Читать полностью - Центральная городская библиотека
advertisement
МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ «ЦЕНТРАЛЬНАЯ ГОРОДСКАЯ БИБЛИОТЕКА им. В.И.ЛЕНИНА» ОТДЕЛ ОБСЛУЖИВАНИЯ. Литературно-музыкальный вечер, посвящённый 100-летию со дня рождения И.О. Дунаевского Н. Новгород 2003 г. 30 января 2000 г. исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося советского композитора Исаака Осиповича Дунаевского. Этой замечательной дате и посвящена наша сегодняшняя встреча. Мы знаем, что почти все вы являетесь горячими поклонниками таланта Дунаевского и надеемся, что вы с удовольствием посмотрите нашу композицию, которую мы назвали «Неизвестный Дунаевский». 1 Вед.: – Музыка Исаака Дунаевского – золотой фонд российской музыкальной классики. Весь XX век для России прошёл под знаком Дунаевского. Его песни с энтузиазмом, с неподдельным задором пели и ваши родители, и вы сами. Да и сегодняшняя молодёжь с интересом смотрит старые советские жизнерадостные кинокомедии, которые нет-нет да и показывают по телевидению. Это такие фильмы, как «Весёлые ребята», «Цирк», «ВолгаВолга» и многие другие. Всего И.Дунаевским была написана музыка к 30 кинофильмам. И, наверное, вы согласитесь, что основную тематическую и эмоциональную нагрузку во всех этих фильмах несла музыка Исаака Дунаевского. Благодаря, в первую очередь, музыке эти киноленты получили всенародное признание и любовь, а некоторые из них и почётные международные призы. Так, например, в 1934 г., ещё до выхода на широкий экран, «Весёлые ребята» получили в Венеции на Втором международном кинофестивале главный приз – Золотой кубок. Сценарии кинофильмов, к которым писал песни Дунаевский, были, конечно, хороши, игра актёров, вне всяческих похвал, но музыка к кинофильмам – это настоящий шедевр музыкального искусства. Более того, можно с уверенностью сказать, что без музыки Дунаевского фильмы во многом бы проигрывали. 2 Вед.: – «Веселые ребята» явились, пожалуй, первой ласточкой, которая ознаменовала появление на советском музыкальном олимпе новой яркой звезды, имя которой – Исаак Осипович Дунаевский. Именно «Весёлые ребята» сделали его всенародно знаменитым. В этой эксцентричной кинокомедии много музыки. Это и песня Анюты «Я вся горю, не пойму отчего», «Чёрная стрелка», песня Кости «Как много девушек хороших». Но, поистине триумфальным стал успех «Марша весёлых ребят», этой, можно сказать, новаторской песни, которая звучит в начале фильма. А музыкальное новаторство композитора проявилось в том, что он сумел превратить в настоящее произведение музыкального искусства и звучание каких-то кринок, и склянок на плетне, и мычание Бурёнок, и блеяние коз, и овец. Это действительно очень смешно и необычно, а главное очень гармонично вписалось в музыкальный строй фильма. Эта песня была тем редким случаем в творчестве композитора, когда в песне появилась сначала музыка, а потом уже слова. Вот что рассказывал Григорий Александров, режиссёр фильма, об истории создания песни. 1 Вед.: – (от имени Александрова) – Идея создания «Марша весёлых ребят» возникла ещё до того, как появился текст этой песни. Композитор уже написал весёлую, задорную музыку к фильму, а текста ещё не было. И тогда редакция «Комсомольской правды», активно помогавшая нам в рождении новой музыкальной комедии, объявила конкурс на текст песни. Множество поэтов, среди которых были и известные, представили слова для «Марша весёлых ребят», но Дунаевский всё браковал. Ему, как и нам всем, хотелось, чтобы слова новой песни ярко выражали чувства и мысли современных людей и главного зрителя кино – молодёжи. К сожалению, не все поэты понимали это. Одни из них томно и скучно писали про любовь, другие – в погоне за комедийностью сочиняли, например, такие слова для припева; Так будь здорова, гражданка корова, Счастливый путь, уважаемый бугай! И вот, наконец, свои слова к песне принёс в редакцию «Комсомольской правды» молодой поэт Василий Лебедев-Кумач. Он написал: Легко на сердце от песни весёлой, Она скучать не даёт никогда, И любят песню деревни и сёла, И любят песню большие города. Нам песня строить и жить помогает, Она, как друг, и зовёт, и ведёт, И тот, кто с песней по жизни шагает, Тот никогда и нигде не пропадёт! Дунаевский был в восторге. Это уже было направление мысли и чувства, которое мы искали, и вот в нашем коллективе появился ещё один человек, который стал нашим соавтором и другом на долгие годы. Музыкальная заставка 2 Вед.: – Дунаевский считал, что при создании музыки к главное найти песню, которая концентрировала бы в себе идею произведения. В статье «Музыка масс» композитор писал: кинофильму 3 Вед.: – (за Дунаевского): «Песня получила в советской кинокомедии небывалую до тех пор тематическую и идейную нагрузку. Она двигала сюжет, участвуя в развитии основных образов фильма, сама, развиваясь, обогащаясь вместе с действием его. Важно было, чтобы песня одновременно была и необходимым органическим компонентом картины, и могла бы жить самостоятельно вне экрана». 1 Вед.: – О том, что эта задача была блестяще решена композитором, свидетельствуют многие его песни. Давайте сейчас мы все вместе вспомним некоторые песни Дунаевского из кинофильмов, и вы сами почувствуете, что они действительно живут самостоятельной жизнью независимо от судьбы и содержания кинолент, к которым эти песни были написаны. 