Тема 18. Искусство Франции XVII века

Примерная программа дисциплины
«ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»
Федерального компонента цикла общепрофессиональных дисциплин
ГОС ВПО
второго поколения по специальностям:
070300 (530700) «Искусство балета»
степень «бакалавр балета»
Рекомендовано:
Учебно-методическим объединением высших учебных заведений
Российской Федерации
по образованию в области хореографического искусства
Сопредседатель УМО
В.А.Дорофеева
Санкт-Петербург
2006
Примерная программа дисциплины «История изобразительного
искусства» федерального компонента цикла общепрофессиональных
дисциплин составлена в соответствии с государственными образовательными
стандартами высшего профессионального образования второго поколения по
специальностям 070300 (530700) «Искусство балета» степень «бакалавр
балета».
Автор-составитель:
Байгузина Е.Н. – доцент кафедры
образовательного процесса нетипового ВУЗа.
Методики
организации
©Министерство образования и науки
Российской Федерации
© Учебно-методическое объединение
высших учебных заведений Российской
Федерации по образованию в области
хореографического искусства
©Академия Русского балета имени
А.Я.Вагановой
2
I. Организационно-методический раздел
1. Цель курса.
Знакомство студентов с историей изобразительного искусства и
архитектуры на примере последовательного изучения искусства
первобытного общества, Древнего Мира, европейского и отечественного
искусства. Развитие понимания незаменимой роли искусства в: познании
мира, формировании сознания, передаче духовного наследия от поколения к
поколению. Освоение духовных, нравственных и эстетических доминант
эпох, объединяющих творчество разных мастеров. Обогащение внутреннего
мира студентов, развитие эстетического вкуса, воображения, творческих и
аналитических способностей. Формирование самостоятельности суждений
при оценке произведений искусства.
2. Задачи курса.
Дать базисные теоретические знания по предмету, помогающие
раскрыть основные закономерности развития истории искусств. Ознакомить
студента: со стилевой эволюцией, основными течениями и направлениями
искусства; творчеством наиболее характерных и выдающихся мастеров на
примере главным образом произведений
архитектуры, живописи и
скульптуры (в контексте картины мира каждой эпохи); ведущими музейными
коллекциями мира; основными техниками создания живописи, скульптуры,
архитектурными конструкциями.
Овладеть
навыками
художественно-стилистического
анализа
произведений; искусствоведческой терминологией; особенностями образного
языка искусства. Стимулировать выработку у студентов личной позиции в
отношении к различным течениям и направлениям. Обучить работе с
широким спектром искусствоведческой, справочной литературы и
каталогами; основным
принципам реферативной работы. Ознакомить
студентов с ведущими музейными коллекциями мира.
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника.
Курс «История искусства» входит в блок общепрофессиональных
предметов при подготовке специальностей 050600 «Искусство хореографа»,
050700 «Педагогика балета». Курс призван, наряду с общими курсами
«Отечественной истории», «Философии», «Эстетики» расширять круг
гуманитарных знаний, способствовать подготовке специалистов высокого
класса. Для выявления межпредметных связей, курс «История искусства»
интегрирован со специальными и общепрофессиональными дисциплинами
«История хореографического искусства», «История драматического театра»,
«История костюма», «Основы сценографии», «Источниковедение». Курс
является составной частью общей базы для дальнейшей творческой
профессиональной деятельности.
3
В рамках национально-регионального компонента возможно
расширение курса или введение спецкурсов, ориентированных на
характерные культурологические особенности региона или специфические
задачи (например: «История искусств стран Востока», «История искусств
стран Кавказа», «История искусств стран Восточной Европы»,
«Декоративно-прикладное искусство», «Искусство народных промыслов»,
«История художественной критики» и др.).
4. Требования к уровню освоения курса.
В результате освоения курса «История искусства» студент должен
Знать:
- основные закономерности развития истории искусств; стилевую
эволюцию, основные течения и направления изобразительного
искусства;
- основные творческо-биографические данные и наиболее значимые
работы крупнейших
западноевропейских и отечественных
мастеров;
- знать ведущие отечественные и зарубежные музейные коллекции;
Уметь:
- узнавать произведения искусства, указанные в программе (указать
название, автора, эпоху, стиль, технику исполнения);
- владеть базисной искусствоведческой терминологией и основами
изобразительного языка;
- демонстрировать самостоятельность суждений при оценке явлений
произведений искусства;
- соотносить произведения изобразительного искусства с картиной
миррой эпохи.
II. Содержание курса
1.Разделы курса.
Введение в историю искусства.
Раздел I. Искусство Древнего мира.
Раздел II. Искусство античности.
Раздел III. Зарубежное искусство Средних веков.
Раздел IV. Древнерусское искусство.
Раздел V. Искусство Возрождения.
Раздел VI. Искусство Западной Европы XVII века.
Раздел VII. Искусство Западной Европы XVIII века.
Раздел VIII. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ века.
Раздел IX. Зарубежное искусство ХХ века.
Раздел Х. Русское искусство XVIII века.
Раздел ХI. Русское искусство XIХ века.
Раздел ХII. Русское искусство конца XIХ – начала ХХ века.
4
Раздел ХIП. Русское искусство XХ века.
2. Темы и краткое содержание
Введение в историю искусства.
Искусство как специфическая форма познания мира, эстетического
освоения действительности. Содержание и форма в искусстве, их специфика
и взаимосвязь. Влияние искусства на формирование общественного
сознания, его ценность и нравственное значение. Творческий процесс и его
особенности. Роль мировоззрения в творчестве художника.
Понятие о стиле. Временные и пространственные искусства. Виды
изобразительных искусств и архитектуры. Графика. Рисунок как основа всех
видов изобразительных искусств. Виды и жанры живописи. Виды и типы
скульптуры. Архитектура как вид искусства. Декоративное искусство.
Раздел I
Искусство Древнего Мира
Тема I. Искусство Древнего Египта
Географическая и историческая характеристика Древнего Египта.
Ведущая роль религии в духовной и практической жизни египтян. Краткие
мифологические сведения. Появление «египтологии» как науки.
Периодизация искусства Древнего Египта.
Искусство додинастического периода (конец 5-4 тыс. до н.э).
Палетка Нармера как итог художественного творчества додинастический
эпохи.
Искусство Раннего царства (3000-2800 г.г. до н.э.; I - II династии).
Появление традиционного вида пирамиды-усыпальницы – мастаба. Мастаба
визиря Хемака.
Искусство Древнего царства (2800-2300 г.г. до н.э.; III-VI династии).
Ведущая роль архитектуры. Заупокойный ансамбль ступенчатой
пирамиды Джосера в Саккара (III династия, около 2800 г. до н.э.), зодчий
Имхотеп. Пирамиды Снофру в Медуме и Дашуре (IV династия, 28 в. до н.э.),
выработка в них трех основных принципов строительства пирамид.
Комплекс пирамид в Гизе фараонов IV династии Хеопса (Хуфу), Хефрена
(Хафра) и Миккерина (Менкаура) (27 в. до н.э.). Зодчий Хемиун.
Сложение канона в скульптуре Древнего царства. Специфические
особенности при изображении фараона. Статуи царевича Рахотепа и его
жены Нофрет; фараона Хефрена и Миккерина с богинями; фараона Хафра,
царевича Каапера, писца Каи и др. Противоположные по характеру фигурки
слуг за домашними работам.
Широкое развитие рельефов и росписей в эпоху Древнего царства, их
назначение. Две техники изготовления рельефа; два вида росписей.
Сложение канонов в рельефе и росписях Древнего царства. Роспись из
5
гробницы сына фараона Снофру «Гуси на траве», рельефы гробниц вельмож
Ти, Аххотепа, Хесира – в Саккара.
Искусство Египта в эпоху Среднего царства (2100-1800 г. до н.э.
XI-XII династии).
Новый тип погребальных сооружений в архитектуре Среднего царства.
Заупокойный комплекс фараона Ментухотепа I в долине Дейр-эль-Бахари.
Комплекс Сенурсета I в Лиште. Новые конструктивные решения эпохи.
Две основные тенденции в скульптуре, рельефах и росписях Среднего
царства. Статуи Ментухотепа I, Сенурсета I, Сенурсета Ш, Аменемхета Ш.
Стела Хунена; «Танцовщицы» (росписи гробницы Антефокера в Фивах).
Росписи Антилопьего нома в Бени-Гасане.
Искусство Нового царства (1600-1100 г до н.э. XVIII-XX династии).
Искусство XVIII династии. Ведущая роль фиванской архитектуры.
Заупокойные царские храмы. Ансамбль царицы Хатшепсут в долине Дейрэль-Бахари (15 в. до н.э., зодчий Сенмут). Храмы Нового царства. Их
архитектурно-стилистические черты.
Карнак (зодчие Инени, Сенмут,
Аменхотеп, Майя, Хатиаи). Луксор (зодчие Аменхотеп, Гори, Сути). Их
значение для развития храмовых комплексов Нового царства.
Амарнское искусство (1370-1352 гг. до н.э.). Религиозные реформы
Эхнатона. Храмы Ахетатона.
Скульптурная мастерская Тутмеса в
Ахетатоне. Бюсты Эхнатона и Нефертити, Меритатон, царицы Тии (матери
Эхнатона). Рельефы и росписи амарнского периода. «Обед царской семьи» рельеф из гробницы Хеви; «Звери и птицы приветствуют солнце»,
«Оплакивание умершей царевны» - рельефы из царской гробницы.
Новые постройки при фараонах ХIХ династии - храм Амона в Карнаке.
Два храма скального типа (Рамсеса П и его жены царицы Нефертари) в АбуСимбеле. Роль скульптуры в убранстве храмов. Четыре колосса Рамсеса П
на фасаде его храма в Абу-Симбеле.
Раздел II. Искусство античности
Роль и значение древнегреческого искусства. Географическое
положение, регионы влияния. Мифология древних греков. Краткий обзор
основных тем и сюжетов древнегреческого искусства. Периодизация
древнегреческого искусства.
Тема 2. Искусство Эгейского мира (П тыс. – 12 в. до н.э.)(2 часа)
Регионы распространения Эгейской культуры. Расцвет Минойской
культуры в 16-15 вв. до н.э. Культурные центры Крита. Архитектура Крита,
особенности ее развития. Большой Кносский дворец. Критская живопись:
«Собиратель шафрана», «Игры с быками», «Парижанка», «Шагающий
принц», грифоны тронного зала. Пластика Крита, ее реалистический
характер. Статуэтки богинь со змеями, золотые кубки с рельефами.
Достижения критских живописцев и скульпторов. Вазопись Крита: стили
«Камарес», «Морской», «Дворцовый».
6
Развитие центров Эгейской культуры на материке. Расцвет Микенской
культуры в 15-13 вв. до н.э. Крепости Тиринфа и Микен. Мегароны,
купольные гробницы, крепостные стены. Львиные ворота в Микенах.
Тема 3. Искусство Древней Греции
Гомеровский период (11-8 вв. до н.э.)
Создание поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Сложение греческих
мифов. Малая сохранность архитектурных и скульптурных произведений.
Керамика как ведущий вид искусства. Формы и назначение сосудов.
«Геометрический» стиль вазописи. «Дипилонские» вазы.
Архаическое искусство (конец8-6 вв. до н.э.)
Образование греческих полисов. Влияние
культур Востока на
греческое искусство. Вазопись «ориентализирующего» стиля (конец 8-7 вв.
до н.э.), ее художественные центры. Архитектура архаического периода.
Сложение классического типа греческого храма. Храм как центр
общественной жизни полиса. Ордерная система, ее конструктивный и
образный строй. Дорический ордер. Ионический ордер, его взаимосвязь с
архитектурой Востока.
Архаическая скульптура. Образы богов, героев, атлетов в искусстве.
Сложение устойчивых типов: куроса (обнаженной мужской фигуры) и коры
(одетой женской). Места установки скульптуры, материалы, условная
раскраска статуй. «Аполлон», «Коры»
Акрополя. Связь пластики с
архитектурой.
Чернофигурная вазопись, ее стилистика. Клитий и Эрготим, Эксекий,
Андокид. Темы вазовых росписей. Зарождение в конце 6 в. до н.э.
краснофигурной техники, ее стилистика. Темы росписей. Мастера Евфроний,
Ефтимид, Эпиктет.
Искусство Классики (5-4 вв. до н.э)
Персидские войны. Героический характер эпохи и его отражение в
искусстве. Ведущая роль Афин. Панафинейские шествия.
Правление
Перикла. Расцвет греческой культуры. Скульптура высокой классики.
Проблема передачи движения в творчестве Мирона. «Дискобол», «Афина и
Марсий». Творчество Фидия. «Афина Промахос», «Афина Парфенос»,
«Амазонка»; метопы, фронтоны и фризы Афинского Акрополя. Поликлет и
его канон. «Дорифор», «Диадумен», «Амазонка».
Архитектурный комплекс Афинского Акрополя как высшая точка
греческой классики. Роль Фидия в строительстве. Пропилеи (Мнесикл), храм
Ники Аптерос (Калликрат), Парфенон (Иктин и Калликрат), Эрехтейон.
Гипподам Милетский. Коринфский ордер. Общественные сооружения для
зрелищ. Сложение греческого театр. Театр в Эпидавре (Поликлет Младший).
Основные тенденции в скульптуре поздней классики. Пафос Скопаса
(390-350 гг. до н.э.). «Вакханка», «Афродита» из Элиды, работы над
Галикарнасским Мавзолеем. Гедонизм Праксителя (370-340 гг. до н.э.).
«Афродита Книдская», «Гермес Олимпийский», «Отдыхающий сатир».
Психологизм Лисиппа. Проблема пространства и движения в его творчестве.
7
«Эрот», «Гермес», «Геракл», портреты. Идеализация образа в творчестве
Леохара. «Аполлон Бельведерский», «Ганимед», «Софокл».
Искусство эллинизма (конец IV-I вв. до н.э.)
Эллинистические государства. Новая картина мира. Религиозный
синкретизм.
Основные течения в искусстве эллинизма (героический и
натуралистический). Новое назначение скульптуры.
Греческое влияние на искусство местных школ. Создание гигантских
архитектурно-инженерных произведений. Фаросский маяк в Александрии.
Пергамская школа, ее стилистические черты.
Пергамский акрополь,
Пергамский алтарь Зевса. Родосская школа. «Лаокоон» (Пиромах),
«Бельведерский торс», «Ника Самофракийская», «Колосс Родосский»
(Харес).
Тема 4. Искусство Древнего Рима
Краткие сведения по истории Древнего Рима. Хронологические рамки
древнеримского искусства. Римская мифология.
Искусство Этрусков (VIII-III вв. до н.э.)
Теории о происхождении этрусков. Города Этрурии. Религия этрусков
и ее роль в искусстве. Значение восточной и греческой культуры в развитии
этрусского искусства.
Архитектура этрусков. Погребальные сооружения (тумулосы, склепы).
Росписи VI-V вв. до н.э. из могил «Быков», «Авгуров». Танцоры из гробниц
«Львиц», «Триклиния». Росписи IV- начала П вв. до н.э. из могил «Щитов»,
«Тифона». Скульптура этрусков. Саркофаги и урны (канопы) с портретами
умерших. «Капитолийская волчица». Значение этрусского искусства для
развития римского искусства.
Искусство Римской Республики (конец VI-конец I в. до н.э.)
Влияние этрусского и греческого искусства на римское. Вклад римлян
в
инженерно-строительное дело. Водопроводы, канализационные
сооружения, мосты, дороги. Строительные материалы и конструкции.
Витрувий и три принципа римской архитектуры. Форум Романум.
Особенности римского скульптурного портрета. «Брут», «Надгробие
Вебиев» и др.
Искусство Римской Империи (I в. до н.э. –IV в. н.э.).
Установление императорской власти. Роль искусства в утверждении
императорской власти обожествлении Августа. Статуи Августа. Подражание
греческой классике.
Архитектура. Римские архитектурные ордера. Новые конструкции и
материалы, новые типы построек. Колизей, базилики. Памятники в честь
военных побед. Арки Тита, Константина, Септимия Севера, форум Траяна.
Пантеон Аполлодора Дамасского – новый тип купольной постройки.
Символика храма.
Дальнейшая эволюция римского скульптурного портрета. Психологизм
скульптурного портрета второй половины I в. н.э. Портреты Гальбы, Нерона,
семьи Флавиев, частных лиц. Возвращение к типам республиканского
портрета при Траяне. Подражание в портретном искусстве греческой
8
пластике классического периода V-IV вв. до н.э. Бюст Траяна, бюст
Неизвестного («Саллюстий»). Новый классицизм в искусстве портрета эпохи
Адриана. Бюст Адриана, голова Антиноя. Расцвет портретного искусства при
Антонинах. Интерес к внутренней жизни персонажей в портретах периода
Марка Аврелия. «Сириянка», портрет Люция Вера. Конный памятник Марку
Аврелию – единственный конный монумент античности, дошедший до
наших дней. Официальная репрезентативность портретов императора
Коммода. Основные тенденции в римском скульптурном портрете III-IV вв.
Огрубление натуры, утрата аристократизма в портретах «солдатских
императоров»: портреты Максимина, Бальбина, Филиппа. Разрыв с
реалистическими традициями и вневременность портретов эпохи императора
Константина. Голова колосса Константина.
Искусство римских провинций. Фаюмский портрет I-III вв., его
назначение, стилистика, техника исполнения. «Портрет пожилого
римлянина», «Портрет молодой женщины», «Портрет юноши в золотом
венке» и др.
Значение искусства Древнего Рима в дальнейшем развитии
европейского искусства.
Раздел Ш. Зарубежное искусство Средних веков
Тема 5. Искусство Западного Средневековья
Хронологические рамки средневекового искусства, его периодизация.
Христианство как основа средневекового искусства, его основные постулаты.
Смена картины мира. Особенности западноевропейского средневекового
искусства.
Архитектурные
формы
и
художественные
приемы,
заимствованные средневековым искусством из поздней античности.
Раннехристианское искусство (II-V вв.)
Первый этап раннехристианского искусства – время гонений (II-III вв.).
Фрески катакомб. Символика фресок. Сюжеты фресок и их толкование.
«Добрый пастырь», «Оранта» (катакомбы Присциллы в Риме, Ш в.),
«История пророка Ионы» (катакомбы Калликста в Риме, Ш в.).
Второй этап раннехристианского искусства – время признания
христианства (IV-V вв.). Архитектура. Базиликальный и центрические типы
храмов. Базилики Санта Мария Маджоре, Сан Пьетро, Сан Лоренцо (в Риме).
