Филиал в г. Тобольске - Учебно

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Филиал в г. Тобольске
Факультет непрерывного профессионального образования
Кафедра Дизайна, изобразительного искусства и методик преподавания
УТВЕРЖДАЮ
директор филиала
Короткова Е.А.________
подпись
ФИО
«___» __________ 2014г.
ТЕХНОЛОГИЯ ЖИВОПИСНЫХ МАТЕРИАЛОВ
Учебно-методический комплекс дисциплины. Рабочая программа для студентов
направления 050100_62-10-1-2362 Педагогическое образование профиля Образование в
области изобразительного и декоративно-прикладного искусства заочной формы
обучения
Тобольск,2014
ЛИСТ СОГЛАСОВАНИЯ
от ____.____.2014
Содержание: УМК по дисциплине (Технология живописных материалов) для студентов
направления 050100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование», профиля «Образование
в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства», заочная форма
обучении.
Автор(-ы): Лар Леонид Алексеевич кандидат исторических наук, доцент
Объем 42стр.
Должность
Заведующий
кафедрой
(наименование
кафедры)
Начальник УМО
филиала
Директор ИБЦ
ФИО
Дата
согласования
Результат
согласования
Примечание
ФИО
__.__.2014
Рекомендовано
к электронному
изданию
Протокол заседания
кафедры от __.__.2014
№ __
ФИО
__.__.2014
Согласовано
ФИО
__.__.2014
Согласовано
Содержание
Рабочая программа дисциплины
Руководство по организации обучения дисциплине
Приложения
. Лекционные материалы
. Практические занятия
. Планы практических занятий
. Методические указания к практическим занятиям
. Лабораторный практикум
.Задания к лабораторному практикуму
.Методические указания к лабораторному практикуму
Самостоятельная работа студентов
Задания для самостоятельной работы
Методические указания к выполнению самостоятельной работы
Контролирующие и оценочно-диагностические материалы по дисциплине
Технологическая карта дисциплины ……………………………………
. Тестовые задания для текущего контроля знаний по дисциплине
Тестовые задания для итогового контроля знаний по дисциплине
. Вопросы к экзамену
Приложение 6. Глоссарий
Приложение 7. Дополнительные учебно-методические материалы
.
3
3
4
5
6
7
9
….11
12
12
13
15
16
18
20
21
22
25
40
1. Пояснительная записка
1.1 Цели и задачи освоения дисциплины
Цели освоения дисциплины (модуля): Освоить технологию и методы работы
разнообразными живописными материалами
Для приобретения умений и навыков, необходимых для профессиональной
деятельности, изучение дисциплины «Технология живописных материалов» преследует
решение следующих задач:

Приобрести технические навыки, умение грамотно работать с натуры, по
памяти и по представлению разнообразными живописными материалами.

Развивать пространственное и художественно-образное мышление.

Совершенствовать зрительную память, наблюдательность, умение видеть
частное и типическое в окружающей действительности.

Овладеть методикой последовательного построения изображения на
плоскости.

Выработать навыки осознанно-аналитического изучения и понимания
изобразительного искусства.

Сформировать способность эстетически осмысливать и преобразовывать
окружающую действительность по законам красоты.
1.2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО
Дисциплина относится к циклу дисциплин направления вариативной части – Б..
В.ДВ.7.1.
Изучение дисциплины рассчитано на один семестр (2 курс 2 семестр).
Учебная дисциплина «Технология живописных материалов» начинает цикл
профессиональных дисциплин, на которой знания, умения и навыки, формируемые в
рамках изучения программ средней общеобразовательной школы по предмету
«Изобразительное искусство». Она закладывает основу расширения и углубления базовых
знаний и навыков для успешной профессиональной деятельности.
Перечень последующих учебных дисциплин, для которых необходимы знания,
умения и владения, формируемые данной учебной дисциплиной:
– Академическая живопись;
- Академический рисунок
– Декоративная живопись;
– Изучение закономерностей композиции в живописи.
- Выполнение живописных композиций.
Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими)
дисциплинами
Таблица 1.
24
23
22
21
20
19
18
17
16
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
№ Наимено Темы дисциплины необходимые для изучения обеспечиваемых (последующих)
вание
дисциплин
п обеспечи
/
ваемых
п (последу
ющих)
дисципли
н
1 Академи
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
ческая
Живопис
2
3
4
5
6
.
ь
Академи + + + + +
ческий
рисунок
Основы
+ + + +
ДПИ
История + + + + +
изобрази
тельного
искусств
а
Художес
+ + + +
твенная
культура
Сибири
Выполне
+ +
ние
живопис
ных
композиц
ий
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + +
+ + + + + + + + + + + + + + + + +
+
+ + + + + +
+ + + + + + +
+ + + + + + + + + + + + +
+ + + + + + + + + + + + + + + + + +
1.3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих
компетенций в соответствии с ФГОС ВПО и ООП ВПО по данному направлению
подготовки :
а) общекультурных (ОК):
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
б) профессиональными (ОПК):
- способен использовать систематизированные теоретические и практические знания
гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и
профессиональных задач (ОПК- 2);
Знать:

краткие сведения из истории технологии художественных материалов.

выразительные и изобразительные средства живописи.

технические и художественно-выразительные возможности живописных
материалов.

работы разнообразными живописными материалами.
Уметь:

использовать различные методы художественно-творческого самовыражения
средствами изобразительного искусства.

использовать исторический художественный опыт в практической творческой
деятельности.

правильно и уверенно решать различные живописные задачи.