2 Вед.: – Дунаевский писал не только песни к кинофильмам. Он по праву считается основоположником советской оперетты. Первая оперетта, которую написал композитор, и которая не без успеха шла на подмостках московских театров, называлась «Женихи». Это – довольно остроумная, а главное злободневная для того времени сатира на НЭПманов. Но дело не столько в сюжете оперетты, а сколько в музыке молодого, начинающего композитора. Уже в первой оперетте Дунаевского чувствуется незаурядное мастерство. Звучит отрывок из оперетты «Женихи» Первый шаг на пути создания советской оперетты был сделан. В последующие годы композитор не раз обращался к этому жанру: «Ножи», «Миллион терзаний», «Полярные страсти» появляются одна за другой. В конце своей жизни Дунаевский пишет 3 оперетты, которые стали особенно популярными: «Вольный ветер», «Золотая калина», «Белая акация». Работу над «Белой акацией» композитор начал с основных для музыкальной драматургии номеров: «Песней об акации» и «Песней об Одессе». Звучит отрывок из «Песни об Одессе» 1 Вед.: – В жизни любого талантливого известного человека – будь он учёный, артист, спортсмен или композитор – существует как бы две стороны: парадная, та, что у всех на виду и на слуху, и сугубо личная. Об этой, второй стороне жизни известного человека, знают обычно немногие, и именно эта сторона жизни представляет для его почитателей наибольший интерес. Ведь именно личная сторона жизни знаменитости делает его похожим на обыкновенного простого человека, приближает его к своим кумирам. Так кто он, Исаак Дунаевский – народный артист РСФСР, Лауреат двух 3 государственных премий СССР – как человек, как личность? Откуда черпал он вдохновение для своего таланта, для своего творчества? Была ли его личная жизнь такой же радужной и оптимистичной, как и его песни? Где проходила граница божественного и земного в сердце этого удивительного человека, и что оставалось после творческого подъёма в пространстве его души? Вопросы, вопросы, вопросы… 3 Вед.: – Действительно, вопросов возникает столько, что даже теряешься, с чего начать рассказ. 4 Вед.: – А давайте начнём с самого начала. И поможет нам рассказать о некоторых моментах из жизни Исаака Осиповича Дунаевского замечательная книга Дмитрия Минчёнка «Исаак Дунаевский. Большой концерт». Написана книга при непосредственном содействии старшего сына композитора, замечательного художника, Евгения Исааковича Дунаевского. Кстати, портрет Исаака Дунаевского, помещённый на обложке книги, был написан сыном композитора Евгением в 1998г. Евгений Дунаевский написал очень теплое послесловие к книге. Да и сама книга Дмитрия Минчёнка посвящена Евгению Исааковичу Дунаевскому (зачитать посвящение). Итак, давайте перелистаем некоторые страницы из этой книги... Страница первая. Назвали мы ее «Маленький Моцарт». 3 Вед.: – Родился Исаак Дунаевский в захолустном местечке Лохвицы, что на Полтавщине. Отец его был зажиточным банковским служащим, а мать – домохозяйкой. Его родители принадлежали к тому местному обществу, в кругу которых было не в диковинку встретиться со столичной знаменитостью на даче общих друзей или знакомых. Дело в том, что Лохвицы хоть и была дырой, которую даже Адам в безлюдном мире не смог бы найти, но здесь, как вообще на Полтавщине, любили отдыхать столичные деятели искусства. Именно в кругу друзей своих родителей молодой Исаак однажды познакомился с известным композитором Александром Тихоновичем Гречаниновым. Дунаевский эту встречу помнил всю свою жизнь. Родовое имя Дунаевских происходило от названия реки Дунай, на берегу которого жили предки Дунаевских, пока одного из них не занесло на Украину. 2 Вед.: – Ну, а теперь по поводу музыкальной наследственности. Вот что мы узнаём из книги «Исаак Дунаевский». Дед Исаака Симон Бецалев был знаменитым синагогским кантором. Говорили, что он сочинял поразительно красивые еврейские гимны, которые по сию пору распевают евреи в далёкой Америке. По мнению знатоков музыковедов, канторское пение в восточной Европе имело свои особенности: для него было характерно лирическое начало. Зародилось канторское пение в XVII веке в синагогах Украины и Подолии, а затем уже распространилось по всему еврейскому свету. И главными в этом искусстве всегда были эмоция, голос и способность к импровизации. Кантор расшифровывается как посланник общества. От кантора требовались не только звания молитв и умение вести богослужение, но и талант педагога и конферансье. Он должен был развлекать на свадьбах жениха и невесту, утешать скорбящих, выполнять поручения, связанные с благотворительностью и сочинять куплеты на манер шута. Всеми этими качествами Симон Бецалев обладал сполна. Занятное объяснение гениальности внука, не правда ли? Вообще нужно отметить, что все эти качества передавались по мужской линии из поколения в поколение в роду Дунаевских. Только пропорции этих даров в каждом представителе семейства Дунаевских было различны. И никто не мог подумать, что все эти качества, до единого, воплотятся во втором внуке знаменитого кантора. 1 Вед.: – Первым, кто по-настоящему пробудил в маленьком Исааке любовь к музыке, 4 был его дядя Самуил, который жил в доме своего брата, отца Дунаевского. Нужно, отметить, что дядя Самуил слыл в городке уникальным чудаком, т. к. имел профессию композитора. Почему, спросите вы, чудаком? Во-первых, сама его профессия – композитор – казалась странной для жителей Лохвиц, где жили одни ремесленники и торговцы – люди приземлённые, полёт фантазии которых ограничивался рассказом о полутораметровом карпе, пойманном соседом. Во-вторых, обитатели Лохвиц вообще не понимали, как это можно работать головой, а не руками. То, что выдавал за труд дядя Самуил, было для них почти что обманом, шарлатанством, чем-то непонятным. Слова «артист», «музыкант» воспринимались как нечто чужеродное. Именно дядя Самуил познакомил своих племянников Бориса и Исаака с азами музыки. 