Центрические постройки мавзолей Санта Констанца, Сан Лоренцо в Милане.
Монументальная живопись. Вытеснение фресок мозаикой. Техника
изготовления. Система декора раннехристианского храма, его символика.
Мозаики мавзолея Санта Констанца, Галлы Плациди, Санта Мария Маджоре.
Романское искусство (ХI- ХII вв.)
Общая характеристика романского искусства. Термин «романское»
искусство, его условность. Сложение единого европейского стиля.
Определяющее значение церкви. Роль паломничества и крестовых походов в
культуре и искусстве эпохи.
Архитектура – ведущий вид искусства. Причины подъема архитектуры.
Конструктивно-стилистические особенности романской архитектуры.
9
Коробовый и крестовый своды. Типы романских храмов. Замки феодалов,
монастыри, города.
Расцвет монументального искусства. Система декорирования храмов
Романская скульптура. Оформление западного портала. Расширение круга
сюжетов. Разработка темы добра и зла. Стилистические черты романской
скульптуры. Монументальная живопись. Малая сохранность памятников.
Техника исполнения, художественно-стилистические особенности. Проблема
синтеза живописи, скульптуры и архитектуры в романских храмах.
Искусство Франции. Ведущая роль Франции. Многообразие
конструктивных и композиционных решений в архитектуре. Храмы для
паломников, их особенности. Церковь Сен-Сернен в Тулузе.
Монументальная скульптура Франции. Школы Лангедока, Прованса,
Бургундии. Художественно-стилистические особенности школ. Портал
церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке, фасад церкви Сен Трофим в Арле,
тимпан собора Сен Лазар в Отене (Жизлебер).
Монументальная живопись Франции. Современное состояние
романских фресок. Цикл фресок церкви Сен Савен сюр Гартан, их
стилистика. Фрески церкви Сен Мартен де Вик. Художественностилистические особенности французской миниатюры. Миниатюра
«Апокалипсиса» из Сен Савен сюр Гартан.
Готическое искусство
Общая характеристика. Расцвет средневековой культуры. Рост городов.
Роль церкви. Термин «готика», его условный характер. Связь готического
искусства с городом. Периодизация готики. Хронологические рамки
готического искусства в разных европейских странах.
Архитектура – ведущий вид искусства. Планировка города. Новые
типы зданий. Светская архитектура. Городские ратуши. Готический собор
как символ эпохи, его роль в формировании облика города. Готическая
каркасная конструкция. Стрельчатые арки и своды, нервюры, аркбутаны.
Устремленность храмов ввысь.
Изобразительное
искусство.
Ведущая
роль
скульптуры
в
изобразительной системе готики. Синтез архитектуры и скульптуры. Система
декора храма. Появление круглой пластики. Символичность и
аллегоричность изображений. Появление в готической скульптуре новых
мотивов. Рост интереса к человеческой личности. Зарождение в скульптуре
жанра портрета. Вытеснение фресок витражами. Техника изготовления
витража. Роль городских скрипториев в расцвете книжного искусства.
Распространение часословов, исторических хроник, светских книг.
Обмирщение миниатюры.
Искусство Франции. Ведущая роль Франции в готическом искусстве
Европы. Париж – столица европейской культуры. Архитектура. Провинция
Иль де Франс – колыбель готики. Характерные четы ранней готики на
примере собора Парижской Богоматери (Жан де Шелль, Пьер де Монтро,
Пьер де Шелль). Собор в Шартре как пример перехода к зрелой готике.
Зрелая готика: Собор в Реймсе (Жан д’Орбэ, Жан де Луп, Гоше де Реймс,
10
Бернар де Суассон, Робер де Куси), собор в Амьене (Робер де Люзарш, Тома
де Кормон, Рено де Кормон), Сен Шапель (Пьер де Монтро). Пламенеющая
готика. Руанский собор. Замки феодалов и крепости. Замок в Руане, а
Анжере, замок Куси, Сомюр. Королевские замки Лувр, Бастилия. Монастырь
Мон Сен Мишель.
Скульптура. Расцвет монументальной скульптуры. Выработка канона в
скульптурном оформлении собора в первой половине XIII века. Основные
этапы эволюции готической скульптуры Франции в ХШ- ХIV вв. Скульптура
собора Парижской Богоматери, собора в Шартре, Амьене, Реймсе.
Витраж. Расцвет искусства витража в ХШ веке. Шартрская мастерская.
Стилистические особенности раннего и позднего витража. Витражи из
собора в Шартре, часовни Сен Шапель.
Миниатюра – ведущий жанр живописи. Книжная миниатюра как
исторический документ. Псалтирь Людовика Святого. Мастерская Жана
Пюсселя. «Белльвилльский Бревиарий». Братья Лимбурги. «Богатейший
часослов герцога Беррийского».
Искусство Германии. Позднее развитие готического искусства (конец
ХШ- начало ХVI вв.). Влияние французской архитектуры. Стилистические
особенности германских соборов. Сплав романских и готических черт в
архитектуре. Собор в Кельне, Фрейбурге, церковь Елизаветы в Марбурге.
«Кирпичная готика» Северной Германии. Церковь Марии в Любеке.
Гражданская архитектура. Фахверковые конструкции. Замки тевтонского
ордена. Замок Мальборк.
Скульптура. Специфический характер декорировки немецких соборов.
Разнообразие применяемых в скульптуре материалов. Влияние французской
скульптуры. Своеобразие немецкой пластики. Появление светских
изображений. Скульптурное убранство соборов в Страсбурге, Бамберге,
Наумбурге, Магдебурге. Памятник Оттону I.
Тема 6. Искусство Византии
Общая характеристика. Образование Восточной Римской империи.
Христианство как основа Византийской культуры, Бог как источник красоты.
Влияние традиций эллинистического Востока и Рима на византийское
искусство. Периодизация византийского искусства. Роль церкви в
художественной жизни. Основные типы храмов. Канон и символика
византийского храма. Ведущее место живописи в изобразительном искусстве
Византии, ее разновидности. Общие принципы живописи. Символика цвета,
обратная перспектива. Передача времени и пространства. Система росписи
храма. Икона – священный образ. Богословие иконы. Литературные
источники иконы. Иконографический канон. Причины слабого развития
скульптуры.
Собор Св.Софии (Анфилий из Тралл, Исидор из Милета). Мозаика –
ведущий вид живописи. Многообразные системы декорировки ранних
храмов. Мозаики Сант Апполинарио Нуово, Сан Витале, их стилистика.
11
Раздел III. Древнерусское искусство
Понятие «древнерусское искусство», его истоки. Языческий характер
культуры восточных славян. Христианство как основа древнерусского
искусства. Формирование древнерусского искусства в столкновении
язычества и христианства, патриархального и феодального укладов жизни.
Народные черты древнерусского искусства. Сплав национальных и
византийских традиций. Периодизация искусства Древней Руси. Значение
древнерусского искусства в дальнейшем развитии русской художественной
культуры.
Тема 7. Искусство Киевской Руси (Х- начало ХП вв.)
Объединение восточных славян в единое государство со столицей в
Киеве. Выгодное географическое положение. Принятие христианства при
князе Владимире (988 г.) и его значение. Письменность и летописные своды.
Монументальный характер искусства Киевской Руси.
Архитектура – ведущий вид искусства. Архитектурно-стилистические
особенности крестово-купольного типа храма. Техника строительства.
Киевская архитектура. Десятинная церковь – первый каменный храм
Киевской Руси. Собор Св.Софии в Киеве, его значение для последующего
зодчества. Синтез архитектуры и живописи. Новгородская архитектура.
Собор Св.Софии в Новгороде. Сходство и различие с киевским храмом.
Княжеское строительство. Георгиевский собор Юрьева монастыря (мастер
Петр). Их общие стилистические черты.
Ведущая роль монументальной живописи в изобразительном искусстве
Киевской Руси. Системы росписей храмов, их символика. Мозаики и фрески
Киевской Софии, их стилистика.
Тема 8. Искусство периода феодальной раздробленности (XII –
середина XIII вв.)
Распад Киевской Руси на отдельные княжества. Возникновение
местных художественных школ: новгородской, владимиро-суздальской,
галицко-волынской, полоцкой, смоленской и др. Новые задачи перед
архитектурой. Основные части древнерусского города. Кристаллизация к
концу эпохи общерусских национальных особенностей искусства.
Искусство Владимиро-Суздальской Руси. Своеобразие художественной
школы. Архитектура. Стилистика ранних храмов. Спасо-Преображенский
собор в Переславле-Залесском. Расцвет искусства земли при Андрее
Боголюбском. Укрепление Владимира. Золотые ворота. Характерные
архитектурно-стилистические черты храмового зодчества. Романское
влияние в декоре соборов. Роль резного декора во владимиро-суздальском
зодчестве. Успенский собор, церковь Покрова на Нерли. Дворцовый
ансамбль Боголюбово. Перестройка Успенского собора при Всеволоде
Большое гнездо. Дмитриевский собор. Связь скульптурного декора с
народными промыслами. Сплав народных, языческих и церковных образов.
Искусство Новгорода. Новгород – вечевая республика. Развитие
ремесел и торговли. Суровый и демократический характер искусства. Идеал
12
новгородцев – строгость, сила, простота. Архитектура. Широкое
распространение типа небольшого четырехстолпного храма. Храм Спаса на
Нередице, Георгиевский собор в Старой Ладоге и др.
Тема 9. Искусство периода татаро-монгольского ига и начала
возвышения Москвы (середина ХШ- середина ХV вв.)
Татаро-монгольское нашествие. Северо-Восточная Русь – центр
художественной жизни. Оживление торговли и восстановление городов с
середины XIV века. Подъем национального самосознания в конце XIV начале XV века. Объединение русских земель вокруг Москвы. Усиление
Московской Руси как центра православия после падения Византии.
Искусство Новгорода. Прекращение каменного строительства до конца
ХШ века. Экономический и культурный расцвет Новгорода в XIV веке.
Распространение учения исихастов. Роль торговцев и ремесленников.
«Кончанские», «уличанские» храмы. Новая техника строительства. Новая
стилистика храмов. Церковь Николы на Липне, Спаса на Ильине улице.
Монументальная живопись Новгорода. Феофан Грек (30-е годы XIV в.
– после 1405). Художественно-стилистические особенности его творчества.
Фрески церкви Спаса на Ильине улице. Влияние творчества Феофана Грека
на древнерусское искусство.
Искусство Пскова. Расцвет псковской архитектуры в XIV-XV веках.
Близость псковской архитектуры новгородской. Предпосылки для
формирования собственного стиля в архитектуре, признаки этого стиля.
Орнаментальное оформление псковских храмов. Варианты псковских
звонниц. Крепостные сооружения Пскова. Кром, Изборск. Церковь Василия
на горке, Покрова от Пролома.
Искусство Москвы XIV- первой половины XV века. Возвышение
Москвы, превращение ее в столицу формирующегося государства. Связь с
Византией. Повышенный интерес к искусству Владимиро-Суздальской
земли. Сложение классического вида высокого иконостаса.
Иконопись. Работа Феофана Грека в Благовещенском соборе
московского Кремля. Икона «Богоматерь Донская». Благовещенский
иконостас, его значение.
Творчество Андрея Рублева (60-е г. XIV в.- ок.1430). Биографические
данные. Основные этапы творчества. Духовное, художественное и
историческое значение его творчества. Работа над Благовещенским собором
вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца. Росписи в Звенигороде,
Успенском соборе во Владимире. «Звенигородский чин». «Троица», ее
философский и духовный смысл. Школа Андрея Рублева.
Тема 10. Искусство Русского централизованного государства
(вторая половина ХV –ХVI вв.)
Завершение процесса сложения централизованного государства.
Москва – культурный, экономический, политический центр страны.
Сложение общенациональной культуры. Отражение в искусстве постулата:
13
Москва – «третий Рим». Канонизация иконографии. Новые задачи перед
искусством. Постановление Стоглавого собора по вопросам иконописи.
Архитектура. Перестройка московского Кремля, его архитектурный
ансамбль. Стилистические особенности основных построек. Успенский
собор (Аристотель Фиораванти), Благовещенский собор, Архангельский
собор (Алевиз Новый), Грановитая палата (Марк Фрязин, Пьетро Антонио
Солари), Ивановская колокольня (Бон Фрязин). Значение московского
Кремля для русского зодчества. Шатровая архитектура. Техника
строительства, конструктивные особенности. Появление нового типа храмапамятника. Церковь Вознесения в селе Коломенском, собор Василия
Блаженного (Барма и Постник).
Иконопись. Творчество Дионисия (30-40-е годы XV в. – 1503/1508).
Образный и художественный строй его работ, стилистические особенности
творчества. Иконы «Спас в силах», «Распятие». Житийные иконы
«Митрополит Петр», «Митрополит Алексей». Фрески Рождественского
собора Ферапонтова монастыря. Школа Дионисия.
Тема 11. Искусство XVII века
Историческая характеристика эпохи. Реформы патриарха Никона.
Постепенное обмирщение культуры XVII века.
Архитектура. Основные этапы развития архитектуры XVII столетия.
Рост храмостроения в провинциальных городах. Многообразие культовых
зданий и их региональные черты. Купеческие храмы Ярославля, их
стилистика. Церковь Ильи Пророка, храмовый комплекс слободы
в
Коровниках. Ростов. Резиденция митрополита Ионы. Гражданская
архитектура Пскова. Палаты Трубнинского и Паганкина. Архитектурностилистические особенности «нарышкинского барокко». Церковь Покрова в
Филях.
Живопись. Основные тенденции живописи. Оружейная палата и ее
роль в русском искусстве XVII. Мастер Оружейной палаты Симон Ушаков
(1626-1686). Значение его теоретического труда «Слово к люботщательному
иконного писания». Работы Ушакова «Спас Нерукотворный», «Троица»,
«Древо Государства Российского». Последователи Ушакова. Парсуна.
Роль древнерусского искусства для последующего развития
отечественного искусства. Мировое значение древнерусского искусства.
Раздел V. Искусство Возрождения
Тема 13. Итальянское Возрождение
Введение. Термин «Возрождение». Картина мира эпохи Возрождения.
Роль античного наследия. Гуманистические основы культуры Возрождения.
Понятие «ренессансной» личности. Научный и художественный метод
познания мира. Ведущие центры эпохи Возрождения в Италии.
Периодизация эпохи Возрождения в Италии.
Искусство Проторенессанса (дученто, треченто ХШ-ХIV вв.)
Живописец Джотто ди Бондоне (1266/67-1337) – новатор в итальянской
живописи. Цикл фресок Капеллы дель Арена в Падуе и церкви Сан
14
Франческо в Ассизи. Значение поисков Джотто в живописи Возрождения.
Джотто как архитектор. Кампанила Флорентийского собора.
Искусство Кватроченто (раннее Возрождение, XV век).
Выдвижение Флоренции в авангард художественной жизни Италии.
Формирование светской культуры. Флорентийский двор Медичи, его роль в
искусстве кватроченто.
Архитектура. Филиппо Брунелески (1377-1446) – родоначальник
архитектуры Ренессанса. Черты нового стиля в его постройках. Купол собора
Санта Мария дель Фьоре, здание воспитального дома. Развитие нового типа
дворца (палаццо), его особенности.
Скульптура. Освобождение от полного подчинения архитектуре.
Обращение к реальности, появление новых сюжетов и жанров. Лоренцо
Гиберти (1378-1455). Рельефы дверей флорентийского баптистерия, статуя
Иоанна Крестителя. Донателло (1386-1466) – глава реалистического
направления в скульптуре. Решение многих проблем круглой пластики.
«Давид», конная статуя «Кондотьер Гаттамелата», «Мария Магдалина»,
«Святой Георгий». Значение творчества Донателло. Андреа Вероккио (14351488) – мастер конца XV века. Черты аристократизма, эффектности в его
работах «Давид», «Кондотьер Коллеони».
Живопись. Флорентийская школа живописи. Ведущая роль школы.
Расцвет монументальной фресковой живописи. Родоначальник нового
реалистического направления - Мазаччо (1401-1428). Фрески капеллы
Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, их значение
для развития итальянской живописи. Выразитель эстетических идеалов
двора Лоренцо Медичи – Сандро Боттичелли (1445-1510). Своеобразие
художественного стиля. Основные этапы творчества. «Поклонение волхвов»,
«Весна», «Рождение Венеры», «Паллада и кентавр», «Оплакивание Христа»,
«Покинутая» и др. Последователь Боттичелли – Филиппино Липпи (14571504).
Искусство Высокого Возрождения (90-е годы XV
- первые
десятилетия XVI века).
Общая характеристика. Историческая обстановка в Италии. Изменения
в общественном строе. Борьба итальянских городов за независимость.
Выдвижение Рима в качестве центра политической и художественной жизни
страны. Географические открытия, успехи науки. Наивысшее выражение
гуманизма и антропоцентризма в искусстве Высокого Возрождения. Синтез
искусств. Новые жанры в живописи.
Искусство Средней Италии. Леонардо да Винчи (1452-1519) как
основоположник искусства Высокого Возрождения. Многогранность
таланта. Теоретические труды художника. Основные этапы творчества,
(флорентийский, миланский периоды, время скитаний) их особенности.
«Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте».
Фреска «Тайная вечеря» из монастыря
Санта Мария делла Грацие.
15
Скульптурные работы. Проект идеального города. «Битва при Ангиари»,
«Джоконда». Школа Леонардо. Значение и место творчества Леонардо.
Рафаэль Санти (1483-1520). Совершенное воплощение в его творчестве
классического стиля Высокого Возрождения. Решение художником проблем
создания многофигурной композиции и идеала гармонически развитого
человека. Умбрийский период творчества. «Сон рыцаря», «Мадонна
Конестабиле», «Обручение Марии». Мадонны флорентийского периода.
Портреты. Римский период. Монументальные росписи в станцах Ватикана.
Портреты. «Сикстинская Мадонна». Школа Рафаэля. Значение творчества
Рафаэля для европейской живописи.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Особенности творческого
метода. Всесторонняя одаренность. Гражданский пафос. Отражение
важнейших событий современности в творчестве мастера. Ранние работы в
скульптуре. «Пьета», «Давид», «Вакх». Римский период творчества. Фрески
Сикстинской капеллы – величайший монументальный фресковый цикл
Возрождения. Работа над гробницей папы Юлия П. «Восставший раб»,
«Умирающий раб», «Моисей». Капелла Медичи во Флоренции. Поздние
работы Микеланджело, их трагический характер. Фреска «Страшный суд» в
Сикстинской капелле. Две «Пьеты». Значение поздних работ художника для
искусства XVII века. Микеланджело как архитектор. Работы в библиотеке
«Лауренцианы». Строительство собора Святого Петра в Риме. Ансамбль
Капитолия. Значение построек для дальнейшей европейской архитектуры.