Владеть:
способами реалистической и декоративной трактовки изображения.
живописными средствами изображения.
Приемами использования технологических свойств материала
композиционном построении изобразительной формы
в
Приобрести опыт: в творческой и профессиональной деятельности.
2.Содержание и структура дисциплины (модуля)
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц:
– 180 часов, из них 10 аудиторных часов.
– самостоятельная работа студентов – 166 часов в 2-ом семестре.
Вид работы
Общая трудоемкость
Аудиторная работа:
Лекции (Л)
Практические занятия (ПЗ)
Лабораторные работы (ЛР)
Самостоятельная работа:
Курсовой проект (КП), курсовая работа (КР)1
Расчетно-графическое задание (РГЗ)
Реферат (Р)
Эссе (Э)
Самостоятельное изучение разделов
Контрольная работа (К)2
Самоподготовка (проработка и повторение
лекционного материала и материала учебников и
учебных пособий, подготовка к лабораторным и
практическим занятиям, коллоквиумам, рубежному
контролю и т.д.),
Подготовка и сдача экзамена3
Вид итогового контроля (зачет, экзамен)
Таблица 2.
Трудоемкость, часов
2
Всего
180
180
10
10
10
166
10
166
1
1
зачет
3.1.Тематический план
Самостоятельная работа студентов по технологии живописных материалов
№
Тема
недели
семест
ра
Таблица 3
Виды учебной работы и
самостоятельная работа,
в час.
Итого
Итого
часов количеств
по
о баллов
4
5
7
работа*
6
ьная
ьные занятия
ые занятия*
Самостоятел
3
Лабораторн
2
Индивидуал
Лекции*
1
теме
8
9
Модуль 1
1. Выполнение краткосрочных
этюдов овощей и фруктов,
цветов в технике «а ла
прима»
2 Выполнение
краткосрочного этюда
простых натюрмортов (2-3
предмета) в технике «посырому
Всего
1-5
9
16
0-30
0-30
Модуль 2
1. Выполнение краткосрочных
этюдов простых
натюрмортов (2-3 предмета)
в технике «а ла прима»
2 Выполнение
краткосрочного этюда
натюрморта с
использованием принципа
декоративной трактовки
цвета
Всего
11
24
0-30
11
24
0-30
0-30
Модуль 3
1. Подготовка основы к работе
(натяжка хоста, проклейка,
грунтовка)
2 Выполнение копии с работы
(натюрморт) известного
художника
Всего
18
31
0-40
39
72
0-40
Итого (часов, баллов):
0 – 100
Курсовая работа
0 – 100
4.1.ПЛАНИРОВАНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Таблица 4
№
Модули и темы
Виды СРС
Работа с
Практическа
Недел
Объе
Кол-
я
м
во
литературо
я работа
й
Модуль 1
1.1
1.2
3
Выполнение
краткосрочных этюдов
овощей
и
фруктов,
цветов в технике «а ла
прима»
Выполнение
краткосрочного
этюда
простых
натюрмортов
(2-3 предмета) в технике
«по-сырому
Выполнение
краткосрочного
этюда
простых
натюрмортов
(2-3 предмета) в технике
лессировки
Всего по модулю 1:
семест
часо
балло
ра
в
в
1-5
этюды
3
5
0-15
этюды
5
5
0-15
5
5
0-5
15
0-35
этюды
Модуль 2
2.1
2.2
Выполнение
краткосрочных этюдов
простых
натюрмортов
(2-3 предмета) в технике
«а ла прима
Выполнение
краткосрочного
этюда
натюрморта
с
использованием
принципа декоративной
трактовки цвета
Всего по модулю 2:
этюды
6
5
0-10
этюды
8
5
0-10
10
0-20
Модуль 3
3.1
3.2
Подготовка основы к
работе (натяжка хоста,
проклейка, грунтовка)
Выполнение копии с
работы
(пейзаж)
известного художника
Всего по модулю 3:
ИТОГО:
этюды
12
9
0-20
этюды
14
9
0-20
18
0-40
39
0-100
4.2.ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ
Таблица 5
№
Название темы
Кол-во часов
1.
(индивидуаль
ные занятия)
1
2
3
4
5
Палитра художника и ее изобразительные возможности.
Смешение красок. Основные и производные цвета
(составление таблиц)
Техника акварельной живописи.
Послойная акварельная живопись: натюрморт 5-6
предметов на цветной драпировке.
Гуашь. Особенности работы гуашевыми красками.
Живопись учебно – творческого натюрморта из истории
ТОбольска.
Техника темперной и акриловой живописи.
Техника масляной живописи.
Материалы живописи.
Инструменты живописи.
Оборудование мастерской живописца.
Что такое имприматура и ее использование в живописи
маслом.
Натюрморт с использованием имприматуры и прописи.
Валеры и их использование в масляной живописи.
Этюд голова натурщика с использованием имприматуры,
валеров, с использованием пяти красок: белила, черная,
охра желтая, охра красная.
Итого:
7
7
6
8
6
33
4.3.САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ
Таблица 6.
№
Название темы
Кол-во часов
(самостоятельная
работа)
1
2
Понятие живопись. Задачи академической реалистической
живописи.
Материалы акварели (теория)
Инструменты акварели (теория)
Оборудование мастерской живописца
Послойная акварельная живопись: натюрморт в 2-х уровнях
предметной плоскости.
Цветовая гамма. Колорит – важнейшее качество живописи и
средство образного выражения в живописи.
Акриловая живопись. Натюрморт с гипсовой головой с
рекомендуется брать следующие краски: английскую красную
или охру красную, кобальт синий или ультрамарин, охру
светлую, белила и кость жженую).
9
6
Масляная живопись. Что такое пропись и приматура и их
использование в академической живописи.
Натюрморт гризайль.
Этюд голова натурщика с использованием имприматуры и
прописи.
Использование белого, черного, охры жженой, кобальта
синего.
Этюд головы пожилого человека с плечевым поясом на темном
цветном фоне с использованием прописи и мприматуры.
3
4
5
Итого:
8
8
10
39
. 5.Содержание разделов дисциплины
Таблица 7
№
Наименование
модуля
раздела
1
2
1
Технология
акварельной
живописи
2
Технология
гуашевой
живописи
Содержание раздела
Форма
текущего
контроля
3
Практические занятия:
1. Выполнение краткосрочных этюдов
овощей и фруктов, цветов в технике
«а ла прима» (4 ч.);
2. Выполнение краткосрочного этюда
простых натюрмортов (2-3 предмета)
в технике «по-сырому» (2 ч.);
3. Выполнение краткосрочного этюда
натюрморта (2-3 предмета) в технике
многослойной живописи (4 ч.).
Самостоятельная работа:
1. Выполнение краткосрочных этюдов
овощей и фруктов, цветов в технике
«а ла прима» (8 ч.);
2.
Выполнение
краткосрочного
этюда простых натюрмортов (2-3
предмета) в технике «по-сырому» (2
ч.);
Практические занятия:
1. Выполнение краткосрочных этюдов
простых натюрмортов (2-3 предмета)
в технике «а ла прима» (2 ч.);
2. Выполнение краткосрочного этюда
натюрморта
с
использованием
принципа декоративной трактовки
цвета (6 ч.).
Самостоятельная работа:
4
Защита ПР,
ДЗ
(просмотр)
Защита ПР,
ДЗ
(просмотр)
1. Выполнение краткосрочных этюдов
простых натюрмортов (2-3 предмета)
в технике «а ла прима» (2 ч.);
2. Выполнение краткосрочного этюда
натюрморта
с
использованием
принципа декоративной трактовки
цвета (6 ч.).
3
Технология
масляной
живописи
Защита ПР,
Практические занятия:
1. Подготовка
основы
к
работе ДЗ
(натяжка
хоста,
проклейка, (просмотр)
грунтовка) (4 ч.);
2. Выполнение
копии
с
работы
(натюрморт) известного художника
(14 ч.).
Самостоятельная работа:
1. Подготовка
основы
к
работе
(натяжка
хоста,
проклейка,
грунтовка) (4 ч.);
2. Выполнение
копии
с
работы
(пейзаж) известного художника (14
ч.).
5.1 Оценочные средства промежуточной аттестации
Рубежные баллы рейтинговой системы оценки успеваемости студентов
Вид
аттестации
Допуск
аттестации
40
к Зачет
61
Экзамен(соответствие
академических оценок)
рейтинговых
баллов
Удовл.
хорошо
Отлично
61-72
73-86
87-100
и
5.2 Оценочные средства для промежуточной аттестации
Оценочные средства: промежуточные просмотры в течение семестра, проверка
домашних заданий, посещение занятий, процент успеваемости студента, экзамен.
Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов:
Методическое пособие по выполнению заданий по дисциплине «технология живописных
материалов», литература, фонды студенческих работ.
№
Наименование
раздела(темы)
дисциплины
1
Технология акварельной Блиц-опрос, просмотр
живописи
Технология акварельной Блиц -опрос просмотр
2
Формы оцениваемой Максимальное
работы
количество баллов
Модуль(аттестация)
10.0
1
10.0
1
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
живописи
Технология акварельной
живописи
Технология
живописи
гуашью
Технология
масляной
живописи
Технология
масляной
живописи
Технология
живописи
темперой
Технология
живописи
темперой
Технология
масляной
живописи
Технология масляной
живописи
Технология живописи
акрилом
Технология масляной
живописи
Блиц опрос просмотр
10.0
1
Блиц -опрос просмотр
10.0
1
Блиц -опрос просмотр
10.0
1
Блиц -опрос просмотр
5.0
1
Блиц- опрос просмотр
5.0
2
Блиц- опрос просмотр
5.0
2
Блиц- опрос просмотр
5.0
2
Блиц- опрос просмотр
5.0
3
Блиц- опрос просмотр
5.0
3
Блиц опрос просмотр
15
3
5.3Оценочные средства текущего контроля: модульно-рейтинговая
технология оценивания работы студентов
. Виды и формы оценочных средств в период текущего контроля
-
-
-
-
-
-
0-1
0-1
0-2
0-4
0–8
0–8
0–8
0–8
0 - 32
-
0-2
0-1
0-1
0-1
0-5
0-1
0-1
0-1
0-3
0-4
0-4
0-4
0-5
0-17
0-1
0-1
0-1
0-3
-
-
-
-
-
-
0-2
0-1
0-1
0-4
0-8
0-8
0-8
0-8
0 - 32
-
0-2
0-2
-
0-2
0-2
-
-
-
-
-
0-2
0-4
-
-
0 - 6
0 - 8
другие формы
0-1
0-1
0-2
электронные
практикум
эссе
0-4
0-5
0-5
0-4
0 - 18
комплексные
ситуационные
задания
реферат
0-1
0-1
0-2
контрольная
работа
0-1
0-1
0-2
0-2
0-6
лабораторная
работа
-
ответ на
семинаре
тест
Информацио
нные
системы и
технологии
собеседование
программы
компьютерного
тестирования
Технические
формы контроля
коллоквиумы
Модуль 1
1.
2.
3.
4.
Всего:
Модуль 2
1.
2.
3.
4.
Всего:
Модуль3
1.
2.
Письменные работы
Итого количество
баллов
Таблица 8
Устный опрос
№ темы
3.
4.
Всего
Итого
-
0-2
0-2
0-8
-
0-4
0-4
0-12
-
-
-
-
-
0-2
0-4
0-12
-
0-2
0-2
0-4
0 – 10
0 - 12
0 -36
0-19
0-5
0-47
0-5
-
-
-
-
0-12
-
0-12
0 – 100
5.4.Разделы дисциплины
Таблица9.
Количество часов
№
раздела
Наименование разделов
Всего
1
1
2
3
2
3
Наименование раздела: «Технология
акварельной живописи»
Наименование раздела: «Технология
гуашевой живописи»
Наименование раздела:
«Технология масляной
живописи»
Итого:
180
Аудиторная
работа
Л
ПЗ
4
5
ЛР
Внеауд.
работа
СРC
7
-
6
54
-
4
56
-
4
56
-
14
166
6.Лабораторные работы
Лабораторные занятия проводятся в специально оборудованных помещениях –
художественно-производственных мастерских и направлены на формирование навыков
работы с художественными материалами и различными веществами входящими в их
состав, а так же навыков работы со специфическим оборудованием и инвентарем
использующимся в художественной деятельности, с целью изучения свойств
художественных материалов, освоения технологических операций, приемов работы,
связанных с художественным творчеством. Последовательность и количество аудиторных
практических занятий по дисциплине уточняются по ходу их проведения в зависимости от
объема часов, выделенных для реализации данного вида учебной работы. Темы
лабораторных занятий по разделам курса приведены в табл.
Таблица 10
№
№
занятия модуля
Тема
Кол-во
часов
1
2
3
1
1
Технология акварельной живописи «а ла прима»
1
2
1
Технология живописи «по-сырому
1
3
1
Технология многослойной акварельной живописи
1
4
2
Технология гуашевой живописи «а ла прима»
1
№
№
занятия модуля
5
2
6
3
7
3
Кол-во
часов
Тема
Особенности
живописи
технологии
гуашевой
многослойной
2
Технология масляной живописи «а ла прима»
Технология многослойной масляной живописи
Всего
2
2
10
6.1. Самостоятельное изучение разделов дисциплины
При изучении дисциплины «Технология живописных материалов» предусмотрено
выделение 5 (166) зачетных единиц (часов) на самостоятельную работу студентов. Виды