3 Вед.: – Уже к шести годам Исаак – или как домашние называли его Дуня (кстати, это имя так и закрепилось за ним среди близких ему людей на всю жизнь) – выучился музыкальной грамоте. Легко раскладывал мелодию на два голоса: в басовом и скрипичном ключах. Позже истинную правду заслонила легенда, похожая на любую другую легенду о вундеркинде. Про маленького Исаака стали говорить то же, что и про маленького Моцарта, как он, с трудом дотягиваясь до клавишей, моментально подбирал по слуху различные знакомые мелодии и вообще учился без всякого труда. На самом деле мальчик с детства проявлял редкие качества усидчивости и послушания. В возрасте 7-8 лет маленький Моцарт из Лохвиц стал концертирующим музыкантом. Его гастрольные маршруты пролегали по квартирам и домам ближайших друзей Дунаевских. Вдвоём с братом Борисом они образовали дуэт вундеркиндов, приобретший в Лохвицах большую популярность. Обоим прочили будущее известных пианистов. Но ни у того, ни у другого это не случилось. Борис стал хормейстером, а Исаак композитором. 2 Вед.: – Не принятые в местное реальное училище из-за процентной нормы на евреев, Борис и Исаак в 1919 г. подались в Харьков, где старший стал учеником переплётчика. Младшего иезуитски приписали к нему «учеником ученика переплетчика». Вскоре, перебежав в местное музыкальное училище, братья поступили в частную гимназию, где директором был либерал Николай Кноринг. Много лет спустя Дунаевский писал ему: 3 Вед.: – (читает): Могли бы Вы 35 лет назад подумать, что маленький Кант, поклонник Баха и Чайковского, Брамса и Бородина сможет стать мастером «лёгкого жанра». Впрочем, именно моя солидная музыкальная закваска помогла мне и помогает творить легкую музыку серьёзными средствами. Звучит музыка Дунаевского (увертюра к какому-либо произведению) 1 Вед.: – Страница вторая «Забавный эпизод» После окончания музыкального училища Исаак Дунаевский работает сначала в Харьковском драмтеатре концертмейстером, а чуть позже, когда молодого талантливого исполнителя и музыкального импровизатора заприметила местная музыкальная критика, получает приглашение стать заведующим музыкальной частью в частном театре антрепренёра Синельникова. Согласитесь, неплохая карьера для молодого человека. Почувствовав огромную работоспособность и творческую отзывчивость молодого композитора, Синельников заказывает Дунаевскому ту музыку, которая нужна для его театра, а именно – шлягер. Шлягеры Исаак Дунаевский писал иногда за ночь. Пусть не спит, пусть глаза красные – зато доволен! Театральные шлягеры имеют у публики большой успех. Так начинает складываться легенда. 2 Вед.: – Но вот неожиданно, по непонятным причинам в конце 1921 года Исаак 5 Дунаевский уходит из театра. Всю жизнь композитор на этот счёт хранил молчание. Только в 1938 г. он сухо напишет в автобиографии, когда в стране проходила чистка: «…Под влиянием некоторых личных причин бросил театр...». Что это за личные причины? Скорее всего они были связаны со всеобщей воинской повинностью, объявленной в 1921 г. Сразу же после объявления воинской повинности военные комиссариаты стали устраивать облавы на тех, кто «подлежал призыву». Исаак не был исключением. 3 Вед.: – Вряд ли тихий еврейский юноша, склонный «драться» больше языком и умом, нежели кулаками, стоящий на пороге важных перемен в своей жизни, мог хотеть идти в армию. Ну, посудите сами, перед молодым Дунаевским открылся новый путь – путь сочинителя, который требует почтения и полной самоотдачи. Изменить ему? Невозможно, невообразимо! И была ещё одна причина, почему Исаак не хотел идти в армию, и о которой он деликатно умолчит в официальной анкете. Его любовь. Его любовь, его женитьба, на которую он пошёл сгоряча, по пылкости характера, приняв за любовь свою страсть. Мария Павловна Швецова – официальная, граждански зарегистрированная любовь Исаака Дунаевского. И пусть эта любовь была недолговечна, пусть Мария Павловна покинет Исаака уже через год, но тогда, в далёком 1921 г. молодой композитор хотел быть с ней, заниматься творчеством, а не военной муштрой. 1 Вед.: – Для молодого человека призывного возраста в то время существовал только один способ избежать армии – стать государственным служащим, и не просто служащим, а важной персоной, служащим народного комиссариата, и Исаак им становится. В те годы в Харькове было несколько комиссариатов, которые могли предоставить такую отсрочку. Наиболее мирным и респектабельным, если можно так выразиться, был народный комиссариат внешней торговли. Некоторые из его школьных товарищей уже там служили и могли составить ему протекцию. И вскоре Исаак устраивается на свою первую и последнюю чиновничью службу с рабочим графиком с 10 до 19 часов и перерывом на обед. Сценка. Устанавливается столик, на нём пишущая машинка, незаклеенные конверты с письмами. Быстрой походкой входит 3 вед. (играет Дунаевского), на нём сапоги, под мышкой папка с бумагами. Открывает папку, перебирает листы, читает их. 2 Вед.: – Исаак Осипович, скажите, пожалуйста, как называется ваша теперешняя должность? 3 Вед.: – (отрываясь от работы): Секретарь-корреспондент Наркомвнешторга УССР (продолжает работу). 