Венецианская школа живописи. Своеобразие венецианской школы в
XVI веке. Сохранение в ней
ренессансных традиций под натиском
маньеризма. Джорджоне (1476-1510). Новаторская роль художника в
разработке мифологических и литературных тем, портретов, передачи
состояния природы. «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Сельский
концерт», портреты. Ученик Джорджоне - Тициан Вечеллио (1476/77 – 1576).
Разносторонний охват типов и жанров живописи. Блистательный колоризм.
Глубина психологических характеристик. Эволюция творчества. Ранние
работы. «Флора», «Любовь земная и небесная». Монументальная алтарная
работа «Ассунта». Средний период. Работы на мифологические сюжеты.
«Даная», «Венера». Портреты Тициана. Поздние произведения. «Венчание
терновым венцом», «Святой Себастьян», «Кающаяся Мария Магдалина»,
«Оплакивание» и др. Влияние творчества Тициана на западноевропейскую
живопись.
Искусство Позднего Возрождения (чинквинченто, вторая половина
XVI века)
Упадок экономики и торговли. Кризис искусства. Основные
направления искусства второй половины XVI века в Италии. Маньеризм.
Продолжение традиций Возрождения в искусстве Венеции.
Искусство Венеции. Венеция – очаг Позднего Возрождения.
Великолепие и размах венецианской культуры той эпохи.
Живопись. Паоло Веронезе (1528-1588). Праздничный характер
живописи. Монументальные и станковые работы художника. Росписи виллы
16
в Мазер. «Пиры Веронезе». Работы на мифологические темы: «Похищение
Европы», «Венера и Адонис». Тинторетто (Якопо Робусти) (1518-1594).
Многогранность таланта. Трагическое мироощущение, противоречия эпохи в
творчестве художника. Новые композиционные решения. Ранние работы:
«Чудо Святого Марка», «Спасение Арсинои». Зрелый период: «Тайная
вечеря», росписи дворца дожей, росписи Скуолы ди Сан-Рокко. Портреты
Тинторетто. Значение Тинторетто для живописи XVII века.
Тема 14. Северный Ренессанс
Понятие
«Северный
Ренессанс».
Особенности
Северного
Возрождения. Его хронологические рамки.
1. Искусство Нидерландов (XV-XVI вв.). Специфические особенности
искусства Возрождения в Нидерландах. Развитие техники масляной
живописи. Зарождение новых жанров живописи.
Искусство Нидерландов XV века. Братья Губерт (? –1420) и Ян
(ок.1390-1441) ван Эйки. Решение в их творчестве многих проблем живописи
XV века. «Гентский алтарь» - картина мира нидерландского Возрождения.
Работы Яна ван Эйка: «Мадонна канцлера Ролена», «Дрезденский триптих»,
портреты. Значение творчества художника для искусства Нидерландов XV –
XVI веков.
Искусство Нидерландов XVI века. Экономическое и политическое
положение страны. Положение католической церкви. Реформация.
Религиозные войны. Театр как ведущая область культуры. Влияние театра на
живопись XVI века.
Живопись. Иероним Босх (1460-1516). Средневековый аллегоризм и
реализм в его творчестве. Фольклорные и мистические мотивы. Тема борьбы
божественных и адских сил в триптихах художника: «Воз сена», «Страшный
суд», «Сад земных наслаждений», «Искушение Святого Антония»,
«Поклонение волхвов». Значение творчества Босха.
Питер Брейгель Старший (Мужицкий) (1525/30-1569). Окончательное
становление жанра пейзажа. Цикл «Времена года». Расширение тематики
жанровой живописи. Цикл «Перевернутый мир». Крестьянская тема.
«Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец». Своеобразие трактовки
религиозных сюжетов. «Вифлеемское избиение младенцев». Последние
работы. «Слепые».
2. Немецкое Возрождение (XV-XVI вв.). Особенности немецкого
Ренессанса. Реформация и крестьянская война. Культура Германии XVI века.
Книгопечатание. Живопись и гравюра – ведущие виды искусства. Яркое
различие мастеров немецкого Возрождения.
Изобразительное искусство. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – ведущий
художник немецкого Возрождения. Многогранность таланта, наследие
художника. Творческая биография. Ранние работы. Серия гравюр
«Апокалипсис». Зрелый период. «Адам и Ева», портреты, автопортреты.
Серия «Мастерские гравюры». Поздние работы. «Четыре апостола».
17
Теоретические труды
немецкого Ренессанса.
художника.
Значение
творчества
Дюрера
для
Раздел VI. Искусство Западной Европы XVII века
Введение. Картина мира. Сложность и противоречивость эпохи.
Историческая характеристика эпохи. Контрреформация и ее значение для
искусства. Развитие науки, литературы, театра. Формирование национальных
государств и национальных художественных школ. Противоречивый
характер искусства XVII века. Проблема стиля. Барокко и классицизм.
Синтез искусств. Ведущие национальные школы. Периодизация искусства.
Тема 14. Искусство Италии XVII века
Историческая обстановка. Экономический кризис. Контрреформация.
Центры художественной жизни Италии.
Архитектура и скульптура. Ведущая роль архитектуры. Сложение
барокко, его стилистическая характеристика. Динамичность композиций,
сложность пространственного решения, причудливость планировки,
усиление декоративных элементов. Дворцы, виллы и церкви – основные
сооружения столетия. Ордер в системе барокко.
Римские постройки. Первый образец стиля барокко - церковь Иль
Джезу (Джакомо делла Порта (ок.1537-1602)), Джакомо Бароцци да Виньола
(1507-1573)). Карло Мадерна (1556-1629), его работы по перестройке собора
Святого Петра. Расцвет римского барокко. Франческо Борромини (15901667) как представитель крайних тенденций стиля. Церковь Сан Карло алле
Кватро Фонтане. Пьетро да Кортона (1596-1669). Церковь Санта Мария делла
Паче.
Лоренцо Бернини (1598-1680). Многогранность творчества. Работы
Бернини как архитектора зрелого барокко. Площадь перед собором Святого
Петра. Церковь Сан-Андреа дель Квиринале. Бернини как скульптор.
Эволюция творчества. «Давид», портреты, «Аполлон и Дафна», фонтан
«Четыре реки», «Экстаз Святой Терезы». Значение творчества Бернини для
европейского искусства.
Живопись. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1573-1610). Бытовая
реалистическая живопись. «Лютнист», «Гадалка», «Игрок». Натюрморт.
Трактовка религиозной тематики. «Ужин в Эммаусе», «Призвание апостола
Матфея», «Обращение Савла», «Положение во гроб», «Успение Марии».
Выразительные средства Караваджо. Значение творчества художника в
европейском искусстве. Караваджизм.
Тема 15. Искусство Испании второй половины XVI-XVII веков
Основные этапы истории. Завершение в конце XV века Реконкисты и
образование Испанского королевства. Короткое экономическое процветание
страны. Слабое развитие ренессансных форм. Испанский абсолютизм и
18
католическая церковь - основные заказчики искусства. Несоответствие
расцвета культуры и экономического упадка в XVII веке.
Живопись. Конец XVI-XVII вв. - «золотой век» испанской живописи.
Религиозные идеи. Идеал национального героя. Роль инквизиции. Влияние
маньеризма. Эль Греко (1541-1614). Творческая биография. Истоки
творчества. Итальянский период. Переезд в Испанию. Толедский период.
Религиозные сюжеты. «Взятие под стражу», «Святое семейство», «Апостолы
Петр и Павел». Алтарный образ «Погребение графа Оргаса». Портреты, их
глубина и проникновенность. Пейзажи («Вид Толедо в грозу»).
Художественно-стилистические особенности живописи Эль Греко.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – крупнейший
европейский мастер реализма. Творческий путь. Севильский период.
Близость к жанру «бодегонес». «Завтрак». Веласкес – придворный художник.
Новаторство в историческом жанре – «Сдача Бреды». Центральное место
портрета в творчестве художника. Психологизм Веласкеса. Наивысший этап
испанского реализма - поздний период творчества Веласкеса. «Менины»,
«Пряхи», «Венера перед зеркалом», портреты. Значение Веласкеса для
европейского искусства.
Тема 16. Фламандское искусство XVII века
Значение буржуазной революции XVI в. для Нидерландов. Разделение
страны на два государства Голландию и Фландрию. Роль католической
церкви, дворянства и бюргерства в искусстве Фландрии.
Живопись. Особенности фламандской школы живописи. Питер Пауль
Рубенс (1577-1640) – глава фламандской школы. Многогранность таланта.
Разнообразие жанров: религиозные, мифологические, исторические
композиции, портреты. Реалистические, классицистические и барочные
тенденции в творчестве художника. Эволюция творчества. «Воздвижение
креста», «Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Союз
земли и воды», «Возвращение Дианы с охоты». Цикл картин для
Люксембургског
дворца
«История
Марии
Медичи».
Портреты:
«Автопортрет с Изабеллой Брант», «Портрет камеристки инфанты
Изабеллы», «Шубка», «Автопортрет». Пейзажи Рубенса - «Возчики камней»,
«Пейзаж с радугой». Поздние работы «Елене Фоурмен с детьми», «Вакх».
Место Рубенса в мировом искусстве.
Тема 19. Искусство Голландии XVII века
Голландия – ведущая европейская держава XVII века. Расцвет культуры.
Кальвинизм – государственная религия. Развитие наук. Отсутствие
придворного и церковного искусства. Бюргерство, магистрат – главные
заказчики искусства. Живопись - ведущий вид искусства. Основные жанры
живописи – бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт. Периодизация
голландского искусства.
19
Становление национального реалистического пейзажа. Основные черты
голландского пейзажа. Якоб ван Рейсдаль (1628-1682). Натюрморт. Питер
Клас (1597/98-1661). Виллем Клас Хеда (1594-1680). Виллем Кальф (16191693). Бытовой жанр. Адриан ван Остаде (1610-1685). Ян Стен (1626-1679).
Герард Терборх (1617-1681).
Делфтская школа живописи. Питер де Хох (1629-1683). Ян Вермер
(1632-1675). Своеобразие его живописных приемов. «Кружевница», «Вид
Делфта», «Служанка с кувшином молока», «Любовное письмо» и др.
Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669) как высшее достижение
голландского искусства. Периодизация его творчества. Лейденский период.
Переезд в Амстердам. «Анатомия доктора Тулпа», «Автопортрет с Саскией
на коленях», «Ночной дозор», «Даная». Перелом в жизни и творчестве
Рембрандта. «Святое семейство», портреты. Глубина психологической
характеристики в поздних портретах. Роль светотени. Поздние библейские и
евангельские композиции. «Возвращение блудного сына». Офорты
Рембрандта. Поздние автопортреты. Мировое значение Рембрандта.
Тема 18. Искусство Франции XVII века
Политическое и экономическое положение Франции. Абсолютизм
французской монархии. Формирование классицизма на основе нового
философского направления - рационализма. Основание Королевской
академии живописи и скульптуры (1648) и Академии архитектуры (1671).
Архитектура. Крупномасштабное дворцовое и парковое строительство.
Стилистические особенности раннего классицизма. Версаль – типичный
французский двоцово-парковый ансамбль XVII века. Работы в нем Луи Лево,
Андре Ленотра, Жюля Ардуэна-Мансара. Клод Перро (1613-1688).
Восточный фасад Лувра.
Никола Пуссен (1594-1665) и живопись классицизма. Основные черты
классицизма XVII века. Глубина, уравновешенность, высокая нравственная
чистота искусства Пуссена. Обращение к искусству античности и
Возрождения. Рационализм и эмоциональное начало его творчества. Поиски
гармонии и героизма. Эволюция творчества. «Ринальдо и Армида», «Царство
Флоры», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Аркадские пастухи»,
«Великодушие Сципиона». Героический пейзаж Пуссена как синтетический
образ природы. «Пейзаж с Полифемом», «Апполон и Дафна». Значение
творчества Пуссена для европейской живописи.
Раздел VП. Искусство Западной Европы XVIII века
Введение. Век Просвещения. Расцвет литературы, музыки, театра.
Утрата мастерами универсальной полноты охвата явлений мира. Лиризм
образов и реалистические тенденции в живописи. Неравномерность развития
европейского искусства. Периодизация искусства XVIII века.
Тема 20. Искусство Франции
20
Историческая обстановка. Процесс разложения абсолютной монархии.
Франция – центр художественной жизни Западной Европы. Обмирщение
культуры.
Архитектура. Рококо – ведущий стиль Франции первой половины
XVIII века. Его общая характеристика. Овальный салон отеля Субиз (Жермен
Боффан). Ансамбль площадей в городе Нанси (Эре-де-Корни).
Археологические раскопки в Помпеях. Перелом к классицизму.
Стилистические черты раннего классицизма. Жак Анж Габриель (1698-1782).
Малый Трианон в Версале, площадь Людовика XV (площадь Согласия) в
Париже. Классицизм конца XVIII века. Поиски монументальных решений.
Живопись. Жан Антуан Ватто (1684-1721). Создание «галантного» жанра.
Сложность и утонченность в передаче оттенков чувств и настроении. Колорит Ватто. Роль художника в истории пейзажа. «Общество в парке»,
«Отплытие на остров Киферу», «Капризница». Сцены с актерами
французской и итальянской комедии: «Жиль», «Равнодушный», «Гамма
любви», «Актеры французского театра», «Удовольствие танца», «Любовь в
итальянском театре». Значение творчества Ватто для сложения рококо.
Франсуа Буше (1703-1770) – яркий представитель рококо. Эффективная
декоративность и развлекательность его творчества. Мифологические,
пасторальный работы, пейзажи. «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Вид
в окрестностях Бове», «Геркулес и Омфала» и другие. Живописные приемы.
Реалистические направления французской живописи. Жан Батист Симеон
Шарден (1699-1779). Живописное мастерство художника. Жанровая
живопись, натюрморты. «Молитва перед обедом», «Прачка», «Вернувшаяся
с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств», «Трубка и кувшин»,
«Медный бак». Портреты Шардена.
Раздел VIП. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ века
Введение. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в
европейской художественной культуре. Характерные особенности искусства
ХIХ века. Основные художественные течения. Классицизм, романтизм,
реализм, академизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Их
место в художественной культуре эпохи. Национальные художественные
школы в искусстве XIX века. Периодизация искусства XIX – начала XX века.
Тема 21. Западноевропейское искусство конца XVIII- первой половины
XIX века (4 часа)
1. Искусство Франции конца XVIII- первой половины XIX века
Архитектура. Размах градостроения. «Стиль империи», его характеристика.
Основные памятники. Вандомская колонна (Ж.Б.Лепер, Ж.Гондуэн),
Триумфальная арка на площади Карусель (Ш.Персье, П.Ф.Л.Фонтен),
Триумфальная арка Великой армии (Ж.Ф.Шальгрен и др.).
21
Живопись. Французский классицизм в живописи конца XVIII- первой
четверти XIX века. Жак Луи Давид (1748-1825). Обращение мастера к
гражданским идеалам античности. «Клятва Горациев». Отражение в
творчестве художника революционной действительности. «Клятва в зале для
игры в мяч», «Смерть Марата». Изменение характера классицизма Давида
после Термидора. «Сабинянки». Давид на службе императора. «Коронация»,
«Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар». Портреты. Значение
творчества Давида для французского искусства XIX века.
2. Искусство Испании конца XVIII- начала XIX века
Историческая обстановка в Испании. Франсиско Гойя (1746-1828) как
мастер, наметивший дальнейшие пути развития европейского искусства.
Серия офортов «Капричос», их аллегорический характер. Портреты Гойи.
«Групповой портрет семьи Карла IV». Поиски идеала романтической
личности («Исабель Ковос де Порсель»). Воплощение в
творчестве
художника героической борьбы и трагической судьбы испанского народа.
«Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на
3 мая 1808 года». Вершина реалистической графики Гойи - серия «Ужасы
войны». Позднее творчество художника. Графическая серия «Диспаратес».
Значение творчества Гойи для французских художников романтического
направления.
3. Французский романтизм.
Романтизм - широкое течение, охватившее разные художественные
сферы в 1810-30-х годах. Стилистическая и идейная неоднородность
романтизма. Романтическая литература Франции и ее влияние на
европейскую художественную культуру. Оппозиция романтической и
академической школы живописи. Художественные особенности романтизма.
Теодор Жерико (1791-1824) - основоположник французского романтизма в живописи. Классицистические, романтические черты и реалистическое
начало его творчества. Динамизм и эмоциональная насыщенность его
живописи. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в
атаку», «Бег свободных лошадей». Героико-монументальное произведение
«Плот Медузы». Колористические поиски Жерико.
Эжен Делакруа (1798-1863) - глава романтической школы. Влияние
Жерико на стиль ранних работ: «Ладья Данте». Салон 1824 года и «Резня на
Хиосе». Выражение пафоса революционной борьбы в картине «Свобода на
баррикадах». Жанровое многообразие творчества Делакруа. Восточная тема
(Алжирские женщины в своих покоях»), исторические композиции («Смерть
Сарданапала»). Новое понимание композиции и колорита. Влияние Делакруа
на развитие французской живописи.
Тема 22. Западноевропейское искусство середины и второй половины XIX
века
22
Промышленный рост городов. Ведущая роль Франции в европейской
культуре. Французские революции 1830 и 1848 годов и их воздействие на
искусство. Сложение критического реализма в литературе и искусстве.
Эстетическая программа реализма, его борьба с академическим искусством.
Живопись Франции. .Гюстав Курбе (1819-1877) – ведущий мастер
французской
реалистической
школы.
Интерес
к
повседневной
действительности. Монументальная трактовка жанровых произведений.
«Дробильщики камней», «Похороны в Орнане». Воплощение принципа
общественной значимости искусства. «Встреча». Живописные приемы
Курбе. Значение творчества Курбе.
Тема 23. Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века
Введение. Новое художественное направление – символизм.
Источники, основные идеи символизма. Разнообразное выражение
символизма в литературе, театре, музыке, изобразительном искусстве,
архитектуре. Стиль модерн, его характеристика. Национальные варианты
модерна.
Архитектура конца XIX – начала XX века. Рост технического
прогресса. Появление новых строительных материалов и их роль в
формировании стиля модерн. Творческий метод модерна. Источники
вдохновения. Многообразие стилевых оттенков. Ведущие архитекторы.
