Создание репертуарного плана учащегося в классе фортепиано

Создание репертуарного плана учащегося
в классе фортепиано
Педагог дополнительного образования
Романова Е.С.
Учебно-педагогический и концертный репертуар является важным компонентом
содержания музыкально-инструментального обучения учащихся.
Составление репертуарного плана очень ответственный этап педагогической работы.
Удачный подбор изучаемого репертуара способствует быстрым успехам ученика; ошибки,
допущенные в этом отношении, напротив, могут не только затормозить развитие, но и вызвать
нежелательные последствия. Поэтому составлять планы нужно очень продуманно. Умение
подобрать репертуар для каждого ученика – важнейший показатель педагогического искусства,
необходимое условие педагогического успеха.
Подбор и систематизация педагогического репертуара осуществляется в соответствии с
требованиями учебной программы, по которой ведется обучение.
Д.Б.Кабалевский при выборе учебного репертуара рекомендовал руководствоваться
следующими критериями: произведение «…должно быть художественным и увлекательным,
оно должно быть педагогически целесообразным (то есть учить чему-то нужному и полезному)
и должно выполнять определенную воспитательную роль».
Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения –
достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем
исполнительском уровне, т.е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и
выразительно. Способность педагога-музыканта на высоком профессиональном уровне ярко и
увлекательно ввести своих воспитанников в сложный мир фортепианной музыки - требование
сегодняшнего дня. Каждое достижение, преодоление трудностей способствуют формированию
у ученика эмоционально положительного состояния и стимулируют дальнейшее желание
научиться большему.
«Если ребенок не видит успеха в своем труде, огонек жажды знаний гаснет, ребенок
теряет веру в свои силы, чувства собственного достоинства у него притупляются, он
свыкается с мыслью, что ни к чему не имеет способности»- писал В. А. Сухомлинский.
Выбор произведений основывается как на индивидуальных особенностях учащегося, так
и на многообразии музыкальной литературы.
Индивидуальный репертуарный план составляется по следующим направлениям:
 новый художественный репертуар для детального изучения (произведения, которые
исполняются на музыкальных вечерах, концертах, экзаменах).
 новый художественный материал для самостоятельного изучения.
 репертуар для эскизного изучения.
 репертуар для повторения.
 инструктивный материал (гаммы, арпеджио, упражнения, этюды).\
 материал для развития навыков чтения с листа, игры по слуху, (для способных учеников
транспонирования, импровизации).
Основные принципы подбора учебно-педагогического и концертного репертуара для
учащихся:
 Принцип художественной ценности музыкального материала.
Современная музыкальная педагогика на первое место ставит воспитание личности. Как
известно, культурную и образованную личность возможно воспитать
только на
высокохудожественных образцах мирового искусства.
 Принцип педагогической целесообразности.
Правильно выстроенная работа над музыкальным произведением позволит ученику:
- освоить навыки исполнительской техники игры на инструменте;
- овладеть спецификой исполнения музыкальных произведений различных стилей, жанров
и форм;
- ознакомиться с особенностями стиля того или иного композитора;
- овладеть
как можно большим и разнообразным по стилю, жанрам и форме
музыкальным материалом;
- расширить багаж музыкально-теоретических и музыкально-исторических сведений.
 Принцип разнообразия стилей, жанров и форм.
Изучение различных по форме, жанрам и стилям произведений расширит музыкальный
интеллект; позволит реализовать индивидуальные исполнительские возможности и овладеть
навыками исполнения самой разнообразной музыки.
 Принцип новизны.
Введение в репертуар музыкальных произведений современных авторов, позволит учащемуся
овладеть стилем исполнения современной музыки, новыми оригинальными приемами игры.
В соответствии с требованиями образовательной программы, репертуар ученика включает
произведения крупной формы, полифонические произведения, различные пьесы, этюды.
Базовую основу учебно-педагогического и концертного репертуара, несомненно, составляет
классическая музыка, как образец совершенного высокохудожественного мирового искусства.
В педагогическом плане работа над классическими музыкальными произведениями – это
высшая школа подготовки юного музыканта,
которая позволяет воспитать у него
художественный, музыкальный и эстетический вкус, сформировать высокий уровень
исполнительской культуры игры на инструменте, эффективно развить как общие, так и
специальные музыкальные способности.