2 Вед.: – Я понимаю, вы очень заняты, но хотя бы коротко скажите, в чём заключаются ваши обязанности? 3 Вед.: – Секретарь-корреспондент – человек, который пишет и получает письма и, кроме того, печатает документы. Заклеивает языком несколько писем, плотно прижимает их к столу кулаком, чтобы не расклеились. 2 Вед.: – Сколько грязных конвертов облизал своим языком композитор из Харькова, чтобы наглухо заклеить бумажный пакетик и сделать его непроницаемым для вражеских глаз. А в это время в голове у Дунаевского звучали и не давали покоя мелодии. 6 3 Вед.: – (начинает печатать так, как будто играет на пианино). 2 Вед.: – Наверное, у секретаря Исаака, было одно неоспоримое достоинство – он очень ловко строчил по клавишам пишущей машинки. Со стороны могло показаться, что он исполняет какую-то вдохновенную фортепьянную пьесу, польку или фокстрот. А жизнь в маленьком отделе по отправке писем во все концы страны бурлила. Ещё в диковинку было выводить новоявленному служащему свой новый титул: секретарькорреспондент, подписывая бумаги с перечислением мешков с крупой и сотнями яиц, посланных в Киев или с перечислением посланных гвоздей и шурупов в Хмельницк. 3 Вед.: – Однажды забывшись, я начертал в углу делового письма нотный ряд и набросал простенькую музыкальную фразу, родившуюся у меня в голове и не дававшую мне покоя. Это официальное письмо я отправил в Москву. (показывает деловое письмо с нотами в углу зрителям) 1 Вед.: – (стучится в дверь, обращаясь к 3 вед.) «Здрасте, товарищ!» Вам телеграмма. Правительственная. С пометкой «Срочно». 3 Вед.: – Ответьте зпт что значит восемь жирных точек и пять параллельных линий левом углу сообщения тчк Такой шифр Наркомвнешторга не известен тчк Сообщите зпт что вы хотите сказать тчк. (Хватается за голову) И тут я понял, что из Внешторга мне нужно срочно бежать, несмотря на солидный продовольственный паёк и солидную зарплату и возвращаться к музыке. Этот эпизод из своей жизни Исаак Дунаевский позже назовёт забавным. Звучит музыка Дунаевского (далее на её фоне) 1 Вед.: – Ну, а вскоре, наступает период ошеломляющей популярности, всенародного признания, работа в московских и ленинградских театрах. В Ленинграде Дунаевский знакомится с Леонидом Утёсовым, увлекается джазом, пишет много замечательной музыки для популярного Утёсовского джаз-оркестра. Именно Утёсов знакомит Дунаевского с Григорием Александровым, что положило начало многолетней успешной совместной творческой работе знаменитого режиссёра с талантливым композитором. В результате этого содружества и появились знаменитые фильмы, о которых мы сегодня уже говорили. Конец музыки 2 Вед.: – На этот период жизни Дунаевского приходится пик славы. Эта, так сказать, парадная сторона жизни и творчества композитора, известна всей стране. Ну, а мы открываем новую страницу из личной жизни Дунаевского, также непосредственно связанную с этим периодом его жизни. Назвали мы её «Mузы композитора». Речь в ней пойдет о женщинах, которые оставили наиболее глубокий след в жизни Дунаевского и которые своей любовью, своей преданностью вдохновляли композитора на создание музыкальных шедевров, а с другой стороны были причиной наибольших его страданий. На фоне музыки. 1 Вед.: – В легенде о встрече гения и музы всегда есть место потрясению, удивлению, которое потом цементом скрепляет двоих людей. После спектакля, во время одного из дружеских застолий кто-то из общих знакомых познакомил Дунаевского с его Музой. 7 Сценка. Входит 4 вед., играющий роль Зинаиды Судейкиной. На ней шляпка, белая блуза, длинная юбка. 2 Вед.: – (роль общего знакомого): Знакомьтесь, Зинаида Судейкина, танцовщица из Петербурга. (Дунаевский встаёт, кланяется – Очень приятно). А молодой человек – композитор. Для друзей – Дуня. 4 Вед.: – Дуня? (садится) Это Ваше прозвище? А как Вас зовут по-настоящему? 3 Вед.: – Исаак Дунаевский. Осипович. 2 Вед.: – Могу я не называть Вас Дуней? 3 Вед.: – Да, конечно, можете меня звать Исаак. 2 Вед.: – Кстати, Дуня, у тебя есть музыка для номера Зины? 3 Вед.: – У меня есть кое-что. Но это только наброски, причём не для сольного танца. 2 Вед.: – Не для сольного? А для кого же? Для шоу-герлз из гробницы Тутанхамона? Сделай сольный. 3 Вед.: – Сольные представления не соберут публику. 2 Вед.: – Хорошо, а сколько людей, по-твоему, могут собрать публику? 3 Вед.: – Дело не в количестве, просто надо иметь талант, и тогда хватит одного человека. 2 Вед.: – (подходит к 3 Вед., хлопает по плечу): Ты заговариваешься, если думаешь, что эта девушка не имеет таланта. 4 Вед.: – Вы меня право смущаете, Исаак, не хотите ли пройтись? 3 Вед.: – С удовольствием. Уходят 1 Вед.: – Так начался самый роковой роман для Моцарта из Лохвиц. (Показывает фотографии Судейкиной) Зинаида Сергеевна Судейкина профессионально занималась классическим танцем. И если бы не разруха, сумасшедшее время, помноженное на гражданскую войну, она, возможно, стала бы великой балериной. Но её карьеру погубило неустроенное время. В начале 20-х годов большой балет был никому не нужен. Когда началась разруха, Джорж Баланчивадзе, с которым юная Зинаида Судейкина училась в театральном училище, с тем самым, который позже укоротит фамилию и станет легендарным Баланчиным, предложил ей уехать вместе с ним в Европу. Зинаида отказалась наотрез. Она не представляла свою жизнь без России, а главное, наверное, без своего будущего мужа – Исаака Дунаевского. 