Виктор Орта (1861-1947) (Бельгия). Органическое стилистическое
единство его построек. «Линия Орта». Работы мастера: дом Тасселя, дом
Сольве, Народный дом.
Анри Ван де Вельде (1863-1957) (Бельгия). Дом «Блюменверф»,
интерьеры Фолькванг-музея, школа искусств и ремесел в Веймаре, театр
Веркбунд.
Антонио Гауди (1852-1926). (Испания). Своеобразие стиля. Дом
Висенс, ансамбль усадьбы Гуэль, дом Мила, дом Батло, церковь Саграда
Фамилия.
Французское искусство конца XIX – начала XX века.
Импрессионизм. Эдуар Мане (1832-1883) – предтеча импрессионизма.
Переосмысление творчества старых мастеров, наполнение новым
содержанием старых сюжетов и мотивов. «Салон отверженных» (1863).
«Завтрак на траве», «Олимпия». Новые изобразительные приемы.
«Флейтист», «JIoла из Валенсии», «Бар Фоли-Бержер». Роль Мане в
формировании импрессионизма. «Батиньольская школа».
Импрессионизм. Характеристика основных особенностей течения.
Творческий метод импрессионистов. Работа на пленэре. Интерес к
мгновенному впечатлению. Новое понимание цвета, композиции. Передача
свето-воздушной среды. Техника живописи. Два этапа в развитии
импрессионизма. Ведущие мастера.
23
Клод Моне (1840-1926) как один из основоположников
импрессионизма. Проблема света и воздуха. Работы в жанре пейзажа.
«Впечатление. Восходящее солнце». Городской пейзаж
«Бульвар
Капуцинок». Серии картин-вариаций «Стог сена», «Руанский собор».
Огюст
Ренуар
(1841-1919).
Художественные
особенности
импрессионизма Ренуара. Техника живописи. Жанровые произведения.
«Мулен де ля Галет», «Бал в Буживале», «Ложа», «Качели», «Танец в
городе», «Танец в деревне». Женские образы Ренуара. «Обнаженная»,
«Портрет артистки Жанны Самари», «Девушка с веером». Жизнерадостный
характер творчества. Нарастание декоративности, обобщенности форм в
последний период творчества. «Большие купальщицы».
Эдгар Дега (1834-1917), его особенное положение в группе
импрессионистов. Излюбленная тематика - будни театра, скачки, сцены
труда. Ироничность и острота, выразительный колорит Дега. «Голубые
танцовщицы», «Танцовщицы на репетиции», «Урок танцев», «Проездка
скаковых лошадей» и др. Нарастание декоративности в конце 1890-х годов.
Появление серий.
Постимпрессионизм. Условность термина. Временные границы.
Поиски новых форм искусства, способных к синтетическому выражению
действительности. Поль Сезанн (1839-1906). Художественная система
Сезанна. Поиски устойчивых закономерностей цветовых сочетаний и форм.
Зрелый
период
творчества.
Пейзажи,
натюрморты,
портреты.
Колористические достижения мастера. «Пьеро и Арлекин», «Берега Марны»,
«Большая сосна близ Экста», «Натюрморт с яблоками и апельсинами»,
«Персики и груши», «Натюрморт с драпировкой», «Мужчина с трубкой» и
др. Влияние творчества Сезанна на дальнейшее развитие искусства ХХ века.
Винсент Ван Гог (1853-1890). Жизненный путь художника.
Голландский период творчества. Образы шахтеров, крестьян в
произведениях раннего периода творчества. «Крестьянка», «Едоки
картофеля». Переезд во Францию. Жанровое и тематическое разнообразие
творчества Ван Гога. Выразительность и экспрессивность живописи.
Особенности колорита и рисунка. «Хижины», «Ночное кафе», «Прогулка
заключенных», «Сеятель», «Хлеба и кипарисы», «Красные виноградники»,
«Море в Сен-Мари», «Подсолнухи», портреты и автопортреты.
Поль Гоген (1848-1903). Путь в живопись. Близость с символистами.
Своеобразная живописная система Гогена – «синтетизм». Бретанская серия:
«Хоровод бретонских девочек» и др. «Кафе в Арле». Разочарование
европейской цивилизацией, бегство на Таити. Поиски эстетического идеала у
«примитивных» народов. Художественно-стилистические особенности
живописного языка Гогена. «Ее звали Вайраумати», «Женщина, держащая
плод», «А, ты ревнуешь?», «Королева (Жена короля)», «Сбор плодов» и др.
Влияние Гогена на творческие поиски группы «Наби» и других живописцев
начала ХХ века.
Скульптура. Огюст Роден (1840-1917). Сложный и многогранный
характер творчества. Философская глубина замысла, передача сложных
24
движений, энергичная моделировка объемов ранних работ. «Бронзовый век»,
«Иоанн Креститель». Прославление гражданского мужества в «Гражданах
Кале». Драматизм и поиски пластической выразительности во «Вратах ада» и
связанными с ними скульптурами. Темы вечной любви, танца. «Вечная
весна»,
«Па-де-де».
Нарастание
элементов
символизма,
импрессионистические приемы. «Памятник Оноре де Бальзаку». Роль Родена
в дальнейшем развитии мировой пластики.
Раздел IX. Зарубежное искусство ХХ века
Тема 24. Западноевропейское искусство ХХ века
Введение. ХХ век – век социальных потрясений, мировых войн,
научно-технического
прогресса.
Кризис
гуманизма,
дальнейшая
секуляризация сознания. Сложность характеристики художественных
процессов. Разнообразие направлений. Авангард и традиционное искусство.
Живопись. Основные направления живописи на примере Франции.
Фовизм – первый «изм» ХХ века. Декоративные искания группы «диких».
Анри Матисс (1869-1954). Отказ от сюжетных композиций. Живописные
задачи, поиски ритмического решения композиций, роль рисунка и цвета.
«Семейный портрет», «Красные рыбки», «Красная комната», панно «Танец»,
«Музыка», «Парижский танец» и др.
Кубизм, его художественные принципы. Эволюция кубизма от
геометризации образов к беспредметному формотворчеству. Пабло Пикассо
(1881-1973). Основные этапы творчества. «Голубой», «розовый» периоды,
разрыв с реалистической традицией. Тема странствующих комедиантов:
«Семья бродячих акробатов», «Арлекин и его подружка», «Девочка на шаре».
«Авиньонские девицы», «Девушка с веером», «Портрет А.Воллара»,
«Музыкальные инструменты», «Герника».
Дадаизм. Разрушение эстетики. Возникновение на почве дадаизма
сюрреализма. Теория сюрреализма. Провозглашение примата интуитивного и
подсознательного в художественном творчестве. Культы фатальной
предрешенности зла, агрессии, извращенной психики. Сочетание
иррационального с натуралистическим. Творчество Сальвадора Дали (19041989) как кульминация сюрреализма. «Постоянство памяти», «Предчувствие
гражданской войны», «Осенний каннибализм», «Сон, вызванный полетом
пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Атомический крест»,
«искушение Святого Антония» и др.
Стремление массового сознания к созданию идолов, кумиров. «Попарт» - ведущее направление американского искусства 1960-х годов.
Программная идея «поп-арта» - выход понятия искусства за пределы
художественной деятельности. Энди Уорхолл (1928-1987) «200 банок супа
«Кемпбелл»», «Мерилин».
Раздел X. Русское искусство XVIII века
25
Тема 25. Искусство Петровской эпохи
Введение. Образование Российской империи. Реформы Петра I и их
роль в развитии светской культуры. Развитие наук, расширение
книгопечатанья, создание Академии наук. Знакомство русских мастеров с
европейским искусством. «Спрессованность» развития русского искусства
первой половины XVIII века. Изменения в духовной жизни. Основные
стилевые направления искусства петровского времени - барокко, рококо,
классицизм XVII века. Пафос утверждения как одно из основных свойств
искусства этого периода.
Архитектура петровской эпохи. Основание Санкт-Петербурга. СанктПетербург как воплощение идеологических исканий Петра. Перенос
столицы. Новые методы работы. Новые конструктивные приемы, регулярная
планировка, введение ордерной системы. Освоение новых типов зданий.
Первый этап строительства города. Петропавловская крепость как новый тип
крепостного
зодчества.
Художественно-стилистические
особенности
петровской архитектуры барочного направления на примере творчества
Доменико Трезини (около 1670-1734). Петропавловский собор, Петровские
ворота Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий, летний
дворец (совместно с А.Шлютером), проекты типовых домов. Жан-Батист
Леблон (1679-1719) и его проект планировки Васильевского острова.
Возникновение первых загородных резиденций. Дворцово-парковые
ансамбли Петергофа, Ораниенбаума, Стрельны, Екатерингофа.
Изобразительное искусство петровской эпохи. Распространение
гравюры, ее назначения. Сюжеты гравюр. Гравюры Алексея Федоровича
Зубова (1682/83 - после 1749) как зеркало петровской эпохи. «Панорама
Петербурга».
Портретная живопись как наиболее значимое явление в русском
искусстве начала XVIII века. Причины развития портретного жанра.
Творчество первых пенсионеров. Освоение масляной живописи. Иван
Никитич Никитин (середина 1680-х – не ранее 1742). Образ эпохи в
портретах современников: «Портрет Прасковьи Иоанновны», «Портрет
канцлера Головкина», «Портрет напольного гетмана», «Портрет Петра I на
смертном ложе». Значение творчества Никитина. Андрей Матвеев (17011739). «Автопортрет с женой» - первый семейный поэтический образ в
русском изобразительном искусстве.
Тема 26. Искусство середины XVIII века
Освоение идейно-образной системы и языка художественной культуры
нового времени. Подъем национальной культуры в 40-50-х годах XVIII века.
Архитектура. Барокко – ведущий стиль в середине XVIII века.
Национальные особенности и достижения русского барокко. Метод
проектирования. Своеобразие барочных дворцов и храмов. ФранческоБартоломео Растрелли (1700?-1771) - ведущий мастер стиля барокко.
Императорские дворцы как отражение эпохи абсолютизма. Екатерининский
дворец в Царском Селе, Зимний дворец. Воронцовский дворец,
Строгановский дворец, ансамбль Смольного монастыря. Ясность
26
композиций, декоративная пышность фасадов, роскошь интерьеров. Савва
Иванович Чевакинский (1713-1767). Преобразование
мастером
традиционных форм храмового зодчества. Синтез культовой и светской
архитектуры. Никольский Морской собор.
Живопись. Портретная живопись эпохи. Становление парадного и
камерного портретов. Крупнейшие художники 40-50-х годов. Иван
Яковлевич Вишняков (1699-1761) – мастер детского портрета. Портреты
детей Ферморов. «Архаизмы» в творчестве Алексея Петровича Антропова
(1716-1795). «Портрет статс-дамы А.М.Измайловой», «Портрет Петра Ш».
Иван Петрович Аргунов (1729-1802). Портреты Лобановых-Ростовских,
Хрипуновых и др. Новое явление в живописи – театральный портрет.
«Мальчик в костюме Амура». Портреты крепостных актрис Шереметьевых
Т.Гранатовой-Шлыковой, П.И.Ковалевой-Жемчуговой.
Тема 27. Искусство второй половины XVIII века
Расцвет абсолютной монархии. Основание Академии художеств (1757),
ее роль в развитии русского искусства. Система художественного
образования в Академии. Философия просветительства и классицизм в
России. Особенности русского классицизма.
Архитектура второй половины XVIII в. Два этапа русского классицизма
второй половины XVIII века. Ранний и строгий классицизм, их
стилистические особенности. Творческое освоение русскими архитекторами
ордерной системыРанний классицизм. Здание Академии художеств
(Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772), Жан-Батист Мишель
Валлен-Деламот (1729-1800)); фасады и арка «Новой Голландии» (совместно
с С.Чевакинским), Малый Эрмитаж (Ж.-Б. Мишель Валлен-Деламот);
Мраморный дворец, Гатчинский дворец (Антонио Ринальди (ок.1709-1794));
решетка Летнего сада (совместно с П.Егоровым), Старый Эрмитаж (Юрий
Матвеевич Фельтен).
Строгий классицизм. Таврический дворец (Иван Егорович Старов (17451808)). Академия наук, Ассигнационный банк, Александровский дворец,
Конногвардейский манеж (Джакомо Кваренги (1744-1817)). Работы
Д.Кваренги и Чарльза Камерона (1740-е - 1812) в Царском селе и Павловске.
Живопись. Блестящий расцвет портретной живописи. Расширение
типологии портрета. Основные этапы развития русского портрета этого
периода. Федор Степанович Рокотов (1735/36-1808). Художественностилистические особенности творчества. Лиричность и одухотворенность его
образов. Портреты В.И.Майкова, Н.Е.Струйской, В.Е.Новосильцовой,
Е.В.Санти, Суровцевых. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822).
Просветительские идеи его творчества. Широкий круг портретируемых.
Аллегорический
портрет
«Екатерина
П
–
законодательница».
Композиционные и колористические особенности живописи Левицкого.
Парадные и камерные портреты. Портреты П.А.Демидова, Д.Дидро, сюита
«Смольнянок», А.Ф.Кокоринова, Н.А.Львова, М.А.Дьяковой и др. Владимир
27
Лукич Боровиковский (1757-1825). Черты сентиментализма в его работах
1790-х годов. Портреты Екатерины П, М.И.Лопухиной, В.А.Арсеньевой,
сестер Гагариных. Черты классицизма в портретах начала ХIХ века. Их
композиционные и колористические особенности. «Дама в тюрбане»,
портреты М.И.Долгорукой, А.И.Безбородко с детьми и др.
Раздел XI. Русское искусство XIX века
Тема 29. Искусство первой половины XIX века
Введение. Национально-патриотический подъем эпохи Отечественной
войны 1812 года. Воплощение идеалов патриотизма в искусстве того
времени. Расцвет русской литературы. Подъем и спад классицизма, развитие
романтизма и реалистических тенденций в русском искусстве. Национальное
своеобразие русского романтизма и раннего реализма. Два этапа истории
русского искусства первой половины ХIХ века.
Архитектура. Русский ампир, признаки стиля. Синтез архитектуры и
скульптуры. Грандиозные градостроительные ансамбли Санкт-Петербурга и
Москвы. Работы Андрея Никифоровича Воронихина (1759-1814) (Казанский
собор, Горный институт). Ансамбль стрелки Васильевского острова Тома де
Томона (1760-1813). Соединение традиций отечественной архитектуры и
градостроительных задач, синтез искусств в Адмиралтействе Андреяна
Дмитриевича Захарова (1761-1811). Роль Василия Петровича Стасова (17691848) в развитии русской архитектуры первой трети XIX века. Казармы
Павловского полка на Марсовом поле, Нарвские и Московские
триумфальные ворота, Спасо-Преображенский и Троицкий соборы.
Карл Иванович Росси (1775-1849) – ведущий зодчий Санкт-Петербурга.
Градостроительные ансамбли Росси: Михайловского дворца, Дворцовой
площади, Александринского театра, Сената и Синода.
Скульптура. Расцвет монументальной скульптуры в первой трети XIX
века, выражение в ней патриотической тематики. Место скульптуры в
архитектурных ансамблях Казанского собора, Горного института,
Адмиралтейства, Биржи.
Живопись. Успехи романтической живописи в жанре портрета.
Русский портрет начала XIX века, его отличие от портрета конца XVIII века.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) – крупнейший портретист первой
трети века. Романтическая направленность его искусства. Портреты
А.К.Швальбе, А.А.Челищева. Собирательный образ героя в портрете
Е.В.Давыдова. Автопортреты. Поиски обобщенного образа поэта в портрете
А.С.Пушкина. Карандашные портреты участников Отечественной войны.
Женские портреты Кипренского: портреты Е.С.Авдулиной, Д.Н.Хвостовой,
Е.П.Растопчиной и др.
Развитие портретного жанра в творчестве Василия Андреевича
Тропинина (1776-1857). Портреты: сына Арсения, П.А.Булакова,
А.С.Пушкина, автопортрет. Преломление в портретах Тропинина бытового
жанра: «Кружевница», «Пряха», «Золотошвейка», «Гитарист».
28
«Гений компромисса» классицизма и романтизма – Карл Павлович
Брюллов
(1799-1852).
Художественно-стилистические
особенности
творчества художника. Театральное начало в картинах «Последний день
Помпеи», «Портрет Ю.П.Самойловой с приемной дочерью А.Пачини».
Автопортреты. Романтический характер парадных портретов: «Всадница».
Камерные
портреты
40-х
годов:
портрет
А.Н.Струговщикова,
Н.В.Кукольника, И.А.Крылова и др. Место Брюллова в русском искусстве.
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) – центральная фигура в
живописи середины XIX века. Жизнь и творчество художника. Влияние
христианской религии и философии на его творческие искания. Ранние
работы: «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой», «Явление
Христа Марии Магдалине после воскресения». Работа над центральной
картиной в творчестве мастера - «Явление Христа народу». Идейный
замысел и его воплощение. Этюды Иванова к картине. Значение творчества
Иванова для русского искусства.
Жанровая живопись второй четверти XIX века. Павел Андреевич
Федотов (1815-1852). Эволюция его творчества от карикатурных образов к
трагическим. Ирония и сатирическая оценка действительности, близость
драматургии Н.В.Гоголя («Сепии», «Свежий кавалер», «Сватовство майора»,
«Завтрак аристократа», «Разборчивая невеста»). Трагическая безысходность
работ «Анкор, еще анкор!», «Вдовушка». Роль Федотова в развитии
русского критического реализма середины и второй половины XIX в.
Тема 30. Искусство второй половины XIX века
Введение. Расцвет науки, литературы, музыки, театра, живописи.
Реалистический метод в художественной культуре второй половины XIX
века. Соотношение отдельных видов и жанров искусства. Кризис
монументальных и развитие станковых форм искусства.
Архитектура. Кризис классицизма в архитектуре, его причины и
следствия. Исаакиевский собор О.Монферана как памятник переходного
периода. Сложение нового направления. Эклектика («историзм»), ее
творческий метод. Проблема и признаки стиля. Основные этапы эклектики,
их стилевые особенности. Неоготика (Коттедж А.Менеласа в Петергофе;
церковь Петра и Павла а Парголово, Александровский зал в Зимнем дворце
А.П.Брюллова; царские конюшни и вокзал в Петергофе Н.Л.Бенуа;
библиотека Николая П в Зимнем дворце А.Ф.Красовского; лютеранская
церковь Св.Михаила в Петербурге К.К.Бульмеринга). Антикизирующее
направление (Новый Эрмитаж Л.Кленце, Царицын павильон в Петергофе
А.И.Штакнешнейдера). Восточное направление (дом кн.Мурузи в
Петербурге арх.А.Серебрякова).