самостоятельной работы регламентируются графиком учебного процесса и
самостоятельной работы.
Таблица 11
№
№
СР раздела
Вопросы и задания, выносимые на самостоятельное
изучение
Кол-во
часов
1 курс 1 ,семестр
1
Выполнение краткосрочных этюдов овощей и фруктов,
цвеов в технике «а ла прима» (акварель)
10
1
Выполнение краткосрочного этюда простых натюрмортов
(2-3 предмета) в технике «по-сырому» (акварель)
10
3
2
Выполнение краткосрочных этюдов простых натюрмортов
(2-3 предмета) в технике «а ла прима» (гуашь)
10
4
2
5
3
Выполнение краткосрочного этюда натюрморта с
использованием принципа декоративной трактовки цвета
(гуашь)
Подготовка основы к работе (натяжка хоста, проклейка,
грунтовка) (масло)
6
4
Выполнение копии с работы (пейзаж) известного художника
(масло)
1
2
Всего
10
10
16
66
№
№
СРС модуля
Вопросы и задания, выносимые на самостоятельное
изучение
Кол-во
часов
2 курс 2 семестр
1
2
3
1
Выполнение краткосрочных этюдов овощей и фруктов,
цветов а материале - темпера
16
1
Выполнение краткосрочного этюда простых натюрмортов
(2-3 предмета) в материале темпера
16
2
Выполнение краткосрочных этюдов простых натюрмортов
(2-3 предмета) в технике масляной живописи
16
4
2
5
3
6
4
Выполнение краткосрочного этюда натюрморта с
использованием принципа декоративной трактовки цвета в
технике масляной живописи
Выполнение краткосрочного этюда натюрморта с
использованием принципа декоративной трактовки цвета в
технике акриловой живописи
Выполнение копии с работы (пейзаж) известного
художника в технике масляной живописи
Всего
16
128
18
100
7..Фонд оценочных средств для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения
дисциплины (модуля).
7.1. Перечень компетенций с указанием этапов их формирования в процессе
освоения образовательной программы (выдержка из матрицы компетенций):
ПК-1
Б1.Б.5
Б2.Б.3
Б3.Б.2.1
Б3.В.ОД.1.1
Б3.В.ОД.1.2
Б3.В.ОД.1.3
Б3.В.ОД.1.4
Б3.В.ОД.1.5
Б3.В.ОД.2.1
Б3.В.ОД.2.2
Б3.В.ОД.2.3
Б3.В.ОД.3.1
Б3.В.ОД.3.2
Б3.В.ОД.4
Б3.В.ОД.5
Б3.В.ОД.6
Б3.В.ДВ.2.1
Б3.В.ДВ.2.2
владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее достижения
Экономика образования
Современная научная картина мира
Общая психология
Академическая композиция
Академический рисунок
Академическая живопись
Скульптура и пластическая анатомия
История изобразительного искусства
Основы черчения
Компьютерная графика
Перспектива
История декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
Технологии декоративно-прикладного искусства
Монументально-декоративная живопись
Анализ и интерпретация произведений изобразительного искусства
История и теория художественного образования
Текстильная кукла
Художественная роспись ткани
Б3.В.ДВ.3.1
Б3.В.ДВ.3.2
Б3.В.ДВ.4.1
Б3.В.ДВ.4.2
Б3.В.ДВ.5.1
Б3.В.ДВ.5.2
Б3.В.ДВ.6.2
Б3.В.ДВ.7.2
Б3.В.ДВ.8.1
Б3.В.ДВ.8.2
Б3.В.ДВ.10.1
Б3.В.ДВ.10.2
Б5.У.1
Б5.У.2
ИГА
ОПК-2
Б1.Б.2
Б1.Б.5
Б1.В.ОД.2
Б3.Б.1.4
Б3.Б.2.3
Б3.В.ОД.1.1
Б3.В.ОД.1.2
Б3.В.ОД.1.3
Б3.В.ОД.1.4
Б3.В.ОД.1.5
Б3.В.ОД.2.1
Б3.В.ОД.2.2
Б3.В.ОД.2.3
Б3.В.ОД.3.1
Б3.В.ОД.3.2
Б3.В.ОД.4
Б3.В.ОД.5
Б3.В.ОД.6
Б3.В.ДВ.2.1
Б3.В.ДВ.2.2
Б3.В.ДВ.3.1
Б3.В.ДВ.3.2
Б3.В.ДВ.4.1
Б3.В.ДВ.4.2
Б3.В.ДВ.5.1
Б3.В.ДВ.5.2
Б3.В.ДВ.6.1
Б3.В.ДВ.6.2
Б3.В.ДВ.7.1
Б3.В.ДВ.7.2
Б3.В.ДВ.8.1
Б3.В.ДВ.8.2
Б3.В.ДВ.10.1
Б3.В.ДВ.10.2
Б5.У.1
Художественная керамика
Художественная обработка дерева
Технологии художественной вышивки
Технологии ручного ткачества
Художественное стекло
Технология резьбы по кости
Технология графических материалов
Технология живописных материалов
Прикладное искусство Сибири
Художественная культура Западной Сибири
Мировая художественная культура
История художественной культуры
Учебная практика по изобразительному искусству
Учебная практика по декоративно-прикладному искусству
Итоговая государственная аттестация
способен использовать систематизированные теоретические и практические знания
гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и
профессиональных задач
Философия
Экономика образования
Основы права
Практикум по решению профессиональных задач
Педагогическая психология
Академическая композиция
Академический рисунок
Академическая живопись
Скульптура и пластическая анатомия
История изобразительного искусства
Основы черчения
Компьютерная графика
Перспектива
История декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
Технологии декоративно-прикладного искусства
Монументально-декоративная живопись
Анализ и интерпретация произведений изобразительного искусства
История и теория художественного образования
Текстильная кукла
Художественная роспись ткани
Художественная керамика
Художественная обработка дерева
Технологии художественной вышивки
Технологии ручного ткачества
Художественное стекло
Технология резьбы по кости
Выполнение графических композиций
Технология графических материалов
Выполнение живописных композиций
Технология живописных материалов
Прикладное искусство Сибири
Художественная культура Западной Сибири
Мировая художественная культура
История художественной культуры
Учебная практика по изобразительному искусству
7.2.Описание показателей и критериев оценивания компетенций на различных
этапах их формирования, описание шкал оценивания
Код компетенции
Карта критериев оценивания компетенций
Критерии в соответствии с уровнем
освоения ОП
пороговый
(удовл.)
61-75 баллов
базовый
(хор.)
76-90
баллов
повышенный
(отл.)
91-100
балллаборато
рные
занятияов
Виды занятий
(лекции, семинарские, практические,
лабораторные)
Оценочные
средства (тесты,
творческие
работы, проекты
и др.)
владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке
цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
Знает:
краткие
сведения из
истории
технологии
художественн
ых материалов
Умеет:
правильно и
уверенно
решать
различные
живописные
задачи.
Знает:
выразитель
ные и
изобразите
льные
средства
живописи
Умеет:
использова
ть
историческ
ий
художестве
нный опыт
в
практическ
Владеет:
способами
ой
реалистическо творческой
й
и деятельнос
декоративной ти
трактовки
Владеет:
изображения.
живописны
ми
средствами
изображен
ия.
лабораторные
Знает:
технические
и
художественн
овыразительны
е
возможности
живописных
материалов.
Творческие
работы,
контрольные
работы, тесты,
рефераты, блицопрос,
собеседование,
индивидуальные
беседы
Умеет:
использовать
различные
методы
художественн
о-творческого
самовыражен
ия
средствами
изобразитель
ного
искусства.
Владеет:
Приемами
использовани
я
технологичес
ких свойств
материала в
композицион
ном
построении
изобразитель
ной формы
8. Образовательные технологии.
Учебный процесс является интерактивным по характеру деятельности. Желательно
приглашение на проведение мастер-классов со студентами профиля преподавателей
российских вузов, а также передача опыта специалистов. модульно-рейтинговая
технология обучения;
– видео-просмотр уже существующих работ-аналогов, разбор их выразительных
техник, дискуссии (в интерактивной форме);
– мастер-классы специалистов, практикующих художников;
– просмотр и обсуждение самостоятельных работ и домашних заданий.
9. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модулей)
а) Основная литература
Основная:
1.Киплик Д.И. Техника живописи. СПб.: Издательство «Лань», 2013. – 352 с. Режим
доступа:
2.Куликов В.А. Живопись маслом. Пейзаж: Учебное пособие. СПб.: Издательство «Лань»;
Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2013. – 32 с.
3.Ратиева О.В., Денисенко В.И. Обучение техникам живописи. Теория и методика
преподавания в художественной школе: Учебное пособие. СПб.: Издательство «Лань»;
Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014. – 160 с.
4.Стерхов К.В. Полный курс акварели. Пейзаж: Учебное пособие.- СПб.: Издательство
«Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012. – 32 с. Федоренко, В. Е. Некоторые
закономерности масляной живописи [Электронный ресурс] / В. Е. Федоренко. - М.:
Издательство "Флинта", 2012. - 152 с.
б)Дополнительная литература
1.Визер, В. В. Живописная грамота: система цвета в изобразительном искусстве/ В. В.
Визер. - Санкт-Петербург: Питер, 2007. - 192 с.
2.Панксенов Г. И. Живопись : форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ. вузов,
обуч. по напр. "Архитектура" / Г. И. Панксенов. - 2-е изд., стереотип. - Москва : Академия,
2008. - 144 с.
3.Стерхов К.В. Мастера акварели. Беседы с акварелистами. От классики к современному
искусству. - СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014. –
128 с.
4.Шашков, Ю. П. Живопись и ее средства. Учебное пособие для вузов [Электронный
ресурс] / Ю. П. Шашков. - М.: Академический проект, 2010. - 144 с. - 978-5-8291-1169-4.
5.Шиков, М. Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель [Электронный
ресурс] : учебное пособие / М. Г. Шиков, Л. Ю. Дубовская. - Минск: Вышэйшая школа,
2011. - 168 с.
6.Штаничева, Н.С. Живопись. Учебное пособие для вузов / Н.С. Штаничева,
В.И. Денисенко. - М.: Академический проект, 2009. - 304 с.
в) Периодические издания
Журналы: «Художественный совет», «Юный художник», «Декоративное
искусство»
г) Интернет-ресурсы
Для обучающихся должна быть обеспечена возможность оперативного обмена
информацией с отечественными и зарубежными вузами, предприятиями и
организациями, обеспечен доступ к современным профессиональным базам данных,
информационным справочным и поисковым системам:
www.informika.ru;
www.mon.gov.ru;
www.wikipedia.org;
www.edu.ru;
www.rsl.ru;
www.gnpbu.ru.
10.. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Учебные мастерские, мольберты, планшеты, реквизит натюрмортного фонда,
художественные материалы.
Специфика всей дисциплины заключается в необходимости демонстрации
большого количества репродукций произведений изобразительного искусства. Аудитория
должна быть оборудована мультимедиа-проектором, настенным экраном и шторами на
окнах для затемнения. Столь же необходим стационарный персональный компьютер (или
ноутбук) во время выполнения практических работ в художественной мастерской.
Незаменимым методическим средством является демонстрация лучших студенческих
работ, по тематике и задачам, аналогичных выполняемым в соответствии с программой.
Практические задания должны проводиться в специализированных мастерских со
всем необходимым оборудованием и инвентарем: мольбертами, планшетами,
натюрмортным фондом, переносными источниками света - софитами.
11. Паспорт рабочей программы дисциплины
Разработчик(и): Лар Л.А. к.и.н. доцент кафедры дизайна, изобразительного искусства и
методик преподавания
Программа одобрена на заседании кафедры «Изобразительного, декоративно –
прикладного искусства и методик преподавания» от «__» 2014 г. ,протокол №____
Согласовано:
Заведующий кафедрой ___________«__»__________2014 г.
Согласовано:
Специалист по УМР________________ «__»__________2014 г
Аннотация рабочей программы дисциплины
(Технология живописных материалов)
Цель дисциплины: освоения дисциплины (модуля): Освоить технологию и методы
работы разнообразными живописными материалами
Для приобретения умений и навыков, необходимых для профессиональной
деятельности, изучение дисциплины «Технология живописных материалов» преследует
решение следующих задач:

Приобрести технические навыки, умение грамотно работать с натуры, по
памяти и по представлению разнообразными живописными материалами.

Развивать пространственное и художественно-образное мышление.

Совершенствовать зрительную память, наблюдательность, умение видеть
частное и типическое в окружающей действительности.

Овладеть методикой последовательного построения изображения на
плоскости.

Выработать навыки осознанно-аналитического изучения и понимания
изобразительного искусства.

Сформировать способность эстетически осмысливать и преобразовывать
окружающую действительность по законам красоты.
Место дисциплины в структуре ООП: Дисциплина относится к дисциплинам вариативной
части учебного цикла – Б3.В.ДВ.7.1.Профессиональный цикл.
Дисциплина относится к вариативной части цикла Б3.В.ДВ.7.1.
Требования к результатам освоения дисциплины: выпускник по направлению
подготовки «Педагогическое образование» с квалификацией (степенью) «бакалавр»
должен обладать следующими компетенциями:
а) общекультурными (ОК):
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
б) профессиональными (ОПК):
способен использовать систематизированные теоретические и практические знания
гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и
профессиональных задач (ОПК- 2);
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие компетенций:
(коды) ОК-1, ОПК-2
-
В результате изучения дисциплины студент должен:
Знать:
- краткие сведения из истории технологии художественных материалов.
- выразительные и изобразительные средства живописи.
- технические и художественно-выразительные возможности живописных
материалов.
- работы разнообразными живописными материалами.
Уметь:
- использовать различные методы художественно-творческого самовыражения
средствами изобразительного искусства.
- использовать исторический художественный опыт в практической творческой
деятельности.
- правильно и уверенно решать различные живописные задачи.
Владеть:
- способами реалистической и декоративной трактовки изображения.
- живописными средствами изображения.
- риемами использования технологических свойств материала в
композиционном построении изобразительной формы
Общая трудоемкость дисциплины составляет зачетных единиц 5(180).
Семестры: 1,2
Основные разделы дисциплины: технология акварельной живописи; технология гуашевой
живописи; технология темперной живописи, технология масляной живописи, технология
акриловой живописи
Разработчик(и):
Лар Леонид Алексеевич, кандидат исторических наук, доцент
Рабочая программа предназначена для преподавания дисциплины базовой части цикла
дисциплин направления подготовки 050100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование»,
профиля подготовки «Образование в области изобразительного и декоративноприкладного искусства». Рабочая программа составлена с учетом Федерального
государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования
по направлению подготовки» 050100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование»,
утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 22
декабря 2009 года № 788
Библиография
[1] Приказ Рособрнадзора № 1938 от 30.09.2005 г. «Об утверждении показателей
деятельности и критериев государственной аккредитации высших учебных заведений»
[2] Письмо Рособрнадзора № 02-55-77ин/ак от 17.04.2006 г. «О новых критериях
показателя государственной аккредитации высших учебных заведений»
[3] Приказ Минобрнауки России от 06.05.2005 № 137 «Об использовании
дистанционных образовательных технологий»
Приложение 1. Лекционные материалы
Технология художественных материалов изучает способы приготовления, а также
свойства и качество красок, разбавителей, кистей, основ живопись, грунтов, подрамников.
К технологии можно также отнести покрытие живописного произведения лаком или
другими составами.
Техника – это совокупность специальных навыков, способов и приемов,
посредством которых выполняется художественное произведение. Понятие техники
охватывает также вопросы наиболее рационального и планомерного использования
художественных возможностей материалов в передаче вещественности предметов, в
лепке объемной формы, моделировке пространственных отношений. Таким образом,
техника является одним из важнейших элементов системы выразительных средств
живописи.
Знание техники и материалов живописи, специфических особенностей помогает
художникам наиболее полно реализовывать свой творческий замысел, создать
произведения на высоком художественно-эстетическом уровне.
Освоение технологии и техники живописи должно опираться на глубокое изучение
и использование творческого опыта мастеров живописи, лучших произведений
классического и современного искусства.
Универсальной живописной техники нет. Каждая техника обладает только
присущими художественными достоинствами и вместе с тем ограниченными
возможностями в передаче окружающей действительности. Так, масляной краской
практически невозможно достичь особой прозрачности и воздушности красочного слоя,
подобно акварели, или мягкой бархатности, подобно пастели.
Богатые и разнообразные возможности в решении живописной формы
представляют масляные краски. Краски удобны в работе – они не стекают с кисти и с
поверхности основы, подобно акварели. Ими можно писать тонким слоем, жидко разбив
их растворителем, или густо, тестообразной непрозрачной массой.
Свое название акварельные краски получили РТ латинского слова –«аква» - вода.
Иногда называют водяными красками. Однако вода в акварели, как и в живописи гуашью
или темперой, служат только разбавителем. От этих и других живописных техник
акварель отличается прозрачностью красочного слоя, способностью пропускать, а не
задержать свет. Поэтому акварель – это живопись разведенными на воде прозрачными
красками.
Приложение 2. Практические занятия (лабораторные)
Модуль1.Тема1. Понятие живопись. Задачи академической реалистической живописи.
Материалы акварели (теория)
Инструменты акварели (теория)
Оборудование мастерской живописца Послойная акварельная живопись: натюрморт в 2-х
уровнях предметной плоскости.
Модуль 2.Тема 1.. Цветовая гамма. Колорит – важнейшее качество живописи и средство
образного выражения в живописи.Акриловая живопись. Натюрморт с гипсовой головой с
рекомендуется брать следующие краски: английскую красную или охру красную, кобальт
синий или ультрамарин, охру светлую
Модуль 3.Тема1. Масляная живопись. Что такое пропись и приматура и их использование
в академической живописи. Натюрморт гризайль.
Модуль 4.Тема1. Масляная живопись. Что такое пропись и приматура и их использование
в академической живописи.
Натюрморт гризайль.
Тема 2. Этюд головы пожилого человека с плечевым поясом на темном цветном
фоне с использованием прописи и мприматуры
Методические указания к практическим занятиям
Приложение 4. Самостоятельная работа студента
Методические указания к самостоятельной работе
Модуль1.Тема 1. Практическое занятие. Послойная акварельная живопись. Натюрморт из
6-7 предметов в 2-х уровнях предметной и картинной плоскости.
Задачи: скомпоновать, нарисовать, написать натюрморт, передав объем. Тональные
отношения и характер освещения.
Беседы по живописи служат теоретической подготовкой к практическим занятиям,
способствуют более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий.
В них раскрываются основные закономерности восприятия цвета, его свойств и
построения живописного изображения, вопросы колорита, сообщаются сведения из
области живописи и методики работы над художественным произведением (А3, бум.,
акварель, гуашь).
Модуль 2.Тема 1. Практическое занятие. Натюрморт с гипсовой головой (рекомендуется
брать следующие краски: английскую красную или охру красную, кобальт синий или
ультрамарин, охру светлую, белила и кость жженую), (картон, холст, масло).
Задачи: скомпоновать, нарисовать натюрморт и написать с применением ограниченного
количества красок.
Модуль4. Тема1. Техника масляной живописи.
Материалы: основа, грунты и их применение. Палитра, краски, растворители, кисти,
пользование ими и уход. Возможности масляной живописи. Лессировки. Корпусное
письмо. Что такое пропись и имприматура. Как это используется в академической
живописи (А3, картон, масло).
Тема 2. Практическое занятие. Натюрморт. Гризайль (холст, картон, масло)
5-6 предметов на фоне разных по тону драпировок, с использованием прописи и
имприматуры А2, холст или картон).
Тема 2.. Практическое занятие. Этюд головы натурщика на построение большой формы
(холст, картон, масло).
Задачи: скомпоновать, нарисовать с учетом характера освещения: передать большие
тональные и цветовые отношения «большой формы», не «дробя» форму головы
проработкой деталей, с использованием прописи и имприматуры (А2, холст или картон,
масло, ).
Тема 3.. Практическое занятие. Этюд головы пожилого человека с плечевым поясом на
темном цветном фоне (холст, масло).
Задачи: скомпоновать и нарисовать изображение в формате, написать с учетом
характера освещения и взаимовлияния цветов натуры, с использованием прописи и
имприматуры (А1, холст, масло,
Приложение 5. Контролирующие и оценочно-диагностические материалы по
дисциплине
5.1. Технологическая карта
Министерство образования и науки
федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«Тюменский государственный университет
Филиал в г. Тобольске»
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА
Ф.И.О.
_________________________________________________________________________________________
Наименование образовательной программы, профиля: образование в области изобразительного,
декоративно-прикладного искусства
Год обучения:
Семестр: 1,2
Наименование дисциплины: Технология живописных материалов
Количество аудиторных часов на дисциплину:
Форма отчётности: зачет
Ф.И.О. преподавателя: Лар Л.А. к.и.н., доцент
Утверждено на заседании кафедры ________________ 2014__г. протокол №__ .
Аудиторные занятия
Лекции
№
Тема
лекционного
занятия
Формы работы
Лекции
Лекции
Лекции
Лекции
Лекции
Лекции
Лекции
1
2
3
4
5
6
7
Максимальное
количество
баллов
0.5
0.5
0.5
0.5
0.5
05
0.5
Модуль
(аттестация)
Отметка о
выполнении
Модуль
(аттестация)
Отметка о
выполнении
Лабораторные занятия
№
1
2
3
Тема
практического
занятия
Формы работы
Технология
Работа с натуры
акварельной
живописи «а лла
прима»
Технология
Работа с натуры
живописи «посырому
Технология
Работа с натуры
многослойной
акварельной
живописи
Максимальное
количество
баллов
1.0
1
1.0
1
1.0
1
4
5
6
7
Технология
гуашевой
живописи «алла
прима»
Особенности
технологии
гуашевой
многослойной
живописи
Технология
масляной
живописи «алла
прима»
Технология
многослойной
масляной
живописи
Работа с натуры
1.0
2
Работа с натуры
1.0
Работа с натуры
1.0
2
Работа с натуры
1.0
2
Самостоятельная работа
№
Максимальное
Форма
Модуль
Отметка о
Тема
количество
работы
(аттестация) выполнении
баллов
1 Технология акварельной Работа
с
5.0
1
живописи «а ла прима»
натуры
живописи Работа
2 Технология
с
5.0
1
«по-сырому
натуры
3
4
5
6
7
Технология многослойной Работа
акварельной живописи
натуры
Технология
гуашевой Работа
живописи «а ла прима»
натуры
Особенности технологии
гуашевой многослойной
живописи
Технология
масляной
живописи «а ла прима»
с
5.0
с
5.0
Практическая
работа
5.0
Работа
с
оригинала или
репродукции
5.0
Технология многослойной Работа
масляной живописи
натуры
1
2
2
с
2
5.0
2
5.2. Вопросы к экзаменам (зачетам).
Примерный перечень вопросов, выносимых на зачет:
1. Материалы и инструменты для акварельной живописи;
2. Свойства акварельных красок;
3. Способы нанесения красочного слоя в акварельной живописи;
4. Технология «а ла прима» в акварельной живописи;
