Кто такие композиторы

Кто такие композиторы?
В
давние
времена
композитором
называли
любого,
кто
занимался
композицией, даже если этот человек
составлял
букеты
из
цветов.
Действительно, слово «compositor» с
латинского
переводится
как
«сочинитель», «составитель».
Но уже в середине XVI века композиторами стали именовать
только сочинителей музыки. И в наше время у этого слова
есть только одно значение. Композитор – это тот, кто пишет
(сочиняет) музыкальные произведения.
Стать настоящим композитором не так–то просто.
Недостаточно просто обладать музыкальным талантом.
Нужно еще много и упорно работать, посвятить всю свою
жизнь музыке!
Тот, кто хочет ступить на этот сложный путь, с детства
учится играть на музыкальном инструменте, изучает
музыкальные науки: теорию музыки, гармонию, полифонию,
оркестровку, историю музыкального искусства. А затем, уже
в более старшем возрасте, поступает в музыкальное училище,
далее – в консерваторию на теорико–композиторский
факультет.
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Музыкальный род Бахов
Предки Иоганна Себастьяна Баха были музыкантами. Прапрадед композитора,
булочник по профессии, играл на цитре. Также в его роду были флейтисты,
трубачи, органисты и скрипачи. Поэтому каждого музыканта в Германии стали
называть Бахом, а каждого Баха – музыкантом.
Маленький Иоганн
Иоганн Себастьян Бах родился в 1685
году в небольшом немецком городке
Эйзенахе. Его отец хорошо играл на
скрипке. Он и стал первым учителем
музыки
для
маленького
Иоганна.
У мальчика был превосходный голос –
сопрано. Он пел в хоре городской школы.
Музыкальные способности малыша Иоганна были
настолько выдающимися, что никто и не сомневался в
том, что он станет музыкантом.
Знаешь ли ты, что в
переводе с немецкого
слово «бах» означает
«ручей»? А вот что
сказал об Иоганне
Себастьяне Бахе
Людвиг ван Бетховен:
«Не ручей – Море
должно быть ему
имя!»
Юный преступник
Когда Иоганну едва исполнилось девять лет, умер его отец. И малыша отдали
на воспитание старшему брату Кристофу.
У Кристофа был сборник произведений модных в то время композиторов,
который он запирал от младшего брата в шкаф. Но по ночам малыш Иоганн
умудрялся каким–то хитрым способом подцепить и вытащить из укрытия
заветную нотную тетрадь. Он тайком переписывал ее для себя, но вся
сложность заключалась в том, что свечей у него не было и ему приходилось
пользоваться только лунным светом.
Целых шесть месяцев десятилетний малыш ночами переписывал ноты, но когда
его героический труд близился к завершению, Кристоф застал младшего брата
на месте преступления и отобрал у непокорного и сам сборник, и переписанные
ноты.
В слезах малыш вскричал:
– Ну и ладно! Я сам напишу музыку и еще лучше!
Брат рассмеялся в ответ и сказал:
– Не болтай чепухи! Иди лучше спать.
Но теперь–то мы знаем, что маленький Иоганн выполнил свое обещание.
Волшебная селедка
Однажды юный Иоганн отправился из Люнебурга в Гамбург, чтобы послушать
игру знаменитого органиста и композитора И. А. Райнкена. В Гамбурге его
деньги быстро закончились, и домой он отправился с жалкой горсткой монет.
На полпути к Люнебургу голод стал безжалостно напоминать о себе, к тому же
на дороге показался трактир. И запахи оттуда шли такие аппетитные...
Проголодавшийся юноша стал перебирать мелочь, но денег не хватало даже на
самый дешевый обед.
Вдруг из открытого окна трактира кто–то выбросил несколько селедок. Иоганн
без стеснения их подобрал и решил перекусить.
Надкусывая первую, он чуть не сломал зуб: в селедке был
спрятан целый дукат! Распотрошив вторую рыбу, он
также нашел дукат. Такая же приятная находка ждала его
в третьей селедке.
Иоганн сытно пообедал в трактире на найденные деньги и
решил вернуться в Гамбург, чтобы еще послушать игру
И. А. Райнкена.
А откуда в селедке взялись золотые дукаты, никто до сих
пор не знает.
Самостоятельная жизнь
В 15 лет Иоганн Себастьян решил жить самостоятельно и
перебрался в Люнебург. У юноши был прекрасный голос, он
блестяще играл на скрипке, органе и клавесине, и его охотно
приняли старшим хористом в монастырскую школу. При
монастыре он обнаружил хорошую библиотеку, где нашел
много интересных рукописей и собраний сочинений
выдающихся композиторов того времени. И Иоганн углубился
в изучение музыки.
Кочевая жизнь
В течение своей жизни Иоганн Бах несколько раз переезжал из города в город,
меняя место работы. Он жил в Арнштадте, Мюльхаузене, Веймаре, Лейпциге.
Был скромным музыкантом–органистом, скрипачом, кантором (руководителем
церковного хора). Работая в церкви или при княжеских дворах, он писал
музыку по заказам своих хозяев или других лиц.
Пешком за знаниями!
С неутомимой энергией Иоганн Бах изучал музыку немецких, итальянских и
французских композиторов. Не упускал случая и лично
познакомиться с выдающимися музыкантами, почерпнуть от них
новые знания. Однажды, не имея на поездку денег, молодой Бах
отправился в город Любек пешком, чтобы послушать игру
знаменитого органиста Букстехуде.
Музыкальная дуэль
Иоганн Бах виртуозно импровизировал на органе. И его необыкновенный
талант был очевиден даже соперникам.
Знаменитый французский музыкант Луи Маршан, служивший при королевском
дворе, чем–то не угодил правителю и решил отправиться на поиски более
благосклонного отношения к своему таланту в Германию.
Приехав в Дрезден, прославленный музыкант сразу же был представлен ко
двору. Он виртуозно играл на органе и на других музыкальных инструментах
перед королем. Правителю настолько понравилась игра Маршана, что он
предложил ему стать придворным музыкантом.
Но Луи Маршан решил, что он должен стать не просто придворным
музыкантом, а первым придворным музыкантом. Он считал себя очень
талантливым и не скрывал высокого мнения о себе от окружающих.
Однако такое самомнение не понравилось немецким музыкантам. И они
решили устроить состязание между горделивым Маршаном и Иоганном
Себастьяном Бахом.
Маршан принял вызов. Состязание было решено провести в доме графа
Флемминга. В назначенный час явился Бах. Поглядеть на музыкальную дуэль
собрались знатоки искусства импровизации. Но Маршан заставлял себя ждать.