Русско-византийское (неорусское) направление как выражение
«русской идеи». Константин Андреевич Тон (1794-1881). Альбом образцов
проектов церквей. Храм Христа Спасителя в Москве, церковь Благовещения
в Петербурге. Воскресенский собор (Спаса на Крови) арх.А.А.Парланд;
Петропавловская церковь в Петергофе арх.Н.В.Султанов; склады
29
Т.Я.Буфеева в Петербурге арх.М.М.Лаговский; доходный дом Н.П.Басина
арх.Н.П.Басин; Исторический музей в Москве арх.В.О.Шервуд и
А.А.Семенов.
Живопись. Критический реализм – новая художественная система.
Ведущая роль жанровой живописи, ее связь с литературой и публицистикой.
Роль Московского училища живописи, ваяния и зодчества в развитии
искусства второй половины XIX века. Основание П.М.Третьяковым галереи
русской живописи. Роль Третьякова в развитии русского искусства.
Василий Григорьевич Перов (1834-1882) – предтеча нового
направления. Обличительный пафос его работ. «Приезд гувернантки в
купеческий дом», «Чеапитие в Мытищах». Изображение доли русского
крестьянства - «Проводы покойника», «Последний кабак у заставы». Детская
тема в творчестве Перова- «Тройка». Глубина психологической
характеристики
портретов
Перова:
портреты
Ф.М.Достоевского,
А.Н.Островского, В.И.Даля, И.С.Тургенева. Ирония поздних работ –
«Охотники на привале». Роль Перова как педагога.
Конфликт в Академии художеств. «Бунт 14» , его причины и следствия.
Организация «Петербургской артели художников» во главе с И.Н.Крамским.
Создание в Петербурге «Товарищества передвижных художественных
выставок» в 1870 году. Основные этапы истории Товарищества.
Утверждение метода критического реализма в творчестве передвижников.
Роль В.В.Стасова в идеологии передвижничества. Публицистическая
деятельность критика.
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) как теоретик искусства,
организатор и идеолог «Товарищества передвижных художественных
выставок». Глубина психологических характеристик в портретах
Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова, И.И.Шишкина. Крестьянские образы: «Мина
Моисеев», «Полесовщик». Портрет-картина «Неизвестная». Не типичность
собственного творчества Крамского для передвижников (евангельская тема «Христос в пустыне»).
Бытовой жанр в живописи 1870-1880–х годов. Основные проблемы
бытовой живописи. Крестьянская тема в творчестве: В.М.Максимова
(«Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», «Семейный раздел»),
Г.Г.Мясоедова («Земство обедает»). Разработка жанра картины-рассказа в
творчестве В.Е.Маковского («Крах банка», «На бульваре», «Свидание»).
Создание Н.Я.Ярошенко галереи
образов современников («Кочегар»,
«Курсистка», «Студент»).
Историческая живопись. Сложение нового понимания исторической
картины. Николай Николаевич Ге (1831-1894). Противоречивый характер
творчества. Работа над евангельскими сюжетами («Тайная вечеря»).
Обращение к русской истории. Картина «Петр I допрашивает царевича
Алексея
Петровича в Петергофе». Решение проблемы конфликта в
произведении.
Василий Иванович Суриков (1848-1916) - крупнейший русский
исторический живописец. Понимание художником исторического процесса
как движения народных масс. Народ - главный герой полотен Сурикова.
Процесс и метод работы Сурикова над историческими картинами.
30
Художественно-стилистические особенности живописи мастера. Интерес к
трагическим моментам русской истории. Раскрытие образов людей
петровской эпохи в картинах «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в
Березове». «Боярыня Морозова» как одно из самых значимых и глубоких
произведений Сурикова. Идейное содержание, процесс работы над картиной,
композиционное и колористическое решения. Жанровая картина «Взятие
снежного городка». Переход к показу героизма и удали русского народа:
«Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы».
Мастерство колорита и композиции. Значение творчества Сурикова для
русского искусства.
Творчество Ильи Ефимовича Репина (1844-1930)
как вершины
русского реализма второй половины XIX века. Творческая биография.
Многогранность таланта. Влияние на Репина И.Н.Крамского и В.В.Стасова.
Дипломная работа «Воскрешение дочери Иаира». Обращение к темам
народной жизни «Бурлаки на Волге» (история создания картины,
композиционный и образный строй). Эпопея народной жизни - «Крестный
ход в Курской губернии». Отношение к современности как к событиям
мирового масштаба. Образы революционеров в творчестве художника:
«Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали». Историческая
живопись Репина: «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы пишут
письмо турецкому султану». Творческий метод художника. Портретная
галерея современников: портреты
Л.Н.Толстого, П.А.Стрепетовой,
М.П.Мусоргского, В.В.Стасова. Работа в начале 1900-х гг. над парадной
монументальной картиной «Торжественное заседание Государственного
Совета». Значение творчества Репина для русского и мирового искусства.
Пейзажная живопись второй половины XIX века.
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) как выдающийся
маринист. Эволюция его творчества от романтизма к реализму. «Девятый
вал», «Волна», «Черное море».
Широкое обращение передвижников к русскому национальному
пейзажу. Лирический, камерный пейзаж Алексея Кондратьевича Саврасова
(18301-1897). «Грачи прилетели», значение картины для развития
национального пейзажа. Передача изменчивых состояний природы в
пейзажах Федора Александровича Васильева (1850-1873). «Оттепель»,
«Мокрый луг», «В крымских горах».
Иван
Иванович
Шишкин
(1832-1898).
Монументальная
величественность и эпическая широта его пейзажей. Творческий метод
художника. Типический образ могучей русской природы в живописи
Шишкина. «Рожь», «Лесные дали», «Дождь в дубовом лесу», «Утро в
сосновом лесу», «Корабельная роща».
Интерес к эффектным состояниям природы в творчестве Архипа
Ивановича Куинджи (1842-1910). Роль световых эффектов, декоративность
и романтичность его пейзажей. «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре»,
«Вечер на Украине». Значение исканий Куинджи для русских художников
начала ХХ века.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Лирическое обаяние родной природы в
его пейзажах. «Золотая осень». Выражение через образы природы
человеческих чувств и настроений. «У омута», «Март», «Владимирка». Тема
31
философских раздумий в картине
«Над вечным покоем». Поиски
монументально-обобщенного образа Родины в картине «Озеро».
Живописные искания Левитана. Значение творчества Левитана для русских
пейзажистов последующих поколений.
Раздел XII. Русское искусство конца XIX- начала XX века
Тема 31. Архитектура русского модерна
Введение. Рубеж XIX- начала XX века - переломная эпоха для России.
Экономическое,
политическое,
историческое
положение
страны.
«Серебряный век» русской культуры. Расцвет литературы и искусства.
Символизм и русская художественная культура конца XIX- начала XX века.
Проблемы духовной жизни страны. Многообразие форм художественной
жизни. Кризис эклектики в архитектуре. Появление в живописи, помимо
реализма, других направлений. Стиль модерн, его признаки. Сближение
разных форм художественного творчества (живописи, театра, музыки,
поэзии). Стремление к синтезу искусств. Художественные объединения
начала ХХ века, их значение для русского искусства. Русские коллекционеры
С.И.Щукин, И.А.Морозов и другие. Их роль в национальной культуре.
Широкое развитие меценатства. Усадьба С.И.Мамонтова Абрамцево и
имение кн.М.К.Тенишевой Талашкино как центры возрождения
национального русского искусства.
Архитектура. Причины становления нового художественного стиля –
модерна. Стилевые признаки, творческий метод
модерна. Эволюция
модерна. Ранний модерн (1895-1905). Поздний модерн: рационалистическое
и романтическое течения (1900-е – 1910-е). Источники архитектурных
образов, метод работы. Ф.О.Шехтель - здание Ярославского вокзала в
Москве. Ф.И.Лидваль – здание Азовско-Донского банка в С-Петербурге.
А.Ф.Бубурь – жилой дом на Стремянной улице в С-Петербурге; дача
Р.Ф.Мельцера в С-Петербурге (Р.Ф.Мельцер). Рационалистическое
направление, его конструктивно-стилистические особенности. Ф.О.Шехтель
– типография «Утро России» в Москве; Н.В.Васильев – Новый Пассаж на
Литейном пр. в С-Петербурге и др.
Ретроспективные
направления:
неорусское
направление,
неоклассицизм, необарокко, неоренессанс (1910-е годы). Метод работы.
Близость к романтическому направлению. Неорусское направление:
Федоровский городок в Царском селе (В.А.Покровский, С.С.Кричинский и
др.); храм «Спас на водах» в С-Петербурге (М.М.Перетяткович); музей
А.В.Суворова в С-Петербурге (А.И.Гоген, Г.Д.Гримм), Марфо-Мариинская
обитель в Москве (А.В.Щусев). Неоклассицизм: особняки А.А.Половцева и
кн.Абамелек-Лазарева в С-Петербурге (И.А.Фомин); здание Второго
общества взаимного кредита и Азовско-Донской банк в С-Петербурге
(Ф.И.Лидваль); Музей изящных искусств (Государственный музей
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина) в Москве (Р.И.Клейн).
Необарокко: Училищный дом Петра Великого в С-Петербурге
(А.И.Дмитриев).
32
Тема 32. Творчество ведущих живописцев
Многообразие творческих индивидуальностей.
Валентин Александрович Серов (1865-1911). Творческая биография,
эволюция творчества. Многогранность таланта. Колористическое мастерство
и живописные приемы в ранних работах: «Девочка с персиками», «Девушка,
освещенная солнцем». Портретная галерея современников. Портреты 1890-х
годов (портреты К.А.Коровина, М.Ф.Морозовой, И.И.Левитана). Острые
психологические характеристики портретов 1900-х годов (портреты
Г.Л.Гиршман, М.Н.Ермоловой, А.М.Горького, З.Н.Юсуповой, О.К.Орловой,
С.М.Боткиной,
Ф.И.Шаляпина,
И.Л.Рубинштейн,
Т.П.Карсавиной,
В.Нижинского, М.Фокина). Сотрудничество Серова с объединением «Мира
искусства» в оформлении «Русских сезонов» в Париже. «А.П.Павлова в
балете «Сильфида»». Интерес к исторической теме, ее своеобразная
трактовка - «Петр I», серия «царских охот». Монументально-декоративные
искания в античном цикле Серова. «Одиссей и Навзикая», «Похищение
Европы». Место Серова в русском искусстве.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Биография художника.
Трагическое мировосприятие Врубеля. Стилевое своеобразие живописи.
Универсализм дарования. Демонический цикл и его эволюция в творчестве
художника. Иллюстрации к «Демону» М.Ю.Лермонтова. «Демон сидящий»,
«Демон летящий», «Демон поверженный». Тяга к монументальному
искусству, работа в Частной русской опере Мамонтова в качестве
декоратора. Декорации к
операм Римского-Корсакова «Снегурочка»,
«Садко», «Сказка о царе Салтане». Мифологические и сказочные образы:
«Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан». Близость зрелых произведений
художника стилю модерн. Портреты Врубеля: «Портрет С.И.Мамонтова»,
«Н.И.Забелы-Врубель в роли Волховы» и др.
Борис Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) – представитель
символизма в русской
живописи. Художественно-стилистические
особенности живописной манеры. Блеклая гамма тонов, приверженность к
технике пастели и темперы. Элегическая грусть произведений.
Ретроспективизм, тяготение к темам усадебной лирики, поэтических грез.
«Водоем», «Призраки», «Изумрудное ожерелье», «Гобелен», «Автопортрет с
сестрой».
Тема 33. Художественные объединения конца XIX- начала XX века
Многообразие художественных течений и объединение
в
предреволюционные годы. Художественное объединение «Мир искусства».
(1898-1903, 1903-1910, 1910-1924). Состав объединения (первое и второе
поколения «мирискусников»). Теория «искусства для искусства».
Эстетические принципы и задачи. Пропаганда на страницах журнала «Мир
искусства» (1899-1904) памятников русской старины, красот классического
Петербурга,
неизвестных
явлений
западноевропейской
культуры.
Сотрудничество с литераторами-символистами. Устройство художественных
выставок, привлечение к выставкам широкого круга русских художников.
Многогранность художников объединения. Стремление мастеров «Мира
33
искусств» к синтезу искусств, их монументально-декоративные поиски.
Творческий метод «мирискусников». Роль объединения в поднятии книжного
дела на небывалую художественную и профессиональную высоту.
Роль С.П.Дягилева в художественном объединении, пропаганде
русского искусства, театра, балета за рубежом. «Русские сезоны» в Париже.
Постановочные принципы. Синтез сценического оформления, музыки и
хореографии.
Творчество ведущих художников «Мира искусства». Александр
Николаевич Бенуа (1870-1960). Многогранность творчества. Пристрастие к
прошлому.
Версальская
серия,
ее
художественно-стилистические
особенности. Шедевр книжной графики - иллюстрации к
поэме
А.С.Пушкина «Медный всадник». Место архитектурного пейзажа
Петербурга в этой серии. А.Бенуа - театральный художник «Русских
сезонов». Оформление балета И.Стравинского «Петрушка». А.Бенуа как
художественный критик и историк искусства.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939)- мастер «галантных сцен». Тема
прошлого, интерпретация XVIII века. Ироничность и изящество его образов.
Театральность ретроспективных работ: «Дама в голубом», «Эхо прошедшего
времени», «В боскете», «Вечер», «Арлекин и дама», «Осмеянный поцелуй»,
«Прогулка маркизы», «Итальянская комедия». Гедонизм фарфоровых
статуэток: «Дама с маской», «Влюбленные».
Лев Самойлович Бакст (1866-1924). Античность и Восток – основные темы
в творчестве художника. «Сиамский танец». Поиски монументального
решения античной темы в декоративном панно «Древний ужас». Символизм
панно. Бакст - ведущий художник «Русских сезонов» в Париже.
Виртуозность рисунка, буйство фантазии и необычайная красочность его
театральных эскизов. Оформление балетов на восточную тему: «Клеопатра»,
«Шехерезада». Интерпретация античного наследия в театральнодекорационном творчестве Бакста: балеты «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя»,
«Послеполуденный отдых Фавна». Портреты С.П.Дягилева, портреты
артистов балета Ж.Кокто, Л.Мясина, И.Рубинштейн, В.Цукки.
Николай Константинович Рерих (1874-1947). Интерес к языческой
славянской и скандинавской древности. «Гонец», «Заморские гости»,
«Зловещее», «Сходятся старцы». Своеобразная стилизация, декоративность,
звучная колористическая гамма. Философско-эстетические идеи в творчестве
Рериха. Пантеистический мистицизм. «Славяне на Днепре», «Небесный бой»
и др. Театрально-декорационное творчество Рериха. Оформление балета
И.Ф.Стравинского «Весна священная», оперы А.П.Бородина «Князь Игорь».
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1929). Участие в объединении
«Мир искусства». Обращение художника к народным традициям,
крестьянскому искусству как источнику и хранителю красоты. Стилизация в
духе народного лубка. Своеобразная трактовка женской красоты, тем
купеческого быта. «Купчиха», «Красавица», «Купчиха за чаем»,
«Московский трактир», «Масленица».
34
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Обращение художника к
традициям древнерусского искусства. Иллюстрации к сказкам А.С.Пушкина
«Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане». Художественностилистические особенности
его иллюстраций. Особая роль контура.
Билибин как театральный художник.
«Голубая роза» (1907). Эстетическая платформа, основные принципы.
Увлечение идеями символистов. Павел Варфоломеевич Кузнецов (18781968). Стремление к монументальным формам живописи. Художественностилистические особенности его произведений. «Восточная серия». Ранее
творчество Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880-1972). Интерес к
ориентальным мотивам. Мир Востока в его произведениях. «Финиковая
пальма», «Улица. Полдень. Константинополь».
Тема театра, масляничного гулянья в творчестве Судейкина Сергея
Юрьевича (1882-1946). «Балетная пастораль», «Гулянье», «Карусель»,
«Петрушка», «Сад Арлекина», «Тамара Карсавина в балете «Шопениана»».
Раздел XIII. Русское искусство ХХ века
Тема 34. Художественные объединения 1910-х годов и абстрактное
искусство
«Бубновый валет» (1910-1917). Состав объединения, художественные
принципы. Излюбленные жанры. Влияние творчества П.Сезанна.
Особенности «русского сезаннизма». Тяга к примитивизму. Натюрморты
И.И.Машкова («Снедь московская. Хлебы», «Синие сливы», «Натюрморт с
ананасом» и др.), портреты П.К.Кончаловского («Портрет Г.Б.Якулова»,
«Матадор Мануэль Гарт», «Семейный портрет» и др.), «Автопортрет и
портрет П.К.Кончаловского» Машкова. Динамическая модификация форм в
работах А.В.Лентулова: «Звон. Колокольня Ивана Великого», «Василий
Блаженный».
Абстрактное искусство.
Сущность абстракционизма. Отвлечение изобразительных образов от
конкретных материальных объектов. Основные группы абстракционизма:
геометрическая абстракция (супрематизм) и абстрактный экспрессионизм.
Кубофутуризм Каземира Севериновича Малевича (1878-1935).
Принципы формообразования, метод работы. «Дама на остановке», «Корова
и скрипка», «Авиатор». Работа художника над футуристической оперой
«Победа над солнцем» (муз. М.Матюшина, пролог В.Хлебникова, либретто
А.Крученых) – шаг на пути создания супрематизма. «Черный
супрематический
квадрат»,
его
интерпретации.
Распространение
супрематизма учениками Малевича – Л.Поповой, Н.Удальцовой,
О.Розановой.
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) и абстрактный
экспрессионизм. Рождение нового направления в искусстве. Попытки
передать художественными средствами живописи (линией и цветовым
пятном) чувства и ощущения. Три группы произведений Кандинского
35
(импрессии, импровизации, композиции). «Композиция VI», «Импровизация
Кламм», «Доминирующая кривая» и др.
Тема 36. Искусство советского периода 1920-30-х годов
Революция 1917 года как национальная трагедия. Ее последствия для
русского искусства. Расслоение художественной интеллигенции по
отношению к революционным событиям. От революционных идей к
тотальному принуждению.
Мероприятия советской власти в области искусства. Ленинский план
монументальной пропаганды, привлечение к его выполнению разных
мастеров. Пропаганда коммунистической идеологии через агитационномассовое искусство (лозунги, плакаты, оформление городов, скульптуру и
т.п.). Героические плакаты Дмитрия Стахеевича Моора (Орлова) (1883-1946):
«Ты записался добровольцем?», «Помоги». Сатирические плакаты Виктора
Николаевича Дени (Денисова) (1893-1946): «Антанта под маской мира», «На
могиле контрреволюции». «Окна сатиры РОСТа» как исключительное
явление в истории искусства. Авангардистский проект В.Татлина башни Ш
Интернационала.