5. Технология многослойной акварельной живописи;
6. Материалы и инструменты для гуашевой живописи;
7. Свойства гуаши. Технология живописи «а ла прима»;
8. Свойства гуаши. Технология многослойной живописи;
9. Особенности создания художественного образа в гуашевой живописи
(декоративность, обобщение, условность);
10. Материалы и инструменты для масляной живописи;
11. Подготовка поверхности к работе масляными красками (натяжка, проклейка,
грунтовка);
12. Технология «а ла прима» в масляной живописи;
13. Технология многослойной масляной живописи.
Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной
работы студентов.
1. Технология живописи и её практические задачи.
2. Дайте определение и краткую характеристику понятий «технология
3. Какое значение для художника имеют знания и умения в области технологии и техники
живописи.
4. Дайте сравнительную характеристику особенностей живописных техник –акварели,
масла, гуаши, темперы.
5.Каким требованиям должны отвечать материалы для живописи акварелью - краски,
бумага, кисти, палитра.
6. Расскажите о характере, задачах, методике выполнения первоначальных упражнений при
изучении живописи акварелью.
7. Какова методическая последовательность выполнении этюда в технике гризайль
8.Какова методическая последовательность выполнения этюда при многослойном нанесении
акварельных красок (лессировка).
9.Расскажите об особенностях живописи акварельными красками способом алла прима по
сухой поверхности бумаги
10.Раскажите о методике ведения живописного процесса акварельными красками (способом
алла прима) по увлажненной поверхности бумаги
Приложение 6. Глоссарий
Рекомендации к прослушиванию темы студентами работе с терминологией
Учебные планы заочной формы обучения предполагают ограниченный объем аудиторных
занятий. В связи с этим лекционный материал, предлагаемый слушателям в качестве
базовой информации по дисциплине, является минимальной основой, которую им
предстоит расширить и углубить в ходе самостоятельной работы. Более основательное
представление об историческом исследовательском поле, об истории региона студент
получит,
изучая
рекомендованную
по
курсу
литературу.
В рамках курса особое внимание уделяется работе студента со специальной и
общенаучной терминологией.
Данные методические материалы содержат список основных понятий по курсу, словарная
работа с которыми должна осуществляться в течение рабочего семестра.
Адаптация –свойство ощущений, которое означает приспособление чувствительности к
постоянно действующему раздражителю. В зрительном анализаторе различаются световая
и темновая адаптация, а также цветовая. Особенность цветовой адаптации –
приспособление чувствительности зрительного анализатора к цветному (окащенному)
свету.
Аконстантное восприятие цвета – процесс отражения в сознании художника
обусловленного цвета, т.е. цвета, протерпевшего изменения под воздействием освещения,
окружающей среды или удаления.
Алла –прима – в живописи данный
термин означает способ исполнения этюда или
части картины за один прием, в один сеанс.
Абрис – линейные сочетания изображаемой фигуры, ее контуры.
Акварель - Краска, для изготовления которой используется водорастворимые связующие,
например гуимиарабик. Обычно акварель растворяется водой до прозрачного состояния и
наносится на бумагу широкими пятнами, известными под названием размывками.
Незакрашеная поверхность белой бумаги вызывает впечатление просвечивания, а
затекающие друг на друга акварельные пятна создают градации тона (Джон Мэрин).
Aкварель быстро вьсыхает и компактна, поэтому она традиционно используется как
техника эскизов на пленэре.
Акварельная краска - Это краски с растительным клеем в качестве связующего
вещества. Их отличает чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент
клеющих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин). Акварель бывает-твердая(в
плитках) - полумягкая (в керамических чашечках) - мягкая (в тюбиках).
Акварельная техника - Техника живописи акварельными красками. Обычно акварель
исполняют на бумаге круглыми волосяными кистями, растворяя краски водою.
Характерными свойствами акварельной живописи являются прозрачность и мягкость
тончайшего красочного слоя. Акварельной краской можно создавать различные типы
рисунков:
- прозрачные, основанные на лессировках, без применения белил,
и- кроющие, с применением белил (корпусная техника). Главное отличительное свойство
акварели - прозрачность краски, сквозь которую просвечивает фактура бумаги. При этом
художник использует выразительность размывок и затеков, что создает эффект
трепетности, легкости и воздушности изображения. Известно несколько приемов
акварельной техники: "акварелированный рисунок" - соединение легкого, прозрачного
слоя с рисунком карандашом или пером" итальянская акварель" - работа по сухой бумаге,
нанесение кистью контурного рисунка и разработка ею теней английская акварель" работа по сырой бумаге, для чего под бумагу подкладывают сукно или фланель,
используют стиратор. Бумагу натягивают на подрамник и увлажняют снизу горячим
паром. Этот способ дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и
воздушной перспективы.
Алла-прима – художественный прием в живописи, когда картина пишется без
предварительных прописок, за один сеанс.
Акриловая краска, акрил - Синтетический краситель, впервые примененный в 194O-е
годы соединивший свойства масла и акварели Может быть использован для получения
разных эффектов - от прозроч-ных размывок до пастозных мазков.
Ассамбляж - Включение в произаедение искусства трехмерных нехудожественных
материалов и найденных объектов, берущее свое начало в технике коллажа. Ассамбляж
уходит корнями в искусство начала XX века, когда Пабло Пикассо начал использовать в
куфисткческих конструкциях реальные предметы -например, добавил в свою остроумную
скульптуру Рюмка абсента настоящую ложку. Одним из наиболее ранних и известных
примеров ассамбляжа было велосипедное колесо на табуретке Марселя Дюшана, которое
он назвал термином реди-мейд. Позднее дадаисты и сюрреалисты строили свое искусство
на удивительных сопоставлениях не связаных между собой предметов и образов. Техника
ассамбляжа стала особенно популярна в конце 1950-х годов когда художники, например
Арман и Джим Дайн, широко включали в живопись и скульптуру посторонние материалы,
в том числе еду и разнообразные отходы.Распространение асамбляжа в XX веке
свидетельсьвуют о росте бунтарских настроений по отношению к традиционнымтехникам
искусства.
Ахроматические цвета – белый, серый, черный, различаются только по светлоте и
лишены цветового тона.
Аэрограф - Прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её
на бумагу, ткань и др. А. различных размеров и конструкций применяют для разрисовки
тканей, при изготовлении театральных декораций и крупноформатных настенных
плакатов, для ретуширования фотонегативов, фотоотпечатков и иллюстраций и т. Д
Бумага - Бумаге, ее качествам, составу и пр. отводится значительное место в описаниях
акварели, а поэтому во избежание излишних повторений здесь можно ограничиться лишь
несколькими замечаниями. Лучшей бумагой для рисунков итальянским карандашом и
соусом нужно считать лишь тряпичную бумагу, так как всякая другая, в том числе и
александрийская бумага, предназначенная специально для рисования, при долгом трении
растушкой, резинкой и т. п. легко теряет свою поверхность и делается ворсистой, чем,
разумеется, портит рисунок. Для рисунков углем выделываются специально
разнообразные сорта бумаги с очень шероховатой и зернистой поверхностью. К таковым
относятся: "papier Canson", "papier bulle", "Bristol" и др. Изготовляется также бумага,
подклеенная холстом. Все сорта цветной бумаги, за исключением некоторых желтых
тонов, быстро теряют на свету свою окраску, принимая, обыкновенно, желтоватые
оттенки; в некоторых случаях, впрочем, первоначальный тон переходит в новый.
Воздушная перспектива – изменение цвета, очертания и степени освещенности
предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя вследствие
увеличения световоздушного пространства между наблюдателем и предметом.
Ватман - (От англ. whatman) - плотная белая бумага, высший сорт бумаги с шероховатой
поверхностью, хорошо проклеенной и прочной. Названа по имени владельца английской
бумажной фабрики Дж. Ватмана.
Грунт - От (пол. grunt, от нем. Grund - дно, основа) - 1) в технологии живописи тонкий
слой специального состава, наносимый поверх холста или дерева как основы с целью
придать поверхности нужные художнику технологические качества. Состоит обычно из
нижнего тонкого клеевого слоя и верхних грунтовых слоев. Грунт впитывает часть
связующего вещества, сохраняя его в живописном слое столько, сколько необходимо для
того, чтобы избежать пожухания красок. Грунт способствует прочному сцеплению
(адгезии) живописи с основой. Грунт по составу бывает клеевым (тянущим), масляным,
эмульсионным и синтетическим; по цвету - белым, тонированным и цветным;
2) в технике углубленной гравюры - слой кислотоупорного состава, которым покрывают
металлическую доску перед началом работы, а частично и в процессе травления.
Гамма цветовая – цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие
характер его живописного решения.
Гармония – связь, стройность, соразмерность. В изобразительном искусстве – сочетание
форм, взаимосвязей частей или цветов. В рисунке – соответствие деталей целому, в
живописи – цветовое единство.
Гризайль – техника исполнения и произведение, выполненное кистью одной краской
(преимущественно черной или коричневой); изображение создается на основе тональных
отношений (тонов различной степени светлоты) – однотонная монохромная живопись.
Гуашевая техника - Техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости
плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим
(гуашевыми красками; гуашью). Гуашь применяется в плакатной графике, для декораций
и оформительских работ.
Гуашь - Водяная краска, создающая матовую непрозрачную поверх ность. В качестве
связующего для красочного пигмента используется особый клей; светлые тона
достигаются добавлением белил. Этим гуашь отличается от акварели (также водяной
краски), где высветление тона достигается добавлением воды. Благодаря пастозной
фактуре гуашь может производить эффект, подобный масляной живописи, однако при
высыхании тона гуаши становятся светлее, чем в момент наложения (Лев Бакст).
Детализация – тщательная проработка деталей изображения. В зависимости от задачи,
которую ставит перед собой художник и его творческой манеры, степень детализации
может быть различной.
Деталь – элемент, подробность, уточняющая характеристику, менее значительная часть
произведения, фрагмент.
Живопись по-сырому – технический прием масляной и акварельной живописи. В
акварели перед началом работы по- сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда
вода впитается в бумагу и немного просохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на
влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные
переходы. Так можно добиться мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и
пространственности изображения.
Живопись станковая – произведение живописи, имеющее самостоятельный характер.
Живопись - Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на
плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на станковую,
монументальную и декоративную. Особыми видами живописи являются: иконопись,
миниатюра, декорационная живопись, диорама и панорама.
Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью
собирания материала для более значительной работы или как упражнение. В отличие от
подобного по техническим средствам наброска, исполнение зарисовки может быть очень
детализированным.
Импасто - Термин имеет два значения:
Во-первых, обозначает густо наложенный красочный пигмент, например масло или акрил
передающий движения кисти художника (Франк Ауэрбах, Виллем де Кунинг, Джек
Йейтс) или удары мастихина (Жан Поль Риопель).
Bo-вторых, применяется для обозначения техники наложения краски, к которой художник
прибегает.
Карандаш - (От тюркского кара - черный и таш, даш - камень) стержень из угля, свинца,
графита или сухой спрессованной краски (часто в деревянной или металлической оправе)
для письма, рисования, черчения. Прототипы - свинцовые и серебряные штифты в
металлической оправе, дававшие темно-серый тон, применялись в XII-XVI вв.
Итальянский карандаш (с XIV века) изготовлялся из черного глинистого сланца или
порошка жженой кости с растительным клеем. Делят на графитные, цветные,
копировальные и пр., по назначению - на канцелярские, чертежные, рисовальные и др.
Особые виды - сангина и пастель.
Кисти - Основной инструмент для нанесения красящих веществ на холст, бумагу или
другую основу в живописи и графике, а также в каллиграфии. Изготовляют из
обезжиренного и прокаленного волоса или шерсти различных животных. Жесткие
щетинные кисти (круглые или плоские) применяют в масляной живописи, с более
длинным волосом - в клеевой живописи, фреске. Круглые остроконечные мягкие
(беличьи, барсучьи, песчанковые) используют в акварели, темпере и тоновой графике.
Колонковые кисти применяют для работы любыми красками.
Колорит – особенность цветового и тонального строя произведения. В колорите находят
отражение цветовые свойства реального мира, но при этом отбирают только те из них,
которые отвечают определенному художественному образу. Колорит в произведении
обычно представляет собой сочетание цветов, обладающее известным единством. В более
узком смысле под колоритом понимают гармонию и красоту цветовых сочетаний, а также
богатство цветовых оттенков. В зависимости от преобладающей цветовой гаммы он
может быть холодным, теплым, светлым, зеленоватым и т.д. Колорит воздействует на
чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и
психологической характеристики.
Композиция – структура произведения, согласованность его частей, отвечающая
содержанию, поиски путей и средств создания художественного образа, наилучшего
воплощения замысла художника. Работа над композицией идет от первоначального
замысла, общей его «завязки» в пластически-зримых формах до завершения
произведения. При этом на основе избранной темы художник ведет разработку сюжета. К
композиционному построению относится размещение изображения в пространстве или на
картинной плоскости в соответствующих замыслу размере, формате и материалах. Сюда
входят: выяснение центра узла композиции и подчинение ему более второстепенных
частей произведения, соединение отдельных его частей в гармоническом единстве,
группировка и соподчинение их с целью достичь выразительности и пластической
целостности изображения.
Корпусная живопись - Письмо плотным, непрозрачным, сравнительно толстым слоем
краски, имеющим рельефную фактуру.
Кракелюр - От (фр. craquelure) - трещины красочного слоя в произведениях живописи на
холсте, а также на фарфоре и эмали. Кракелюр появляется после исполнения картин в
результате различий в коэффициенте расширения красочного слоя, в процессе высыхания
и испарения разбавителей, а также в высохших картинах от резких перепадов температур,
влажности, повышенной сухости, ударов и других механических воздействий.
Контражур – явление восприятия предмета или объекта, стоящего против света и
воспринимающегося в виде плоского силуэтного пятна.
Контраст – распространенный художественный прием, представляющий собой
сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению.
Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст. Цветовой контраст обычно
состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга
по светлоте. Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. В композиционном
построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и
достигаются большая выразительность и острота характеристики образов.
Контрастность цвета – тенденция воспринимать предметный цвет (его локальную
окраску) независимо от изменяющихся условий освещения, его силы, спектрального
состава (дневное, вечернее, искусственное).
Контур – изобразительное средство в виде ограничивающей форму линии.
Лессировка – художественный прием в живописи, в котором используется прозрачность
красок. Лессировки применяются в живописи для придания цвету новых оттенков, иногда
для создания нового (прозрачного) цвета, а также для усиления или приглушения
интенсивности цвета. Лессировка широко распространена в акварельной живописи.
Локальный цвет – цвет, характерный для окраски данного предмета, постоянно
изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих предметов и
т.д., в живописи – взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без
детального выделения цветовых оттенков.
Мазок – след кисти с краской, оставляемый на основе (холсте, картоне, бумаге и т.д.).
Техника живописи мазками очень разнообразна и зависит от индивидуальной манеры
художника и задач, которые он перед собой ставит, от особенностей и свойств материала,
в котором он работает.
Материальность – передача материальных качеств предмета его тональными и
цветовыми отношениями, характером светотени, бликами и рефлексами.
Моделировка – передача рельефа формы изображаемых предметов и фигур в условиях того
или иного освещения. В рисунке моделировка осуществляется тоном (светотенью), при этом
учитывается и перспективное изменение форм. В живописи форма моделируется цветом, так
как здесь тональная и цветовая стороны неразрывно связаны между собой. Степень
моделировки обусловлена содержанием произведения и замыслом художника.Модель –
объект, предмет изображения, большей частью живая натура, главным образом человек.
Масло, масляный карандаш - масло(масляная краска) состоит из пигмента, создающего
цвет, и связующего - обычно им является льняное масло. Масло обладает тем
преимуществом, что медленно сохнет, а поэтому позволяет делать исправления. Масляная
краска накладывается кистью (Эрик Фишль) или мастихином (Жан-Поль Риопель) обычно
на холст. Масляный карандаш соединяет в себе свойства масляной живописи и пастели.
Масляные карандаши бывают разного размера и могут употребляться как карандаш для
создания "чистого" рисунка или в растворенном виде как краска.
Масляная живопись - Разновидность живописной техники, основанная: - на применении
растительного масла в качестве основного связующего вещества; а также - на
определенных приемах работы с красками. Считается: - что масляной живописи
свойственны особые возможности непосредственного выражения авторского замысла,
настроения, внутренних импульсов; - что масляная живопись позволяет создавать богатые
и тонкие варианты колорита, иллюзию пространства и объема на плоскости.
Мастихин - Инструмент для нанесения красок на холст и работы ими наряду с кистями,
есть техника работы ножом – пастозное нанесение краски.
Многослойная живопись - Разновидность масляной живописи, требующая расчленения
работы на ряд последовательных этапов: подмалевок, прописи, лессировка. Эти этапы
разделяются перерывами для полного просыхания краски. Многослойная живопись
использует прозрачность масляной живописи: - для оптического обогащения и
усложнения колорита; - достижения эффектов глубины и многообразия цвета.
Мольберт - Деревянный или металлический станок для живописи, на котором на
различной высоте и с разными наклонами укрепляются подрамник с холстом, картон или
доска. Различают складные и стационарные мольберты.
Набросок - Произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло
исполненное художником. Главное назначение - быстрая фиксация отдельных
наблюдений или замыслов в процессе текущей работы художника. Может исполнятся с
натуры либо по памяти или воображению.
Натюрморт - Слово натюрморт означает в переводе с французского языка - мертвая
натура. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы,
плоды, снедь. Когда художники рисуют натюрморты, они в своих картинах стараются
передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Предлагают
полюбоваться их формой, цветом, как бы пощупать глазами их фактуру и качества.
Образ – форма отражения явлений действительности в искусстве, форма художественного
воспроизведения действительности. В изобразительном искусстве образ является
чувственно-конкретным, наглядным выражением идеи.
Объект – изображение трехмерности формы на плоскости. Осуществляется правильным
конструктивным и перспективным построением предмета. Другими важными средствами
передачи объема являются градации светотени, выраженные цветом: блик, свет, полутень, тень
собственная и падающая, рефлекс.
Оригинал (в изобразительном искусстве) – произведение, представляющее собой
творческое создание художника, любое произведение искусства, с которого сделана
копия.
Отмывка – акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши, прием
осветления краски или удаления ее с бумаги при помощи кисточки, смоченной в чистой
воде, и сбор отмоченной краски промокательной бумагой.
Отношения – взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре и
используемая при создании произведения. Например, отношения цветов и оттенков (в
живописи), тональные отношения тонов различной светлоты (в рисунке), отношения
размеров и форм предметов (пропорции), пространственные отношения и т.д. Отношения,
передаваемые в произведениях искусства, определяются методом сравнения.
Оттенок – изменение цвета натуры под воздействием окружающей среды, небольшое
различие в красках по светосиле, насыщенности, цветовому фону, различие в каком-либо
цвете при его переходе от холодного к теплому и наоборот.
Основа - Материал, на который наносят грунт и красочный слой живописи.
Распространенные разновидности основы в станковой картине - дерево (наиболее
распространенная основа в античной живописи, в средние века и в Раннем Возрождении),
холст (наиболее распространенная основа картин с 16 в.), металл, картон, бумага, стекло,
линолеум и пр. Каждый из этих материалов имеет свои особенности и преимущества.
Основа специально подготавливается для работы художником, но в некоторых видах
живописи основа может употребляться без специальной подготовки.
Планы пространственные – при наблюдении натуры условно разделенные участки
пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя, части картины,
различные по степени удаленности в глубину изображаемого в ней пространства. Обычно
различают несколько планов: первый, второй, третий или передний, средний и дальний.
Их количество может быть различным и зависит от объекта, который изображают, и от
творческого замысла.
Пластичность (в произведениях различных видов искусства) – особая красота,
целостность, тонкость и выразительность моделировки и цветового решения форм,
богатство цветовых и тональных переходов, а также гармоническая взаимосвязь и
выразительность масс, форм, их линий и силуэтов в композиции.
Пленэр – работа на открытом воздухе в естественных условиях, а не в стенах мастерской.
Термин «пленэр» обычно употребляется в применении к пейзажу, а также для
обозначения произведений любого рода живописи, отличающихся многообразием и
сложностью цветовых и тональных отношений и хорошо передающих световоздушную
среду.