Когда нетерпение присутствующих достигло предела, за французским
музыкантом отправили посыльного. Однако вернувшийся гонец сообщил, что
господин Маршан еще утром отбыл из Дрездена в неизвестном направлении.
Что же послужило причиной столь поспешного отъезда маэстро?
Оказывается, накануне Маршан узнал, что Бах собирается немного
помузицировать на церковном органе. Никем не узнанный, честолюбивый
француз посетил церковь и услышал там органные импровизации соперника.
Маршан сразу понял, что Бах гораздо талантливее его, поэтому и решил
избежать музыкального поединка.
Соло на педали органа
В другой раз, в городе Касселе, Иоганн Бах
изумил своих слушателей, исполнив соло на
педали органа. Но успех не вскружил Баху
голову, он всегда оставался очень скромным и
трудолюбивым человеком. На вопрос о том, как
он достиг такого совершенства, композитор
ответил: «Мне пришлось усердно заниматься, кто
будет так же усерден, достигнет того же».
Веймар, Кётен
С 1707 года Бах служил в Веймаре придворным музыкантом и городским
органистом. В эти годы он создал лучшие свои произведения: токкату и фугу ре
минор и знаменитую Пассакалию до минор.
В 1717 году Бах перебрался в Кётен. Там он работал композитором при дворе
принца. Возможности сочинять для органа у него не было: там попросту не
было этого инструмента, поэтому в это время Бах писал только клавирную и
оркестровую музыку.
Клавирная музыка – музыка, написанная для клавишных инструментов.
Основными обязанностями композитора на этой службе были руководство
небольшим оркестром и аккомпанирование пению принца. Естественно, такая
легкая работа оставляла ему много времени для творчества.
В это время Бах создал двухголосные и трехголосные инвенции (трехголосные
инвенции он называл «симфониями»). Эти пьесы композитор писал для занятий
со своим старшим сыном Вильгельмом. В Кётене Бах также закончил 24
прелюдии и фуги, составившие первый том его большого труда под названием
«Хорошо темперированный клавир». В этот же период были написаны и
знаменитые «Хроматическая фантазия» и фуга ре минор.
В наше время инвенции и сюиты Иоганна Баха входят в обязательную
программу музыкальных школ, а прелюдии и фуги «Хорошо темперированного
клавира» исполняют студенты училищ и консерваторий.
Веселый нрав Баха
Иоганн Бах любил отправиться в какую–нибудь
дальнюю деревеньку и, переодевшись школьным
учителем, появиться в местной сельской церквушке.
Там он просил у церковного органиста разрешения
сыграть на органе. И если ему давали добро, то он
садился за инструмент и начинал музицировать.
Присутствующие в церкви были настолько поражены
виртуозностью и мощью игры «простого учителя», что в страхе убегали. Они
думали, что земной человек не может играть столь великолепно, и в церковь
зашел сам дьявол!
Последний переезд
В 1723 году Иоганн Бах переехал в Лейпциг. В этом городе он остался до конца
своей жизни. Он работал кантором (руководителем хора) певческой школы при
церкви Св. Фомы.
В этом городе Иоганн Себастьян написал свои лучшие вокально–
инструментальные произведения: большую часть кантат (всего композитором
написано около 250 кантат), Мессу си минор.
Тяжелая болезнь
После неудачной операции на глаза Иоганн Бах ослеп. Но даже тогда он не
оставил музыку – продолжал сочинять. Его близкие под диктовку записывали
произведения великого композитора на бумагу.
Умер Бах в 1750 году. Спустя столетия
произведения искусного церковного органиста и
придворного музыканта были признаны великим
открытием в музыке.
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
«Чудо–ребенок»
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в
Зальцбурге в семье музыканта Леопольда Моцарта.
Вольфганг был седьмым ребенком в семье. Почти все его
братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых
осталась только одна сестра Мария–Анна, или, как ласково
звали ее в семье, Наннерль. Девочка была старше
Вольфганга на четыре с половиной года.
Когда Наннерль исполнилось восемь лет, отец начал ее
учить игре на клавесине. Родителям не приходилось напоминать дочери о том,
что ей нужно сесть за инструмент: девочке нравилось это занятие, и она
прислушивалась ко всем наставлениям.
Все чаще к клавесину стал подходить и Вольфганг. К великому изумлению
отца, малыш, которому едва исполнилось три с половиной года, по слуху
безошибочно повторял все пьески, которые разучивала сестра.
Первое сочинение Моцарта
Однажды четырехлетний Амадей сидел за столом,
рисуя что–то пером по нотной бумаге. На строгий
вопрос отца о том, что он делает, мальчик со всей
серьезностью ответил, что пишет концерт для
клавесина. Отец взял лист нотной бумаги и увидел
написанные детским почерком ноты, измазанные
кляксами. Сначала ему показалось, что это детская
шалость. Но когда он начал всматриваться, то понял, что его маленький
ребенок написал произведение, которое не каждому взрослому музыканту под
силу сочинить.
Леопольд Моцарт стал приглашать своих друзей из зальцбургской капеллы
послушать игру сына. И вскоре уже весь Зальцбург знал: в доме Моцарта растет
вундеркинд – «чудо–ребенок».
«Солнечный» Амадео
Конечно, музыкальный талант Амадео был
действительно «чудом», но во всем остальном он
оставался обычным ребенком – веселым шалуном,
приветливым, добрым и любознательным мальчиком,
послушным сыном.
Он любил малышей, с которыми играл, и взрослых,
которые его окружали, любил свою канарейку, собачку
Пимперля, цветы, деревья, солнце. Все, кто знал
маленького Моцарта, ощущал идущую от него «лучистость», внутреннюю
гармонию, жизнерадостность.
Концерт на таможне
К шести годам Вольфганг настолько хорошо играл на клавесине, что отец
принял решение поехать с детьми в концертную поездку в Вену. Но прежде чем
попасть в этот город, нужно было пройти осмотр багажа на таможне. Ведь кто–
то мог попытаться провести в столицу Австрии контрабанду.
Осматривая багаж отца Амадея, таможенники обратили внимание на огромный
и тяжелый чемодан: при стуке по нему раздавался странный дребезжащий звук.
Служащие таможни спросили у Леопольда Моцарта, зачем ему в отпуске
тяжелые клавикорды. Но им ответил малыш Амадео: «Мы едем давать
концерты. Нам нужно много упражняться».
Таможенники не поверили, что маленький ребенок умеет играть на клавикорде.
Амадео готов был уже продемонстрировать свой талант, но крышка
инструмента оказалась на замке. Тогда он взял свою крошечную скрипочку и
виртуозно сыграл менуэт.
Таможенники были удивлены и восхищены талантом юного гения. Они быстро
наклеили ярлыки на багаж Моцартов и пропустили музыкантов в Вену.
