40. СД.Ф.11Теория и история музыки

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(МГГУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
СД.Ф.11 Теория и история музыки
Основная образовательная программа подготовки специалиста
по специальности
071301 — Народное художественное творчество
Утверждено на заседании кафедры
социально-культурной деятельности
и народного художественного творчества
факультета культуры и искусств
(протокол № 1 от 05.09. 2009 г.)
Зав.кафедрой
_______________С.В.Телицына
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины
1.1 Автор-составитель: Елисова Н.Н., канд. пед. наук, доцент
1.2 Рецензенты: Сидорова М.И., канд. пед. наук
Павлова О.А., канд. пед. наук, доцент
1.3 Пояснительная записка
Курс «Теории и истории музыки» занимает важное место в процессе
профессиональной подготовки художественного руководителя хореографического
коллектива. Курс реализуется в первые три семестра в ВУЗе, в период исключительной
значимости с точки зрения формирования базы знаний и профессиональных
ориентиров у студентов.
В общей системе подготовки специалистов-хореографов курс «Теория и
история музыки» становится единственной музыкально-теоретической дисциплиной,
способной профессионально и достаточно глубоко ознакомить студентов с секретами
искусства звуков.
Цель курса :
- содействовать воспитанию профессионала с широким музыкальнокультурным кругозором, владеющего основами музыкальной грамотности.
Задачи курса:
- сформировать знания по основам музыкальной грамотности;
- дать первоначальное музыкально-историческое образование;
- познакомить с творчеством крупнейших композиторов мировой музыкальной
классики;
- привить навыки самостоятельного подхода к разбору и оценке явлений
музыкальной культуры.
В результате освоения курса студенты должны знать музыкальную грамоту;
музыкальные стили и жанры; особенности развития зарубежной и русской
музыкальной культуры; своеобразие творчества известных композиторов разных стран.
Должны уметь: записать ритмический диктант; определять границы
музыкальных построений внутри небольших инструментальных пьес танцевального
характера; дать анализ музыкальных произведений.
Программа курса определяется двумя направлениями:
- теория музыки;
- история музыки.
1.4 Извлечение из ГОС ВПО
СД.Ф.04.11 Теория и история музыки
Основные выразительные средства музыкального языка, его ладогармоническая,
метроритмическая,
темброво-инструментальная
организация.
Закономерности
отражения музыкальных особенностей танцевальными средствами в хореографическом
произведении. История танцевальной музыки России и зарубежных стран. Этапы
развития, художественные стили, творческие направления, музыкально-танцевальные
жанры. Наследие композиторов прошлого и творчество современных авторов.
1.5 ОБЪЁМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ.
№
Шифр
Се-
Виды учебной работы в часах
Вид
п/п
1.
и наименование
специальности
071301
–
Народное
художественное
творчество
Курс местр
1-2
1-3
Трудо- Всего
емкость ауд.
180
28
ЛК
ПР
/СМ
Сам.
раб.
18
10
152
итогового
контроля
Зачет
Экзамен
1.6 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.
1.6.1. РАЗДЕЛЫ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ ЗАНЯТИЙ (В ЧАСАХ).
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ.
№
п/
п
I.
2.
3.
Наименование и раздел темы
Теория музыки
Музыка как искусство.
Музыкальное искусство как форма отражения
действительности
История и теория музыки. Общее и раздельное
Категории жанра и стиля в музыке
Основные выразительные средства музыкального
языка, его ладогармоническая, метроритмическая,
темброво-инструментальная организация
Звук и его акустические свойства
Современная нотная запись. Музыкальная система
организации звуков
Метро – ритм
Понятие об интервалах. Лад как эстетическая категория
музыки.
Понятие об аккордах и созвучиях.
Мелодия. Виды мелодического движения.
Фактура.
Элементы строения музыкальной речи.
Различные синтаксические структуры.
Закономерности отражения музыкальных
особенностей танцевальными средствами в
хореографическом произведении. История
танцевальной музыки России и зарубежных стран.
Этапы развития, художественные стили, творческие
направления, музыкально-танцевальные жанры.
Наследие композиторов прошлого и творчество
современных авторов (История музыки)
Музыкальное искусство древности и средневековья
Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко
Музыкальная культура эпохи Просвещения
Творчество И.С. Баха
Венский классицизм. Творчество Й. Гайдна, В.А.
Всего
ауд.
Количество часов
ЛК
ПР/ Сам.
СМ работа
6
2
4
1
2
1
12
4
3
1
10
2
1
6
1
4
4
4
40
1
2
1
1
1
5
5
1
2
1
1
1
5
5
1
1
2
1
1
1
1
5
5
5
5
12
8
4
100
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
8
8
8
8
8
Моцарта
Творчество Л. Бетховена
Романтизм в литературе и музыке
Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX
в.
Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX
вв.
Зарубежная музыкальная культура XX в.
Русская музыкальная культура до XVII в.
Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв.
Русская музыкальная культура ХХ в.
1
1
1
1
1
1
1
1
8
1
1
1
1
8
7
1
7
6
10
152
1
Итого
8
8
8
28
18
1.6.2. СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ.
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
Тема 1. Музыка как искусство
Музыка – общественное явление. Её связи с жизнью. Музыка и другие виды
искусства. Музыкальная эстетика как наука, создающая представление о музыкальном
искусстве как едином целом в его внутренней структуре и в его отношениях с другими
сферами человеческого бытия. Музыкальное произведение как центральный предмет в
мире профессиональной музыки европейской традиции. Музыкальное произведение –
основная
категория
музыкальной
эстетики.
Формирование
музыкального
произведения, функции музыкального произведения. Содержание музыкального
произведения. Отношение содержания и формы в музыкальном произведении.
История и теория музыки. Общее и раздельное. Объект изучения теории и
истории музыки – музыкальное искусство в различных его проявлениях (музыкальное
произведение, творческое наследие композитора, исторический стиль, направление
целой эпохи). Взаимосвязь и взаимозависимость исторического и теоретического
аспектов музыкознания. Дисциплины, посвященные изучению вопросов теории и
истории музыки. Знакомство с основными жанрами музыкально-исторических
исследований (исторические музыкальные труды, музыкальные монографии, жанр
жизнеописания музыкантов, романизированные биографии музыкальных деятелей;
источниковедение, в том числе текстология).
Категории жанра и стиля в музыке. Теория музыкального стиля (по
Назайкинскому Е.В). Понятие стиля. Трактовки. Типология стилей (авторский,
национальный, исторический стили). Музыкальные жанры. Происхождение и развитие
жанров. Жанровая классификация. Жанровый комплекс. Жанровая стилистика.
Тема 2. Основные выразительные средства музыкального языка, его
ладогармоническая, метроритмическая, темброво-инструментальная организация
Звук и его акустические свойства. Звук как физическое явление. Звуковые
волны. Музыкальные и шумовые звуки. Музыкальный звук и его свойства.
Современная нотная запись. История возникновения и развития различных
систем нотации Нота. Нотный стан. Начальная черта. Акколада. Ключ «Соль» и ключ
«Фа».
Метроритм. Организующее значение метра в музыке, поэзии. Акцент. Сильная,
слабая доли. Размер. Простые, сложные, смешанные, переменные размеры. Такт.
Затакт. Ритм. Взаимосвязь метра и ритма. Темп. Значение темпа в музыке.
Понятие об интервалах. Гармонические и мелодические интервалы.
Консонансы и диссонансы. Диатонические и хроматические интервалы. Простые и
составные интервалы.
Лад как эстетическая категория музыки. Мажор и минор как два основных
ладовых наклонения. Ладовое тяготение. Гамма. Тональность.
Понятие об аккордах и созвучиях. Созвучия. Аккорд. Трезвучие. Обращение
трезвучий.
Консонирующий,
диссонирующие
созвучия.
Секстаккорд.
Квартсекстаккорд. Септаккорд. Нонаккорд.
Виды мелодического движения. Значение мелодии. Понятие мелодии. Мелос.
Специфическая сторона мелодии. Мелодическая линия. Темы мелодических линий.
Фактура. Монодический и полифонический склад. Имитационная, контрастная
и
подголосочная полифония. Гармонический склад. Основные виды фактуры:
монофоническая, полифонизированная, гамофоническая, аккордовая.
Элементы строения музыкальной речи. Различные синтаксические структуры.
Членение музыкальной речи. Цезура. Построение. Мотив. Предложение. Период.
Каденция Простая двухчастная и простая трёхчастная форма.
РАЗДЕЛ 2: История музыки
Закономерности отражения музыкальных особенностей танцевальными
средствами в хореографическом произведении. История танцевальной музыки России и
зарубежных стран. Этапы развития, художественные стили, творческие направления,
музыкально-танцевальные жанры. Наследие композиторов прошлого и творчество
современных авторов.
Тема 3. Музыкальная культура древности и средневековья
Культура и искусство древности. Первый многовековой этап исторического
развития музыкального искусства. Культура и искусство древности. Древний Египет.
Древняя Индия. Древний Китай.
Культура и искусство Античности. Древня Греция. Древний Рим.
Культура и искусство эпохи средневековья. Общая характеристика искусства.
Типичные музыкальные жанры и характерные музыкальные формы.
Значение периодов в становлении мировой музыкальной культуры.
Тема 4. Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко
Третий большой этап в истории музыки 14-16 вв. Творческое наследие Данте
как новая эпоха в истории итальянской и мировой литературы. Сочинения Боккаччо,
Чосера, Петрарки. Эпоха Возрождения в английском драматическом театре (К. Марло,
Бен Джонсон). Творчество Эразма Роттердамского в Германии, Франсуа Рабле во
Франции.
Музыкальное искусство эпохи Возрождения. Музыка в
Италии. Многообразие жанров (лауда, вилланелла, баркарола, сальтарелла, баллада,
мадригал). Полифоническое искусство.
Нидерландская (франко-фламандская)
полифоническая школа. Гийом Дюфан (1400 -1474) – создатель национальной школы.
Первый «золотой век» французской музыки, выдвинувший Жоскена Дюпре (14401421), Йоханнеса Окегема (1425-1495), Клемана Жанекена (1475-1560). Орландо Лассо
(1532-1594)
–
музыкант-реалист,
видный
представитель
нидерландской
полифонической школы. Многообразие жанров, мелодико-ритмические контрасты.
Историческое значение творчества.
Музыка в Германии. Народно-песенное искусство. Музыка периода реформации
и крестьянской войны.
Культура и искусство эпохи барокко. Четвертый большой этап в истории
музыки
(1600-1750). Барокко как искусствоведческий феномен. Основные
художественные принципы стиля барокко. Углубленное, многообразное воплощение
процессов внутреннего мира человека. Стремление к драматической экспрессии, к
синтезу различных видов искусства. Расцвет живописи и литературы во Франции,
Англии и Испании.
Новый жанр - опера. Отражение стиля барокко в опере.
Итальянская опера. Возрождение античной культуры.
Гомофонногармонический склад. Вокальная мелодия и аккордовое сопровождение. Цифрованный
бас и его значение в развитии музыкальной образности. Флорентийская опера.
Венецианская опера. Неаполитанская опера.
Французская опера. Связь французской оперы с классицизмом в литературе.
Английская опера. Генри Перселл (1659-1695). Мадригальная опера «Дидона и
Эней» (1689). Джон Пепуш (1667-1752). Пародийная балладная «Опера нищего» (1728)
— английская разновидность комической оперы.
Инструментальная музыка. Тенденции к обособлению музыки от слова, к
интенсивному развитию инструментальных жанров. Новые циклические формы
(concerto grosso, ансамблевые и сольные сонаты). Сочетание полифонических и
гомофонно-гармонических приемов письма и их воздействие на общую музыкальную
драматургию сочинения. Влияние стиля барокко на итальянскую и немецкую музыку.
Итальянская музыкальная культура. Французская клавесинная музыка. Английская
клавесинная музыка. Немецкая органная школа.
Тема 5. Музыкальная культура эпохи Просвещения
Пятый большой этап в истории развития музыки (XVIII век). Немецкая
классическая философия (И.Кант). Наука (Ч.Дарвин, Л.Эйлер). Изобразительное
искусство (Ф.Буше, Ж.Б. Шарден, У.Хогарт). Литература. Просветительское движение.
Энциклопедисты (Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро, Ж.Л.Д'Аламбер). Новые литературные
направления (реализм, сентиментализм). Эпос. Ведущий жанр — роман. Лирика
(Р.Бернс, В.Гете). Драма (Вольтер, Бомарше). Музыка. Переход от эпохи барокко,
полифонического искусства к гомофонно-гармоническому складу письма, от искусства
И.С.Баха и Г.Ф.Генделя к музыке Ф.Э.Баха, К.В.Глюка, И.Гайдна, В.А.Моцарта,
Л.Бетховена. Новые жанры (симфония, квартет), классические тенденции сольного
концерта, инструментальной сонаты. Расцвет оперной и инструментальной музыки.
Оперное искусство XVIII в. Итальянская опера. Французская опера. Немецкая
опера. Немецкий и австрийский зингшпиль.
Инструментальная музыка XVIII в. Чешская инструментальная музыка.
Немецкая инструментальная музыка.
Тема 6. Творчество И.С. Баха.
И.С. Бах (1685-1750). Историческое значение и основная проблематика
творчества. Жизненный и творческий путь. Творческое наследие. Философское
содержание музыки. Особенности мелодики, гармонии и фактуры. Полифонический
стиль Баха. Вокальные произведения. Духовные и светские кантаты. Пассионы или
«страсти». Инструментальная музыка. Народно-песенные истоки творчества Баха.
Тема 7. Венский классицизм. Творчество Й.Гайдна, В.А. Моцарта
Венский классицизм как продолжение античного искусства. Стройность формы,
жизненная полнота образов, благородная простота. Особенности тематизма венских
классиков; движение мелодии по звукам аккорда, поступенность, микрорепетиции,
использование задержаний. Демократические тенденции тематизма, связь с
народно-песенными истоками. Гармонический язык. Оркестр венских классиков.
Анализ структурных принципов развития и формообразования. Новые возможности
сонатно-симфонического цикла. Наиболее характерные формы крайних и средних
частей цикла, их идейно-художественное содержание, образный строй.
Йозеф Гайдн (1732-1809). Народные истоки творчества и его связь с немецким,
австрийским, венгерским, чешским фольклором.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Моцарт и австро-немецкий оперный
театр. Жанровое разнообразие опер, элементы жанрового синтеза в зрелых операх.
Различные типы опер. Значение творчества Моцарта.
Тема 8. Творчество Л.В. Бетховена.
Творческий путь Людвига Ван Бетховена (1770 -1827). Многообразие тем и
музыкальных образов. Обобщенные герои произведений композитора. Связь музыки и
литературы.
Тематизм Бетховена. Классические, героические и романтические
тенденции. Связь с народным творчеством. Гармонический язык. Тембровая
драматургия.
Различные
принципы
симфонической
драматургии.
Синтез
инструментальных и вокальных жанров и его воздействие на последующее
развитие жанра.
Тема 9. Романтизм в литературе и музыке
Социально-политические предпосылки романтизма. Поражение французской
революции, падение наполеоновского режима, период политической реакции.
Литературный романтизм, его связь с предшествующими направлениями (античное
искусство, Возрождение, просветительский реализм, классицизм). Романтическая
философия и поэзия. Романтизм как целостное развёрнутое мировоззрение.
Предпосылки романтизма в литературе (Ж.Ж. Руссо, эп. «бури и натиска» в творчестве
В. Гёте и Ф. Шиллера). Романтический синтез искусств. Жанры романтической
музыки: традиционные (опера, балет, симфония, концерт, сюита, соната); новые
(симфоническая поэма, концертная увертюра, вокальный цикл, вокальная и
инструментальная баллада, песня без слов, новеллетта, арабеска, интермеццо).
Монотематизм.
Творчество выдающихся музыкантов (Э.Т. Гофман, К.М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф.
Мендельсон, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, Ф. Лист). Творческий путь. Эстетические взгляды.
Традиции и новаторство. Отношение к классическому наследию, народной музыке и
романтическому искусству. Жанровое своеобразие произведений. Индивидуальные
черты творчества. Мировое значение исполнительской, композиторской, общественно
музыкальной, педагогической и критической деятельности.
Тема 10. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века
Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
Р. Вагнер. Творческий путь. Разносторонняя музыкальная деятельность
композитора; эстетические и философские взгляды. Отражение в музыке острых
противоречий немецкой действительности. Оперное творчество Вагнера.
И. Брамс — композитор, пианист, дирижер. Песенная основа творчества, связи с
фольклором различных стран. Брамс — композитор малых форм, создатель
фортепианных и вокальных миниатюр. Крупные сонатно-симфонические циклы.
И. Штраус австрийский композитор, дирижер, скрипач, создатель классическиx
венских оперетт «Летучая мышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885). Многообразие
трактовки танцевально-бытовых жанров (вальс, галоп, чардаш). Традиции Штрауса в
развитии венской оперетты.
Французская музыкальная культура второй половины XIX века. Жанровое
разнообразие творчества французских композиторов. Лирическая опера (Ш. Гуно, Ж.
Бизе, Л. Делиб, К. Сен-Санс, К Массне, А.Тома). Классическая оперетта (Ж. Оффенбах,
Ш. Лекок, Р. Планкетт). Инструментальный концерт (К.Сен-Санс, П.Лало). Музыка к
драматическим спектаклям (Ж. Бизе, Ж. Массне). Инструментальная миниатюра (Э.
Шоссон, П. Дюка). Вокальная музыка (Ж. Бизе, Л. Делиб, Г. Форе).
Итальянская музыкальная культура XIX века. Творчество Джузеппе Верди
(1813-1901). Верди — классик итальянской музыки. Творческий путь. Опера —
основной жанр творчества. Творчество Джакомо Пуччини (1858—1924). Пуччини —
выдающийся представитель итальянской оперы, продолжатель искусства Верди.
Общность и отличие принципов Верди и Пуччини. Девиз Пуччини — «заинтересовать,
поразить и растрогать» зрителя. Стремление к яркости, броскости, необычности
сценических ситуаций. Обращение к восточно-экзотическим сюжетам. Опора на
народно-песенные истоки (элементы японского фольклора в «Чио-Чио-сан», китайские
мелодии в «Турандот», песни американских индейцев в «Девушке с Запада»).
Творческий путь Пуччини. Опера как основной жанр творчества.
Чешская музыкальная культура второй половины XIX века. Расцвет
национальной культуры в начале XIX века. Сборник чешских народных песен и баллад
Карела Яромира Эрбена. «Отец чешской драматургии» — Йосеф Каэтан Тыл. Повести
и рассказы Божены Немцовой. Классик чешской литературы Ян Неруда. Музыка.
Чешские народные танцы (полька, скочна, соуседска). Их своеобразие и национальные
особенности. Симфонизация танцевальных жанров в творчестве Б.Сметаны и
Б.Дворжака. Чешский музыкальный театр.
Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века. Расцвет
норвежской литературы и искусства в середине XIX века. Творчество Генрика Ибсена
(1828—1906) и Бьернстьерне Бьернсона (1832—1910), утверждение сценического
реализма в норвежском театре. Народные песенно-танцевальные жанры (ган-гар,
спрингданс, халлинг). Народные музыканты. Скрипач-композитор Уле Булль.
Композиторы Ю. Свенсен и К. Синдинг.
Творчество Э.Грига. Творческий путь, музыкально-общественная деятельность.
Национальная основа музыки. Музыкальный язык. Фортепианное и вокальное
творчество Э.Грига. Камерно-инструментальные произведения.
Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса. Искусство
Скандинавских стран в XIX-XX веках. Творчество Эдварда Грига и Генрика Ибсена в
Норвегии, Нильса Гаде и Ганса-Христиана Андерсена в Дании; произведения Карла
Нильсена и Мартина Андерсена Нексе, Пауля Кленау и Херлуфа Бидстpyna. Карелофинский эпос «Калевала». Закрис Топелиус – «финский Андерсен»; поэзия Йохана
Людвига Рунеберга. Современные авторы — Мартти Ларни, Хелла Вуолийоки.
Финская музыкальная культура в XIX века. Первые национальные оперы и симфонии.
Открытие финской консерватории (1885). Деятельность Мартина Вегелиуса и Роберта
Каянуса.
Ян Сибелиус (1865—1957) — основоположник финской национальной школы.
Сибелиус и русская музыкальная культура. Творческий путь. Симфоническое
творчество. Программные произведения.
Тема 11. Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков
Французский импрессионизм. Французская литература и искусство на рубеже
XIX—XX столетий. Натуралистические тенденции в литературе — романы Э. Золя
(1840-1902) — и в музыке; оперы А. Брюно (1857-1934) и Г. Шарпантье (1860-1956).
Эстетика символизма в поэзии, мотивы декаданса — отрешенность от социальных
проблем. Поэзия Ш. Бодлера, П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо. Импрессионизм в
живописи и скульптуре. Полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, О. Ренуара, Э.Дега, А.
Сислея; скульптуры О. Родена. Эстетика импрессионизма. Отображение предметов и
явлений в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое ощущение штрихах, их
скрытое единство и взаимосвязь. «Идеи дремлют, ощущения живут» — тезис
импрессионизма. Блики солнца, своеобразие тумана, картины природы, симфония
воды. Эскизность, фрагментарность зарисовок.
Музыкальный импрессионизм, его связи с искусством французских
клавесинистов (Ф. Куперен), с сочинениями Ж. Бизе, С. Франка, Ф. Листа, Э. Грига, с
творчеством русских композиторов (А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. РимскийКорсаков). Свежее, непосредственное восприятие жизни, красочное воспроизведение
пейзажей. Высокое художественное мастерство, тонкость в передаче различных
нюансов и настроений. Обогащение гармонии, инструментовки. Обращение к
фольклорным истокам.
Влияние импрессионизма на творчество композиторов разных стран (К.
Дебюсси, М. Равель во Франции, О. Респиги в Италии, М. де Фалья в Испании, С.
Скотт в Англии, К. Шимановский в Польше, А.К. Лядов, А.Н. Скрябин, Н.Н.Черепнин
в России).
Творческий путь Клода Дебюсси (1862-1918). К.Дебюсси — выдающийся
композитор, пианист. Ранний период творчества (1878—1892). Зрелый период
творчества (1892—1905). Симфонические произведения. Поздний период (1908—1918).
Творческий путь Мориса Равеля (1875—1937). М. Равель — выдающийся
композитор, пианист и дирижер. Творческий путь. Музыкально-сценические
произведения.
Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков. Тенденции «чистого
симфонизма» И. Брамса и музыкальной драматургии Р. Вагнера на рубеже XIX—XX
веков. Деятельность А. Брукнера (1824-1896). Р. Штраус и Г. Малер — представители
немецкой и австрийской музыкальной культуры XIX—XX веков.
Австро-немецкая музыкальная культура XX века. ХX век — седьмой этап
развития истории музыки. Искусство. Литература. Романы Г. Манна (1871-1950) и Т.
Манна (1875-1955). Драмы Г. Гауптмана (1862-1946), натуралистические тенденции.
Пьесы Г. Гофмансталя (1874—1929), элементы «чистого искусства». XX век — «эпоха
стилей», период использования различных приемов композиторской техники.
Творчество Арнольда Шенберга (1874—1951). А. Шёнберг — глава австрийской
школы, виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Творческий путь.
Творчество Альбана Берга (1885—1935). Влияние Р. Вагнера, Р. Штрауса, Г.
Малера, продолжение песенной традиции И. Брамса, Х. Вольфа. Пьесы для оркестра,
опера. Поздние сочинения.
Творчество Антона Веберна (1883—1945). А. Веберн — композитор, дирижер,
педагог, один из наиболее видных представителей серийной и серийно-пуантилистской
техники композиции в зарубежной музыке XX века. Музыкальные сочинения А.
Веберна, теоретические работы.
Немецкая музыкальная культура XX века. Творчество Карла Орфа. К. Орф —
композитор, музыковед, педагог. Творческий путь. Песни на стихи немецких поэтов.
Педагогическая деятельность. Оперное творчество. Значение разносторонней
деятельности К. Орфа.
Бертольд Брехт (1898-1956) — создатель теории эпического театра. Отличия
принципов драматического и эпического театра.
Тема 12. Зарубежная музыкальная культура XX века
Венгерская музыкальная культура первой половины XX века. Творчество Б.
Бартока.
Литература. Романы Ж. Морица, пьесы Б. Балажа. Музыкальное
исполнительство. Дирижеры — Х. Рихтер, А. Никиш, Я.Ференчик; скрипачи — И.
Иоахим, Л. Ауэр, К. Флеш.
Деятельность Франца Легара (1870-1948) и Имре Кальмана (1882—1953) —
творцов новой венской опереточной школы,
Б. Барток — выдающийся композитор, пианист, педагог. Творческое наследие
композитора. Многообразие жанров: опера, балеты, концерты, камерноинструментальные ансамбли, скрипичные, фортепианные и вокальные сочинения,
многочисленные обработки народных песен, теоретические работы по фольклористике.
Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века.
Творчество Д. Гершвина. Литература (Э. По, Д. Лондон, Г. Лонгфелло, У.Уитмен,
М.Твен, О,Генри).
Музыка. Первые американские композиторы. Стивен Фостер (1826-1864) —
автор 200 песен. Лучшие из них— «Домик над рекой», «О, Сюзанна». Эдуард МакДоуэлл (1860-1908) — основоположник американской профессиональной музыки.
Творчество американских исполнителей-композиторов, создателей первых
классических джазовых опусов. Луи Армстронг (1900-1971) — негритянский трубач,
композитор, певец. Бени Гудмен (1909-1986) — американский кларнетист и дирижер,
утвердивший стиль «свинг». Дюк Эллингтон (1899-1974) — пианист, композитор,
дирижер джаз-бенда, автор концертных джазовых пьес («Караван»).
Творчество Джорджа Гершвина (1898-1937). Музыкальное наследие
композитора. Сочинения, опера, инструментальные сочинения. Театральные
произведения. Мюзиклы. Творчество Леонарда Бернстайна (1918-1990). Л. Бернстайн
- композитор, дирижер, пианист, музыкальный публицист. Мюзикл «Вестсайдская
история» (1957). Новая трактовка жанра.
Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
Французское искусство (А. Матисс, П. Пикассо, Ж. Эффель). Литература (А.
Франс, Р. Роллан, А. Барбюс, М. Пруст, Л. Арагон, П. Валери). Музыка. Исполнителидирижеры (И. Монте, А. Клюитенс, И. Маркевич), пианисты (А. Корто, М. Лонг, Р.
Казадезюс), скрипачи (Ж. Тибо, З. Франческатти), виолончелисты (М. Марешаль, II
Фурнье), певицы (Л. Понс, Д. Дюваль).
Композиторы. Французская «шестерка» и ее представители: Луи Дюрей (18881979), Артюр Онеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (1892-1983), Дариюс Мийо (18921974), Франсис Пуленк (1899-1963) и ее вдохновитель Жан Кокто (1899-1963) —
писатель, поэт, драматург, художник, скульптор, автор либретто многих опер и
балетов. Возникновение французской «шестерки» как противопоставление творчеству
М. Равеля («антиравелевская коалиция»).
Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
Литература (А.К. Дойль, Дж. Голсуорси, Г. Уэллс, Т. Харди, С. Моэм). Национальные
композиторы.
Творчество Бенджамина Бриттена (1913—1976). Оперное творчество. Традиции и новаторство. Значение творчества Б.Бриттена.
Эндрю Ллойд Уэббер (р. 1948) и его творчество: рок-опера «Иисус Христос —
суперзвезда» (1970), мюзикл «Кошки» (1981), фантастическая опера «Призрак оперы»
(1986).
Тема 13. Русская музыкальная культура до XVII в.
Музыкальная культура Киевской Руси. Литература, архитектура и
изобразительное искусство Киевской Руси. Музыка как существенная сторона быта.
Музыка при княжеском дворе. Военная музыка. Профессиональные музыканты.
Скоморохи. Музыкальные инструменты.
Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
Музыкальная культура Новгорода. Расцвет искусства скоморохов. Новгородская
певческая школа. Светская музыка. Колокольный звон.