Образование СССР (1922). Художественные объединения 1920-х –
начала 1930-х годов. Укрепление террора и идеализация действительности в
искусстве. Идеологизация литературы, искусства и всех сфер просвещения.
Поворот живописи к реализму. Возникновение Ассоциации художников
революционной России (АХХР) (1922, с 1928 – Ассоциация художников
революции (АХР)). Идеологическая и жанровая направленность
произведений. Лозунг «Искусство – в массы!». Состав объединения.
Официальная линия в творчестве И.И.Бродского (1883-1939): «Лениниана».
Портретный жанр С.В.Малютина (1859-1937): «Портрет Д.А.Фурманова».
Портреты-картины
Г.С.Ряжского
(1895-1962):
«Делегатка»,
«Председательница». Романтизация гражданской войны в композициях
М.Б.Грекова (1882-1934) «Тачанка», «В отряд к Буденному», «Трубачи
Первой Конной армии». Индустриальный пейзаж Б.Н.Яковлева (1890-1972):
«Транспорт
налаживается».
Трагические
явления
советской
действительности в картине Е.М.Чепцова (1875-1950) «Заседание сельской
ячейки».
Ликвидация в 1932 году всех художественных группировок и создание
единой организации – Союза художников СССР. Жесткая идеологизация
художественного творчества. Объявление социалистического реализма как
единого творческого метода всего советского искусства и литературы.
Определение социалистического реализма А.М.Горьким на I всесоюзном
съезде советских писателей, противоречивость его сущности. Поиски
врагов в искусстве. Пропагандистские кампании газеты «Правды» как орудия
террора в искусстве. Понимание «партийности» и «народности» искусства.
Формирование в 1930-х годах «большого стиля», его особенности.
Проект Дворца Советов Б.Иофана, В.Щуко и В.Гельфрейха как кульминация
«большого стиля».
36
Мифологизация сознания. Излюбленные темы и жанры живописи.
Историко-революционный жанр: С.В.Герасимов «Клятва
сибирских
партизан», Б.В.Иогансон «Допрос коммунистов». Советские праздники:
А.Н.Самохвалов
«С.М.Киров принимает парад физкультурников»,
И.Н.Бродский
«Праздник конституции», А.А.Пластов «Колхозный
праздник», С.В.Герасимов «Колхозный праздник» и т.д. Спорт:
А.Н.Самохвалов («После кросса», «Военизированный комсомол»),
А.А.Дейнека «Бег». Трудовые будни: В.В.Рождественский «Прокатный цех
завода «Серп и молот»», А.Ф.Богаевский «Днепрострой» и др. Рождение
нового героя в искусстве: А.Н.Самохвалов «Девушка в футболке»,
«Метростроевка со сверлом». А.Герасимов – портретист: «Портрет балерины
О.Лепешинской». Монументальные образы: В.И.Мухина
«Рабочий и
колхозница». Сочетание праздничной атмосферы искусства и народной
трагедии. Вырождение мифотворческих тенденций в искусстве второй
половины 1930-х годов. Закрепление в живописи духа социальной
иерархичности. А.М.Герасимов «Сталин и Ворошилов в Кремле»,
Г.М.Шегаль «Вождь, учитель и друг».
Тенденция отпадения от апофеоза в русской живописи. Тема духовной
избранности в позднем творчестве М.В.Нестерова: портреты И.П.Павлова,
В.И.Мухиной, Е.С.Кругликовой, братьев Кориных. Цикл П.Д.Корина
«Реквием» («Русь уходящая»). Духовные образы людей церкви. «Портрет
А.М.Горького». П.П.Кончаловский «Портрет В.Э.Мейерхольда».
Тема 36. Искусство советского периода 1940-50-х годов
Активное участие мастеров искусства в Великой Отечественной войне.
Роль плаката в графике военных лет. Традиции «Окон сатиры РОСТА»
в «Окнах ТАСС». Плакаты И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет!»,
В.Г.Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!», Л.Ф.Голованова «Дойдем до
Берлина!». Патриотическая роль искусства в годы Великой Отечественной
войны. Живопись. А.А.Пластов «Фашист пролетел». А.А.Дейнека «Оборона
Севастополя». Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов)
«Бегство немцев из Новгорода». Обращение к героическому прошлому в
триптихе П.Д.Корина «Александр Невский».
Тема 37 Искусство советского периода 1960-90-х годов
Активизация художественной жизни. Суровый стиль в живописи 1960х
годов.
Источники
вдохновения,
стилистика
произведений.
Монументализация образов. Н.И.Андронов «Плотогоны», П.Ф.Никонов
«Наши будни», В.Попков «Строители Братской ГЭС», А.А. и П.А.Смолины
«Полярники», «Стачка», Т.Т.Салахов «Женщины Апшерона».
Расширение портретного жанра. Эволюция портрета 1960-70-х годов на
примере
произведений
Н.Андронова,
Л.Кирилловой,
Т.Салахова,
Д.Жилинского, В.Попкова, В.Иванова, Т.Назаренко и др.
Творчество Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Лиричность
произведений, поиски духовности. «Воспоминания. Вдовы», «Шинель отца»,
37
«Северная часовня», «Хороший человек была бабка Анисья», «Осенние
дожди (Пушкин)», «Двое», автопортреты.
Многообразие творческих поисков в пейзажном жанре. Северные
пейзажи Н.Андронова, В.Иванова, П.Никонова. Лирические пейзажи
А.Грицая, Л.Бродской. «Концепционный пейзаж» В.Сидорова.
Ведущее место мемориальных комплексов в скульптуре 1960-70-х
годов. Поиски синтеза искусств. Пискаревское мемориальное кладбище
(ск.В.Исаева, Р.Таурит, арх.Васильев, Е.Левинсон), площадь Победы
(ск.М.Аникушин, арх.С.Сперанский, В.Каменский, мозаика А.Мыльникова) в
С-Петербурге. Ансамбль Мамаева кургана в Волгограде (ск.Е.Вучетич).
«Хатынь» в Белоруссии (арх.Ю.Градов, ск.С.Селиванов), «Брестская
крепость» (А.Кибальникова, А.Бембель).
Активное возрождение церковного искусства с 1990-х гг. Воссоздание
художественного убранства храмов, строительство новых. Современные
иконописцы. Архимандрит Зинон (Теодор). Петербургские мастера: Н. и
Н.Богдановы, Г.Гашев, С.Голубев, А.Стальнова и др. Проблемы современной
иконописи.
III. Распределение часов курса по темам и видам работ для
специальности
№
Наименование
тем и разделов
Всего
(часов)
Аудиторные
занятия в
часах
в том числе
лекции
Самост
оятельн
ая
работа
семина
ры
Введение в историю искусства
2
2
Раздел 1. Искусство Древнего мира
Тема 1. Искусство Древнего Египта
10
6
7
4
2
1
1
Раздел П. Искусство античности
Тема 2. Эгейское искусство
Тема 3. Искусство Древней Греции
Тема 4. Искусство Древнего Рима
20
2
12
6
16
2
9
5
3
1
2
1
1
Раздел Ш. Зарубежное искусство Средних
веков
Тема 5. Искусство Западного Средневековья
Тема 6. Искусство Византии
14
11
2
1
12
2
9
2
2
1
Раздел IV. Древнерусское искусство
Тема 7. Искусство Киевской Руси (Х- начала
18
2
15
2
2
1
38
ХП вв.)
Тема 8. Искусство периода феодальной
раздробленности (XII – середина XIII вв.)
Тема 9. Искусство периода татаромонгольского ига и начала возвышения
Москвы (середина ХШ- середина ХV вв.)
Тема 10. Искусство Русского
централизованного государства (вторая
половина ХV –ХVI вв.)
Тема 12. Искусство XVII века
4
4
4
3
4
3
1
4
3
1
Раздел V. Искусство Возрождения
Тема 12. Итальянское Возрождение
Тема 13. Северный Ренессанс
24
16
8
19
13
6
4
2
2
1
1
Раздел VI. Искусство Западной Европы
XVII века
Тема 14. Искусство Италии
Тема 15. Искусство Испании
Тема 16. Фламандское искусство
Тема 17. Искусство Голландии
Тема 18. Искусство Франции
10
7
2
1
2
2
2
2
2
2
2
1
2
Раздел VП. Искусство Западной Европы
XVIII века
Тема 19. Искусство Италии
Тема 20. Искусство Франции
6
6
2
2
2
2
2
2
Раздел VIП. Искусство Западной Европы
XIX- начала ХХ века
Тема 21. Западноевропейское искусство
конца XVIII- первой половины XIX века
Тема 22. Западноевропейское искусство
середины – второй половины XIX века
Тема 23. Западноевропейское искусство
конца XIX – начала ХХ века
16
14
4
4
4
4
8
6
Раздел IX. Раздел XI. Зарубежное искусство
ХХ века
Тема 24. Западноевропейское искусство ХХ
века
8
7
1
6
5
1
2
2
10
4
2
8
3
2
Раздел X. Русское искусство XVIII века
Тема 25. Искусство Петровской эпохи
Тема 26. Искусство середины XVIII века
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
39
Тема 27. Искусство второй половины XVIII
века
4
3
Раздел XI. Русское искусство XIX века
Тема 28. Искусство первой половины XIX
века
Тема 29. Искусство второй половины XIX
века
15
6
12
5
2
1
1
9
7
1
1
Раздел XII. Русское искусство конца XIXначала XX века
Тема 30. Архитектура русского модерна
Тема 31. Творчество ведущих живописцев
Тема 32. Художественные объединения конца
XIX - начала XX века
16
14
1
1
2
6
8
2
6
6
1
1
Раздел XIII. Русское искусство ХХ века
Тема 33. Художественные объединения 1910х годов и абстрактное искусство.
Тема 34. Искусство советского периода 192030-х годов.
Тема 35. Искусство советского периода 194050-х годов.
Тема 36. Искусство советского периода 196090-х годов
10
8
1
1
3
2
2
2
2
2
3
2
ИТОГО:
180
126
1
1
1
54
IV. Форма итогового контроля
Экзамен
V. Учебно-методическое обеспечение курса
1. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для
самостоятельной работы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Выработка нового типа заупокойного храма в эпоху Среднего царства.
Искусство Микен.
Искусство эллинизма.
Грандиозные постройки Древнего Рима - Колизей и Пантеон.
Творчество Феофана Грека и его влияние на древнерусское искусство.
Творчество Симона Ушакова.
40
7. «Пиры Веронезе».
8. «Гентский алтарь» Яна и Губерта ван Эйков как картина мира
нидерландского Возрождения.
9. Творческий путь Диего Веласкеса.
10. Голландский натюрморт.
11. Французское рококо.
12. Творчество Эжена Делакруа.
13. Творчество Гюстава Курбе.
14. «Балет» Эдгара Дега.
15. Творчество Огюста Родена.
16.Работа А.А.Иванова над картиной «Явление Христа народу».
17. Историческая живопись И.Е.Репина.
18.Деятельность «Окон сатиры РОСТа».
19.Творчество В.Е.Попкова.
2. Примерная тематика рефератов
1. Храмы Нового царства Древнего Египта.
2. Монументальная живопись Эгейского мира.
3. Древнегреческая керамика. Стилистическая эволюция.
4. Римский скульптурный портрет.
5. Греческие ордера.
6. Архитектура Владимиро-Суздальской и Новгородской земли до
монгольского периода.
7. Монументальная живопись Новгорода до монгольского периода.
8. Сложение классического русского высокого иконостаса.
9. Духовное, художественное и историческое значение творчества
Андрея Рублева.
10. Основные этапы развития русской архитектуры XVII столетия.
11. Значение творчества Микеланджело Буонаротти для европейского
искусства XVII века.
12. Трактовка религиозной тематики в творчестве Караваджо.
13. Творчество Питера Пауля Рубенса.
14. Становление национального реалистического пейзажа в Голландской
живописи XVII века.
15. Гражданские идеалы античности в творчестве Жака Луи Давида.
16. Проблема света и воздуха в работах Клодта Моне.
17. Постимпрессионизм. Поиски новых форм.
18. Поиски живописных и композиционных решений Анри Матиссом.
19. Эволюция кубизма.
20. Гравюры А.Зубова как зеркало петровской эпохи.
21. Национальные особенности русского барокко.
22. Становление парадного и камерного портрета середины XVIII века
(И.Я.Вишняков, А.П.Антропов, И.П.Аргунов).
23.Два этапа русского классицизма в архитектуре второй половины XVIII
века.
41
24. Место скульптуры в архитектурных ансамблях С-Петербурга первой
трети XIX века.
25. Особенности портретного жанра в русской живописи первой трети
XIX века.
26. Классицистические и романтические черты в творчестве
К.П.Брюллова.
27. Роль световых эффектов в пейзажах А.И.Куинджи.
28. Бытовой жанр в русской живописи 1870-80-х годов (В.М.Максимов,
Г.Г.Мясоедов, В.Е.Маковский).
29. Творчество Н.Н.Ге.
30. Образ Христа в творчестве В.Д.Поленова и И.Н.Крамского.
31. Ретроспективные направления русской архитектуры начала ХХ века
(неорусское направление, неоклассицизм, необарокко).
32. Историческая тема в творчестве В.А.Серова.
33.Своеобразие живописи М.А.Врубеля.
34. Эстетические принципы и задачи «Мира искусства».
35. А.Н.Бенуа как театральный художник.
36. «Русские сезоны в Париже». Основные этапы.
37. Интерпретация античного наследия в театрально-декорационном
творчестве Л.С.Бакста.
38. Языческая древность в творчестве Н.К.Рериха.
39. «Голубая роза».
40. Купеческий быт в картинах Б.М.Кустодиева.
41. На пути к супрематизму. К.С.Малевич.
42. Формирование «большого стиля» в советской живописи 1930-х годов.
43. Проблемы монументального советского искусства 1950-х годов.
3. Примерный перечень вопросов к зачетам (экзаменам) по
всему курсу.
1. Палетка Нармера как итог художественного творчества
додинастический эпохи искусства Древнего Египта.
2. Архитектура Древнего царства (от мастаба до пирамид).
3. Сложение канона в скульптуре, рельефах и росписях Древнего царства.
4. Выработка нового типа заупокойного храма в эпоху Среднего царства.
5. Храмы Нового царства.
6. Амарнское искусство.
7. Искусство Древнего Египта второй половины Нового царства (19-20-е
династии).
8. Искусство Эгейского мира (Крит, Микены).
9. Греческие архитектурные ордера.
10.Стилистическая эволюция древнегреческой керамики.
11.Монументальная пластика архаической эпохи.
12.Ансамбль Афинского Акрополя.
13.Творчество Фидия.
14. Мирон и Поликлет.
42
15.Архитектура греческого театра.
16. Пафос Скопаса и гедонизм Праксителя.
17.Живопись и пластика периода Александра Македонского.
18. Эллинизм. Пергамская школа.
19. Искусство этрусков.
20. Конструкции и материалы Республиканского Рима.
21. Грандиозные постройки Древнего Рима - Колизей и Пантеон.
22. Эволюция римского скульптурного портрета.
23. Фаюмский портрет.
24. Раннехристианское искусство.
25. Архитектура Франции и Германии романской эпохи.
26.Художественно-стилистические особенности монументальной
скульптуры Франции романской эпохи.
27. Общая характеристика готической эпохи.
28. Роль скульптуры в изобразительной системе готики на примере
Франции и Германии.
29. Общая характеристика Византийского искусства.
30. Искусство Киевской Руси.
31. Архитектура Владимиро-Суздальской и Новгородской земли до
монгольского периода.
32.Сложение классического русского высокого иконостаса.
33. Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона
Ушакова.
34. Архитектурный ансамбль Московского Кремля.
35. Шатровая архитектура XVI века.
36. Основные этапы развития русской архитектуры XVII столетия
(ярославская, псковская школы; «нарышкинское барокко»).
37. Новаторство Джотто ди Бондоне в живописи проторенессанса.
38. Творчество Мазаччо.
39. Архитектура и скульптура кватроченто (Брунелески, Гиберти,
Донателло, Вероккио).
40. Эволюция творчества Сандро Боттичелли.
41. Художественные особенности Венецианской школы живописи на
примере творчества Беллини и Джорджоне.
42. Леонардо да Винчи – основоположник искусства Высокого
Возрождения.
43. Микеланджело Буонарроти как скульптор, живописец и архитектор.
44. Творчество Рафаэля Санти.
45. Эволюция творчества Тициана Вечеллио.
46. «Пиры Веронезе».
47. Общая характеристика нидерландского Возрождения.
48. Решение основных проблем живописи нидерландского Возрождения
XV века на примере творчества Яна ван Эйка.
49. Борьба адских и божественных сил в творчестве Иеронима Босха.
43
50. Многообразие жанров живописи в творчестве Питера Брейгеля
Старшего (мужицкого).
51. Творческое наследие Альбрехта Дюрера.
52. Своеобразие испанского Возрождения на примере творчества Эль
Греко.
53.Римское барокко VXII века.
54.Творчество Лоренцо Бернини.
55.Трактовка религиозной тематики в творчестве Караваджо.
56.Творческий путь Диего Веласкеса.
57.Питера Пауля Рубенс.
58.Малые голландцы.
59. Основные этапы творчества Рембрандта ван Рейна.
60. Общая характеристика французского классицизма XVII века.
61.Никола Пуссен и живопись классицизма.
62.Французское рококо XVIII века. Галантный жанр Антуана Ватто.
Франсуа Буше как представитель рококо в живописи.
63.Реалистическое направление творчества Шардена.
64.Французский ампир. Общая характеристика.
65.Гражданские идеалы античности в творчестве Жака Луи Давида.
66. Творчество Гойи.
67. Общая характеристика французского романтизма 1810-30-х годов.
Творчество Эжена Делакруа.
68. Творчество Гюстава Курбе.
69.Общая характеристика европейского модерна. Национальные варианты
стиля (Испания, Финляндия, Великобритания).
70.Общая характеристика французского импрессионизма. О.Ренуар,
Э.Дега, К.Моне.
71.Постимпрессионизм. Поиски новых форм. П.Сезанн, В.ван Гог, П.
Гоген.
72.Фовизм. Общая характеристика. Анри Матисс.
73.Эволюция кубизма. Основные этапы творчества Пабло Пикассо.
