Вклад Коко Шанель в развитие индустрии моды
advertisement
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ города КОСТРОМЫ «ЛИЦЕЙ № 17» Реферат по мировой художественной культуре на тему «Вклад Коко Шанель в развитие индустрии моды» Выполнила: Гасанова Мария Юнисовна, учащаяся 9 «Б» класса Научный руководитель: Лебедева О.В., к.пед. наук, учитель МХК лицея №17 2013 год 1 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ …………………………………………………….....3-4 I. II. Некоторые страницы из биографии Коко до Шанель 1.1 Детство Габриель Шанель…………………………………5 1.2 Начало взрослой жизни…………………………………...5-6 1.3 Этьен Бальзан: шляпки от Коко…………………………..6-7 Коко Шанель — модельер и предприниматель 2.1 Создание дома моды Chanel 2.1.1Артур Кепел: маленькое черное платье……………..8-10 2.2 Дом моды Chanel: дальнейшее развитие………………...10-12 2.2.1 Новшества в мире моды……………………..............12-14 2.2.2 Стиль Шанель………………………………………...14-17 2.3 Семь русских, повлиявших на жизнь Шанель……….....17-21 ЗАКЛЮЧЕНИЕ ……………………………………………………..22 2 ВВЕДЕНИЕ Для того чтобы понять актуальность темы «Вклад Коко Шанель в развитие индустрии моды», рассмотрим понятие «мода» как пласт культуры. Вольтер говорил о моде: «Существует богиня, непостоянная, беспокойная, странная в своих вкусах, безумная в своих украшениях, которая появляется, возвращается и рождается во все времена… Ее имя Мода» [8, с. 1]. Толковый словарь С.И. Ожегова дает такое определение: 1. Совокупность привычек и вкусов, господствующих в определённой общественной среде в определённое, обычно недолгое время. 2. Образцы предметов одежды, отвечающие таким вкусам (обычно об одежде). 3. Манера поведения, обычаи (прост.) [1, с. 249]. Таким образом, моде характерна непродолжительность жизни и определенный характер так называемого хозяина. Так почему же, если наши вкусы так непостоянны, мы говорим о Коко Шанель до сих пор? Означает ли это, что она именно та французская женщина-модельер, которая была, есть и будет в моде всегда? Как сказала сама Коко: «Мода проходит, стиль остается» [14, с. 1]. Значит, она оставила нам, что-то большее, чем просто мода, она оставила нам стиль. «Стиль - это человек», - гласит афоризм [15, с.1]. Он с нами идет по жизнь, это неотъемлемая часть нас. В этом заключается то, что Коко Шанель не выходит из моды никогда. Она освободила прекрасную половину человечества от корсетов и пышных юбок, от рюшек и оборок, экстравагантных шляпок и сложных причесок. Короткие стрижки, брюки и пиджаки, вязаные пуловеры и клетчатые юбки, простое черное платье, ставшее символом элегантности ХХ века, дамская сумочка на тонком ремешке через плечо, женская матроска… Многое из того, что сегодня является самым обычным женским нарядом, было придумано и создано Коко Шанель. Все это является подтверждением того, что мы будем ценить ее долгие и долгие годы. Кроме того, не следует забывать об аксессуарах и знаменитых духах Chanel Nº 5. Их запах носят на себе с начала 20 века и до сих пор прекрасная половина человечества. Вдохновлённость мужской 3 модой, свобода, следование дорогой простоте в создаваемой одежде, комфорт и элегантность – эти слова применимы к любой модели Шанель. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её единственную из истории моды – журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века. Сейчас Chanel - это бренд, известный во всем мире. На него работают тысячи профессионалов, начиная от топ-моделей, кончая Карлом Лагерфельдом, главным дизайнером дома Chanel. Все, что есть сейчас, начинала когда-то с нуля великая и непревзойдённая Шанель. Таким образом, сделаем вывод об актуальности творчества Коко Шанель, она относится к числу тех людей, о которых не перестанут говорить, восхищаться и восхвалять еще многие поколения. Габриель Шанель – это необыкновенная женщина, которая по велению судьбы и сердца устремилась в многообразнейший, изменяющийся мир моды, «возведя портняжное ремесло в ранг искусства», не имея вначале ничего, кроме собственных рук, булавок и ножниц. И это та знаменитая звезда высокой моды, фамилия которой является стильным брендом непреходящего очарования элегантной простоты и изысканности вкуса. Цель нашей реферативной работы заключается в том, чтобы понять значение и влияние творческой деятельности Коко Шанель на моду 20-х и последующих годов. Для осуществления нашей цели мы должны выполнить следующие задачи: Изучить искусствоведческую литературу по теме исследования, познакомиться с биографией великого кутюрье. Исследовать жизнедеятельность Коко Шанель. Рассмотреть взаимосвязь ее личной жизни с творчеством. Подвести обобщение изучаемой проблемы, сделать выводы. 