Музыкальная культура Московской Руси. Образование Московского
государства. Возникновение книгопечатанья. Развитие музыкальной культуры
(светское музицирование, искусство скоморохов, подъём церковной музыки,
возникновение многоголосия).
Русская музыкальная культура в 17 в. Развитие образования, активизация
внутренних и внешних связей. Ослабление влияния церкви. Канты и псалмы. Упадок
искусства скоморохов. Европеизирование светской музыки. Создание придворного
театра. Партесное пение, духовный концерт. Творчество В.П. Титова. «Мусикийская
грамматика» Н. Дилецкого.
Тема 14. Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв.
Русская композиторская школа XVIII века. Новый стилевой перелом в середине
XVIII века: конец периода барокко и начало периода классицизма и сентиментализма.
Небывало сильное влияние музыки Западной Европы. Первостепенное значение во
второй половине века светской музыки как новое для России явление; возникновение
оперы, сонаты, романса в рамках русской музыкальной культуры; образование
национальной композиторской школы в области светской музыки; общий подъем
светской музыкальной культуры.
Музыкальная культура XIX века.
Предклассический период. Стилевое разнообразие русской музыки первой трети
XIX века: завершение традиций классицизма и сентиментализма, возникновение
романтизма и его выдвижение на первый план. Русский романтизм как национальный
вариант общеевропейского стиля эпохи.
Основные жанровые области русского музыкального романтизма на раннем
этапе его существования (1820-1830 гг.): опера, романс, в меньшей степени
инструментальная музыка. Основные особенности оперы (Верстовский). Расширение
круга сюжетов и жанров русского романса, кристаллизация его характерного
музыкального языка (Алябьев, Варламов, Гурилев). Значение романса как языковой
основы других жанров. Романтические тенденции в области фортепианной музыки
(миниатюра, вариации – Фильд, Гурилев) и инструментального ансамбля (Алябьев).
Классика – I (1830-1850-е гг.). Преемственность творчества первых русских
классиков (Глинка, Даргомыжский) относительно предшествующей русской музыки:
преимущественная ориентация на светские жанры, демократическая направленность,
предпочтение национальной тематике, непосредственные связи с бытовыми жанрами,
опора на национальный фольклор при синтезе его элементов с западноевропейской
музыкально-языковой системой, приоритет оперы и романса.
Классика как качественно новая стадия русской музыки. Существенное
расширение
тематики,
небывалая
полнота
отображения
национальной
действительности и масштабность художественных концепций. Значительно более
высокий уровень драматизма, героики, психологизма, картинности, народно-эпической
образности в произведениях классиков сравнительно с творчеством их
предшественников. Дальнейшее освоение национального фольклора, разработка новых
его пластов и специфических средств (гармония, формообразование). Новый синтез
элементов русского фольклора и европейской музыкальной системы: более полное
выявление специфики первых при сохранении второй в целом. Интерес к фольклору
других народов (Восток, Испания, Италия).
Широкие связи с различными направлениями и жанрами западноевропейской
музыки.
Преимущественное тяготение к романтизму при определенном влиянии
критического реализма (Даргомыжский).
Формирование ведущих жанров русской оперной классики (народная
музыкальная драма, сказочно-эпическая опера, лирико-драматическая опера).
Возрастание значения симфонической музыки (как самостоятельной – вне пределах
театра – области). Приоритетное значение на данном этапе жанра крупного
одночастного произведения. Расширение тематики и жанрового диапазона романса,
обогащение его за счет разнообразия и утонченности эмоционального содержания,
колорита, приемов вокального письма. Сравнительно второстепенное значение
камерной инструментальной музыки. Утрата хоровыми жанрами их прежней ведущей
роли, преимущественное внимание классиков к хоровой музыке как компоненту опер.
Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века.
Классика II (1860-1870-е гг.). Сохранение романтизмом его существенной роли в
русской музыке при новых достижениях критического реализма (Мусоргский).
Небывалое в русской музыке разнообразие тематики и проблематики.
Дальнейшая разработка фольклора и, как следствие, глубокое преобразование (в
некоторых случаях разрушение) европейской системы музыкального языка, вытеснение
ее норм закономерностями русской крестьянской песни. Продолжающееся освоение
фольклора других народов (прежде всего восточного).
Многообразие связей классики 1860-1870-х годов с зарубежной музыкой.
Возникновение различных творческих направлений как существенная черта
этапа русской классики.
Петербургская
школа.
Народническая
установка.
Преимущественно
внеличностная направленность творчества; особое значение эпической образности,
развитие колористической и характеристической сторон музыки. Избирательное
отношение к фольклору (подлинно русской признается лишь крестьянская песня).
Активный интерес к фольклору других стран, ориентализм. Радикальное новаторство
при избирательной ориентации на традиции (приоритетное значение традиции Глинки,
влияние творчества Даргомыжского, Шумана, Берлиоза, Листа).
Московская школа. Чайковский как единственный ее представитель на данном
этапе русской классики. Ориентация преимущественно на личностную проблематику;
ведущая роль лирики. Опора как на крестьянский, так и городской фольклор при
преимущественном значении второго; претворение многих городских бытовых жанров,
романсовость как основа музыкального языка. Новаторство при внешней
традиционности творчества. Связи со многими традициями русской и зарубежной
музыки.
Академический умеренный характер творчества Рубинштейна, его ориентация
на ранний немецкий романтизм и венский классицизм при ясно ощутимых связях с
предшествующей русской музыкой. особенности творческой позиции Серова, близкого
одновременно глинкинской и европейской оперным традициям.
Развитие оперных жанров (народная музыкальная драма Мусоргского, оперный
эпос Бородина и Римского-Корсакова, лирико-драматическая опера Чайковского);
возрождение – на классическом уровне – комической оперы (Чайковский, РимскийКорсаков, Мусоргский).
Появление первого в России балета, достигшего уровня классической русской
оперы («Лебединое озеро» Чайковского). Понимание балета как драмы, его
симфонизация, использование традиционной хореографии с его типами танцев
(«классический» - «характерный»).
Первостепенное наряду с оперой и романсом значение симфонической музыки.
Возникновение русской классической симфонии. Равная весомость жанров симфонии
(Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков) и крупного одночастного произведения
(Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский). Использование общеевропейских форм и
методов развития и преобразование их под воздействием русского фольклора при
существенной роли тематизма народно-песенного типа. Жанрово-эпическая и
драматическая ветви русского классического симфонизма.
Возникновение русского классического концерта, связь его с общеевропейской
традицией жанра (Чайковский, Рубинштейн). Внедрение в концерт тематизма
национального склада и соответствующих принципов формообразования.
Возникновение русского классического квартета. Преодоление в фортепианной
музыке рамок камерно-бытового музицирования, выход в сферу концертности
(«Исламей» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского). Национальные
особенности трактовки общеевропейских жанров.
Развитие камерной вокальной музыки в определившихся на предыдущем этапе
направлениях: расширение тематики за счет социально-бытовых сюжетов
(Мусоргский), эпоса (Бородин), фантастики (Бородин), философской проблематики
(Мусоргский); обогащение лирической сферы, углубление психологизма (Чайковский,
Мусоргский); возрастание значения декламационности при чрезвычайном
разнообразии приемов вокального письма; активные поиски в области фактуры
фортепианной партии вплоть до внедрения в нее приемов народного многоголосия
(Мусоргский); дальнейшая дифференциация жанров при ведущей роли лирического
монолога и вокальной сцены.
Русская музыка 80-90 годов XIX века.
Классика – III (1880-1890-е гг.). Продолжение творческой деятельности
Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Творчество нового поколения
композиторов (Лядов, Глазунов, Танеев, Аренский и другие) как очередной этап
русской классики, характеризующийся в большей мере освоением уже достигнутого
чем новыми глубокими преобразованиями.
Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для русской
классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции
музыкального языка, его в целом большая традиционность сравнительно с языком
непосредственных предшественников.
Беляевский кружок; его показательность для данного этапа классики.
Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций
петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Калинников).
Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров:
их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (Глазунов,
Калинников).
Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие связей
творчества новых композиторов с зарубежной музыкой.
Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового поколения:
утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение балетом (Глазунов);
преобладание инструментальной музыки; большее значение кантатно-ораториального
жанра (Танеев), инструментального камерного ансамбля (Танеев, Глазунов).
Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (Чайковский, РимскийКорсаков, Танеев), балета (Чайковский, Глазунов), жанров и направлений русского
симфонизма (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Танеев),
концертной музыки (Римский-Корсаков, Аренский, Танеев). Разнообразие жанров
камерного
инструментального
ансамбля,
значительность
концепций
–
преимущественно лирико-жанрового и лирико- драматического характера (Бородин,
Танеев, Глазунов). Активный интерес новых композиторов к сольной фортепианной
музыке – как камерного, так и концертного плана (Лядов. Аренский, Ляпунов).
Преобладание лирических разновидностей романса (Бородин, Чайковский, РимскийКорсаков, Аренский, Танеев); сужение круга тем и жанров камерной вокальной музыки
в творчестве новых композиторов.
Тема 15. Русская музыкальная культура ХХ в.
Русская музыка начала ХХ в.
Классика - IV (1900-е – 1917 гг.). Начало ХХ века как период интенсивного
обновления русской музыки.
Сохранение традиционной для русской классики тематики
(в частности,
народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в
творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса,
нетерцовая аккордика, расширенная тональность, особые лады) и характерном для ХХ
века плюрализме языковых систем (Римский-Корсаков, Скрябин, Стравинский,
Прокофьев).
Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых (в
частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого
абстрагирования от них (Танеев, Скрябин, Метнер). Наряду с этим обострение интереса
к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в соответствии с новыми принципами
музыкального языка и, как результат, качественно новый фольклорный колорит
профессиональной музыки (Стравинский).
Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ русской
классики ХIX века (петербургский – Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов,
Стравинский, московской – Рахманинов, Скрябин, Метнер), и западноевропейского
романтизма (Рахманинов, Метнер, Скрябин), возникновение новых стилевых явлений
(черты импрессионизма у Лядова и Стравинского, символизма у Скрябина,
неоклассицизма у Прокофьева). Продолжающееся
сближение петербургской и
московской школ (Рахманинов).
Обновление оперных жанров – эпического у Римского-Корсакова, лирикодраматического у Прокофьева. Продолжающееся оттеснение оперы на второй план
музыкального театра с одновременным увеличением значения балета. Существенное
изменение
балета вследствие внедрения и выдвижения на первый план эпического и
народно-бытового начал.
Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального жанра
(«Колокола» Рахманинова).
Развитие традиций русского классического симфонизма – драматического
(Скрябин, Мясковский), жанрово-эпического (Глазунов, Лядов, Глиэр). Сближение
этих направлений (Рахманинов). Падение интереса к жанру симфонии и разработка
жанра симфонической миниатюры как одна из особенностей данного периода русской
симфонической классики.
Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей
инструментального концерта (Рахманинов, Глазунов).
Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в
русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры
(Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Мясковский), возникновение
новых жанровых разновидностей (поэмы Скрябина, «Сказки» Метнера).
Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического романса, его
тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности
фортепианной фактуры, достигающей порой уровня виртуозности (Рахманинов,
Метнер); как следствие, появление жанра «стихотворение с музыкой».
Стилевое обновление русской музыки ХХ в.
ХХ век как новая эпоха в истории музыки. Радикальное обновление
выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального
языка к множественности языковых систем. Одновременно существующее расширение
связей с музыкой различных предшествующих видов и направлений.
Вопросы периодизации русской музыки после 1917 года. Стилевой плюрализм
музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества композиторов в 30-50 годы
и их постепенное преодоление.
Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и
симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной
музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов.
Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической
песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской
тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии
общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и
комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики).
Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная
композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера,
промежуточные виды); различная трактовка партий оркестра.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в
ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики;
трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного
героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев,
спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до
бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная»,
«сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и
кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений
монументально-эпического характера. Различные композиционные решения;
существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии
материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы. Разнообразие
жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена,
речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки.
Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во многих
случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная симфония, вокальная
симфония; отказ композиторов от сонатно-симфонического цикла и использование
различных композиционных принципов. Различное значение в разные периоды сюиты
на народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль
драматического симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического,
лирического характера.
Камерная и инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений для
ансамбля и фортепиано соло; квартет, фортепианная соната и фортепианная миниатюра
как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной
инструментальной музыки в 20-50-е годы. Превалирование произведений лирического
(лирико-драматического, лирико-жанрового) характера.
Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики, обращение
композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная
сцена) как общие черты. Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма,
фортепианной фактуры, форм.
Музыка кино. Два подхода к киномузыке: понимание ее либо как эпизодов
локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма.
Особая значимость второго подхода. Песенный и симфонический варианты целостной
музыкальной концепции фильма.
Русская музыкальная культура последней трети XX века.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной
музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов.
Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической
песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Изменения в период 60-90-х
годов: сдвиг в сторону лирики, ее психологическое углубление, расширение
интонационной базы. Новые явления этого периода – авторская песня, рок.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской
тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии
общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и
комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики).
Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная
композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера,
промежуточные виды); различная трактовка партий оркестра. Обновление русской
оперы в 60-90-е годы (камерная опера, моноопера, рок-опера). Приоритетность в
произведениях этого периода личностной тематики.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в
ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики;
трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного
героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев,
спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до
бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная»,
«сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и
кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений
монументально-эпического характера. Расширение круга сюжетов и жанров в 60-90-е
годы (кантата на фольклорные тексты, камерная лирическая кантата, духовные жанры).
Различные композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в
экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы, резкое увеличение
их удельного веса в 60-90-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до
миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ,
звукоподражание). Влияние культовой музыки.
Темы для самостоятельного изучения.
Музыка как искусство.
Музыкальное
искусство как форма
отражения
действительности
История и теория музыки
Общее и раздельное
Категории жанра и стиля в
музыке
Метроритм.
Группировка
длительностей. Дополни- 4
тельные
способы
обозначения
длительностей.
Метроритм. Наиболее
употребительные названия
темпов.
4
2
2
1
Форма
самостоятельной
работы
Изучение
литературы
Форма контроля
выполнения
самостоятельной
работы
Обсуждение на
занятии
2
Введение
Тема
Ко
л-во часов
Наименование
№ раздела
п/п дисциплины
Теория музыки
Звук и его акустические
свойства. Динамические
оттенки.
2
Музыкальная
терминология
2
Изучение
литературы
Изучение
литературы
Вопросы
для
самостоятельного
зучения
(Уч-к
Хвостенко
В.,
стр. 45, 52)для
Вопросы
самостоятель-ного
изуч.
(Уч-к
Вахромеева В. ,стр.
58), уч-к Способина
И.
стр. 48)
Вопросы
для
самостоятель-ного
изучения (Уч-к
Вахромеева В.
стр. 206,
уч-к Способина И.
стр. 171)
Вопросы
для
самостоятельного
изучения (Уч-к
Вахромеева В.
стр. 225,
уч-к Способина И.
стр. 198)
Обсуждение на
занятии
Обсуждение на
занятии
Проверка
контрольных.
Проверка
контрольных.
Проверка
контрольн
ых.
Проверка
контрольн
ых.
Лад. Мажор и минор.
Виды мажора и минора.
12
Мелодия.
Основные
компо-ненты
мелодии 12
(звуковысот-ная
линия,
ладовая основа.
История
2
музыки
.
История музыки России и
зарубежных стран.
Наследие
композиторов
прошлого
и творчество современных 44
авторов
Вопросы
для
самостоятельного
изучения
(Уч-к
Хвостенко В., стр.
129, 136, 151)
Вопросы
для
самостоятельного
изучения
(Уч-к Хвостенко В.,
стр. 240 246)
Изучение
литературы, анализ
музыкальных
произведений,
подготовка
к
семинарским
и
практическим
занятиям
Проверка
самостоятельных
письменных
работ.
Проверка
самостоятельных
письменных
работ.
Обсуждение на
занятиях,
музыкальные
викторины,
защита реферата
1.7 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ
ИЗУЧЕНИЯДИСЦИПЛИНЫ.
1.7.1. ТЕМАТИКА И ПЛАНЫ АУДИТОРНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Практическое занятие № 11.
Тема: Звук и его акустические свойства.
План
1. Звук как физическое явление. Диапазон частот, воспринимаемых человеческим
слухом. Диапазон частот, используемых в музыке.
2. Музыкальный звук и его свойства.
3. Звуковые волны и способы звукоизвлечения на различных музыкальных
инструментах.
4. Натуральный звукоряд. Обертоны.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Вопросы для коллективного обсуждения
Звуковые волны.
Музыкальные и шумовые звуки.
Высота звука. Регистры.
Сила звука.
Тембр. Инструментовка.
Длительность звука.
Темп. Агогика.
Задания для самостоятельной работы
1. Выполнить письменно задания по уч-ку Хвостенко В., стр. 25, №4,6
Номера литературных источников для практических занятий см. в списке
литературы к разделу «Теория музыки»
1
2.
Ответить на вопросы по уч-ку Хвостенко В., стр. 27, №1,2
Литература (основная): 1, 15, 17
Литература (дополнительная): 9,10, 11
Практическое занятие № 2.
Тема: Современная нотная запись. Музыкальная система организации звуков.
План.
1). Нотация, её происхождение и развитие.
2). Современная нотная запись.
3). Виды музыкальных строев.
4). Октавная музыкальная система.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Нотация. Нота.
Невменная нотация.
Знаменный распев.
Мензуральная нотация.
Нотный стан.
Ключ «Соль», ключ «Фа».
Запись длительности нот и пауз.
Задания для самостоятельной работы.
1. Изучить тему «Дополнительные способы обозначения длительностей» (уч-к
Вахромеева В., уч-к Способина И.).
Литература (основная: 1, 7, 15.
Литература (дополнительная): 8, 13, 16.
Практическое занятие № 3.
Тема: Метро-ритм.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Определение метра. Сильные и слабые метрические доли.
2. Размер. Определение и обозначение. Разновидности размера.
3. Такт. Схемы дирижирования.
4. Ритм. Виды ритмов.
5. Особые случаи деления длительности.
6. Синкопа, её разновидности.
7. Темп.
Задания для самостоятельной работы.
1. Выполнить письменно задания по уч-ку Хвостенко В., стр. 40. Зад. 5-а, 6-а,
2. стр. 42 зад. 12-а, стр.57 зад.2а, г.
3. Выучить названия наиболее употребительных музыкальных темпов.
Литература (основная): 1, 7, 15, 17.
Литература (дополнительная): 24, 31, 32.
Практическое занятие № 4.
Тема: Понятие об интервале. Лад как эстетическая категория музыки.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Понятие об интервале.
2. Гармонические и мелодические интервалы.
3. Основание и вершина интервала.
4. Ступеневая и тоновая величины интервалов.
5. Консонансы и диссонансы.
6. Обращение интервала.
7. Мажор и минор как два основных ладовых наклонения.
Задания для самостоятельной работы.
Выполнить письменно задания «Обозначения длительностей» (по уч-ку Хвостенко
В., стр. 98. зад.16, стр.120 зад. 2,стр. 129 зад.18, стр.139 зад.18).
Литература (основная): 1, 7, 15, 17, 33.
Литература (дополнительная):28, 29, 30.
Практическое занятие № 5.
Тема: Понятие об аккордах и созвучиях.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Аккорд. Созвучие.
2. Трезвучия, их виды и обозначения.
3. Обращения трезвучий.
4. Септаккорды.
5. Нонаккорды.
Задания для самостоятельной работы.
Построить от звука аккорды мажорного и минорного трезвучий, их обращений.
Литература (основная): 1, 7, 15, 17.
Литература (дополнительная).
Практическое занятие № 6.
Тема: Элементы строения музыкальной речи. Различные синтаксические
структуры
План.
1. Членение музыкальной речи.
2. Период.
3. Синтаксические структуры.
4. Простая двухчастная форма.
5. Простая трёхчастная форма.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Цезура. Построение.
2. Мотив. Предложение. Период.
3. Каденция. Виды каденции.
4.
5.
6.
7.
Разновидности периодов.
Суммирование, дробление, периодичность.
Простая двухчастная форма.
Простая трёхчастная форма.
Задания для самостоятельной работы
Подобрать нотные примеры танцевальных произведений, найти и определить в них
границы разделов формы.
Литература (основная). 1, 7, 15.
Литература (дополнительная): 27, 28, 20.
СЕМИНАРСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Семинарское занятие №1.
Тема: Музыка как искусство.
План.
1. Музыка как общественное явление.
2. Музыка и другие виды искусства.
3. Музыкальное произведение – основная категория музыкальной эстетики.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Связь музыки с жизнью.
Музыкальная эстетика как наука, создающая представление о музыкальном
искусстве как едином целом в его внутренней структуре и в его отношениях с
другими сферами человеческого бытия.
Музыкальное произведение как центральный предмет в мире профессиональной
музыки европейской традиции.
Формирование музыкального произведения, функции музыкального произведения.
Содержание музыкального произведения.
Отношение содержания и формы в музыкальном произведении.
Литература (основная): 33.
Литература (дополнительная): 8, 22, 25.
Семинарское занятие №2.
Тема: История и теория музыки. Общее и раздельное.
План.
1. Музыкальное искусство как объект изучения теории и истории музыки.
2. Взаимосвязь и взаимозависимость исторического и теоретического аспектов
музыкознания.
3. Музыкально-исторические исследования.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Музыкальное искусство в различных его проявлениях (музыкальное произведение,
творческое наследие композитора, исторический стиль, направление целой эпохи).
Изучение музыкального искусства.
2. Основные жанры музыкально-исторических исследований (исторические
музыкальные труды, музыкальные монографии, жанр жизнеописания музыкантов,
романизированные биографии музыкальных деятелей; источниковедение, в том
числе текстология), их характеристика.
Задания для самостоятельной работы.
1. Привести примеры исследований различных жанров (использовать предложенный
список литературы).
2. Дать расширенную аннотацию на одно из музыкально-исторических исследований.
Литература (основная): 1, 33.
Семинарское занятие №3.
Тема: Категории жанра и стиля в музыке.
План.
1. Понятие музыкального стиля.
2. Типология стилей.
3. Музыкальные жанры.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Теория музыкального стиля.
Трактовки.
Авторский, национальный, исторический музыкальные стили.
Музыкальные жанры.
Происхождение и развитие жанров.
Жанровая классификация.
Жанровый комплекс.
Жанровая стилистика.
Литература (основная):25, 26, 33.
ВТОРОЙ СЕМЕСТР
Семинарское занятие №1.
Тема: Музыкальная культура древности
План
1. Культура и искусство Древнего Египта.
2. Культура и искусство Древней Индии.
3. Культура и искусство Древнего Китая.
Вопросы для обсуждения и задания для самостоятельной работы:
1. Как понимается синкретизм первобытного искусства?
2. Какие жанры творчества (народного, музыкального, религиозного) были
характерны для Древнего Египта? Древней Индии? Древнего Китая?
3. В чем состояло учение о музыкальном воспитании в Древнем Китае?
4. Опишите старинные музыкальные инструменты стран древнего мира.
5. Дайте характеристику музыкальной культуры Древнего Египта (Древней Индии,
Древнего Китая).
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1. - М., 1978.
2. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып.3 / Под ред.
Е.М. Царёвой. М.,1977.
3. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. - Ч.1. - М., 1965.
Литература (дополнительная).
1. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки до 1789 года. – Т.1 – М.,
1982.
Семинарское занятие №2.
Тема: Культура и искусство античности
1.
2.
3.
4.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Культура и искусство Древней Греции.
Древний Рим.
Народная музыка в эпоху средневековья.
Церковная музыка.
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1. - М., 1978.
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3 / Под ред.
Е.М. Царёвой. - М.,1977.
2. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. - Ч.1. - М., 1965.
3. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. – М., 1975. Вып. 4. – М.,1976.
4. Музыкальная литература зарубежных стран /Общ. ред. Левина Б.В. – М.,1975
5. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
Литература (дополнительная).
1. Брянцева В.Н. Мифы Древней Греции и музыка. – М.,1967.
Семинарское занятие №3.
Тема: Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко
План:
1. Культура и искусство эпохи Возрождения.
2. Культура и искусство эпохи барокко
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Творческое наследия Данте как новой эпохи в истории итальянской и
мировой культуры.
2. Народные истоки песенного искусства Италии.
3. Итальянское полифоническое искусство.
4. Представители Нидерландской (франко-фламандская) полифонической
школы.
5. Народно-песенное искусство Германии.
6. Немецкое многоголосие.
7. Новый жанр эпохи барокко.
8. Итальянская опера.
9. Связь французской оперы с классицизмом в литературе.
10. Опера Англии.
1. История
зарубежной
музыки.
Вып.1.До
середины
/Сост.К.К.Розеншильд. - М.,1978.
2. Коннов В. Нидерландские композиторы XV-XVI веков.-Л.,1984.
XVIII
в.
Литература (дополнительная).
1. Симакова Н.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения.-М.,1985.
2. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до XIX века.-М.,1963.
Семинарское занятие №4.
Тема: Творчество И.С. Баха (1685-1750).
План
1. Бах-завершитель эпохи полифонического письма.
2. Характеристика жизненного и творческого пути .
3. Основные жанры творчества.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Полифония как средство выражения разнообразного жизненного содержания.
2. Круг образов в произведениях Баха.
3. Новации в творчестве Баха.
4. Характеристика арнштадского периода.
5. Характеристика веймарского периода.
6. Характеристика кёттенского периода.
7. Характеристика лейпцигского периода.
8. Вокально-инструментальное творчество
 месса
 страсти
 оратории.
9. Инструментальное творчество.
10. Органные жанры (хоральные обработки, токката и фуга ре-минор, прелюдия и фуга
ля-минор;
11. Бранденбургские концерты (1711-1720);
12. Клавирные жанры (английские сюиты, французские сюиты, партиты, ХТК,
хроматическая фантазия и фуга, итальянский концерт.
Литература (основная).
1. Гивенталь И.А., Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Г.Ф. Гендель, И.С. Бах.
– М., 1976.
2. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина XVIII в. – М.,
1974.
3. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII – XVIII веков в ряду искусств.
– М., 1977.
4. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки. – Т. 2: XVIII век. –
М.,1982.
5. Проблемы музыкального стиля И.С.Баха, Г.Ф.Генделя: К 300-летию со дня
рождения великих немецких композиторов: Сб. научных трудов.-М.,1985.
6. Роллан Р. Гендель//Роллан Р. Музыкально-историческое наследие.-Вып.2.М.,1987.
Литература (дополнительная).
1. Русская книга о Бахе: Сб. статей/ Ред.-сост. Т.Н.Ливанова и В.В.Протопопов. –
М.,1986.
2. Бах и современность: Сб. статей. – Киев, 1985.
Семинарское занятие № 5 .
Тема: Музыкальная культура эпохи Просвещения
План:
1. Общая характеристика культуры и искусства эпохи Просвещения.
2. Оперное искусство.
3. Инструментальная музыка.
Вопросы для коллективного обсуждения и задания для самостоятельной
работы:
1. Дайте развернутую характеристику эпохи Просвещения.
2. Расскажите о создателе оперы buffa и ее своеобразии.
3. В чем отличие французской комической оперы от итальянской оперы-буффа?
4. Расскажите о зарождении зингшпиля как музыкально-театрального жанра.
5. В чем заключалось реформаторство оперного искусства, совершенного Глюком?
Каковы принципы его оперной реформы?
6. Сравните оперное искусство XVIII в. разных стран.
7. Как и кем создавалась инструментальная музыка в XVIII в.?
Литература (основная).
1. Гивенталь И.А., Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Г.Ф. Гендель, И.С. Бах.
– М., 1976.
2. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина XVIII в. – М.,
1974.
3. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII – XVIII веков в ряду искусств.
– М., 1977.
4. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки. – Т. 2: XVIII век. –
М.,1982.