2 Вед.: – Молодые поженились в 1925 г. В те годы влюблённый композитор просто 8 кипел энергией. Очень скоро он сочинил для Зины сольный номер! Гастролировали по южным городам. Выступления шли вечером. За дирижёрским пультом – Дунаевский, а на сцене танцует его Муза. После выступления влюблённые гуляли по вечерним улицам, разговаривали. Дунаевский читал свои стихи, посвященные Зине. 1 Вед.: – В 1932 г. у Дунаевских родился сын Евгений, Геня – как его называли в семье. Семейная жизнь вошла в своё русло. Зинаида Сергеевна любила мужа всем сердцем, бескорыстно. Она заботилась о том, чтобы он был одет как надо и следила за тем, чтобы на лице у него вместо знаменитой «бетховенской хмури» сияла не менее знаменитая теперь улыбка Дунаевского (фотография). Счастье – это когда Бобонька, – так Дунаевский ласково называл жену, – касалась губами его щеки в ту минуту, когда он погружался, наконец, в сон. Зинаида Сергеевна была верным и преданным интерпретатором жизни Дунаевского. Но както постепенно, исподволь любовь покинула композитора. К середине 30-х годов семейное счастье, казавшееся незыблемым, начало разрушаться. В этот период Дунаевский часто жил в разлуке с семьёй, работа композитора складывалась так, что ему приходилось метаться между Ленинградом, где были дом и семья, и Москвой, где он безвылазно работал с Александровым сначала над «Весёлыми ребятами», затем над «Цирком» и т.д. и т.д. В разлуке Дунаевский заваливал свою Бобоньку письмами, но та хранила полное молчание, тем самым наказывая его за очередное амурное увлечение. 3 Вед.: – (читает письмо) «Я знаю, что причинил тебе много страданий и неприятностей, – писал он своей Бобоньке, – но, всё-таки, мне хотелось бы надеяться, что я сохраню твоё отношение хотя бы как к отцу твоего сына». А вот ещё письмо: «Неужели не находится времени черкнуть пару слов о себе, о мальчике?» 1 Вед.: – В каждом письме Зинаиде Сергеевне Дунаевский специально делал приписки для сына – более разборчивым почерком. И хотя Геничка ещё не умел ни читать, ни писать, эти письма были адресованы именно ему. «Мальчик мой, маленький, любимый мой. Моё солнышко, крошечка. Я так истосковался по тебе, ты мне снишься. Твои глазёнки улыбаются мне. И мне самому хочется и плакать, и смеяться. Знай, мой сыночек, что нет в мире ничего сильнее моей любви к тебе. И никто, никто не может ни на йоту заставить меня забыть тебя. Только я не умею выражать этого… Не хочется верить, что мы с тобой будем разлучены. Не хочется верить, что мой дом не там, где твоя колыбелька. Но Боженьки мой, что же мне делать! Иду по другой дороге, иду всё дальше и дальше, прошёл этот путь своими слезами, страданиями. Поймёшь ли ты это, когда вырастешь? И простишь ли ты своего папу, который очень страдает за тебя, за мамочку твою, за себя? Который не видит цели, не видит больше смысла ни в чём, кроме любви к тебе. Любви громадной, единственной, святой и неподкупной. Знай, самым моим большим счастьем будет тот день, когда судьба освободит меня от всех человеческих соблазнов, и я приду к твоей кроватке, освобождённый, принадлежащий тебе навсегда... Бобонька, если карточка нашего мальчонки готова, немедленно вышли. Если нет, вышли старую. Прости меня за мои извинения, может, они тебе неприятны». Звучит музыка Дунаевского (увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта») 1 Вед.: – Наверное, многие из вас читали книгу «Моя любовь» известной киноактрисы Лидии Смирновой, которая недавно отметила своё 85-летие. В своей книге известная актриса очень откровенно делится своими сердечными увлечениями, в частности, своим романом с Исааком Дунаевским. Об этом увлечении композитора рассказывает автор книги «Исаак Дунаевский» Дмитрий Минчёнок. 9 3 Вед.: – Вся первая половина 1940 г. прошла под знаком любви. Дунаевский опять стал жертвой страсти, той самой, от которой, как он писал, мужчинам нет спасения. Он, конечно, выторговал своё право художника у Зинаиды Сергеевны на влюблённость. Он, конечно, нуждался в увлечении. Но всё было мимолётным капризом. 2 Вед.: – На излёте тридцатых годов его популярность была абсолютной. Он знал, что такое дорогие рестораны, что такое письма мешками от поклонников, а главное – от поклонниц. И уже знал, что такое жить с одной женщиной, признаваться в любви другой, встречаться с третьей и обращать внимание на хорошеньких четвёртых. Всё как в музыке. Левая и правая руки играли разные партии. Дунаевский также и любил. Одних женщин у него любило правое полушарие, других – левое. Звучит отрывок песни из к/фильма «Моя любовь». 1 Вед.: – В 1938 г. Ленинградский режиссёр Корш-Саблин, с которым Дунаевский уже успел много и плодотворно поработать, пригласил его писать музыку к новому фильму «Моя любовь». Главную роль исполняла Лидия Смирнова. Молодая старлетка чем-то приглянулась Корну. 2 Вед.: – Если верить мемуарам Лидии Смирновой, а не верить им причины нет, она была сексуальна. Чтобы понравиться режиссёру, могла прямо на голое тело надеть платье и, понадеявшись на мужскую реакцию, прийти на кинопробы. Да ещё сделать невинный взгляд. Короче, она была хороша безвозвратно, как может быть хороша только первая весна в жизни молодого человека. 1 Вед.: – Дунаевский предпочитал сам работать с актёрами, певшими его песни, объяснять им малейшие нюансы. Именно благодаря этой скрупулезности и состоялась та роковая встреча композитора и актрисы в трёхкомнатном номере гостиницы «Москва», о которой упоминает Лидия Смирнова. 