4 НЕКОТОРЫЕ СТРАНИЦЫ ИЗ БИОГРАФИИ КОКО ДО ШАНЕЛЬ I. 1.1 Детство Габриель Шанель. Габриэль Бонёр Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомюре (Франция), хотя утверждала, что появилась на свет в 1893 в Оверни. Ее родители — Альберт Шанель, рыночный торговец, и Евгения Жанна Деволь, дочь сельского плотника, не состояли в браке. Мать Габриэль умерла от астмы, когда девочке было лишь двенадцать лет. Через неделю после ее смерти отец оставил Габриэль с четырьмя родными братьями и сестрами в католический приют в Обазине, так как был больше не в состоянии содержать семью. После этого Габриэль больше никогда не увидит своего отца. В приюте девочка получила неплохое образование, а также научились хорошо шить, кроить и гладить. Там Габриель продолжала создавать свой мир. Она до конца надеялась, что отец её заберет, и говорила об этом другим девочкам. А когда те пытались иронизировать, говоря о том, что он даже никогда ее не навещает, Габриель объясняла, что у него просто нет времени. И рассказывала историю о том, что ее отец владеет огромными виноградниками и живет в Нью-Йорке, куда экспортирует вино. Понятное дело, он слишком занят, чтобы приехать в жалкую деревушку… У сироты, выросшей в католическом монастыре в то время, не было будущего. Тем не менее, мечты об ожидавшем ее блестящем триумфе, возникли у Шанель уже в эти годы. Вынужденная много лет носить форму, она мечтала одеть всех женщин по-своему. В будущем она никогда не упомянет свои годы в сиротском доме. Более того, она сделает все возможное, чтобы стереть из памяти все несчастья и бедность, которые словно были уготовлены ей судьбой. 1.2 Начало взрослой жизни Покинув в 18 лет приют ей не пришлось искать работу, по рекомендации из монастыря юная Габриэль устроилась помощницей по 5 продаже белья в трикотажном магазине города Мулен, где встретилась со своей теткой, хотя и ровесницей, Адриенной. Они стали называть друг друга сестрами и всегда помогали друг другу. Габриель быстро заслужила уважение новых хозяев и заказчиков - Шанель мастерски шила женскую и детскую одежду. Свободное от работы время Шанель проводила в заведении под названием «Ротонда». Мулен был гарнизонным городом. Кафешантан (то есть кафе с эстрадой) «Ротонда» было излюбленным местом сходок многих богатых и знатных офицеров. Габриель стала их любимицей - она привлекала харизмой и необыкновенной внешностью: заплетённая вокруг головы тугая чёрная коса и странно горящие глаза. Она существенно отличалась от других, создавала свой собственный мир, и в этом была её сила. Однажды в «Ротонде» Габриель выпила шампанского и вдруг решила, что её будущее - стать знаменитой певицей. Она и раньше любила петь - в институтском хоре, но на эстраде никогда не выступала. Офицеры одобрили ее идею, и они договорились с директором о концертах. Фантазия ворвалась в жизнь, и Габриель, краснея и запинаясь, действительно стала выступать. Посетителям это понравилось. Одни из самых успешных были песни: «Ko Ko Ri Ko и Qui qua vu Coco». Её часто вызывали на бис с криками: «Ко-ко! Коко!» Так это имя за ней и закрепилось. По правде говоря, Мадемуазель Шанель не любила вспоминать о своей певческой карьере и объясняла происхождение прозвища иначе: «Мой отец обожал меня и называл цыпленочком» [5, с. 1] 1.3 Этьен Бальзан: шляпки от Коко Мотив презрения к собственному происхождению, к нищете, окружавшей ее в детстве и юности, преследовал Шанель на протяжении всей ее жизни. Этот комплекс стал одним из основополагающих в ее бурной деятельности, в стремлении любыми путями добиться успеха и признания. Ей хотелось спастись от унижений и забыть детство без ласки и любви, пустоту и одиночество. И поэтому, когда в 1905 году в ее жизни появился 6 молодой буржуа, олицетворявший собой праздность и роскошь, Этьен Бальсан, который был увлечен верховой ездой и разводил породистых лошадей, Коко решила, что этот мужчина создан для нее. Коко Шанель согласилась на его предложение быть вместе и поселилась с ним в аристократическом холостяцком предместье Парижа Виши. Она пользовалась всеми преимуществами нового положения: валялась в постели до полудня и читала романы. Хотя вначале новая жизнь в замке ей нравилась, она так и не смогла привыкнуть к роли любовницы (Бальсан не считал ее той женщиной, с которой следует связать жизнь). Коко хотелось отличаться одеждой от богатых куртизанок, также живших в этом районе, и она предпочитала строгие костюмы, которые дополняли маленькие элегантные шляпки. Шанель годы потратила на то, чтобы понять, что же ей надо на самом деле от жизни. А поняв, она заявила Бальзану, что хочет работать модисткой. Идея, конечно, Этьену не понравилась. В Париже было достаточно модисток, а у Коко совершенно не было опыта. Но все же именно ему она обязана началом своей карьеры. Здесь Шанель и стала делать и продавать свои шляпы. Забавно, что все бывшие любовницы Этьена стали первыми покупательницами шляпок Шанель. Они же расширили круг ее клиенток за счет своих подруг. Дела пошли очень хорошо, и вскоре эта холостяцкая квартирка стала слишком тесной для Шанель. Почувствовав себя уверенно, Шанель ушла от Бальзана и стала жить самостоятельно. II. Коко Шанель — модельер и предприниматель 2.1 Создание дома моды Chanel. 