5. Проблемы музыкального стиля И.С.Баха, Г.Ф.Генделя: К 300-летию со дня
рождения великих немецких композиторов: Сб. научных трудов. – М.,1985.
6. Роллан Р. Гендель //Роллан Р. Музыкально-историческое наследие.-Вып.2. –
М.,1987.
Литература (дополнительная).
1. Русская книга о Бахе: Сб. статей/ Ред.-сост. Т.Н.Ливанова и В.В.Протопопов. –
М.,1986.
2. Бах и современность: Сб. статей. – Киев, 1985.
Семинарское занятие № 6 .
Тема. Венский классицизм.
План:
1. Венский классицизм как продолжение античного искусства.
2. Творческий путь Й. Гайдна.
3. Творчество В.А. Моцарта.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Общая характеристика периода венского классицизма.
Фольклоризм творчества Й. Гайдна.
Лирико-эпический симфонизм Гайдна.
Творческий путь Вольфганга Амадея Моцарта.
Моцарт и австро-немецкий оперный театр.
Выдающееся значение «Реквиема».
Литература (основная).
1. Аберт Г. В.А.Моцарт. - Ч. 1-2. - М., 1977-1985.
2. Гобби Т. Мир итальянской оперы. — М., 1989. — С. 36-58,
3. Луцкер И.В. Загадки и легенды «Волшебной флейты» // МЖ. — 1987. -№9.- С.
15-17.
4. Маркези Г. Опера. - М., 1990. - С. 245, 249-267.
5. Михеева Л., Розова Т. В мире оперы. - Л., 1989. - С. 16-22.
6. Попов Ин. Второй Шекспир (О постановке оперы «Дон Жуан» Моцарта) // МЖ.
- 1988. - № 2. - С. 6-7.
Литература (дополнительная).
1. Роллан Р. Моцарт по его письмам // Роллан Р. Музыкально-историческое
наследие. — Вып. 3. — М., 1988.
2. Серов A.M. Моцарт. Галерея оперных композиторов// Серов А. Н. Статьи о
музыке. - Вып. 3. - М.,1987. - С. 176-201.
3. Чичерин Г. Моцарт: Исследовательский этюд. — Л., 1987.
4. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до 19 века.- М.,1963.
5. Черная Е.С. Австрийский музыкальный театр до Моцарта. – М., 1965.
Семинарское занятие № 7 .
Тема: Творчество Л. Ван Бетховена (1770-1827).
План
1. Бетховен– великий представитель венской классической школы.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Многообразие тем и музыкальных образов.
Тема героической борьбы в творчестве Бетховена.
Классические, героические и романтические тенденции в творчестве Бетховена.
Бетховен – лирик.
Три периода творчества Бетховена.
Симфоническое творчество (Пятая симфония, «Через борьбу к победе»,
особенности музыкальной драматургии).
Программные симфонические произведения (увертюры «Кориолан», «Эгмонт»).
Черты тематического единства.
9. Фортепианное творчество («Патетическая» соната №8, соната №14, соната №17).
10. Соната № 23 «Аппассионата»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Литература (основная).
1. Келлер К.-Х. Прожить тысячу жизней!: По страницам разговорных тетрадей
Бетховена. — М., 1983.
2. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. – М., 1975.
Вып. 4. – М.,1976.
3. Ливанова Т.Н. Бетховен и русская музыкальная критика XIX в. // Ливанова Т.Н.
Статьи: Воспоминания. — М., 1989. — С. 42-89.
4. Письма Л.Бетховена. - М., 1970, 1977, 1986.
Литература (дополнительная).
1. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. – М., 1975.
Вып. 4. – М.,1976.
2. Серов А.Н. Бетховен и три его стиля // Серов А.Н. Статьи о музыке. - Вып. 1. М., 1984. - С. 141-1793. Хентова С.М. «Лунная соната» Бетховена. — М., 1988.
Семинарские занятия №8-10.
Тема 9. Романтизм в литературе и музыке
План:
1.
2.
3.
4.
5.
Романтизм — основное направление в музыке XIX века.
Социально-политические предпосылки романтизма.
Романтический синтез искусств.
Жанры романтической музыки.
Творчество выдающихся музыкантов эпохи романтизма.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве XIX
века.
2. Социально-политические предпосылки романтизма.
3. Романтический синтез искусств.
4. Творчество Э. Гофмана.
5. К.М. Вебер, его жизнь и творчество.
6. Творчество Ф. Шуберта и проблемы романтического стиля.
7. Творческий путь и музыкальное наследие Ф.Мендельсона.
8. Творчество Р. Шумана.
9. Г. Берлиоз как основоположник программного симфонизма, крупнейший
представитель французского музыкального романтизма.
10. Ф. Лист, его вклад в венгерскую музыкальную культуру.
Задание для самостоятельной работы:
Подготовить сообщение о творчестве музыкантов и композиторов
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1. - М., 1978.
2. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3 / Под ред.
Е.М. Царёвой. - М.,1977.
3. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина XVIII в. – М.,
1974.
4. 17. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. – М., 1975.
Вып. 4. – М.,1976.
5. Маркус С.А. История музыкальной эстетики. Т.2. Романтизм и борьба
эстетических направлений. - М.,1968.
Литература (дополнительная).
1. Конен В.Д. Этюды о зарубежной музыке. – М.,1975.
2. Михайлов А.В. Романтизм // МЖ.-1991.-№5,6.
Семинарское занятие № 11.
Тема : Творчество Ф. Шопена (1810-1849).
План:
1. Шопен– родоначальник польской музыкальной классики.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Роль национальн6о – освободительного движения для польской культуры первой
половины 19 века. Шопен как национальный польский композитор.
2. Художественный мир Шопена.
3. Шопен – композитор-романтик, развивающий принципы симфонического метода
Бетховена, импровизационности Баха.
4. Шопен – «певец фортепиано», «кумир салонов».
5. Варшавский период (до 1829 г.).
6. Парижский период (1831-1849).
7. Шопен – миниатюрист
8. Мазурки, полонезы.
9. Этюды, ноктюрны, экспромты, вальсы.
10. Прелюдии. Новаторские черты и преемственные связи с творчеством Баха.
11. Шопен – автор крупной формы (одночастной и циклической).
12. Баллады, сонаты, скерцо, фантазия
Литература (основная).
1. Брошкевич Е. Образ любви: Повесть о жизни Ф.Шопена. — М., 1989.
2. Венок Шопену: Сб. статей. — М., 1989.
3. Цыпин Г.М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
Литература (дополнительная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3 / Под ред.
Е.М. Царёвой. - М.,1977.
2. Конен В.Д. История зарубежной музыки. Вып. 3. Германия, Австрия, Италия,
Франция, Польша с 1789 года до середины XIX века. – М., 1976.
3. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
Семинарские занятия 12-14.
Тема 10. Творчество выдающихся музыкантов второй половины XIX века.
1.
2.
3.
4.
5.
План
Общая характеристика периода.
Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
Французская музыкальная культура второй половины XIX века.
Итальянская музыкальная культура XIX века.
Чешская музыкальная культура второй половины XIX века.
6. Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века.
7. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Разносторонняя музыкальная деятельность Рихарда Вагнера и его оперное
искусство.
2. И. Брамс как композитор, пианист и дирижер.
3. Традиции Штрауса в развитии венской оперетты.
4. Жак Оффенбах – классик французской оперетты.
5. Лирические оперы Ш. Гуно.
6. Ж. Бизе: от восточной экзотики до музыкальной драмы.
7. Творчество Джузеппе Верди.
8. Поиски новых форм музыкальной выразительности Дж. Пуччини.
9. Основоположник чешской национальной музыкальной школы Б. Сметана.
10. Представитель чешской музыкальной классики А. Дворжак.
11. Фортепианное и вокальное творчество Э.Грига.
12. Я. Сибелиус и русская музыкальная культура.
Литература (основная).
1. История зарубежной музыки. Конец XIX — начало XX в. Вып. 5 /
Ред.И.В.Нестьев. - М.,1988.
2. Музыка XX века. Очерки. Ч. 1. 1890-1917. – Кн.1/ Ред. Житомирский Д.В. –
М.,1976.
3. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.5 /Общ. ред. Левина Б.В. –
М.,1975
Семинарское занятие №15.
Тема. Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков
План
1. Французский импрессионизм.
2. Австро-немецкая музыкальная культура ХХ в.
3. Немецкая музыкальная культура.
Вопросы для обсуждения и задания для самостоятельной работы:
1. Дайте общую характеристику зарубежной музыкальной культуры изучаемого
периода.
2. Выявите отличительные особенности музыкальной культуры XIX – начала XX вв.
разных стран.
3. Как появление импрессионизма в живописи и скульптуре повлиял на музыкальную
культуру?
4. В творчестве каких музыкантов и композиторов Франции импрессионизм
проявился ярче всего?
5. Как импрессионизм повлиял на творчество композиторов разных стран?
6. Охарактеризуйте творчество К. Дебюсси и М. Равеля.
7. Когда и где возникли тенденции «чистого симфонизма»?
8. Кто являлся представителем музыкального экспрессионизма?
9. Дайте анализ музыкальных произведений К. Орфа и Б. Брехта.
10. Кому принадлежат теоретические работы по музыкальной композиции?
Литература (основная).
1. История зарубежной музыки. Конец XIX — начало XX в. Вып. 5 /
Ред.И.В.Нестьев. - М.,1988.
2. Музыка XX века. Очерки. Ч. 1. 1890-1917. – Кн.1/ Ред. Житомирский Д.В. –
М.,1976.
3. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.5 /Общ. ред. Левина Б.В.
– М.,1975
Семинарское занятие №16.
Тема : Творчество выдающихся зарубежных музыкантов ХХ в.
План
1. Венгерская музыкальная культура ХХ в.
2. Американская музыкальная культура.
3. Музыкальная культура Франции ХХ в.
4. Музыка Англии.
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Творцы новой венской опереточной школы Ф. Легара и И. Кальмана.
2. Б. Барток — выдающийся композитор, пианист, педагог.
3. Творческое наследие Д. Гершвина.
4. Новая трактовка жанра Л. Бернстайна.
5. Разнообразие деятельности Ж. Кокто.
6. Традиции и новаторство Б. Бриттена.
7. Оперы и мюзиклы ХХ в.
Литература (основная).
1. Б.Барток. Избранные письма / Ред.-сост. и автор вступит, ст. Е.И Чигарева. М., 1988. - С. 127, 146, 147, 150 164, 190, 255, 256.
2. Ветлицина И.М. Гершвин // Творческие портреты композиторов —М.,
1990. - С. 112-113.
3. Борисов Л. О Гершвине // МЖ. - 1990. - № 18. - С. 32.
4. Конен В.Д. Блюзы и XX век. — М., 1981.
5. Малиновская А.В. Барток // Творческие портреты композиторов. М , 1990. С. 30-32.
6. Музыка XX века: Очерки. - Ч. 1-2, кн. 1-5. - М.,1976, 1979, 1980, 1984, 1987.
7. Римский Л. Песни Гершвина// МЖ. — 1972. — № 5. — С. 21.
8. Сарджент У. Джаз. Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. — М.. 1987.
9. Юэн Д. Джордж Гершвин. Путь к славе. — М., 1989.
Литература (дополнительная).
1. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. -- Киев, 1986. — С. 83-84.
2. Козлов А. Рок-н-ролл в США // МЖ. - 1988. - № 5.- С. 28-31).
3. Коллиер Д.А. Становление джаза. — М., 1984.
4. Конен В.Д. Об истоках рок-музыки // СМ. - 1986. — № 7. — С. 101-110.
5. Конен В.Д. Рождение джаза. — М., 1990.
6. Малиновская А.В. Бела Барток — педагог. — М., 1985.
7. Ройтерштейн М.И. «Микрокосмос» Б.Бартока как школа воспитания ладового
слуха // Музыкальная культура и личность (Вопросы подготовки учителя
музыки): Межвузовский сб. научных трудов - Владимир , 1987. — С. 34-42.
Семинарское занятие №17.
Тема: Музыкальная культура Руси.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Музыкальная культура Киевской Руси.
2. Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
3. Музыкальная культура Московской Руси.
Литература (основная).
1. История русской музыки. Т.2. /Под ред. А. Кандинского. – М., 1984.
2. История русской музыки. – Тт. 1-10. - М., 1983-1997.
3. Келдыш Ю. Очерки и исследования по истории русской музыки. М., 1978.
4. Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. - М., 1971.
Литература (дополнительная).
1. Из истории русской и советской музыки. – Вып. 1 – 3. М., 1971-1978.
2. Попова Т.В. Основы русской народной музыки: Учеб. пособие. – М., 1977.
3. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. – М., 1998.
Семинарское занятие № 18.
Тема: Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв.
1.
2.
3.
4.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Русская композиторская школа XVIII века.
Русская музыкальная культура первой половины XIX века.
Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века.
Русская музыка 80-90 годов XIX века .
Литература (основная).
1. Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX веков. – Л., 1968.
2. История русской музыки / Ред.Н.Туманина.-Тт.1-3 (любое издание).
3. Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М., 1977.
Литература (дополнительная).
1. Келдыш Ю. Русская музыка XVIII века. – М., 1965.
2. Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века. – Т. 1- 2. М., 1952-53.
Семинарское занятие № 19.
Тема : Творчество М.И. Глинки (1804-1857).
План
1. Глинка - основоположник русской музыкальной классик.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Связь творчества Глинки с общественным подъёмом 20-х годов 19 века.
2. Новый подход Глинки к проблемам народности.
3. Стиль Глинки. Оптимизм и тонкий психологизм произведений композитора.
4. Оперное творчество. Центральная роль оперы в наследии Глинки. Две
оперные концепции Глинки и их воплощение в «Иване Сусанине» («Жизнь
за царя») и «Руслане и Людмиле».
5. «Иван Сусанин».
6. Драматургия оперы. Синтез драмы и эпоса.
7. Исторический источник, образ Сусанина в русском искусстве.
8. Формы оперы (сочетание классических законченных номеров со сквозным
развитием основной идеи). Черты ораториальности. Роль интродукции и
эпилога.
9. Народно-песенная основа оперы.
10. «Руслан и Людмила».
11. Драматургия оперы. Особенности эпической драматургии оперы.
12. Литературный первоисточник и трактовка Глинкой пушкинского творчества.
13. Новаторские находки Глинки, симфонизация оперы.
14. Сопоставление реального и фантастического мира средствами вокальной и
инструментальной музыки.
15. Характеристика действующих лиц, «портреты» в музыке.
16. Каменно-вокальная музыка Глинки.
17. Романсы на стихи Пушкина. Соотношение текста и музыки в романсах.
Задания для самостоятельной работы.
1. Составить и записать развернутый план-конспект по теме «Симфоническое
творчество Глинки».
Литература (основная).
1. Асафьев Б. Композиторы первой половины Х1Х века //Асафьев Б.В. Избранные
труды. – Т. 4. – М., 1965.
2. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
3. М.Глинка. Литературное наследие. – Т. 1-3. – Л., 1953.
4. Цуккерман В. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке. – М.,
1957.
Литература (дополнительная).
1. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
2. Васина-Гроссман В. М.И.Глинка . – М., 1982
3. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
4. Русская музыкальная литература. Вып.1. – Л., 1979
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
6. Канн-Новикова Е. Маленькая повесть о М.Глинке. – М., 1987
Семинарское занятие № 20.
Тема : Творчество П.И. Чайковского (1840-1893).
План
1. Творчество Чайковского в контексте русской художественной культуры
второй половины 19 века.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Эстетика композитора, её связь с гуманистическими традициями русской
2. духовной культуры.
3. Диапазон творчества Чайковского.
4. Национальные истоки музыки Чайковского.
5. Чайковский как общественный деятель и педагог
6. Характеристика жизненного и творческого пути.
7. Оперное творчество.
8. Принципы оперного творчества.
9. Жанровое разнообразие опер.
10. Эволюция оперного творчества Чайковского.
11. «Евгений Онегин».
12. Особенности соотношения пушкинского текста
13. и либретто оперы.
14. Романсовая основа музыки, её бытовые истоки.
15. Особенности характеристик действующих лиц.
16. Симфоническое творчество.
17. Создание Чайковским нового типа психологического симфонизма.
18. Программность и непрограммность в симфонической музыке Чайковского.
19. Эволюция симфонического творчества.
20. Характеристика Первой симфонии «Зимние грёзы»
21. Поздние симфонии. Отражение в них эволюции его личности.
Литература (основная).
1. Ларош Г. Статьи о Чайковском //Ларош Г.А. Избранные статьи. – Вып. 2. – Л.,
1975.
2. Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. – М., 1968.
3. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. – М., 1962.
Литература (дополнительная).
1. История русской музыки. – Тт. 1-10. - М., 1983-1997.
2. Чайковский П.И. О программной музыке. – М.- Л., 1952.
3. Чайковский П.И. О России и русской культуре. – М., 1961.
4. Чайковский П.И. Об опере и балете. – М., 1960.
Семинарское занятие № 21.
Тема: М.П. Мусоргский, его новаторство в области русской музыки.
План:
1. Творческий путь М.П. Мусоргского.
2. Оперное творчество.
3. Камерное творчество.
4. Новаторство композитора.
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Народ и личность как основные объекты творческого внимания
Мусоргского.
2. Трагедийность творчества Мусоргского, связь ее с особым интересом
композитора к социальным конфликтам.
3. Сочетание в искусстве Мусоргского характеристического воспроизведения
внешних сторон действительности с психологизмом.
4. Новаторство Мусоргского. Стремление композитора к индивидуализации
выразительных средств в соответствии с индивидуальной неповторимостью
образов; подчинение музыкальных принципов и приемов задаче конкретного
воссоздания действительности.
5. Крестьянская песня и речь как истоки музыкального языка Мусоргского,
синтез песенности и декламационности как основа его мелодики.
6. Развитие Мусоргским традиций Глинки и Даргомыжского.
7. Мусоргский как оперный реформатор; идея реалистической музыкальной
драмы как основа его реформы.
8. Новаторство Мусоргского в области камерной вокальной музыки при
нередком обращении композитора к традиционным романсовым темам и
жанрам.
9. Эволюция камерного вокального творчества Мусоргского от народных
картинок 60-х годов к тематике философско-символического и лирического
плана в произведениях последнего периода. «Картинки с выставки» как
образец зрелого стиля Мусоргского.
Литература (основная).
1. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
2. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
3. Хубов Г. Мусоргский. - М., 1969.
4. Стасов В. Избранные статьи о Мусоргском. – М., 1952.
5. Шлифштейн С. Мусоргский. – М., 1975.
Литература (дополнительная).
1. Советская музыка. - 1959. - № 3.
2. Вопросы музыкознания. - Вып. 4.- М., 1954.
3. Шекспир и музыка. - Л., 1964.
4. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
5. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
6. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
7. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
Семинарское занятие № 22.
Тема: Творчество Н.А. Римского-Корсакова.
План:
1. Разнообразие жанров творчества Римского-Корсакова.
2. Опера – главная сфера творческой деятельности Римского-Корсакова.
3. Симфоническое творчество.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Светлый и гармонический характер картин мира, воплощенный в музыке
Римского-Корсакова, ее эстетическая облагороженность.
Развитие композитором живописно-колористической стороны музыки.
Особое внимание композитора к тематике фольклорного типа.
Эволюция оперного стиля Римского-Корсакова.
Развитие Римским-Корсаковым симфонизма Глинки и Балакирева.
Романсы.
Литература (основная).
1. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
2. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
3. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М., 1955.
4. Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова. – М., 1969.
5. Стасов В. Статьи о Римском-Корсакове. – М., 1963.
Литература (дополнительная).
1. Советская музыка. - 1959. - № 3.
2. Вопросы музыкознания. - Вып. 4.- М., 1954.
3. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература ХХ века. – М., 2001.
4. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
5. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
6. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
Семинарское занятие № 23.
Тема: Творчество С.С. Прокофьева.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
План:
Жанровая универсальность творчества Прокофьева.
Трактовка оперы как музыкальной драмы.
Балетное творчество.
Симфоническое творчество.
Камерное инструментальное творчество.
Вокально-симфоническое творчество.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Активное жизнеутверждение как определяющая черта искусства Прокофьева.
Национальные корни творчества композитора.
Преломление в искусстве Прокофьева стилевых направлений ХХ века
(неоклассицизм).
Разнообразие сюжетов в оперном искусстве С.С. Прокофьева.
Жанры симфонии и сюиты как ведущие в творчестве композитора.
Традиционное понимание концерта как крупного циклического виртуозного
произведения при его нетрадиционной структуре.
Камерное инструментальное творчество. Фортепианная музыка как его главная
область.
Сонаты Прокофьева – важная веха в истории жанра.
Гражданская тематика симфонического творчества.
Литература (основная).
1. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973.
2. Прокофьев С. Автобиография. - М., 1973.
3. Прокофьев С. Материалы, документы, воспоминания. – М., 1956.
4. Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. – М., 1968
5. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967.
Литература (дополнительная).
1. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
2. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской
музыке. – М., 1988.
Семинарское занятие №24.
Тема: Творчество Д.Д. Шостаковича.
План:
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Шостакович как новатор.
Эволюция жанра симфонии в творчестве Шостаковича.
Камерное инструментальное творчество.
Музыкально-театральное творчество.
Камерное вокальное творчество.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Широкое развитие в музыке Шостаковича различных образных сфер при
ведущей роли драматических концепций.
Жанровое разнообразие творчества композитора.
Широкая музыкально-бытовая основа творчества Шостаковича.
Главенство жанра симфонии, его традиционная и нетрадиционная трактовка.
Ведущая роль квартета и различных жанров фортепианной музыки.
Общие особенности опер Шостаковича.
Лирический романс и вокальная сцена.
Связи с традициями русской камерной вокальной музыки.
Литература (основная).
1. Данилевич Л. Д.Шостакович. Жизнь и творчество. – М., 1980.
2. Мазель Л. Этюды о Шостаковиче. – М., 1986.
3. Сабинина М. Шостакович – симфонист. – М., 1976.
Литература (дополнительная).
1. Черты стиля Шостаковича: сборник статей. – М., 1962.
2. Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
Семинарское занятие №25.
Тема: Творчество Р.К. Щедрина.
План:
1. Эволюция творчества Щедрина от неофольклоризма к трансформации и синтезу
различных стилевых элементов.
2. Музыкально-театральное творчество.
3. Вокально-симфоническое и хоровое творчество.
4. Концерт.
5. Камерное инструментальное творчество.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Образная многогранность творчества Щедрина при внеличностной в целом
художественной позиции композитора.
Тяготение композитора к лирико-драматической трактовке оперы и балета.
Симфонизм балетов; использование в них типичных для инструментальной
музыки композитора тематизма и приемов его развития.
Сюжетное разнообразие вокально-симфонических произведений Щедрина.
Тяготение композитора к симфонизму эпического типа при возрастающем.
Проявление в концертной музыке Щедрина общей эволюции его стиля.
Разнообразие содержания и жанров фортепианной музыки.
Литература (основная).
1. Комиссинский В. О драматургических принципах творчества Щедрина. - М.,
1978.
2. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р.Щедрина. - М., 1975.
3. Лихачева И. Опера «Мертвые души» Р.Щедрина. - М.,1981.
4. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. - М., 1980.
Литература (дополнительная).
1. Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. - М., 1977.
2. Прохорова И. Р.Щедрин. Начало пути. - М., 1989.
3. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
4. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской
музыке. – М., 1988.
5. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976.
6. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины
ХХ века. – М., 1989.
7. .Конен В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. - М., 1994.
1.8 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.8.1 РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
К РАЗДЕЛУ I. ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
1. Алексеев Б., Мясоедов. Элементарная теория музыки. Курс теории музыки. М.,1986.
2. Алексеев Э. Проблемы формирования лада. - М., 1976.
3. Аасфьев Б.В. Речевая интонация. – М.-Л., 1965.
4. Бершадская Т. Проблемы ладовой классификации //Советская музыка. - 1977. №8.
5. Бершадская Т. К вопросу об устойчивости и неустойчивости в ладах русской
народной песни // Проблемы лада. – М., 1972
6. Бычков Ю. О проявлении лада в конкретном музыкальном опыте //Проблемы
высотной организации музыки. - М., 1980
7. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М.,1963.
8. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М., 1991.
9. Гарбузов Н. Внутренний интонационный слух и методы его развития. – М.-Л.,
1961.
10. Гарбузов Н. Музыкальная акустика. – М., 1954.
11. Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха //Н.А. Гарбузов – музыкант,
исследователь, педагог. - М., 1980.
12. Должанский А. Некоторые вопросы теории лада.// Проблемы лада. М, 1972
13. Ефимов В.А. Элементарная теория музыки. – Минск, 1952
14. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. М, Муз.1991
15. Курс теории музыки /Общ. ред. А.Л. Островского). – Л., 1988.
16. Мазель Л. О мелодии. М, 1952
17. Максимов С.Е. Музыкальная грамота. 4-е изд. – М., 1984.
18. Масленкова Л. О ритмическом воспитании.//Теоретические дисциплины в
музыкальном
училище. Л, 1977
19. Масленкова Л. Психология музыкального диктанта.// Теоретические
дисциплины в музыкальном училище. – Л., 1977
20. Масленкова Л. Некоторые вопросы современного ладового слуха.// Современная
музыка в теоретических курсах вуза. – М., 1981.
21. Масленкова Л. О стилистических принципах воспитания слуха.
22. Медушевский В. О художественной ценности мелодического начала в
современной музыке // Критика и музыкознание. - Вып.2. – Л., 1980.
23. Медушевский В. Человек в зеркале интонационной формы //Советская музыка.1980.- №9.
24. Назайкинский Е. О музыкальном темпе. – М.,1965.
25. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке. – М., 2003.
26. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. - М., 1988.
27. Островский А.Л. О преодолении инерции при восприятии и интонировании
современной музыки // Вопросы методики воспитания слуха. – Л., 1967.
28. Оськина С. Внутренний музыкальный слух. – М., 1977.
29. Папуш М. К анализу понятия мелодии // Музыкальное искусство и наука.
Вып.2.М,1973
30. Папуш М. Элементы учения о мелодии //Музыкальное искусство и наука. Вып.3. – М.,1978.
31. Способин И.В. Элементарная теория музыки. – М., 1968.
32. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М., 1987.
33. Холопова В.Н. Теория музыки. – Спб., 2002.
34. Хвостенко В.В. Сборник задач и упражнений по элементарной теории музыки. –
М.,1973.
К разделу II. История музыки
Основная
1. Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX веков. – Л., 1968.
2. Гаккель А.Е. Фортепианная музыка XX века. Очерки. – Л.-М., 1976.
3. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1. - М., 1978.
4. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3 / Под ред. Е.М.
Царёвой. - М.,1977.
5. Гозенпуд А.А. Оперный словарь. М. – Л., 1965.
6. Гивенталь И.А., Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Г.Ф. Гендель, И.С. Бах. –
М., 1976.
7. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. - Ч.1. – М., 1965.
8. Данько Л.Г. Комическая опера в ХХ веке. Очерки. М.- Л., 1976.
9. Друскин М.С. История зарубежной музыки второй половины Х1Х века. Вып. 4. –
М., 1976
10.Зарубежная музыка ХХ века. Материалы и документы./Ред., сост. и коммент. И.В.
Нестьева. – М., 1975.
11. История русской музыки в 10 томах. – М., 1983-1993.
12. Из истории русской и советской музыки, Вып. 1 – 3. М., 1971-1978.
13. Келдыш Ю. Русская музыка XVIII века. – М., 1965.
14. Келдыш Ю. Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., 1978.
15. Конен В.Д. История зарубежной музыки. Вып. 3. Германия, Австрия, Италия,
Франция, Польша с 1789 года до середины XIX века. – М., 1976.
16. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина XVIII в. – М.,
1974.
17. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. – М., 1975. Вып.
4. – М.,1976.
18. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII – XVIII веков в ряду искусств. –
М., 1977.
19. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки до 1789 года. Том 1,
по XVIII век. - М., 1983. Том 2, XVIII век. - М.,1982.
20. Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века - Т. 1- 2. – М., 1952-53.