2 Вед.: – Дунаевский написал Смирновой записку, в которой просил её прийти к нему в тот самый номер с роялем и кожаной мебелью. Повод был самый серьёзный: работа над главной песней «Моя любовь». 4 Вед.: – Молодая актриса явилась, робея. Она шла к «главному композитору» страны, кавалеру, орденоносцу, депутату, всеобщему любимцу. Она думала, что попала на Олимп. Впрочем, так это и было... Лидочка Смирнова была тогда наивной... 3 Вед.: – ...а Дунаевский – умудрённым и подуставшим. 4 Вед.: – Прекрасная Смирнова что-то напела или произнесла... 3 Вед.: – а Дунаевский, будто это был Моцарт, моментально схватил её слова или мелодию, записал, напел. Потом подарил актрисе с трогательной надписью. 1 Вед.: – Короче, их работа во всех смыслах была удачной. А потом им, естественно, приходилось расставаться, разъезжаться каждому по своим работам и делам. С какого-то момента они начали встречаться. Дружить. Бывает так, что страсть начинается внезапно, и узнать её можно только по приметам. 3 Вед.: – У Дунаевского приметой страсти было писание писем. Любую понравившуюся девушку он одаривал своим эпистолярным талантом. Что-что, а писать письма, любить в 10 письмах композитор умел, как никто другой. Он блистал эрудицией, перевоплощался в каких-то литературных персонажей. неизменно 4 Вед.: – Но переписка не была её жанром. Она не понимала, как можно любить с помощью писем, как можно заменять ими реальную жизнь. Она увлеклась, но не полюбила этого очень богатого и знаменитого человека. У него была красивая душа. И он умел так красиво любить, ухаживать. Несколько лет подряд он присылал ей белую сирень, при любых обстоятельствах. Друзья интересовались, как её находил почтальон. Она отвечала: «А я получала до востребования по почте». Из письма Дунаевского к Л. Смирновой: 3 Вед.: – (читает письмо) «Я думаю, что ты не будешь дуться на меня. Хорошо? Дай мне крепко, миллион раз поцеловать своё всё такое любимое, такое влекущее и бесконечно родное и милое. Не сердись на меня, крошенька, моя девочка, не обижайся, а лучше пиши мне большие письма и ежедневно, чтобы я задыхался в любви, в них выраженной, чтобы всё для меня было ясно, как будто мы вместе, как будто ты сидишь со мной и рассказываешь свою жизнь, свои радости, свои затруднения». 4 Вед.: – Это была большая игра. Смирнову изнурял роман с литературными играми. Ей приходилось лезть в энциклопедии, чтобы написать ответ своему возлюбленному. Разве это могло длиться долго? Только до тех пор, пока у Смирновой не появился мужчина, который не требовал от неё писем. 3 Вед.: – Однажды в Москве, когда Смирнова пришла к нему в номер, Дунаевский сказал ей: «Будьте моей женой». Исаак Осипович, наверное, думал, что всё будет, как в киносказке. 4 Вед.: – Но она ответила: «Нет». 3 Вед.: – Дунаевский молча проглотил обиду. Хотя можно представить, что творилось в его душе. 4 Вед.: – Финал их романа красноречиво описывает Смирнова. Она прибежала к Дунаевскому, вошла в номер, а он влепил фразу: 3 Вед.: – «Я вас больше не люблю. Уходите». Так может говорить не очень влюблённый человек. Так может говорить тот, кто не любит, но хочет играть в любовь. 4 Вед.: – Смирнова плакала, а потом украдкой посматривала на себя в зеркало: красиво ли она плачет. Ей всё стало понятно. Она была при деле и при таланте, и ей совсем незачем было менять своё устойчивое положение молодой «звезды» на неустойчивое положение ещё одной возлюбленной композитора. У Дунаевского сломалась игрушка, их игра закончилась. И в ней не было победителей. Шумовая заставка. Перестук колёс поезда. 1 Вед.: – В мае 1941 г. Дунаевский уехал из Ленинграда с ансамблем песни и пляски железнодорожников, который он возглавлял, на гастроли по Закавказью и Северному Кавказу. В этом же поезде в составе ансамбля ехала и молодая танцовщица Зоя Ивановна Пашкова, влюблённая в Исаака Дунаевского, который был на 24 года её старше. Неважно, 11 что не слишком красивый, зато громадное мужское обаяние. Дунаевский не смог устоять перед чарами молодости. Он влюбился в Зою Пашкову, как мальчишка. 3 Вед.: – Непостижимым образом вдохновение как-то связано с сердечными увлечениями. Музыка порождала любовь, а любовь порождала музыку. Всё было взаимосвязано. Любовь – это кратчайшая дорога к музе. Колёса стучали, а на бумагу вдохновенно ложились ноты. Шум времени сливался с шуршанием бумаги. Стук колёс – это всегда напоминание о самом главном. А сердечные увлечения – это всегда неожиданно, как атомный взрыв. Невозможно устоять. Новые чувства – как радиация. Всё ими пронизано. Смотришь ли на лужу или на луну – видишь отражение лица возлюбленной. Остальное было делом вдохновения... Конец шумовой заставки 2 Вед.: – Пашковой хотелось быть женой, а не возлюбленной. Но всё упиралось в традиции. Хотя Дунаевский внешне не выказывал своего иудаизма и никогда не чувствовал себя религиозно связанным, не ходил в синагогу – развестись со своей женой Зинаидой Сергеевной он не мог. Причём, по словам сына композитора, Евгения Дунаевского, его мать готова была дать развод Исааку Осиповичу. В неё был влюблён Фёдор Фёдоров – минский учёный. Она могла быть спокойна за свою личную жизнь. Но на этот шаг не мог пойти сам композитор. Закон предков, закон моногамии, закон одной жены, горячая любовь к сыну не позволяли ему сделать шаг в сторону разрыва. 1 Вед.: – А тем временем жизнь шла своим чередом. В 1944 г. Зоя Ивановна сообщила Дунаевскому, что ждёт от него ребёнка. 