2.1.1 Артур Кепел: маленькое черное платье. Габриэль все же стала модисткой, которая продавала шляпки известным дамам. В свою очередь, знаменитые клиентки, стали рассказывать о необычной парижской шляпнице. 7 Спустя три года Коко познакомилась с другом Бальзана - молодым англичанином Артуром Кепелом, по прозвищу Бой. Дело Шанель быстро пошло в гору, и в конце 1910 года Шанель перебирается на рю Камбон 21, где модный дом Шанель находится до сих пор. В этом ей помог приятель, Бой, который предложил Коко финансовую помощь в открытии магазина и стал ее партнером не только в бизнесе, но и в личной жизни. «Я смогла создать свой Дом,- вспоминала позднее Коко Шанель,- потому что двое мужчин содержали мою скромную персону» [8, с. 1]. Совсем скоро эта улица станет известна всему миру и в течение полувека будет связана с ее именем. Именно он, Артур Кепел, помог положить начало главному делу ее жизни созданию моделей одежды. Но чем же могла заинтересовать эта провинциалка искушенных богатых парижанок? Что предложила им бывшая обитательница сиротского приюта кроме шляпок? В 1913 году Коко открыла процветающий бутик шляпок в Довиле, быстро набирая себе постоянную клиентуру, ведь стиль от Шанель - это просто, практично и элегантно. Но она мечтала разработать свою линию женской одежды. Права изготавливать «настоящее» женское платье Шанель не имела: поскольку она не была профессиональной портнихой, ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию. Коко нашла выход: стала шить платья из джерси - ткани, которая до этого использовалась только для пошива мужского нижнего белья, и сделала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее наряды-открытия. «Я оказала ему честь, сшив из него платья и костюмы»,- объясняла она [8, с. 1]. Открытие магазина пришлось как раз накануне первой мировой войны. В первое время после ее начала казалось, что модная затея обречена на неудачу, но потом выяснилось, что война только на руку. В Довиль к Коко потянулись беженцы, в том числе и хозяева разоренных немцами замков на востоке Франции. Не то, что им нечего было носить, но, как известно, лучшее средство от огорчений - покупка нового платья или шляпки. Патриотичные французские богачки работали в госпиталях, и тут им нужен был элегантный 8 костюм медсестры. Так что Коко пришлось обращаться за помощью к родственницам, одна она не справлялась с наплывом клиенток. Когда Коко Шанель открыла собственный бизнес и получила возможность давать волю своему вкусу и способностям, женщина стала предпринимателем на всю жизнь. Ее ничего не могло остановить, ни отсутствие опыта, ни даже Первая Мировая война. Она работала и как предприниматель, и как дизайнер, воплощая в жизнь все свои идеи по созданию элегантности. Ее предвидение, ощущение новых веяний ХХ века, когда мода и старый стиль уже не соответствовали социальным переменам в обществе, дало возможность Коко Шанель вторгнуться в жизнь женщины, создавая тот новый женский образ, те невиданные до тех пор новые фасоны одежды, которые разрушали традиционность. В далекий курортный город Биарриц в 1915 году ее заставила уехать Первая мировая война. Дом высокой моды, который она там открыла, становится популярным из-за простоты и скромности предлагаемой одежды, необходимость которой трудно было переоценить в это суровое время. «Джерси» - трикотажное полотно - это все, что оставалось на складах в годы войны. Оно послужило ей прекрасным материалом для новых моделей, хотя до нее никто не решился бы на это, его использовали для нижнего белья и чулок. В 1919 г. Кепел погиб в автокатастрофе. «…Габриель увидела груду искореженного металла, которая совсем недавно была машиной, легонько провела рукой по стекла. Везде была кровь - кровь Артура Кепела, ее любимого мужчины. Она села на обочину и расплакалась. А вернувшись домой, перекрасила стены в черный цвет и обратилась в траур. Габриель Шанель уже была очень знаменитой - и тысячи подражательниц мгновенно последовали её примеру. Так в моду