Необычайный успех
С первых же дней выступлений Амадео и Наннерль
имели необычайный успех. Представь себе: малыш
Амадео в белых чулках и башмаках с пряжками, в
напудренном парике играет с серьезным лицом очень
сложные произведения. Его руки прямо–таки летают по
клавишам!
Иногда по желанию зрителей клавиатуру накрывали платком, но малыш все
равно великолепно музицировал «вслепую». Перед ним ставили ноты с
незнакомыми пьесами, но он так же чисто играл «с листа».
В одном итальянском городе слушатели, которые не могли поверить, что
ребенок способен так виртуозно импровизировать,
потребовали, чтобы Вольфганг снял кольцо с пальца. Они
решили, что кольцо волшебное и управляет его руками.
Моцарт снял кольцо и продолжил играть все так же
необычайно талантливо.
Тяжелый труд
Конечно, рукоплескания и восторг публики – это была
лишь одна сторона жизни юных музыкантов. Они без сна и
отдыха разъезжали по разным городам и странам, играли и
импровизировали по много часов подряд. Они были в Мюнхене, Брюсселе,
Париже, Лондоне, Швейцарии... Все это подорвало хрупкое здоровье
маленького Вольфганга.
К тому же отец Моцарта занимался с детьми не только музыкой, но и
школьными предметами: чтением, правописанием, французским языком.
Любимым предметом Амадео была арифметика. Каждый день он исписывал
примерами и задачками обе стороны грифельной доски. А если места на ней не
хватало, то малыш продолжал выводить цифры на столе и даже на полу.
Что труднее?
Как–то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франкфурте–на–
Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати.
– Ты так замечательно играешь! – сказал он юному музыканту. – Мне никогда
так не научиться...
– Да что ты! – удивился маленький Вольфганг. – Это ведь так просто. А ты не
пробовал записывать мелодии, которые приходят тебе в голову?
– Не знаю... Мне в голову приходят только стихи...
– Вот это да! – восхитился малыш. – Наверное, писать стихи очень трудно?
– Да нет, совсем легко. Ты попробуй!
Собеседником Амадео был юный Гёте, будущий знаменитый поэт.
Опасный соперник
Амадео Моцарту исполнилось 12 лет. До этого
времени публика и профессиональные музыканты
восхищались вундеркиндом как забавной игрушкой.
Но теперь мальчик подрос. Скоро он станет опасным
соперником для своих собратьев–музыкантов.
Поэтому злопыхатели решили во что бы то ни стало
помешать постановке его оперы «Притворная пастушка». Они пустили слух,
что за Моцарта сочиняет отец, чтобы сделать карьеру сыну.
Леопольд Моцарт был вне себя от досады и негодования.
Генеральная репетиция оперы так и не состоялась.
Дирекция театра отказалась заплатить обещанные за нее
100 дукатов.
Юный академик
Четырнадцатилетнего Амадео Моцарта отец снова решил везти за границу – на
этот раз в Италию, где музыка была в большом почете, откуда приезжали все
оперные знаменитости и куда стремились все музыканты.
Италия встретила Моцарта восторженно. В Болонье он наравне со взрослыми
композиторами участвовал в состязании филармонической академии. Ему дали
одноголосную пьесу, которую он должен был развить в сложное
четырехголосное произведение. Моцарт справился с заданием за полчаса.
Члены академии были восхищены его талантом и мастерством. По правилам
Болонской академии, в ее члены избирались только самые крупные
композиторы не моложе двадцати лет. Но ради четырнадцатилетнего гения
пришлось сделать исключение – в Болонье его единогласно избрали
академиком.
Когда отец поздравлял его, Вольфганг сказал: «Ну теперь, дорогой папочка,
когда я уже академик, можно я пойду полчасика погуляю?»
Возвращение в Зальцбург
Вернувшись домой, Амадео Моцарт с головой ушел в работу – сочинял оперы,
симфонии, квартеты, сонаты. Вскоре в Зальцбург приехал Гайдн. В то время
ему уже было 40 лет. Познакомившись с гениальными произведениями
Моцарта и его необычайными музыкальными способностями, заслуженный
музыкант изрек: «Может быть, раз в столетие появляется такой талант».
Алоизия Вебер
Однажды Моцарт познакомился с пятнадцатилетней
Алоизией Вебер. У девушки был очень хороший
голос. И Моцарт специально для нее стал писать
концертные арии. Молодой композитор мечтал
сделать Алоизию своей женой. Он решил, что будет
сочинять оперы, а жена – исполнять в них вокальные
номера. Но отец Моцарта был против такого
«неблестящего» брака, ведь Алоизия – всего лишь дочь работника театра, а он
мечтал о более выгодной партии для сына. И увез Вольфганга в Париж.
Париж
Однако найти работу в Париже композитору не удалось. Он
поселился в грязной дешевой гостинице. Вскоре пришли
скорбные вести из дома – умерла мать. Моцарт вернулся в
Зальцбург, но там его ждал новый удар – за время его
отсутствия Алоизия успела стать оперной примадонной и
выйти замуж.
Служба у архиепископа
В родном городе Моцарт получил место музыканта при дворе архиепископа.
Сначала он радовался: у него появилось много заказов. Он сочинял и хоры для
церкви, и оперные арии, и камерную инструментальную музыку, и
симфонии. Но вскоре умер старый архиепископ, который много лет
благосклонно относился к Моцарту, а новый хозяин оказался
жестоким, несправедливым и капризным. Композитору были
запрещены выезды из Зальцбурга. Чтобы унизить Моцарта, его
сажали обедать со слугами в людской, заставляли заниматься
уборкой комнат. Такая служба стала композитору невыносима.
Новая жизнь
И наконец композитор решился покинуть службу. Он
отправился в Вену. Там он много сочинял, занимался
преподаванием, вечерами давал концерты.
В это время он написал оперу «Похищение из
Сераля». Работа над ней совпала с женитьбой на
Констанции Вебер. Это была добрая, милая девушка,
которая поддерживала композитора в самые трудные
часы его жизни. Любовь к ней и вдохновила Моцарта
к созданию образа главной героини оперы – нежной,
поэтичной, смелой девушки.
В эти годы появились и другие оперы композитора:
«Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта». А также множество
клавирных концертов, фантазий и квартетов.
Черный человек
Однажды вечером в дом к Моцарту явился незнакомец в
черном плаще и сказал, что желает сделать музыкальный
заказ. В то время знатные вельможи, а часто и сами короли
покупали у известных композиторов музыку для
собственного театра или оркестра. Поэтому Моцарта не
удивило такое предложение – многие музыканты
существовали именно благодаря продаже своих сочинений.
