечный спутник. Не только жизнь учит понимать искусство, но и само искусство учит понимать жизнь. Музыка – огромная сила, способная преображать окружающую жизнь. Созидательная сила музыки. Проблема добра и зла в музыке. Слушание музыки Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», фрагмент симфонии №6, Ф. Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус, вальсы, М. Мусоргский «Старый замок»,
Глюк, фрагменты оперы «Орфей и Эвридика», фрагменты оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский»,
фрагменты симфонии №9 и №5 Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера.
Зрительный ряд: П. Федотов «Сватовство майора», В. Пукирев «Неравный брак», М. Врубель «Пан», портреты композиторов
 Как создаётся музыкальное произведение (20 часов)
Единство сторон музыкального произведения. Ритм – основа музыки. Звук, который выражает слово. Единство содержания и формы. Музыкальные тембры. Музыкальная динамика. Музыкальные жанры: песня, романс, симфония, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Слушание музыки: М.Равель «Болеро», Хачатурян «Танец с саблями», Шостакович фрагменты симфонии №7 «Ленинградской»,
Бетховен, увертюра «Эгмонт», Шуберт «Серенада», Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен-Санс «Лебедь», И. Бах, органные фуги, «Весенние воды» С.
Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги», «День Победы». Создание устных журналов «Недаром помнит вся Россия», «Песни,
звавшие на подвиг». Изучение новых музыкальных терминов: ноктюрн, баллада, романс, полифония, сюита, рондо, серенада.
Зрительный ряд: портреты композиторов
 Чудесная тайна музыки (2 часа)
В чем сила музыки. Какой мир музыки мы открыли для себя. Слушание: Г. Свиридов «Время, вперёд», Н. Римский-Корсаков, фрагменты оперы «Снегурочка»,
Зрительный ряд: музыкальные инструменты, портреты композиторов.
 Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «В чем сила музыки» (2 часа)
Итоговое тестирование. Музыкальная викторина.
 Урок-концерт (1 час)
Слушание и исполнение музыки по желанию учащихся.








Требования к уровню подготовки учащихся за курс
музыки 6 класса.
По итогам освоения программы 6 класса обучающиеся должны знать/понимать:
1. содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;
уметь:
находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;
умение определять в прослушанных произведениях главные выразительные средства
выражать знания, полученные в 6 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, сюиты, баллады, серенады, а также
музыкально-изобразительных жанров;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;
проявление навыков вокально-хоровой деятельности;
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении;
участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);
использовать приобретённые знания и умения
o
o
o
o
в практической деятельности и повседневной жизни для:
размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости;
определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Контроль осуществляется в следующих видах:
входной, текущий, тематический, итоговый, тестирование
Форма контроля:
 самостоятельная работа;
 устный опрос;
 практическая работа,
 взаимоопрос;
 тест
 музыкальные викторины по итогам полугодия
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в форме теста.
Материально техническое обеспечение
Библиотека
Учебная литература.
№
Автор
Название
Изд-во
Музыкальное искусство 1 класс
Музыкальное искусство 2 класс
Музыкальное искусство 3 класс
Музыкальное искусство 4 класс
Музыка 5 класс
9
В.О.Усачева
Л.В.Школяр
В.О.Усачева
Л.В.Школяр
В.О.Усачева
Л.В.Школяр
В.О.Усачева
Л.В.Школяр
Т.И.Науменко
В.В. Алеев
Т.И.Науменко
В.В. Алеев
Т.И.Науменко
В.В. Алеев
Т.И.Науменко
В.В. Алеев
Челышева
10
Челышева
Музыка 2 класс
11
Челышева
Музыка 3 класс
12
Челышева
Музыка 4 класс
Москва, «Вентана – Граф»
Москва, «Вентана – Граф»
Москва, «Вентана – Граф»
Москва, «Вентана – Граф»
Москва, «Дрофа»
Москва, «Дрофа»
Москва, «Дрофа»
Москва, «Дрофа»
Москва, «Академкнига/Учебник
Москва, «Академкнига/Учебник
Москва, «Академкнига/Учебник
Москва, «Академкнига/Учебник
Москва, «Просвещение»
1
2
3
4
5
6
7
8
Музыка 6 класс
Музыка 7 класс
Музыка 8 класс
Музыка 1 класс
«Музыка 1
13
Е.Д.Критская
класс»
Год издания
2004г.
Кол-во
экз.
3
2004г.
3
2004г.
3
2004г.
3
2002 г.
3
2002 г.
3
2002 г.
3
2002 г.
3
2012 г.
8
2012 г.
5
2012 г.
3
2012 г.
3
2010
3
Г.П.Сергеева
Т.С.Шмагина
14
Е.Д.Критская
«Музыка 2
Москва, «Просвещение»
2010
3
«Музыка 3
Москва, «Просвещение»
2010
3
класс»
Г.П.Сергеева
Т.С.Шмагина
15
Е.Д.Критская
класс»
Г.П.Сергеева
Т.С.Шмагина
«Музыка 4
16
Е.Д.Критская
класс»
Москва, «Просвещение»
2010
2
Г.П.Сергеева
Т.С.Шмагина
Справочная литература
№
Автор
Название
Изд-во
1
В.В.Медушевский
О.О.Очаковская
Москва
«Педагогика»
3
С.В.Истомин
«Энциклопедический
словарь юного музыканта»
«Я познаю мир»
4
Нюксенский ЦТНК
5
С.С. Газарян
«Традиционная народная культура Нюксенского района»
«В мире музыкальных
инструментов»
CD - диски.
№
1
2
3
4
5
6
7
8
Название
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия
Ансамбль «Уфтюжаночка»
Лучшие детские песенки
Караоке для детей
5000 лучших караоке
Караоке - 2005
Шедевры русской классики
Антонио Вивальди «Времена года»
Интернет-ресурсы
1.http://www.youtube.com/watch
2. http://www.classic-music.ru/
3. http://muzofon.com/search
 http://x-minus.org/
 http://minusovki.mptri.net/
Год издания
1985
Москва,
«Астрель»
с. Нюксеница
2002
Москва, «Просвещение»
1985
2009