прочно вошел черный цвет» [5, с. 1]. «Эта смерть стала для меня тягчайшим ударом. Со смертью Кепела я потеряла всё», - признавалась она. А в другом интервью того времени говорила: «Женщина не может быть счастлива, если она нелюбима. Ведь ей 9 нужно только это. Женщина, которую не любят, - это ноль и ничего больше. Уж поверьте мне: молодая она или старая, мать, любовница… Женщина, которую не любят, - погибшая женщина. Она может спокойно умирать, это уже не важно» [5, с. 1]. Бой погиб в автокатастрофе на Лазурном берегу и убитая горем Коко стала носить только черную одежду. Именно в это время и было создано знаменитое «маленькое черное платье» Шанель, в память о единственном мужчине, которого, по утверждению друзей, Шанель действительно любила. По одной из версий, платье было создано в память об ее возлюбленном Артуре Кепеле, т.к. она не могла носить траур, не являясь его официальной женой. Оно выглядело весьма эротично, невзирая на траурность цвета: страстная, ярко-красная помада губ, длинная нить искусственного белого жемчуга, черные туфли-лодочки и легкое дуновение «Chanel №5» дополняли классику. Это «маленькое черное платье» явилось не только символом эпохи, но и символом самой Коко, любившей черный цвет, элегантную лаконичность силуэта. «Женщина, у которой в гардеробе нет хотя бы одной вещи от Шанель, безнадежно отстала от моды», - писали журналы [8, с. 1]. 2.2 Дом моды Chanel: дальнейшее развитие Бизнес Коко стал феноменом, которого не было до этого в истории моды. Шанель стала первой портной, которая была частью высшего общества. Девушка изменила общественное мнение о труде дизайнера, став магнетической персоной международного масштаба. Коко приглашали в самые аристократические круги, и ее саму это ничуть не удивляло. Период расцвета Дома моды Шанель - 20-30-е годы. Дело, налаженное железной рукой хозяйки, приносило стабильный доход. По приблизительным оценкам, модельный бизнес давал $200-300 тыс. в год. Немногим позже дом мод Шанель представил еще один вид продукции - украшения. И здесь Коко превзошла саму себя. Она решила смешать натуральные камни и стразы. Результат превзошел все ожидания. К тому моменту Коко Шанель уже привыкла к этому. Она сама стала диктовать 10 моду. Все, что выпускал ее Дом, было модно. В 1924 году она открывает мастерскую по производству модной бижутерии. Эффектные разноцветные бусы и колье из искусственных камней и стразов теперь украшают ее костюмы и платья, являясь контрастом и придавая нарядность самой скромной одежде. В 1929 году появляется бутик аксессуаров, бижутерии, духов. Она считала, что «украшений должно быть много… Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel» [8, с. 1]. Как французский скульптор Роден убирал «все лишнее» в мраморной глыбе, чтобы сотворить шедевр ваяния, так и Коко, вооружившись ножницами и булавками, сотворила свои шедевры, укорачивая и обуживая, делая дамский наряд удобным и практичным. Идеи, которые теснились в ее голове, преломляясь через призму огромного таланта, воплощались в комфорт и удобство, естественность и простоту, которую Коко считала «основной идеей настоящей элегантности». Она никогда не делала эскизов, считала, что только удобная одежда может быть красива и, работая на манекенщицах, находила в их движениях и жестах ту свободу, которую дарила всем женщинам. Но и впоследствии, уже имея знаменитый Дом моды - являлась рекламой своих платьев, украшений, любимых цветов - белых камелий, духов, своего стиля. Говорили, что она, создавая моду, одевает саму себя. Но это и привлекало в ней, в ее моделях, в ее образе, которые несли в себе современность, смелость и новизну, столь необходимые женщинам ХХ века. «Своей манерой одеваться я вызывала насмешки окружающих, но в этом и состоял секрет моего успеха. Я выглядела не так, как все», - отмечала Коко [3, с. 245]. Мадемуазель Коко вообще была ревнива и прижимиста. Она всегда носила на шее ножницы, привязанные на тесемке. Был случай, когда Шанель, увидев костюм от Живанши на одной из своих манекенщиц, подошла и мгновенно вспорола его, сказав, что теперь костюм выглядит лучше. 