Но удивило то, что незнакомец заказал именно траурную
музыку, хотя Моцарт прославился на весь мир своими
светлыми и жизнерадостными произведениями. К тому же
странно выглядело то, что таинственный гость не назвал ни свое имя, ни имя
заказчика – только лишь отдал задаток и удалился.
Этот случай заставил великого композитора задуматься о тайном
предзнаменовании своей кончины. Он писал в своем письме к другу:
«В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца
не хочет исчезнуть с моих глаз. Я беспрерывно вижу его. Он просит, он
настаивает, он требует работы. Я продолжаю, ибо сочинение музыки утомляет
меньше, чем бездействие. Чувствую – мое состояние подсказывает это – мой
час пробил. Конец придет прежде, чем я смогу полностью проявить свой
талант. А как прекрасна была жизнь! Но никому не дано изменить
предначертанного судьбой, измерить дни своей жизни... Итак, я заканчиваю
свою погребальную песнь. Я не вправе оставить ее незавершенной».
Между тем тайна «черного человека», доставившего столько переживаний
великому музыканту, раскрылась очень просто. В тот вечер к Моцарту
приходил слуга одного графа. Дело в том, что у этого вельможи недавно умерла
любимая жена, и он, убитый горем, хотел просто–напросто купить
произведение у композитора, чтобы увековечить память супруги.
Смерть великого Моцарта
5 декабря 1791 года на 36 году жизни скончался
Моцарт. Похороны были назначены на следующий
день. В доме композитора совсем не было денег,
поэтому некоторые расходы взял на себя барон вал
Свитен, известный в то время покровитель
музыкантов.
Тело Моцарта положили в простой гроб и отвезли к
собору Святого Стефана на отпевание. Затем похоронили в общей могиле, где
хоронили бедняков, бездомных бродяг и преступников.
Много лет спустя почитатели таланта великого Моцарта попытались отыскать
его могилу. Но это ничего не дало – место захоронения композитора навсегда
потеряно для потомков.
Позднее на венском кладбище поставили памятник Вольфгангу Амадею
Моцарту. Но праха великого гения под ним нет.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Второй Моцарт
Будущий композитор родился в Бонне в декабре 1770 года.
Отец его был музыкантом капеллы: играл на скрипке и
клавесине.
В то время вести о вундеркинде Моцарте вихрем
разлетались по Европе. И отец малыша Людвига загорелся
мечтой сделать из своего сына нового «чудо–ребенка» –
второго Моцарта.
Отец маленького Бетховена преследовал не только
честолюбивые намерения прославить сына, он хотел, чтобы виртуозной игрой
мальчик начал поскорее зарабатывать деньги, которых в доме почти не было:
Иоганн попросту пропивал их.
Часто нетрезвый отец будил Людвига среди ночи и заставлял идти к клавесину.
Он в гневе кричал: «Играй!» Малыш Людвиг играл. Это и называлось уроками
музыки, которые иногда затягивались до самого утра.
Гордый Людвиг
С 11 лет Людвиг служил помощником органиста в церкви, потом –
придворным органистом, концертмейстером в оперном театре
Бонна. Занятия музыкой отнимали у него много времени, и
окружающий мир его мало интересовал. Он рос замкнутым,
неразговорчивым мальчиком. Но внутренняя гордость помогала
ему переносить многие лишения, выпавшие на его долю.
Однажды, когда кто–то из мальчишек высказался о бедности его одежды,
Бетховен с достоинством ответил:
– Когда я стану великим композитором, этого уже никто не заметит.
Учитель Нефе
В 12 лет Людвиг уже свободно играл на клавесине, скрипке, органе,
легко читал с листа. У него появился учитель – Христиан Нефе,
директор придворной капеллы в Бонне. Он пробудил в юном
музыканте интерес к сочинениям великих композиторов: Баха,
Генделя, Гайдна и Моцарта.
Благодаря покровительству Нефе Бетховену удалось опубликовать свои первые
сочинения: вариации на тему марша Дресслера и три фортепианные сонаты.
В Вену! К Моцарту!
Когда Людвигу исполнилось 17 лет, он скопил немного денег, взял свои
произведения и отправился в Вену – к Моцарту. Бетховен хотел узнать у
великого композитора, стоит ли ему заниматься и дальше сочинительством. Его
приговор он принял бы без колебаний.
Моцарт дал юному музыканту тему, на которую он
должен был сейчас же создать мгновенное
сочинение (сымпровизировать). Рядом находились
и другие музыканты. Когда Бетховен закончил
играть, Моцарт сказал присутствующим: «Обратите
внимание на этого парня. Он заставит всех говорить
о себе».
Бетховен хотел, чтобы Моцарт стал его учителем. Но неожиданно пришла весть
из дома – тяжело заболела мать. Людвиг сразу же поехал домой, в Бонн. Мать
умерла у него на руках. Теперь семейные заботы свалились на голову Людвига.
Нужно было содержать и воспитывать братьев.
В Вену! К Гайдну!
Во второй раз – и уже навсегда – Бетховен прибыл в Вену в
1792 году. Годом раньше умер Моцарт, поэтому Бетховен
ехал брать уроки у шестидесятилетнего Гайдна. Тот по–
достоинству оценил дарование Людвига, предсказав ему
славу «одного из величайших композиторов Европы»,
однако не находил полного взаимопонимания со своим
учеником.
Что такое стиль?
Как–то раз Бетховена пригласили в дом знатных людей,
чтобы он исполнил свои знаменитые фортепианные трио.
Среди слушателей был и Йозеф Гайдн. После концерта он разговорился с
Бетховеном и даже посоветовал ему не издавать трио в таком виде, а
хорошенько переработать.
– Безусловно, в вашем творчестве есть замечательные произведения. Но часто
ваша музыка столь мрачна, угрюма и драматична, что мороз пробегает по коже.
Бетховен, усмехнувшись, ответил:
– Вы советуете мне изменить стиль?
– Нет–нет, – отвечал старый Гайдн, – мы ведь оба понимаем, что изменить свой
стиль невозможно. Ведь стиль музыканта – это всегда он сам. Поэтому я
советую вам попробовать измениться самому...
Подумав, молодой композитор ответил:
– Может быть, Бетховен и плох, но он все–таки Бетховен... А перестав быть
Бетховеном, не превращусь ли я в плохого Гайдна?
Творческая деятельность
Бетховен много сочинял: писал сонаты, концерты
для фортепиано с оркестром, симфонии. Часто
композитор давал концерты. Вскоре его стали
приглашать на многие музыкальные вечера, у него
появилось много поклонников – пришла
популярность.
Самолюбивый Бетховен
Однажды после к концерта к Бетховену подошла
одна дама и спросила его:
– Маэстро, вам нравится музыка Моцарта?