21. Маркус С.А. История музыкальной эстетики. – Т. 1 (С середины XVIII до начала
XIX века). – М., 1959.
22. Маркус С.А. История музыкальной эстетики. - Т.2: Романтизм и борьба
эстетических направлений. – М.,1968.
23. Мартынов И.И. Музыка Испании. – М., 1977.
24. Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 1/ Под общ. ред. Т.Э. Цытович. –
М.,1975.
25. Музыка XX века. Очерки. Ч. 1. 1890-1917. – Кн.1/ Ред. Житомирский Д.В. –
М.,1976.
26. Музыка XX века. Очерки. Ч. 1. 1890-1917. – Кн.2/ Ред. Житомирский Д.В. – М.,1976
27. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.5 /Общ. ред. Левина Б.В. –
М.,1975
28. Никитина Л.Д. История русской музыки. – М., 1999.
29. Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977.
30. Попова Т.В. Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века. – М., 1976.
31. Пэриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха.
– Л., 1975 .
32. Рапацкая Л.А. История русской . - М., 2001
33. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
34. Хохловкина А.А. Западноевропейская опера. Конец XVIII- первая половина XIX
века. Очерки. – М., 1962, гл.1,2,3,4 .
35. Шнеерсон Г.М. Американская песня. М., 1977.
36. Шнеерсон Г.М. Портреты американских композиторов. – М., 1977.
37. Шнеерсон Г.М. Французская музыка XX века. – М., 1970.
38. Штейнпресс Б.С. Популярный очерк истории музыки до XIX века. – М., 1963.
39. Штейнпресс Б.С. Музыка XIX века. Популярный очерк. – Ч.1.Классицизм и
романтизм. – М., 1968.
40. Энтелис Д.А. Встречи с современной польской музыкой XX века. – М., 1970.
41. Ярустовский Б.М. Очерки по драматургии оперы ХХ века. – Кн. 1. – М., 1971; кн.2.
– М.,1978
Дополнительная
1. Асафьев Б.В. Об опере. - Л., 1976.
2. Брянцева В.Н. Мифы Древней Греции и музыка. – М.,1967.
3. Конен В.Д. Этюды о зарубежной музыке. – М.,1975.
4. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. –
М.,1966.
5. Музыка французской революции XVIII века. Бетховен. – М., 1967.
6. Оссовский Л.В. Избр. статьи, воспоминания. – Л., 1961.
7. Соллертинский И.И. Исторические этюды. – Л., 1963.
8. Серов А.Н. Статьи о музыке (в семи выпусках). - Вып. 1-6. – М., 1985-1990.
9. Стасов В.В. Статьи о музыке. Вып. 1-5. – М., 1974 – 1980.
10. Черная Е.С. Австрийский музыкальный театр до Моцарта. – М., 1965.
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
1.9.1 Магнитофон, видеомагнитофон, музыкальные инструменты.
Видео- и аудио записи музыкальной литературы включают сочинения композиторов,
указанные в тематическом плане и в заданиях для самостоятельной работы студентов
(крупные произведения – кантатно-ораториальные, оперы, симфонии и другие
циклические и одночастные сочинения изучаются по указанным фрагментам).
1.9.2 Перечень используемых пособий
Интернет-сайты:
http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011598/1011598a1.htm
http://alfaland.ioso.ru/pages/projects/puppets/index.html
http://ru.wikipedia.org/wiki
1.10 Примерные зачетные тестовые задания
История зарубежной музыки
1. Как в древнегреческой трагедии называли руководителя и запевалу в хоре:
а) солист
б) дирижёр
в) корифей
г) басилевс
2. Как называется вид древнегреческой хоровой лирики — свадебная песня:
а) апофеоз
б) гимн
в) епитимья
г) гименей
3. Назовите музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения:
а) ария
б) мадригал
в) оратория
г) песнь
4. Кто из итальянских композиторов создал первые классические образцы оперы
(«Орфей», «Ариадна», «Возвращение Улисса» и др.) и называл свой музыкальный
стиль «взволнованным»:
а) К. Монтеверди
б) Д. Верди
в) А. Скарлатти
г) Д. Перголези
5. Какой из нижеперечисленных оперных театров имеет наиболее долгую историю:
а) Ковент-Гарден
б) Гранд-Опера
в) Метрополитен-Опера
г) Ла Скала
6. Кто из композиторов провел оперную реформу в духе эстетики классицизма,
отразившую новые тенденции Просвещения (его идея подчинения музыки законам
поэзии и драмы оказала большое влияние на музыкальный театр XIX и XX вв.); он
автор опер «Орфей и Эвридика», Парис и Елена», «Ифигения в Авлиде»:
а) В. Моцарт;
б) К. Глюк;
в) Ф. Гайдн;
г) Г. Гендель
7. Одного французского композитора упрекнули в том, что для создания своих опер он
обращается к услугам посредственного либреттиста. «Дайте мне официальный
протокол, и я сделаю из его оперу», - сказал музыкант. Назовите его имя:
а) Ж. Рамо
б) Ж. Бизе
в) Ж. Люлли
г) Ж. Оффенбах
8. Музыка какого композитора была наиболее ярким проявлением романтического
направления в Германии:
а) Ф. Гайдна
б) Ф. Шуберта
в) Р. Шумана
г) И. Штрауса
9. Кто из французских композиторов является основоположником музыкального
импрессионизма (прелюдия к «Послеполудню Фавна», триптих «Ноктюрны», опера
«Пеллеас и Мелизанда», поэма для голоса с оркестром «Дева-избранница»):
а) Л. Делиб
б) Ф. Давид
в) К. Дебюсси
г) П. Дегейтер
10. Кто из испанских композиторов был крупнейшим теоретиком и практиком
неофольклоризма (оперы «Короткая жизнь», «Балаганчик маэстро Педро», «Любовьволшебница»):
а) К. Дебюсси
б) М. Рафаэль
в) М. де Фалья
г) Р. Планкет
11. Кто из французских композиторов стал основоположником музыкального
импрессионизма:
а) К. Дебюсси
б) К. Сен-Санс
в) М. Равель
г) Джо Дассен
12. Назовите имя французского композитора, автора первых симфонизированных
балетов («Коппелия», «Сильвия»), чьё творчество оказало сильное влияние на развитие
музыкально-хореографического искуства:
а) К. Дебюсси
б) Л. Делиб
в) П. Детейтер
г) Ф. Давид
13. Назовите композитора, основоположника польской национальной оперы:
а) И. Падеревский
б) С. Монюшко
в) Б. Сметана
г) М. Огиньский
14. Назовите композитора, теоретика и педагога, представителя музыкального
экспрессионизма, главу так называемой венской школы, основоположника атональной
музыки; протест против войны и нацизма он отразил в кантате «Уцелевший из
Варшавы»:
а) Р. Штраус
б) Д. Штефэнеску
в) А. Шенберг
г) А. Шнитке
15. Кто из композиторов был пионером в использовании в операх и симфониях афроамериканского музыкального фольклора и элементов джаза (опера «Порги и Бесс»,
«Рапсодия в блюзовых тонах» и др.):
а) О. Мессиан
б) Д. Гершвин
в) Л. Бернстайн
г) Б. Бриттен
История русской музыки
1. Как называется певец в опере А.Н. Верстовского «Аскольдова могила»
а) бард
б) трубадур
в) скальд
г) шансонье
2.. Кто из русских композиторов написал оперу «Эсмеральда» по роману В.Гюго
«Собор Парижской Богоматери»:
а) А.И. Серов
б) А.Н. Верстовский
в) А.С. Даргомыжский
г) А.Г. Рубинштейн
3. Кто был директором первой русской консерватории, открытой в 1862 году:
а) А.Г. Рубинштейн
б) Н.А. Римский-Корсаков
в) П.И. Чайковский
г) С.И. Танеев
4.Вспомните, как называется невидимый град из оперы Н.А. Римского-Корсакова:
а) Белая Вежа
б) Переславль
в) Тмутаракань
г) Китеж
5. Какое из музыкальных произведений принадлежит русскому композитору И.Ф.
Стравинскому:
а) «Свадебка»
б) «Свадьба в Малиновке»
в) «Свадьба Кречинского»
г) «Свадьба Фигаро»
6. Кто из отечественных композиторов XX века посвятил свои творения героическому
прошлому русского народа (опера «Декабристы», оратория «Сказание о битве за
русскую землю», симфония-кантата «На поле Куликовом»):
а) В.Я. Шебалин
б) Д.Д. Шостакович
в) Ю.А. Шапорин
г) А.Г. Шнитке
7. Любимая птица композитора А.А. Алябьева, посвятившего ей свой знаменитый
романс:
а) малиновка
б) соловей
в) щегол
г) жаворонок
8. Кто из известных композиторов не входил в музыкальное объединение «Могучая
кучка», а тяготел к общеевропейским музыкальным формам
а) А.С. Даргомыжский
б) М.П. Мусоргский
в) А.Н. Верстовский
г) П.И. Чайковский
9. Кого называют отцом русской классической музыки:
а) М.И. Глинка
б) А.С. Даргомыжский
в) А.Н. Серова
г) А.Н. Верстовский
г) Г.Н. Теплов
10. Голос исполнителя партии Германа в «Пиковой даме» П.И. Чайковского
а) тенор
б) баритон
в) бас
г) сопрано
11. Назовите имя одарённого музыканта начала XX века, в ком гениально соединился
талант пианиста, композитора и дирижёра:
а) А.Г. Рубинштейн
б) И.Ф. Стравинский
в) С.В. Рахманинов
г) А.Н. Скрябин
12. Назовите русского композитора, который сочинил оперы на сказочные сюжеты и
основные произведения которого пронизаны русскими песенными мелодиями,
особенно арии таких опер, как «Псковитянка» и «Снегурочка»:
а) П.И. Чайковский
б) М.П. Мусоргский
в) Н.А. Римский-Корсаков
г) А.П.Бородин
13. Кто из певцов начала XX века прославился исполнением оперных партий
Мефистофеля, Ивана Сусанина, Демона, царя Бориса:
а) В.Г. Петров
б) Ф.И. Шаляпин
в) Н.Н. Фигнер
г) Л.В. Собинов
14. Кто из отечественных композиторов написал балет «Ромео и Джульетта»:
а) А.И. Хачатурян
б) С.С. Прокофьев
в) Б.В. Астафьев
г) Д. Д. Шостакович
15. Кто из композиторов, автор симфонических произведений «Поэма экстаза»,
«Прометей», развивал идеи синтеза музыки и света:
а) А.Н. Скрябин
б) С.И. Танеев
в) С.В. Рахманинов
г) Н.А. Римский-Корсаков
1.11 Перечень вопросов к зачёту.
1. Музыка как общественное явление. Её связи с жизнью.
2. Музыка и другие виды искусства.
3. Музыкальные произведения как понятие и как способ существования.
4. Формирование музыкального произведения, его функции.
5. Содержание музыкального произведения.
6. Соотношение содержания и формы в музыкальном произведении.
7. История и теория музыки: общее и раздельное.
8. Основные жанры музыкально-исторических исследований.
9. Категория стиля в музыке. Типология стилей по Назайкинскому Е.В.
10. Категория жанра в музыке. Происхождение и развитие жанров в музыке.
11. Жанровая классификация.
12. Звук и его акустические свойства.
13. Звук как физическое явление.
14. Музыкальный звук и его свойства.
15. Современная нотная запись.
16. Нотация. Её происхождение и развитие.
17. Виды музыкальных строев. Камертон.
18. Музыкальная октавная система.
19. Определение метра.
20. Размер. Определение и обозначение.
21. Определение ритма. Виды ритмов.
22. Синкопа. Её разновидности.
23. Темп. Значение темпа в музыке.
24. Понятие об интервале.
25. Понятие о ладе.
26. Понятие о созвучиях и аккордах.
27. Мелодия. Виды мелодического движения.
28. Фактура. Виды фактуры.
29. Элементы строения музыкальной речи. Цезура.
30. Мотив, период, предложение.
31. Каденция.
32. Простая двухчастная форма.
33. Простая трёхчастная форма.
34. Разновидности периода.
Примерные вопросы к экзамену.
Музыка как искусство.
Музыкальное искусство как форма отражения действительности.
Музыка и другие виды искусства.
Музыкальное произведение, его функции и содержание. Отношение содержания и
формы в музыкальном произведении.
5. Основные жанры музыкально-исторических исследований, их характеристика.
6. Категории жанра и стиля в музыке. Типология стилей. Жанровая классификация.
Жанровый комплекс. Жанровая стилистика.
7. Музыкальная культура древности.
8. Древнегреческая музыкальная культура.
9. Возрождение античного искусства в творчестве французских композиторовимпрессионистов.
10. Характеристика музыкальной культуры Древнего Китая.
11. Обращение к античности в различные эпохи.
12. Музыкальная культура средневековья.
13. Народная музыка в эпоху средневековья.
14. Церковная музыка средневековья.
15. Музыкальная культура эпохи Возрождения.
16. Музыка в Италии.
17. Нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа.
18. Музыкальная культура эпохи Просвещения.
19. Музыка в Германии.
20. Творчество И.С. Баха.
21. Венский классицизм.
22. Творчество Й. Гайдна.
23. Творчество Л. Бетховена.
24. Романтизм в литературе и музыке.
25. Творчество Ф. Шуберта.
26. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века.
27. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
28. Французская музыкальная культура второй половины XIX века.
1.
2.
3.
4.
29. Итальянская музыкальная культура XIX века.
30. Чешская музыкальная культура второй половины XIX века.
31. Польская музыкальная культура XIX в.
32. Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века.
33. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
34. Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков.
35. Французский импрессионизм.
36. Австро-немецкая музыкальная культура XX века.
37. Немецкая музыкальная культура XX века. Творчество Карла Орфа.
38. Зарубежная музыкальная культура XX века.
39. Венгерская музыкальная культура первой половины XX века. Творчество Б.
Бартока.
40. Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века. Творчество
Д. Гершвина.
41. Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
42. Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
43. Русская музыкальная культура до XVII в.
44. Музыкальная культура Киевской Руси.
45. Русская композиторская школа XVIII века.
46. Русская музыкальная культура первой половины XIX в.
47. Творчество М. И. Глинки.
48. Творчество П.И. Чайковского.
49. Русская музыкальная культура в 60 – 70-е годы XIX в.
50. М.П. Мусоргский, его новаторство в области русской музыки.
51. Творчество Н.А. Римского-Корсакова.
52. Русская музыка 80-90 годов XIX века.
53. Русская музыка начала ХХ в.
54. С.В. Рахманинов.
55. Творчество С.С. Прокофьева.
56. Творчество Д.Д. Шостаковича.
57. Творчество известных композиторов конца ХХ века.
58. Русская
музыка
в
современной
культуре
и
музыкальном
воспитании.
1.13 ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ
Синкретизм первобытного искусства.
Религиозно-культовые гимны Древнего Египта.
Героико-патриотический фольклор Древней Индии.
Музыка Древнего Китая.
Музыкальная культура и искусство Античности.
Типичные музыкальные жанры и характерные музыкальные формы эпохи
Средневековья.
7. Народные истоки песенного искусства Италии.
8. Музыка периода Реформации и крестьянской войны в Германии.
9. Итальянская (французская, английская) опера.
10. Польская (венгерская, австро-немецкая, французская и др.) музыкальная культура
(определенного периода).
11. Музыка Древней Руси.
12. Творчество русских композиторов (на выбор студента).
1.
2.
3.
4.
5.
6.
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
Тема 1. Музыка как искусство.
План:
1. Музыка как общественное явление.
2. История и теория музыки.
3. Категории стиля и жанра в музыке.
Музыка – общественное явление.
Её связи с жизнью. Музыка и другие виды искусства. Музыкальная эстетика как
наука, создающая представление о музыкальном искусстве как едином целом в его
внутренней структуре и в его отношениях с другими сферами человеческого бытия.
Музыкальное произведение как центральный предмет в мире профессиональной
музыки европейской традиции. Музыкальное произведение – основная категория
музыкальной эстетики. Формирование музыкального произведения, функции
музыкального произведения. Содержание музыкального произведения. Отношение
содержания и формы в музыкальном произведении.
История и теория музыки. Общее и раздельное.
Объект изучения теории и истории музыки- музыкальное искусство в различных его
проявлениях (музыкальное произведение, творческое наследие композитора,
исторический стиль, направление целой эпохи). Взаимосвязь и взаимозависимость
исторического и теоретического аспектов музыкознания. Дисциплины, посвященные
изучению вопросов теории и истории музыки. Знакомство с основными жанрами
музыкально-исторических исследований (исторические музыкальные труды,
музыкальные монографии, жанр жизнеописания музыкантов, романизированные
биографии музыкальных деятелей; источниковедение, в том числе текстология).
Категории жанра и стиля в музыке.
Теория музыкального стиля (по Назайкинскому Е.В). Понятие стиля. Трактовки.
Типология стилей (авторский, национальный, исторический стили). Музыкальные
жанры. Происхождение и развитие жанров. Жанровая классификация. Жанровый
комплекс. Жанровая стилистика.
Тема 2. Основные выразительные средства музыкального языка,
его ладогармоническая, метроритмическая,
темброво-инструментальная организация
План:
1. Звук. Нотная запись.
2. Основные выразительные свойства музыкального языка.
Звук и его акустические свойства.
Звук как физическое явление. Звуковые волны. Музыкальные и шумовые звуки.
Музыкальный звук и его свойства. Высота звука. Регистры. Сила звука (громкость).
Динамика. Тембр. Инструментовка. Длительность звука. Темп и агогика. Натуральный
звукоряд. Организация музыкальных звуков в сложную систему интонационных,
динамических, агогических и тембровых оттенков.
Современная нотная запись.
История возникновения и развития различных систем нотации (буквенная,
невменная, знаменный распев, мензуральная, слоговая). Нота. Нотный стан. Начальная
черта. Акколада. Ключ «Соль» и ключ «Фа». Музыкальная система организации
звуков. Музыкальный строй. Виды музыкальных строев (натуральный, Пифагоров,
темперированный строй). Камертон. Музыкальный строй. Диатонический звукоряд, его
основные ступени. Октава. Диапазон. Регистры.
Метроритм.
Организующее значение метра в музыке, поэзии. Акцент. Сильная, слабая доли.
Размер. Простые, сложные, смешанные, переменные размеры. Такт. Легкие и тяжелые
такты. Затакт. Ауфтакт. Ритм. Различные виды ритмов, их жанровая принадлежность и
выразительное значение. Взаимосвязь метра и ритма. Равномерный, пунктирный,
триольный, синкопированный ритм. Дуоли, триоли, квартоли, секстоли и др. Синкопа
(внутритактовая, междутактовая). Группировка. Полиметрия, полиритмия. Темп,
обозначение его по шкале метронома. Значение темпа в музыке.
Понятие об интервалах.
Гармонические и мелодические интервалы. Консонансы и диссонансы.
Диатонические и хроматические интервалы. Простые и составные интервалы.
Лад как эстетическая категория музыки. Мажор и минор как два основных
ладовых наклонения. Ладовое тяготение. Гамма. Тональность.
Понятие об аккордах и созвучиях.
Созвучия. Аккорд. Трезвучие. Обращение трезвучий. Консонирующий,
диссонирующие созвучия. Секстаккорд. Квартсекстаккорд. Септаккорд. Нонаккорд.
Мелодия. Виды мелодического движения.
Значение мелодии. Понятие мелодии.
Мелос. Специфическая сторона
мелодии. Мелодическая линия. Темы мелодических линий. Скачкообразные с
заполнением (основанные на небольших скачках с заполнением). Волнообразные (с
ярко выраженной волной). Мелодии, основанные на возвращении к одному и тому же
звуку. Строение мелодии. Принципы интонационного развития. Кульминация (точка
золотого сечения, вершина – источник). Вокальные и инструментальные мелодии.
Фактура.
Монодический и полифонический склад. Имитационная, контрастная и
подголосочная полифония.
Гармонический
склад.
Основные
виды
фактуры:
монофоническая,
полифонизированная, гамофоническая, аккордовая.
Элементы строения музыкальной речи.
Различные синтаксические структуры. Членение музыкальной речи. цезура.
Построение. Мотив. Предложение. Период. Каденция ( заключительная и серединная,
полная и половинная, совершенная и несовершенная). Период повторного строения,
неповторного строения, единого строения, модулирующий и немодулирующий.
Периоды квадратной и неквадратной структуры. Простая двухчастная и простая
трёхчастная форма.
Тема 3. Музыкальная культура древности и средневековья
План:
1. Культура и искусство древности.
2. Культура и искусство эпохи средневековья.
Культура и искусство древности
Многовековой путь исторического развития музыкального искусства. Первые
образцы музыкальных произведений.
Древний Египет (конец IV тысячелетия до н.э. — 476 г.н.э.). Краткая
характеристика музыкальной культуры Древнего Египта. Памятники культуры и
искусства. Литература. Музыка. Синкретизм первобытного искусства (слитность
поэзии, музыки и танца). Важнейшие жанры народного творчества – страсти и
мистерии. Религиозно-культовые гимны. Старинные инструменты. Отражение эпохи
Древнего Египта в литературе и искусстве («Антоний и Клеопатра» В. Шекспира,
«Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Египетские ночи» А.С. Пушкина, «Фараон» Б. Пруса,
опера Дж. Верди «Аида», фортепианная сюита С. Скотта «Египет»).
Древняя Индия (вторая половина III тысячелетия до н.э.). Памятники культуры и
искусства. Литература. Героико-патриотический фольклор. Музыка. Странствующие
певцы. Музыкальный театр. Ладовое своеобразие напевов. Семиступенная структура.
Пентатоника. Система шрути.
Древний Китай (XIV век до н.э.). Памятники культуры и искусства. Литература.
Музыка. Краткая характеристика музыкальной культуры Древнего Китая. Учение о
воспитательном значении музыки. Ладовая теория. Музыкальный театр. Книга песен.
Китайские инструменты. Древнегреческая музыкальная культура. Особенности
античного рабовладельческого общества. Поэмы Гомера, трагедии Эсхила, Софокла,
Эврипида. Древнегреческие философы. Античная эстетика. Музыкальная теория.
Историческое значение античности как основы европейской цивилизации. Обращение
к античности в различные эпохи (Возрождение, классицизм, романтизм). Своеобразное
возрождение античного искусства в творчестве французских композиторовимпрессионистов. Различная трактовка античности в 16, 18, 19 и 20 вв. Герои
античной литературы в музыке (образ Орфея в операх Я. Пери, К. Монтеверди,
К.В. Глюка, балете И.Ф. Стравинского, оперетте Ж. Оффенбаха, симфонической
поэме Ф. Листа и др.).
Страсти и мистерии. Религиозно-культовые гимны. Старинные инструменты.
Культура и искусство античности
Древняя Греция (III тысячелетие до н.э.). Историческое значение эпохи
античности как основы европейской цивилизации. Культура и искусство. Античная
эстетика. Литература (эпос, лирика, драма). Музыка. Музыкальная теория.
Древний Рим (VIII век до н.э.). Культура и искусство. Литература. Музыка.
Народная музыка в эпоху
средневековья.
Странствующие музыканты
(шпильманы, жонглёры, трубадуры, труверы, миннезингеры, ваганты).
Церковная музыка. Одноголосный григорианский хорал. Псалмодия. Гимны.
Развитие профессионального многоголосия. Секвенции. Различные формы нотации.
Народные театрализованные представления. Пародии на церковную службу.
Отражение средневековой музыкальной культуры в искусстве 19 – 20 вв. (оперы
«Трубадур» и «Дон Карлос» Дж. Верди, «Тангейзер» Р. Вагнер, кантата К. Офра
«Кармина Бурана»).
Тема 4. Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко
План:
1. Культура и искусство эпохи Возрождения.
2. Культура и искусство эпохи барокко.
Культура и искусство эпохи Возрождения
Третий большой этап в истории музыки 14-16 вв. Творческое наследие Данте
как новая эпоха в истории итальянской и мировой литературы. Сочинения Боккаччо,
Чосера, Петрарки. Эпоха Возрождения в английском драматическом театре (К. Марло,
Бен Джонсон). Творчество Эразма Роттердамского в Германии, Франсуа Рабле во
Франции. Музыкальное искусство эпохи Возрождения.
Музыка в Италии. Народные истоки песенного искусства. Многообразие жанров
(лауда, вилланелла, баркарола, сальтарелла, баллада, мадригал). Полифоническое
искусство. Господство строгого стиля. Характерные полифонические жанры (мессы,
мотеты). Музыка, удобная для пения,- общее благозвучие, эпическое спокойствие,
общая уравновешенность, ограниченный диапазон мелодии, преобладание крупных
длительностей. Творчество Дж. Палестрины (1525 – 1594). Палестрина – яркий
представитель музыки итальянского Возрождения, глава римской полифонической
школы. Круг тем и музыкальных образов композитора. Связи с народно-песенными
истоками.
Нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа. Гийом Дюфан
(1400 -1474) – создатель национальной школы. Первый «золотой век» французской
музыки, выдвинувший Жоскена Дюпре (1440-1421), Йоханнеса Окегема (1425-1495),
Клемана Жанекена (1475-1560). Орландо Лассо (1532-1594) – музыкант-реалист,
видный представитель нидерландской полифонической школы. Многообразие жанров,
мелодико-ритмические контрасты. Историческое значение творчества.
Музыка в Германии. Народно-песенное искусство. Музыка периода реформации
и крестьянской войны. Протестантский хорал и его претворение в искусстве И.С. Баха
и в более позднее время (опера Д. Мейдербера «Гугеноты»). Немецкое многоголосие.
Мейстерзингеры (Ганс Сакс (1494-1576)).
Культура и искусство эпохи барокко
Четвертый большой этап в истории музыки (1600-1750).
Барокко как искусствоведческий феномен. Основные художественные
принципы стиля барокко. Углубленное, многообразное воплощение процессов
внутреннего мира человека. Стремление к драматической экспрессии, к синтезу
различных видов искусства. Расцвет живописи и литературы во Франции, Англии и
Испании.
Новый жанр - опера. Отражение стиля барокко: пестрота сценического
действия, соединение трагических и комических элементов сюжета, привлечение
постановочных эффектов (необычность, причудливость).
Итальянская опера. Возрождение античной культуры и прежде всего
возвышенной поэзии. Гомофонно-гармонический склад. Вокальная мелодия и
аккордовое сопровождение. Цифрованный бас и его значение в развитии музыкальной
образности.
1. Флорентийская опера. Якопо Пери (1561 — 1633). Мифологические сюжеты,
их трактовка. «Эвридика» (1600) — одноактная музыкальная пастораль. Соотношение
текста и музыки. «Представительный» стиль Я.Пери.
2. Венецианская опера. Клаудио Монтеверди (1567—1643). «Орфей» (1607).
Трансформация музыкальной пасторали в трехактную музыкальную драму. Первое
оперное вступление. «Взволнованный» стиль К. Монтеверди.
3. Неаполитанская опера и ее глава — Алессандро Скарлатти (1660—1725).
Новый жанр — onepa-seria (серьезная опера), опирающаяся на героикомифологические, легендарно-исторические сюжеты. Преобладание сольных номеров.
Концертные тенденции («концерт в костюмах»). Строение арии, формы речитативов.
Итальянская оперная увертюра.
Французская опера. Связь французской оперы с классицизмом в литературе.
Жан Батист Люлли (1632—1687) — создатель жанра «лирическая трагедия». Люлли и
Мольер, жанр комедии-балета.
Жан Филипп Рамо (1683-1764). Оперы-балеты, комедии-балеты, лирические
трагедии. Музыкально-теоретические взгляды Рамо.
Английская опера. Генри Перселл (1659-1695). Мадригальная опера «Дидона и
Эней» (1689).
Джон Пепуш (1667-1752). Пародийная балладная «Опера нищего» (1728) —
английская разновидность комической оперы.
Инструментальная музыка
Тенденции к обособлению музыки от слова, к интенсивному развитию
инструментальных жанров. Новые циклические формы (concerto grosso, ансамблевые и
сольные сонаты). Сочетание полифонических и гомофонно-гармонических приемов
письма и их воздействие на общую музыкальную драматургию сочинения. Влияние
стиля барокко на итальянскую и немецкую музыку.