11 В трудные военные годы многие парижские модницы лишились своих парчовых платьев и боа из страусиных перьев. Дом высокой моды, который она там открыла, становится популярным из-за простоты и скромности предлагаемой одежды, необходимость которой трудно было переоценить в это суровое время. Вместо этого Шанель предложила им простые блузки рубашечного покроя и прямые до колен юбки - копии моделей собственного незатейливого, но всегда актуального гардероба. Парижанки с восторгом приняли «элегантную простоту от Шанель», а в начале 50-х годов модниц, признавших стиль Шанель, можно было увидеть уже по всей Европе. Приталенный костюм, кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица, высокий каблук - образ элегантной, уверенной и себе сексуальной дамы без возраста. Одежда от Шанель - это всегда знаковая вещь. 2.2.1 Новшества в мире моды Равноправие, подтвердившееся не в декларациях, а в реальной жизни, помогло осуществить важную реформу костюма, обусловленную изменившимся образом жизни. Это создание практичной, не стесняющей движений одежды, упразднение корсетов, укорочение длины юбок. Особенно резко изменилось представление о красоте женщины. Это уже не беззащитное слабое существо, опекаемое мужчиной. В ее облике появились черты независимости, решительности, приспособленности к условиям труда и быта. Сближение общественных и трудовых функций, занятия спортом создали основу для сближения определенных черт облика мужчины и женщины. Новый тип женской красоты – женщина-мальчик, тонкая, длинноногая, плоскогрудая, с узкими бедрами, без подчеркнутой талии, с мальчишеской стрижкой. Однако была в нем и особая женственность: бронзовая от солнечного загара кожа, ярко накрашенные губы и глаза, маникюр, блестящие волосы. Костюм, воссоздававший этот новый идеал красоты, своим кубическим силуэтом наследовал основные формы архитектуры и предметов быта: эллипс, прямоугольник. Цвета его были элегантны и выдержаны в одном 12 тоне – сером, бежевом, цвета «меда и панциря светлой черепахи», белом и черном. К концу периода появились цвета перванш (бледно-голубой), цикламен, лиловый, песочный всех оттенков. Орнамент находился под влиянием кубизма в живописи: квадраты, кружочки, черточки. Распространен был также растительный орнамент. Популярными тканями были полотно, эпонж, газ, жоржет, крепдешин, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно. Основным и единственным силуэтом одежды этого периода становится прямое платье-рубашка, по ширине облегающее бедра, длиной до середины голеней. Талия не подчеркивалась, пояс носили на линии бедер. Вечерние платья были в основном без рукавов с глубоким V-образным или овальным вырезом. Отделка включала обшивку бусинами, которая иногда покрывала все платье; бахрому и даже перья. В то время как юбки становились короче, ожерелья, особенно нитки жемчуга, становились длиннее. Модными дополнениями к одежде были разнообразные шарфы и шали, шелковые, кружевные, вышитые, часто отделанные длинной бахромой. Поскольку ноги в новом костюме были открыты до коленей, большую роль играли чулки из искусственного или натурального шелка, песочные, розовые, серые, всегда блестящие. Также были популярны чулки телесного цвета или цвета загорелой кожи. В эту декаду были распространены исключительно короткие стрижки. Те же, кто все же решался сохранить свои длинные волосы, носили их зачесанными назад, уложенными волнами над ушами. Их также укладывали кольцами в узел на затылке. Макияж был яркий, с красными губами, напудренным лицом и темными глазами. Предложившая бежевые, серые, черные платья-рубашки из недорогих шелковых и хлопчатобумажных тканей: гладкий лиф, отделанный кантами, и юбка плиссе или в складку, «Королевой моды» этого периода безоговорочно стала Габриэль (Коко) Шанель. В историю костюма вошло ее маленькое черное платье из муслина с длинной нитью искусственного жемчуга. 13 Фальшивые драгоценности – искусственный жемчуг, цепочки из сусального золота, разноцветное стекло, предлагаемые как украшения, заменяют настоящие и становятся необходимым элементом композиции костюма, демократичного и доступного для самых широких масс работающих женщин. Собственно, в 20-е гг. мода перестала быть уделом богатых. Мир принял их как новое слово в стиле, повторяя вслед за ней: «Мода – это не только одежда. Это наши мысли, наш образ жизни, то, что происходит вокруг» [14, с. 1]. В ее платьях удобно вскакивать на подножку трамвая и танцевать. Ее элегантные костюмы-букле одинаково идут людям всех возрастов. 2.2.2 Стиль Шанель Главные особенности стиля Шанель - свобода движения. Она первая поставила знак равенства между элегантностью вещи и ее максимальным комфортом. Взамен избытка деталей Шанель предлагает дамам психологический комфорт, до чего не додумался до нее ни один дизайнер. К старости это стало ее манией, она приобрела привычку беспрерывно бормотать под нос: «Надо отсечь все лишнее. Ничего, что портит линию» [7, с. 1]. Отличительные признаки стиля «Шанель»: Силуэт платьев и костюмов прямой или прилегающий, преобладающая форма – прямоугольная. Знаменитая женственность Коко мужского рода: безупречный крой, строгость линий, никаких рюшей, воланов, оборочек. Покрой рукава – втачной, средней ширины. Именно такой вариант не затрудняет движения руки и делает рукав практичным. Шанель пришила пуговицу на манжету дамской блузки, «чтобы можно было засучить рукава». Детали, придающие одежде особый шарм - небольшой воротник, карманы с клапаном и многое другое. 