Значительную часть педагогического репертуара ученика-пианиста составляют пьесы
малой формы. Ученики всех классов с большим удовольствием работают над ними по вполне
объяснимым причинам:
 удобный формат (малая форма);
 разнообразие характеров и образов, что во-первых, позволяет выбрать наиболее
понравившееся ученику произведение, во-вторых, дает ему возможность показать свои
музыкальные достоинства и почувствовать себя исполнителем;
 богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с
современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка,
этнические мотивы);
 возможность использовать произведения для участия в концертах.
Работа над пьесами позволяет закрепить навыки, приобретенные в процессе работы над
упражнениями, этюдами и классической частью репертуара в более увлекательной форме.
Условно пьесы малой формы подразделяют на следующие типы:
 жанровые пьесы;
 пьесы кантиленного плана;
 программно-характерные пьесы;
 клавирные пьесы (пьесы старинных композиторов);
 виртуозные пьесы;
 эстрадно-джазовые пьесы.
Каждый из этих типов обладает целым набором особенностей и специфических
трудностей, которые педагогу необходимо учитывать при работе.
Жанровые пьесы – это пьесы с явно выраженной жанровой принадлежностью,
Это
знаменитые «три кита» - марш, танец, песня. Пьесы, обозначенные в названии как «Песня»
(например, Гедике А. «Русская песня» и т.п.), мы условно относим к кантиленным
произведениям.
Начало обучения игры на фортепиано тесно связано с таким жанром, как марш. На
раннем этапе обучения знакомство с «шагами в музыке» переходит в осознание пульса, метра и
размера. В сборниках для младших классов такие пьесы встречаются довольно часто. Работа
над пьесами этого жанра развивает внутреннюю пульсацию, воспитывает метро-ритм,
способствует формированию координации. Помимо выполнения художественных
и
исполнительских задач (образ, интонация), ребенок должен научиться координировать
звучность аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы одной руки от другой,(
при этом каждая рука выполняет свою специфическую задачу).. Среди пьес этого жанра есть
действительно ценные в музыкально-художественном отношении и крайне полезные для
учеников произведения. (Прокофьев С.С. «Марш», «Шествие кузнечиков» соч.65,
П.Чайковский «Марш оловянных солдатиков» и др..)
Хрестоматии для младших и средних классов содержат обилие танцевальных пьес
различных танцевальных жанров, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Такие
пьесы вызывают у ребенка не просто желание играть эту музыку, но и развивают образное
воображение. Работа над ними дает возможность познакомить ученика с простыми приемами
аккомпанемента. Правильно сформированный навык исполнения приема бас-аккорд (интервал)
левой рукой пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. При этом развивается и
укрепляется 5-й палец, вырабатывается навык исполнения интервалов и аккордов, закрепляется
такое важное понятие как аппликатурная позиция. Именно на таких пьесах происходит
первичное знакомство ученика с педализацией,
развиваются координация и слуховой
контроль, совершенствуется навык владения метро-ритмом (сильная доля, пульсация).
Кантиленные пьесы лежат в основе педагогического репертуара пианиста на
протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при
исполнении. Мелодия, которая лежит в основе пьес, предполагает исполнение legato.
Возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений,
воспитание слухового контроля и культуры звукоизвлечения, осознанное отношение к
фразировке и «дыханию» мелодии - все это должно служить воспитанию главного навыка
хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано.
Программно-характерные пьесы составляют основу педагогического репертуара
учеников младших и средних классов. В предлагаемых хрестоматиях и сборниках можно найти
множество увлекательных и красочных названий. Это объяснимо, ведь для ребенка образное
название вызывает интерес, желание исполнить музыку, возбуждает фантазию, творческую
инициативу.
Целесообразность изучения той или иной пьесы определяется задачами, которые ставит
педагог перед учеником на данном этапе обучения. Необходимо требовательно оценивать
достоинство каждой предлагаемой ребенку пьесы с позиции как художественного вкуса, так и
ее полезности для ученика.
На начальном этапе работы над программно-характерной пьесой, необходимо вместе с
учеником определить сюжетно-драматургическую линию развития, образный круг и
исполнительские приемы, при помощи которых эти образы будут воплощаться. Ребенок должен
почувствовать себя художником за роялем. Поэтому одна из главных задач при изучении таких
пьес – раскрытие красочных и изобразительных возможностей фортепиано. В процессе работы
происходит закрепление основных штриховых приемов звукоизвлечения, понимание значения
гармонии, динамики, педализации, фразировки, цезур. Особенно это важно на начальном этапе
обучения, так как служит формированию базы, основы для дальнейших занятий музыкой.