– Кто это? Я не знаю этого композитора. Да и других
я не знаю... Мне вполне хватает Бетховена.
Шутник
Брат Бетховена, разбогатевший на поставках для армии, купил себе большое
поместье. Он так этим гордился, что с этой поры стал подписываться не иначе,
как «Иоганн ван Бетховен, владелец собственного поместья».
Этими словами он и подписал новогоднее поздравление Людвигу Бетховену. В
ответном поздравлении остроумный композитор подписался так: «Людвиг ван
Бетховен, владелец собственной отличной головы».
«Лунная» соната
Мало кто из окружающих догадывался, что композитор
тяжело болен – он начал терять слух. Его беды усугубила
неразделенная любовь к Джульетте Гвиччарди. Дело в том,
что девушка была из аристократической семьи, и высокое
положение не позволяло ей выйти замуж за простого
музыканта.
Все это стало тупиком для тридцатилетнего Бетховена. Что
же делать? Как жить дальше со всем этим? Может быть,
самоубийство? В последний момент композитор понял, что
самовольный уход из жизни – удел слабых духом, и нашел в себе силы жить
дальше.
Переживания, связанные с неразделенной любовью и неизлечимой болезнью,
отразились в Четырнадцатой («Лунной») сонате.
«Героическая» симфония
После «Лунной сонаты» Бетховен создал Третью
симфонию. Первоначально он посвятил ее Наполеону
Бонапарту, борцу против тирании монархии, героическому
республиканцу. На титульном листе произведения уже
стояло посвящение, когда композитор узнал о том, что
недавний сторонник республики обманул ожидания народа
и увенчал себя императорской короной. «Теперь он будет
топтать ногами все человеческие права, следовать только
своему честолюбию. Он будет ставить себя выше всех и
сделается тираном!» – воскликнул композитор и
перечеркнул посвящение, написав на титульном листе другое название –
«Героическая».
Соната «Аппассионата»
В 1803–1808 годы композитор работал над созданием сонат: Девятой
(«Крейцеровой»), Двадцать третьей («Аппассионаты»). Также в это время он
написал Пятую и Шестую («Пасторальную») симфонии.
Сонаты Бетховена не уступают симфониям по глубине и силе музыкальных
идей, поэтому их называют еще «маленькими симфониями».
Композитор признавался, что настроение «Аппассионаты» навеяно драмой
Шекспира «Буря». Эта соната, как и пьеса Шекспира, проникнута борьбой
человека с судьбой, верой в счастье. Само название «Аппассионата» в переводе
с итальянского значит «страстная», «воодушевленная».
Пятая симфония
Чтобы понять несчастье глухого композитора, можно
для сравнения представить себе ослепшего
живописца или потерявшего ноги бегуна. Но
Бетховен совершил чудо. Он и глухим продолжил
сочинять гениальную музыку!
«Я хочу вцепиться судьбе в глотку, совсем пригнуть
меня к земле ей не удастся!» – говорил композитор. Эта же вера в жизнь, в
будущее, в победу отразилась в Пятой симфонии композитора
«Так судьба стучится в дверь», – сказал Бетховен о лейтмотиве первой части
этого произведения. Эта симфония раскрывает перед нами картины борьбы
человека с трагической судьбой. «Через борьбу – к победе!» – вот девиз
Бетховена. И торжественный финал показывает, что схватку с судьбой выиграл
человек.
Девятая симфония
Девятая симфония – вершина симфонического творчества
композитора. Это грандиозное по масштабу произведение;
особенно необычен финал, который представляет что–то
вроде кантаты для хора, солистов и оркестра. Звучит он на
стихи оды Шиллера «К радости».
Знаешь ли
Радость, по замыслу симфонии, – это
ты, что
восхищение гармонией природы,
девятую
осознание человеческого братства,
симфонию
равенства людей перед Богом.
Бетховен
написал,
будучи
совершенно
Музыка будущего
глухим?
При жизни Бетховена мало кто
понимал и принимал его произведения. Как–то раз
скрипач Феликс Радикати, ознакомившись с
партитурами квартетов Бетховена, высказался:
– Я надеюсь, Вы не считаете всерьез эти свои
произведения музыкой?
Бетховен же, снисходительно улыбаясь, ответил:
– О, напротив! Просто они написаны не для вас, а для позднейших времен...
Смерть великого Бетховена
После нескольких месяцев тяжёлой болезни в 1827 году композитор скончался.
Когда весть о его смерти облетела столицу, тысячи
людей двинулись проводить в последний путь
великого гения.
ФРИДЕРИК ШОПЕН
Маленький Фридерик
Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года в местечке
Желязова Воля недалеко от Варшавы, столицы Польши.
Мать его была полькой, а отец – французом. Вскоре после
рождения Фридерика отец Шопена получил место учителя
в Варшавском лицее, и вся семья переехала в столицу.
Маленький Фридерик с самых первых месяцев своей жизни
был окружен музыкой. Отец его играл на скрипке и флейте,
а мать неплохо пела и немного играла на фортепиано.
«Нелюбовь» к музыке
Когда еще не умеющий говорить малыш Фридерик
слышал пение матери или игру отца, то начинал громко
плакать. Родителей это очень огорчало – они думали,
что их ребенок совсем не любит музыку. Но скоро они
поняли, что ошибались.
Уже в пять лет маленький Фридерик играл на
фортепиано простые пьесы, которые ему помогала
разучивать старшая сестра Людовика.
Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех
Живный. Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к
музыке классиков, особенно к произведениям И. С. Баха.
Талантливый Фридерик
Помимо занятий музыкой, Фридерик изучал французский и немецкий языки,
историю.
В 13 лет юношу отдали в лицей, который он закончил с хорошими отметками.
В эти годы проявились и другие таланты: Шопен хорошо рисовал, особенно
ему удавались карикатуры. К тому же у Фридерика был очень яркий актерский
дар.
Странный ребенок
Маленький Фридерик перед тем, как сесть за рояль, каждый раз
гасил свечи. Играть в темноте – это было обязательное условие для
его музицирования.
Малыш очень любил звучание некоторых сложных аккордов,
которые его детская рука не могла еще брать. Для того чтобы растянуть
пальцы, мальчик придумал специальное приспособление, причинявшее
сильную боль. Он носил его постоянно, не снимая даже ночью.
Первый успех
Первое выступление малыша Фридерика состоялось в Варшаве. Было ему тогда
всего только семь лет. Публике очень понравился юный талантливый музыкант,
и его имя вскоре стало известно всей Варшаве.
В это же время вышло в печать первое сочинение маленького
композитора – полонез для фортепиано соль минор.