14 Отделка, которая так важна для простой одежды – это шнур, кант, тесьма, крупные пуговицы, однако характерной особенностью Шанель является отсутствие излишества в отделке - один, два вида. Самое характерное для костюма «Шанель» - это карманы, пуговицы и кайма. В качестве каймы используется разнообразная декоративная тесьма (золотая, серебряная, шерстяная, кружевная), шнур, бахрома, бейка, ручное вязание или кант отделочного цвета. Пуговицы Шанель создавала к своим жакетам сама – золотые, серебряные, исполняющие роль декоративной отделки. Пуговиц в костюме много, их пришивают везде: по борту, на карманах, не менее трех на шлицах рукавов. Знаменитые в тридцатые годы XX столетия усыпанные блестками платья – также творение Шанель. Подкладка жакета и блузки часто выполнена из одной ткани. Блузку может дополнять бант, галстук, красивая булавка. Очень много в костюме «Шанель» элегантных мелочей – пряжки, пояса с цепочкой, брелки. Отделка может и отсутствовать вообще - главное, чтобы сохранялись пропорции и была гармония. Материал – натуральные ткани типа джерси, твида. Степень открытости – умеренная (шея, кисти рук, ноги ниже колен).Талия наряда – на естественном месте. Модели просты. Роскошь «по Шанель» - это простота и чувство меры, изящество, совершенство линий и форм. Длина костюма предполагает чуть закрытое колено. Причем сама Шанель сохраняла приверженность одной длине очень стойко. Цветовое решение в стиле «Шанель» лучше всего описала его автор: «Цвет? Тот, который вам к лицу». Однако в ее работах заметно преобладание пастельных тонов, неярких цветов, но яркой отделки. 15 Аксессуары играли огромную роль в концепции моды от Шанель и были абсолютно узнаваемыми атрибутами общего стиля, которому было предназначено стать культовым: Головные уборы. Шляпы - неотъемлемая часть стилистики «Шанель». Они напоминают мужской котелок - строгие и простые. Обувь. Туфли простые, утонченные и элегантные. Каблук невысокий. В качестве отделки могут использоваться тонкие или широкие ремешки, а также пряжки правильной формы. В этой простоте глубокий смысл: туфли-лодочки с контрастным носком удлиняют ноги, так же, как укороченный пиджак и юбка до колена стройнят и делают даму молодой и мобильной. До сих пор в моде удобные двухцветные туфли с открытой пяткой, зрительно сужающие ногу. Сумки. Проявляя остроумие и практичность, Коко делает черные сумки с красной подкладкой - «так легко найти ключи». И стеганую сумку с цепочкой вместо ручки и застежкой-логотипом тоже создала Шанель. Ювелирные украшения. Со стилем «Шанель» всегда сочетается крупная бижутерия, в частности искусственный жемчуг, а также золото. Достаточно чуть-чуть жемчужной «перловки» от Chanel - и в чем угодно вы выглядите стильно. «Настоящие драгоценности напоминают мне о морщинах старух. Это все равно что навесить на себя ожерелье из банковских чеков». Шанель предложила следующие гармоничные сочетания: платье с жакетом, юбка с блузкой и жакетом, юбка с блузкой и пальто. Позднее эти практичные сочетания обогатились добавлением брюк - все это костюм «от Шанель». Костюм от Шанель всегда будет современным. Невзирая на революционность идей, Шанель была на редкость практична. Ее универсальный костюм работающая мадемуазель могла надеть в офис, легкомысленная – на прогулку по магазинам, а вечером и та и другая, вложив платок и помаду в нагрудный карман, отправлялись в нем на коктейль. 16 Оригинальный костюм от Шанель пытались кустарно подделывать еще в шестидесятые. Однако сама Коко была к этому на редкость лояльна: «Имитировать меня бессмысленно, потому что все равно не удастся скопировать все мои фасоны. Но если мой костюм полюбила и приняла улица, значит, я действительно создала свой стиль» [7, с. 1]. 