В репертуарных сборниках старших классов встречаются «Прелюдии» композиторов
А.Лядова, А.Скрябина, Р.Глиэра, Д.Шостаковича, Д.Кабалевского и др. Эти небольшие
самостоятельные пьесы, различные по настроению и характеру, как правило, имеют ярко
выраженный образный строй. Задача педагога помочь ученику понять замысел композитора
через прочтение фактуры музыкальных построений, анализ гармонизации, ладо-тональных и
интонационных изменений. Работа над исполнением этих фортепианных миниатюр, которые
чаще всего являются маленькими шедеврами, должна многому научить юного музыканта.
Клавирные музыка - это огромный пласт европейской музыкальной культуры, который
охватывает период 16-18 веков. До наших дней дошло множество как простейших,
примитивных образцов, так и сложнейших музыкальных форм. Именно в творчестве
композиторов этой эпохи формировались средства выражения, присущие только клавиру
(фактура, специфическая клавирная техника, динамика, аппликатура и т.д.) - специфические
особенности, которые в дальнейшем легли в основу фортепианного искусства. Клавирное
творчество И.С.Баха до сих пор считается непревзойденной школой фортепианного
исполнительства. Название «клавир» в старинной музыке относилось к различным
инструментам: орган, чембало или клавесин, клавикорд. Эти инструменты отличаются
размерами, формами и способами звукоизвлечения. Объединяет их одно – наличие одинаковой
клавиатуры, которая перешла по наследству к современному роялю (фортепиано).
Педагогический репертуар пианистов включает достаточно большое количество
произведений мастеров старинной музыки. В 1-2 классах это пьесы Г.Ф.Телемана, Д.Г.Тюрка,
Г.Персела, Ж.Б.Люлли, Г.Ф.Генделя. В средних и старших классах появляются произведения
Ж.Ф.Рамо, Ф.Куперена, К.Дакена, Д.Скарлатти, Д.Фрескобальди, И.Я.Фробергера и др.
Изучение этих пьес имеет большое практическое значение в развитии ученика. На их
примерах ученик знакомится с видами фортепианной фактуры, которые впоследствии
встретятся ему в сонатинах и сонатах Д.Скарлатти, Д.Чимароза, М.Клементи, Й.Гайдна,
В.Моцарта, Л.Бетховена (так называемые, «альбертиевы басы», октава, сопоставление
регистров, контрастная динамика и т.д.). Особое внимание при изучении этих произведений
необходимо уделять вопросу расшифровки и исполнения орнаментики (мелизмов).
При работе над клавирными произведениями в старших классах, необходимо обратить
особое внимание на выработку специфического туше, прикосновения к клавише, передающего
тембр звучания старинного инструмента. Многие произведения старых мастеров предполагают
исполнение их в весьма быстром темпе (К.Дакен «Кукушка»). Сочетание исполнительских
звуковых и технических задач ставит многие произведения старинной музыки в разряд
виртуозных пьес.
Виртуозные пьесы встречаются в репертуаре довольно редко - как правило, это
перспективные учащиеся, ученики старших классов, участники фортепианных конкурсов.
Сложность исполнения виртуозной пьесы заключается в сочетании художественных
исполнительских задач с высокой степенью технической сложности (фактура, моторика
физическая выносливость). Включение в репертуар виртуозной пьесы не должно быть
случайным: ученика необходимо к ней подготовить, изучив ряд произведений, содержащих
элементы фактуры, которые встретятся в виртуозной пьесе. Обязательно надо учитывать
физиологические особенности ребенка: кому-то доступны произведения аккордовой фактуры,
кто-то может блеснуть мелкой техникой и артикуляцией. Безусловно, необходимо учитывать и
личностные особенности ученика, его «бойцовские» качества, специфику нервной системы,
сценическую выносливость.
В работе над виртуозной пьесой, решая технические сложности, важно помнить о
главном – художественном замысле композитора. Именно его воплощению должна служить
техническая сторона исполнения.
Эстрадно – джазовые пьесы в последнее время все активнее появляются в репертуаре
учащихся. Издаются специальные сборники, содержащие как чисто джазовые произведения,
так и доступные переложения популярной эстрадной музыки, музыки из кинофильмов.