Итальянская музыкальная культура. Органная музыка. Джироламо
Фрескобальди (1583-1643) — «итальянский Бах». Характерные жанры (токката,
каприччио, фантазия).
Скрипичное искусство. Арканджело Корелли (1653—1713)
— основоположник итальянской скрипичной школы. Жанр сонаты, выросшей из
старинной танцевальной сюиты.
Джузеппе Тартини (1692-1770) — автор сонаты «Дьявольские трели». Антонио
Вивальди (1678-1741). Концерты для различных инструментов. Создание жанра
программного концерта («Времена года»). Доменико Скарлатти (1685—1757).
Клавирное искусство. Центральная область творчества — клавирные сонаты. Скарлатти — создатель предклассической сонатной формы, автор одночастных и
многочастных сонат (типа сюиты).
Французская клавесинная музыка. Второй «золотой век» французского
искусства. Галантный стиль. Ясность, доступность, изящество, приятность,
утонченность музыки. Широкое применение различных орнаментальных оборотов.
Развитие инструментальных миниатюр (портретно-изобразительной, пасторальной,
танцевальной).
Франсуа Куперен (1668—1733). Танцевальные пьесы. Значение формы рондо в
творчестве «французских клавесинистов» (Ж.Ф.Рамо, Ф.Куперен, Л.К.Дакен),
особенности трактовки структуры старинного рондо XVII-XVIII вв.
Английская клавесинная музыка. Искусство английских вёрджинелистов
(вёрджинел — маленький английский клавесин). Рукописные сборники эпохи
вёрджинела. Творчество Вильяма Берда (1543-1623).
Немецкая органная школа. Творчество Дитриха Букстехуде (1637—1707) —
кульминация полифонического искусства добаховской эпохи. Круг тем и музыкальных
образов.
Творчество Г.Ф.Генделя. Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - выдающийся
немецкий композитор XVIII века. Творческий путь Генделя. Национальная основа
творчества. Трактовка оперы. Драматизация жанра оперы. Оратории и их различные
типы. Структура, драматургия, трактовка оркестра и вокально-хоровых партий.
Оратория «Самсон» (1743). Монументально-героический стиль, оптимистическое
разрешение драматического конфликта. Инструментальная музыка. Роль полифонии и
гармонии. Историческое значение творчества Генделя.
Творчество И.С.Баха. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) -выдающийся
представитель немецкой и мировой музыкальной культуры. Творческий путь Баха.
Философское содержание музыки. Особенности мелодики, гармонии, фактуры.
Полифонический стиль Баха. Вокально-инструментальные жанры. Светские и духовные кантаты. Месса си минор (1738). Особенности трактовки, образный строй.
«Хорошо темперированный клавир» (1722—1744) —выдающийся образец клавирного
искусства Баха. Тематизм, строение прелюдии и фуги. Интонационные связи тем Баха с
различными жанрами инструментальной и вокальной музыки XVIII века. Народнопесенные истоки творчества Баха. Органное творчество. Историческое значение
творчества Баха.
Тема 5. Музыкальная культура эпохи Просвещения
План:
1. Общая характеристика культуры и искусства эпохи Просвещения.
2. Оперное искусство.
3. Инструментальная музыка.
Пятый большой этап в истории развития музыки (XVIII век). Немецкая
классическая философия (И.Кант). Наука (Ч.Дарвин, Л.Эйлер). Изобразительное
искусство (Ф.Буше, Ж.Б. Шарден, У.Хогарт). Литература. Просветительское движение.
Энциклопедисты (Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро, Ж.Л.Д'Аламбер). Новые литературные
направления (реализм, сентиментализм). Эпос. Ведущий жанр — роман. Лирика
(Р.Бернс, В.Гете). Драма (Вольтер, Бомарше). Музыка. Переход от эпохи барокко,
полифонического искусства к гомофонно-гармоническому складу письма, от искусства
И.С.Баха и Г.Ф.Генделя к музыке Ф.Э.Баха, К.В.Глюка, И.Гайдна, В.А.Моцарта,
Л.Бетховена. Новые жанры (симфония, квартет), классические тенденции сольного
концерта, инструментальной сонаты. Расцвет оперной и инструментальной музыки.
Оперное искусство XVIII в.
Итальянская опера. Джованни Баттиста Перголези (1710— 1736) —создатель
одной из первых опер buffa. «Служанка-госпожа» (1733) — классический образец
нового жанра итальянской комической оперы XVIII века. Трактовка сюжета. Роль
оркестра. Вокальные партии. Особенности тематизма. Арии и ансамбли в опере.
Французская опера. Французская комическая опера, ее отличие от итальянской
оперы-buffa «Война буффонов». Опера «Деревенский колдун» (1752).
Ж.Ж. Руссо (1713-1778). Оперы Ф.А. Филидора (1726-1795) и П.А. Монсиньи
(1729-1817).
Андре Эрнест Модест Гретри (1741-1813). Значение творчества Гретри. Опера
«Ричард Львиное сердце» (1784) Гретри.
Немецкая опера. Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) -один из виднейших
представителей музыкального классицизма, реформатор оперного искусства.
Творческий путь Глюка. Венский период творчества. Опера «Орфей». Теоретическое
обоснование оперной реформы в знаменитом посвящении к опере «Альцеста».
Парижский период творчества. Создание опер «Ифигения в Тавриде» и «Ифигения в
Авлиде». Борьба «глюкистов» и «пиччинистов». Историческое значение оперной
реформы Глюка, ее эстетические принципы, связь с передовым общественным движением, идеями французских энциклопедистов. Новые принципы оперного либретто,
соотношение слова и музыки. Народно-песенные черты мелодики. Героикопатетический стиль. Роль оркестра, хора, сольных номеров и хореографии в создании
синтетического музыкально-драматического произведения. Принципы оперной
реформы. Значение творчества Глюка.
Немецкий и австрийский зингшпиль. Национальная немецкая разновидность
комической оперы, ее связи с английской балладной оперой. Песенная основа
зингшпиля, демократические тенденции этого жанра.
Инструментальная музыка XVIII в.
Чешская инструментальная музыка. Франтишек Вацлав Мича (1694—1744) —
создатель одной из первых симфоний. Строение сонатно-симфонического цикла. Роль
оркестра, особенности тематизма.
Немецкая инструментальная музыка. Творчество Карла Филиппа Эмануэля
Баха (1714—1788). Круг тем и музыкальных образов. Клавирные сонаты Баха.
Новаторская трактовка сонатного цикла. Предвосхищение тематизма композиторов
венской классической школы. Клавирная соната фа минор (1763) — классический образец стиля композитора. Финал клавирной сонаты си минор (1744) — образец новой
трактовки формы рондо.
Тема 6. Творчество И.С. Баха.
План:
1. Жизненный и творческий путь И.С. Баха.
2. Музыкальное наследие композитора.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) -выдающийся представитель немецкой и
мировой музыкальной культуры. Историческое значение и основная проблематика
творчества. Жизненный и творческий путь. Творческое наследие. Философское
содержание музыки. Особенности мелодики, гармонии и фактуры. Полифонический
стиль Баха. Вокальные произведения. Духовные и светские кантаты. Пассионы или
«страсти». Инструментальная музыка. Народно-песенные истоки творчества Баха.
Вокально-инструментальные жанры. Светские и духовные кантаты. Месса си минор
(1738). Особенности трактовки, образный строй. «Хорошо темперированный клавир»
(1722—1744) —выдающийся образец клавирного искусства Баха. Тематизм, строение
прелюдии и фуги. Интонационные связи тем Баха с различными жанрами
инструментальной и вокальной музыки XVIII века. Народно-песенные истоки
творчества Баха. Органное творчество. Историческое значение творчества Баха.
Тема 7. Венский классицизм. Творчество И. Гайдна, В.А. Моцарта
План:
1. Венский классицизм как продолжение античного искусства.
2. Творческий путь Й. Гайдна.
3. Творчество В.А. Моцарта.
Венский классицизм как продолжение античного искусства. Стройность формы,
жизненная полнота образов, благородная простота. Особенности тематизма венских
классиков; движение мелодии по звукам аккорда, поступенность, микрорепетиции,
использование задержаний. Демократические тенденции тематизма, связь с
народно-песенными истоками. Гармонический язык. Оркестр венских классиков.
Анализ структурных принципов развития и формообразования. Новые возможности
сонатно-симфонического цикла. Наиболее характерные формы крайних и средних
частей цикла, их идейно-художественное содержание, образный строй.
Йозеф Гайдн (1732-1809). Народные истоки творчества и его связь с немецким,
австрийским, венгерским, чешским фольклором. Жанровое многообразие тематизма,
элементы программности. Лирико-эпический симфонизм Гайдна. Трактовка оркестра.
Строение сонатно-симфонического цикла. Драматургические особенности частей в
симфониях Гайдна. Оратории Гайдна, их связи и отличия от генделевских.
Творческий путь Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Моцарт и австронемецкий оперный театр. Onepa-seria и onepa-buffa до Моцарта; воздействие этих
жанров на его музыкальную драматургию. Жанровое разнообразие опер, элементы
жанрового синтеза в зрелых операх. Различные типы опер: реалистическая
музыкальная комедия («Свадьба Фигаро», 1786), музыкальная драма-комедия («Дон
Жуан», 1787), философская музыкальная сказка-зингшпиль («Волшебная флейта»,
1791). Трактовка оперной увертюры, значение арий, ансамблей и хоров в раскрытии
музыкальной драматургии оперы. Симфонизация «номерной» оперы. Гуманизм
искусства композитора.
Выдающееся значение «Реквиема» (1791), сопоставление с мессой. Особенности
развития музыкальных образов. Симфоническое творчество: лирико-драматический
тип симфонизма, его песенные тенденции и монументальные черты на примерах симфоний 1788 г.: Соль минор № 40; До мажор № 41, «Юпитер». Новые принципы.
Трактовка цикла. Клавирные сочинения. Жанр концерта и сонаты в творчестве
Моцарта, особенности трактовки. Сонаты № 11 (1778) и № 14 (1785) — классический
образец клавирного стиля. Значение творчества Моцарта.
Тема 8. Творчество Л.В. Бетховена.
План:
1. Творческий путь Людвига ван Бетховена.
2. Симфонии Л.В. Бетховена.
3. Мировое значение музыкального искусства Бетховена.
Творческий путь Людвига Ван Бетховена (1770 -1827). Многообразие тем и
музыкальных образов. Обобщенные герои произведений композитора. Связь музыки и
литературы.
Тематизм Бетховена. Классические, героические и романтические
тенденции. Связь с народным творчеством. Гармонический язык. Тембровая
драматургия.
Различные
принципы
симфонической
драматургии.
Синтез
инструментальных и вокальных жанров и его воздействие на последующее
развитие жанра (Г. Малер, А. Скрябин, Д. Шостакович). Программные симфонические
произведения. Увертюры «Кориолан» (1806), «Эгмонт» (1810). Многообразие
бетховенских фортепианных сонат – творческой лаборатории композитора.
Симфонии Бетховена. Драматический симфонизм Бетховена. Различные
принципы симфонической драматургии. Третья, «Героическая» симфония (1804).
Черты монументального симфонизма, драматизм и острота контрастов как отражение
жизненных противоречий и конфликтов. Пятая симфония, до минор (1808). Идея
произведения «через борьбу к победе». Особенности музыкальной драматургии.
Историческое значение Девятой симфонии (1824). Синтез инструментальных и
вокальных жанров и его воздействие на последующее развитие жанра симфонии (Г.
Малер, А.Скрябин, Д. Шостакович).
Программные симфонические произведения. Увертюры «Кориолан» (1807),
«Эгмонт» (1810). Трактовка драматических сюжетов. Связи с литературными
первоисточниками. Фортепианные сонаты, их многообразие. «Патетическая соната»
(1798) — классический образец раннего периода. Сонаты № 14 (1801), №23
«Appassionata» (1805). Поздние сонаты. Эволюция сонатного жанра. Героикоромантические тенденции. Оперное и вокально-хоровое творчество композитора.
Мировое значение музыкального искусства Бетховена.
Тема 9. Романтизм в литературе и музыке
План:
1. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве XIX века.
2. Творчество Э. Гофмана.
3. К.М. Вебер, его жизнь и творчество.
Творчество Ф. Шуберта и проблемы романтического стиля.
Творческий путь и музыкальное наследие Ф.Мендельсона.
Творчество Р. Шумана.
Г. Берлиоз как основоположник программного симфонизма, крупнейший представитель французского музыкального романтизма.
8. Ф. Шопен — выдающийся представитель польского и мирового музыкального искусства.
9. Ф. Лист, его вклад в венгерскую музыкальную культуру.
4.
5.
6.
7.
Шестой этап в истории музыкальной культуры. Социально-политические
предпосылки романтизма. Литературный романтизм, его связи с предшествующими
направлениями (античное искусство, Возрождение, просветительский реализм,
классицизм). Романтическая философия и поэзия. Романтизм как целостное развернутое мировоззрение. Противоречивость романтических тенденций. Предпосылки
романтизма в литературе. Творчество Ж.Ж.Руссо, эпоха «бури и натиска» (В.Гете,
Ф.Шиллер). Романтический синтез искусств. Характерные особенности стиля. Яркие
контрасты и красочные сопоставления, сочная фантастика и эпическая героика,
сложное переплетение различных тенденций и художественных трактовок —
характерные черты романтического искусства. Сказочные образы как стремление
противопоставить реальную действительность красивому вымыслу, где все
гармонично, мудро и справедливо. Элементы символики в балладах Л.Уланда,
«зловещей фантастики» в сказках Гофмана. Романтизм — основное направление в
музыке XIX века. Обращение к внутреннему миру человека, лирическая углубленность,
психологическая достоверность, эмоциональная наполненность образов. Жанры
романтической музыки: традиционные (опера, балет, симфония, концерт, сюита,
соната) и особенности их трактовки; новые (симфоническая поэма, концертная
увертюра, вокальный цикл, вокальная и инструментальная баллада, песня без слов,
новеллетта, арабеска, интермеццо). Сонатно-симфонический цикл, программные
тенденции, детальная разработка сюжета. Особенности трактовки финала.
Монотематизм. Принципы тематического единства как развития тенденций
композиторов венской классической школы на новом этапе. Характерные тональногармонические соотношения. Мировое значение эпохи романтизма в литературе и
музыке.
Творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776—1822). Гофман - немецкий
писатель, живописец, композитор, дирижер, музыкальный критик, создатель первой
романтической оперы «Ундина» (1813). Эстетика Гофмана и ее влияние на формирование творчества К.М.Вебера, Р.Шумана, Р.Вагнера. Воплощение литературных
произведений Гофмана в музыке. Музыкальные новеллы Гофмана «Кавалер Глюк»
(1809), «Дон Жуан» (1813). Значение творчества Гофмана.
Карл Мария Вебер (1786—1826). Роль Вебера в борьбе за немецкую
национальную оперу и значение этой борьбы в связи с национально-освободительным
движением в Германии.
Разносторонняя деятельность Вебера (композитор, дирижер, пианист,
музыкальный писатель). Творческий путь Вебера. Вебер — один из первых
композиторов-романтиков, обратившийся к фольклору разных стран. Ориентальная
тематика оперного творчества: «Абу Гасан» (1811), «Оберон» (1826).
Жанровое многообразие романтических опер Вебера. Сказочно-бытовая опера
«Фрейшюц» («Вольный стрелок», 1820). Национальная основа содержания и музыки.
Связи с традициями зингшпиля. Жанрово-бытовые, лирические и фантастические образы, картины природы. Трактовка арий, ансамблей, драматических сцен. Историческое
значение оперы. Героико-романтическая опера «Эврианта» (1823). Трактовка сюжета
французской новеллы XIII века. Противоречивость оперного либретто. Воздействие
трактовки сюжета «Эврианты» на произведения Р. Шумана («Геновева») и Р. Вагнера
(«Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин»). Роль ансамблей и хоров. Ф.Лист об
«Эврианте».
Сказочно-романтическая опера-феерия «Оберон» (1826) — последнее
музыкально-сценическое произведение Вебера. Связи «Оберона» с произведениями
композиторов-романтиков («Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона, «Жизель»
А.Ш.Адана). Романтические картины природы, восточный колорит.
Оперные увертюры Вебера — образец немецкого романтического программного
симфонизма. Многотемность увертюр, их связи с оперой.
Инструментальное творчество Вебера. «Приглашение к танцу» (1819) —
образец романтической трактовки танцевального цикла.
Развитие немецкой оперы после Вебера. Творчество Генриха Маршнера (17951861) и Альберта Лортцинга (1801-1851).
Творчество Ф. Шуберта и проблемы романтического стиля. Творческий путь
Франца Шуберта (1797-1828). Шуберт — младший современник Бетховена.
Преемственные связи и отличия творческого стиля Шуберта и Бетховена. Песенность
— основа стиля Шуберта. Симфонии Ф.Шуберта (симфония Си минор, симфония До
мажор). Соотношение классических и романтических тенденций. Симфонии Си минор
и До мажор — высшее достижение Шуберта в симфоническом жанре.
Фортепианное и вокальное творчество Ф.Шуберта. Сонаты-фантазии,
инструментальные миниатюры. Фантазия «Скиталец» (1822). Традиции и новаторство.
Симфонизм цикла. Интерпретация Ф.Листа. Трактовка поэтических сюжетов.
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827). Жанровое
и композиционное многообразие вокальной музыки Шуберта. Значение творчества
Шуберта.
Творчество Ф.Мендельсона. Новые романтические жанры. Феликс Мендельсон
(1809—1847) - видный представитель лейпцигской школы. Творческий путь
Мендельсона. Классическая основа творчества. Песенность как типичная черта
музыкального стиля композитора. Романтические тенденции жанрово-пейзажного
симфонизма. Симфонии и программные концертные увертюры. Трактовка
музыкальных образов. Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1842).
Воплощение образов романтической фантастики. Скрипичный концерт Мендельсона
(1844) и его традиции в развитии жанра концерта. Романтическая трактовка цикла.
Особенности тематизма. Фортепианное творчество. «Песни без слов» (1830—1845) новый романтический жанр. Вокальное и хоровое наследие. Значение творчества
Мендельсона.
Творчество Р. Шумана. Творческий путь Роберта Шумана (1810-1856).
Композиторская и музыкально-критическая деятельность. Эстетические взгляды.
Традиции и новаторство, связи с образами Баха, композиторов венской классической
школы. Мелодическое, гармоническое и фактурное своеобразие сочинений
композитора.
Фортепианное творчество. Вариации «Abegg» (1830), сюита «Бабочки» (1831),
«Симфонические этюды» (1534), «Карнавал» (1835). Лирические, жанровые образы,
портретные характеристики. Особенности драматургии. Новые принципы
вариационного развития тематизма. Большая соната №1 (1835) — образец романтической трактовки цикла. Монотематизм, черты тематического единства частей.
Фортепианные циклы «Фантастические пьесы» (1837) и «Детские сцены» (1838).
Фортепианный концерт (1841). «Альбом для юношества» (1848). Сочетание
художественно-инструктивных и программных тенденций. Вокальные сочинения. Цикл
«Любовь поэта» (1840). Многообразие душевных состояний. Соотношение вокальной и
фортепианной партий. Особенности вокально-речевого склада. Развитие жанра
фортепианной постлюдии. Хоровые произведения. Симфоническое творчество.
Увертюра к «Манфреду» Байрона (1849) — выдающийся образец программного
симфонизма композитора. Значение творчества Р.Шумана.
Творчество Г. Берлиоза. Гектор Берлиоз (1803—1869) — основоположник
программного симфонизма, крупнейший представитель французского музыкального
романтизма. Музыкально-критическая деятельность. Симфоническое творчество.
Картинно-программный симфонизм. Оркестр Г. Берлиоза.
Первая «Фантастическая симфония» (1830); ее историческое значение. Принцип
монотематизма. Драматическая легенда «Осуждение Фауста» (1846) — синтез
симфонических, ораториальных оперных приемов драматического развития образов.
Значение творчества Г.Берлиоза во французской и мировой музыке.
Джоаккино Россини (1792—1868). Творческий путь. «Севильский цирюльник»
(1816) - лучшая комическая опера Россини, вершина итальянской оперы-buffa.
Национально-героическая опера «Вильгельм Телль» (1829) как отражение традиций
итальянской и французской опер.
Творчество Ф. Шопена. Фридерик Шопен (1810-1849) — выдающийся
представитель польского и мирового музыкального искусства. Творческий путь.
Отношение Шопена к народной польской музыке, классическому наследию и
романтическому искусству, жанровое своеобразие сочинений Шопена, их
мелодическое богатство, гармоническая утонченность, структурная многообразность.
Народно-национальная основа и индивидуальные черты стиля Шопена. Широкий круг
образов, характер музыкального тематизма и принципы развития.
Сонаты Шопена. Выдающееся значение Второй сонаты (1839) —
романтического фортепианного цикла, построенного на острых тематических,
жанровых и образных контрастах. Романтические тенденции в трактовке Третьей
сонаты (1844).
Баллады Шопена. Новый романтический жанр фортепианной музыки.
Обращение к одночастной форме, ее индивидуальная трактовка в каждой из баллад.
Первая баллада (1835). Чередование лирико-эпических, драматических и трагедийных
эпизодов. Песенные и танцевальные истоки тематизма.
24 прелюдии (1839). Широкий круг тем и музыкальных образов. Многообразие
жанров и их параллели с другими сочинениями (мазурки, ноктюрны, баркарола,
траурный марш). Прелюдии Шопена как лаборатория тем и музыкальных образов,
предвосхищающих крупные циклические произведения (сонаты, концерты).
Ноктюрны Ф.Шопена. Поэтическая трактовка жанра. Преломление бытовых
жанров. Мазурки. Вальсы. Полонезы. Этюды. Значение творчества Шопена.
Ференц Лист (1811-1886) — классик венгерской музыки. Мировое значение
исполнительской, композиторской, общественно музыкальной, педагогической и
критической деятельности Листа. Лист — глава веймарской школы. Его борьба с
ложным академизмом, порожденным представителями лейпцигской школы.
Отстаивание принципов романтического искусства, программных тенденций
творчества.
Творческий путь Листа. Многообразие жанров инструментальной музыки.
Транскрипции и парафразы Листа — замечательный памятник музыкального искусства
его современников.
Симфоническое творчество Ф.Листа. Лист — создатель программных
симфонических произведений. Образы мировой литературы, их романтическая
трактовка. Принципы монотематизма. Симфонические поэмы «Тассо» (1854) и
«Прелюды» (1854). Своеобразие трактовки. Жанровое многообразие характеров. Яркая
театральность симфонического развертывания. Синтез сонатности, вариационности,
сжатие сонатно-симфонического цикла в рамках одночастности. «Фауст-симфония»
(1854) — гениальное воплощение трагедии В. Гете (1749-1832). Строение цикла.
Своеобразие замысла. Философский подтекст сочинения. «Фаустовская» тематика в
«Мефисто-вальсе» (1854).
Фортепианное творчество Ф.Листа. Историческое значение фортепианного
творчества Ф.Листа. Круг тем и музыкальных образов: лирических, героических,
романтических. Фортепианный цикл «Годы странствий» (1834— 1883). Соната ми
минор (1853). Венгерские рапсодии.
Концерты Ф.Листа. Симфонизация жанра. Вокальные и хоровые произведения.
Значение творчества Ф.Листа.
Тема 10. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века.
План:
1. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
2. Французская музыкальная культура второй половины XIX века.
3. Итальянская музыкальная культура XIX века.
4. Чешская музыкальная культура второй половины XIX века.
5. Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века.
6. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
Рихард Вагнер (1813-1883). Творческий путь. Разносторонняя музыкальная
деятельность композитора; эстетические и философские взгляды. Отражение в музыке
острых противоречий немецкой действительности.
Оперное творчество Вагнера. «Риенци» (1840). Традиции «большой оперы»,
влияние итальянской школы. «Летучий голландец» (1841) — первая романтическая
опера Вагнера. Черты музыкальной драмы. «Тангейзер» (1845). Новые принципы
оперной драматургии.
«Лоэнгрин» (1848) — высшее достижение Вагнера 40-х годов. Разработка
теории «музыкальной драмы». Усиление роли оркестра, сквозное развитие действия,
система лейтмотивов, деление на сцены.
«Тристан и Изольда» (1859). Особый характер вокально-речевого
интонирования. «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867). Связи с музыкальной
комедией и музыкальной драмой.
Тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1848—1874). Героико-эпические и
философско-психологические тенденции опер. Образное богатство, возвышенная
героика, красочность картин природы. Оперный симфонизм. Гениальные программнооркестровые эпизоды тетралогии: «Полет Валькирий» из оперы «Валькирия» (1856),
«Шелест леса» из оперы «Зигфрид» (1871), «Траурный марш» из оперы «Закат богов»
(1874).
Музыкальный язык Вагнера. Характер тематизма. Выдающиеся достижения в
области инструментовки.
Вагнер и мировой оперный театр XIX-XX веков.
Иоганнес Брамс (1833—1897). И.Брамс — композитор, пианист, дирижер.
Песенная основа творчества, связи с фольклором различных стран. Брамс —
композитор малых форм, создатель фортепианных и вокальных миниатюр. Крупные
сонатно-симфонические циклы — четыре симфонии, фортепианные и скрипичный
концерты. Песенный симфонизм Брамса. Классический пример — его Четвертая
симфония (1885). Лирико-философское содержание. Круг тем и музыкальных образов
сочинения. Противопоставление Вагнера Брамсу (конфликт вагнерианцев и
«браминов»). Значение творчества И.Брамса.
Иоганн Штраус (1825-1899). Штраус (сын) австрийский композитор, дирижер,
скрипач, создатель классическиx
венских оперетт «Летучая мышь» (1874) и
«Цыганский барон» (1885). Многообразие трактовки танцевально-бытовых жанров
(вальс, галоп, чардаш). Традиции Штрауса в развитии венской оперетты.
Французская музыкальная культура второй половины XIX века
Жанровое разнообразие творчества французских композиторов. Лирическая
опера (Ш. Гуно, Ж.Бизе, Л. Делиб, К. Сен-Санс, К Массне, А. Тома). Классическая
оперетта (Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Р. Планкетт). Инструментальный концерт (К.СенСанс, П. Лало). Музыка к драматическим спектаклям (Ж. Бизе, Ж. Массне).
Инструментальная миниатюра (Э. Шоссон, П. Дюка). Вокальная музыка (Ж. Бизе, Л.
Делиб, Г. Форе).
Творчество Жака Оффенбаха (1819-1880). Оффенбах — композитор, дирижер,
классик французской оперетты. Многообразие сюжетов: античность («Орфей в аду»,
«Прекрасная Елена»), популярные сказки («Синяя Борода»), средневековье
(«Женевьева Брабантская»), перуанская экзотика («Перикола»), быт современников
(«Парижская жизнь»). Французский городской фольклор, легкость и изящество,
остроумие и блеск, огненный темперамент — характерные черты стиля. Жанровая
основа музыки (баркарола, болеро, куплеты, кадриль). Оперетта «Прекрасная Елена
(1864) и опера «Сказки Гофмана» (1880).
Шарль
Гуно (1818-1893). Лирическая опера. Ее демократическая
направленность. Опора на бытовые музыкальные жанры (песня, романс, куплеты,
вальс, серенада). Черты ограниченности в понимании идейного содержания
литературных первоисточников. «Фауст» (1869) — лучший образец лирической оперы.
Черты условности, идущие от «большой оперы».
Жорж Бизе (1838-1875). Оперное творчество. Драматизация жанра лирической
оперы. От восточной экзотики «Искателей жемчуга» (1863) и «Пертской красавицы»
(1866) к реалистической концепции оперы «Кармен» (1874). Особенности драматургии
«Кармен». Опора на испанско-цыганский и внеевропейский фольклор. Принципы
сквозного развития и «обобщение через жанр», связи с «номерной» оперой и
музыкальной драмой.