Полутень – один из элементов светотени. Полутень как в натуре, так и в произведениях
искусства – это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между
светом и глубокой тенью.
Полутон – тон, переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в
освещенной части предмета; в произведениях искусства – средство выразительности
художественного образа. Использование полутона способствует большей тонкости
моделировки форм, большей мягкости переходов тона в тон.
Пастель - Графический материал в виде палочки, состоящий из красочного пигмента и
связующего (в качестве связующего используется смола или камедь).
Рисунок пастелью делается обычно на бумаге. Пастель позволяет достигать различных
эффектов - от резко очерченных контуров до мягкой растушовки (Одилон Редон).
Порошковый характер пигмента является причиной того, что при отсутсвии специального
закрепления рисунок пастелью легко разрушается.
Пастозность - От (ит. pastoso - тестообразный) - в технике масляной живописи, темперы,
живописи синтетическими красками значительная толщина красочного слоя,
использованная как художественное средство. Благодаря неровному нанесению густых
мазков краски на грунт или просохшие слои пастозности всегда остается заметной для
глаза и проявляется в рельефности, неровности красочного слоя, в пластичном мазке.
Пастозность позволяет не разжиженной краске целиком сохранять ту форму, какую
придают ей кисть или мастихин, и служить непосредственным выражением темперамента,
творческой энергии мастера; пластичность пастозного мазка усиливает ощущение
материальности изображаемых предметов, подчеркивает динамику движения.
Пейзаж - Общий вид какой-то местности. Рисунок, картина, изображающая виды
природы, а также описание природы в литературном произведении.
Пропорция – мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В
изобразительном искусстве пропорции многообразны. Художник имеет дело с
различными видами пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и
предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение
соответствующего формата плоскости листа, соотношение размеров изображений к фону,
отношение масс, группировок, форм друг к другу и т.д.
Профиль – вид всякого живого существа или предмета при боковом положении.
Ракурс – перспективное сокращение живых предметов и предметных форм, значительно
изменяющее их внешний вид. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху,
снизу, на близком расстоянии и т.п.), а также самим положением натуры в пространстве.
Реализм (в искусстве) – правдивое, объективное отражение действительности
специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного
творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические
формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм,
соцреализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими
характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в
разных видах и жанрах искусства.
Рефлекс – в живописи оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности,
соседней с ним. Цветовые рефлексы возникают в результате отражения лучей света от
окружающих предметов; в рисунке отражение света от поверхности одного предмета в
затененной части другого.
Перо - От (англ. pen, фр. plume, нем. Fеder) - инструмент для рисования жидким красящим
веществом (тушь, бистр, сепия, чернила). Издавна использовались птичьи перья (гусиные,
лебединые, павлиньи, вороньи, вальдшнепа, бекаса и др.), позволявшие мягко менять
толщину линии, варьировать методы штриховки. В древности и на средневековом Востоке
применяли тростниковое перо (калам), дающее гибкую, пластичную линию, энергичный
штрих. С 19 в. распространены металлические перья, дающие тонкую, ровную линию.
Рисунок пера (часто в сочетании с размывкой или подцветкой) отличается особой
непосредственностью, импульсивностью (почему его любили Рембрандт, А. С. Пушкин,
Винсент Ван Гог); в то же время он дает богатые возможности для виртуозного
каллиграфического рисунка, рисованного шрифта.
Пигмент - От (лат. pigmentum) - цветной порошок, входящий важнейшей составной
частью в любые краски и определяющий цветовой тон каждой краски; в зависимости от
примешанного к пигменту связующего вещества получаются различия в технических
свойствах красок.
Размывка - От (фр. lavis, нем. Lavierung, англ. wash technique)
1) техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность
достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках бистром, сепией, тушью,
акварелью и др.; 2) вид литографии, воспроизведение рисунка, выполненное
литографской тушью на камне с помощью воды и кисти. Способ размывки появился в сер.
19 в.
Растворитель - От (англ. solvent, фр. dissolvant, нем. Loser), разжижитель - жидкость,
применяемая художниками для разведения и разжижения красок и лаков и сообщения
нужных качеств красочному слою, а также для смывки красок. Основой растворителя для
масляной живописи служат эфирные масла, нефть и ее фракции. Особенно часто
применяются скипидар (терпентинное масло), его составные части (пинен) и его смеси с
льняным маслом, очищенная нефть и бесцветный бензин (уайт-спирит).
Растушёвка - Растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенных карандашом,
итальянским карандашом, сангиной, пастелью и т. д. Растушевка может выполняться
растушкой, резинкой, хлебным мякишем, пальцем и вносит элементы светотени и тона в
линейный рисунок.
Ретушь - От (фр. retouche, букв. - поправка)
1) частичные исправления темперой, которые вносятся в роспись (фреску) после
высыхания штукатурки;
2) частичные исправления гравировальной доски после выяснения, по пробному оттиску
гравюры, неудачных мест или недоработок;
3) в масляной живописи протирка жухлых частей красочного слоя специальным лаком
или маслом;
4) в полиграфическом производстве корректировка фотографических оригиналов перед их
воспроизведением.
Пропорция – мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В
изобразительном искусстве пропорции многообразны. Художник имеет дело с
различными видами пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и
предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение
соответствующего формата плоскости листа, соотношение размеров изображений к фону,
отношение масс, группировок, форм друг к другу и т.д.
Профиль – вид всякого живого существа или предмета при боковом положении.
Ракурс – перспективное сокращение живых предметов и предметных форм, значительно
изменяющее их внешний вид. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху,
снизу, на близком расстоянии и т.п.), а также самим положением натуры в пространстве.
Реализм (в искусстве) – правдивое, объективное отражение действительности
специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного
творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические
формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм,
соцреализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими
характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в
разных видах и жанрах искусства.
Рефлекс – в живописи оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности,
соседней с ним. Цветовые рефлексы возникают в результате отражения лучей света от
окружающих предметов; в рисунке отражение света от поверхности одного предмета в
затененной части другого.
Рисунок - Какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических
средств - контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств
(комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются
пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Р., как правило,
выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных
цветов.
Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в
произведениях искусства этот термин служит для обозначения наиболее освещенных
частей поверхности.
Светлота – сравнительная степень отличия светлого от темного: чем дальше от темного, тем
большую светлоту имеет цвет.
Светосила – термин, имеющий отношение к светотени; в живописи – степень
насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к
другим соседним цветовым тонам; в графике – степень светлоты одного тона по
отношению к другому, находящемуся рядом с ним.
Светотень – градация светлого и темного, соотношение света на форме. Светотень
является одним из средств композиционного построения и выражения замысла
произведения. Благодаря светотени зрительно воспринимаются и передаются в
произведении пластические особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от
особенностей формы и материала предмета. В произведениях искусства светотень
подчиняется общему тональному решению. Градация светотени: свет, тень, полутень,
рефлекс, блик.
Силуэт – теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное
изображение предмета или человека (темное на светлом фоне, светлое на темном фоне),
нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала. В произведениях
искусства – вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей
и резко выраженной объемности или выглядит совсем плоской. Так, силуэтность
приобретает фигура, поставленная против света. Силуэтом называются также все
профильные темные изображения в графике.
Сангина - От (фр. sanguine, от лат. sanguis - кровь), сангина - материал и инструмент для
рисования в виде палочки-карандаша без оправы. Натуральным кроваво-красным
минералом рисовали еще на стенах пещер в эпоху палеолита. В эпоху Возрождения в
Европе применялась натуральная сангина - т. н. красный мел. В настоящие время сангина
изготовляется из каолина и оксидов железа с введением небольшого количества клеящих
веществ. Сангина принадлежит к инструментам рисования, которые дают мягкую
красочную линию (уголь, итальянский карандаш). Красивый (от красноватого до темнокоричневого и фиолетового) теплый мягкий цвет Сангина издавна используется при
рисовании обнаженного тела. Сангина дает возможность применять растушку, штрихи
различной интенсивности, разнообразные пятна, т. к. штрих легко растирается. Сангина
не требует фиксации. Детально разработанные рисунки сангины первоклассных мастеров
(Леонардо да Винчи, Рафаэль, Питер Пауэл Рубенс, Антуан Ватто, Оноре Фрагонар)
отличаются богатой тональной вибрацией. В 18 в. сангина входит в многокрасочную
технику "три карандаша", приближающуюся к живописи.
Сепия - От (греч. sepia, букв. - каракатица) - прозрачная коричневая краска для рисунков
кистью и пером. Натуральная сепия, употреблявшаяся в Европе с сер. 18 в., была жидкой
и приготовлялась из чернильного мешка морского моллюска; в 20 в. сепия приготовляется
искусственным способом и разводится водой. Натуральная сепия имеет сероватокоричневый тон; искусственная бывает многообразной по цветовым оттенкам.
Сиккатив - Соединения металлов с органическими кислотами, служащие для ускорения
высыхания лаков и красок.
Соус - Velourssauce. Соус есть один из видов пастели. Производство его ведется из тех же
материалов, которые входят в состав французских и черных пастельных карандашей. Он
обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Продается он в виде черных
цилиндрических столбиков, завернутых в оловянную бумагу
Рисование соусом ведется двояким путем - сухим и мокрым.
При рисовании сухим соусом его наносят на бумагу растуш-кой, с помощью которой
моделируются основные формы; детали же заканчиваются итальянским карандашом.
Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. По высыханий
мокрый соус несколько закрепляется сам собою, но все же остается настолько
подвижным, что поддается растушке, тряпке, вате и т. п., легко также стирается резиной и