2.3 Семь русских, повлиявших на жизнь Шанель Габриэль Шанель: «Кто-то сказал, что «в жизни каждой женщины должен быть румын». Я бы добавила, что любая уроженка стран Запада должна сделать всё возможное, чтобы понять, что же такое «славянский шарм». Я была просто очарована русскими. Их вечное «все моё - это твоё» просто опьяняет. Все славяне обладают какими-то удивительными отличительными чертами, оставаясь при этом абсолютно естественными, и даже самый скромный из них не выглядит обычным» [10, с. 1]. Из депрессии, в которой она прибывала после смерти «Боя», ей помогли выйти русские. Она познакомилась с Дягилевым и Стравинским, стала оказывать им финансовую поддержку (например, выдала Дягилеву 300 тыс. франков на постановку «Весны священной», а через 10 лет проводила бессонные ночи у его постели, когда он умирал в Венеции, и потом выдала деньги на его похороны). Кто же эти семь русских повлиявших на жизнь Коко Шанель? Первое имя – Сергей Дягилев Дягилев ввел Коко в мир «русского Парижа», и с тех пор на улице Камбон, где разместился дом моделей Шанель, зазвучала русская речь. С Дягилевым она познакомилась во время Первой мировой войны – тот обосновался в Италии и находился в весьма плачевном положении. Скандалом закончилась премьера «Весны священной» Игоря Стравинского: зрители не приняли ни новаторской музыки, ни хореографического эксперимента Дягилева. Он решил сделать вторую постановку балета, но денег на нее не было. Удача улыбнулась ему в образе Коко, которая вручила хореографу чек на солидную сумму и бесплатно сделала костюмы для 17 нескольких его балетов. До конца своей жизни Шанель повторяла, что Дягилев был ее главным и единственным учителем, хотя признавала его тяжелый, а порой и невыносимый характер. Втрое имя – Великий Князь Дмитрий Павлович «Мой принц»,- называла Габриэль Дмитрия Романова, и здесь трудно не услышать торжествующе-восхищенной интонации. Кузен императора Николая II, великий князь Дмитрий Павлович, участвовавший в убийство Распутина, жил в изгнании с 1917г. 37-летняя Габриэль была на одиннадцать лет старше своего избранника. Лето 1920 года можно считать сплошной идиллией. На вилле «Бель Респиро», куда Дмитрий переехал вместе с преданным камердинером и слугою Петром, влюбленные бродили по лугам, ловили рыбу и возились с целой сворой собак. Вечером дружеские пирушки. И романовский Петр, и слуга Габриэль Жозеф сбивались с ног, обслуживая гостей. Пожалуй, в первый раз за годы напряженного каторжного труда Шанель дает себе возможность махнуть рукой на все и отдохнуть. Свои чувства Коко перевела на язык моды, и в её коллекциях стал чувствоваться явный «русский акцент»: появляются накидки, пальто мехом вовнутрь, платья-рубашки с вышитым воротником и с поясом, навеянные традиционной русской рубахой. На палитре Шанель теперь яркие, чистые цвета. Она интересуется всем русским — людьми, искусством, культурой. Третье имя – Игорь Стравинский На своей вилле «Бель Респиро» Шанель дает пристанище композитору Игорю Стравинскому с женой и четырьмя детьми. Сейчас сложно судить объективно об этих отношениях, но в память о них Шанель всю жизнь хранила русскую православную икону, подаренную Стравинским. Со своей стороны, Шанель находит случай доказать русскому композитору свое самое дружеское расположение и дает немалую сумму знаменитому антрепренеру Сергею Дягилеву для постановки балета Стравинского «Весна священная». В своих мастерских она помогает отшивать костюмы к этому спектаклю. 18 Четвертое имя – русские принцессы Шанель, которая сама лишь эксплуатировала легенду о собственном благородном происхождении, одна из первых зацепилась за идею найма на работу русских манекенщиц из числа благородных эмигранток. В 1920-30х гг., когда во Франции и в Европе царила мода на все русское, в том числе на русский тип красоты, у Шанель постоянно работали 15–20 наших моделей. В их числе — фрейлина княгиня Мария Эристова, Татьяна Коренова, Мона Заботкина, Мелита Зелинская, Натали Оболенская, Гали Баженова, Анна Воронцова-Дашкова, урожденная княжна Чавчавадзе — «настоящие русские принцессы», как она сама их называла. Несмотря на то, что Шанель была очень строга со своими работниками, русские княгини хорошо относились к модистке, так как она неплохо платила за работу. Благодаря русским аристократкам, Шанель получала ценные уроки хорошего вкуса и благородных манер. При их помощи она стала эталоном стиля, а ее Дом узнаваемым брендом. Пятое имя – Эрнесто Бо Эмигрант из России Эрнест Бо - автор знаменитых духов Chanel №5 до революции работал на старейшей российской парфюмерной фабрике Ралле. Талантливый химик и парфюмер, он сумел составить знаменитый аромат для Шанель на основе синтетических парфюмерных композиций. Аромат не повторял цветочные запахи, что очень импонировало модернистке Коко. Так в 1921 году была совершена своего рода революция в производстве женских духов. Бо приготовил несколько вариантов парфюма, из которых Шанель выбрала вариант номер 5. Флакон имел объем 30 кубических сантиметров и форму, как утверждала Коко - взятую от штофа русской водки. В Первую мировую войну Эрнест Бо служил в Кольском Заполярье и любил подниматься к