Симфоническое творчество, оркестровая сюита «Детские игры» (1873).
Оркестровые сюиты «Арлезианка» (№ 1, 1872, и № 2, составленная Э.Гиро, 1885);
связи музыки с пьесой А.Доде; тематизм сюит. Особенности музыкальной
драматургии.
Вокальное творчество. Круг тем. Значение творчества Бизе.
Оркестровая музыка. К.Сен-Санс и его сюита «Карнавал животных» (1886) и
скерцо П.Дюка (1865-1935) «Ученик чародея» (1897).
Итальянская музыкальная культура XIX века
Творчество Джузеппе Верди (1813-1901). Верди — классик итальянской
музыки. Творческий путь. Опера — основной жанр творчества. Трактовка сюжетов
мировой литературы (В.Шекспир, Ф.Шиллер, В.Гюго, Д.Байрон). Оперы 40-х и 50-х
годов. Тема социальной несправедливости, многогранность авторских характеристик
персонажей. Создание великолепных женских образов (Луиза Миллер, Джильда,
Азучена, Виолетта), романтический образ Риголетто. Музыкальная драматургия опер.
Обобщение через жанр, лейттональная сфера характеристики. Трактовка арий,
ансамблей, сцен, хоровых эпизодов. Роль оркестра. Опера 60-х и 70-х годов. Путь
Верди от «номерной» оперы к жанру музыкальной драмы. «Дон Карлос» (1867).
Влияние стиля «большой» оперы.
Монументальная героическая опера «Аида» (1870). Сочетание жанровых
обобщений с развернутой системой лейтмотивов. Метод сквозного симфонического
развития, принцип сцены, масштабность оперных форм. Многогранность тематизма.
Восточные сцены оперы.
Поздние оперы Верди. Работа Дж. Верди и А.Бойто над операми, написанными
на сюжеты В.Шекспира («Отелло»,1886; «Фальстаф, 1892). «Отелло» —
реалистическая музыкальная драма. Отказ от развернутых вокальных номеров, деление
на сцены, система лейтмотивов, усиление роли оркестра. «Фальстаф» — лирическая
комедия — одна из лучших комических опер XIX века.
Сочинения Верди других жанров. «Реквием» (1874). Музыкальная драматургия,
связи с оперной трактовкой. Вокальное творчество. Значение творчества Верди в
итальянской и мировой музыке.
Творчество Джакомо Пуччини (1858—1924). Пуччини — выдающийся
представитель итальянской оперы, продолжатель искусства Верди. Общность и
отличие принципов Верди и Пуччини. Девиз Пуччини — «заинтересовать, поразить и
растрогать» зрителя. Стремление к яркости, броскости, необычности сценических
ситуаций. Обращение к восточно-экзотическим сюжетам. Опора на народно-песенные
истоки (элементы японского фольклора в «Чио-Чио-сан», китайские мелодии в
«Турандот», песни американских индейцев в «Девушке с Запада»).
Творческий путь Пуччини. Опера — основной жанр. Оперы XIX в. «Манон
Леско» (1892). Музыкальная драматургия. Особенности трактовки сюжета.
Красочность и лейтмотивная насыщенность оркестровых эпизодов (интермеццо
«Путешествие в Гавр»).
«Богема» (1895) — одна из лучших опер Пуччини. Характеристика
действующих лиц, сочетание и чередование вокальных эпизодов и оркестровых
лейттем. Построение сцен. Роль оркестра. Опера «Тоска» (1899). Воплощение
трагических коллизий сюжета. Черты музыкальной драмы и веристской манеры.
Оперы Пуччини в первой четверти XX века. «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чиосан») (1904). Поиски новых форм музыкальной выразительности. «Девушка с Запада»
(1910). Музыкальный язык оперы. Оперный триптих Пуччини («Плащ», 1916; «Сестра
Анджелика», 1917; «Джанни Скикки», 1918). Обращение к одноактной опере —
характерная тенденция века (оперы С.Рахманинова, М.Равеля, А.Шёнберга, М. де
Фальи, Б.Бартока). Мелодраматизм сценических ситуаций, элементы натурализма в
сюжете и музыке первых двух опер триптиха. «Джанни Скикки» — классический
образец комической оперы XX в., продолжение и развитие традиций «Фальстафа»
Верди. Выразительный речитатив, острая характерность, стремительный темп
развития.
Опера «Турандот» (1924). Новые тенденции оперной драматургии. Яркость и
свежесть мелодико-гармонического языка, оркестровое богатство красок. Широкая
трактовка хоровых сцен. Традиции Пуччини и мировой музыкальный театр.
Итальянская опера после Д.Пуччини. Творчество Умберто Джордано (1867-1948) и
Франческо Чилеа (1866-1950).
Чешская музыкальная культура второй половины XIX века
Расцвет национальной культуры в начале XIX века. Сборник чешских народных
песен и баллад Карела Яромира Эрбена. «Отец чешской драматургии» — Йосеф Каэтан
Тыл. Повести и рассказы Божены Немцовой. Классик чешской литературы Ян Неруда.
Музыка. Чешские народные танцы (полька, скочна, соуседска). Их своеобразие и
национальные особенности. Симфонизация танцевальных жанров в творчестве
Б.Сметаны и Б.Дворжака. Чешский музыкальный театр.
Творчество Бедржиха Сметаны (1824—1884). Сметана - основоположник
чешской национальной музыкальной школы. Творческий путь. Эстетические взгляды.
Оперное творчество. Героико-патриотическая опера «Бранденбуржцы в Чехии» (1863).
Народ — главный герой произведения. Опера «Проданная невеста» (1886).
Оптимистическая идея. Новаторская трактовка жанра народной комической оперы.
Многосторонняя характеристика главных героев. Песенно-танцевальные жанры
(полька, фуриант, соуседска).
Развитие и углубление основных оперных жанров Сметаны. Героикотрагическая опера «Далибор» (1868), эпически-легендарная опера «Либуше» (1872).
Комические оперы «Поцелуй» (1876) Тайна» (1878).
Симфонические
произведения
Сметаны.
Национально-патриотический
программный цикл «Моя родина» (1874-1879). Новаторская трактовка жанра
симфонической поэмы. Значение творчества Б.Сметаны.
Творчество Антонина Дворжака (1841-1904). Дворжак — крупнейший
представитель чешской музыкальной классики. Творческий путь. Создание первых
четырех симфоний. «Славянские танцы» (1878-1886). Начало мировой известности
Дворжака. Концерт для скрипки (1880), симфония Ре мажор (1880). Связи с народнотанцевальными жанрами (фуриант и полька) в финале скрипичного концерта. Замена
скерцо фуриантом в симфонии.
Симфонический триптих «Из природы» (1891—1892). Своеобразие
симфонических увертюр: «Среди природы», «Карнавал», «Отелло», объединенных
лейттемой природы. Симфония «Из Нового света» (1893) - выдающееся произведение
Дворжака, вершина чешского симфонизма XIX века. Богатство тематизма, народные
истоки, программные тенденции.
Симфонические поэмы 1896 г., их народно-сказочная тематика («Водяной»,
«Полуденница», «Золотая прялка», «Голубь»).
Оперное творчество. Лирико-комические и сказочно-фантастические оперы.
«Черт и Кача» (1899), «Русалка» (1902-1903) - лучшие оперы композитора.
Камерно-инструментальное творчество: фортепианное трио «Думки» (1891),
струнный квартет, ор. 96 (1893). Своеобразие трактовки ансамблей. Связи с чешским,
моравским, славянским и американским фольклором. Вокальное творчество. Значение
творчества А.Дворжака.
Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века
Расцвет норвежской литературы и искусства в середине XIX века. Творчество
Генрика Ибсена (1828—1906) и Бьернстьерне Бьернсона (1832—1910), утверждение
сценического реализма в норвежском театре. Народные песенно-танцевальные жанры
(ган-гар, спрингданс, халлинг). Народные музыканты. Скрипач-композитор Уле Булль.
Композиторы Ю.Свенсен и К.Синдинг.
Творчество Э.Грига. Эдвард Григ (1843—1907) — классик норвежской
музыкальной культуры. Творческий путь, музыкально-общественная деятельность.
Национальная основа музыки. Музыкальный язык.
Фортепианное и вокальное творчество Э.Грига.
Соната, ор. 7 (1865). Лирико-романтическая трактовка цикла. Концерт для
фортепиано с оркестром (1868) — крупнейшее произведение Грига. Рельефность
тематизма, связь с народными истоками, особенности развития музыкальных образов.
Программные лирические пьесы. Симфоническое творчество. Оркестровые сюиты
«Пер Гюнт» (1888-1891). Связь музыки с драматической поэмой Ибсена (1875).
Яркость сказочно-фантастических образов, своеобразие лирического пейзажа и
жанрово-бытовых сцен. Широкое использование народных музыкальных жанров
(спрингар, халлинг), жанровый колорит пьес (пастораль, марш — траурный и шествие,
песня, танец — грациозный и причудливый). Картины природы (утро, вечер).
Камерно-инструментальные произведения. Третья соната для скрипки и
фортепиано (1887). Классические традиции и своеобразие авторского почерка Грига.
Вокальное творчество. Связи с норвежской и датской национальной поэзией (Бьернсон,
Ибсен, Андерсен). Поэтические картины природы. Романтические образы. Значение
творчества Грига в норвежской и мировой музыке.
Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса
Искусство Скандинавских стран в XIX-XX веках. Творчество Эдварда Грига и
Генрика Ибсена в Норвегии, Нильса Гаде и Ганса-Христиана Андерсена в Дании;
произведения Карла Нильсена и Мартина Андерсена Нексе, Пауля Кленау и Херлуфа
Бидстpyna. Карело-финский эпос «Калевала». Закрис Топелиус – «финский Андерсен»;
поэзия Йохана Людвига Рунеберга. Современные авторы — Мартти Ларни, Хелла
Вуолийоки. Финская музыкальная культура в XIX века. Первые национальные оперы и
симфонии. Открытие финской консерватории (1885). Деятельность Мартина Вегелиуса
и Роберта Каянуса.
Ян Сибелиус (1865—1957) — основоположник финской национальной школы.
Сибелиус и русская музыкальная культура [Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов).
Творческий путь. Симфоническое творчество. Программные произведения. «Четыре
легенды» (1895) — симфоническая тетралогия, включающая знаменитый «Туонельский
лебедь». Концерт для скрипки с оркестром (1903). Широкое симфоническое развитие
музыкальных образов, острая драматическая насыщенность тематизма, лейтинтонационные связи основных партий, монолитность сольно-оркестровой ткани
произведения. Контрастное сопоставление мужественной героики и возвышенной
лирики, суровой эпичности и
драматической патетики. Характерные черты
тематического своеобразия концерта. Симфонии Сибелиуса. Музыка к драме Ярмаса
Ярнефельта «Куолема» («Смерть», 1903). «Грустный вальс» — завершающий
симфонический эпизод сочинения. Вокальная музыка. Значение творчества Сибелиуса.
Тема 11. Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков
План:
1. Французский импрессионизм.
2. Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков. Творчество Р. Штрауса.
3. Австро-немецкая музыкальная культура XX века.
4. Австро-немецкая музыкальная культура XX века.
5. Немецкая музыкальная культура XX века.
Французский импрессионизм. Проблемы стиля
Французская литература и искусство на рубеже XIX—XX столетий.
Натуралистические тенденции в литературе — романы Э.Золя (1840-1902) — и в
музыке; оперы А. Брюно (1857-1934) и Г.Шарпантье (1860-1956). Эстетика символизма
в поэзии, мотивы декаданса — отрешенность от социальных проблем. Поэзия Ш.
Бодлера, П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо. Импрессионизм в живописи и скульптуре.
Полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, О. Ренуара, Э.Д ега, А. Сислея; скульптуры О.
Родена. Эстетика импрессионизма. Отображение предметов и явлений в отрывочных,
мгновенно фиксирующих каждое ощущение штрихах, их скрытое единство и
взаимосвязь. «Идеи дремлют, ощущения живут» — тезис импрессионизма. Блики
солнца, своеобразие тумана, картины природы, симфония воды. Эскизность,
фрагментарность зарисовок.
Музыкальный импрессионизм, его связи с искусством французских
клавесинистов (Ф. Куперен), с сочинениями Ж. Бизе, С. Франка, Ф. Листа, Э. Грига, с
творчеством русских композиторов (А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. РимскийКорсаков). Свежее, непосредственное восприятие жизни, красочное воспроизведение
пейзажей. Высокое художественное мастерство, тонкость в передаче различных
нюансов и настроений. Обогащение гармонии, инструментовки. Обращение к
фольклорным истокам.
Влияние импрессионизма на творчество композиторов разных стран
(К.Дебюсси, М.Равель во Франции, О.Респиги в Италии, М. де Фалья в Испании,
С.Скотт в Англии, К.Шимановский в Польше, А.К.Лядов, А.Н. Скрябин, Н.Н.Черепнин
в России).
Творческий путь Клода Дебюсси (1862-1918). К.Дебюсси — выдающийся
композитор, пианист. Ранний период творчества (1878—1892). Обращение к камерной
вокальной лирике, романсы на тексты французских поэтов-символистов (П.Верлен,
Ш.Бодлер, С.Малларме, П.Бурже), связи с французской песенной традицией (Ж.Бизе).
Зрелый период творчества (1892—1905). Симфонические произведения.
«Послеполуденный отдых фавна» (1894) — манифест музыкального импрессионизма.
Колористическое соотношение тональностей и функций, опора на звучность
деревянных инструментов. Сюита «Ноктюрны» (1899) — оркестровый триптих. Авторская программа и ее музыкальное воплощение.
Музыкально-сценические произведения. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902)
— высшее завоевание импрессионизма в оперном жанре.
Вокальный цикл «Песни Билитис» (1897). Декламационно-речевое начало,
стремление воплотить живые интонации речи. Фортепианное творчество.
«Бергамасская сюита» (1890-1905), пьеса "Остров радости» (1904).
Поздний период (1908—1918). Балет «Ящик с игрушками» (1913) —
своеобразное воплощение детской тематики. Элементы музыкальной пародии.
Фортепианное
творчество.
Цикл
«Детский
уголок»
(1908).
Импрессионистическая красочность, особенности музыкального языка. Предджазовые
элементы («Кукольный кекуок»). «Очень медленный вальс» (1910).
24 прелюдии (1910, 1913) — две тетради фортепианных миниатюр.
Многообразие тематизма, гармоническое своеобразие, трактовка тональностей,
программные тенденции. Значение творчества К.Дебюсси.
Творческий путь Мориса Равеля (1875—1937). М. Равель — выдающийся
композитор, пианист и дирижер. Творческий путь. Музыкально-сценические
произведения. Балет «Дафнис и Хлоя» (1912) — гениальное воплощение импрессионистической эстетики в жанре балета. Особенности музыкальной драматургии. Операбалет «Дитя и волшебство» (1925). Отражение в музыке фантазий ребенка,
преображающих предметы окружающего мира. Сочетание принципов импрессионизма
с эстрадно-джазовыми истоками.
Симфонические произведения. Фольклорные тенденции — «Испанская
рапсодия» (1907), «Болеро» (1928). Сочинения для фортепиано. Эволюция творческого
стиля от «Паваны» (1899) и «Сонатины» (1905) к «Шорохам ночи» (1908) и «Гробнице
Куперена» (1917). Значение творчества М.Равеля.
Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков. Творчество
Р.Штрауса
Тенденции «чистого симфонизма» И.Брамса и музыкальной драматургии
Р.Вагнера на рубеже XIX—XX веков. Деятельность А.Брукнера (1824-1896). Р.Штраус
и Г.Малер — представители немецкой и австрийской музыкальной культуры XIX—XX
веков.
Творчество Рихарда Штрауса (1864—1949). Р. Штраус — выдающийся
немецкий композитор, дирижер. Творческий путь. Сочинения XIX в. Симфонические
поэмы — одно из высших достижений автора. Своеобразие драматической поэмы
Николауса Ленау (1802—1850) «Дон Жуан». Трактовка Штраусом образов поэмы
Ленау (1888). «Тиль Уленшпигель» (1895) по старинным шутовским песням в форме
рондо «иллюстрирует необыкновенные похождения героя народных баллад».
Творчество Р.Штрауса в первой половине XX века. Оперы «Саломея» (1905),
«Электра» (1908), «Кавалер роз» (1910). Различные типы опер. Тенденции
экспрессионизма в одноактных музыкальных драмах «Саломея» и «Электра».
Трактовка сюжетов О.Уайльда и Г.Гофмансталя. Характерный образец оперного стиля
«Саломеи» — финальный танец Саломеи. Комическая опера «Кавалер роз». Черты
моцартианства как проявление черт неоклассицизма: оптимизм, богатство мелодики,
пластичность образов, классическая стройность. Значение творчества Р.Штрауса.
Австро-немецкая музыкальная культура XX века
ХX век — седьмой этап развития истории музыки. Искусство. Литература.
Романы Г. Манна (1871-1950) и Т. Манна (1875-1955). Драмы Г. Гауптмана (18621946), натуралистические тенденции. Пьесы Г. Гофмансталя (1874—1929), элементы
«чистого искусства». XX век — «эпоха стилей», период использования различных
приемов композиторской техники.
Творчество Арнольда Шенберга (1874—1951). А.Шёнберг — глава австрийской
школы, виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Творческий путь.
Ранний, «тональный» период (1897-1906). Неоромантические тенденции, влияние Р.
Вагнера. Начало педагогической деятельности (1903). Первые ученики А.Шенберга —
А. Берг и А. Веберн. «Камерная симфония» (1906) — последнее сочинение
«тонального» периода, стоящее на пороге атонализма.
Творчество Альбана Берга (1885—1935). Раннее творчество. Влияние Р.Вагнера,
Р.Штрауса, Г.Малера, продолжение песенной традиции И.Брамса, Х.Вольфа. Занятия у
А.Шёнберга (1904—1910). Пьесы для кларнета, ор. 5 (1913), Три пьесы для оркестра,
ор. 6 (1914) — образцы атональной музыки.
Опера «Воццек» (1915—1921). Воплощение в музыке стихии кошмара, ужаса,
насилия, жестокости. Сгущенно-экспрессионистский характер оперной драматургии.
Сочетание принципов атонализма с системой лейтмотивов.
Поздние сочинения. Неоконченная опера «Лулу» (1935). Принципы атонального
стиля и техника додекафонии. Программный концерт для скрипки с оркестром (1935).
Значение творчества А.Берга.
Творчество Антона Веберна (1883—1945). А.Веберн — композитор, дирижер,
педагог, один из наиболее видных представителей серийной и серийно-пуантилистской
техники композиции в зарубежной музыке XX века. Музыкальные сочинения А.
Веберна. Теоретические работы — «Путь композиции на основе двенадцати тонов»
(1932), «Путь к новой музыке» (1934). Последователи А.Веберна («вебернисты») в
разных странах (К.Штокхаузен в Германии, И.Булез во Франции, Л.Берио и Л.Ноно в
Италии, Я.Ксенакис в Греции, Э.Кршенек в Америке).
Немецкая музыкальная культура XX века
Творчество Карла Орфа (1895—1982). К.Орф — композитор, музыковед,
педагог. Творческий путь. Ранний период. Песни на стихи немецких поэтов. Работа в
Мюнхенском камерном театре. Педагогическая деятельность в Гюнтершуле — школе
особого типа музыкального воспитания детей на основе активного музицирования,
развития чувства ритма.
Сценическая кантата «Кармина Бурана» (1936) — одно из лучших
произведений композитора. Структура кантаты, характер тематизма, тонально-
гармоническое развитие, тембровая драматургия, соотношение оркестра, хора и
вокальных партий. «Кармина Бурана» — первая часть монументальной вокальнохоровой трилогии «Триумфы» (вторая сценическая кантата «Катулли Кармина», 1942;
третья — «Триумф Афродиты», 1951). Оперное творчество. Различные типы оперной
драматургии. Одноактные философско-сатирические оперы на сказочные сюжеты,
сочетающие народно-песенные интонации с элементами мягкой иронии («Луна», 1939;
«Умница», 1943). Музыкальные трагедии, воссоздающие античную эпоху («Антигона»,
1949; «Царь Эдип», 1959; «Прометей», 1968). Сурово-сдержанный характер
мелодического развития образов, опора на развернутые хоровые сцены. Бытовая драма,
насыщенная современным звучанием («Бернауэрин», 1947). Музыкальнопедагогические работы Орфа. Значение разносторонней деятельности К.Орфа.
Бертольд Брехт (1898-1956) — создатель теории эпического театра. Отличия
принципов драматического и эпического театра.
«Эффект отчуждения» — вставные песенные эпизоды «зонги», обращенные
непосредственно к публике и прерывающие развитие сюжета пьесы.
Тема 12. Зарубежная музыкальная культура XX века
План:
1. Венгерская музыкальная культура первой половины XX века.
2. Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века. Творчество
Д. Гершвина.
3. Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
4. Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
Венгерская музыкальная культура первой половины XX века.
Творчество Б. Бартока
Литература. Романы Ж. Морица, пьесы Б. Балажа. Музыкальное
исполнительство. Дирижеры — Х. Рихтер, А. Никиш, Я.Ференчик; скрипачи — И.
Иоахим, Л. Ауэр, К. Флеш.
Деятельность Франца Легара (1870-1948) и Имре Кальмана (1882—1953) —
творцов новой венской опереточной школы,
Творчество Белы Бартока (1881-1945. Б. Барток — выдающийся композитор,
пианист, педагог. Творческое наследие композитора. Многообразие жанров: опера,
балеты, концерты, камерно-инструментальные ансамбли, скрипичные, фортепианные и
вокальные сочинения, многочисленные обработки народных песен, теоретические
работы по фольклористике.
Творческий путь Б. Бартока. Театр Бартока. Одноактные музыкальносценические произведения. Опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911).
Импрессионистские и экспрессионистские тенденции оперы, характерные для
музыкальной драмы XX века, оригинальное претворение венгерского национального
мелоса.
Балет «Деревянный принц» (1916) — сказочная пантомима, окрашенная в
гротескные тона. Кукольные страдания Принца, танец обольщения Принцессы,
механический балетный номер Деревянного принца — отражение балетной
драматургии «Петрушки» И.Стравинского. Балет «Чудесный мандарин» (1919). Насыщение музыки урбанистическими ритмо-интонациями, олицетворяющими мир зла,
коварства и порока. Использование лейтмотивной системы. Политональные и
полифункциональные комбинации, полиритмические и полиметрические соотношения
тематизма как характерные тенденции музыки Бартока этой поры.
Фортепианные сочинения. Пьеса «Allegro barbaro». Транскрипции народных
песен, циклы произведений, опирающихся на фольклор («Детям», 1909). Сюитный
цикл «Румынские народные танцы» (1915): образный строй, тонально-гармоническое
развитие, ладовые особенности.
Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века.
Творчество Д. Гершвина
Литература (Э. По, Д. Лондон, Г. Лонгфелло, У.Уитмен, М.Твен, О,Генри).
Музыка. Первые американские композиторы. Стивен Фостер (1826-1864) —
автор 200 песен. Лучшие из них— «Домик над рекой», «О, Сюзанна». Эдуард МакДоуэлл (1860-1908) — основоположник американской профессиональной музыки.
Творчество американских исполнителей-композиторов, создателей первых
классических джазовых опусов. Луи Армстронг (1900-1971) — негритянский трубач,
композитор, певец. Бени Гудмен (1909-1986) — американский кларнетист и дирижер,
утвердивший стиль «свинг». Дюк Эллингтон (1899-1974) — пианист, композитор,
дирижер джаз-бенда, автор концертных джазовых пьес («Караван»).
Зарождение жанра «мюзикл». Джером Керн (1885-1945) и его мюзикл
«Плавучий театр» (1927). Песни «Миссисипи», «Дым» Д Керна. Ричард Роджерс (19021979) и его оперетта «Оклахома» (1943). Кол Портер (1891-1964) — один из
основоположников жанра «мюзикл»; его модернизированная обработка сюжета комедии «Укрощение строптивой» Шекспира.
Творчество Джорджа Гершвина (1898-1937). Музыкальное наследие
композитора. Сочинения 20-х годов (песни, оперетты, мюзиклы, ревю, киномузыка).
Опера «135-я улица» (1922) — прообраз оперы «Порги и Бесс». Инструментальные
сочинения. «Рапсодия в стиле блюз» (1924), ее выдающееся значение в развитии новых
тенденций американской музыки (симфонизация джаза). Жанровое многообразие
тематизма (блюз, свинг, регтайм). Фортепианный концерт (1925). Мелодикоритмическое своеобразие, национальный колорит. Прелюдии Гершвина для
фортепиано (1926). «Американец в Париже» (1928) — блестящая оркестровая сюита,
наполненная контрастным тематизмом, характерным для музыки Старого и Нового
света.
Театральные произведения. Мюзиклы «Сумасшедшая девушка» (1930) и «О
тебе я пою» (1931). Различные типы сочинений (лирическая комедия и политическая
сатира). Опера «Порги и Бесс» (1935). Роман Дюбоза Хейворда «Порги» (1925) и пьеса
Дюбоза и Доротти Хейворд «Порги и Бесс». Авторские характеристики действующих
лип. Своеобразие оперной драматургии. Вокально-симфонические характеристики
персонажей. Принципы построения сцены, хоровые эпизоды. Значение творчества
Дж.Гершвина.
Творчество Леонарда Бернстайна (1918-1990). Л.Бернстайн - композитор,
дирижер, пианист, музыкальный публицист. Мюзикл «Вестсайдская история» (1957).
Новая трактовка жанра.
Французская музыкальная культура
конца XIX — первой половины XX века
Французское искусство (А.Матисс, П.Пикассо, Ж.Эффель). Литература
(А.Франс, Р.Роллан, А.Барбюс, М.Пруст, Л.Арагон, П.Валери). Музыка. Исполнителидирижеры (И.Монте, А. Клюитенс, И.Маркевич), пианисты (А.Корто, М.Лонг,
Р.Казадезюс), скрипачи (Ж.Тибо, З.Франческатти), виолончелисты (М.Марешаль, II
Фурнье), певицы (Л.Понс, Д.Дюваль).
Композиторы. Французская «шестерка» и ее представители: Луи Дюрей (18881979), Артюр Онеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (1892-1983),Дариюс Мийо (18921974), Франсис Пуленк (1899-1963) и ее вдохновитель Жан Кокто (1899-1963) —
писатель, поэт, драматург, художник, скульптор, автор либретто многих опер и
балетов. Возникновение французской «шестерки» как противопоставление творчеству
М.Равеля («антиравелевская коалиция»).
Английская музыкальная культура
конца XIX — первой половины XX века
Литература (А.К.Дойль, Дж.Голсуорси, Г.Уэллс, Т.Харди, С.Моэм). Джордж
Бернард Шоу (1856-1950) — писатель-драматург, публицист, музыкальный критик,
выступавший с музыкальными статьями в печати в 1877-1950 гг.
Национальные композиторы. Эдвард Элгар (1857-1934) – основоположник
новой английской музыкальной школы. Симфонические вариации «Enigma»
(«Загадка», 1899). Ральф Воан Уильямс (1872—1958) — автор программных симфоний.
Сирил Скотт (1879—1970) — виднейший представитель английского импрессионизма.
Густав Холст (1874-1934). Фресковая декоративность музыки. Симфоническая сюита
«Планеты» (1916) — центральное сочинение.
Творчество Бенджамина Бриттена (1913—1976). Оперное творчество.
Развитие традиций реалистической оперы XIX в. Опора на фольклорные интонации,
речитативно-декламационный стиль, хоровые сцены, симфонические эпизоды.
Различные оперные жанры. Лирическая трагедия «Поругание Лукреции» (1946).
Музыкальная драма «Питер Граймс» (1945). Комедия характеров «Альберт Херринг»
(1947). Детская музыкальная игра «Давайте поставим оперу» (1949). Сказочнофантастическая опера «Сон в летнюю ночь» (1960) — одно из лучших произведений
композитора.