Слава
К двадцати годам Фридерик стал одним из лучших польских пианистов. Даже
его учитель Войцех Живный отказался от занятий с юным дарованием, заявив,
что научил его всему, что знал сам.
Музыкальное образование
Тогда Фридерик Шопен поступил в Высшую школу музыки. Его учителем стал
композитор Иосиф Эльснер. Опытный педагог очень скоро понял, что его
новый ученик не просто талантлив, а гениален. К тому же к этому времени
Шопен уже был признан одним из лучших пианистов Польши. И продолжал
сочинять музыку – написал два концерта для фортепиано.
Капризный жених
Чрезвычайно влюбчивый Фридерик Шопен был крайне
капризен в общении с противоположным полом. Одного
«неверного» слова или жеста ему было вполне достаточно,
чтобы вычеркнуть очередную пассию из своего сердца...
Как–то композитор был влюблен в очаровательную девушку –
дочку музыканта. В какой–то момент он даже решил на ней
жениться, но его чувство подверглось слишком тяжелым испытаниям.
Красавица однажды пригласила его вместе с приятелем к себе в гости. И тут
случилось страшное: невеста предложила приятелю Шопена сесть раньше, чем
ему самому. Да... Такого «оскорбления» Фридерик не смог вынести и навсегда
порвал отношения с возлюбленной.
Первая любовь
ридерик познакомился с юной певицей Констанцией
Гладковской, учившейся в Варшавской консерватории. Она
стала его первой любовью. В письме своему другу
Войцеховскому он признавался: «...у меня, быть может, к
несчастью, есть уже свой идеал, которому я верно служу,
не разговаривая с ним уже полгода, который мне снится,
воспоминанием о котором стало Adagio моего концерта,
который вдохновил меня, чтобы написать сегодня утром
этот вальсик, посылаемый тебе». Переживания, связанные
с юношеской влюбленностью, подтолкнули Шопена к сочинению одной из
лучших его песен – «Желание» («Если б я солнышком на небе сиял»).
Прощание с Варшавой
Для обозначения темпа в музыке
используют итальянские термины.
Например, «adagio» – медленно, «moderato»
– умеренно, «allegro» – быстро.
Шопен решил отправиться в длительное концертное
турне. Он долгое время отказывался от этой мысли,
так как его мучили нехорошие предчувствия. Ему
казалось, что, уехав из Польши, он уже никогда не
вернется в родную страну. Интуиция композитора не
подвела. Он прощался с Польшей навсегда.
Музыканту в то время было всего лишь 20 лет.
Восстание в Варшаве
Вскоре в Варшаве началось восстание против русского самодержавия.
Организовано оно было польскими патриотами. Шопен знал, что среди
восставших его друзья и, возможно, отец. Поэтому он принял решение прервать
турне и отправиться в Польшу. Но родные и друзья советовали ему отказаться
от этой затеи, иначе преследований ему не миновать. И композитор принял
разумное решение поехать в Париж. В дороге он узнал, что восстание
подавлено, а его руководители посажены в тюрьмы.
Еще до отъезда в Париж Шопен написал свой самый знаменитый этюд,
получивший название «Революционный». В нем композитор выразил мысли о
трагических событиях в Польше.
Париж
В 1831 году композитор приехал в Париж. Свою музыкальную деятельность во
французской столице Шопен начал как пианист. Публике понравилось его
одухотворенное и поэтичное исполнение музыкальных произведений. Уж очень
контрастно оно выглядело на фоне концертных выступлений других
пианистов–виртуозов, игра которых славилась техническим совершенством, но
не отличалась эмоциональной тонкостью.
Чаще всего на концертах Шопен исполнял произведения собственного
сочинения: концерты для фортепиано с оркестром, концертные рондо, мазурки,
этюды, ноктюрны, вариации на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан».
Любовь зла...
Известная писательница Жорж Санд была знаменита не только своими
литературными произведениями. Еще она любила шокировать окружающих:
курила трубку и носила брюки. В то время это было
неподобающее поведение для женщины.
Однажды в доме у композитора Листа собрались известные
литературные аристократы. В числе приглашенных были Жорж
Санд и Фридерик Шопен. Впервые увидев странную женщину, Шопен
воскликнул:
– Какая неприятная женщина эта Санд! Да и женщина ли это вообще? У меня
есть некоторые сомнения по этому поводу...
Но, влюбившись в эту «неприятную женщину», композитор провел с ней
девять лет своей жизни...
«Собачий вальс»
Как–то раз Жорж Санд играла со своей любимой собачкой
и вдруг воскликнула:
– Если бы у меня был музыкальный талант, то я
непременно сочинила бы какое–нибудь произведение в
честь моей любимой собачки!
Шопен решил угодить капризной возлюбленной и написал
вальс, который друзья композитора, зная, кому он
посвящен, называли «Вальсом маленькой собачки».
«Певец фортепиано»
С каждым годом Шопен давал все меньше и меньше
концертов. Настал тот период в его жизни, когда он
всецело отдался творчеству. Появились его сонаты,
скерцо, баллады, экспромты, новая серия этюдов,
ноктюрны, прелюдии и по–прежнему любимые мазурки и
полонезы. Наряду со светлыми лирическими пьесами всё
чаще из–под его пера выходили произведения, полные
драматической глубины.
Фридерика Шопена называют «певцом фортепиано».
Почему? Он не писал ни симфоний, ни опер. Большинство его произведений –
это полонезы, мазурки, вальсы, этюды, прелюдии, экспромты, баллады, сонаты.
И все эти произведения написаны для фортепиано.
Завещание великого Шопена
Шопен получил весть о смерти отца. Душевные переживания обострили
болезнь легких, которой он страдал с самого детства. У композитора не было
ни сил, ни желания заниматься сочинительством, и последние годы жизни он
совсем ничего не писал.
Умирая в Париже, Шопен попросил своих друзей, чтобы
его сердце отвезли на Родину, в Польшу.
Умер композитор в 1849 году. На его похоронах был
исполнен «Реквием» Моцарта, прозвучали и произведения
его собственного сочинения, среди них – «Траурный
марш». Друзья композитора принесли на могилу кубок с
родной польской землей. А сердце великого гения
отправили в сосуде в Польшу, в Варшаву, где оно до сих
пор хранится в костеле Святого Креста.
Знаешь ли ты, что в Париже, в Люксембургском саду, есть памятник
великому пианисту и композитору Фридерику Шопену?
МИХАИЛ ГЛИНКА
«Музыка – душа моя»
Родился Михаил Глинка 20 мая (1 июня по старому стилю) 1804 года в селе
Новоспасском на Смоленщине, там же и провел свое детство. Воспитанием его
занималась бабушка. Она славилась суровым нравом и всех своих домочадцев
держала в страхе. Порой строгая бабушка месяцами не разрешала Мише
выходить из дома: гулять по парку, играть с уличными мальчишками.