3 Вед.: – В первую минуту было удивление, неверие, растерянность. Первоначально Дунаевский был против ребёнка. На этой почве между Дунаевским и Пашковой произошёл даже разрыв, правда, недолгий. Он мог любить многих женщин. Но он не мог позволить себе иметь от них детей. Однако же когда случилось, ему оставалось только возрадоваться. У него родился сын, которого назвали Максимом. Ещё один сын, ещё один наследник его таланта. Он «получился» очень талантливым композитором и музыкантом. Своим друзьям по переписке Исаак Осипович сообщил об изменениях в положении примерно в одинаковых выражениях (читает письмо): «Мой сын уже большой. Художник! Ему 15,5 лет. Но жизнь моя сложна и мучительна. В 1945 г. 15 января у меня родился второй сын от другой – моей фактической жены. Зовут его Максим. По латыни «максимус» значит самый большой. И это действительно одно из самых больших моих мучительных переживаний. Всё это несколько поуспокоилось, не всё это страшно не устроено и раздвоено». 2 Вед.: – Возникла действительно запутанная и морально тяжёлая ситуация. Дунаевский не мог дать своему сыну Максиму ни отчества, ни фамилии, поскольку по тогдашнему законодательству это было бы официальным признанием двубрачия. Дунаевскому пришлось бы окончательно покинуть своего сына Евгения и его мать, но это он категорически отвергал, продолжая ежедневно вечером приходить в первую семью, видеться с сыном, заботиться о нём, оставаться в этом доме до утра, т.е. Дунаевский старался соблюдать, как ему казалось, рамки приличия, ну, а утро и день, помимо работы, он посвящал своей второй семье, где подрастал маленький Максим. И, конечно же, Дунаевский очень переживал, что его второй сын был безотцовщиной. Эта двусмысленность жизни очень угнетала композитора. 1 Вед.: – Долгое время Максима Исааковича Дунаевского официально не существовало. 12 Был только Максим Пашков. Фамилию Дунаевский и отчество Исаакович Максим получил только после смерти отца. Исаак Осипович Дунаевский умер внезапно 25 июля 1955 г. дома за клавишами пианино. У него очень болели ноги. Врачи категорически запрещали ему курить. После смерти выяснилось, что весь организм композитора был очень изношен: то ли от курения, то ли от личных переживаний, то ли от травли со стороны властей. И вот мы подходим к завершающей странице нашего рассказа о великом композиторе, которую мы назвали «Композитор и власть». Музыкальная заставка. 2 Вед.: – Как, спросите вы, этот самый исполняемый в течение полувека одиозный композитор, композитор, воспевший своим творчеством социализм, был неугоден власти? Что-то с трудом верится. И, тем не менее, это так. Чтобы в это поверить, давайте ещё раз обратимся к письмам композитора, которые были порой единственной отдушиной, где он мог вполне откровенно выплеснуть наболевшее. У Дунаевского было немало поклонниц, с которыми его связывала переписка. Почти ни с кем из них композитор ни разу не виделся; для него письма были самоцелью, возможностью высказаться, откровенно выразить наболевшее. Не говорит ли это о том, что, несмотря на всенародную любовь, Дунаевский был, в конечном счете, одиноким человеком? 3 Вед.: – (разворачивает письмо, начинает читать, затем переходит на пересказ от первого лица): «Всё труднее и труднее становится работа на творческом поприще. И не потому плохо, что вырастают всё новые и новые задачи, требующие своего осуществления и творческого выражения. Нет! Плохо и мучительно невыносимо то, что никто не знает, какая дорога правильна, что все запутались, боятся, перестраховываются, подличают, провоцируют, подсиживают, меняют каждый день свои убеждения, колотят себя в грудь, сознаваясь в совершенных и несовершенных ошибках. Страшно и невыносимо то, что творческая неудача рассматривается как некоторое преступление... Страшно именно в наших условиях. Потому что прозвучавшее слово отрицательной критики является уже непререкаемым законом, открывающим столько гадкого и мутного словоговорения и пакости людской, против которой нет никакой защиты… Не подумайте, что я весь состою из одной печёночной горечи. Я просто тревожусь и за общие наши творческие пути, и за свой. Ужасно трудно работать в такой обстановке... Тем не менее… Тем не менее, я работаю сейчас, и работаю много! В конце июля еду в Берлин на международный фестиваль молодёжи. Это очень интересно, и я заранее предвкушаю массу впечатлений. Я буду писать музыку к фильму Пырьева об этом фестивале». Звучит музыка Дунаевского из к/ф «Мы за мир» («Песнь молодых). 1 Вед.: – Фильм был документальным и назывался «Мы за мир». Композитор напряжённо ждал разрешения на выезд и нервничал. До этого ему лишь 1 раз позволили побывать за пределами СССР – в 1947 г., когда в Чехословакии снимались отдельные эпизоды фильма «Весна». И вот тут-то он и проштрафился – был чрезмерно откровенен с журналистами в Праге. Напрямую Дунаевскому никто из власть предержащих не посмел высказать своё недовольство этим интервью, но оргвыводы наверху были сделаны. (К сожалению, мы не располагаем текстом этого интервью). Дунаевский, сам не зная этого, окончательно стал невыездным. Дунаевский, как мы уже сказали, должен был с Пырьевым вылететь в Берлин в конце июля, но вот уже наступил август, а его единственного из съёмочной группы, по-прежнему 13 не выпускали. 3 Вед.: – В одном из писем Дунаевского читаем: «Всё это время я находился в цикле подготовки к фестивалю. Моя песня о мире («Песнь молодых») премирована третьей премией... Надо считать это удачей, так как к песне я стал подходить с некоторым творческим равнодушием и не очень горел огнём вдохновения. Кроме того, для моего происхождения и этот результат достаточен, видимо это обстоятельство играет немалую роль в том, что я до сих пор сижу, что называется, на чемоданах в ожидании полёта. Не буду удивлён, если будет сочтено, что мне можно не ехать, и что фестиваль молодёжи ничего от этого не потеряет». 