«Военный реквием» (1961). Своеобразие авторского замысла: чередование
духовного (латинского) текста «Заупокойной мессы» с гражданским (английским)
текстом стихов Уилфрида Оуэна (1893—1918). Общность эмоций скорби и страдания.
Грандиозная композиция сочинения, посвященного жертвам второй мировой войны.
Лейтмотивы, лейтритмы и лейтинтервалика «Реквиема». Традиции и новаторство.
Значение творчества Б.Бриттена.
Эндрю Ллойд Уэббер (р. 1948) и его творчество: рок-опера «Иисус Христос —
суперзвезда» (1970), мюзикл «Кошки» (1981), фантастическая опера «Призрак оперы»
(1986).
Тема 13. Русская музыкальная культура до XVII в.
План:
1.
2.
3.
4.
Музыкальная культура Киевской Руси.
Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
Музыкальная культура Московской Руси.
Эволюция церковной музыки.
Музыкальная культура Киевской Руси. Литература, архитектура и
изобразительное искусство Киевской Руси. Музыка как существенная сторона быта.
Музыка при княжеском дворе. Военная музыка. Профессиональные музыканты.
Скоморохи. Музыкальные инструменты.
Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
Музыкальная культура Новгорода. Расцвет искусства скоморохов. Новгородская
певческая школа. Светская музыка. Колокольный звон.
Музыкальная культура Московской Руси. Образование Московского
государства. Возникновение книгопечатанья. Развитие музыкальной культуры
(светское музицирование, искусство скоморохов, подъём церковной музыки,
возникновение многоголосия).
Эволюция церковной музыки. Церковно-певческое искусство русской
православной церкви как одна из главных сфер православного воспитания и
художественно-творческой деятельности народа. Церковная музыка как «библия в
музыкальных звуках». Роль и место церковной музыки в православном богослужении.
Храмовое действо как синтез искусств, «музыкальная драма» (П.А.Флоренский).
Религиозно - духовная культура как часть жизни народа, где воплощены черты
его характера, психология, особенности быта, страницы истории, запечатлена особая
возвышенная сторона жизни общества. Взаимодействие духовная музыки с
музыкальным фольклором, светским композиторским творчеством.
Истоки русской музыки. Древнейшие виды восточно-славянской музыки.
Обрядовый фольклор, связанный с языческими
религиозными верованиями и
ритуальными действиями.
Принятие христианства на Руси. Византийское влияние на характер развития
русской церковной музыки. Формы древнерусского церковного пения. Певческие
жанры русской церковной музыки (стихиры, тропари, кондаки, икосы, акафисты,
каноны, величания, гимны и др.).
Осмогласие как ладово-мелодическая система гласов, совокупность восьми
гласов, каждый из которых представляет некую певческую среду, в которой
распевается церковный текст, предназначенный для того или иного глас. Функция
музыкально-певческай структуры осмогласия – служить единой интонационно-ладовой
основой для церковной службы в целом. Система осмогласия.
Тип древнерусского искусства – знаменное пение. Запись одноголосных
песнопений особыми знаками – крюками, или знамёнами. Связь крюкового письма со
старовизантийской кулеанской нотацией. Знамённое пение – церковное пение,
зафиксированное определёнными знаками-знамёнами; столповой, или основной распев,
который охватывает песнопение всего годового богослужебного круга.
Другие виды распева на Руси: кандакарное пение; демественный распев;
строчное пение; партесное пение.
Своеобразие кондакарного пения, его торжественность и праздничность,
сложность и мелодическое богатство. Графическая запись более изощренными знаками
– кондаками. Особый род кондакарного пения, отличавшийся обилием мелодических
украшений, длительными распевами слогов. Кондак – праздничные церковные
песнопения. Кондакарное письмо.
Демественный распев. Его создатели. Исполнение по случаю торжеств и
праздников.
Строчное пение, его характерные особенности. Значительное количество
строчных партитур крюковых и нотолинейных в демественном пении.
Партесное четырёхголосное пение. Возникновение в 17 в. и главным стилевое
направление до первой половины 18 в. Сходство со знамённым пением. Простейший
вид партесного пения – гармонизация знамённого распева, помещённое в теноровую
партию. Возникновение пятилинейной нотации. Киевское письмо. Специфическими
черты партесного пения. Зарождение нового жанра – хорового концерта в конце 17
века.
Семнадцатый век в истории русской музыки. Средневековая монодия. Опыты
двух или трехголосной обработки песнопений знаменного распева. Троестрочие.
Возникновение нового стиля хорового многоголосия - партесного пения и кантобытовой многоголосной песни на свободно трактованные религиозные сюжеты.
Возникновение новых распевов на Руси. Киевский, греческий, болгарский
распевы, их утверждение наравне со знамённым распевом в качестве тематической
основы церковного пения.
Киевский распев как южнорусская ветвь знамённого распева. Его характерные
особенности (чередование речитатива и распевности, повторы фраз и слов). Малый
киевский распев.
Греческий распев, его использование в дневных песнопениях литургии и
песнопениях пасхального цикла. Чёткость мелодии, симметричный ритм, варьирование
в греческом распеве.
Болгарский распев, его разновидности: большой и малый, дневной будничный.
Характерны симметричный ритм, музыкальный размер 4/4, попевная мелодика,
внутрислоговые распевы и частые повторы.
Расширение тематики канта в 18 в., появление кантов патриотического,
бытового, любовно-лирического содержания. Сфера бытования канта. Куранты
(коранты).
Формирование традиций, форм и жанров церковного пения в России в 19-20 вв.
Христианские представления о церковной музыке как о богоданной,
передающей божественные откровения, выражающей религиозные идеи и
проповедующей с помощью музыкальных средств религиозное учение. Идея
совместного служения и пения рода человеческого и мира ангельского, ее воплощение
в древней византийской традиции ангелогласного пения, принесенной на Русь вместе с
христианской верой.
Влияние церковно-певческого искусства на возникновение и развитие в России
различных жанров внелитургических духовных песен (стихов покаянных,
умилительных или слезных, псалмов как типа многоголосной бытовой песни духовного
содержания).
Рост экономического и политического могущества русского государства.
Прогрессивное значение воссоединения Украины и Белоруссии с Россией. Обострение
классовой борьбы, крестьянские войны.
Развитие образования, активизация внутренних и внешних культурных связей.
Ослабление влияния церкви. Возникновение новых светских художественных жанров.
Светская литература, портретная живопись. Канты и псалмы — новые виды бытовой
профессиональной музыки. Широкая популярность кантов, их типичное содержание,
эволюция от религиозных текстов к светским, музыкальный склад. Гонение на
скоморохов и упадок их искусства. Развитие в придворной среде светского
музицирования европейского типа. Создание придворного театра, роль музыки в его
постановках. Возникновение нового стиля церковной музыки, значение украинских
певческих школ для его формирования. Особенности партесного пения; духовный
концерт. Творчество В. П. Титова. Теоретическая разработка принципов партесного
пения в «Мусикийской грамматике» Н. Дилецкого. Полемика о новом стиле, признание
его сторонниками самостоятельной эстетической ценности музыки. Установление
линейной нотации.
Тема 14. Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв.
План:
1.
2.
3.
4.
Русская композиторская школа XVIII века.
Русская музыкальная культура первой половины XIX века.
Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века.
Русская музыка 80-90 годов XIX века .
Русская композиторская школа XVIII века. Новый стилевой перелом в середине
XVIII века: конец периода барокко и начало периода классицизма и сентиментализма.
Небывало сильное влияние музыки Западной Европы. Первостепенное значение во
второй половине века светской музыки как новое для России явление; возникновение
оперы, сонаты, романса в рамках русской музыкальной культуры; образование
национальной композиторской школы в области светской музыки; общий подъем
светской музыкальной культуры.
Композиторская школа последней трети века. Национальное преломление
общеевропейских стилей эпохи – классицизма, сентиментализма. Типичная тематика.
Общие особенности музыкального языка, роль бытовой музыки (в особенности
фольклора) как основы творчества композиторов, языковое сближение церковных и
светских жанров. Важнейшие жанровые области: опера, камерная и вокальная музыка,
хоровая музыка; меньшая роль инструментальных жанров. Основные особенности опер
(Пашкевич, Фомин), «российской песни» (Дубянский Козловский), нового духовного
концерта (Березовский, Бортнянский), инструментальной музыки (Хандошкин,
Бортнянский).
Русская музыкальная культура первой половины XIX века.
М.И. Глинка.
Музыкальная культура XIX века.
Предклассический период. Стилевое разнообразие русской музыки первой трети
XIX века: завершение традиций классицизма и сентиментализма, возникновение
романтизма и его выдвижение на первый план. Русский романтизм как национальный
вариант общеевропейского стиля эпохи.
Основные жанровые области русского музыкального романтизма на раннем
этапе его существования (1820-1830 гг.): опера, романс, в меньшей степени
инструментальная музыка. Основные особенности оперы (Верстовский). Расширение
круга сюжетов и жанров русского романса, кристаллизация его характерного
музыкального языка (Алябьев, Варламов, Гурилев). Значение романса как языковой
основы других жанров. Романтические тенденции в области фортепианной музыки
(миниатюра, вариации – Фильд, Гурилев) и инструментального ансамбля (Алябьев).
Классика – I (1830-1850-е гг.). Преемственность творчества первых русских
классиков (Глинка, Даргомыжский) относительно предшествующей русской музыки:
преимущественная ориентация на светские жанры, демократическая направленность,
предпочтение национальной тематике, непосредственные связи с бытовыми жанрами,
опора на национальный фольклор при синтезе его элементов с западноевропейской
музыкально-языковой системой, приоритет оперы и романса.
Классика как качественно новая стадия русской музыки. Существенное
расширение
тематики,
небывалая
полнота
отображения
национальной
действительности и масштабность художественных концепций. Значительно более
высокий уровень драматизма, героики, психологизма, картинности, народно-эпической
образности в произведениях классиков сравнительно с творчеством их
предшественников. Дальнейшее освоение национального фольклора, разработка новых
его пластов и специфических средств (гармония, формообразование). Новый синтез
элементов русского фольклора и европейской музыкальной системы: более полное
выявление специфики первых при сохранении второй в целом. Интерес к фольклору
других народов (Восток, Испания, Италия).
Широкие связи с различными направлениями и жанрами западноевропейской
музыки.
Преимущественное тяготение к романтизму при определенном влиянии
критического реализма (Даргомыжский).
Формирование ведущих жанров русской оперной классики (народная
музыкальная драма, сказочно-эпическая опера, лирико-драматическая опера).
Возрастание значения симфонической музыки (как самостоятельной – вне пределах
театра – области). Приоритетное значение на данном этапе жанра крупного
одночастного произведения. Расширение тематики и жанрового диапазона романса,
обогащение его за счет разнообразия и утонченности эмоционального содержания,
колорита, приемов вокального письма. Сравнительно второстепенное значение
камерной инструментальной музыки. Утрата хоровыми жанрами их прежней ведущей
роли, преимущественное внимание классиков к хоровой музыке как компоненту опер.
Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
Жизнеутверждающий
и
гармоничный
характер
искусства
Глинки.
Воспроизведение действительности в эстетически приподнятом виде как существенная
особенность творческого метода композитора. Новый подход к проблеме народности.
Сочетание в творчестве Глинки черт классического и романтического
направлений. Эпическое начало в творчестве композитора.
Русские национальные истоки стиля Глинки. Общеевропейская основа
музыкального языка и формообразования при ясно выраженном влиянии русского
фольклора: черты народной песенности в мелодии, синтез классической
функциональной
системы
и
ладогармонических
элементов
фольклорного
происхождения, первостепенная роль вариационности вплоть до ее сочетания с
сонатностью, применение подголосочной полифонии.
Оперное творчество. Первостепенное значение опер в наследии Глинки.
Создание Глинкой двух ведущих жанров русской оперной классики. Связи оперного
творчества композитора с традициями русского и западноевропейского оперного
театра. Выдвижение на первый план народно-массового начала; обилие и разнообразие
массовых сцен. Главенство вокальных партий при значительной роли оркестра.
Преимущественно кантиленный характер вокальных партий. «Номерная» композиция
при сквозном развитии важнейших тематических (интонационных) элементов. «Арияпортрет» как центральное звено музыкальной характеристики персонажа. Выражение
основного конфликта оперы посредством контрастной национально-фольклорной
окраски партий конфликтующих персонажей.
Симфоническое творчество. Преобладание произведений жанрово-картинного
характера. Ведущая роль жанра одночастного крупного произведения. Преобразование
типовых форм европейской музыки. Использование народных тем, обусловившее
приемы развития тематизма, черты формы, фактуры, оркестровки.
Романсы. Традиционное понимание романса как области лирики. Обобщенное
отражение словесного текста в кантиленной вокальной мелодии, ее ведущая роль.
Широкое использование «гитарной» фактуры в фортепианной партии. Связи романсов
Глинки с бытовой музыкой. Опора на традиционные жанры в раннем романсовом
творчестве и жанровое разнообразие произведение зрелого и позднего периодов.
Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века
Классика II (1860-1870-е гг.). Сохранение романтизмом его существенной роли в
русской музыке при новых достижениях критического реализма (Мусоргский).
Небывалое в русской музыке разнообразие тематики и проблематики.
Дальнейшая разработка фольклора и, как следствие, глубокое преобразование (в
некоторых случаях разрушение) европейской системы музыкального языка, вытеснение
ее норм закономерностями русской крестьянской песни. Продолжающееся освоение
фольклора других народов (прежде всего восточного).
Многообразие связей классики 1860-1870-х годов с зарубежной музыкой.
Возникновение различных творческих направлений как существенная черта
этапа русской классики.
Петербургская
школа.
Народническая
установка.
Преимущественно
внеличностная направленность творчества; особое значение эпической образности,
развитие колористической и характеристической сторон музыки. Избирательное
отношение к фольклору (подлинно русской признается лишь крестьянская песня).
Активный интерес к фольклору других стран, ориентализм. Радикальное новаторство
при избирательной ориентации на традиции (приоритетное значение традиции Глинки,
влияние творчества Даргомыжского, Шумана, Берлиоза, Листа).
Московская школа. Чайковский как единственный ее представитель на данном
этапе русской классики. Ориентация преимущественно на личностную проблематику;
ведущая роль лирики. Опора как на крестьянский, так и городской фольклор при
преимущественном значении второго; претворение многих городских бытовых жанров,
романсовость как основа музыкального языка. Новаторство при внешней
традиционности творчества. Связи со многими традициями русской и зарубежной
музыки.
Академический умеренный характер творчества Рубинштейна, его ориентация
на ранний немецкий романтизм и венский классицизм при ясно ощутимых связях с
предшествующей русской музыкой. особенности творческой позиции Серова, близкого
одновременно глинкинской и европейской оперным традициям.
Развитие оперных жанров (народная музыкальная драма Мусоргского, оперный
эпос Бородина и Римского-Корсакова, лирико-драматическая опера Чайковского);
возрождение – на классическом уровне – комической оперы (Чайковский, РимскийКорсаков, Мусоргский).
Появление первого в России балета, достигшего уровня классической русской
оперы («Лебединое озеро» Чайковского). Понимание балета как драмы, его
симфонизация, использование традиционной хореографии с его типами танцев
(«классический» - «характерный»).
Первостепенное наряду с оперой и романсом значение симфонической музыки.
Возникновение русской классической симфонии. Равная весомость жанров симфонии
(Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков) и крупного одночастного произведения
(Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский). Использование общеевропейских форм и
методов развития и преобразование их под воздействием русского фольклора при
существенной роли тематизма народно-песенного типа. Жанрово-эпическая и
драматическая ветви русского классического симфонизма.
Возникновение русского классического концерта, связь его с общеевропейской
традицией жанра (Чайковский, Рубинштейн). Внедрение в концерт тематизма
национального склада и соответствующих принципов формообразования.
Возникновение русского классического квартета. Преодоление в фортепианной
музыке рамок камерно-бытового музицирования, выход в сферу концертности
(«Исламей» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского). Национальные
особенности трактовки общеевропейских жанров.
Развитие камерной вокальной музыки в определившихся на предыдущем этапе
направлениях: расширение тематики за счет социально-бытовых сюжетов
(Мусоргский), эпоса (Бородин), фантастики (Бородин), философской проблематики
(Мусоргский); обогащение лирической сферы, углубление психологизма (Чайковский,
Мусоргский); возрастание значения декламационности при чрезвычайном
разнообразии приемов вокального письма; активные поиски в области фактуры
фортепианной партии вплоть до внедрения в нее приемов народного многоголосия
(Мусоргский); дальнейшая дифференциация жанров при ведущей роли лирического
монолога и вокальной сцены.
П.И. Чайковский. Широта жанрового диапазона П.И. Чайковского.
Основополагающее значение его произведений для русской музыки в нескольких ее
областях (балет, симфония, концерт, инструментальный ансамбль). Трагическая
концепция столкновения личности и судьбы как содержательная основа творчества
Чайковского. Повышенная эмоциональность и непосредственность высказывания как
определяющие черты искусства Чайковского.
Многообразие связей творчества Чайковского с бытовой музыкой. Отношение
композитора к народной песне. Песенно-романсовая основа музыкального языка
Чайковского.
Мелодическое богатство музыки Чайковского. Характерные группы тем,
связанные с основной идеей его творчества («темы любви», «тема рока»).
Национальные черты гармонии Чайковского при ее классической функциональной
основе). Динамическая трактовка формы; тяготение композитора к традиционным
структурам и их обновление.
Симфоническое творчество. Его первостепенное положение в творчестве
Чайковского. Его связи с симфонизмом Глинки, Бетховена, романтиков. Жанры
симфонии и крупного одночастного произведения как важнейшие. Ведущая роль
драматического симфонизма. Большое значение программности.
Концерты. Традиционная в целом трактовка жанра при национальной окраске
музыки.
Оперное творчество. Оперы как важнейшая (наряду с симфоническими
произведениями) часть наследия Чайковского. Разнообразие жанровых черт при
ведущей роли лирико-драматического жанра. Трактовка оперы как драмы; активность
действия; изменение основных образов по мере развития конфликта. Соотношение
драматического и музыкального начал. Соотношение вокальных и оркестровых партий.
Симфоническое развитие тематизма как средство воплощения драмы; единство
оперного и симфонического стилей Чайковского. Сочетание принципов «номерной» и
«сквозной» композиций.
Балетное творчество. Связи его с романтической традицией. Обращение
композитора к фантастическим сюжетам, развитие в его балетах красочнодекоративных элементов. Использование традиционных типов танцев («классический»,
«характерный»). Симфоническое развитие тематизма как средство выражения
драматического содержания балета.
Камерное творчество. Большое значение романса. Развитие Чайковским
традиций русской камерной вокальной музыки. Лирика как основная образная сфера,
второстепенная роль жанрово-характеристических и изобразительных элементов.
Характерная для Чайковского динамизация образа по мере его развития, вызывающая
соответствующую трактовку формы. Использование различных романсовых жанров
при превалировании лирического монолога. Стремление композитора к обобщенному
воплощению поэтического образа при значительной в ряде случаев детализации
музыкальной ткани в зависимости от словесного текста. Синтез кантиленности и
декламационности в вокальной мелодии. Значительная роль фортепианной партии (в
некоторых случаях равная роли вокальной); индивидуализация вокальной фактуры.
Многочисленность и разнообразие камерных инструментальных произведений.
Лирико-жанровый характер квартетов. Концертность крупных фортепианных
произведений и камерность миниатюр.
М.А. Балакирев. Формирование в творчестве Балакирева существенных черт
«кучкизма». Ведущая роль народно-жанрового и живописно-колористического начал.
Определяющее влияние русского крестьянского фольклора. Ориентализм. Балакирев
как приемник Глинки; связь его творчества с романтической традицией.
Тяготение Балакирева к симфонизму жанрово-картинного типа. Преобладание
тематизма народно-песенного склада; использование подлинных народных мелодий.
Существенная роль вариационности, внедрение ее в сонатную форму. Приоритетное
значение жанров увертюры и симфонической поэмы.
Концертно-виртуозный характер ряда фортепианных произведений Балакирева,
их близость пианизму Листа. Проявление принципов жанрово-картинного симфонизма
в фантазии «Исламей».
Лирический характер романсов Балакирева (при присущей многим из них
картинности). Относительная отдаленность камерного вокального творчества
композитора от бытового романса. Обращение Балакирева в основном к уже
утвердившимся в русской классике темам и жанрам. Напевная вокальная мелодия с
элементами декламационности, изобразительность фортепианной фактуры как
типичные черты романсового творчества Балакирева.
А.П. Бородин. Жанровое разнообразие творчества Бородина. Многогранность
его содержания при ведущей роли монументальных героико-эпических образов.
Тяготение композитора к повествовательности и картинности.
Национальные корни искусства Бородина. Значительное влияние на него наряду
с русской крестьянской песни фольклора восточных народов.
Новизна музыкального языка Бородина при тяготении композитора к
традиционным формам. Своеобразие гармонии и ритмики Бородина, их выход за
пределы традиционных норм европейской музыки. Преобладание тематизма народнопесенного типа.
Оперное творчество. Показательность единственной оперы Бородина для его
стиля. Жанровые особенности оперы. Статичность образов. «Ария-портрет» как центр
музыкальной характеристики персонажей. Значение народных сцен, разнообразие их
характера при существенной роли эпического элемента. Воплощение основного
конфликта оперы через противопоставление русской и восточной фольклорной окраски
музыки. Повествовательная неторопливость действия. Черты сквозного развития при
«номерной» композиции. Преемственные связи «Князя Игоря» с оперным творчеством
Глинки.
Героико-эпическое и жанровое начала как основа симфонизма Бородина.
Бородин – создатель (наряду с Чайковским) русской классической симфонии.
Приоритетность жанра симфонии и его традиционная в целом трактовка.
Традиционность формы симфонии. Разнообразие приемов развития тематизма
(варьирование, мотивная разработка, синтезирование различных тематических
элементов). Показательные для стиля Бородина особенности оркестровой фактуры.
Эволюция симфонизма Бородина в последний период творчества композитора.
Камерное творчество. Обращение Бородина в камерном вокальном творчестве к
традиционным для русской классики романсовым жанрам и одновременно выход за
пределы традиционной трактовки романса в сферу эпоса («Песня темного леса»).
Значение картинно-колористических и характеристических элементов.
Бородин – один из создателей русского классического квартета. Традиционное
понимание жанра. Показательность квартетов Бородина для его позднего стиля.
М.П. Мусоргский, его новаторство в области русской музыки. Близость
искусства Мусоргского критическому реализму; влияние на творчество композитора
романтической традиции. Народ и личность как основные объекты творческого
внимания Мусоргского. Трагедийность творчества Мусоргского, связь ее с особым
интересом композитора к социальным конфликтам.
Сочетание в искусстве Мусоргского характеристического воспроизведения
внешних сторон действительности с психологизмом. Исключительное разнообразие
обрисованных композитором человеческих характеров, их социальная и бытовая
конкретность и психологическая многогранность. Существенное значение образа
народной массы, эпического начала.
Новаторство Мусоргского. Стремление композитора к индивидуализации
выразительных средств в соответствии с индивидуальной неповторимостью образов;
подчинение музыкальных принципов и приемов задаче конкретного воссоздания
действительности.
Крестьянская песня и речь как истоки музыкального языка Мусоргского, синтез
песенности и декламационности как основа его мелодики. Раскрытие человеческих
характеров через интонации речевого происхождения. Разработка композитором
речитативной сферы. Новаторский характер гармонии и ритмики Мусоргского; отказ
композитора во многих случаях от традиционной европейской функциональной
гармонии и метрической системы. Индивидуализация формы; ведущая роль
вариационности и сквозного строения.
Развитие Мусоргским традиций Глинки и Даргомыжского.
Оперное творчество. Мусоргский как оперный реформатор; идея
реалистической музыкальной драмы как основа его реформы.
Сюжетное и жанровое разнообразие музыкально-драматических замыслов
композитора. Судьба народа и его роль в истории – центральная тема; русская история
– важнейший источник сюжетов; народная музыкальная драма – основной жанр.
Новаторский характер массовых сцен. Смешение жанровых черт, переплетение разных
сюжетных линий как характерные особенности оперной драматургии Мусоргского.
Динамическая трактовка образа. Лейтмотивы, интонационные сферы, народнопесенные жанры как средство музыкальной характеристики персонажей. Сквозная
композиция и проблема музыкальной формы. Соотношение вокальной и оркестровой
партий. Эволюция оперного стиля Мусоргского к большей напевности вокальных
партий.
Камерное творчество. Новаторство Мусоргского в области камерной вокальной
музыки при нередком обращении композитора к традиционным романсовым темам и
жанрам. Существенная роль жанра вокальной сцены. Соотношение вокальной и
фортепианной партий; отказ композитора от традиционных формул аккомпанемента.
Эволюция камерного вокального творчества Мусоргского от народных картинок 60-х
годов к тематике философско-символического и лирического плана в произведениях
последнего периода. «Картинки с выставки» как образец зрелого стиля Мусоргского.
Творчество Н.А. Римского-Корсакова. Светлый и гармонический характер
картин мира, воплощенный в музыке Римского-Корсакова, ее эстетическая
облагороженность.
Разнообразие жанров творчества Римского-Корсакова. Особое внимание
композитора к тематике фольклорного типа. Основные образные сферы: народносказочная, народно-бытовая, пейзажная, лирическая. Развитие живописноколористической стороны музыки. Эмоциональная уравновешенность, ведущая роль
повествовательности.
Многообразие связей творчества Римского-Корсакова с русской народной
музыкой; широкое использование подлинных народных напевов. Разработка
музыкального фольклора других стран. Два основных пласта музыкального языка
композитора, из которых один определяется опорой на народные песни, а другой
характеризуется особыми ладогармоническими средствами, первостепенным
значением тембровой красочности, преобладанием инструментального начала.
Ведущая роль вариационности, внедрение ее в традиционные для европейской музыки
формы.
Оперное творчество. Опера – главная сфера творческой деятельности РимскогоКорсакова. Жанровое разнообразие при тяготении композитора к сказочно-эпическому
жанру; особое значение для Римского-Корсакова традиции, идущей от оперы Глинки
«Руслан и Людмила». Ведущая роль принципов эпической драматургии (сопоставление
образов, широко развитая описательность, замедленный темп действия); проявление в
некоторых операх принципов конфликтной драматургии. Различные решения
проблемы музыкальной формы при характерном для опер композитора сочетании
сквозного развития с завершенностью отдельных частей; возникновение
крупномасштабных музыкальных структур, охватывающих большие сцены и целые
оперные картины. Широкое применение лейтмотивов, его специфика (лейтгармония,
лейттембр). Различное соотношение вокальных и оркестровой партий в разных
произведениях. Различные композиционные решения («номерная», «сквозная»,
смешанная композиция). Эволюция оперного стиля Римского-Корсакова.
Симфоническое творчество. Развитие Римским-Корсаковым симфонизма
Глинки и Балакирева. Разнообразие видов симфонической музыки композитора при
общем картинно-жанровом характер симфонизма. Программность как важная черта.
Параллельность симфонического творчества оперному в отношении образного
содержания и выразительных средств. Принципы эпической драматургии в
симфонических произведениях композитора. Тематизм народно-песенного склада,
вариационность как преобладающий метод развития материала.
Романсы. Преобладание лирики созерцательного характера, большая роль
картинности. Слияние в вокальной партии кантиленности и декламационности при
общей законченности мелодической линии. Изобразительность – во многих случаях –
партии фортепиано, избегание композитором типовых формул аккомпанемента.
Русская музыка 80-90 годов XIX века
Классика – III (1880-1890-е гг.). Продолжение творческой деятельности
Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Творчество нового поколения
композиторов (Лядов, Глазунов, Танеев, Аренский и другие) как очередной этап
русской классики, характеризующийся в большей мере освоением уже достигнутого
чем новыми глубокими преобразованиями.
Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для русской
классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции
музыкального языка, его в целом большая традиционность сравнительно с языком
непосредственных предшественников.
Беляевский кружок; его показательность для данного этапа классики.
Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций
петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Калинников).
Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров:
их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (Глазунов,
Калинников).
Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие связей
творчества новых композиторов с зарубежной музыкой.
Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового поколения:
утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение балетом (Глазунов);
преобладание инструментальной музыки; большее значение кантатно-ораториального
жанра (Танеев), инструментального камерного ансамбля (Танеев, Глазунов).
Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (Чайковский, РимскийКорсаков, Танеев), балета (Чайковский, Глазунов), жанров и направлений русского
симфонизма (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Танеев),
концертной музыки (Римский-Корсаков, Аренский, Танеев). Разнообразие жанров
камерного
инструментального
ансамбля,
значительность
концепций
–
преимущественно лирико-жанрового и лирико- драматического характера (Бородин,
Танеев, Глазунов). Активный интерес новых композиторов к сольной фортепианной
музыке – как камерного, так и концертного плана (Лядов. Аренский, Ляпунов).
Преобладание лирических разновидностей романса (Бородин, Чайковский, РимскийКорсаков, Аренский, Танеев); сужение круга тем и жанров камерной вокальной музыки
в творчестве новых композиторов.
А.К. Лядов как один из преемников «Могучей кучки». Ведущая роль народносказочных, народно-жанровых, народно-эпических образов в творчестве композитора;
характерные для Лядова «кукольные» образы.
Тяготение к миниатюре во всех областях творчества как особенность стиля
Лядова.
Непосредственная связь искусства Лядова с русской крестьянской песней.
Фортепианная и симфоническая музыка – основные области творчества Лядова.
Существенное значение программности. Развитие колористически-изобразительной
стороны музыки в симфонических произведениях. Большой удельный вес лирики в
фортепианном творчестве Лядова.
А.К. Глазунова. Развитие в творчестве Глазунова традиции «Могучей кучки» и
ее взаимодействие с традицией московской школы.
Основные образные сферы творчества Глазунова – народно-эпическая, народножанровая, лирическая, пейзажная. Уравновешенность и светлый колорит,
преимущественно созерцательный характер музыки Глазунова; ее тяготение к
монументальности. Ясный национальный склад при относительно опосредованном
использовании фольклорных элементов.
Преимущественный интерес композитора к инструментальным жанрам.
Симфоническая музыка как главная область, симфония как центральный жанр
творчества Глазунова. Связь балетного творчества Глазунова с традицией Чайковского.
Тема 15. Русская музыкальная культура ХХ в.
План:
1. Русская музыка начала ХХ в.
2. Стилевое обновление русской музыки ХХ в.
3. Русская музыкальная культура последней трети XX в.
Русская музыка начала ХХ в.
Классика - IV (1900-е – 1917 гг.). Начало ХХ века как период интенсивного
обновления русской музыки.
Сохранение традиционной для русской классики тематики
(в частности,
народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в
творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса,
нетерцовая аккордика, расширенная тональность, особые лады) и характерном для ХХ
века плюрализме языковых систем (Римский-Корсаков, Скрябин, Стравинский,
Прокофьев).
Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых (в
частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого
абстрагирования от них (Танеев, Скрябин, Метнер). Наряду с этим обострение интереса
к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в соответствии с новыми принципами
музыкального языка и, как результат, качественно новый фольклорный колорит
профессиональной музыки (Стравинский).
Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ русской
классики ХIX века (петербургский – Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов,
Стравинский, московской – Рахманинов, Скрябин, Метнер), и западноевропейского
романтизма (Рахманинов, Метнер, Скрябин), возникновение новых стилевых явлений
(черты импрессионизма у Лядова и Стравинского, символизма у Скрябина,
неоклассицизма у Прокофьева). Продолжающееся
сближение петербургской и
московской школ (Рахманинов).
Обновление оперных жанров – эпического у Римского-Корсакова, лирикодраматического у Прокофьева. Продолжающееся оттеснение оперы на второй план
музыкального театра с одновременным увеличением значения балета. Существенное
изменение
балета вследствие внедрения и выдвижения на первый план эпического и
народно-бытового начал.
Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального жанра
(«Колокола» Рахманинова).
Развитие традиций русского классического симфонизма – драматического
(Скрябин, Мясковский), жанрово-эпического (Глазунов, Лядов, Глиэр). Сближение
этих направлений (Рахманинов). Падение интереса к жанру симфонии и разработка
жанра симфонической миниатюры как одна из особенностей данного периода русской
симфонической классики.
Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей
инструментального концерта (Рахманинов, Глазунов).
Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в
русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры
(Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Мясковский), возникновение
новых жанровых разновидностей (поэмы Скрябина, «Сказки» Метнера).
Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического романса, его
тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности
фортепианной фактуры, достигающей порой уровня виртуозности (Рахманинов,
Метнер); как следствие, появление жанра «стихотворение с музыкой».
А.Н. Скрябин. Философичность как существенная черта творчества Скрябина,
жизнь человеческого духа как его содержания. Контраст грандиозности и
утонченности, масштабности философских концепций и интимности лирических
высказываний. Инструментализм – определяющая черта музыкального мышления
Скрябина; ограничение творческой деятельности композитора фортепианной и
симфонической музыкой.
Жанровое разнообразие фортепианных произведений. Симфония и
симфоническая поэма – основные жанры симфонического творчества. Отдаленность
языка от бытовой музыки.
Связь творчества Скрябина с традицией романтизма и его новаторский характер.
Эволюция стиля композитора.
С.В. Рахманинов. Рахманинов как приемник Чайковского. Связи творчества с
традициями «Могучей кучки», западноевропейского романтизма.
Тяготение к лирике; патетика и драматизм как характерные черты.
Взаимодействие лирики и эпоса.
Народно-музыкальные истоки творчества. Своеобразие музыкального языка при
его исходной традиционности.
Многообразие жанровых областей творчества. Первостепенное значение
фортепианных жанров; тяготение фортепианной музыки к концертности.
Приоритетность симфонии в области симфонической музыки. Развитие Рахманиновым
традиций лирического романса, лирической маломасштабной оперы, лирической
кантаты. Эволюция стиля Рахманинова.
Стилевое обновление русской музыки ХХ в.
ХХ век как новая эпоха в истории музыки. Радикальное обновление
выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального
языка к множественности языковых систем. Одновременно существующее расширение
связей с музыкой различных предшествующих видов и направлений.
Вопросы периодизации русской музыки после 1917 года. Стилевой плюрализм
музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества композиторов в 30-50 годы
и их постепенное преодоление.
Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и
симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной
музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов.
Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической
песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской
тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии
общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и
комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики).
Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная
композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера,
промежуточные виды); различная трактовка партий оркестра.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в
ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики;
трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного
героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев,
спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до
бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная»,
«сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты.
Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументальноэпического характера. Различные композиционные решения; существенная во многих
случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в
общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы. Разнообразие
жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена,
речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки.
Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во многих
случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная симфония, вокальная
симфония; отказ композиторов от сонатно-симфонического цикла и использование
различных композиционных принципов. Различное значение в разные периоды сюиты
на народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль
драматического симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического,
лирического характера.
Камерная и инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений для
ансамбля и фортепиано соло; квартет, фортепианная соната и фортепианная миниатюра
как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной
инструментальной музыки в 20-50-е годы. Превалирование произведений лирического
(лирико-драматического, лирико-жанрового) характера.
Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики, обращение
композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная
сцена) как общие черты. Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма,
фортепианной фактуры, форм.
Музыка кино. Два подхода к киномузыке: понимание ее либо как эпизодов
локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма.
Особая значимость второго подхода. Песенный и симфонический варианты целостной
музыкальной концепции фильма.
И.Ф. Стравинский. Творчество композиторов русского зарубежья как ветвь
отечественной музыкальной культуры.
Стравинский как художник эпического – в широком смысле – плана, создающий
в своем творчестве вне- и надличностную картину мира. Эмоциональная сдержанность
искусства Стравинского, его тяготение к рационализму. Театральность,
характеристичность как существенные черты.
Новаторство Стравинского; радикальное преобразование в его творчестве
средств музыкальной выразительности, изменение их традиционного соотношения
(выдвижение на первый план ритмического начала при оттеснении мелодического).
Творческий универсализм композитора, преломление в его стиле многочисленных и
существенно различных художественных влияний. Русские национальные черты
искусства Стравинского, его связи с отечественной музыкальной классикой. Интерес
композитора к классицизму, барокко и более ранним стилям, творческая переработка
выразительных средств музыки прошлого на основе современного музыкального языка.
Эволюция стиля Стравинского. Ориентация на «кучкистскую» традицию,
сочетающаяся с воздействием новых художественных направлений (импрессионизм) в
русский период творчества. Переход от красочно-живописной к линеарно-графической
манере письма в швейцарский период. Неоклассицизм как основное направление
творчества Стравинского в парижский и американский периоды. Обращение
композитора в поздних произведениях к серийной технике.
Музыкально-театральное творчество. Приоритетность балета. Сюжетное
разнообразие произведений; условное в большинстве случаев значение сюжета;
выдвижение на первый план музыки и хореографии. Обновление балета вследствие
внедрения эпического начала. Существенная роль традиционной хореографии наряду с
необходимостью нетрадиционных решений. «Номерная» композиция как норма.
Существенные различия опер Стравинского в отношении сюжета, жанра,
драматургии; соотношение действия и музыки, вокальных и оркестровой партий.
Тяготение к «номерной» композиции. Намеренная ретроспективность как характерная
черта оперного творчества Стравинского.
Синтетические разновидности музыкального театра; индивидуальность
драматургии каждого из произведений такого рода.
Вокально-симфоническое творчество. Обилие произведений, их значимость и
показательность для стиля композитора. Разнообразие тематики и жанровых
разновидностей (при тяготении к эпосу). Индивидуализация формы. Соотношение
слова и музыки, вокальной и оркестровой партий. Многообразные связи с традициями
вокально-симфонической музыки (в частности, духовной).
Инструментальное творчество. Первостепенное положение симфонии и
концертных жанров. Разнообразие симфоний Стравинского в отношении общего
характера музыки, жанровой окраски, композиции. Отказ в большинстве случаев от
традиционной формы симфонии. Обращение композитора к различным видам
концертной музыки; преимущественное воздействие традиции барокко. Основные
области камерного инструментального творчества; обилие произведений и их
разнообразие в отношении характера музыки, жанра, формы, исполнительского состава
(при ориентации композитора на доклассические жанры и формы).
Творчество С.С. Прокофьева. Активное жизнеутверждение как определяющая
черта искусства Прокофьева. Гармоничность создаваемой им картины мира и ее
многогранность.
Жанровая универсальность творчества Прокофьева; первостепенное значение
как музыкально-театральных, так и инструментальных произведений.
Национальные корни творчества композитора. Многообразие его связей с
традициями и его радикальное новаторство. Преломление в искусстве Прокофьева
стилевых направлений ХХ века (неоклассицизм).
Показательность для стиля Прокофьева тематизма традиционного типа. Примат
экспозиционности; как следствие, его обновление традиционных форм.
Оперное творчество. Разнообразие сюжетов и жанров. Жанровый синтез как
существенная черта некоторых произведений. Трактовка оперы как музыкальной
драмы. Использование различных приемов вокального письма при первостепенной
роли декламационности. «Сквозная» композиция как норма, широкое применение
лейтмотивов. Соотношение вокальных и оркестровой партий. Эволюция оперного
творчества композитора. Его связи с традициями (прежде всего русской классики).
Балетное творчество. Разнообразие сюжетов и жанровых решений,
нетрадиционность некоторых из них. Понимание балета как драмы наряду с трактовкой
его как условно-сюжетного хореографического представления. Обращение в некоторых
случаях к традиционной хореографии. Приоритетность «номерной» композиции,
широкое применение лейтмотивов.
Симфоническое творчество. Жанры симфонии и сюиты как ведущие.
Традиционная трактовка жанра симфонии (в частности, в отношении формы). Развитие
в симфониях Прокофьева традиций как драматического, так и эпического симфонизма.
Использование различных приемов развития тематизма при существенной роли
вариационности (вариантности).
Концерты. Традиционное понимание концерта как крупного циклического
виртуозного произведения при нетрадиционной в некоторых случаях его структуре
(уникальность для Прокофьева Первого фортепианного концерта ввиду его
одночастности). Показательная для стиля композитора разнохарактерность концертов и
их частей.
Камерное инструментальное творчество. Фортепианная музыка как его главная
область. Первостепенное значение как крупных произведений, так и миниатюр. Сонаты
Прокофьева – важная веха в истории жанра. Тяготение композитора к традиционной
форме сонаты. Типичное для Прокофьева обилие резких образных контрастов в
сонатах; разнохарактерность музыки миниатюр. Особенности пианизма Прокофьева.
Индивидуальная трактовка камерного инструментального ансамбля в отношении
исполнительского состава (соната для двух скрипок), характера музыки (эпический
образ в скрипичной сонате).
Вокально-симфоническое творчество. Большое значение гражданской тематики.
Разнообразие жанровых и композиционных решений при тяготении к
монументальному эпосу, цикличности, «номерной» композиции. Соотношение
вокального и инструментального начал; преимущественно напевный характер
вокальных партий.
Творчество Д.Д. Шостаковича. Широкое развитие в музыке Шостаковича
различных образных сфер при ведущей роли драматических концепций. Жанровое
разнообразие творчества композитора при тяготении к инструментальным жанрам;
симфоническая и камерная инструментальная музыка как главные области творческой
деятельности. Широкая музыкально-бытовая основа творчества Шостаковича,
воздействие на него русского фольклора. Связь с различными традициями русской и
зарубежной музыки. Шостакович как новатор. Предпочтение тематизма
инструментального
типа.
Разнообразие
приемов
тематического
развития;
формирование музыкальной ткани посредством длительного «развертывания»
исходных интонаций как показательный для стиля Шостаковича принцип.
Существенная роль полифонии.
Симфоническое творчество. Главенство жанра симфонии. Его как
традиционная, так и нетрадиционная трактовка. Разнообразие композиционных
решений; обновление сонатной формы и сонатно-симфонического цикла в целом.
Тяготение композитора к драматическому симфонизму при существенной роли
лирической и эпической образности. Эволюция жанра симфонии в творчестве
Шостаковича; синтез в некоторых произведениях черт симфонии и оратории-кантаты.
Родственность концертов Шостаковича его симфониям. Обновление жанра при
сохранении некоторых его традиционных черт.
Камерное инструментальное творчество. Ведущая роль квартета и различных
жанров фортепианной музыки. Традиционная в ряде случаев трактовка квартетного
жанра наряду с нетрадиционными решениями. Преобладание лирической (лирикодраматической, лирико-жанровой) образности. Фортепианная музыка: обилие и
разнообразие произведений малых форм; тяготение к их объединению в циклы;
относительно меньшее значение крупных произведений, Особенности пианизма
Шостаковича.
Музыкально-театральное творчество. Общие особенности опер Шостаковича
(при их значительном жанровом различии): высокая степень зависимости музыки от
действия, «сквозная» композиция, преимущественно декламационный склад вокальных
партий, равнозначность вокального и инструментального начал, симфоническое
развитие тематизма. Жанровая синтетичность оперы «Катерина Измайлова». Связи
оперного творчества Шостаковича с традициями русской оперной классики.
Нетрадиционные черты балетов Шостаковича (пародийность, новая хореография).
Камерное вокальное творчество. Лирический романс и вокальная сцена как
ведущие жанры. Преимущественно напевно-декламационный характер вокальной
партии. Соотношение вокальных и инструментальных партий; разнообразие
инструментальной фактуры. Связи с традициями русской камерной вокальной музыки.
Русская музыкальная культура последней трети XX века
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной
музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов.
Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической
песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Изменения в период 60-90-х
годов: сдвиг в сторону лирики, ее психологическое углубление, расширение
интонационной базы. Новые явления этого периода – авторская песня, рок.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской
тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии
общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и
комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики).
Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная
композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера,
промежуточные виды); различная трактовка партий оркестра. Обновление русской
оперы в 60-90-е годы (камерная опера, моноопера, рок-опера). Приоритетность в
произведениях этого периода личностной тематики.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в
ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики;
трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного
героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев,
спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до
бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная»,
«сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты.
Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументальноэпического характера. Расширение круга сюжетов и жанров в 60-90-е годы (кантата на
фольклорные тексты, камерная лирическая кантата, духовные жанры). Различные
композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в
экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы, резкое увеличение
их удельного веса в 60-90-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до
миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ,
звукоподражание). Влияние культовой музыки.
Творчество Р.К. Щедрина. Образная многогранность творчества Щедрина при
внеличностной в целом художественной позиции композитора. Увеличение по мере
эволюции стиля Щедрина удельного веса драматических концепций. Широкий
жанровый диапазон при тяготении к театральности.
Эволюция творчества Щедрина от неофольклоризма к трансформации и синтезу
различных стилевых элементов. Многосоставность интонационного строя. Связи с
различными традициями русской и зарубежной музыки (в особенности ХХ века).
Использование различных систем композиторской техники при тональной в
большинстве случаев основе музыки. Различные типы тематизма и приемы развития;
важная роль вариационности (вариантности). Существенное значение полифонии.
Музыкально-театральное творчество. Тяготение композитора к лирикодраматической трактовке оперы и балета. Различное соотношение музыки и
сценического действия в разных произведениях. Превалирование вокального начала в
операх; эволюция его от песенности к напевно-декламационному складу. Симфонизм
балетов; использование в них типичных для инструментальной музыки композитора
тематизма и приемов его развития.
Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Сюжетное разнообразие
вокально-симфонических произведений Щедрина. Традиционная трактовка жанра в
одних произведениях и нетрадиционная в других. Соотношение вокального и
симфонического начал. Взаимодействие напевности и декламационности в вокальных
партиях. Различные жанры хоровой музыки; разнообразие приемов хорового письма.
Симфоническое творчество. Тяготение к симфонизму эпического типа при
возрастающем (по мере эволюции стиля Щедрина) значении драматического начала.
Основные жанры: симфония, концерт для оркестра, сюита. Отказ композитора в
симфониях и оркестровых концертах от традиционных форм симфонической музыки.
Концерт. Проявление в концертной музыке Щедрина общей эволюции его
стиля. Сохранение в концерте традиционного соревнования солиста-виртуоза и
оркестра; переход от традиционной формы первого концерта для фортепиано к
нетрадиционным структурам в более поздних произведениях.
Камерное инструментальное творчество. Приоритетность фортепианной
музыки. Разнообразие ее содержания и жанров. Существенное значение
полифонических жанров.
Искусство А.Г. Шнитке. Определяющая роль личностного начала в искусстве
Шнитке. Его культурно-философская содержательная основа. Конфликтность и
трагизм картины мира, воплощенной в музыке композитора. Преобладание концепций
лирико-драматического плана, тяготение в ряде произведений к эпосу. Медитативная
драматургия.
Полистилистика как стилевая основа творчества Шнитке. Ее различные
проявления (от контрастного противоположения различных стилевых элементов до
ассимилирующего их синтетического образования). Широта интонационной базы
музыки Шнитке.
Использование различных систем композиторской техники. Разнообразие типов
тематизма и приемов тематического развития. Существенная роль полифонии.
Усиление неоромантической тенденции и возрастание значения медитативности
в позднем творчестве Шнитке.
Инструментальная музыка – главная область творческой деятельности Шнитке.
Ведущая роль жанров симфонии, концерта, камерного инструментального ансамбля.
Семантическое разнообразие симфоний Шнитке при тяготении композитора к
драматическому симфонизму. Нетрадиционность жанровых черт и формы симфоний.
Равнозначность жанров сольного и оркестрового концертов. Традиционное
понимание концерта как масштабной, симфонического типа концепции при
своеобразии в каждом случае драматургии: тяготение к синтезу черт сонатной формы и
формы сонатного цикла как основе композиции при ее нетрадиционности.
Близость
камерных
инструментальных
произведений
Шнитке
его
симфонической и концертной музыке в отношении содержания, драматургии, формы.
Приоритетность драматических концепций, тяготение к углубленному психологизму.
Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Разнообразие жанров.
Монументальность как показательная черта. Синтез драматической и эпической
образности.
Раздел 4. Словарь терминов (глоссарий)
РАЗДЕЛ I. Теория музыки
Тема 1. Музыка как искусство
Искусство
– творческое воспроизведение действительности в художественных
образах.
Жанр - род произведений в пределах какого-нибудь искусства, отличающийся
особыми, только ему свойственными сюжетными, стилистическими признаками
(искус.).
Классификация — распределение по группам, классам, разрядам
Эстетика — 1) философское учение о сущности и формах прекрасного в
художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особом виде
общественной идеологии; 2) система взглядов на искусство; 3) красота,
художественность в оформлении, организации чего-нибудь.
Тема 2. Основные выразительные средства музыкального языка, его
ладогармоническая, метроритмическая,
темброво-инструментальная организация
Аккорд- (от позднелатинского – согласовываю) – созвучие, воспринимаемое как
целостное конструктивное единство всех составляющих его тонов.
Звук (музыкальный) - физическое явление, которые вызывается механическими
колебаниями какого-либо упругого тела.
Гамма – поступенное восходящее или нисходящее последование всех ступеней лада,
начиная от основного тона. Гамма имеет объем октавы, но может быть продолжена в
смежные октавы.
Интервал– (от латинского – промежуток) – соотношение двух музыкальных звуков по
высоте.
Лад –объединение определенного ряда тонов в целостную систему на основе их
логической взаимосвязи и дифференциации по признаку устойчивости и
неустойчивости.
Мажор — музыкальный лад светлой, радостной окраски, аккорд которого стротся на
большой терции
Метроритм– тесная взаимосвязь метра и ритма. Термин, который более полно
обозначает закономерность временной организации музыкальных звуков.
Минор — музыкальный лад грустной, скорбной окраски, аккорд которого строится на
малой терции
Полифония — многоголосие, основанное на одновременном сочетании в
произведении нескольких самостоятельных мелодий, голосов; соответствующий раздел
музыки; 2) многоплановость музыкального произведения
Размер– масштаб такта. Он конкретизирует метр, поскольку указывает не только на
количество долей в такте, но и на длительность каждой доли и, таким образом,
определяет единицу счета времени. Обозначается размер двумя цифрами, из которых
верхняя указывает на количество долей в такте, а нижняя – на длительность каждой
доли.
Ритм– (от греческого – стройность, соразмерность ) – последование звуков одинаковой
или различной длительности, организованное посредством метра. Слово «ритм»
означает упорядоченное, организованное движение.
Созвучие – одновременное (то есть – гармоническое) сочетание нескольких звуков.
Темп– скорость движения в музыке, определяемая частотой пульсации метрических
долей.
РАЗДЕЛ 2: ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Ария— композиция для солирующего голоса, развитый вокальный эпизод,
исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, в опере, кантате, оратории и
обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы.
Балет— вид сценического искусства, для которого характерно выражение содержания в
музыкально-хореографических образах.
Баллада— один из важнейших жанров искусства. Объемное произведение для пения,
повествующих о таинственных и драматических событиях, или инструментальная
пьеса, в которой события такого же плана раскрываются посредством музыки.
Барокко— художественный стиль в европейском искусстве второй половины 16 —
первой половины 17 вв.
Знаменное пение– церковное пение, зафиксированное определёнными знакамизнамёнами.
Импрессионизм — направление в искусстве конца 19 начала 20 века, стремящееся к
непосредственному воспроизведению переживаний, настроений и впечатлений
художника
Инструментальная музыка — музыка, предназначенная для исполнения на
музыкальных инструментах (безучастия человеческих голосов).
Кантата— один из жанров вокальной музыки. Крупное произведение,предназначенное
для исполнения певцом-солистом или хором в сопровождении музыкальных
инструментов, состоящее из ряда номеров — арий, речитативов, ансамблей, хоров.
Квартет — 1) музыкальное произведение для четырёх исполнителей с партиями для
каждого; 2) ансамбль из четырёх исполнителей
Классицизм — направление в искусстве 17 — начала 19 века, основанное на
подражании античным образцам
Кондак — краткая церковная песнь.
Концерт— 1) Публичное исполнение музыки, как правило, по предварительно
составленной программе в специально отведенном для этой цели помещении; 2)
большое, обычно трехчастное произведение для солирующего инструмента с
оркестром, насыщенное элементами виртуозности, по богатству и значительности
содержания приближающееся к симфонии.
Культура – совокупность достижений человеческого общества в производственной,
общественной и духовной жизни.
Мелодика – имеет собирательное значение, означающее совокупность взаимодействия
нескольких мелодических голосов («мелодика данного произведения»), совокупность
мелодических признаков произведений того или иного композитора («мелодика
Прокофьева») или национальной композиторской школы («мелодика русских
композиторов»).
Многоголосие— принцип изложения в музыке, который устанавливает зависимость
звуков как в последовательности, так и в одновременности.
Музицирование — игра на музыкальном инструменте, занятие музыкой
Музыкальный фольклор — одна из главных ветвей западной музыки, стоящая
наравне с музыкой популярной, классической и передаваемой в устной традиции.
Народное искусство — художественная коллективная творческая деятельность
народа, отражающая жизнь, идеалы, воззрения, идеалы в создаваемой им поэзии,
музыке, танце, театре, архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном
искусстве.
Опера — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое
действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописнодекоративное оформление.
Оперетта— театральное представление, сочетающее в себе пение и танцы в
сопровождении оркестра с разговорными сценами.
Оратория— крупное музыкальное сочинение с возвышенным сюжетом для певцовсолистов, хора и оркестра, предназначенное для концертного исполнения.
Осмогласие – совокупность восьми гласов, каждый из которых представляет некую
певческую среду, в которой распевается церковный текст, предназначенный для того
или иного, глас.
Партесное пение – главное стилевое направление церковного пения 17-18 вв. В нём
сохранялась система осмогласия, тематически интонационно оно было связано со
знамённым пениём.
Плюрализм — многообразие и свобода взглядов, идей, форм деятельности
Реализм — направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение
действительности в её типических чертах
Романтизм— идейно-худож. направление, сложившееся в Европе во второй половине
18-начале 19 вв.
Сентиментализм — художественное направление (в России в конце 18 — начале 19
века), характеризующееся вниманием к душевной жизни человека, чувствительностью
и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы.
Симфония — монументальное произведение для оркестра, состоящее обычно из
четырех больших разнохарактерных контрастных частей, в которых отражается
широкий круг жизненных явлений.
Соната— название инструментального произведения, предназначенного для
солирующего инструмента или небольшого инструментального ансамбля.
Сюита — музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес,
объединённых единством замысла.
Тема — главный мотив музыкального произведения
Трактовка — истолкование чего-либо
Фольклор– разные виды народного творчества, народное творчество вообще.
Фольклористика — наука о фольклоре
Форма музыкальная — средства воплощения идейно-образного содержания,
включающие мелодию, гармонию, ритм, полифонию, динамику, тембр и фактуру, а
также композиционные принципы построения.
Хорал — церковное хоровое песнопение, а также музыкальная пьеса в такой форме
Художественный стиль - совокупность художественных средств, характерных для
произведений искусства какого-нибудь художника, эпохи и т.д.
Эпос — 1) повествовательный род литературы; 2) произведения народного творчества
— героические сказания, песни
Раздел 5. Практикум по решению задач по темам лекций
Не предусмотрен
Раздел 6. Изменения в рабочей программе,
которые произошли после утверждения программы:
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято
данное решение
Характер
изменений в
программе
Подпись
заведующего
кафедрой,
утверждающего
внесенное
изменение
Подпись декана
факультета
(проректора по
учебной работе),
утверждающего
данное изменение
Раздел 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
ФИО, ученое
звание и степень
преподавателя
Трудкова Е.Г.,
к.п.н., доцент
Трудкова Е.Г.,
к.п.н., доцент
Учебный год
Факультет
2010-2011 уч.г.
ХОТиД
2011-2012 уч.г.
ХОТиД
Специальность
071301 – Народное
художественное творчество
071301 – Народное
художественное творчество