потому позволяет делать переходы из тона в тон по-сухому.
Техника (в искусстве) – совокупность специальных навыков и приемов, посредством которых
исполняется художественное произведение. Умение пользоваться художественными
возможностями материала и инструментами, которые применяются для передачи
вещественности предметов, объемной формы. Технические средства искусства не остаются
нейтральными по отношению к содержанию, а подчинены идейно-художественному замыслу
произведения.
Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства.
Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты. Тон в рисунке является одним из
ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен).
При помощи отношений различных тонов передаются объемность формы, положение в
пространстве и освещение предметов. Тоном передается то различие предметов по
светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. Под
понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность
цвета. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. При этом не
следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон»,
определяющими другие качества цвета.
Тональность – определенное соотношение цветов или тонов, характерное для данного
произведения, одна из его художественных особенностей. В графике тональность определяется
степенью контраста темных и светлых тонов. В живописи понятие тонов имеет то же значение, что
и цветовая гамма, так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с
цветовыми нюансами.
Тональность и цветовой масштаб изображения – передача пропорциональных натуре тонов
и цветовых отношений между предметами может осуществляться в разных диапазонах
светлоты и насыщенности красок палитры. Это зависит от общего состояния силы
освещенности натуры и от удаления ее от рисующего.
Тоновое изображение – изображение с различными тоновыми переходами от света к тени, т.е.
с участками, имеющими разную силу тона. Типичным примером тонового изображения
является масляный или акварельный рисунок одним цветом (гризайль), а также рисунок
карандашом, выполненный приемом тушевки.
Тоновые отношения – градация светотени на объемной форме и передача
пропорциональных натуре тональных отношений между окраской предметов
обеспечивают
правдивую
объемную
моделировку
формы,
материальность,
пространственную глубину и состояние освещенности изображаемых предметов.
Темперная техника - Самостоятельная, своеобразная техника живописи,
отрабатывавшаяся в течение веков. Сегодня темпера не является основным живописным
материалом, а используется для смешанных техник (известны с XVI века), используется
художниками, «уставшими» от масла, художниками, ищущими новые изобразительные
средства для выражения своих идей. Работа с темперой не требует соблюдения строгих
канонов и позволяет создавать живописные эффекты недоступные при использовании
других средств. Живописец свободен в выборе техники, тем более что темпера позволяет
писать очень жидкими красками, как в традиционных средневековых техниках, так и
пастозно подобно маслу.
Тушь - От (нем. Tusche, англ. Indian ink, фр. encre de Chine) - черная краска, не теряющая
со временем интенсивности тона. При сильном разбавлении водой дает серый тон. Тушь
служит для черчения, рисования (пером и кистью) с применением штриховки, заливки и
отмывки, часто в сочетании с карандашом и углем.
В Древнем Китае издавна тушь служила материалом для письма и рисования, откуда она
распространилась в Корею и Японию, в 16-17 вв. - в Европу. Тушь изготовляют из сажи
(копоти), клеющих веществ, получают при сжигании хвойной древесины, растительных
масел и смол, нефтепродуктов. Существуют жидкая и сухая тушь в виде плиток и
столбиков. Лучший сорт черной туши - китайская. При работе кистью тушь часто
разбавляется водой; тон рисунка может колебаться от интенсивного черного до
серебристо-серого.
Уголь - Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных
видах. Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига
свою форму, а также пиленое дерево, дающее карандаши четырехгранной формы.
Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева; она
обозначается номерами. Кроме названных видов угля, фабрикуется так называемый
"прессованный" уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в массу
которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с помощью
прессования получает форму карандашей (без деревянной оправы).
Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной
черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все
же остается углем.
Форма – внешний вид, очертание, в изобразительном искусстве – объемно-пластические
особенности предмета, во всех видах искусства – художественные средства, служащие для
создания образа, для раскрытия содержания произведения. В творческом процессе находят
форму, наиболее соответствующую замыслу. В любом из видов искусства форма в
значительной степени определяет художественные достоинства произведения. В
изобразительном искусстве художественная форма – композиционная построенность, единство
средств и приемов. реализованных в художественном материале и воплощающих идейнохудожественный замысел.
Формат – форма плоскости, на которой выполняется изображение (прямоугольная,
овальная, круглая – рондо и т.д.). Она обусловлена его общими очертаниями и
отношением высоты к ширине. Выбор формы зависит от содержания и настроения,
выраженного в произведении. Формат картины всегда должен соответствовать
композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя
произведения.
Фрагмент – часть существующего произведения или сохранившийся остаток погибшего.
Фиксатив - (От латинского fixus - прочный, закрепленный) состав (раствор бесцветной
смолы в эфире, спирте или бензине) для нанесения защитного слоя покрытия на рисунки,
исполненные углем, пастелью и пр.
Фиксаж – закрепление рисунка специальными составами для придания ему лучшей
сохранности.
Флейц - От (нем. Fioz - слой, пласт) - круглая кисть из мягкого волоса с коротко
обрезанным концом, предназначающаяся в живописи для окраски больших плоскостей и
грунтовки холстов, служащая иногда также для выполнения незаметных переходов из
тона в тон и для лессировок.
Фломастер - От (англ. flowmaster) - инструмент для рисования и оформительских работ
на бумаге, стекле, картоне, дереве и т. п. Пишущим узлом его является волокнистый
пористый стержень (из фетра, лавсана, тефлона и т. д.), пропитанный специальными
красителями (водными чернилами, которые легко стекают по стержню) в пластмассовом
корпусе. Цветные фломастеры популярны как эффектная, броская графическая техника.
Холст - Начало употребления холста в живописи для грунтов относится к глубокой
старине. По словам Плиния, один из портретов Нерона, по его собственному приказу, был
исполнен на холсте и притом в солидную величину- 130 футов. Холст, однако, делается
популярным материалом значительно позднее; в эпоху Рафаэля он применяется уже
довольно часто, причем одними из первых стали пользоваться им венецианцы.
Художник - Cпециалист в одном или нескольких видах (изобразительного) искусства,
обладающий:творческой одаренностью, профессиональным образованием и выучкой,
этико-эстетическими взглядами, отражающимися в мировоззрении художника
Цвет локальный – это раскраска, не учитывающая влияния освещения или учитывающая
его ограниченно, только разделением на освещенную и затемненную части, не принимая
во внимание взаимодействия рефлексов и контрастов. В силу этого локальные цвета
всегда несколько условны. Локальный цвет представляет собой плоское красочное пятно.
Цветовые отношения – различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и
насыщенности. В натуре цвет всегда воспринимается в отношениях с окружающими его
цветами, с которыми он находится в строгом взаимодействии и зависимости. Поэтому
цветовые отношения этюда должны передаваться пропорционально цветовым
отношениям натуры. В этом заключается закон колористического переложения красок
видимой натуры на диапазон красок палитры, обусловливается он психофизиологией
нашего зрительного восприятия и мышления.
Целостность – необходимое важнейшее качество произведения искусства,
способствующее его большей художественной и образной выразительности. Целостность
изображения заключается в соответствии разных его частей друг другу, в подчинении
частного – общему, второстепенного – главному, частей (деталей) – целому, а также в
единстве приемов исполнения.
Целостность изображения – результат работы с натуры методом отношений (сравнений)
при целостном видении натуры, в результате чего художник избавляется от таких
недостатков рисунка или этюда, как дробность и пестрота.
Штрих – одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый штрих представляет собой линию,
проведенную одним движением руки. Приемы работы штрихом разнообразны. Используются
штрихи разной длины, силы и частоты, положенные в различных направлениях. При этом в
зависимости от характера работы штрихи могут выглядеть как отдельные линии или сливаться в
сплошное пятно.
Экспрессия – повышенная выразительность произведения искусства. Экспрессия достигается
всей совокупностью художественных средств и зависит также от манеры исполнения,
характера работы художника в том или ином материале. В более узком понимании –
проявление темперамента художника в его творческом почерке, фактуре, рисунке, цветовом
решении произведения.
Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего
воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике. В процессе
работы над картиной, скульптурой и т.д. художник обычно создает несколько эскизов. Наиболее
удачные, с его точки зрения, он использует в дальнейшем, развивая и дополняя ранее найденное
решение.
Эскизность – быстрота исполнения и значительная обобщенность деталей изображения. Она
может быть продиктована художественным замыслом, но может проявляться и как недостаток
произведения. В этом случае под эскизностью понимают недостаточную четкость в передаче
содержания, в выражении идейно-художественного замысла картины, небрежность
исполнения.
Этюд – работа, выполненная с натуры. Нередко этюд имеет самостоятельное значение. Иногда
он является упражнением, в котором художник совершенствует свои профессиональные
навыки и овладевает более глубоким и правдивым изображением натуры. Этюды могут
служить вспомогательным и подготовительным материалом при создании произведений. С
помощью этюда художник конкретизирует замысел произведения, первоначально более
обобщенно переданный, прорабатывает детали и т.д.
Эскиз - От (фр. esquisse, croquis, англ. sketch, нем. Skizze) - художественное произведение
вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы и
обозначающее ее замысел, основные композиционные средства. Исполнению
значительной картины или скульптуры обычно предшествует целая серия эскизов. На
разных этапах работы над будущей композицией эскизы могут иметь различную
психологическую, эмоциональную, сюжетную установку, разное соотношение
творческого воображения и характера восприятия натуры, разную степень законченности
- от набросков до тщательно выполненных композиций. Некоторые Э. (напр., Питера
Пауэла Рубенса к циклу "История Марии Медичи", 1622-1625; Эжена Делакруа к
историческим картинам 1830-1840-х гг.; "Библейские эскизы" А. А. Иванова, 1840-1850-е
гг.) имеют выдающееся художественное значение.
Этюдник - Небольшой (деревянный) ящик с принадлежностями для живописи и местом
для этюда. Этюдник облегчает художнику живописцу работу на пленэре.
Приложение 7. Дополнительные учебно-методические материалы