Необходимость включения в репертуар ученика таких пьес решает педагог, т.к. джазовые
произведения имеют ярко выраженные отличия от традиционного классического репертуара в
ритмике, агогике, приемах звукоизвлечения, педализации, технических приемах.
Следовательно, исполнение джазовых пьес имеет целый ряд отличий от привычного
академического исполнения.
Чтобы работать над репертуаром подобного плана, педагог
должен сам обладать определенным набором специальных знаний и навыков.
Пьесы современных авторов, написанные в стиле эстрадной музыки, с использованием
нетрадиционных гармоний, мелодических оборотов с удовольствием включают в работу
ученики и педагоги. Достаточно назвать таких авторов как М.Таривердиев, Е.Дога,
А.Бабаджанян, А.Коровицин, В.Балаев, И.Парфенов, Е.Весняк и другие. Такие произведения,
как правило, вызывают сильный эмоциональный отклик благодаря красивой мелодике и
оригинальному гармоническому строю. Работу над ними часто осложняет фактурная
насыщенность. Особого внимания требуют акустическая координация; звуковая культура,
соответствующая музыкальному образу; фразировка и дыхание; а также педализация.
Для того, чтобы гибко вести ученика, педагогу необходимо обладать хорошим запасом
знания и владения классическим и современным репертуаром, пониманием его специфики и
трудности. Широкое ознакомление с музыкой разных времен и стилей, выбор произведений в
соответствии с поставленными педагогическими целями и задачами, индивидуальная
направленность репертуара, тщательное прочтение нотного текста – важнейшая задача
музыканта-педагога.
Очень важно, чтобы подобранный репертуар по трудности соответствовал уровню
интеллектуального развития и технической оснащенности ученика. Ведь изучение нескольких
доступных и понятных произведений принесет ученику больше пользы, чем трудоемкий и
часто мучительный процесс изучения одной, но непосильной на данном этапе, пьесы.
Длительное развитие только на классической музыке, при всей полезности данной
работы, вырабатывает привыкание к определенному гармоническому языку, вырабатывает
некий стереотип восприятия музыкального произведения. Избегание современных пьес
приводит часто к непониманию учеником музыкального языка современных композиторов,
ограничивает его музыкальные впечатления и представления.
Известный педагог Б. Милич отмечал, что знание художественных и педагогических
достоинствпроизведений школьной программы приходит к педагогу в результате многолетней
работы с учениками разных способностей. При выборе репертуара
педагоги нередко
пользуются лишь излюбленными и проверенными на практике произведениями, не обновляя
привычный репертуарный список за счет современной и малоизвестной классической музыки.
Постоянное знакомство с новыми произведениями позволит подбирать пьесы разных стилей и
жанров с установкой на развитие отдельных длительно формирующихся навыков: например,
произведения на развитие различных формул мелкой техники, типов аккордово-интервальной
игры, навыков исполнения кантилены и педализации и т. д. Такая ориентация поможет развить
и закрепить определенные пианистические навыки.
В репертуарный план одаренных учеников можно сознательно включать произведения
завышенной трудности. Однако, вводить сложные в жанрово-стилистическом отношении пьесы
нужно ограниченно и осторожно, так как если ребенок не может глубоко постичь образноэмоциональное содержание произведения, это может нанести ущерб развитию его
художественной индивидуальности
В основном же при подборе репертуара следует придерживаться постепенности
усложнения художественных и пианистических задач. При этом важнейшим условием является
соблюдение двух противоположных начал: однохарактерности и контрастности фактуры
подбираемых произведений. Для учащихся, медленно осваивающих определенные
исполнительские навыки, необходимо подбирать ряд произведений с родственными
фактурными приемами (с целью прочного их закрепления). Для детей, воспринимающих
музыку недостаточно эмоционально, необходимо оживлять программы яркими жанровыми
произведениями.
В арсенале педагогов фортепианных классов много замечательных сборников
композиторов-классиков, ставших хрестоматийным материалом. Это «Детский альбом» П.И.
Чайковского, «Альбом для юношества», «Детские сцены» Р.Шумана, сборник «Детская
музыка» С.С.Прокофьева, «Альбом для детей и юношества» С.Слонимского, «Детский
альбом» Г.Свиридова и др. Огромное количество пьес, ставшее классикой педагогического
репертуара, стремительно пополняется новыми произведениями современных авторов. Новые
сборники позволяют значительно расширить существующие репертуарные списки.
Умело составленный репертуар - важнейший фактор воспитания пианиста.
.