Единственной отрадой для малыша были песни и сказки няни Авдотьи
Ивановны. Мальчик рос ласковым, послушным, но нервным и болезненным. От
священника, который часто бывал в гостях у бабушки, Миша сам научился
читать.
Когда маленькому Глинке исполнилось 10 лет, его стали учить разным наукам,
музыке и языкам. Учителя и родные не могли нарадоваться успехам Мишеля
(так его называли на французский манер).
В их усадьбу часто приезжал оркестр дяди маленького Миши. Мальчик часами
не отходил от музыкантов, слушая их игру. Уже тогда он сказал: «Музыка –
душа моя».
В 13 лет Мишеля отвезли в Петербург и определили в
пансион при Главном педагогическом институте.
Родители видели его государственным служащим,
чиновником, но сын не оправдал их надежд, хотя учился
очень хорошо. Все его внимание поглощала музыка: он
играл на скрипке и фортепиано, пел, начал писать
музыку. Но Мишель чувствовал, что ему не хватает
техники, знаний композиции, чтобы заниматься
сочинительством.
Путешествие в Италию
В Петербурге начала XIX века не было консерватории,
туда редко приезжали с концертами известные
музыканты. А Михаил уже окончательно решил
посвятить свою жизнь музыке. Поэтому
двадцатишестилетний Глинка отправился за границу – в
Италию, в Милан, который в то время был крупным
центром музыкальной культуры. Он встречался с
известными музыкантами и певцами, выступал в
концертах как пианист, посещал оперу. Сам он
рассказывал, что, возвращаясь после музыкального
представления домой, всегда старался подобрать на фортепиано услышанные
мелодии.
«Жизнь за царя»
27 ноября 1836 года в Петербургском большом
театре состоялась премьера оперы Михаила
Ивановича Глинки «Жизнь за царя». Композитор
наблюдал из своей ложи за зрителями, волнуясь
том, как примут его новое творение. Ведь
российские любители музыки привыкли к
итальянским и французским мелодиям, а здесь
публику ожидало нечто необычное – три часа
русской музыки.
о
Вспомним, как разворачивались события в этой опере.
Главный герой, старый крестьянин Иван Сусанин, обещая показать врагам
дорогу на Москву, завел их на верную погибель в непроходимый лес. Поляки,
поняв, что они обмануты, собираются убить Ивана Сусанина. И вот звучит его
предсмертная ария. По всем законам оперы, в этом месте
герой должен спеть что–то красивое, возвышенное и
виртуозное.
Но Иван Сусанин совсем не выглядит восторженным
героем, он задумчиво поет вдохновенную арию, в основе
которой лежит простой русский напев.
Поляков, композитор тоже изобразил с помощью народных
мелодий, но уже польских. Образы польских воинов переданы через народные
танцы: полонез, краковяк, мазурку. Эти мелодии очень уверенно и воинственно
звучат в первый раз, когда завоеватели собираются в поход на Москву. Но
когда враги понимают, что обречены на погибель, то пыл и надменность
музыки ослабевают.
Многие слушатели с восторгом приняли новую оперу. Глинка писал своей
матери на следующий день: «Вчерашний вечер совершились наконец желания
мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом.
Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили
из себя от рвения... государь–император... благодарил меня и долго беседовал
со мною...»
Но некоторые слушатели были неприятно поражены. Казалось, что мелодии
для своей оперы автор подслушал у крестьян и мастеровых, бурлаков и
извозчиков. Поэтому злопыхатели стали именовать ее «кучерской»,
«ямщицкой».
А. С. Пушкин, стараясь защитить первую русскую оперу, написал:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не сможет в грязь!
Но зачем же Глинка сочинил столь русскую оперу? Не проще ли бы было
написать произведение, привычное слуху публики? Композитор хотел убедить
любителей музыки в том, что интонации, ритмы и гармония русских народных
мелодий богаты и своеобразны. И на основе русского
музыкального языка можно создавать оперы, симфонии,
балеты и вообще музыку любого жанра.
«Руслан и Людмила»
После постановки «Жизни за царя» композитор взялся за
новую оперу – «Руслан и Людмила» по одноименной
поэме–сказке А. С. Пушкина. Первое представление
«Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября 1842 года, в
тот же день, что и «Жизнь за царя», только на шесть лет
позже.
Но такого успеха, как у первой оперы, не было, и произведение вызвало более
сильную критику. Хотя при этом после премьеры «Руслан и Людмила»
выдержала 32 представления за три месяца – для тех времен это был редкий
случай.
«Наказание»
Великий князь Михаил Павлович очень не любил Глинку, да и музыку его на
дух не переносил. Если необходимо было посадить провинившихся офицеров
под арест, то он отсылал их... в театр на представление оперы М. И. Глинки
«Руслан и Людмила». Более тяжелой пытки, по его мнению, и быть не могло.
Новое заграничное путешествие
Неудачу с оперой «Руслан и Людмила» композитор тяжело переживал.
Поэтому в 1844 году он предпринял новое длительное заграничное
путешествие во Францию, а затем в Испанию.
В эти годы он написал увертюру «Арагонская хота». Закончив работу над этим
произведением, много времени изучал народную испанскую музыку. А уже по
возвращении в Россию Глинка создал еще одну увертюру на испанскую тему –
«Ночь в Мадриде».
Последние годы
Последние свои годы Михаил Иванович жил то в
Петербурге, то в Варшаве, то в Париже, то в Берлине.
Самым близким и преданным другом в эти годы была
его любимая младшая сестра Людмила Ивановна
Шестакова. Для её маленькой дочки Оли Глинка
сочинил некоторые свои фортепианные пьески.
Михаил Иванович Глинка умер 15 февраля 1857 года в
Берлине. Его прах перевезли в Петербург и похоронили
на кладбище Александро–Невской лавры.
Народное признание
Композитор часто с грустью говорил своей сестре: «Твоего Мишу поймут
тогда, когда его уже не будет...» Но все–таки он ошибался. Однажды, после
окончания Крымской войны, в дом Михаила Ивановича пришел молодой
офицер. Он принес нотные листки с записью музыки Глинки, слегка опаленные
огнем. Эти ноты прошли всю войну вместе с защитниками Севастополя. Не это
ли высшее народное признание?
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
Детство
Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в
Удмуртии в семье горного инженера.
Первым знакомством с музыкой для Пети стали протяжные
и лирические песни рыбаков. Они часто звучали по
вечерам с озера, на берегу которого стоял дом Чайковских.
С малых лет Петю стали обучать музыке, и он очень
охотно и прилежно ею занимался. Мальчик часами мог
сидеть за инструментом, играя по памяти мелодии, которые
он слышал от взрослых.