74.Теория сюрреализма. Творчество Сальвадора Дали.
75.«Поп-арт». Общая характеристика.
76. Архитектура петровской эпохи. Общая характеристика.
77.Место портретного жанра в петровской эпохе.
78.Национальные особенности русского барокко.Творчество Ф.Б.Растрелли. Творчество С.И.Чевакинского.
79. Становление парадного и камерного портрета середины XVIII века
(И.Я.Вишняков, А.П.Антропов, И.П.Аргунов).
80.Два этапа русского классицизма в архитектуре второй половины XVIII
века.
81.Русский портрет второй половины XVIII века. «Смольнянки»
Д.С.Левицкого.
82.Русский ампир. Градостроительные ансамбли Санкт-Петербурга
первой трети XIX века.
44
83.Особенности портретного жанра в русской живописи начала XIX
века.Творчество О.А.Кипренского и В.А.Тропинина.
84.Классицистические и романтические черты творчества К.П.Брюллова.
85.Работа А.А.Иванова над картиной «Явление Христа народу».
86.Эволюция творчества П.А.Федотова.
87.Творчество В.Г.Перова. «Товарищество передвижных художественных
выставок». Основные этапы истории.
88. Историческая живопись В.И.Сурикова и И.Е.Репина.
89.Русский пейзаж второй половины XIX века (И.И.Шишкин,
А.И.Куинджи, В.Д. Поленов, Васильев, Саврасов, И.Левитан).
90.Бытовой жанр в русской живописи 1870-80-х годов (В.М.Максимов,
Г.Г.Мясоедов, В.Е.Маковский).
91.Русский модерн. Общая характеристика.
92.Творчество В.А.Серова.
93. Стилевое своеобразие живописи М.А.Врубеля.
94.«Мир искусства».
95.«Голубая роза».
96.Абстрактное искусство. Общая характеристика. К.С.Малевич.
В.В.Кандинский.
97.План монументальной пропаганды и его воплощение.
98.Формирование «большого стиля» в советской живописи 1930-х годов.
99.Роль плаката в годы Великой Отечественной войны.
100. Суровый стиль в советской живописи 1960-х. Творчество
В.Е.Попкова.
101. Современная русская иконопись.
V. Учебно-методическое обеспечение курса
1. Рекомендуемая литература
Общие труды:
1. Бенуа А.Н. Русская школа живописи. М., 1997.
2. Всеобщая история искусств. М., 1960-1966.
3. Всеобщая история архитектуры. Тт.1-12. М., 1969-1977.
4. Западноевропейское искусство. М., 1993.
5. История зарубежного искусства. (под ред. М.Т.Кузьминой,
К.Л.Мальцевой).М.-Л., 1979.
6. История мирового искусства. М., 1998.
7. История искусства зарубежных стран. Тт.1-3. М., 1979-1988.
8. История искусства зарубежных стран 17-18 вв. (под ред.Раздольской
В.И.). М., 1988.
9. История искусства народов СССР. Тт.1-9. 1960-1977 (под ред.
Б.В.Веймарна).
10.История русского искусства. (под ред.И.Э.Грабаря, В.С.Кеменова и
В.Н.Лазарева) т. 1-13. М., 1953-69.
11.История русского искусства. (под ред.М.М.Раковой и И.В.Рязанцева)
т. 1, 2. М., 1991.
45
12.История русской архитектуры (под ред. Ю.Ф.Ушакова). СПб., 1994.
13.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 2004.
14.Ильина Т.В. История искусств. Западно-европейское искусство. М.,
1993.
15.Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М., 2003.
16.Малая история искусств. М., Дрезден, 1970-1991.
17.Памятники мирового искусства. М, 1982.
Искусство Древнего Востока:
1. Дмитриева Н.А. Искусство Древнего мира, М., 1989.
2. Любимов Л. Искусство Древнего мира, М., 1989.
3. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта, М.: Галарт, 2004.
Античное искусство:
1. ВипперБ.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
2. Вощинина А.И. Римский портрет. Л., 1974.
3. Колпинский Ю.Д. Скульптура Древней Эллады. М., 1963.
4. Полевой В.М. Искусство Греции. М., 1984.
5. Ривкин Б.И. Античное искусство. Малая история искусства. М., 1972.
6. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971.
7. Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 2002.
8. Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. –М., 1975.
Искусство западного Средневековья:
1. Ц.Г.Нессельштраус. Искусство Западной Европы, 1964.
3. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной
Европе. Малая история искусств. 1981.
Искусство Византии:
1. Галина Колпакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды.
Новая история искусств. СПб., 2004.
2. Галина Колпакова. Искусство Византии. Поздний период. Новая
история искусств. СПб., 2004.
Древнерусское искусство:
1. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М., 1974.
2. Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1972.
3. Ананьева Т.А. Симон Ушаков. Л., 1972.
4. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.
5. Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. СПб.,
1995.
6. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. М., 1984.
6. Вздорнов Г.И. Феофан Грек. М., 1983.
7. Демина Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. М., 1972.
8. Данилова И.Е. Фрески Ферапонтова монастыря. Альбом. М., 1970.
46
9. Лазарев В.Н. Феофан Грек и его школа. М., 1961.
10.Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески. М., 1973.
11.Лившиц Л.И. Русское искусство X-XVII веков. М., 2000.
12.Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 1974.
13.Раппопорт П.А. Древнерусская архитектура. СПб, 1993.
14.Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988.
15.Успенский Л.А. Богословие иконы. М., 2001.
Искусство Возрождения:
1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.
2. Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб., 1992.
3. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII- XVI веков. Тт.1-2. М., 1977.
4. Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV в. М., 1972.
5. Даниэль С.М. Нидерландская живопись: Две ветви одной кроны.
СПб., 2001.
6. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения.
Тт.1-2, М., 1978.
7. Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли. М., 1977.
8. История зарубежного искусства. Под ред. М.Т.Кузьминой,
Н.Л.Мальцевой. М., 1980.
9. Муратов П.П. Образы Италии. Т.1-Ш. М., 1994.
10.Никулин Н.Н. Золотой век. Нидерландская живопись XV в. М., 1999.
11.Прилуцкая Т.И. Живопись итальянского Возрождения. М., 1995.
12.Смирнова
И.А.
Монументальная
живопись
итальянского
Возрождения. М., 1987.
13.Степанов Александр. Искусство эпохи Возрождения. Италия XIV-XV
века. Новая история искусств. СПб., 2003.
14.Рафаэль Санти (вступит.статья М.И.Боженковой, А.Н.Рощина). СПб,
1994.
Искусство Западной Европы XVII века
1. Бернини. Альбом. Текст М.Буссальи. М., 2000.
2. Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVIIXVIII вв. М., 1966.
3. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М.,
1962.
4. Грицай Н.И. Фламандская живопись XVII века. Очеркпутеводитель. Л., 1989.
5. Каптерева Т.П., Быков В. Искусство Франции XVII века. М., 1969.
6. Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII вв. М., 1966.
7. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII века. Малая
история искусств. М., 1974.
8. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1971.
9. Ротенберг Е.И. Голландское искусство XVII века. М., 1972.
47
8. Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков.
Новая история искусства. СПб., 2004.
Искусство Западной Европы XVIII века
1. Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVIIXVIII вв. М., 1966.
2. Золотов Ю.Н. Французский портрет XVIII века. М., 1968.
3. Итальянская живопись XVII-XVIII вв. Альбом. М., 1961.
4. Кантор А.М. и др. Искусство XVIII века. Малая история
искусств. М., 1977.
5. Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
6. Лившиц Н.А., Зернов Б.А, Воронихина Л.Н. Искусство XVII в.
Малая история искусств. М.; Дрезден, 1976.
8. Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII
веков. Новая история искусства. СПб., 2004.
Искусство Западной Европы XIX- начала ХХ века
1. Березина В.МН. Французская живопись первой половины и середины
XIX века в Эрмитаже. Л., 1983.
2. История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала
ХХ века. Кн.1. Искусство XIX века. Франция. Испания. (под ред.
И.Е.Ротенберга). СПб., 2003.
3. История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала
ХХ века. Кн.2. Искусство XIX века. Германия. Австрия. (под ред.
И.Е.Ротенберга). СПб., 2004.
4. История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала
ХХ века. Кн.3. Искусство XIX века. Англия. Скандинавские страны.
Восточная Европа. (под ред. И.Е.Ротенберга). СПб., 2004.
5. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIIIХХ веков. Л., 1990.
6. Калитина Н.Н. Французский портрет XIX века. Л., 1985.
7. Калитина Н.Н. Эпоха реализма во французской живописи XIX века. Л.,
1972.
8. Костеневич А.Г. От Моне до Пикассо: французская живопись второй
половины XIX- начала XX века в Эрмитаже. Л., 1989.
9. Прокофьев В.Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. М., 1983.
10.Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. Альбом. М., 1973.
11.Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX в. Л.,
1981.
12.Ревалд Дж. История импрессионизма. Л.; М., 1959.
13.Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Л.; М., 1962.
14. Французская живопись XIX века. Альбом. Автор вступительной
статьи и составитель В.Н.Березина. Л., 1972.
15. Чегодаев А.Д. Импрессионисты. Альбом. М., 1971.
16.Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX века. М., 1963.
48
Зарубежное искусство ХХ века
1. Герман Михаил. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века.
Новая история искусств. СПБ., 2003.
2. Горяинов В.В. Современное искусство. М., 1971.
3. Едике Ю. История современной архитектуры. М., 1972.
4. Иконников А.В. Зарубежная архитектура. М., 1982.
5. Кантор А.М. Изобразительное искусство ХХ века. М., 1973.
6. Крючкова В.А. Кубизм. Орфизм. Пуризм. Альбом. М., 2000.
7. Куликова И.С. Сюрреализм в искусстве. М., 1970.
8. Лемари Ж. Фовизм: Альбом. Париж, 1995.
9. Лесли Р. Поп-арт: Новое поколение стиля. Минск, 1998.
10.Лесли Р. Сюрреализм: Мечта о революции. Минск, М., Киев, 1998.
11.Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М., 1973.
12.Рейнгардт Л.Я. Современное западное искусство. Борьба идей. М.,
1983.
13.Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993.
Русское искусство XVIII века
1. Архипов Н.И., Раскин А.Г. Бартоломео Растрелли. Л., М., 1964.
2. Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. М., 1978.
3. Гершензон-Чегодаева Н.М. Д.Г.Левицкий. М., 1964.
4. Евангулова О.С. Изобразительное искусство в России первой четверти
XVIII века. М., 1987.
5. Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй
половины XVIII века. М., 1994.
6. Коваленская Н.Н. История русского искусства XVIII века. М., 1962.
7. Коваленская Н.Н. Русский классицизм. М., 1964.
8. Лебедева Т. А. Иван Никитин. М., 1951.
9. Первые художники Петербурга: Ф.Васильев, Г.Мусикийский, А.Зубов,
Н.Никитин, А.Матвеев (сост. В.Г.Андреев). Л., 1984.
10.Сахарова И.М. Алексей Петрович Антропов. М., 1974.
11.Селинова Т.А. Иван Петрович Аргунов. М., 1973.
12.Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII- начала XIX века. М.,
1953.
Русское искусство XIX века
1. Верещагина А.Г. Художник, время, история. Очерки русской
исторической живописи XVII- начала ХХ века. Л., 1973.
2. Горина Т.Н. Русское искусство второй половины XIX века. М., 1962.
3. Коваленская Н.Н. История русского искусства первой половины XIX
века. М., 1951.
4. Коваленская Н.Н. Русский классицизм. М., 1964.
5. Лясковская О. Пленэр в русской живописи XIX в. М., 1966.
49
6. Памятники мирового искусства. Русское искусство XIX-начала ХХ
века. М., 1972.
4. Передвижники. Альбом репродукций. Вступ. ст. и сост. А.К.Лебедев.
М., 1974.
5. Пилипенко В.Н. Пейзажная живопись. СПб., 1994.
6. Пунин А.Л. Архитектурные памятники Петербурга. Вторая половина
XIX века. Л., 1981.
7. Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных
выставок. М., 1989.
11. Русская жанровая живопись XIX-начала ХХ века. Очерки. Под.ред.
Т.Н.Гориной. М., 1964.
12. Очерки по истории русского портрета второй половины XIX века. Под
ред. Н.Г.Машковцева. М., 1963.
13.Ракова М.М. Русское искусство первой половины XIX века. М., 1975.
13.Шмидт И.М. Русская скульптура второй половины XIX – начала ХХ
века. М., 1989.
Русское искусство конца XIX - начала XX века
1. Борисова Е.А. Каждан Т.П. Русская архитектура конца XIX- начала XX
века. М., 1971.
2. Борисова Е.А. Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1994.
3. Верещагина А.Г. Художник, время, история. Очерки русской
исторической живописи XVIII- начала XX века. Л., 1973.
4. Власова Р.И. Русское театрально-декорационное искусство начала ХХ
века. Из наследия петербургских мастеров. Л., 1984.
5. Грабарь Игорь. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. СПб.,
1994.
6. Гусарова А.П. «Мир искусства». Л., 1972.
7. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1919-х гг. М., 1982.
8. Лапшина Н.П. «Мир искусства». М., 1977.
9. Лисовский В.Г. Национальные традиции в русской архитектуре XIXначала XX века. Л., 1988.
10.Петров В. «Мир искусства». М., 1973.
11.Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX – начала XX
века. М., 2001.
12.Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков.
М., 1970
13.Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX – начала XX века.
М., 1974.
Русское искусство ХХ века
1. Азизян И.А., Иванова И.В. Памятники вечной славы. Концепции и
композиции. М., 1976.
2. Болотина И.С. И.И.Машков. (Альбом). М., 1977.
50
3. Глезер А. Современное русское искусство. Париж; М., Нью-Йорк,
1993.
4. Деготь Е. Русское искусство ХХ века М., 2000.
5. Искусство Советского Союза (под ред. М.В.Давыдова и др.). Л., 1985.
6. Живопись 1920-30-х годов: Альбом (сост. В.С.Манин). СПб., 1991.
7. Зингер Л. Советская портретная живопись. 1917-нач.1930-х гг. М.,
1978.
8. Князева В.П. АХРР. Ассоциация художников революционной России.
Л., 1967.
9. Лебедев В. Советское монументальное искусство 60-х годов. М., 1973.
10. Лебедянский М.С. Русская живопись 1920-30-х годов: Очерки. М.,
1999.
11.Морозов А.И. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х
годов. М., 1995.
12.Никифоров Б.М. Тема труда в советском искусстве. М., 1964.
13.Очерки современного советского искусства. Сб.статей. М., 1975.
14.Павлов Г.Н. Советский политический плакат. Л., 1973, 1975, 1986.
15.Советское изобразительное искусство. 1917-1941. Под ред.
Б.В.Веймарна, О.И.Сопоцинского. М., 1977.
16. Советское изобразительное искусство. 1940-1960. Под ред.
Б.В.Веймарна, О.И.Сопоцинского. М., 1981.
17.Советское изобразительное искусство и архитектура 60-70 годов. Под
ред. Хазанова В.Э. М., 1979.
18.Степанян Н.С. Искусство России ХХ века: Взгляд из 90-х. М., 1999.
19.Суздалев П.К. Советское искусство периода Великой Отечественной
войны. М., 1965.
20.Суздалев П.К. История советской живописи. М., 1973.
21.Архимандрит Зинон (Теодор). Беседы иконописца. М., 2003.
22. Кутейникова Н.С. Современная православная икона. СПб., «Знаки»,
2003.
2. Рекомендуемая литература (дополнительная)
Общие труды:
1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. СПб., 2003.
2. 500 мастеров зарубежной классики. Архитектура, живопись, графика,
скульптура, декоративное искусство. Энциклопедия. М.-СПб., 1995.
3. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Тт. 1-2. М., 2002.
4 . Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь: Архитектура, графика,
декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура. СПб., 1998.
5. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного
искусства. Тт.1-4. СПб., 2000.
5.Грубе Г.Р., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам. М.,
1990.
6. Романтизм. Энциклопедия. М., 2001.
7. Русские художники. Энциклопедический словарь. СПб., 2000.
51
7. Русские художники от «А» до «Я». М., 1996.
9. Энциклопедия символизма. М., 2001.
10. Юсупов Э.С. Словарь терминов архитектуры. СПб., 1994.
Искусство Древнего Востока:
1. Любимов Лев. Искусство Древнего мира. Тверь, 2002.
2. Рак И.В. Мифы Древнего Египта. СПб., 1993.
Античное искусство:
1. Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции.
М.1987.
2. Античная скульптура. М., 1962.
3. Боннар А. Греческая цивилизация. М., 1958-1962. т.1-Ш.
4. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. М., 1977.
5. Чубова А. Этрусское искусство. М., 1972.
Искусство западного Средневековья:
1.Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. М., 1998.
2. Любимов Лев. Искусство Западной Европы. Тверь, 2003.
3. Лясковская О.А. Французская готика. М., 1973.
4. Стародубова В. Братья Лимбурги. Времена года. М., 1974.
3. Мартиндейл Эндрю. Готика. М., 2001.
Искусство Византии:
1. Лазарев В.Н. Византийская живопись. М., 1971.
2. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV-XV веков. Л., 1981.
3. Райс Д.Т. Искусство Византии. М., 2002.
Древнерусское искусство:
1. Бекенева Н.Г. Симон Ушаков. 162601686. Л., 1984.
2. Вагнер Г.К. Скульптура древней Руси. М., 1970.
3. Игнашина Е.В., Комарова Ю.Б. Русская икона XI-XIX веков в
собрании Новгородского музея. М., 2004.
4. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и
Андрея Рублева. Проблемы, гипотезы, исследования. М., 1976.
5. История русской архитектуры. Учебник для ВУЗов (под ред.
Ю.С.Ушакова). СПб., 1994.
6. 6. Каргер М.К. Новгород. Художественные памятники XI-XVII веков.
М., 1980.
7. Кирпичников А.Н., Сарабьянов В.Д. Старая Ладога – древняя столица
Руси. СПб., 1996.
8. Лазарев В.Н. Фрески Старой Ладоги. М., 1960.
9. Любимов Лев. Искусство Древней Руси. Тверь, 2004.
10.Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. М., 1997.
Искусство Возрождения:
52
1. Алпатов М. Художественные проблемы итальянского Возрождения.
М., 1975.
2. Беллози Л. Джотто. М., 1996.
3. Данилова И. Джотто. М., 1970.
4. Даниэль С. Питер Брейгель. СПб., 1994.
5. Егорова К.С. Ян ван Эйк. М., 1965.