озеру, лежащему над Мурманским торговым портом. В своих мемуарах Бо писал: «Меня часто спрашивают, как мне удалось 19 изобрести Chanel № 5? Отвечаю. Я создал эти духи в 1920 году, когда вернулся с войны. Часть моей военной службы прошла на Севере, за полярным кругом. Во время летнего полярного дня озера здесь излучают особую свежесть. Этот характерный запах я сохранил в памяти, и после с большим трудом мне удалось воссоздать его, хотя поначалу альдегиды новой композиции были очень неустойчивы…» [10, с. 1]. Для Шанель Эрнест Бо сделал еще несколько ароматов: Boisdes Iles, Cuir de Russie, Gardenia и Chanel No.22. Cuir de Russie в переводе означает «русская кожа». Название соответствует содержанию аромата. Духи немного сладковатые, восточные, очень изысканные и сексуальные. Запах слегка напоминает седельную кожу. Известно замечание Коко, что так пахнут сапоги великого князя Дмитрия Павловича. Шестое имя – Граф Кутузов С бывшим губернатором Крыма - графом Сергеем Кутузовым Шанель познакомил Великий князь Дмитрий Павлович. В 1922 году он стал личным секретарем Шанель и до 1933 года возглавлял салоны Chanel, а в 1934 году был назначен директором Couture House - 31 rue Cambon. Шанель была глубоко привязана к князю и доверяла даже в самых щекотливых вопросах; однажды поручила ему поиски шкатулки со своими ювелирными украшениями, которую она позабыла на борту во время круиза с Герцогом Вестминстерским. Седьмое имя – Великая Княгиня Мария Павловна Мадмуазель Шанель, влюбленная в Великого князя Дмитрия, знакомится с его сестрой - Великой княгиней Марией Павловной. Княгиня, которая, если б не революция, стала бы королевой Швеции, с детства приученная к труду, открывает в Париже собственную мастерскую вышивки, которой дает название KITMIR. Обладавшая удивительным чутьем, Шанель делает заказ Великой княгине и, видя, каким успехом пользуются эти вышивки, подписывает контракт. Заваленная работой Великая княгиня 20 трудилась практически без отдыха, принося коллекциям Дома Chanel огромный успех. Шанель продлевает эксклюзивный контракт вплоть до 1928 года, даже после того, как отношения Коко и Дмитрия окончательно разлаживаются в 1922 году. 21 ЗАКЛЮЧЕНИЕ В заключение нашей реферативной работы можно сказать, что мы изучили искусствоведческую познакомились с литературу биографией великого по теме кутюрье, исследования, исследовали жизнедеятельность Коко Шанель и рассмотрели взаимосвязь ее личной жизни с творчеством. Решая перед собой поставленные в реферативной работе задачи, мы достигли своей главной цели: поняли значение и влияние творческой деятельности Коко Шанель на моду 20-х и последующих годов. В процессе написания работы, анализируемый нами материал помог глубже понять эпоху XX века, добавить еще одну грань к целостной картине мира. Как никто, Шанель мечтала об успехе - и шла к нему. Она была красива и стремительна, самоуверенна и энергична, талантлива и остроумна, она ловила общественные настроения и обладала блестящей интуицией, ей было подвластно почти все – Шанель смогла подчинить себе не только мировую моду, но и само время. Основой нашей реферативной работы послужила книга "Время Шанель". Автор этой биографии Коко Шанель - знаменитый историк моды Эдмонд Шарль-Ру, известный журналист, писатель и лауреат Гонкуровской премии. Книга рассказывает о том, сколько стереотипов удалось переломить миниатюрной Шанель, чтобы стать женщиной-легендой, слава которой не утихает и в начале XXI века. Маленькое черное платье, жемчужная нить, стеганая кожа и твидовый костюм - сегодня практически всем известны ее творения. Но для тех, кто сегодня только открывает для себя мир Chanel, эта книга будет идеальной. 22 СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1) Ожегов С.И. Словарь Русского языка. - М., 2008 2) Кто есть кто в мире. – М., 2007 3) Эдмонд Шарль-Ру. Время Шанель.- М., 2006 4) http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%E0%ED%E5%EB%FC,_%CA%EE%EA %EE 5) http://constructorus.ru/istorii-uspexa/biografiya-koko-shanel.html 6) http://www.peoples.ru/art/fashion/cutur/chanel/ 7) http://www.bestreferat.ru/referat-171587.html 8) http://www.sestrenka.ru/s954/ 9) http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D0 %BE-%D1%88%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D0%BB%D1%8C.html 10) http://russian7.ru/2012/10/7-russkix-povliyavshix-na-shanel/ 11) http://www.best-woman.ru/day/tue/175/ 12) http://lifeglobe.net/blogs/details?id=241 13) http://www.cosmo.ru/family/afisha/116476/ 14) http://citata.in/citaty-modelerov/citaty-koko-shanel.html 15) http://www.philology.ru/linguistics1/lasswell-07.htm 23