Воспитанием малыша занималась француженка–гувернантка Фанни Дюрбах.
Петя рос правдивым, добрым и отзывчивым мальчиком и с ранних лет завоевал
большую любовь окружающих.
«Позор» семьи
В 15 лет родители отдали Петю в Петербургское училище
правоведения, после окончания которого он был
определен на службу в департамент Министерства
юстиции. Но его совершенно не привлекала такая работа.
Три скучных года он старался исправно исполнять свои
обязанности. Но не выдержал: бросил службу и поступил
в Петербургскую консерваторию.
Родственники Петра Ильича Чайковского были
чрезвычайно огорчены его поступком и всячески
пытались образумить «оболтуса» Петю, променявшего юриспруденцию на
«дудку». Но он уже твердо решил, что его призвание – музыка.
Свистун
Художник Волков рассказывал, что, когда он
начинал свою карьеру, работать ему приходилось в
департаменте. А соседом его был молодый человек,
который совсем не интересовался своей работой,
поэтому будущему художнику приходилось работать
за двоих. Волков с раздражением говорил, что
напарник только «штаны просиживал» и постоянно
насвистывал какие–то мелодии. Удивительно, что этот бездельник бросил
департамент, поступил в консерваторию и впоследствии стал знаменитым
композитором. И звали его Петром Чайковским. Да и сам Волков вскоре
оставил службу ради художественного училища.
Упорный труд
Учителем Петра Чайковского в консерватории был
знаменитый Антон Рубинштейн, композитор и
пианист, директор и основатель Петербургской
консерватории.
Будущему композитору приходилось много и упорно
заниматься. Но все его старания были
вознаграждены: через три года он закончил
консерваторию с золотой медалью.
Знаешь ли ты, что Петр Ильич Чайковский был первым русским композитором,
получившим образование в первой русской консерватории?
Учитель музыки
Вскоре брат Антона Рубинштейна Николай предложил Петру Чайковскому
отправиться в Москву, чтобы заняться преподаванием. Но не о такой работе
мечтал молодой музыкант. У него был талант и знания, он многое мог дать
начинающим музыкантам, но все существо его стремилось к иной деятельности
– он хотел писать музыку, быть композитором. Да и характер его, крайне
застенчивый, скромный и мечтательный, не годился, казалось, для работы
учителя. Однако после некоторых колебаний он принял предложение
Рубинштейна.
12 трудных лет жизни провел Чайковский в Москве. Все это время он учил
музыке студентов. Он понимал, что это полезное и нужное дело, но все же не
оставлял надежду посвятить свою жизнь сочинительству.
Первые сочинения
В эти годы родились первые его оперы и симфонии, симфонические фантазии –
«Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини», первый концерт для
фортепиано с оркестром, множество романсов, камерные сочинения и музыка
одного из лучших балетов в мире – «Лебединого озера».
Сейчас мы, слушая эти произведения, не устаем удивляться их необычайной
красоте, богатству мелодий, но вместе с тем и гениальной простоте. Однако
многие современники не оценили творений композитора. «Жиденькие темки,
интересная обработка», «расплывчатость, многословие и излишние
подробности» – так писали газеты о сочинених Чайковского.
Не получила признания и первая опера Чайковского «Воевода». Партитуру
другой оперы, «Ундина», композитор уничтожил сам. Успеха не имели и оперы
«Опричник» и «Кузнец Вакула».
«Лебединое озеро»
Послушай музыку из «Лебединого озера» П. И.
Чайковского. Не правда ли, это замечательное
произведение? А современники композитора писали
о нем сухие, равнодушные отзывы: «Есть несколько
счастливых моментов, но в общем музыка нового
балета довольно монотонна, скучновата», «бедность
творческой фантазии», «однообразие тем и
мелодий». Но Петр Ильич верил, что придет время, когда его музыку поймут и
оценят, поэтому упорно продолжал работать.
Женитьба
В 1877 году Пётр Ильич женился на двадцатилетней
Антонине Милюковой. Сам он говорил о ней так: «Это
бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией,
которая меня любит». Такой странный выбор спутницы
жизни не принес композитору счастья. Он очень много
переживал по этому поводу и тяжело заболел. Поэтому
решил отправиться за границу, чтобы отвлечься от
семейных проблем и всецело отдаться творчеству.
Заграничные путешествия
С 1877 года композитор много путешествовал по странам Европы: Германии,
Франции, Италии, Швейцарии. В это время он написал «Евгения Онегина»,
«Орлеанскую деву», «Мазепу», Четвертую симфонию, «Итальянское
каприччио», Струнную серенаду, второй фортепьянный и скрипичный оркестр,
множество камерных сочинений и романсов, знаменитое Трио памяти Н. Г.
Рубинштейна.
Вершина славы
В эти годы поклонников творчества Петра Ильича
становилось все больше и больше не только в
России, но и за рубежом. А в 1878 году на
Парижской всемирной выставке Николай
Рубинштейн организовал «русские концерты», в
которых исполнялись лучшие произведения
Чайковского.
Возвращение на Родину
Но, несмотря на большой успех за границей, Петра Ильича тянуло домой. «Я
страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую
красоту лиц, русские обычаи», – признавался композитор. И после семи лет
странствий Чайковский возвратился в Россию. Остановился он в домике на
окраине Клина, недалеко от Москвы.
Прекрасная русская природа вдохновила Петра Ильича на создание новых
музыкальных шедевров. Здесь он написал оперу «Пиковая дама» и
«Патетическую» симфонию.
Живя в Клину, Чайковский иногда давал концерты в Москве и Петербурге,
гастролировал по другим городам России, а также Европы и Америки. Но
последние дни своей жизни он провел здесь, в уединенном доме на окраине
Клина.
«Патетическая» симфония
Всего композитором написано шесть симфоний.
Самая знаменитая из них – «Патетическая». Сам
композитор так отзывался о ней: «В симфонию эту я
вложил, без преувеличения, всю мою душу». Это
произведение – трагический рассказ о жизни
человека, глубоко ощущающего окружающий мир, о
его страданиях и надежде на счастье и радость.
С 1958 года каждые четыре года в Москве проводится Международный
конкурс имени П. И. Чайковского
Дом–музей Чайковского
В Клину и сейчас работает дом–музей Петра Ильича
Чайковского. Два раза в год, весной, в день рождения
Петра Ильича, и осенью, в день его смерти, самые
талантливые российские и зарубежные пианисты
приезжают туда на концерт, посвященный памяти
великого композитора.
А. П. Чехов сказал о Чайковском: «Я готов день и ночь стоять в почетном
карауле у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, – до такой степени я
уважаю его...»