1 Вед.: – Утомлённый и истерзанный ожиданием, Дунаевский, в конечном счете, вздохнул облегчённо: 15 августа он полностью освободился от пут неизвестности. 3 Вед.: – В Берлин меня не поехали. Причин не знаю и ими не интересуюсь, не печалюсь, наоборот считаю, что всё к лучшему. 2 Вед.: – «Не знаю», «Не интересуюсь», «не печалюсь»... Он ещё и бравировал. А что ему оставалось делать? Сдавленный тяжестью несправедливых обид, композитор глубоко переживал систематическое замалчивание его творчества. Сегодня в это с трудом верят те, кто убеждён, что в годы культа личности Сталина музыку Дунаевского власть насильно внедряла в быт советского человека. Но вот письмо, написанное композитором в январе 1953 г. 3 Вед.: – (начинает читать, а потом переходит на пересказ): «Конечно, я в известной мере тщеславен, как каждый артист. Мне хочется похвалы. И, тут я констатирую с огромной болью и изумлением, что вся моя деятельность покрыта крышкой полнейшего молчания. Гроб! Рецензии о моих концертах бывают в местных газетах, – и всё… Вы не найдёте в Москве ни одного экземпляра моих нот. Они не переиздаются. Что это всё обозначает, об этом можно только строить догадки. Есть ли здесь одна направляющая рука? Возможно, что и так, если сопоставить факты». 2 Вед.: – Письмо, как видим, пронизано горечью и затаённым страданием. Другое письмо в музыкальное издательство – Музгиз – написано в мае 1953 г. Это уже не горечь, а трагический вопль, безнадёжного отчаяния. 3 Вед.: – (читает): «Почему мои симфонические произведения, благодаря отсутствию изданий, отдаются на растерзание слухачам, которые сами оркеструют, делают всякие фантазий и попурри, иногда ужасающего качества? Имеется несколько так называемых оркестровок, то есть универсальных партитур для оркестров кинотеатров и ресторанов. Но по этим изданиям ни один дирижёр симфонического оркестра, конечно, дирижировать не будет. И я опять-таки не пойму, почему мои симфонические вещи предстают перед потребителями не в подлинном авторском виде, а в виде искалеченных комбинаций на любой состав, комбинаций, делаемых к тому же зачастую ремесленнически и халтурно? Почему, например, партитура увертюры «Дети капитана Гранта» издана для духового оркестра? А не издана в первую очередь для симфонического оркестра, для которого и делал её композитор?» 2 Вед.: – Добился ли Дунаевский чего-то этим письмом? 1 Вед.: – О да! Очень многого! Преисполнившись жалости к обиженному композитору, Музгиз за год до его смерти рискнул, наконец, издать в авторской симфонической версии знаменитую увертюру к к/фильму «Дети капитана Гранта». 14 Из всех блистательных оркестровых сочинений Дунаевского – романтических увертюр, радостных маршей, благородных вальсов, озорных галопов, нарядных и ярких опереточных антрактов, – короче говоря, из всех тех сочинений, которые ещё в довоенные годы принесли композитору славу «московского Штрауса» (так его назвали за рубежом посла триумфального успеха «Весёлых ребят»), при жизни автора была напечатана только одна увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта». Даже популярнейший «Выходной марш» из к/фильма «Цирк», исполняемый почти всеми профессиональными и любительскими оркестрами, не был напечатан в авторской версии! Даже волшебный вальс из к/фильма «Светлый путь», вальс, написанный в манере лучших балетных номеров Петра Ильича. Это действительно была дискриминация – грубая и неприкрытая. Произведения Дунаевского для симфонического оркестра размножали лишь одни переписчики нот… До чего же надо было довести жизнелюбивого композитора, чтобы он однажды воскликнул: 3 Вед.: – «Мне ужасно надоела моя жизнь, все мои дела, все мои занятия». 2 Вед.: – Нет, он не наложил на себя руки, хотя слухи об этом упорно распространялись, а в израильской прессе распространяются до настоящего времени (даже в солидных справочниках и энциклопедических изданиях). Нет, он не наложил на себя руки, потому что слишком любил жизнь и верил в её грядущее преображение. Просто Исаак Осипович не выдержал многолетних душевных травм. Революционная эпоха, породившая своего прославителя, его же и убила. 1 Вед.: – Некрологов не было ни в «Правде», ни в «Известиях». Они появились только в «Литературной газете» и журнале «Советское искусство». Никто из членов Политбюро ЦК КПСС, никто из верхушки правительства не подписался под некрологом, в котором шла речь об авторе «Песни о Родине» и «Maрша энтузиастов». Вольно или невольно руководители партии и правительства доказали, что они недостойны великих идеалистических песен XX столетия, что эти песни создавались не для них, они создавались для народа, для нас с вами. И нашу сегодняшнюю встречу мы хотим завершить просмотром небольшого отрывка из к/фильма………………….., где звучит великолепная музыка Исаака Осиповича Дунаевского. 15 Литература: 1. Минченок Д. Исаак Дунаевский. Большой концерт. – М. : Олимп ; Смоленск : Русич, 1998. – 553 с. 2. Минченок Д. Неизвестный Дунаевский // Известия. – 2000. – 28 января. – С. 11 3. Шафер Н. Мне всё труднее и труднее… //Музыкальная жизнь. – 2000. – № 1. – С. 19-21. Составитель: гл. библиотекарь по массовой работе МУК ЦГБ им. В.И.Ленина Лисина Е.В. 16