6. Кустодиева Т.К. Итальянское искусство эпохи Возрождения XIII-XVI
века: Очерк-путеводитель.Л., 1985.
7. Лайта Эдит. Ранняя французская живопись. Будапешт, 1981.
8. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. М., 1972.
9. Летта Э.М. Понтормо. Россо Фьорентино. М., 1998.
10.Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1982.
11. Львов С.Л. Альбрехт Дюрер. М., 1984.
12. Микеланджело: Альбом (сост.Д.Николетти). М., 2000.
13.Муратов П.П. Образы Италии. Тт. 1-3. М., 1993.
14.Никулин Н.Н. Искусство Нидерландов XV-XVI веков: Очеркпутеводитель. Л., 1987.
15. Оливари М. Джовани Беллини. М., 1998.
16. Педрокко Ф. Веронезе: Альбом. М., 1997.
17.Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI в. М., 1967.
18.Ротенберг Е.И. Искусство Италии 16-17 веков: Микеланджело, Тициан,
Караваджо. М., 1989.
19.Ротенберг Е.И. Микеланджело. М., 1964.
20. Сарабьянов А.Д. Ян ван Эйк. М., 1990.
21. Санти В. Боттичелли. М., 1998.
22. Санти В. Леонардо да Винчи. М., 1995.
23. Санти В. Рафаэль. М., 1998.
24. Тициан: Альбом (сост.В.Липатова). М., 2000.
25. Тольнай Ш. Босх. М., 1992.
26. Уоллейс Р. Мир Леонардо. 1452-1519. М., 1997.
27. Харрис Н. Ренессанс. М., 1997.
Искусство Западной Европы XVII века
1. Базен Жермен. Барокко и рококо. М., 2001.
2. Браун К. Ван Дейк. М., 1987.
3. Варшавская М.Л. Питер Пауль Рубенс. М., 1958.
4. Веласкас: Альбом (сост. М.Тасартес). М., 1998.
5. Гликман А.С. Никола Пуссен. Л., М., 1964.
6. Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта. М., 1975.
7. Знамеровская Т.П. Микеланджело да Караваджо. М., 1955.
8. Маннеринг Д. Рембрандт: Жизнь и творчество. М., 1997.
9. Ротенберг Е.И. Искусство Италии 16-17 веков: Микеланджело,
Тициан, Караваджо. М., 1989.
10. Рубенс П.П.: Альбом (сост.В.Липатова). М., 2000.
11.Смольская Н.Ф. Антонис ван Дейк. М., Л., 1963.
53
12.Соколов М.И. Бытовые образы в западноевропейской живописи XVXVII веков. М., 1994.
13.Фромантен Э. Старые мастера. М., 1966.
14.Экардт Г. Диего Веласкес. Берлин, 1989.
15. Эль Греко: Альбом (сост.В. и Е.Липатовы). М., 2000.
16.Эрпель Ф. Рембрандт. Берлин, 1989.
Искусство Западной Европы XVIII века
1. Ватто: Альбом (сост.М.Ю.Герман). М., 1984.
2. Дьяков Л.А. Джовани Баттиста Пиранези. М., 1980.
3. Лившиц Н.А. Ж.-О.Фрагонар. М., 1970.
4. Ольшанская Н.И. Дж.Тьеполо. М., 1957.
5. Чегодаев А.Д. Антуан Ватто. М., 1963.
Искусство Западной Европы XIX- начала ХХ века
1. Алпатов М.В. Камиль Коро. М., 1984.
2. Анри Матисс. М., 1969.
3. Березина В.Н. Жан Огюст Доминик Энгр. М., 1992.
4. Богемская К.Г. Клод Моне. М., 1984.
5. Вейе Д. Огюст Роден. М., 1999.
6. Ваг Гог. Письма. Вступительная статья Ю.Кузнецова. Л., 1966.
7. Дмитриева Н.А. Ван Гог. М., 1980.
8. Жюллиан Ф. Эжен Делакруа. М., 1986.
9. Калитина Н.Н. Гюстав Курбе. М., 1981.
10.Колпинский Ю.Д. Франсиско Гойя. М., 1965.
11.Костеневич А.Г. Французское искусство XIX- начала XX века в
Эрмитаже. Очерк-путеводитель. Л., 1984.
12.Кузнецова И.А. Луи Давид. М., 1965.
13.Кузнецова И.А. Коро. Альбом. М., 1976.
14. Мак Г. Гюстав Курбе. М., 2002.
15.Николетти Д. Ренуар. М., 2000.
16. Пассерон Р. Домье – свидетель своей эпохи. М., 1984.
17.Петрочук О.К. Аристид Майоль. 1861-1944. М., 1977.
18.Ревалд Джон. История импрессионизма. М., 1994.
19.Ревалд Джон. Постимпрессионизм. М., 2002.
20. Рей Р. Мане. М., 1995.
21. Сальвадор Дали: живопись. Скульптура. Графика. М., 1992.
22.Стародубова В.В.Бурдель. М., 1970.
23.Турчин В.С. Теодор Жерико. М., 1982.
24.Хюттингер Эдуард. Дега. М., 1995.
25.Чегодаев А.Д. Эдуард Мане. М., 1985.
26. Шнейдер М. Франсиско Гойя. М., 1988.
27.Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. Вступительная
статья Я.Тугенхольда. М., 1971.
28. Юнг Р. Ван Гог. М., 1995.
54
29. Юнг Р. Гоген. М., 1995.
Зарубежное искусство ХХ века
1. Алпатов М.В. Анри Матисс. М., 1969.
2. Архитектура Запада. Мастера и течения. Ч.1, М., 1972.
3. Виленкин В.Я. Амадео Модильяни. М., 1989.
4. Бассегода Нонельх. Антонио Гауди. М., 1986.
5. Гольдштейн А.Ф. Ф.Л.Райт. М., 1973.
6. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1985.
7. Дмитриева Н. Пикассо. М., 1971.
8. Жардо М. Ле Корбюзье. Творческий путь. М., 1970.
9. Леняшина Н.М. Альбер Марке. Л., 1975.
10. Лесли Р. Пабло Пикассо. Мастер модернизма. Минск, 1998.
11. Пикон Гаэтан. Сюрреализм. Женева, 1995.
12. Сезанн: Альбом (сост.В.Липатова). М., 2000.
13. Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. М., 2002.
14. Шкуратова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства ХХ века. М.,
1990.
15. Якимович А.К. Восстановление модернизма. Живопись 1940-х – 1960х годов на Западе и в России. М., 2001.
Русское искусство XVIII века
1. Алексеева Т.В. В.Л.Боровиковский и русская культура на рубеже
XVIII- XIX в. М., 1975.
2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII-XIX вв. М.,
2000.
3. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей.
М., 1983.
4. Верещагина А.Г. Художник, время, история. Очерки русской
исторической живописи XVIII- начала XIX века. Л., 1973.
5. Дмитрий Левицкий: Альбом (сост.Л.Маркина). М., 2001.
6. Ильина Т.В. И.Я.Вишняков. Жизнь и творчество. М., 1979.
7. Ильина Т.В., Римская-Корсакова С.В. Андрей Матвеев. М., 1984.
8. Иогансен М.ВА. Михаил Земцов. Л., 1975.
9. Калязина Н.В., Комелова Г.Н. Русское искусство Петровской эпохи.
М., 1987.
10.Каганович А.Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII
века. М., 1963.
11.Каганович А.Л. «Медный всадник»: История создания монумента. Л.,
1982.
12.Качанов Г.З. Петербург в контексте барокко. СПб., 2001.
13.Кючарианц Д.А. Антонио Ринальди. СПб., 1994.
14.Лапшина Н. Ф.С.Рокотов. М., 1959.
15.Лебедянский М.С. Гравер петровской эпохи Алексей Зубов. М., 1973.
55
16.Михайлов А.И. Баженов. М., 1951.
17.Овсянников Ю.М. Доменико Трезини. Л., 1987.
18.Пилявский В.И. Дж.Кваренги. Архитектор. Художник. Л., 1981.
19.Раскин А. Душа Петергофа. СПб, 1999.
20. Санкт-Петербург: Три века архитектуры (ред. И.С.Храбрый). СПб.,
2000.
21.Скульптура Санкт-Петербурга. (очерки А.П.Крюковских). СПб., 2001
22.Чайковская О. «Как любопытный скиф». М., 1990.
23. Шуйский В.К. Винченцо Бренна. Л., 1986.
24.Яковлева Н.А. Федор Иванович Шубин. 1740-1805. Л., 1984.
Русское искусство XIX века
1. Айвазовский И.К. (сост.Ляхова К.). М., 2001.
2. Алексей Саврасов: Альбом (сост. В.Петров). М., 2000.
3. Алленов М.М. Александр Иванов. М., 1997.
4. Алленов М.М. Василий Суриков. М., 1998.
5. Алпатов М.В. Александр Иванов. Жизнь и творчество. М., 1956.
6. Амшинская А.В. Василий Андреевич Тропинин. М., 1976.
7. Ацаркина Э.Н. К.П.Брюллов. Жизнь и творчество. М., 1963.
8. Василий Верещагин: Альбом (сост. В.Володарский). М., 2000.
9. Василий Перов: Альбом (сост. Т.Е.Алленова). М., 2001.
10. Васнецов В.М.: Альбом (сост. В.Липатова). М., 2000.
11. Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве.
Шестидесятые годы XIX века. М., 1990.
12. Верещагина А.Г. Николай Николаевич Ге. Л., 1988.
13. Верещагина А.Г. Николай Александрович Ярошенко. Л., 1967.
14. Владимир Маковский: Альбом (сост.И.Ненарокомова). М., 2002.
15. Генрих Семирадский: Альбом (сост. Т.Кочемасова). М., 2001.
16. Гримм Г.Г. Архитектор Воронихин. Л., М., 1963.
17. Государственная Третьяковская галерея: Каталог живописи XVII –
начала XX века. М., 1984.
18. Гофман И. Иван Петрович Мартос. Л., 1970.
19. Иван Крамской: Альбом (сост.Т.Карпова). М., 2000.
20. Иван Иванович Шишкин: Альбом (сост. И.Н.Шувалова). СПб.,
1993.
21. Илья Репин: Альбом (сост. Т.Е.Алленова). М., 2000.
22. Кислякова И. Орест Кипренский. Эпоха и герои. М., 1982.
23. Коваленская Н.Н. Русский классицизм. М., 1964.
24. Круглов В.Ф. Исаак Левитан. М., 2001.
25. Курочкина Т.И. И.Н.Крамской. М., 1980.
26. Лебедева Д.Н. Генрих Семирадский. М., 1997.
27. Леняшин В.А. Перов. М. 1987.
28. Леонтьева Г.К. Карл Брюллов. М., 1983.
29. Лисовский В.Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. М.,
2000.
56
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
Лясковская О. И.Е.Репин. М., 1962.
Мальцева Ф.С. Федор Васильев. М., 1984.
Мальцева Ф.С. А.К.Саврасов. Жизнь и творчество. М., 1977.
Манин В.С. Архип Иванович Куинджи. Л., 1990.
Машковцев. Н.Г. В.И.Суриков. М., 1994.
Неклюдова М. Александр Иванов. Л, 1966.
Нестерова Е.В. Константин Егорович Маковский: Альбом. СПб.,
2003.
Нестерова Е.В. Алексей Саврасов. 1830-1897: Альбом. СПб., 2002.
Николай Ге: Альбом (сост. Т.Карпова). М., 2001.
Орест Кипренский: Альбом (сост. Т.Алленова). М., 2000.
Пастон Э.В. Василий Дмитриевич Поленов. СПб., 1991.
Рябушкин: Альбом (сост. А.Н.Савинов). Л., 1973.
Санкт-Петербург: Три века архитектуры (ред. И.С.Храбрый). СПб.,
2000.
Сарабьянов А.Д. Павел Андреевич Федотов. Л., 1990.
Сильвестр Щедрин: Альбом (сост. С.Усачева). М., 2001.
Скульптура Санкт-Петербурга. (очерки А.П.Крюковских). СПб.,
2001.
Турчин В.С. Орест Кипренский. М., 1975.
Тыжненко Т.Е. Василий Стасов. Л., 1990.
Федор Васильев: Альбом (сост. Г.Чурак). М., 2000.
Чеканова О.А. Ротач А.П. Огюст Монферан. Л., 1990.
Шувалова И.Н. Иван Иванович Шишкин. СПб., 1993.
Шуйский В.К. Андреян Захаров. СПб., 1995.
Русское искусство конца XIX - начала XX века
1. Василий Кандинский: Альбом (сост. В.Лаптева). М., 2000.
2. Докучаева В.Н. Борис Кустодиев. Жизнь в творчестве. М., 1991.
3. Дягилев и его эпоха. Альбом. 2001.
4. Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции.
Направления. Мастера. СПб., 1994.
5. Гофман И. Александр Головин. М., 1981.
6. Давыдова М.В. Художник в театре начала ХХ века. М., 1999.
7. Игорь Грабар: Альбом (сост. Н.Мамонтова). М., 2001.
8. Иконников А.В. Историзм в архитектуре. М., 1977.
9. Исаченко В.Г., Оль Г.А. Федор Лидваль. Л., 1981.
10.Короткина Л.В. Николай Константинович Рерих. Альбом. СПб.,
1996.
11.Зодчие Санкт-Петербурга XIX –начала ХХ века. (сост. Исаченко
В.Г.). СПб., 1998.
12.Константин Коровин: Альбом (сост. В.С.Турчин). М., 1991.
13. Константин Юон: Альбом (сост.Н.Мамонтова). М., 2001.
57
14. Кузьма Петров-Водкин: Живопись. Графика. Театральнодекорационное искусство: Альбом (сост. Н.А.Барабанова,
Ю.А.Русакова). Л., 1986.
15.Леняшин В.А. Портретная живопись В.А.Серова 1900-х годов. Л.,
1980.
16.Лисовский В.Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. М.,
2000.
17. Малевич К. Черный квадрат. СПб., 2001.
18. Мартирос Сарьян: Живопись. Акварели. Рисунки. Иллюстрации.
Театрально-декорационное искусство. Л., 1987.
19. «Мир искусства». Объединение русских художников начала ХХ
века. Альбом. Л., 1991.
20. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве
конца XIX- начала XX века. М., 1991.
21. Нестеров: Альбом (сост.А.Гусарова). М., 2000.
22.Никонова И.И. М.В.Нестеров. М., 1984.
23. Павел Кузнецов: Альбом (сост.М.Киселев). М., 2002.
24. Панкратова Е.А. Русская живопись и театр. СПб., 1997.
25. Пружан И.Н. Бакст. Л., 1981.
26. Раздольская В.И. Мартирос Сарьян. 18880-1972. СПб., 1998.
27.Ракова М.М Русское искусство первой половины XIX века. М.,
1975.
28.Санкт-Петербург: Три века архитектуры (ред. И.С.Храбрый). СПб.,
2000.
29.Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских
школ. Опыт сравнительного исследования. М., 1980.
30. Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л., Золотой век художественных
объединений в России и СССР (1820-1932). Справочник. СПб., 1992.
31. Серов: Альбом (сост. В.Липатова). М., 2000.
32. Скульптура Санкт-Петербурга. (очерки А.П.Крюковских). СПб.,
2001.
33.Суздалев П.К. Врубель. Музыка. Театр. М., 1983.
34.Шилов К.В. Борисов-Мусатов. М., 2000.
35.Шульц Е.Мл. Храмы Санкт-Петербурга. История и современность.
СПб., 1994.
Русское искусство ХХ века
1. А.А.Дейнека. Альбом.Авт.вст.ст. и сост. В.П.Сысоев. Л., 1982.
2. Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Альбом.
Дюссельдорф-Бремен, 1994.
3. Акимова И.Г. Советская жанровая живопись. М., 1962.
4. Аркадий Пластов: Альбом (сост.В.Сысоев). М., 2001.
5. Аркадий Рылов: Альбом (сост.Н.Мамонтова). М., 2001.
6. Бартенев И.А. Памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы.
Мамаев курган. Л., 1975.
58
7. Вальтер И.Ф. Марк Шагал. 1887-1985: Живопись как поэзия. М., 2000.
8. Виктор Попков (вступ.статья В.С.Манина). Альбом. Л., 1989.
9. Воронов Н.В. Вера Мухина. М., 1989.
10.Глазунов Илья: Альбом. Наша культура – это традиция. М., 1991.
11.Доронин А. Константин Васильев. М., 1999.
12. Зингер Л.С. Александр Самохвалов. М., 1982.
13.Иконников А.В. Архитектура ХХ века. Утопии и реальность. Тт.1-2.
М., 2001.
14.Илья Глазунов: Альбом. М., 1999.
15.История советской архитектуры. 1917-1958. М., 1962.
16.Каганович А.Л. Андрей Андреевич Мыльников. Л., 1980.
17.Кекушева Г.В. Евсей Моисеенко. Альбом. М., 1981.
18. Константин Васильев. Художник по зову сердца: Альбом (сост.
Н.И.Доронин). М., 2001.
19. Короткевич Е.Г. Татьяна Яблонская. Альбом. М., 1980.
20.Костин В.И. К.С.Петров-Водкин. М., 1966.
21. Косоруков В. Балет. Альбом. М., 1966.
22. Кукрыниксы. Втроем. М., 1975.
23. Ленинградский андеграунд: Начало. Л., 1990.
24. Мастера советского балета. Альбом рисунков. Вып.1. Л., 1963.
25. Мислерн Н., Боулт Дж. Филонов. Аналитическое искусство. М., 1990.
26.Михайлов А.И. Павел Корин. М., 1965.
27. Павлов П.А. Дмитрий Жилинский. Л., 1974.
28. Поспелов Г.Г. Бубновый валет: примитив и городской фольклор в
московской живописи 1910-х годов. М., 1990.
29.Поиск через традиции (сост.А.Бондаренко, Ф.Медведев). Л., 1990.
30.Светлов И.Е. О советской скульптуре 1960-1980-: Очерки. М., 1984.
31.Семенова Т. Кончаловский. М., 1964.
32.Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Золотой век художественных
объединений в России и СССР (1820-1932). Справочник. СПб., 1992.
33. Советский балет в творчестве Е.А.Янисон-Манизер. Л., 1965.
34. Таир Салахов. Альбом (сост. Ю.Осмоловский). М., 1986.
35. Шемякин Михаил. Скульптура и живопись: Каталог выставок. СПб.,
1995.
36.Якимович А.К. Восстановление модернизма. Живопись 1940-х – 1960-х
годов на Западе и в России. М., 2001.
37.Яхонт О. Советская скульптура. М., 1973.
59
60